เครื่องประดับดอกไม้ในภาพวาดแถบ เครื่องประดับดอกไม้

ลวดลายหลักของเครื่องประดับคือประการแรก ธรรมชาติที่มีชีวิต: คลื่นทะเลมากหรือน้อยเก๋ไก๋แพร่หลายตั้งแต่ภาพวาดแจกันของกรีกโบราณไปจนถึงศิลปะญี่ปุ่นหินย้อยที่ประดับ Alhambra ในกรานาดาภูเขาไฟฟูจิในงานศิลปะญี่ปุ่นรัศมีของเปลวไฟล้อมรอบพระพุทธรูปบางรูป เทห์ฟากฟ้ารวมทั้งดวงอาทิตย์ใช้ประดับประดาหลายอย่างตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณจนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ดวงจันทร์มักอยู่ในรูปเคียวซึ่งเราพบในศิลปะของศาสนาอิสลามและในสมัยไดแอนเดอ ปัวตีเย ดาวฤกษ์ที่จำนวนรังสีแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเทศและยุคสมัย และในที่สุด สายฟ้า ซึ่งบางครั้งก็ดูมีสไตล์จนจำไม่ได้

พืชสามารถมีสไตล์และเป็นธรรมชาติได้ด้วยวิธีที่เรียบง่าย หรือทำซ้ำในลักษณะที่สมจริงและซับซ้อนสูง ต้นไม้มักถูกวาดบนผ้า บางครั้งใบไม้ก็ปรากฏเป็นมวลของใบไม้ บางครั้งแยกจากกัน ตัวอย่างเช่น ใบปาปิรัสในอียิปต์ ใบลอเรลและอะแคนทัสในกรีซ หรือใบไม้จะบิดเบี้ยวและเก๋ไก๋จนสูญเสียความคล้ายคลึงของใบไม้ที่มีชีวิตไปจนหมดและกลายเป็นการเล่นเส้นโค้ง ซึ่งเราสามารถเห็นได้ในการตกแต่งปูนปั้นของอาคารมุสลิมบางหลัง ดอกไม้เป็นเรื่องธรรมดามาก ตัวอย่างเช่น ดอกลิลลี่ในงานศิลปะอีเจียน กุหลาบในแบบโกธิก และผักตบชวาในภาพวาดไฟแบบตุรกี ช่างฝีมือผู้มากความสามารถสอดส่องลวดลายดอกไม้ให้เข้ากับรูปร่างของวัตถุที่กำลังตกแต่งอย่างชำนาญ: ในอียิปต์ ดอกบัวสีน้ำเงินถูกวาดบนวัตถุรูปสามเหลี่ยมหรือเส้นยาว และดอกบัวสีขาวถูกวาดบนพื้นผิวที่โค้งมนและกว้าง ดอกบัว. ผลไม้มักไม่ค่อยถูกวาดโดยไม่มีใบและมักมีกิ่งก้านเช่นพวงและใบองุ่นในศิลปะของชาวคริสต์ ลวดลายพืชทั้งในภาคตะวันออกและตะวันตกมีลักษณะเด่นของเส้นโค้ง ได้แก่ ยอดพืชและลอนที่คลายและบิดเป็นเกลียว หอยเชลล์และมาลัยห้อยอยู่ที่ปลาย ซึ่งพบได้บ่อยในศิลปะโรมันและศิลปะสมัยคลาสสิก มาลัยพบได้ในยุคเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีดอกกุหลาบที่จารึกไว้ในวงกลมซึ่งเป็นดอกไม้บานที่วาดจากด้านบน (ดอกบัวในอินเดีย เบญจมาศในญี่ปุ่น) หรือดอกไม้ที่มีกลีบดอกหกกลีบซึ่งได้มาจากส่วนโค้งที่มีเข็มทิศ (ลวดลายทั่วไปในศิลปะพื้นบ้าน) ลวดลายตกแต่งดอกไม้อีกแบบหนึ่งคือ Palmette แพร่หลายในพันธุ์ต่างๆ นับไม่ถ้วน โดยปกติ Palmette จะอยู่ในแนวตั้ง แต่ก็พบคว่ำตลอดจนแนวนอนและแนวทแยง

ไม่น่าแปลกใจที่ลวดลายพืชเป็นธีมที่ชื่นชอบของเครื่องประดับในหลายประเทศทั่วโลก นี้เป็นที่เข้าใจ พืชเกือบทุกชนิดในโครงสร้างของมันคือไม้ประดับ สร้างขึ้นบนหลักการทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง (ใบไม้ ดอกไม้ เส้นเอ็น ฯลฯ) มีความสมมาตรในแนวรัศมีหรือทวิภาคี และส่วนโค้งที่เรียบของยอดดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมในจินตนาการ

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของลวดลายพืชมีความสมมาตรระดับทวิภาคีและสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสี่เหลี่ยมเสริม (รูปที่ 51)

ข้าว. 51. ตัวอย่างสมมาตรทวิภาคีในลวดลายพืช

เทคนิคที่ซับซ้อนกว่านั้นคือการสะท้อนกระจกด้วยการกะ ส่งผลให้มีการสับเปลี่ยนองค์ประกอบต่างๆ ตามลำดับ (น่าแปลกที่มีพืชหลายชนิดในโลกที่การจัดใบตรงตามตัวอย่างข้างต้น)

ในเครื่องประดับดอกไม้ที่เขียวชอุ่มมากขึ้น มักจะมีเทคนิคทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น: กะ การหมุน การใช้กริดเสริม การวาดรายละเอียดตามส่วนโค้งวงกลม ฯลฯ (รูปที่ 52).

ข้าว. 52. ตัวอย่างการใช้วิธีการต่าง ๆ ของสมมาตรประดับเพื่อสร้างเครื่องประดับดอกไม้

ลวดลายสัตว์มักใช้เพื่อการตกแต่ง ช้างในประเทศพุทธ แกะตัวผู้ประดับประดาของกรุงโรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งูในศิลปะเขมร

จากสัตว์ทะเลมีการใช้ปลาเช่นเดียวกับปลาโลมาในศิลปะกรีกและโรมันโบราณในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและฝรั่งเศส ปลาคาร์พในศิลปะจีน ปลาหมึกยักษ์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งของชาวครีตันและไมซีนี เปลือกหอยต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหอยเชลล์ มักพบในงานมัณฑนศิลป์ของฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 16

ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภาพใช้กันอย่างแพร่หลายของแมลง: แมลงปีกแข็งในอียิปต์โบราณ, ผีเสื้อในงานศิลปะทุกประเภทในประเทศจีนและญี่ปุ่น, ผึ้งในจักรวรรดิฝรั่งเศส, แมลงปอใน สินค้าญี่ปุ่นและในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

อย่างไรก็ตาม รูปภาพของนกพบว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในทุกประเทศและในงานศิลปะการตกแต่งเกือบทุกประเภทเนื่องจากความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ได้รับ: เหยี่ยวในอียิปต์, นกอินทรีในกรุงโรม, ไบแซนเทียมและจักรวรรดิเยอรมัน, นกยูงในศาสนาคริสต์ ศิลปะ นกกระเรียน เป็ดส้ม ในประเทศจีน และญี่ปุ่น แต่มักใช้แม่ลายนกเฉพาะใน วัตถุประสงค์ในการตกแต่ง: แจกันคอรินเทียน อาหารมุสลิมบางส่วน ผ้าสเปนยุคกลาง ผ้าจากยุคพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และเครื่องปั้นดินเผาซูนี

นอกจากสัตว์จริงที่พรรณนาอย่างครบถ้วนแล้ว ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายสัตว์ยังถูกใช้เป็นลวดลายตกแต่ง: หัววัวที่รู้จักกันแล้วจากศิลปะดั้งเดิม, อุ้งเท้าสิงโตในเครื่องเรือนอียิปต์, protoms ในศิลปะของชาวกรีก, เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตที่เหลือเชื่อ เช่นสฟิงซ์อียิปต์หรือกริฟฟินและคิเมร่า สมัยโบราณ กรีกและโรมัน ไบแซนเทียมและเรเนสซองส์ มังกร ฟีนิกซ์ และหน้ากากเทาโชในศิลปะจีน สัตว์ประหลาดเหล่านี้ควรรวมถึงสัตว์มหัศจรรย์ที่มีสองร่างและหนึ่งหัว ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่เป็นเรื่องธรรมดามากกว่าที่เชื่อกันทั่วไป และแม้แต่สัตว์หัวเดียวที่มีสามร่าง

แน่นอนว่า มนุษย์มักถูกใช้เป็นพล็อตไม้ประดับ บางครั้งอยู่ในรูปแบบของการแสดงแผนผัง บางครั้งก็เก๋ บางครั้งก็สมจริง

ในงานมัณฑนศิลป์ของทุกประเทศ เราพบภาพผู้ชายและผู้หญิงเพียงคนเดียวหรือเป็นกลุ่ม ในท่าที่สงบและสง่างาม หรือในทางกลับกัน ในการเคลื่อนไหวที่มีพลังและแม้กระทั่งในการเต้นที่ควบคุมไม่ได้ ร่างอาจเปลือยเปล่าหรือนุ่งห่มคลุมเกือบทั้งตัว

