"Blue bird" analys. Regissör och produktionsplan för pjäsen M

År 1908 Maeterlinck skapade ett sagospel Blå fågel "full av tro på människans seger över naturens krafter, hunger, krig.

"Den blå fågeln" är höjdpunkten i Maeterlincks verk. Kombinationen av traditionerna för folklore och romantiska sagor med teknikerna från den symbolistiska teatern ledde till konstnärlig originalitet"Den blå fågeln", "enkel, lätt och glad, som en dröm om ett tioårigt barn, men samtidigt storslaget." Pjäsen är genomsyrad av idén om författaren "att vara modig för att se det dolda", detta är en filosofisk berättelse om innebörden mänskligt liv. Maeterlinck själv formulerade verkets huvudidé på följande sätt: "... Jag ville säga att mänskligheten alltid ska sträva framåt, att den i dessa vandringar alltid växer, fylls med nya safter och går vidare, framåt."

"Den blå fågeln" anses vara ett av de bästa verken av M. Detta är inte en återgång till symboliken, utan författarens tolkning av ett antal sagomotiv, vars huvudsakliga syfte är att berätta om kunskapens svåra väg, om förnuftets och godhetens oundvikliga triumf. I en dröm ger sig skogshuggarens barn Tiltil och Mitil iväg med Ljussjälen på jakt efter den mystiska blå fågeln. De måste övervinna många hinder, möta svek, riskera sina liv. . De hamnar i Minneslandet, Framtidens rike, Lycksalighetens trädgårdar, upplever extraordinära äventyr, övervinner alla möjliga hinder. De hittar blå fåglar, men de ändrar antingen färg i buren eller dör i människohänder. I slutet av resan ser barnen återigen en duva i sitt hus, som för deras lilla granne verkar vara en riktig blå fågel, för sann lycka kan bara finnas i verkligheten. Meningen med sagan är att den sanna blå fågeln är en symbol för fri kunskap: därför leder ljuset barnen, därför är natten med sina hemligheter och fasor rädd för dem, och därför ändrar den blå fågeln i buren färg - utan frihet går sinnet under. Det finns inte längre den vaga symboliken från tidiga M., det finns inget olycksbådande öde som ligger och väntar på människan. Det är intressant att avslöja tanken att en person bär sin egen framtid i sig själv, men hans frihet är relativ, eftersom denna framtid är investerad i honom redan före födseln: Tiltil och Mitil slutar med ofödda barn, som var och en redan vet vem han kommer att bli i livet, vad han kan göra. Sagan är färgstark och mångfacetterad, rik på karaktärernas tankar och goda gärningar. Detta arbete riktar sig till både vuxna och barn samtidigt, varför det inte har lämnat scenen förrän nu.

Kärnan i pjäsen, betydelsen för den av konstens folktrogna tradition, dess djupa patos, inneboende i Maeterlincks verk som helhet, beskrevs bäst av Blok: "Bara en saga kan lätt sudda ut gränsen mellan det vanliga och det ovanliga, och detta är hela poängen med pjäsen ... Och vidare: ”... det finns ingen lycka, lyckan flyger alltid iväg som en fågel, säger en saga; och nu säger samma berättelse oss något annat: det finns lycka, lyckan är alltid med oss, var bara inte rädd för att leta efter den. Och bakom denna dubbla sanning, svårfångad som själva blåfågeln, darrar poesin, dess festliga flagga vajar i vinden, dess evigt unga hjärta slår.

Tiltil, Mitil - barn som gör en resa i en dröm, som tar dem från vedhuggarkojan till minnenas land, Nattpalatset, Lycksalighetens trädgårdar, Framtidens rike. Handlingen i extravaganzan är berättelsen om små hjältars invigning i enkla men nödvändiga moraliska sanningar och deras bekantskap med världen av högre värden. människa. Blå fågel - analog blå blomma romantiker, en underbar förkroppsligande av allt som är ouppnåeligt i den jordiska världen. I finalen ger T. fågeln till den sjuka grannflickan, och denna altruismgest blir huvudresultatet av handlingen. Belöningen för förmågan att känna den djupa affiniteten hos alla livets heterogena fenomen och tecknet på andlig renhet, utan vilken sådan klarhet i uppfattningen av världen är omöjlig, är den magiska diamanten T., som avslöjar själen i alla föremål , träd, djur, hushållsartiklar. T.s och M:s fantastiska resa längs kunskapens mystiska vägar, längs vilka de leds av Ljussjälen, är inte komplett utan ett möte med mörkrets andar - för att se till att de fasor de inspirerar till är överkomliga - med imaginär Bliss, framträdande i sin illusoriska natur, med Olyckor, mottagliga för att tämja . En viktig episod av denna resa är kunskapen om den högsta sanningen, som består i det faktum att det varken finns död eller glömska, för i det gränslösa havet av vara är det förflutna, nuet, framtiden förbundna med tusentals trådar.

Lagen genom vilken livet byggs upp i T. och M:s värld är osjälviskhet. Bara det är erkänt som en garanti för lycka, som "alltid är med oss, var bara inte rädd för att leta efter det." Kattens demoniska intriger förblir inget annat än en komisk intrigörs trick, och Natten drar sig tillbaka inför ljussjälens strålglans. T. och M:s okunnade medvetande är en symbol för triumf över ondskan och seger över Rock, vilket är möjligt om en person lyckas återfå den bleknade synen som ett barn har.

33. Symboliken i Maeterlincks blå fågel.(+ se b. 32)

I The Blue Bird är huvudmotiven i Maeterlincks verk extremt tydliga: till exempel avslöjandet av de primitiva glädjeämnena i en lägre, rent materiell ordning (“Fat Bliss”) i jämförelse med mänskliga omistliga andliga värden natur, konkretiserat som "Glädje att vara rättvis", "Glädje att vara bra", "Glädje över utfört arbete", "Glädje att tänka", "Glädje att begrunda det vackra" etc., upp till "Glädjer att människor har ännu inte vetat”.

Hjältar - barnen till en fattig vedhuggare Tiltil och Mitil, tillsammans med de återupplivade naturens krafter, går på jakt efter den blå fågeln, som symboliserar sanning och lycka. De hamnar i Minneslandet, Framtidens rike, Lycksalighetens trädgårdar, upplever extraordinära äventyr, övervinner alla möjliga hinder och när de äntligen kommer tillbaka hittar de henne i sitt hem. Maeterlinck själv formulerade verkets huvudidé på följande sätt: "... Jag ville säga att mänskligheten alltid ska sträva framåt, att den i dessa vandringar alltid växer, fylls med nya safter och går vidare, framåt."

Meningen med sagan är att den sanna blå fågeln är en symbol för fri kunskap: därför leder ljuset barnen, därför är natten med sina hemligheter och fasor rädd för dem, och därför ändrar den blå fågeln i buren färg - utan frihet går sinnet under. Det finns inte längre den vaga symboliken från tidiga M., det finns inget olycksbådande öde som ligger och väntar på människan. Det är intressant att avslöja tanken att en person bär sin egen framtid i sig själv, men hans frihet är relativ, eftersom denna framtid är investerad i honom redan före födseln: Tiltil och Mitil slutar med ofödda barn, som var och en redan vet vem han kommer att bli i livet, vad han kan göra. Sagan är färgstark och mångfacetterad, rik på karaktärernas tankar och goda gärningar. Detta arbete riktar sig till både vuxna och barn samtidigt, varför det inte har lämnat scenen förrän nu.

Natten är en symbol för alla problem och olyckor, katten är svek, Ljussjälen är ljus, hunden är hängivenhet

T. och M:s okunnade medvetande är en symbol för triumf över ondskan och seger över Rock, vilket är möjligt om en person lyckas återfå den bleknade synen som ett barn har.

Detta material innehåller elevernas bekantskap med extravaganza-genren, Maurice Maeterlincks biografi, analys av arbetet, speluppgifter, frågor. Den kan också användas som material för litteraturlektioner på pjäsen "Den blå fågeln".