นอกจากนี้ยังมีภาพล้อเลียน (กรีกดินเผา เครื่องประดับแกะสลักจากม้านั่งพับแบบโกธิก)

ใบหน้าของมนุษย์ยังทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานในการตกแต่งและมาสคาร่าก็ถือกำเนิดขึ้น

นอกจากนี้ยังใช้ชิ้นส่วนแยกบางส่วน ร่างกายมนุษย์: ตา หัวใจ ขา มือ ซึ่งอาจมีสี่หรือสามนิ้ว (ศิลปะมุสลิม)

รูปแบบของร่างกายมนุษย์ยังใช้ในการสร้างสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์: เซนทอร์และไซเรนของสมัยโบราณ, เทวดาแห่งโลกคริสเตียน, คิวปิด (putti อิตาเลียน), ครึ่งร่างและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีร่างกายเติบโตจากพืช

ภูมิทัศน์ที่มีหรือไม่มีร่างมนุษย์นั้นไม่ค่อยได้ใช้หรือลดเป็นบ้านที่มีต้นไม้หนึ่งหรือสองต้น นอกจากนี้ยังมีธีมของคลื่นและเมฆ (ส่วนใหญ่เป็นการตกแต่งแบบจีน) ตัวเลขถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานซึ่งรูปร่างประกอบด้วยส่วนของส่วนโค้ง องค์ประกอบของร่างดังกล่าวบางครั้งคล้ายกับแผ่นกระดาษ โดมของวิหาร หรือยอดคลื่นที่หมุนวน จากนั้นรูปร่างที่ได้จะถูกวนซ้ำ ๆ ด้วยเส้นต่าง ๆ คั่นด้วยช่องว่างเล็ก ๆ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรวมองค์ประกอบของรูปแบบเข้าเป็นหนึ่งเดียว

บางครั้งองค์ประกอบของลวดลายถูกสร้างขึ้นตามกฎของความสมมาตรของกระจก อย่างไรก็ตาม เส้นที่ปิดทับจะผ่านไปตามเส้นชั้นความสูงเท่านั้น บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของเครื่องประดับเรียงกันเป็นสองชั้น

วัตถุไม่มีชีวิตเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่ง พอจะนึกถึงม้วนหนังสือกอธิคและริบบิ้นของศตวรรษที่ 18 ชุดเกราะและถ้วยรางวัล แจกัน และความอุดมสมบูรณ์ของยุคพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และเครื่องมือทำสวนตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เช่นเดียวกับเรือกรีก ดัทช์ กังหันลม, สะพานและพัดญี่ปุ่น , บอลลูนลมร้อนฝรั่งเศส

จำนวนและความหลากหลายของวัตถุที่ใช้ในงานมัณฑนศิลป์ทำให้ไม่สามารถจำแนกประเภทได้ อาจกล่าวได้ว่าทุกสิ่งที่เคยหลุดพ้นจากมือคนๆ นั้น ต่อมากลายเป็นลวดลายประดับ

6.4. แรงจูงใจที่ซับซ้อน

ในหมวดหมู่นี้ เราสามารถใส่ลวดลายที่มีจุดประสงค์สองประการ มีประโยชน์ และการตกแต่ง ที่นี่เราจะพิจารณาคำจารึกก่อน: การเขียนตัวอักษรจีนเป็นเส้นตรง, การเขียนภาษาอาหรับคูฟิก, โรมัน อักษรพิมพ์ใหญ่. คำจารึกมีความหมายเชิงความหมายและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องประดับ ส่วนใหญ่มักจะวางไว้บนขอบถนน

ตัวอักษรกรีกโบราณและยุคกลางแบบโกธิกใช้ในศิลปะการตกแต่งน้อยกว่าอักษรอาหรับ ซึ่งบางครั้งละลายไปมากในการผสานเส้นที่ตกแต่งพื้นหลังจนกลายเป็นเครื่องประดับ

การตกแต่งของสคริปต์ภาษาอาหรับบางครั้งกระตุ้นให้คริสเตียนใช้มันเป็นเครื่องประดับ (“ ความคิดเห็นโดย St. Beata เกี่ยวกับ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" ของศตวรรษที่ 11 พร้อมคำจารึกว่า "ไม่มีพระเจ้าอื่นใดนอกจากอัลลอฮ์") บนผ้าของชาวมุสลิมมี ตัวอักษรที่พลิกคว่ำด้วยจังหวะแนวตั้งเพื่อให้ได้มากขึ้น เอฟเฟกต์การตกแต่ง. จารึกถูกวางไว้บนหิน และบนเซรามิก บนโลหะที่เรียบง่ายและมีค่า และบนผ้า

ลวดลายสัญลักษณ์ตามมา พวกเขามีความหลากหลายและส่วนใหญ่ทำซ้ำแรงจูงใจที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้นรูปสามเหลี่ยมจึงเป็นสัญลักษณ์ของภูเขาบนเซรามิกส์ของจีนยุคหินใหม่และอียิปต์ก่อนราชวงศ์ วงกลม เกลียว และลวดลายใกล้ตัวใน จีนโบราณมีความหมายทางจักรวาลวิทยาพวกเขาพรรณนาถึงท้องฟ้าการเคลื่อนไหวของดาวเมฆและฟ้าร้อง วงกลมที่แบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยเกลียว - สัญลักษณ์ "หยินหยาง" - หมายถึงความไม่สามารถแยกออกของหลักการชายและหญิง

ในบรรดาลวดลายพืชที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ต้นไม้แห่งชีวิตในเมโสโปเตเมียและอิหร่าน ดอกกุหลาบในฐานะสัญลักษณ์ของราชวงศ์อังกฤษในยุคกลาง ดอกลิลลี่ในฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดี ควรกล่าวถึงดอกบัวในพุทธศิลป์ด้วย สำหรับลวดลายสัญลักษณ์ที่ดึงมาจากสัตว์ใน ส่วนก่อนหน้าเราได้พูดคุยเกี่ยวกับนกแล้ว

ศิลปะคริสเตียนของตะวันออกและตะวันตกใช้ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ปลา สัญลักษณ์ของคริสเตียนยุคแรก ไปจนถึงวรรณกรรมอีพ็อกซี่ - IHS และ Chrysm; นี้ยังรวมถึงลูกแกะ, นกยูงและนกฟีนิกซ์, ต้นปาล์ม, สมอ, ปลาโลมาพันรอบตรีศูลและแน่นอนในตอนแรกไม้กางเขนซึ่งมีอยู่ในหลายรุ่นซึ่งแต่ละอันมีการตกแต่งที่ดีมาก .

ในบางกรณี เราเห็นสัญลักษณ์หลายอย่างรวมกัน ตัวอย่างเช่น บนโลงศพจากพิพิธภัณฑ์ลาเตรัน พระคริสต์ถูกวาดไว้เหนือไม้กางเขน

ตามลวดลายเชิงสัญลักษณ์ เรายังกล่าวถึงลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์ด้วย สามารถเห็นตราสัญลักษณ์เป็นรูปวงกลมในงานศิลปะของชาวมุสลิมโดยเฉพาะใช้ในการประดับประทีปในมัสยิด

ตราประจำตระกูลของญี่ปุ่นก็มีรูปวงกลมเช่นกัน บางครั้งพวกมันประกอบขึ้นเป็นลวดลายเดียวของวัตถุและแสดงด้วยสีทองบนพื้นหลังของแล็กเกอร์สีดำหรือบนเซรามิก พวกเขายังสร้างการตกแต่งของซึบะหรือใช้เป็นลวดลายสำหรับผ้าที่หรูหรา ในทุกกรณีจะประสบความสำเร็จอย่างมากในการตกแต่ง

ในยุโรป ตราแผ่นดินส่วนใหญ่จะพบใน ศิลปะยุคกลาง. เนื่องจากจุดประสงค์หลักของตราอาร์มคือการเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ไม่เพียงแต่ครอบครัวเท่านั้นที่มีเสื้อคลุมแขน แต่ยังรวมถึงรัฐ เมือง องค์กรกิลด์ และกลุ่มสังคมอื่นๆ ทุกประเภท

รูปร่างของแขนเสื้อแตกต่างกันไปตามยุคสมัย ในฝรั่งเศสแบบโกธิกมีการตกแต่งมากกว่าในศตวรรษต่อมา ตราแผ่นดินมีหลายรูปแบบใน ประเทศต่างๆเกราะป้องกันทั้งอิตาลีและเยอรมันไม่สามารถสับสนกับเกราะฝรั่งเศสได้ ต่อมามีการเพิ่มองค์ประกอบต่าง ๆ ให้กับโล่ซึ่งทำให้มันดูซับซ้อนในการตกแต่ง: การเพิ่มเติมดังกล่าวเป็นหมวกหรือมงกุฎที่วางอยู่เหนือโล่ สิงโตหรือสัตว์อื่น ๆ ที่รองรับมันและใต้ริบบิ้นที่มีคำขวัญ

เสื้อคลุมแขนของประเทศเยอรมันบางส่วนมีรายละเอียดมากเกินไปจนสูญเสียคุณค่าทางศิลปะไปอย่างมาก ในศิลปะพิธีการ ประการแรก ความพูดน้อยมีค่า: จากมุมมองการตกแต่ง เสื้อคลุมแขนที่ง่ายที่สุดจะดีที่สุด

6.5. หลักการสร้างเครื่องประดับ

ระบบต่างๆตกแต่งให้คุณแยก ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากแรงจูงใจที่เลือก สิ่งสำคัญคือการทำซ้ำซึ่งในตัวมันเองหากเลือกแรงจูงใจอย่างดีก็จะให้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่ดี

การทำซ้ำให้คุณค่ากับองค์ประกอบที่ไม่มีนัยสำคัญ ความสม่ำเสมอสามารถสร้างความรู้สึกถึงขนาดและความสงบเรียบร้อยและ มั่นใจแข็งแรง. เรามักจะเห็นการทำซ้ำๆ ที่ขอบ ริบบิ้น และสลักเสลา

การผกผัน (การจัดเรียงแบบย้อนกลับ) ของรูปแบบจะให้บรรทัดฐานเดียวกันสลับกันไปในทิศทางตรงกันข้าม และด้วยเหตุนี้จึงหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ

การสลับทำหน้าที่เหมือนกัน โดยวางแม่ลายในแนวตั้ง ตอนนี้อยู่ในแนวนอน คุณยังสามารถสลับระหว่างองค์ประกอบแบบแบนและแบบนูน แบบตรงและแบบโค้งได้ และสุดท้าย ศิลปินสามารถบรรลุผลพิเศษโดยการสลับสีหรือแม้แต่โทนสีอ่อนและสีเข้ม

ความสมมาตรมีลวดลายที่คล้ายกันสองแบบที่ด้านใดด้านหนึ่งของแกน ทั้งที่ปรากฎหรือในจินตภาพ - สมมาตรแบบสัมบูรณ์

นอกจากนี้ยังมีความสมมาตรสัมพัทธ์ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นจากการตีข่าวของชิ้นส่วนที่คล้ายคลึงกัน แต่เกิดจากความสมดุลของมวล ความสมมาตรบางส่วนลดลงจนถึงรายละเอียดของแม่ลาย

ตามลวดลายที่ใช้ในเครื่องประดับ มันถูกแบ่งออกเป็นเรขาคณิต ประกอบด้วยรูปแบบนามธรรม ธรรมชาติ ซึ่งรวมถึงพืชพรรณ ใบจัดดอกไม้ ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ.; Zoomorphic (สัตว์) หุ่นจำลองหรือชิ้นส่วนของสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์ มานุษยวิทยาโดยใช้บุคคลเพื่อจูงใจ ภูมิทัศน์และวัตถุที่ไม่มีชีวิต

ลวดลายที่ซับซ้อน ได้แก่ จารึก สัญลักษณ์ หัวข้อเกี่ยวกับพิธีการและมีวัตถุประสงค์สองประการ เป็นประโยชน์และตกแต่ง

6.5.1. การใช้สายเสริม

ให้เรายกตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับเรขาคณิตโดยใช้ตาข่าย

ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดสามารถรับได้หากช่องสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ เก้าช่องของตาข่ายเสริมถูกจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ (รูปที่ 53)

ข้าว. 53. ตัวอย่างของเครื่องประดับจากสี่เหลี่ยมตามตาข่ายเสริม

เครื่องประดับโมเสคที่ซับซ้อนมากขึ้นตามตาราง (รูปที่ 54)

ข้าว. 54. ตัวอย่างของเครื่องประดับที่ซับซ้อนตามตาข่ายเสริม

หากเราสร้างโครงสร้างเพิ่มเติมจำนวนหนึ่งโดยใช้กริดมาตรฐาน เราจะได้เครื่องประดับที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น (รูปที่ 55)

ข้าว. 55. ตัวอย่างเครื่องประดับตามตารางมาตรฐานโดยใช้โครงสร้างเพิ่มเติม

กริดเป็นเทคนิคเสริมในฟิกเกอร์ ซึ่งไม่ยากเลยที่จะทำซ้ำเครื่องประดับด้านล่าง

โครงตาข่ายของส่วนแรกนั้นขึ้นอยู่กับวงกลมที่มีศูนย์กลางซึ่งจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมที่อยู่ติดกัน (รูปที่ 56)

ข้าว. 56. ตัวอย่างเครื่องประดับตามวงกลมศูนย์กลาง

หากคุณเชื่อมต่อวงกลมที่มีกระดานหมากรุกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส เครือข่าย "ยืดหยุ่น" ที่สวยงามจะปรากฏขึ้น ในเซลล์ของมันมีช่องสี่เหลี่ยมความรุนแรงทางเรขาคณิตซึ่งเน้นเฉพาะความเรียบของรูปทรงของเส้นที่เชื่อมต่อวงกลม (รูปที่ 57)

ข้าว. 57. ตัวอย่างเครื่องประดับตามวงกลมที่จัดเรียงในรูปแบบกระดานหมากรุก

ขึ้นอยู่กับตารางสี่เหลี่ยม มันเป็นไปได้ที่จะสร้างเครื่องประดับที่เรียบง่าย แต่สวยงาม หลักการก่อสร้างที่ไม่ชัดเจนนักหากไม่มีเส้นเสริม (รูปที่ 58)

ข้าว. 58. ตัวอย่างของเครื่องประดับตามตารางสี่เหลี่ยม

การพัฒนาเครื่องประดับก่อนหน้านี้โดยการเพิ่มองค์ประกอบเพชรและเปลี่ยนเส้นเป็นแถบ (รูปที่ 59)

ข้าว. 59. ตัวอย่างเครื่องประดับจากองค์ประกอบรูปเพชร

อีกตัวอย่างหนึ่งของการใช้ตารางเพื่อสร้างเครื่องประดับของ "ไม้กางเขนที่ถูกบีบอัด" (รูปที่ 60)

ข้าว. 60. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับโดยใช้กริด

เส้นทแยงมุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัสกลายเป็นด้านข้างขององค์ประกอบรูปเพชรของเครื่องประดับนี้ วงกลมพอดีกับเครื่องประดับอีกสองชิ้นโดยพิจารณาจากเกลียวสมมาตรกระจกเงา (รูปที่ 61)

ข้าว. 61. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อนโดยใช้กริด

รูปแบบบางรูปแบบที่อิงจากลายทางประกบกันนั้นสร้างขึ้นได้อย่างง่ายดายโดยใช้โครงตาข่าย "สี่เหลี่ยม" สำหรับการวาดภาพอื่นๆ การแบ่งสี่เหลี่ยมตารางด้วยเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งอาจเป็นประโยชน์

แนวทางในการสร้างเครื่องประดับทรงเรขาคณิตนี้ใช้ได้กับเครื่องประดับประเภทอื่นๆ ด้วย

6.5.2. การก่อสร้างเครื่องประดับถัก

ด้วยความช่วยเหลือของกริดเสริมคุณสามารถสร้างได้เพียงพอ องค์ประกอบที่ซับซ้อนเครื่องประดับซึ่งเป็นริบบิ้นพันกัน

ขั้นแรก รูปภาพแบบเรียบจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตารางแบบละเอียด (รูปที่ 62)

ข้าว. 62. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับซึ่งเป็นริบบิ้นที่พันกัน

จากนั้นจึงเลือกลำดับทางเดินของแถบบางอันที่อยู่ด้านล่างหรือเหนือส่วนอื่นและตะแกรงจะถูกลบออก (รูปที่ 63)

ข้าว. 63. ตัวอย่างการตกแต่งขั้นสุดท้ายซึ่งเป็นริบบิ้นที่พันกัน

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของเครื่องประดับในรูปแบบของริบบิ้นที่พันกัน มีการใช้กริดในการก่อสร้างด้วย (รูปที่ 64)

ข้าว. 64. ตัวอย่างเครื่องประดับในรูปของริบบิ้นสาน

นี่เป็นอีกหนึ่งเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ ขั้นแรก สร้างลวดลายคล้ายเกลียวโดยใช้ตาข่าย (รูปที่ 65)

ข้าว. 65. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับในรูปแบบของริบบิ้นอินเทอร์เลซ (ระยะเริ่มต้น)

จากนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละเส้นมีความหนาที่แน่นอน จากนั้นจึงตัดสินใจว่าแถบผลลัพธ์จะพันกันในลำดับใด (รูปที่ 66)

ข้าว. 66. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับในรูปแบบของริบบิ้นพัวพัน (ขั้นตอนสุดท้าย)

รูปแบบบางรูปแบบที่อิงจากลายทางประกบกันนั้นสร้างขึ้นได้อย่างง่ายดายโดยใช้โครงตาข่าย "สี่เหลี่ยม"

สำหรับการวาดภาพอื่นๆ การแบ่งช่องสี่เหลี่ยมตารางด้วยเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งนั้นมีประโยชน์ (รูปที่ 67)

ข้าว. 67. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับในรูปแบบของริบบิ้นที่พันกันโดยใช้ตาข่ายที่ซับซ้อน

เนื่องจากการเสียรูปของโครงตาข่ายในแนวตั้งหรือแนวนอน เครื่องประดับใดๆ รวมทั้ง "เครื่องจักสาน" สามารถยืดไปในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่งได้ ในการวาดริบบ้อนสองเส้นที่พันกัน มักจะเพียงพอที่จะใช้เส้นเสริมแนวนอนเพียงสี่เส้นเท่านั้น