Ladda ner:

Förhandsvisning:

LITTERÄR KVÄLL I 7:E KLASSEN

"VÄGEN TILL LYCKA" (baserad på pjäsen av M. Maeterlinck "The Blue Bird")

Tavlan layout:

* Epigraf: "Blue Bird" är en rytm vars namn är Life.

Alexander Blok.

*Porträtt av M. Maeterlinck

* Aforismer om lycka:

* Om du en dag, medan du jagar lycka, hittar den, kommer du, som en gammal kvinna som letar efter sina glasögon, att upptäcka att lyckan hela tiden var på din näsa.

Bernard Show

Livet ger en människa bästa fall ett unikt ögonblick, och hemligheten med lycka är att upprepa detta ögonblick så ofta som möjligt.

Oscar Wilde

för att vara helt lycklig räcker det inte med lycka, man måste också förtjäna det.

Hugo Victor

En fågel - lycka är inte lätt att fånga, men ännu svårare att tämja.

Ilya Shevelev

Mest glad man den som ger lycka det största antalet Av människor.

Denis Diderot

* illustrationer till verket

Kvällens gång

Musiken av E. Grieg "Morning" låter. Släcker, ljus brinner

lärarens ord

God kväll grabbar. Idag har vi en ovanlig kväll. Vi har ett möte med det ovanliga, fantastiskt jobb och prata om vad som oroar, oroar och kommer att oroa människor i många år.Oftast önskar vi varandra lycka. Vi drömmer om lycka. Och vad är lycka? Hur går det till? Hur uppnår man det? Hur förblir man lycklig? Dessa frågor funderas på Mer 100 år av läsare och åskådare av M. Maeterlincks extravaganza "Den blå fågeln".

Och vad är en saga? Vilken genre är detta. Lena Ivashchenko hjälper oss att reda ut det här.

Studentmeddelande.

FEERIA (franska féerie, från fée - trollkvinna, älva), en genre av scenkonst (teatralisk, varieté, cirkus, film). I extravaganzan används som regel en fantastisk, magisk handling; lyxiga kostymer och kulisser; många komplexa scener. Extravaganza anses traditionellt vara en "lätt", underhållande genre av scenkonst.

En bördig grund för bildandet och utvecklingen av extravaganza-genren gavs av hovteatern under absolutismens era ( Västeuropa- 17-18 århundraden, Ryssland - 18-19 århundraden), när ekonomiska resurser för att iscensätta föreställningar var praktiskt taget obegränsade. Opera- och balettföreställningar bär mycket ofta karaktären av extravaganza.

I extravaganzan baseras publikens reaktioner på överraskning och beundran; starka psykologiska reaktioner är möjliga endast inom dessa gränser för det emotionala området. Det är därför extravaganza-genren är extremt vanlig i cirkusföreställningar. Den initialt programmerade reaktionen av beundran för artisters ovanliga färdigheter och förmågor som överstiger den genomsnittliga personens förmågor och går utöver det vanliga kan multipliceras många gånger med komplexa teknisk utrustning– till exempel en arena helt fylld med vatten. Som regel byggs i extravaganza-genren antal cirkus- och varietéillusioner, som till sin natur är nära ett mirakel.

På tal om teatralisk extravaganza kan man inte låta bli att minnas den ryska entreprenören, skådespelaren, regissören M.V. Lentovsky, som öppnade Fantastic Theatre i Moskva 1882 (senare omdöpt till Antey). Teatern var mycket populär och slog publiken med storheten i produktionerna, de ovanliga effekterna och de pittoreska massscenerna. I samarbete med den briljante teateringenjören och dekoratören K.F. Waltz skapade Lentovsky extravaganser fyllda med ljus underhållning och uppfinningsrikedom. Lentovsky-teatern gjorde ett stort intryck på K.S. Stanislavsky.

Fråga

?** Vilket extravaganza har du redan bekantat dig med på litteraturlektionerna?

("Scarlet Sails" av A. Green)

?** Namnge huvudpersonerna i denna berättelse.

?** Varför kallar vi det extravaganza?

(en fantastisk, magisk handling används; lyxiga kostymer och kulisser;

många komplexa iscensatta effekter.)

lärarens ord

Namnet Maurice Maeterlinck påminner oss först och främst om hans Den blå fågeln, en pjäs uppsatt av K. S. Stanislavskij i Ryssland tidigare än i dramatikerns hemland, i Belgien. Föreställningen lämnar fortfarande inte scenen på Moskvas konstteater, det fanns också en film, en musikal och en balett "The Blue Bird". Denna obegripligt attraktiva filosofiska berättelse lovar att visa vägen till den kommande lyckan. Den allmänt optimistiska visionen av dramatikerns liv föreslog honom idén att "prata med de olyckliga om lycka så att de lär sig att förstå den."

Vilken typ av person var Maurice Maeterlinck? Sasha Bunina och Vika Fedorkina kommer att bekanta oss med hans öde, hans arbete.

Studentmeddelande.

1 . Den belgiske dramatikern och essäisten Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck föddes den 29 augusti 1862 i Gent, i en förmögen flamländsk familj. Hans far var notarie och hans mor var dotter till en förmögen advokat. Från 1874 till 1881 gick herr M. på Jesuit College. Pojken var intresserad av poesi och litteratur, men hans föräldrar insisterade på att han skulle studera juridik vid Gents universitet. Efter att ha erhållit diplom 1885, åker M. till Paris för att förbättra sin juridik, men de sex månader som han tillbringade i Paris ägnades helt åt litteraturen.

När han återvände till Gent arbetar M. som advokat, fortsätter att ägna sig åt litteratur. I den parisiska månadsskriften Plejaderna publiceras M:s novell "Mordet på de oskyldiga", och 1889 ger han ut diktsamlingen "Växthus" och skådespelet "Prinsessan Malene", varav en lovordande recension är placerad. i "Figaro" av den inflytelserika franska kritikern Octave Mirbeau: Mirbeau kallade "Princess Malene" för ett mästerverk och jämförde dess författare med Shakespeare. Uppmuntrad av den berömde kritikerns beröm lämnar M. juristpraktiken och ägnar sig helt åt litteraturen.

Under de följande åren skriver M. symboliska pjäser. Alla dessa pjäser kännetecknas av den mystiska atmosfären i en saga; karaktärerna talar lite, kort sagt meningsfulla fraser, mycket finns kvar i undertexten.

År 1894 skriver Mr. M. tre pjäser för dockor: "Aladdin och Palomides", "Där, inuti" och "Tentagils död". Dramatikern vänder sig till dockteatern eftersom dockor, till skillnad från levande skådespelare, kan spela en symbol.

År 1895 träffade Mr. M. Georgette Leblanc, en skådespelerska och sångerska, som blev hans följeslagare i 23 år. Leblanc, en viljestark, utbildad kvinna, förenade sekreterarens och impresario M:s uppgifter, bevakade hans lugn, skyddade honom från främlingar. Dessutom spelade Georgette huvudrollerna, mestadels maktkvinnor, i dramatikerns pjäser.

1896 flyttade Mr. M. och Leblanc från Gent, där hans pjäser blivit föremål för förlöjligande, till Paris.

Den blå fågeln, M:s kanske mest populära pjäs, sattes upp första gången 1908 av Stanislavskij på Moskvas konstteater; de spelade "The Blue Bird" i London, New York, Paris. I denna pjäs återvänder M. till den symboliska sagostilen i sina verk från 1890-talet. "Blue Bird" blev populär inte bara för sin fantastiska fantasi, utan också för sin allegoriska. Berättelsen om en av hjältarna i denna pjäs, Tiltila, M. fortsätter i extravaganzaspelet "Förlovning".