6.5.3. การใช้วงกลม

ด้วยการหมุนองค์ประกอบดั้งเดิมไปรอบๆ ศูนย์กลาง ดอกกุหลาบต่างๆ จะถูกสร้างขึ้น

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณหมุนวงกลม? สมมุติว่าจุดหมุนอยู่บนเส้นรอบวง

จากนั้นเราจะได้ดอกกุหลาบของวงกลมซึ่งแต่ละอันแตะเพื่อนบ้านที่จุดสองจุด (ตรงกลางและจุดหนึ่งของส่วนโค้ง) (รูปที่ 68)

มีวงกลมสี่วงในภาพ และเพื่อความสะดวกในการก่อสร้างเพิ่มเติม พวกเขาจะถูกจารึกไว้ในวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่า

ลองใช้ภาพวาดเป็นตารางเสริมของเส้น ปล่อยให้เหลือเพียงครึ่งวงกลมขวาของวงกลม

ผลที่ได้คือร่างที่ชวนให้นึกถึงสัญลักษณ์การพัฒนาของชาวฮินดู ซึ่งรู้จักกันในศตวรรษที่ 20 ในชื่อสวัสดิกะ (รูปที่ 69)

ข้าว. 68. ตัวอย่างการสร้างดอกกุหลาบจากวงกลม

ข้าว. 69. ตัวอย่างการสร้างร่างในรูปแบบของ "สวัสดิกะ" ที่ได้รับบนพื้นฐานของวงกลมเสริม

หากจุดหมุนอยู่นอกวงกลม ในดอกกุหลาบที่เกิด วงกลมที่ก่อตัวขึ้นอาจไม่สัมผัสกันเลย หรือสัมผัสวงกลมข้างเคียงเพียงจุดเดียว (รูปที่ 70)

ข้าว. 70. ตัวอย่างการสร้างดอกกุหลาบตามวงกลมเสริม

เราเอาส่วนโค้งออกเป็นเส้นเสริม การออกแบบที่สวยงาม, บางครั้งพบใน สถาปัตยกรรมกอธิค(รูปที่ 71).

ข้าว. 71. ตัวอย่างการสร้างร่าง "กอธิค" ที่ได้รับบนพื้นฐานของวงกลมเสริม

จำนวนวงกลมเสริมที่ได้จากการหมุนวงกลมเดิมอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สามวง (รูปที่ 72)

ข้าว. 72. ตัวอย่างการสร้างตัวเลขที่ได้มาจากวงกลมเสริมสามวง

หากมีเพียงสองคน มันง่ายที่จะสร้างร่างที่เรียกว่าสัญลักษณ์ตะวันออกโบราณของความสามัคคีของหน่วยงานที่ตรงกันข้าม - หยินและหยาง (รูปที่ 73)

ข้าว. 73. ตัวอย่างการสร้างตัวเลขที่ได้มาจากวงกลมเสริมสองวง

ในเครื่องประดับที่ซับซ้อนและสวยงามมากมาย เทคนิคการหมุนวงกลมที่อยู่เบื้องล่างนั้นคาดเดาได้ ลองดูเทคนิคถัดไป (รูปที่ 74)

ข้าว. 74. ตัวอย่างการสร้างเครื่องประดับที่ได้จากการหมุนวงกลม

วงกลมสี่วงแต่ละวงของเครื่องประดับนี้ได้มาจากการสะท้อนวงกลมที่อยู่ใกล้เคียง ภายในแต่ละวงกลมโดยไม่ยาก คุณจะพบองค์ประกอบของส่วนโค้งที่แปลงเป็นเส้นของลวดลายพืช เคล็ดลับเพิ่งอธิบายได้ผล

การขยับวงกลมในแนวนอนทำให้ง่ายต่อการเชื่อมโยงห่วงโซ่เดียว

6.5.4. คดเคี้ยว

คดเคี้ยวแบบคลาสสิกสามารถเจือจางด้วยองค์ประกอบต่างๆ ของเม็ดมีด ในกรณีนี้คือสี่เหลี่ยมขัดแตะ (รูปที่ 75)

ข้าว. 75. คดเคี้ยวแบบคลาสสิกพร้อมเม็ดมีด

คดเคี้ยวเป็นระยะ สี่เหลี่ยมที่จารึกไว้ด้วยกันถูกใช้เป็นส่วนแทรก (รูปที่ 76)

ข้าว. 76. คดเคี้ยวหัก

เมื่อนำเส้นคดเคี้ยวสองเส้นมารวมกัน รูปภาพของสวัสติกะจะปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งวิวัฒนาการที่เก่าแก่มาก (รูปที่ 77)

ข้าว. 77. การรวมกันของสองเส้นคดเคี้ยว

เข้าโค้งได้ไม่ยาก เส้นหยักหลักการคดเคี้ยวแบบเดียวกันไม่มีความชัดเจนทางเรขาคณิตเท่านั้น (รูปที่ 78)

ข้าว. 78. การใช้หลักการคดเคี้ยวในการสร้างเส้นหยัก

การปัดเศษของเครื่องประดับก่อนหน้านั้นเราจะเชื่อมต่อเป็นวงกลมในลักษณะเดียวกัน (รูปที่ 79)

ข้าว. 79. การเปลี่ยนแปลงที่คดเคี้ยว

6.5.5. ลวดลายกระเบื้อง

ภาพที่เก๋ไก๋ของลำต้นของต้นไม้บางต้นมีลักษณะคล้ายกระเบื้องมุงหลังคาสมัยใหม่ ในตัวอย่างนี้ ยังคล้ายกับเกล็ดปลาหรือขนนก (รูปที่ 80)

ข้าว. 80. ภาพเก๋ไก๋ของลำต้นของต้นไม้ชวนให้นึกถึงกระเบื้องมุงหลังคาสมัยใหม่

ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของการสรุปภาพ - องค์ประกอบของเครื่องประดับกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป (รูปที่ 81)

ข้าว. 81. ลักษณะทั่วไปของภาพลำต้นของต้นไม้

เครื่องประดับ "กระเบื้อง" อีกรุ่นหนึ่ง (รูปที่ 82)

ข้าว. 82. เครื่องประดับ "กระเบื้อง" แบบต่างๆ

ในอนาคต เทคนิคดังกล่าวถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น

เริ่มต้นจากบรรทัดฐาน "กระเบื้อง" เครื่องประดับถูกสร้างขึ้นตามการหมุนขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ช่องว่างที่เกิดขึ้นระหว่างส่วนต่างๆ ถูกเติมเต็ม (รูปที่ 83)

ข้าว. 83. เครื่องประดับตามการหมุนขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

อาชีวศึกษาเบื้องต้น

สถานศึกษาระดับมืออาชีพ № 24, Sibay

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนในวินัย

"พื้นฐานขององค์ประกอบและวิทยาศาสตร์สี"

ในหัวข้อ: « เครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ»

พัฒนาโดย: master of p / o I คุณสมบัติ หมวดหมู่

จี.เค. ไซนูลินา

หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่เป็นเจ้าของมรดกอันยิ่งใหญ่ในด้านวิจิตรศิลป์ทุกประเภท การศึกษาอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ อีกหนึ่งพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่สามารถละเลยได้ มันเป็นเรื่องของการตกแต่ง การใช้บทบาทของวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) ไม่สามารถแยกออกจากงานศิลปะบางอย่างได้ แต่ได้ใช้ฟังก์ชัน งานศิลปะนั้นเป็นวัตถุที่ประดับประดาด้วยเครื่องประดับ

ด้วยการศึกษาบทบาทและหน้าที่ของเครื่องประดับอย่างละเอียดถี่ถ้วน เห็นได้ชัดว่าความสำคัญในระบบวิธีการแสดงออกของงานศิลปะนั้นยิ่งใหญ่กว่าฟังก์ชั่นการตกแต่งอย่างมาก และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะเฉพาะที่ใช้เพียงอย่างเดียว ต่างจากสี พื้นผิว ความเป็นพลาสติก ซึ่งไม่สามารถอยู่ภายนอกวัตถุบางอย่างได้โดยไม่สูญเสียภาพลักษณ์ เครื่องประดับสามารถเก็บรักษาไว้ได้แม้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือเมื่อวาดใหม่ นอกจากนี้ ความมั่นคงยังมีอยู่ในลวดลายประดับจำนวนหนึ่ง ซึ่งช่วยให้สามารถใช้ลวดลายบางอย่างในระยะเวลาอันยาวนานและกับวัตถุต่างๆ ในวัสดุที่แตกต่างกัน โดยไม่กีดกันตรรกะของรูปแบบการประดับ

เครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมวัตถุของสังคม การศึกษาอย่างรอบคอบและการพัฒนามรดกที่ร่ำรวยที่สุดขององค์ประกอบวัฒนธรรมศิลปะโลกนี้มีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางศิลปะ การก่อตัวของแนวคิดในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และทำให้โลกภายในมีความสำคัญมากขึ้น การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะการตกแต่งและไม้ประดับของยุคก่อน ๆ เสริมสร้างการปฏิบัติของศิลปินร่วมสมัยและสถาปนิก

หัวข้อบทเรียนเครื่องประดับ. ประเภทของเครื่องประดับ

เป้าหมายของบทเรียน 1. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องประดับกับประเภทของเครื่องประดับ บอก

เกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องประดับเกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคีของเครื่องประดับ

แรงจูงใจของประเทศและประชาชน

2. การก่อตัวของทักษะและความรู้ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์

เพื่อสร้าง สร้างความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ พัฒนาทักษะ

วางแผนกิจกรรมความทรงจำของนักเรียน

3. ปลูกฝังมิตรไมตรี สร้างข้อความ

ความแข็งแกร่ง ความรับผิดชอบ และความมุ่งมั่น

ประเภทบทเรียนบทเรียนการสื่อสารของวัสดุใหม่

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีและ TCOหนังสือเรียนโดย N.M. Sokolnikov "วิจิตรศิลป์", "พื้นฐานขององค์ประกอบ", ภาพประกอบ, การทำซ้ำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ก) การตรวจสอบการเข้าชั้นเรียนของนักเรียนตามวารสาร

b) การตรวจสอบลักษณะที่ปรากฏ;

c) การตรวจสอบความพร้อมของอุปกรณ์การศึกษา

2. ตรวจการบ้าน

โพลด้านหน้า:

ก) coloristics (วิทยาศาสตร์สี) คืออะไร?

b) บอกเราเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี

c) Leonardo da Vinci มีส่วนสนับสนุนอะไรในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสี?

d) บอกเราเกี่ยวกับแนวคิดของโทนสีหกสีของลีโอนาร์โดดาวินชี

จ) นิวตัน, โรเจอร์ เดอ ไพล์ส, เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ และ รันจ์ มีส่วนสนับสนุนอะไรในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิทยาศาสตร์สี

3. การสื่อสารของวัสดุใหม่

เครื่องประดับเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการจัดองค์ประกอบอย่างเป็นระเบียบ

คำว่า "เครื่องประดับ" เกี่ยวข้องกับคำว่า "การตกแต่ง" เครื่องประดับประเภทต่าง ๆ ดังต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลาย: เรขาคณิต, ดอกไม้, ซูมอร์ฟิค, มานุษยวิทยาและรวมกัน

จังหวะในเครื่องประดับคือการสลับองค์ประกอบลวดลายในลำดับที่แน่นอน

ลวดลายสามารถแบนและใหญ่โตได้ รูปแบบแบนๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการวางรูปแบบหนึ่งทับอีกรูปแบบหนึ่งโดยสมบูรณ์หรือบางส่วนโดยแทรกผ่านตัวเลขเหล่านี้

รูปแบบแบนสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง การทำซ้ำนี้เรียกว่า แรงจูงใจ หรือ สายสัมพันธ์

เครื่องประดับที่พบมากที่สุดคือริบบิ้น ตาข่าย และปิดโดยเรียงตามองค์ประกอบ

เครื่องประดับริบบิ้น (แถบ) สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เหมือนกัน ทำซ้ำ หรือสลับกันที่จัดเรียงตามเส้นโค้งหรือเส้นตรง

องค์ประกอบที่มีขนาดเท่ากันซ้ำๆ กันจะทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจและความซ้ำซากจำเจของจังหวะ โดยองค์ประกอบที่สลับกันทำให้เกิดองค์ประกอบที่ "มีชีวิตชีวา" มากขึ้นด้วยจังหวะที่เพิ่มขึ้นและเป็นลูกคลื่น

องค์ประกอบที่สลับหรือทำซ้ำอาจมีขนาดแตกต่างกัน กล่าวคือ สร้างขึ้นจากความแตกต่างของรูปร่าง (ใหญ่ กลาง เล็ก) ด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ความคมชัดช่วยในการเปิดเผยลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์มที่ใช้

คอนทราสต์ยังสามารถแสดงออกมาในการกระจายจุดโทนขาวดำ เมื่อบางจุดได้รับการปรับปรุงและบางจุดอ่อนลง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือหลักการของคอนทราสต์ของแสง ซึ่งแสดงออกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสีใดๆ ก็ตามจะเข้มขึ้นเมื่อได้รับแสง และสว่างขึ้นในที่มืด ปรากฏการณ์นี้ใช้กับองศาที่แตกต่างกันสำหรับทั้งสีที่ไม่มีสี (ขาวดำ) และสี

เครื่องประดับริบบิ้นสามารถอยู่ในรูปแบบของแถบแนวนอนแนวตั้งหรือแนวเอียง เครื่องประดับดังกล่าวมีลักษณะเปิดกว้างนั่นคือความสำคัญของความต่อเนื่อง ให้​เรา​ทำ​ตาม​วิธี​ที่​สร้าง​แถบ​เครื่อง​ประดับ ซึ่ง​ตั้ง​ใน​แนวตั้ง, แนวนอน หรือ​ใน​รูป​ของ​แถบ​ลาด​เอียง. เราวาดแถบสำหรับเครื่องประดับที่ต้องการความกว้าง แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ตามลำดับ และวาดแกนสมมาตรในนั้น จากนั้นนำรูปแบบที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเช่นจากภาพร่างพืชวางบนระนาบสร้างองค์ประกอบสลับกันของเครื่องประดับ

หลังจากนั้นเราดูว่าเราพอใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่ ถ้าไม่เช่นนั้น เราจะเพิ่มรูปแบบที่มีขนาดเล็กกว่าหรือขนาดกลาง (ตามหลักการของลักษณะสามองค์ประกอบของแบบฟอร์มเหล่านี้)

เมื่อจัดองค์ประกอบเสร็จแล้ว คุณจำเป็นต้องกำหนดว่าจุดใดที่มืดที่สุดและจุดสว่างที่สุด จะเกิดซ้ำบนเครื่องบินอย่างไร โดยจะมีจุดสีเทาอยู่และองค์ประกอบที่จะเสริมให้สมบูรณ์ - องค์ประกอบที่มืดหรือสว่างของเครื่องประดับ

หัวใจของเครื่องประดับตาข่ายคือเซลล์ที่มีลวดลายประดับจารึกไว้ - ความสามัคคี ขนาดเซลล์อาจแตกต่างกันไป

เครื่องประดับตาข่ายเป็นเรื่องปกติสำหรับผ้าในระดับที่มากขึ้น เซลล์สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง เครื่องประดับตาข่ายถูกสร้างขึ้นคล้ายกับเครื่องประดับแถบ งานหลักในการก่อสร้างคือการวางแผนแกนสมมาตรอย่างถูกต้อง

สมมาตรในงานศิลปะคือความสม่ำเสมอที่แน่นอนของการจัดเรียงวัตถุหรือบางส่วนของงานศิลปะทั้งหมด

ประวัติความเป็นมา

เครื่องประดับ(ละติน ornemantum - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ เครื่องประดับเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์โบราณกิจกรรมภาพของบุคคลในอดีตอันไกลโพ้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และมีมนต์ขลังเป็นสัญลักษณ์ ในเวลาที่มนุษย์ย้ายไปอยู่ที่ วิธีชำระชีวิตและเริ่มทำเครื่องมือและของใช้ในครัวเรือน ความปรารถนาที่จะตกแต่งบ้านของคุณเป็นลักษณะของบุคคลในทุกยุคทุกสมัย แต่ในศิลปะประยุกต์โบราณ ธาตุวิเศษมีชัยเหนือสุนทรียศาสตร์ ทำหน้าที่เป็นเครื่องรางต่อต้านธาตุและ กองกำลังชั่วร้าย. เห็นได้ชัดว่าเครื่องประดับชิ้นแรกประดับประดาภาชนะดินเหนียวเมื่อการประดิษฐ์ล้อช่างหม้อยังห่างไกล และเครื่องประดับดังกล่าวประกอบด้วยชุดของรอยเว้าง่าย ๆ ที่ทำบนคอด้วยนิ้วประมาณในระยะที่เท่ากันจากกันและกัน .. โดยธรรมชาติแล้วการเยื้องเหล่านี้ไม่สามารถทำให้ภาชนะสะดวกต่อการใช้งานมากขึ้น อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้น (ทำให้ตาพอใจ) และที่สำคัญที่สุดคือ "ป้องกัน" จากการแทรกซึมของวิญญาณชั่วร้ายผ่านคอ เช่นเดียวกับการตกแต่งเสื้อผ้า ป้ายวิเศษพวกเขาปกป้องร่างกายมนุษย์จากกองกำลังชั่วร้าย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่รูปแบบการสะกดถูกวางไว้บนปก แขนเสื้อ และชายเสื้อ การเกิดขึ้นของเครื่องประดับย้อนหลังไปหลายศตวรรษและเป็นครั้งแรกที่ร่องรอยของมันถูกจับในยุค Paleolithic (15-10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวัฒนธรรมยุคหินใหม่ เครื่องประดับดังกล่าวมีรูปแบบที่หลากหลายและเริ่มครอบงำ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับจะสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและความสำคัญทางปัญญา อย่างไรก็ตาม ยังคงมีบทบาทสำคัญในการทำให้เพรียวลมและการตกแต่งที่สำคัญในระบบของศิลปะพลาสติก แต่ละยุคสมัย สไตล์ วัฒนธรรมประจำชาติที่อุบัติขึ้นอย่างต่อเนื่องนั้นใช้ระบบของตนเอง ดังนั้นเครื่องประดับจึงเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความเป็นเจ้าของผลงานในยุคใดเวลาหนึ่ง ผู้คน ประเทศชาติ วัตถุประสงค์ของเครื่องประดับถูกกำหนด - เพื่อตกแต่ง เครื่องประดับมาถึงการพัฒนาพิเศษที่มีรูปแบบตามเงื่อนไขของการสะท้อนความเป็นจริงเหนือกว่า: ในตะวันออกโบราณในอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียในวัฒนธรรมเอเชียในสมัยโบราณและยุคกลางใน ยุคกลางของยุโรป. ในศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณมีการสร้างหลักการที่มั่นคงและรูปแบบการตกแต่งซึ่งกำหนดประเพณีศิลปะของชาติเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย ศิลปะโบราณของ rangoli (alpona) - ลวดลายประดับ - คำอธิษฐานได้รับการอนุรักษ์ไว้

ประเภทและประเภทของเครื่องประดับ

เครื่องประดับมีสี่ประเภท:

เครื่องประดับเรขาคณิตเครื่องประดับเรขาคณิตประกอบด้วยจุด เส้น และ รูปทรงเรขาคณิต.