2 . 1911 tilldelades Mr. M. Nobelpriset "för de mångsidiga litterär verksamhet, speciellt för dramatiska verk, präglade av en rikedom av fantasi och poetisk fantasi. En ledamot av Svenska Akademien S.D. Virsen pekade ut särskilt pjäsen "Aglavena och Selisette", vilket inte stämmer överens med den ganska låga bedömningen av denna pjäs idag. På grund av sjukdom kunde M. inte närvara vid ceremonin, och priset delades ut till Belgiens ambassadör i Sverige, Charles Wouters. Snart erbjöds M. att bli ledamot av Franska Akademien, men dramatikern avslog detta förslag, eftersom han för detta måste avstå från sitt belgiska medborgarskap.

Under första världskriget försökte M. skriva in sig i det belgiska civilgardet, men kom inte in i det på grund av sin ålder. Dramatikerns patriotiska verksamhet bestod alltså i att hålla propagandaföreläsningar i Europa och USA. Under denna tid försämrades hans förhållande till Leblanc, och de separerade efter kriget. 1919 gifter sig M. med Rene Daon, en skådespelerska som spelade i The Blue Bird. PÅ senaste åren livet skrev M. fler artiklar än pjäser; från 1927 till 1942 publicerades 12 volymer av hans verk.

F 1939, då Nazityskland hotade Europa, flyttade M. till Portugal. När det blev uppenbart att Portugal också kunde vara under Hitlers häl, reste M. och hans fru till USA, där han bodde under hela kriget och återvände till Nice i sin herrgård "Beekeeper" 1947. M. dog i maj 6, 1949 .från en hjärtattack. Eftersom författaren var en övertygad ateist under sin livstid begravdes han inte enligt kyrkans riter.

Förutom Nobelpriset, M. erhöll en hedersdoktor vid University of Glasgow, Belgian Grand Cross of the Order of Leopold (1920) och den portugisiska Order of the Sword of St.. Jacob (1939). 1932 gav kungen av Belgien dramatikern titeln greve.

Sitt ännu höga anseende har M. främst de pjäser som ännu sätts upp.

Musiken av J. Last "The Lonely Shepherd" låter

lärarens ord

?** När utspelar sig pjäsen?

(på julafton)

?** -Vad betyder det?

(Varje mirakel kan hända.)

?** Maeterlincks pjäs bygger på sökandet efter lycka – den blå fågeln.Varför just blå?

?** Vad mer kan den blå fågeln symbolisera?

(tur, dröm, hopp, kärlek).

Nu föreslår jag att du delar upp dig i två lag. De kommer att heta "Dröm" och "Hope". Och tillsammans ska vi gå på jakt efter lyckan med Maurice Maeterlinck och hjältarna i hans extravaganza.

Eleverna tar kort med lagnamn på och sätter sig på bord med namnskyltar.

1 uppgift "SKAPA ETT NAMN SJÄLV"

*Du har läst Maeterlincks pjäs Den blå fågeln. Vad tror du är meningen med titeln på detta verk?

(Den blå fågeln är en symbol för lycka, för vilken sagans hjältar ger sig av på en resa.)

*** Vilka andra namn skulle du hitta på för den här sagan?

(för varje framgångsrikt uppfunnet namn och dess motivering - 1 poäng)

2 uppgift "AUCTION OF HEROES"

Du läste en saga, träffade dess karaktärer. Nu kommer du att skriva ner deras namn på papperslapparna i två minuter, och sedan kallar du dem i tur och ordning. Den som namnger karaktären sist får 3 poäng)

Uppgift 3 "LITTERÄRT LOTTO"

Välj en hjälte i en ruta, och i en annan - hitta hans egenskaper.

(Tiltil: en pojke på omkring tio, i kort jacka, ljusblå, son till en vedhuggare.

Mityl: vedhuggarens dotter, klädd som en liten rödluva.

Eld: En hjälte i röd kostym som är fruktad av alla djur.

Tiletta: Mityls favoritdjur, listigt och förrädiskt.

Tilo: Tiltyls favoritdjur, lojala och hängivna vän.

Vatten - hjältinnan i klänning blåaktig grönaktig färg, med en transparent nyans, från ett slags strömmande gas; och en huvudbonad från blommor och vattenåsna eller från vassvingar.

Ljusets själ - en av huvudpersonerna; i gasen månfärgad klänning, det vill säga blekt guld med silverpaljetter; strålar verkar komma från denna klänning.)

Uppgift 4 "LÄRDER OM LYCKAN PÅ OLIKA VÄGAR"

?** Hjältarna går efter den blå fågeln. Vem behöver den här fågeln?

(Sjuk tjej.)

?** Vad är det för fel på henne?

(Hon drömmer om en blå fågel som kommer att ge henne lycka och hälsa.)

?** Fairy Berilune sätter en grön keps på Tiltilas huvud, och han vrider på diamanten en gång, sedan två gånger.Vad händer med alla omgivande föremål?

?** Varför?

?** Vad betyder ordet vän?

?** Hur betedde sig katten?

?** Vad är lexikalisk betydelse ord bedrägeri?

?** Varför är katten emot att gå efter den blå fågeln?

?** Varför tilldelas katten en sådan roll?

?** Vilken läxa lär Maeterlinck oss?

(Vänskap och bedrägeri hör alltid ihop. Du måste kunna skilja det ena från det andra.)

?** Så barnen åker på en resa för att hitta lyckan för den sjuka flickan. Resan tar dem till minnenas land.Återberätta detta avsnitt kort. Vad är tanken på lycka bland de döda?

(De är glada och blir levande när de kommer ihåg.)

?** Därför är lycka verkliga livet omöjligt utan ... Vi börjar bygga en väg till lycka i vår lektion. På bordet läggs lärdomarna av lycka på olika sätt.Välj visdomen för den första resan.

1 lag väljer ett tecken:

"Studera och respektera det förflutna."- 5 poäng

?** Journey of Heroes Kingdom of Night. Vilka möter karaktärerna i den här delen?

(Med sjukdomar, fasor, krig.)

?** Varför är Nattpalatset utvalt för alla möjliga gåtor, mysterier, fasor, sjukdomar? Vad symboliseras natten av?

?** Varför kan inget stoppa Tyltil?

?** Vad är den symboliska innebörden av Tyltils mod här?

(Rädsla avtar före Kunskap, i Kunskap finns styrka.)

Men blåfåglarna som fångades i Nattpalatset visade sig vara döda. Varför?

(Och denna sanning är inte den sista, och den tar inte ut kunskap om världen.

Behöver veta något annat. Och det här är något om barnen i Saligprisningarnas trädgård.)

(Det finns många bra och dåliga saker i livet, men bara de som inte är rädda för svårigheter vinner.)

?** Öppna den andra spårlektionen.

Lag 2 väljer:

"Övervinner djärvt hinder."- 5 poäng

?** Ett avsnitt i skogen. Låt oss läsa ett utdrag ur den här delen efter roller.

Vilka mothjältar är träden i skogen indelade i?

(Om de som hatar människor och de som skyddar dem.)

?** Varför gillar inte träd människor?

(Skogen minns att hjältarna är barnen till vedhuggaren som förstörde skogen.)

?** Vad är poängen med det här avsnittet?

(Barn förstod att det är nödvändigt att leva i vänskap med alla jordens invånare.)

?** Hitta lyckans väg i detta avsnitt.

1 lag väljer ett tecken:

"Människan måste leva i harmoni med världen omkring henne."- 5 poäng

?** E pizod Gardens of Bliss. Vad sådan lycka?

(fullständig, oförstörbar lycka).

?** Varför har Ljussjälen bråttom att leda barnen bort från fet salighet?

?** Feta välsignelser ersätts av andra välsignelser som är kopplade till anden. Vilka sanna välsignelser lärde du dig av pjäsen?

(Soliga dagars lycka.

Det är lycka att se de lysande stjärnorna.

Lycka att vara rättvis.

Lycka att vara snäll.

Lycka att skåda skönhet

Bliss of Motherly Love.)