เครื่องประดับดอกไม้เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน เป็นต้น

เครื่องประดับ Zoomorphicเครื่องประดับ Zoomorphic ประกอบด้วยภาพที่เก๋ไก๋ของสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์

เครื่องประดับของมนุษย์เครื่องประดับมานุษยวิทยาใช้ร่างเก๋ไก๋ชายและหญิงหรือแต่ละส่วนของร่างกายเป็นลวดลาย

ประเภท:

เครื่องประดับในแถบที่มีการสลับบรรทัดแนวตั้งหรือแนวนอนของแม่ลาย (ริบบิ้น). ซึ่งรวมถึงสลักเสลา ขอบ กรอบ ขอบ ฯลฯ

เครื่องประดับปิดจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือวงกลม (ดอกกุหลาบ) แรงจูงใจในนั้นไม่มีการทำซ้ำหรือทำซ้ำด้วยการหมุนบนระนาบ (ที่เรียกว่าสมมาตรในการหมุน)

ถึง เรขาคณิตรวมถึงเครื่องประดับ ลวดลายซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต เส้น และการผสมผสานกัน
โดยธรรมชาติแล้ว รูปทรงเรขาคณิตไม่มีอยู่จริง ความถูกต้องทางเรขาคณิตเป็นความสำเร็จของจิตใจมนุษย์ วิถีแห่งนามธรรม รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตใด ๆ มีลักษณะเป็นกลไกและตาย หลักการพื้นฐานของเกือบทุกอย่าง รูปทรงเรขาคณิตเป็นรูปแบบชีวิตจริง จนถึงขีดจำกัดทั่วไปและเรียบง่าย วิธีหลักวิธีหนึ่งในการสร้างเครื่องประดับเรขาคณิตคือการทำให้เข้าใจง่ายและค่อยเป็นค่อยไป (stylization) ของลวดลายที่เดิมมีลักษณะเป็นภาพ
องค์ประกอบของเครื่องประดับทางเรขาคณิต: เส้น - เส้นตรง, เส้นหัก, เส้นโค้ง; รูปทรงเรขาคณิต - สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, วงกลม, วงรี, เช่นเดียวกับรูปร่างที่ซับซ้อนซึ่งได้มาจากการผสมผสานของรูปร่างที่เรียบง่าย

ดีเครื่องประดับเรียกว่าลวดลายซึ่งทำซ้ำวัตถุและรูปแบบของโลกแห่งความเป็นจริง - พืช (เครื่องประดับพืช) สัตว์ (ลวดลายสวนสัตว์) มนุษย์ (ลวดลายมานุษยวิทยา) เป็นต้น แรงจูงใจที่แท้จริงของธรรมชาติในเครื่องประดับนั้นได้รับการประมวลผลอย่างมากและไม่ได้ทำซ้ำเหมือนในภาพวาดหรือกราฟิก ในเครื่องประดับนั้น รูปแบบธรรมชาติต้องมีการวัดความง่าย การจัดรูปแบบ การจัดรูปแบบ และท้ายที่สุด เรขาคณิต อาจเป็นเพราะความซ้ำซากจำเจของลวดลายของเครื่องประดับ

ธรรมชาติและโลกรอบตัวเราเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่ง ในกระบวนการสร้างสรรค์การออกแบบเครื่องประดับ จำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดของวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญ และเหลือไว้เฉพาะลักษณะทั่วไป ลักษณะเฉพาะ และโดดเด่นที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอกคาโมไมล์หรือดอกทานตะวันอาจดูเรียบง่ายในเครื่องประดับ
แบบธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบธรรมดา, เส้น, จุด, มันถูกจุติมาโดยพลังแห่งจินตนาการสู่สิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์ แบบฟอร์มที่มีอยู่ถูกลดความซับซ้อนให้เป็นรูปแบบทางเรขาคณิตที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง ทำให้สามารถทำซ้ำรูปร่างของเครื่องประดับได้ สิ่งที่หายไปจากรูปแบบธรรมชาติในระหว่างการทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไปกลับคืนมาเมื่อใช้วิธีการประดับศิลปะ: จังหวะของการเลี้ยว, มาตราส่วนที่แตกต่างกัน, ความเรียบของภาพ, การแก้ปัญหาสีของรูปแบบในเครื่องประดับ

การเปลี่ยนรูปธรรมชาติเป็นลวดลายประดับเกิดขึ้นได้อย่างไร? ประการแรก ภาพสเก็ตช์สร้างขึ้นจากธรรมชาติ ซึ่งสื่อถึงความเหมือนและรายละเอียดได้อย่างแม่นยำที่สุด (ขั้นตอน "การถ่ายภาพ") ความหมายของการกลับชาติมาเกิดคือการเปลี่ยนจากการร่างภาพเป็น รูปแบบเงื่อนไข. นี่คือขั้นตอนที่สอง - การเปลี่ยนแปลง สไตล์ของบรรทัดฐาน ดังนั้น การจัดสไตล์ในเครื่องประดับจึงเป็นศิลปะของการกลับชาติมาเกิด จากภาพร่างเดียว คุณสามารถแยกสารละลายไม้ประดับต่างๆ ได้

วิธีการสร้างเครื่องประดับและการเลือกรูปแบบการประดับตามกฎนั้นสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของสื่อที่มองเห็น

รูปแบบของโครงสร้างเชิงประกอบ

แนวคิดขององค์ประกอบเครื่องประดับ

องค์ประกอบ(จาก lat. compposito) - การรวบรวม, การจัดเตรียม, การก่อสร้าง; โครงสร้างของงานศิลปะ กำหนดโดยเนื้อหา ลักษณะ และวัตถุประสงค์
การสร้างองค์ประกอบจากเศษผ้าคือการเลือกรูปแบบการตกแต่งและสีสัน ลวดลาย พล็อต การกำหนดขนาดโดยรวมและภายในของงาน ตลอดจนตำแหน่งสัมพัทธ์ของชิ้นส่วน
องค์ประกอบประดับ- นี่คือการรวบรวม การก่อสร้าง โครงสร้างของลวดลาย
องค์ประกอบของไม้ประดับและในขณะเดียวกันก็หมายถึงการแสดงออกรวมถึง: จุด จุด เส้น สี พื้นผิว. องค์ประกอบเหล่านี้ (หมายถึง) ขององค์ประกอบในงานจะถูกเปลี่ยนเป็นลวดลายประดับ
เมื่อพูดถึงรูปแบบขององค์ประกอบไม้ประดับ ก่อนอื่น จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับสัดส่วน สัดส่วนเป็นตัวกำหนดรูปแบบอื่นๆ ของการสร้างองค์ประกอบที่ประดับประดา (หมายถึงจังหวะ ความเป็นพลาสติก ความสมมาตรและความไม่สมมาตร สถิตยศาสตร์ และไดนามิก

จังหวะและพลาสติก

จังหวะในองค์ประกอบที่ประดับประดาพวกเขาเรียกว่ารูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลาย ตัวเลข และช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นหลักในการจัดระเบียบขององค์ประกอบไม้ประดับใดๆ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของเครื่องประดับคือการทำซ้ำเป็นจังหวะของลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้ ความเอียงและการหมุนของลวดลาย พื้นผิวของจุดลวดลายและระยะห่างระหว่างกัน
การจัดจังหวะ- นี่คือตำแหน่งสัมพัทธ์ของลวดลายบนระนาบการเรียบเรียง จังหวะจัดประเภทของการเคลื่อนไหวในเครื่องประดับ: เปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่ จากง่ายไปซับซ้อน จากสว่างไปมืด หรือการทำซ้ำของรูปแบบเดียวกันในช่วงเวลาเท่ากันหรือต่างกัน จังหวะสามารถ:

1) เมตริก (เครื่องแบบ);

2) ไม่สม่ำเสมอ

รูปแบบจะเป็นแบบคงที่หรือแบบไดนามิกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจังหวะ
มาตราส่วนจังหวะกำหนดจังหวะของลวดลายในแถวแนวตั้งและแนวนอน จำนวนลวดลาย ลักษณะพลาสติกของรูปทรงของลวดลาย และลักษณะของตำแหน่งของลวดลายในความสามัคคี
แรงจูงใจ- ส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการขึ้นรูป
องค์ประกอบที่ประดับประดาซึ่งลวดลายซ้ำในช่วงเวลาปกติเรียกว่าองค์ประกอบความสามัคคี

สายสัมพันธ์- พื้นที่รูปแบบที่น้อยที่สุดและเรียบง่ายซึ่งถูกครอบครองโดยบรรทัดฐานและช่องว่างของบรรทัดฐานที่อยู่ติดกัน

ความสามัคคีซ้ำซากจำเจในแนวตั้งและแนวนอนสร้างตารางความสามัคคี Rapports ติดกันโดยไม่ทับซ้อนกันและไม่เว้นช่องว่าง

ขึ้นอยู่กับรูปร่างของพื้นผิวที่ตกแต่ง เครื่องประดับคือ: monorapport หรือปิด; สายสัมพันธ์เชิงเส้นหรือเทป ตาข่ายสัมพันธ์หรือตาข่าย

เครื่องประดับ Monorapportเป็นตัวแทนของร่างสุดท้าย (เช่น เสื้อคลุมแขน ตราสัญลักษณ์ ฯลฯ)

ในการตกแต่งความสัมพันธ์แบบเส้นตรง ลวดลาย (ความสามัคคี) จะถูกทำซ้ำตามเส้นตรงเส้นเดียว เครื่องประดับริบบิ้นเป็นรูปแบบที่มีองค์ประกอบสร้างแถวเป็นจังหวะที่พอดีกับริบบิ้นสองทาง

ตาข่าย-สายสัมพันธ์เครื่องประดับมีสองแกนโอน - แนวนอนและแนวตั้ง เครื่องประดับตาข่ายเป็นรูปแบบที่มีองค์ประกอบตั้งอยู่ตามแกนถ่ายโอนจำนวนมากและสร้างการเคลื่อนไหวในทุกทิศทาง เครื่องประดับตาข่ายสายสัมพันธ์ที่ง่ายที่สุดคือตารางสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ในเครื่องประดับที่ซับซ้อน เป็นไปได้ที่จะระบุกริดเสมอ ซึ่งโหนดที่ประกอบขึ้นเป็นระบบจุดหนึ่งในเครื่องประดับ การสร้างสายสัมพันธ์ของรูปร่างที่ซับซ้อนมีดังนี้ ในความสามัคคีของตารางสี่เหลี่ยมเส้นที่หักหรือโค้งถูกลากไปทางด้านขวาและด้านบนและด้านซ้ายและด้านล่าง - เส้นเดียวกัน แต่อยู่ในเซลล์ ดังนั้นจึงได้โครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นที่เท่ากับสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ด้วยตัวเลขเหล่านี้พื้นที่ของเครื่องประดับจึงถูกเติมเต็มโดยไม่มีช่องว่าง
องค์ประกอบของเครื่องประดับตาข่ายขึ้นอยู่กับห้าระบบ (กริด): สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยมปกติ, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและสี่เหลี่ยมด้านขนาน

เพื่อกำหนดประเภทของกริด จำเป็นต้องเชื่อมต่อการทำซ้ำ

องค์ประกอบประดับ

ชุดจังหวะบ่งบอกว่ามีองค์ประกอบประดับอย่างน้อยสามหรือสี่ชิ้น เนื่องจากชุดที่สั้นเกินไปไม่สามารถเติมเต็มได้

การจัดระเบียบบทบาทในองค์ประกอบ

ความแปลกใหม่ขององค์ประกอบของเครื่องประดับตามที่ระบุไว้โดย V.M. Shugaev ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในทฤษฎีเครื่องประดับบนผ้านั้นไม่ได้ปรากฏอยู่ในแรงจูงใจใหม่ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในโครงสร้างจังหวะใหม่การผสมผสานองค์ประกอบไม้ประดับใหม่ ดังนั้นจังหวะในองค์ประกอบของเครื่องประดับจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ จังหวะพร้อมกับสีเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางอารมณ์ของเครื่องประดับ
พลาสติกในงานศิลปะไม้ประดับ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการเปลี่ยนผ่านที่ต่อเนื่องและราบรื่นจากองค์ประกอบรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง หากองค์ประกอบอยู่ห่างจากกันในระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ระหว่างการเคลื่อนที่ของพลาสติกองค์ประกอบเหล่านั้นจะรวมกัน

รูปแบบการประดับขึ้นอยู่กับผลกระทบทางอารมณ์แบ่งออกเป็น หนักเบา. รูปร่างที่หนัก ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส ลูกบาศก์ วงกลม ลูกบอล รูปทรงที่มีน้ำหนักเบา - เส้น สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี

สมมาตร

สมมาตร- นี่คือคุณสมบัติของร่าง (หรือลวดลายประดับ) ที่จะซ้อนทับตัวเองเพื่อให้ทุกจุดอยู่ในตำแหน่งเดิม ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดสมมาตร
ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างรูปแบบศิลปะ สมมาตรมักมีอยู่ในองค์ประกอบไม้ประดับใด ๆ นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบของการรวมตัวกันของหลักการจังหวะในเครื่องประดับ
องค์ประกอบพื้นฐานของสมมาตร: ระนาบสมมาตร แกนสมมาตร แกนถ่ายโอน ระนาบของการสะท้อนแทะเล็ม
ระนาบสมมาตร - ระนาบจินตภาพที่แบ่งร่างออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กับกระจก

- ตัวเลขที่มีความสมมาตรหนึ่งระนาบ

ร่างที่มีระนาบสมมาตรสองระนาบ

- มีระนาบสมมาตรสี่ระนาบ

4. กฎสำหรับการสร้างเครื่องประดับ

การแสดงและอธิบายการสร้างเครื่องประดับ:

ก) เทป;

ข) ตาข่าย

5. การรวมวัสดุที่ศึกษา

1. การสำรวจหน้าผาก:

จุดประสงค์ของเครื่องประดับคืออะไร?

เครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับโครงสร้างคุณรู้หรือไม่?

คุณรู้หรือไม่ว่าเครื่องประดับประเภทใดขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีอยู่

ค้นหาสัญญาณของเครื่องประดับ ต่างชนชาติโลกด้วยแรงจูงใจเดียวกัน

คุณรู้จักเครื่องประดับประเภทใด

เครื่องประดับคืออะไร? ไม้ประดับคืออะไร?

จังหวะในเครื่องประดับคืออะไร? ความสามัคคีคืออะไร?

สิ่งที่เรียกว่าสมมาตรในงานศิลปะ?

ระนาบสมมาตรคืออะไร?

2. การออกกำลังกาย:

ก) การสร้างเครื่องประดับริบบิ้น;

b) การสร้างเครื่องประดับตาข่าย

6. สรุป.

7. การบ้าน.

สร้างเครื่องประดับของคุณเองเป็นวงกลม เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและเป็นแถบ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตหรือพืชพรรณ

เครื่องประดับคือลวดลายที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียงเป็นจังหวะ เขาสร้างแรงจูงใจที่แท้จริง วางแผนผัง และดำเนินการด้วยรูปแบบนามธรรม รูปแบบดังกล่าวใช้เติมพื้นผิวบางส่วนและเพื่อจัดกรอบหรือแยกชิ้นส่วนแต่ละส่วน ตามลวดลายที่ใช้ เราสามารถแยกแยะระหว่างเครื่องประดับเรขาคณิต ซูมอร์ฟิค พิธีการ พิลึก อาหรับ และดอกไม้ เป็นที่น่าสังเกตว่าการตกแต่งดังกล่าวควรสอดคล้องกับวัตถุประสงค์และลักษณะของวัตถุที่ตกแต่งนั้นเอง

รูปแบบที่แท้จริงของพืช สัตว์ หรือวัตถุสามารถใช้ได้เฉพาะในกรณีที่ไม่ได้บดบังส่วนประกอบอื่นๆ ของการตกแต่ง และไม่ทำลายความประทับใจโดยรวม ดังนั้น คุณจึงสามารถค้นหารูปแบบธรรมชาติในรูปแบบเฉพาะตัวที่คัดสรรมาเป็นพิเศษได้ รูปแบบที่เป็นธรรมชาติดังกล่าวแสดงให้เห็นในคุณสมบัติหลักด้วยการเพิ่มลวดลายและลอนผมในสไตล์ที่เหมาะสมกับตัวแบบ อย่างไรก็ตาม เครื่องประดับดอกไม้เหมาะสำหรับการตกแต่งใดๆ ไม่เหมือนวัตถุ รูปทรงคนหรือสัตว์อื่นๆ

ภาพวาดของเครื่องประดับหลายอย่างถูกกำหนดโดยวัสดุ จังหวะและรูปร่างของวัตถุ พวกมันสร้างการตกแต่งและเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์บางอย่าง เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเครื่องประดับดอกไม้เป็นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดหลังจากรูปทรงเรขาคณิต สำหรับเขา ลักษณะเฉพาะและลวดลายที่ชื่นชอบบางอย่างที่ใช้มีความสำคัญ