Uttrycksfull läsning av läraren utantill av ett utdrag ur R. Gamzatovs dikt "Ta hand om mödrar"

Det är svårt att leva, att ha förlorat sin mamma för alltid.

Ingen är lyckligare än du, vars mamma lever!

I mina systrars och bröders namn

Snälla lyssna! - med mina ord!

Oavsett hur händelseförloppet lockar dig.

Oavsett hur bubbelpoolen lockar dig,

Ta hand om din mammas ögon

Från förolämpningar, från umbäranden och oro.

Smärta för söner - som krita -

Bleka hennes flätor vita.

Även om hjärtat är härdat

Ge mamma lite värme!

Om du har blivit ett hårt hjärta,

Var, barn, mer tillgiven med henne.

Skydda din mamma från onda ord:

Vet: barn skadar alla mer smärtsamt.

Mamma kommer att gå, och inte för att radera ärret,

Mamman kommer att dö, och smärtan kommer inte att lindras.

Jag svär: ta hand om din mamma!

Världens barn, ta hand om din mamma!

Så att mögeln inte tränger in i själen,

Så att vårt liv inte blir mörkt,

För att inte glömma de vackra sångerna,

De, i barndomen sjöng hon för oss.

Förklaring av pjäsens anvisningar

?** Förklara anmärkningen i akt 4, bild 9, sidan 436: "Andra glädjeämnen, som kommer från överallt, hälsar glädjen över moderns kärlek." Varför är denna Joy så hedrad?

?** Förklara Mother's Loves rad: ”Alla mammor är rika. Om de älskar sina barn...” (s. 437)

?** Förklara kommentaren från Mother's Love: ”Där, hos oss, är jag väldigt upptagen, jag har alltid ingen tid. Men det osagda kan höras...” /s. 437/. Vad är det osagda om?

?** Varför stannade inte barnen i Saligprisningarnas trädgård?

(De var tvungna att skynda efter Bluebird)

?** Välj spåret för denna del.

Lag 2 väljer:

"Vi måste offra nöje för huvudsaken."- 5 poäng

?** Framtidens rike.Återberätta det här avsnittet.

Vad är meningen med det här avsnittet?

(Du måste ha ett mål i livet, tänk på framtiden.)

?** Varför är bebisar så ivriga att födas?

?** Vilken annan läxa lär författaren?

(Hopp på lycka behövs alltid av en man, för utan det är det omöjligt att leva.)

?** Tror du att Maeterlinck av misstag gjorde framtidens rike ljusblått, fantastiskt blått. magiskt blått?

?** Och nu är den blå fågeln i hjältarnas händer, men den ändrade färg igen.Varför hände det här? Vad betyder det?

färdigt är kunskap en oändlig process. Stanna på kunskapens väg

är kunskapens död.Den blå fågeln i en bur är en symbol för just ett sådant stopp.

Lycka ges till en person just i processen med oändlig approximation

Till absolut sanning inte.)

?** Välj ett spår för det här avsnittet.

“ Tänk på framtiden."

?** Det sista avsnittet är The Return. Barnen återvänder hem utan den blå fågeln. Men vedhuggarkojan förvandlas magiskt - allt verkar nytt, glädjefullt. Vad menade författaren med detta? Vad förstod barnen om vad lycka är?

(Lycka är att leva med de människor du älskar.)

?** Vad hände med den sjuka tjejen?

(Barn ger henne Gorlinka, som verkar blå för dem, fågeln flyger iväg, men barnen är glada, för

Att de är tillsammans, att en semester kommer, att lycka är en dröm att sträva efter.)

?** Ett år har gått sedan barnen gav sig ut på sin resa.Varför har trots allt bara en natt gått ett år?

?** Kanske drömde killarna allt detta?

(Detta är inte huvudsaken. När allt kommer omkring, ibland drömmer vi om något som är omöjligt i livet,

och livet presenterar det du aldrig drömt om.)

?** Vad är den symboliska innebörden av detta sagor?

(Nödvändig kunna urskilja lycka i enkel inhemsk lycka,

Moderkärlekens stora glädje.)

?** Den blå fågeln som ges till den sjuka flickan ger livets glädje tillbaka,men sen flyger den iväg. Vad får det dig att tänka på?

(Lyckan kan inte hållas i en bur. Det är gratis som en fågel.

Lyckan är alltid med oss, var bara inte rädd för att leta efter den.)

Låtarna "Conversation with Happiness" och "Bird of Happiness" låter

Uppgift 5 "AFORISMER OM LYCKA"

På eleverna tar kort med aforismer om lycka och förklarar dem.

6 uppgift "BLUE BIRD"

Rita din Blue Bird med hjälp av färger, tuschpennor, färgpennor.

Lärarens ord: Var och en av er tänkte idag på vad lycka är och vilken väg som leder dit. Jag tror att sagan "Den blå fågeln" av Maurice Maeterlinck lär oss att vårda det vi har, att se och hitta lyckan bredvid oss och uppskatta den.

Eleverna läser verserna:

Tanya . Skatta glädje, vårda!

Lägg märke till, gläd dig, ta

Regnbågar, soluppgångar, stjärnögon -

Det är allt för dig, för dig, för dig.

Denis. Hörde ett darrande ord -

Glädjas. Fråga inte en sekund.

Jaga inte tiden. Till ingenting.

Gläd dig över detta, han!

Vika Sh. Hur länge är låten avsedd att pågå?

Kan allt i världen upprepa sig?

Ett löv i en bäck, en domherre, över en brant alm ...

Blir det tusen gånger?

Lena K. Kvällen är upplyst på boulevarden

Poplar som bränner ljus.

Gläd dig, förstör ingenting

Inget hopp, ingen kärlek, inget möte!

Larisa. Om detta mirakel missas,

Hur kan man leva i världen då?

Allt som flög förbi hjärtat,

Missa inte något!

Katia. Besvär och gräl tillfälligt avsatta,

Lämna dem alla för ålderdomen.

Försök även nu

Denna "charm" har gått dig förbi.

Tanya . Och för väldigt, väldigt vänliga ögon

Det finns ingen strid, ingen avund, ingen plåga.

Glädjen sträcker ut sina händer till dig,

Om du har ett gott hjärta.

Lena K . Att se skönhet i det fula

Se floderna som rinner i bäckarna!

Vem vet hur man är glad på vardagar,

Han är verkligen en glad man!

Vika Sh. Och vägar och broar sjunger

Skogens färger och händelsernas vind,

Stjärnor, fåglar, floder och blommor:

Skatta glädje, vårda!

lärarens ord

För några dagar sedan skrev du en miniuppsats "Lycka är..." Lyssna på den allmänna definitionen av lycka för vår klass. (läsa utdrag ur studentuppsatser)

Och avslutningsvis, låt oss summera resultaten av vår tävling. Vad dessa resultat än är, är en sak klar: drömmar, förhoppningar och, naturligtvis, lyckan vann.

Sviridovs vals för filmen "Snöstorm" och valsen för filmen "Min milda och milda best" spelas.

Lektionens mål:

fortsätta läsa och analysera ett dramatiskt verk;
att utöka barns idéer om världen omkring dem genom en förtrollande genre;
lär dig att se skönheten i det vanliga,
utöka idéer om din inre värld, dess mångfald,
bidra till utbildningen av individens moraliska egenskaper, önskan att visa vänlighet, omsorg, lära sig att förstå och uppskatta moderlig kärlek;
bidra till översynen av människolivets värderingar på exemplet med lyckan och glädjen som omger en person;
främja utbildning kommunikationskultur, utveckling av förmågan att lyssna och höra andra, att föra en dialog i publiken;
utveckla förmågan att tänka, uttrycka din åsikt, förbättra förmågan att arbeta med en bok.

Utrustning:

PÅ. Churakov. Litterär läsning: Lärobok för årskurs 4: I 5 delar. Del 3
Arbetsbok studenter.
Kort med saligprisningarnas namn. Magnetkort.
Kort med namnen på Joys (för montern).
En monter med elevernas ritningar till arbetet.
Boken "M. Maeterlinck. "Blå fågel".
Ljudinspelning av G. Gladkov "Farväl, saga!".
Citat från M. Maeterlincks arbete "The Blue Bird" på tavlan.

Former för organisering av elevers kognitiv aktivitet:

frontal,
enskild,
grupp.

Metoder och tekniker:

skapa en framgångssituation,
metoder för verbal och visuell överföring av information,
praktiskt arbete,
partiell sökmetod,
säkerställa en gradvis uppfattning av utbildningsmaterial,
problemmetod.

Under lektionerna
JAG STÄNDER.
Organisatorisk.

Scenuppgifter: förbereda eleverna för arbete (motivation); skapa en positiv känslomässig atmosfär.

Idag, tillsammans med hjältarna i M. Maeterlincks verk, fortsätter vi vår resa genom det magiska landet för den blå fågeln, och jag hoppas att dagens lektion kommer att ge oss glädjen att kommunicera med varandra.

II STEG.
Uppdatering av grundläggande kunskaper.

Scenuppgifter: aktualisering av kunskap som är nödvändig för assimilering av ny kunskap.

"Först måste vi komma ihåg något och lägga in det i vårt minne. Så:

– Vilken av karaktärerna i berättelsen åker på en ovanlig resa och varför? (Tiltil och Mitil, för den blå fågeln, som älvan Berilune behöver för att bota sitt barnbarn)

Vem ska de på denna resa med? (Med dem bröd, mjölk, vatten, socker, eld, katt, hund, själ av ljus)

- Hur var våra hjältars följeslagare uppdelade: vem är deras vän, vem är fienden och vem kan svika dig när som helst? (Vänner - Dog, Soul of Light, fiender - Cat, och Bread and Sugar kan misslyckas när som helst). – Illustrationerna från boken och några av dina teckningar hjälper dig att komma ihåg var våra hjältar redan har varit och vad de lärde sig av dessa besök. (Läraren uppmärksammar eleverna på några illustrationer från en speciellt medtagen bok och uppmärksammar barnen på deras teckningar på stativet)

Sida 35

Minnenas land, där hjältarna såg sina morföräldrar. Förstått att våra nära och kära, som är oss kära, men de är inte längre med oss, de har lämnat oss för alltid, de lever så länge vi tänker på dem och minns dem. Morfar varnar att den blå fågeln kanske inte kan stå ut med jordelivets liv och rörelse och bli rädd eller fälla. Trots allt, i ett magiskt land, ses allt annorlunda.
Sida 36 (Nattpalatset.)

Natten tvingas ge människan nycklarna, eftersom hon har rätt att avslöja naturens hemligheter;

Hon är maktlös inför dem vars väg är upplyst av Ljussjälen;

Den blå fågeln gömmer sig i en av grottorna i Nattpalatset för att inte bli fångad av en slumpmässig person. Om hon hittas blir det inte så lätt att skilja henne från månfåglarna som hon gömmer sig bland. Detta kräver speciell syn.

Tiltil kan inte skilja det, även om Ljussjälen försöker hjälpa honom. Han har ännu inte klarat alla prov som föll på honom på vägen. Han har ännu inte lärt sig att se på världen omkring sig med sin inre vision, han har ännu inte lärt sig att förstå sakers väsen.

STEG III .
Formulering av ämne och syfte.

Scenuppgifter: se till att eleverna förstår syftet med pedagogisk och kognitiv aktivitet, arbeta med en ny del av arbetet.

Så vi lägger de viktigaste händelserna och tankarna i en viss sekvens. Vi kan gå längre.

1. Inledande samtal före läsning.

Vad heter den nya delen? (Gardens of Beatitudes) Låt oss tänka på namnet.

– Hur förklarar du vad "GARDEN" är? (I vår förståelse är en trädgård en bit mark där träd växer, blommor planteras, mycket grönska, det är lätt att andas, du kan ta en promenad och ta en paus från vimlet).

– Hur förstår du ordet "BLESS"? (Ozhegovs ordbok: "Lycka är fullständig och oförstörbar lycka, njutning." Vi kan säga lite enklare: lycka är det största nöjet, nöjet).

Fråga till de som tittade hemma i detta kapitel: – Vilka saligprisningar nämns i den?(Barn som tittar på huvudet av huset listar saligprisningarna. De kan göra detta enligt anteckningarna i anteckningsboken)

Den fetaste lyckan,
Lycka att vara rik
Lycka att dricka när du inte längre känner dig törstig,
Det är lycka när du inte längre känner dig hungrig,
Bliss Vet ingenting
Bliss Kom ihåg ingenting
Bliss av att göra ingenting
Bliss Sov mer än nödvändigt
Lycka till att förstå ingenting
Bliss Att vara outhärdlig
Bliss att vara frisk, Bliss att andas luft,
Bliss to Love Parents, Bliss of the Blue Sky,
Skogens salighet, soliga dagars lycka,
Bliss of Spring, Bliss of the Setting Sun,
Lycka att se ljusstjärnorna,
Bliss of the Rain, Bliss of the Winter Hearth,
Lycka att springa genom daggen barfota,
Lyxigheten i ditt hem

Låt oss nu lära känna dem bättre.

2. Läsa texten i ansikten: s. 58-65.

Uppgift: medan vi arbetar med kapitlet, tänk på dessa ord, återvänd till dem med ögonen och mentalt, så att du senare kan svara på en av läroboksfrågorna så fullständigt som möjligt.

Rollfördelning:

Ljusets själ
Tiltil
Den fetaste lyckan
Bliss (chef)
Författare s.58-60 s.61-62 s.63-65

Under läsningen förbehåller jag mig rätten att avbryta dig, ställa en fråga, göra ett förtydligande ...

Så vi åker till Gardens of Bliss...

3. Samtal efter läsning

Förvånade något dig med den här delen? ( yttrandefrihet)

Uppgift: dela in Bliss i grupper.

Medan vi pratar med klassen om det vi läser kommer tre elever att få i uppgift att dela ut saligprisningarna i grupper. ( Eleverna får namnen på saligprisningarna tryckta på ark, de delar upp dem i grupper, fäster dem på en magnettavla).

Samtal med klassen.

Låt oss prata om vad vi läser:

"Varför är det meningslöst att leta efter den blå fågeln nära Fat Blisses?"

– Läs igen, hur säger Obese Bliss om det? (s. 59-60)

Vilken slutsats kan vi dra av detta? (Fat Bliss behandlar Blue Bird som en matprodukt. De vill inte röra sig, söka, göra upptäckter. Meningen med deras liv är att tillfredsställa de enklaste behoven - mat, dryck och sömn. Och detta skiljer bara inte en person åt. från företrädare för djurvärlden).

– Och kan du nu säga varför den blå fågeln bara kan vara med de saligprisningar som tål en diamants ljus? (Salligheten som behagar ögat, behagar själen och inte magen, tål diamantens ljus.

Bliss som avslöjar för människan den omgivande världens skönhet: himlens blå, luftens genomskinlighet, skogens grönska, skönheten i solnedgång och gryning, stjärnor, regn...)

- Och vad är dessa Bliss? Kommer du ihåg? ( Barn, antingen från minnet eller från sidorna i en lärobok, minns namnen på dessa saligprisningar)

– Hur ska man förstå att det nära platsen där saligprisningarna bor finns en grotta av olyckor? Vilken Bliss hotar att ta sig dit?

(Från bra till dåligt är ett steg. Eftersom Fat Bliss föredrar allt i överskott slutar eventuellt överskott i trubbel. Om du äter för mycket hamnar du på sjukhuset... Det är Fat Bliss som hotar att ta sig dit)

- En till inte mindre komplext problem: Varför visar författaren någon djävul? ( Om det behövs kan du läsa om det här avsnittet på sidan 64)

Tiltil
Salighet
Ljusets själ
Författare

- Och vilka saligprisningar gjorde vilket intryck på dig? (yttrandefrihet)

Kontrollera indelningen av saligprisningar i grupper. ( Syftet med uppgiften är att se barns olika åsikter. Förstå vad Bliss är närmare dem. I sådant arbete avslöjar och analyserar de sig själva).

4. Fortsättning och slutförande av läsningen av kapitlet: s. 65-67.

Fråga till er som tittat på kapitlet tidigare:

– Vad mer, förutom saligprisningarna, möter våra hjältar? (Med glädje)

– Vad är "JOY"? (Ozhegov Dictionary: "Glädje är en glad känsla, en känsla av stor andlig tillfredsställelse")

Rollfördelning:

Tiltil
Ljusets själ
Salighet
Moders kärlek

- Så, vi ska träffa Joys ... ( Låter som en musikalisk inspelning

G. Gladkova ”Farväl, saga! Sedan är det läsningen.)

STEG IV. Generalisering och systematisering av kunskap.

– Vilka glädjeämnen lärde vi oss av arbetet?

Stor glädje att vara rättfärdig,
Glädjen att vara snäll
Glädje över avslutat arbete,
Glädje att tänka
Glädje att förstå
Glädje att begrunda det vackra,
Stor glädje att älska,

Joy of Maternal Love (Joy Unique, Joy of Your Mother) (Läraren placerar namnen på Joys på montern.)

- Vad ger dessa glädjeämnen en person? - Uthärdar de ljuset av en diamant? Varför? (De uthärdar diamantens ljus, när de avslöjar för människan rikedomen i hennes egen själ)

– Och vad förenar salighet och glädje med den blå fågeln? (All lycka och glädje som uthärdar diamantens ljus är släkt med den blå fågeln eftersom de inte är lätta för en person.

Det är mycket lättare att fångas av Fat Bliss: du behöver bara slappna av, släppa dig själv, inte anstränga dig i dina bekymmer. Och att lära sig att lägga märke till TRANSPARENT, osynligt för ögat, andlig glädje och lycka - ÅH, HUR INTE ENKELT! För att göra detta måste man ha både viljestyrka och speciell vision, som bara kan komma från ett snällt och kärleksfullt hjärta)

V STAGE.
Reflexion. Scenuppgifter: helhetsförståelse, generalisering av mottagen information, utveckling

egen inställning till det studerade materialet, identifieringen av det ännu inte kända, analysen av de egna mentala operationerna.

Nu kan vi sammanfatta vad vi har läst:

- Hur kan du förstå orden som jag uppmärksammade dig på i början av lektionen? Läs dem igen. (Barn säger ifrån, sammanfattar läraren):

Hela världen av natur och mänskliga relationer är mångfaldig, rik och vacker. Det är nödvändigt att inte bara veta om det, utan också göra ansträngningar för att se denna rikedom och skönhet, och sedan med ett gott hjärta att bära det till andra, hjälpa, förlåta, ge glädje, så att inte bara du, utan också andra må bra. Och när alla mår bra är själen lugn, ljus, vilar och jublar. Så var och en av oss njuter av en ledig dag efter arbetsveckan - söndag.

Om varje person gjorde som vi nu säger, så skulle varje dag vara glad och ljus.

Hur man förstår att barn KÄNNA TILL många Bliss, men INTE KÄNNA IGEN dem; SER varje dag moderskärlek, men VET INTE HUR URSKILJA henne? (Läraren sammanfattar barns svar):

Du kan se den blå himlen och inte inse att det är blå himmel - det vill säga glida ögonen över skönheten istället för att känna och uppleva denna skönhet med ditt hjärta;

Detsamma är med moderskärlek: barn känner det hela tiden på sig själva, men det uttrycks inte i ord, utan i ständig moderlig omsorg, som barn är så vana vid att de slutar märka det.

Det är i detta som något fantastiskt ligger: allt detta omger oss på jorden, men vi känner inte igen denna andliga Bliss.

Eller vill vi inte veta? Det är trots allt inte alla som vill anstränga sig för att upptäcka, utforska. Det är inte enkelt! Detta måste läras! Möjligen för resten av ditt liv!)

- Som avslutning på arbetet vill jag bara ställa en fråga till dig:

Vilket värde kan vi ta ifrån innehållet i dagens lektion?

(Läraren utvärderar elevernas arbete under lektionen.)

VI STAGE.
Information om läxor, instruktioner för genomförandet.

Biografi

Maurice Maeterlinck föddes den 29 augusti 1862 i Gent, son till en förmögen advokat. Sedan barndomen var han intresserad av litteratur och poesi, men hans föräldrar insisterade på en juridisk utbildning. Efter att ha tagit en juristexamen 1885 åker Maurice till Paris för att förbättra sin juridik. Han tillbringade sex månader i Paris och ägnar sig helt åt litteratur.
När han återvände till Gent, arbetar Maeterlinck som advokat och fortsätter sina studier i litteratur. Han började publicera i parisiska publikationer och fick lovordande recensioner från kritiker. Skådespelet "Princess Malene" ansågs vara ett mästerverk av den inflytelserika franske kritikern Mirbeau, och han jämförde dess författare med Shakespeare. Inspirerad av lovord lämnar Maeterlinck advokatverksamheten och ägnar sig helt åt litteraturen.
Benägen till metafor och symbolik skriver Maeterlinck mest sagor och pjäser, där karaktärerna talar lite, kortfattat, meningsfulla fraser, där mycket finns kvar i undertexten. Han är särskilt bra på pjäser för dockor - till skillnad från levande skådespelare kan dockor spela en symbol, förmedla arketypen av hans karaktärer.
1895 träffade Maurice Georgette Leblanc, en skådespelerska och sångerska, som blir hans följeslagare, sekreterare och impresario, skyddar honom från främlingar. 1896 åker de till Paris. Under dessa år skrev Maeterlinck metafysiska essäer och avhandlingar, som ingick i samlingarna Treasure of the Humble, Wisdom and Fate och The Life of Bees, som drar en analogi mellan ett bis aktivitet och mänskligt beteende.
Dramatikerns mest populära pjäs, Den blå fågeln, sattes upp av Stanislavskij i Moskva 1908; därefter presenterades hon framgångsrikt på scenerna i London, New York, Paris, och blev populär inte bara för sin fantastiska fantasi utan också för sin allegoriska.
1911 tilldelades Maeterlinck Nobelpriset "för sin mångsidiga litterära verksamhet, särskilt för dramatiska verk, präglade av en rikedom av fantasi och poetisk fantasi."
Under första världskriget försökte Maeterlinck ta värvning i det belgiska civilgardet, men blev inte antagen på grund av sin ålder. Under denna tid försämrades hans förhållande till Leblanc, och de separerade efter kriget. 1919 gifte han sig med Rene Daon, en skådespelerska som spelade i The Blue Bird.
Under de sista åren av sitt liv skrev Maeterlinck fler artiklar än pjäser; från 1927 till 1942 publicerades 12 volymer av hans skrifter, den mest intressanta är The Life of Termites, ett allegoriskt fördömande av kommunism och totalitarism.
Maeterlinck dog den 6 maj (enligt vissa källor - 5 maj), 1949 av en hjärtattack.

Symbolism

Symbolism (fr. Symbolisme) är en av de största trenderna inom konst (inom litteratur, musik och måleri), som uppstod i Frankrike på 1870- och 80-talen. och de mest utvecklade tur XIX och XX århundraden, främst i själva Frankrike, Belgien och Ryssland. Symbolisterna förändrades inte bara radikalt olika sorter konst, men också attityden till den. Deras experimentella karaktär, innovationslust, kosmopolitism och ett brett utbud av influenser har blivit en modell för de flesta samtida konströrelser. Symbolister använde symbolik, underdrift, antydningar, mysterium, mysterium.
Termen "symbolism" i konsten myntades först av den franske poeten Jean Moréas i manifestet med samma namn - "Le Symbolisme" - publicerat den 18 september 1886 i tidningen "Le Figaro". Vid den tiden fanns det en annan, redan stabil term "dekadentism", som hånfullt kallades för de nya formerna i deras kritiks poesi. "Symbolism" var det första teoretiska försöket av dekadenterna själva, så inga skarpa distinktioner, än mindre estetisk konfrontation, upprättades mellan dekadens och symbolik. Det bör dock noteras att i Ryssland på 1890-talet, efter de första ryska dekadenta skrifterna, började dessa termer att kontrasteras: de såg ideal och andlighet i symbolism och, följaktligen, manifesterade det på detta sätt, och i dekadens - brist på vilja, omoral och passion endast för yttre form. I sina verk försökte symbolisterna återspegla varje själs liv - fullt av upplevelser, dunkla, vaga stämningar, subtila känslor, flyktiga intryck. Symbolistiska poeter var innovatörer av poetiska verser, fyllde den med nya, levande och uttrycksfulla bilder, och ibland, för att försöka uppnå en originell form, gick de in i ett spel med ord och ljud som ansågs meningslösa av sina kritiker. Grovt sett kan vi säga att symboliken skiljer mellan två världar: tingens värld och idévärlden. Symbolen blir symbol förbinda dessa världar i den mening det genererar. Varje symbol har två sidor - den betecknade och betecknaren. Denna andra sida vänder sig till den overkliga världen. Konst är nyckeln till mysteriet.
Begreppet och bilden av Mysteriet, det mystiska, det mystiska, manifesteras både i romantiken och i symboliken. Men romantiken, som regel, utgår från det faktum att "kunskapen om världen är kunskapen om sig själv, för människan är det största mysteriet, källan till analogier för universum" (Novalis). Symbolister har en annan förståelse av världen: enligt deras åsikt är sant Vara, "sann existerande" eller Mysterium, en absolut, objektiv princip, till vilken både Skönheten och världens Ande hör. Till skillnad från andra konsttrender som använder delar av sin karaktäristiska symbolik, betraktar symbolismen uttrycket för "ouppnåeliga", ibland mystiska, idéer, bilder av evighet och skönhet, målet och innehållet i dess konst, och symbolen, fixerad i elementet av konstnärligt tal och baserat i sin bild till ett polysemantiskt poetiskt ord - det huvudsakliga, och ibland det enda möjliga konstnärliga medlet.
Den mest slående förändringen som symbolismen infört gäller formen för den konstnärliga förkroppsligandet av dess poetik. I symbolismens sammanhang börjar ett verk av vilken konst som helst att leka just med poetiska betydelser, poesi blir en form av tänkande. Prosa och drama börjar låta som poesi, bildkonsten målar upp sina bilder, och med musik blir poesins koppling helt enkelt allomfattande. Poetiska bilder-symboler, som om de reser sig över verkligheten och ger en poetisk associativ uppsättning, förkroppsligas av symbolistiska poeter i en ljudskriven, musikalisk form, och själva diktens ljud är inte mindre, om inte viktigare för att uttrycka meningen. av en symbol. Sammanfattningsvis kan vi säga att symbolismens metod innebär förkroppsligandet av verkets huvudidéer i symbolernas mångvärda och mångsidiga associativa estetik, d.v.s. sådana bilder, vars innebörd är begriplig genom deras direkta uttryck av en enhet av konstnärligt (poetiskt, musikaliskt, bildligt, dramatiskt) tal, såväl som genom dess vissa egenskaper (ljudet av ett poetiskt ord, färgschemat i ett bildspel). bild, intervall och rytmiska egenskaper hos ett musikaliskt motiv, klangfärger etc.). Huvudinnehållet i ett symboliskt verk är de eviga Idéer som uttrycks i symbolernas figurativitet, d.v.s. generaliserade idéer om en person och hans liv, den högsta innebörden, uppfattad endast i en symbol, såväl som skönhet förkroppsligad i den.

Analys av pjäsen "Den blå fågeln".

Maeterlinck är den mest framstående representanten för belgisk symbolism. I början av 1900-talet gick Maeterlinck bortom symbolismen och blev en av skaparna av det belgiska progressiva romantiska och realistiska dramat. 1 År 1908 skapar författaren ett av sina centrala verk - "Den blå fågeln". Denna extravaganza, som berättar om skogshuggarens barns resa, åtföljd av föremålens och fenomenens själar, på jakt efter en fågel som kan ge människor lycka, är fylld av symboler och allegorier.
Maeterlinck är en av dem som vi är skyldiga upprättandet av en nära litterär koppling mellan de tidiga romantikerna i början av seklet och symbolisterna i slutet av seklet.
Till att börja med ska det sägas att pjäsen innehåller inte bara symboliska bilder, utan också allegoriska, som inte ska förväxlas.
Vi observerar den första symboliska detaljen i sagan redan i början, redan innan barnen vaknade. Ljusets styrka förändras mystiskt i rummet: ”Scenen är nedsänkt i mörker en tid, sedan börjar gradvis ökande ljus bryta igenom sprickorna i luckorna. Lampan på bordet tänds av sig själv. Denna handling symboliserar konceptet "att se i det sanna ljuset". I ljuset där Tiltil och Mitil kommer att se världen efter att diamanten på hatten vänder sig. I ljuset i vilket varje person kan se världen, titta på den med ett rent hjärta. I den här scenen kommer den välbekanta motsättningen mellan blindhet och syn fram, övergår från en djup filosofisk undertext till en dramatisk handling. Det är detta motiv som går igenom hela verket och är centralt. I detta avseende är åsikten från I. D. Shkunaeva intressant. Hon skriver att det i Maeterlincks pjäs finns två olika typer transformationer. En av dem, nästan fantastisk, är fenomenens återkomst till sig själva. Tiltils magiska diamant förändrar inte omvärlden, utan bringar tecknet och essensen i linje. För att göra detta behöver du bara "öppna dina ögon", eftersom tecknet utan tvekan uttrycker essensen, det är lätt att läsa av seende ögon. Förvandlingen av människor, fenomen och föremål är en konsekvens av Tiltils öppna syn på världen. Utbredda folkliga uttryck som har behållit all sin metaforiska figurativitet - "att se i det sanna ljuset" och "att se på världen med öppna ögon" - blev grunden för den dramatiska handlingen i denna pjäs.
Men vad krävs för att ögonen verkligen ska öppnas och världen ska se ut som den är, och inte som den verkar för dålig syn?
Låt oss vara uppmärksamma på verkningsmekanismen för den magiska diamanten. Och här hittar vi en symbol: den traditionella touchen trollspö till ämnet blev i Maeterlinck beröringen av en diamant på den "speciella bulan" på Tyltils huvud . Hjältens medvetande förändras - och då förvandlas världen runt honom enligt en sagas lagar. 2 "Stor diamant, den ger tillbaka synen."
De centrala symbolerna för pjäsen kan också kallas bilderna av barnen själva och deras fattiga släktingar. De var typiska representanter för det belgiska, och faktiskt för det europeiska samhället. I början av pjäsen, i sagopalatset, klär Tiltil och Mitil ut sig som karaktärer från sagor som är populära bland folket. Det är just på grund av deras vanlighet som en garanti för universalitet som de visade sig vara en symbol för mänskligheten. Omedelbart är det nödvändigt att säga varför Maeterlinck valde barn som huvudkaraktärer. Forskaren L. G. Andreev tror att det inte kunde vara en olycka att barnen var tvungna att leta efter den blå fågeln för att söka lycka i livets mening. Hur kan man inte minnas den enkelhet som hyllats av Maeterlinck, de fördelarna med en naiv, direkt världsbild, som han skrev många gånger om, Tyltil och Mitil för Maeterlinck är inte bara barn som har upplevt extraordinära äventyr, utan också nyckeln med vilken du kan öppna portarna sanningen och himlens portar. 3
Andra karaktärer av extravaganzan är också symboliska. Bland allt är det värt att lyfta fram katten. Tiletta symboliserar ondska, svek, hyckleri. En lömsk och farlig fiende för barn - sådan är hennes oväntade väsen, hennes mystiska idé. Katten är vän med Natten: båda bevakar livets hemligheter. Hon är kort med döden; hennes gamla vänner är Misfortunes. Det är hon som i hemlighet från Ljusets själ leder barn in i skogen för att slitas sönder av träd och djur. Och här är det som är viktigt: barn ser inte katten i det "sanna ljuset", de ser den inte som de ser sina andra följeslagare. Mytil älskar Tiletta och skyddar henne från Tilos attacker. Katten är den enda resenären vars själ, fri under diamantens strålar, inte passade in i dess synliga utseende. Bröd, eld, mjölk, socker, vatten och hunden innehöll inget främmande, de var direkta bevis på identiteten av utseende och väsen. Idén stred inte mot fenomenet, den avslöjade och utvecklade bara dess osynliga (”tysta”) möjligheter. Så Bröd symboliserar feghet, försoning. Den har negativa småborgerliga egenskaper. Socker är sött, komplimangerna från honom kommer inte från ett rent hjärta, hans sätt att kommunicera är teatraliskt. Kanske symboliserar det människor från det höga samhället, nära makten, som på alla möjliga sätt försöker behaga de styrande, bara för att "sitta" i en bra position. Men både bröd och socker har positiva egenskaper. De följer osjälviskt barn. Dessutom bär Bröd också en bur, och Sugar bryter av sina godisfingrar och ger dem till Mytyl, som så sällan äter godis i vanligt liv. Hunden förkroppsligar uteslutande positiva aspekter av karaktär. Han är hängiven, redo att gå till sin död och räddar barn. Ägarna förstår dock inte helt detta. De gör ständigt anmärkningar till hunden, kör iväg även när han försöker berätta sanningen om kattens svek. Och i skogen gick Tyltil till och med med på erbjudandet om träd för att binda Tilo.
Värt att betala Särskild uppmärksamhet om pjäsens centrala karaktär - Ljussjälen. Observera att i Den blå fågeln bland resenärerna finns bara Ljussjälen - en allegorisk bild. Men Ljussjälen är ett undantag. Detta är inte bara en följeslagare av barn, det är deras "ledare"; den i hennes gestalt personifierar ljusets symbol - de blindes vägledare. De återstående allegoriska karaktärerna i pjäsen möter barn på väg till den blå fågeln: var och en av dem i en naivt naken form bär på sin egen moral - eller snarare sin del av den allmänna moralen - var och en presenterar sin egen speciella konkreta lektion. Möten med dessa karaktärer utgör stadierna av andlig och andlig utbildning för barn: Night and Time, Bliss, varav de mest överviktiga symboliserar rikedom, egendom, girighet och glädje, symboliserar vardagen för vanliga ärliga människor, spöken och sjukdomar lär Tiltil och Mitil antingen i form av en direkt verbal uppbyggelse, antingen genom sitt eget tysta exempel, eller genom att skapa lärorika situationer för barn som man kan lära sig en livsläxa av. 4 Ljussjälen förflyttar pjäsens inre verkan, eftersom den, genom att lyda älvan, leder barnen från stadium till skede av deras väg. Dess uppgift är att varva ner härvan av händelser som går från en tid till en annan och förändrar rum. Men vägledarens roll är också att väcka hopp, att inte låta tron försvinna.
Särskilt bör nämnas tidens roll i extravaganza, dess symbolik. Ansikte mot ansikte träffar vi honom på en av de sista bilderna av extravaganzan, men ännu tidigare påminde den oss om sig själv. Men inte bara i det avlägsna Framtidsriket, utan också i pjäsens första scen - i skogshuggarkojan - dyker den personifierade tiden framför oss: "vackra damer" som dansar till tonerna av härlig musik är de "fria" och "synliga" timmar av Tyltils liv .
etc.................

Pjäsen "Den blå fågeln" (1908) blev ett slags resultat av den ljusaste perioden av Maeterlincks verk. Detta är en förtrollande saga, där konstnären förkroppsligar idén om skatterna i den "omärkliga" mänskliga själen och Vardagsliv, om mod och mod, människor behöver. I The Blue Bird är huvudmotiven i Maeterlincks verk extremt tydliga: till exempel avslöjandet av primitiva glädjeämnen av en lägre, rent materiell ordning (“Fat Bliss”) i jämförelse med den mänskliga naturens oförytterliga andliga värden , som "Glädjen att vara rättvis", "Glädjen att vara bra", "Glädje över utfört arbete", "Glädje att tänka", "Glädje att begrunda det vackra" etc., upp till "Glädjer som människor har ännu inte känt”.

Pjäsens väsen, betydelsen av den folkliga konsttraditionen för den, dess djupa patos som är inneboende i Maeterlincks verk som helhet, beskrevs bäst av Blok: ”Endast en saga kan lätt sudda ut gränsen mellan det vanliga och det ovanliga, och detta är hela poängen med pjäsen ...” Och vidare: ”... det finns ingen lycka, lyckan flyger alltid iväg som en fågel, säger en saga; och nu säger samma berättelse oss något annat: det finns lycka, lyckan är alltid med oss, var bara inte rädd för att leta efter den. Och bakom denna dubbla sanning, svårfångad som själva blåfågeln, darrar poesin, dess festliga flagga vajar i vinden, dess evigt unga hjärta slår.

"The Blue Bird" ägnas åt frågan om sökandet efter lycka. Enligt Maeterlinck är den blå fågeln inget annat än en symbol för lycka, som människor letar efter överallt i det förflutna och framtiden, i riket av dag och natt, utan att lägga märke till att denna lycka är till hands, i deras eget hus så i huvudsak behöver du inte leta efter lycka, utan bara se den: den finns överallt. När Tyltil förvirrat frågar i Saligprisningarnas trädgårdar om Saligprisningarna verkligen bor i hans hus, hör han som svar Saligprisningarnas vänliga skratt. "Hörde du? Bor saligprisningarna i hans hus? Men du vet, min stackars pojke, det finns så många av dem att de sticker ut genom dörrar och fönster. Sant, alla dessa är sådana Bliss, som Bliss blå himmel, solur, den nedgående solen och de flammande stjärnorna, på grund av vilka det inte finns någon social kamp och inga floder av tårar och blodflöde.

Pjäsen säger att hjältarna behöver den blå fågeln "för att bli lycklig i framtiden"... Här korsar fågelns symbol med bilden av tiden, med framtidens rike. Alexander Blok uttrycker en intressant version av varför fågeln har blivit en symbol för lycka. "Fågeln flyger alltid iväg, du kan inte fånga den. Vad mer flyger som en fågel? Lyckan flyger. Fågeln är en symbol för lycka; och lycka har som bekant länge varit uteslutet; vuxna pratar om affärer, om att ordna livet på en positiv grund; men de talar aldrig om lycka, mirakel och liknande saker; det är till och med ganska oanständigt; eftersom lyckan flyger som en fågel; och det är obehagligt för vuxna att jaga den ständigt flygande fågeln och försöka hälla salt på svansen. En annan sak är ett barn; barn kan leka med det; Allvar och anständighet efterfrågas trots allt inte av dem.

Vi kan omedelbart dra slutsatsen att barn också symboliserar hopp om framtida lycka. Även om de inte hittade fågeln under resan, och turturduvan flög iväg på slutet, misströstar de inte och kommer att fortsätta leta efter den blå fågeln, det vill säga lyckan.

Utvecklande, bilden av en fågel i symbolik förvandlas till idén om lycka. Vi skrev ovan att en ovanlig färg ger mytologiska varelser ett helt annat ljud. I det här fallet är blått (blått) en symbol för det omöjliga (som till exempel en blå ros). Det vill säga, det visar sig att, enligt Maeterlinck, är absolut lycka också omöjlig, overklig.