เพื่อให้การตีความรูปแบบดั้งเดิมใช้เฉพาะเครื่องประดับดอกไม้เพราะ เมื่อเทียบกับประเภทอื่น ๆ มีโอกาสสร้างแรงจูงใจหรือเทคนิคการปฏิบัติงานที่เป็นต้นฉบับมากขึ้น ใช้ดอกไม้ ใบไม้ และผลไม้ในรูปแบบต่างๆ รวมกันหรือแยกจากกัน ศิลปินวาดรูปแบบ สี และขนาดดั้งเดิม ซึ่งเปลี่ยนในมือของเขาและปฏิบัติตามกฎสมมาตร เมื่อเลือกรูปแบบการจัดวางแล้ว คุณลักษณะทั่วไปทั้งหมดจะได้รับการปรับปรุง และทุกอย่างที่สุ่มจะถูกลบออก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มีความสำคัญมาก จนถึงขนาดที่วัสดุดั้งเดิมถูกเปลี่ยนจนจำไม่ได้

เครื่องประดับที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดใน สาขาอาชีพอนิเมเตอร์และนักออกแบบเป็นภาพเวกเตอร์ สามารถใช้เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีสีสันในการโฆษณาหรือการพิมพ์ การออกแบบบรรจุภัณฑ์ยังมีเครื่องประดับแบบเวกเตอร์ ซึ่งช่วยสร้างผลงานที่พิเศษเฉพาะตัวและเป็นต้นฉบับ เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องประดับสำเร็จรูปช่วยให้นักออกแบบประหยัดเวลาซึ่งมักจะขาดหายไป

บ่อยครั้งที่นักออกแบบยังใช้ดอกไม้ - นี่คือการสลับแนวตั้งหรือแนวนอนของแม่ลาย ฐานบนวอลล์เปเปอร์, ภาพวาดต่าง ๆ ที่ด้านหน้าของบ้าน, เช่นเดียวกับในหมู่บ้านและหมู่บ้าน (โดยเฉพาะใช้ในยูเครน). คุณต้องสามารถเขียนลวดลายดังกล่าวได้อย่างถูกต้องเพื่อให้มีความกลมกลืนและภาพวาดนั้นสวยงามและเป็นต้นฉบับ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับรูปแบบใด ๆ ที่อยู่ในโทนสีเดียวกับผลิตภัณฑ์หลัก

เครื่องประดับดอกไม้ - ชนิดพิเศษการตกแต่งดำเนินการโดยใช้ลวดลายพืชเดียวกันซ้ำหลายครั้ง (พวงของใบ พวงองุ่น ดอกไม้ ฯลฯ ) ใช้สำหรับประดับของใช้ในครัวเรือน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม อาวุธ เครื่องมือ ฯลฯ กว่าพันปี เครื่องประดับประเภทนี้เป็นเครื่องประดับที่พบมากเป็นอันดับสองรองจากรูปทรงเรขาคณิต

เครื่องประดับดอกไม้ในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

ลักษณะของการตกแต่งประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกันก่อนอื่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติจากการเลี้ยงโคไปสู่การเกษตรและด้วยเหตุนี้ด้วยการถือกำเนิดของเวทมนตร์ทางการเกษตร ตัวอย่างเช่น นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปแกะสลักของยุค Trypillia (IV-III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ที่มีจุดประสงค์ทางศาสนาซึ่งตกแต่งด้วยถั่วงอกและเมล็ดพืช ในประติมากรรมผ่านเครื่องประดับแสดงสูตรง่ายๆสำหรับความสำเร็จของงานเกษตร - "เมล็ดพืช + ดิน + ฝน = การเก็บเกี่ยว"

ที่ ช่วงต้นในการพัฒนาเครื่องประดับดอกไม้นั้นมักจะผสมผสานกับเรขาคณิต ตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในขณะนั้น - รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งแต่ละอันมีภาพแตกหน่อ บนตุ๊กตาทริพิลเลียบางตัว คุณจะเห็นใบไม้ ดอกเดือย และตัวอื่นๆ ที่มองเห็นได้ชัดเจน พืชที่ปลูก. หากเราเปรียบเทียบลวดลายของเครื่องประดับ Trypillian กับสิ่งทอตามรูปแบบบัญญัติของยุโรป เราจะเห็นคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันทั้งกลุ่ม รูปแบบของทุ่งเพาะปลูกและต้นกล้าได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในการตกแต่งของวัฒนธรรมการเกษตรทั้งหมดของโลก ตัวอย่างเช่น งานปักบนผ้ารัสเซียมักมีภาพแตกหน่อระหว่างเส้นแนวตั้งหรือเส้นหยัก ดังนั้น น้ำฝน-ลายนีโออีนีโอลิธิกจึงรวมเข้ากับพลังของหูที่กำลังเติบโต

ในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคสำริดสู่ยุคเหล็ก ลวดลายของร่องร่องเริ่มปรากฏอยู่ในเครื่องประดับ องค์ประกอบหลายอย่างรวมถึงภาพสัตว์ที่ปกป้องพืช เมื่อทักษะการมองเห็นของผู้เชี่ยวชาญพัฒนาขึ้น องค์ประกอบที่ใช้ในเครื่องประดับจะมีรายละเอียดและเป็นที่จดจำมากขึ้น ตัวอย่างคือสิ่งทอที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 - 5 ก่อนคริสตกาล e พบในการฝังศพของเทือกเขาอัลไต ผ้าเหล่านี้ประดับประดาด้วยดอกไม้นานาพันธุ์ ดอกบัว ต้นไม้บานสะพรั่ง

นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างมากมายของเครื่องประดับดอกไม้ที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณ

ในสมัยกรีกโบราณมักใช้ต้นปาล์มชนิดเล็กที่เรียกว่าใบปาล์มรูปพัด
ในอียิปต์โบราณ ดอกบัวและดอกไม้อื่นๆ มักจะกลายเป็นลวดลายสำหรับเครื่องประดับ
ในอิหร่านและอินเดีย ช่างฝีมือมักจะสร้างลวดลายที่มีลวดลายพืชที่ซับซ้อนในการดำเนินการ

เครื่องประดับที่คล้ายคลึงกันนี้ใช้ในการตกแต่งอาคาร เสื้อผ้า และเครื่องใช้ต่างๆ และในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล น. อี และต่อมาในยุคกลาง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซานโดร บอตติเชลลี, ปิซาเนลโล, จาโกโม เบลลินี ได้แนะนำการตกแต่งดอกไม้สามมิติที่มีการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII และ XIX ศิลปะการสร้างลวดลายได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของศิลปินกราฟิกประดับ (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun และอื่นๆ) ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นหนึ่งในความมั่งคั่งของลวดลายพืช ลวดลายแยกของดอกไม้และกิ่งไม้ตกแต่งสิ่งทอ พอร์ซเลน วอลล์เปเปอร์ ฯลฯ ศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจอย่างมากในเครื่องประดับดอกไม้แบบตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสนใจอย่างมากต่อแรงจูงใจและเทคนิคของญี่ปุ่น

เครื่องประดับดอกไม้ XIX - ศตวรรษที่ XX

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มี จำนวนมากของโรงเรียนเทคนิคการวาดภาพต่างๆ ได้พัฒนาเทคนิคการทำเครื่องประดับซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ในขณะนั้นเน้นที่แรงจูงใจ เชื่อกันว่าเป็นผู้ที่เชื่อมโยงในภาพของรูปแบบทั้งหมด รวมทั้งวัตถุที่ใช้ วิธีที่ยากที่สุดและในเวลาเดียวกันคือวิธีการของ "รูปแบบที่สมบูรณ์แบบ" เทคนิคนี้เป็นของคลาสสิกและมีอยู่ในรูปแบบต่างๆตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับการใช้พืชในอุดมคติ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์เชิงวิเคราะห์จากธรรมชาติจำนวนมาก จากนั้นนำไปเปรียบเทียบกับเครื่องประดับของศตวรรษก่อนหน้า นอกจากนี้ ตามความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและตามกฎการก่อสร้างบางอย่าง เขาสร้างภาพขึ้นมา

Karl Krumbholtz ผู้เขียนหนังสือเช่น "Drawing in the Art Industry" (Dresden, 1849), "Flowers and Ornament" (Dresden, 1849) , "Vegetal Ornament" (Dresden, 1878) เป็นต้น สำหรับภาพที่ดำเนินการหลังจาก การวิเคราะห์อย่างละเอียดของธรรมชาติ พืชธรรมชาติมีลักษณะเด่นประการแรกคือการขาดปริมาณและการใช้สีอย่างแพร่หลาย เค. บลอสเฟลด์ อาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ได้รับเกียรติอย่างมากในฐานะศิลปินไม้ประดับในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เขาใช้ภาพถ่ายเพื่อวิเคราะห์พืช การออกแบบเครื่องประดับแบบเดียวกับที่ใช้ในอุตสาหกรรมในปัจจุบันนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่บนผ้า พอร์ซเลน วอลเปเปอร์ ฯลฯ ควรใช้เครื่องประดับที่ทำขึ้นตามเทคโนโลยีที่ดัดแปลงเล็กน้อยของยุคประวัติศาสตร์ก่อนหน้าซึ่งขณะนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง