Lektion av litterär läsning "M. Maeterlinck

Lektionens mål:

fortsätta läsa och analysera ett dramatiskt verk;
att utöka barns idéer om världen omkring dem genom en förtrollande genre;
lär dig att se skönheten i det vanliga,
utöka idéer om din inre värld, dess mångfald,
bidra till utbildningen av individens moraliska egenskaper, önskan att visa vänlighet, omsorg, lära sig att förstå och uppskatta moderlig kärlek;
bidra till en översyn av värderingar mänskligt liv på exemplet med de saligprisningar och glädjeämnen som omger en person;
främja utbildning kommunikationskultur, utveckling av förmågan att lyssna och höra andra, att föra en dialog i publiken;
utveckla förmågan att tänka, uttrycka din åsikt, förbättra förmågan att arbeta med en bok.

Utrustning:

PÅ. Churakov. Litterär läsning: Lärobok för årskurs 4: I 5 delar. Del 3
Arbetsbok studenter.
Kort med saligprisningarnas namn. Magnetkort.
Kort med namnen på Joys (för montern).
En monter med elevernas ritningar till arbetet.
Boken "M. Maeterlinck. "Blå fågel".
Ljudinspelning av G. Gladkov "Farväl, saga!".
Citat från M. Maeterlincks arbete "The Blue Bird" på tavlan.

Former för organisering av elevers kognitiv aktivitet:

frontal,
enskild,
grupp.

Metoder och tekniker:

skapa en framgångssituation,
metoder för verbal och visuell överföring av information,
praktiskt arbete,
partiell sökmetod,
säkerställa en gradvis uppfattning av utbildningsmaterial,
problemmetod.

Under lektionerna
JAG STÄNDER.
Organisatorisk.

Scenuppgifter: förbereda eleverna för arbete (motivation); skapa en positiv känslomässig atmosfär.

Idag, tillsammans med hjältarna i M. Maeterlincks verk, fortsätter vi vår resa genom det magiska landet för den blå fågeln, och jag hoppas att dagens lektion kommer att ge oss glädjen att kommunicera med varandra.

II STEG.
Uppdatering av grundläggande kunskaper.

Scenuppgifter: aktualisering av kunskap som är nödvändig för assimilering av ny kunskap.

"Först måste vi komma ihåg något och lägga in det i vårt minne. Så:

– Vilken av karaktärerna i berättelsen åker på en ovanlig resa och varför? (Tiltil och Mitil, för den blå fågeln, som älvan Berilune behöver för att bota sitt barnbarn)

Vem ska de på denna resa med? (Med dem bröd, mjölk, vatten, socker, eld, katt, hund, själ av ljus)

- Hur var våra hjältars följeslagare uppdelade: vem är deras vän, vem är fienden och vem kan svika dig när som helst? (Vänner - Dog, Soul of Light, fiender - Cat, och Bread and Sugar kan misslyckas när som helst). – Illustrationerna från boken och några av dina teckningar hjälper dig att komma ihåg var våra hjältar redan har varit och vad de lärde sig av dessa besök. (Läraren uppmärksammar eleverna på några illustrationer från en speciellt medtagen bok och uppmärksammar barnen på deras teckningar på stativet)

Sida 35

Minnenas land, där hjältarna såg sina morföräldrar. Förstått att våra nära och kära, som är oss kära, men de är inte längre med oss, de har lämnat oss för alltid, de lever så länge vi tänker på dem och minns dem. Morfar varnar att den blå fågeln kanske inte kan stå ut med jordelivets liv och rörelse och bli rädd eller fälla. Trots allt, i ett magiskt land, ses allt annorlunda.
Sida 36 (Nattpalatset.)

Natten tvingas ge människan nycklarna, eftersom hon har rätt att avslöja naturens hemligheter;

Hon är maktlös inför dem vars väg är upplyst av Ljussjälen;

Den blå fågeln gömmer sig i en av grottorna i Nattpalatset för att inte bli fångad av en slumpmässig person. Om hon hittas blir det inte så lätt att skilja henne från månfåglarna som hon gömmer sig bland. Detta kräver speciell syn.

Tiltil kan inte skilja det, även om Ljussjälen försöker hjälpa honom. Han har ännu inte klarat alla prov som föll på honom på vägen. Han har ännu inte lärt sig att se på världen omkring sig med sin inre vision, han har ännu inte lärt sig att förstå sakers väsen.

STEG III .
Formulering av ämne och syfte.

Scenuppgifter: se till att eleverna förstår syftet med pedagogisk och kognitiv aktivitet, arbeta med en ny del av arbetet.

Så vi lägger de viktigaste händelserna och tankarna i en viss sekvens. Vi kan gå längre.

1. Inledande samtal före läsning.

Vad heter den nya delen? (Gardens of Beatitudes) Låt oss tänka på namnet.

– Hur förklarar du vad "GARDEN" är? (I vår förståelse är en trädgård en bit mark där träd växer, blommor planteras, mycket grönska, det är lätt att andas, du kan ta en promenad och ta en paus från vimlet).

– Hur förstår du ordet "BLESS"? (Ozhegovs ordbok: "Lycka är fullständig och oförstörbar lycka, nöje." Vi kan säga lite enklare: lycka är det största nöjet, nöjet).

Fråga till de som tittade hemma i detta kapitel: – Vilka saligprisningar nämns i den?(Barn som tittar på huvudet av huset listar saligprisningarna. De kan göra detta enligt anteckningarna i anteckningsboken)

Den fetaste lyckan,
Lycka att vara rik
Lycka att dricka när du inte längre känner dig törstig,
Det är lycka när du inte längre känner dig hungrig,
Bliss Vet ingenting
Bliss Kom ihåg ingenting
Bliss av att göra ingenting
Bliss Sov mer än nödvändigt
Lycka till att förstå ingenting
Bliss Att vara outhärdlig
Bliss att vara frisk, Bliss att andas luft,
Bliss to Love Parents, Bliss of the Blue Sky,
Skogens salighet, soliga dagars lycka,
Bliss of Spring, Bliss of the Setting Sun,
Lycka att se ljusstjärnorna,
Bliss of the Rain, Bliss of the Winter Hearth,
Lycka att springa genom daggen barfota,
Lyxigheten i ditt hem

Låt oss nu lära känna dem bättre.

2. Läsa texten i ansikten: s. 58-65.

Uppgift: medan vi arbetar med kapitlet, tänk på dessa ord, återvänd till dem med ögonen och mentalt, så att du senare kan svara på en av läroboksfrågorna så fullständigt som möjligt.

Rollfördelning:

Ljusets själ
Tiltil
Den fetaste lyckan
Bliss (chef)
Författare s.58-60 s.61-62 s.63-65

Under läsningen förbehåller jag mig rätten att avbryta dig, ställa en fråga, göra ett förtydligande ...

Så vi åker till Gardens of Bliss...

3. Samtal efter läsning

Förvånade något dig med den här delen? ( yttrandefrihet)

Uppgift: dela in Bliss i grupper.

Medan vi pratar med klassen om vad vi har läst kommer tre elever att få i uppgift att dela ut saligprisningarna i grupper. ( Eleverna får namnen på saligprisningarna tryckta på ark, de delar upp dem i grupper, fäster dem på en magnettavla).

Samtal med klassen.

Låt oss prata om vad vi läser:

"Varför är det meningslöst att leta efter den blå fågeln nära Fat Blisses?"

– Läs igen, hur säger Obese Bliss om det? (s. 59-60)

Vilken slutsats kan vi dra av detta? (The Blue Bird of Fat Bliss behandlas som en livsmedelsprodukt. De vill inte röra sig, söka, göra upptäckter. Meningen med deras liv är att tillfredsställa de enklaste behoven - mat, dryck och sömn. Och detta skiljer bara inte åt en person från företrädare för djurvärlden).

– Och kan du nu säga varför den blå fågeln bara kan vara med de saligprisningar som tål en diamants ljus? (Salligheten som behagar ögat, behagar själen och inte magen, tål diamantens ljus.

Bliss som avslöjar för människan den omgivande världens skönhet: himlens blå, luftens genomskinlighet, skogens grönska, skönheten i solnedgång och gryning, stjärnor, regn...)

- Och vad är dessa Bliss? Kommer du ihåg? ( Barn, antingen från minnet eller från sidorna i en lärobok, minns namnen på dessa saligprisningar)

– Hur ska man förstå att det nära platsen där saligprisningarna bor finns en grotta av olyckor? Vilken Bliss hotar att ta sig dit?

(Från bra till dåligt är ett steg. Eftersom Fat Bliss föredrar allt i överskott slutar eventuellt överskott i trubbel. Om du äter för mycket hamnar du på sjukhuset... Det är Fat Bliss som hotar att ta sig dit)

- En till inte mindre komplext problem: Varför visar författaren någon djävul? ( Om det behövs kan du läsa om det här avsnittet på sidan 64)

Tiltil
Salighet
Ljusets själ
Författare

- Och vilka saligprisningar gjorde vilket intryck på dig? (yttrandefrihet)

Kontrollera indelningen av saligprisningar i grupper. ( Syftet med uppgiften är att se barns olika åsikter. Förstå vad Bliss är närmare dem. I sådant arbete avslöjar och analyserar de sig själva).

4. Fortsättning och slutförande av läsningen av kapitlet: s. 65-67.

Fråga till er som tittat på kapitlet tidigare:

– Vad mer, förutom saligprisningarna, möter våra hjältar? (Med glädje)

– Vad är "JOY"? (Ozhegov Dictionary: "Glädje är en glad känsla, en känsla av stor andlig tillfredsställelse")

Rollfördelning:

Tiltil
Ljusets själ
Salighet
Moders kärlek

- Så, vi ska träffa Joys ... ( Låter som en musikalisk inspelning

G. Gladkova ”Farväl, saga! Sedan är det läsningen.)

STEG IV. Generalisering och systematisering av kunskap.

– Vilka glädjeämnen lärde vi oss av arbetet?

Stor glädje att vara rättfärdig,
Glädjen att vara snäll
Glädje över avslutat arbete,
Glädje att tänka
Glädje att förstå
Glädje att begrunda det vackra,
Stor glädje att älska,

Joy of Maternal Love (Joy Unique, Joy of Your Mother) (Läraren placerar namnen på Joys på montern.)

- Vad ger dessa glädjeämnen en person? - Uthärdar de ljuset av en diamant? Varför? (De uthärdar diamantens ljus, när de avslöjar för människan rikedomen i hennes egen själ)

– Och vad förenar salighet och glädje med den blå fågeln? (All lycka och glädje som uthärdar diamantens ljus är släkt med den blå fågeln eftersom de inte är lätta för en person.

Det är mycket lättare att fångas av Fat Bliss: du behöver bara slappna av, släppa dig själv, inte anstränga dig i dina bekymmer. Och att lära sig att lägga märke till TRANSPARENT, osynligt för ögat, andlig glädje och lycka - ÅH, HUR INTE ENKELT! För att göra detta måste man ha både viljestyrka och speciell vision, som bara kan komma från ett snällt och kärleksfullt hjärta)

V STAGE.
Reflexion. Scenuppgifter: helhetsförståelse, generalisering av mottagen information, utveckling

egen inställning till det studerade materialet, identifieringen av det ännu inte kända, analysen av de egna mentala operationerna.

Nu kan vi sammanfatta vad vi har läst:

- Hur kan du förstå orden som jag uppmärksammade dig på i början av lektionen? Läs dem igen. (Barn säger ifrån, sammanfattar läraren):

Hela världen av natur och mänskliga relationer är mångfaldig, rik och vacker. Det är nödvändigt att inte bara veta om det, utan också göra ansträngningar för att se denna rikedom och skönhet, och sedan med ett gott hjärta att bära det till andra, hjälpa, förlåta, ge glädje, så att inte bara du, utan också andra må bra. Och när alla mår bra är själen lugn, ljus, vilar och jublar. Så var och en av oss njuter av en ledig dag efter arbetsveckan - söndag.

Om varje person gjorde som vi nu säger, så skulle varje dag vara glad och ljus.

Hur man förstår att barn KÄNNA TILL många Bliss, men INTE KÄNNA IGEN dem; SER varje dag moderskärlek, men VET INTE HUR URSKILJA henne? (Läraren sammanfattar barns svar):

Kan se blå himmel och att inte inse att detta är en blå himmel - det vill säga att blicka över skönheten istället för att känna och uppleva denna skönhet med hjärtat;

Detsamma är med moderskärlek: barn känner det hela tiden på sig själva, men det uttrycks inte i ord, utan i ständig moderlig omsorg, som barn är så vana vid att de slutar märka det.

Det är i detta som något fantastiskt ligger: allt detta omger oss på jorden, men vi känner inte igen denna andliga Bliss.

Eller vill vi inte veta? Det är trots allt inte alla som vill anstränga sig för att upptäcka, utforska. Det är inte enkelt! Detta måste läras! Möjligen för resten av ditt liv!)

- Som avslutning på arbetet vill jag bara ställa en fråga till dig:

Vilket värde kan vi ta ifrån innehållet i dagens lektion?

(Läraren utvärderar elevernas arbete under lektionen.)

VI STAGE.
Information om läxor, instruktioner för genomförandet.

1 alternativ.

Pjäsen " Blå fågel”Skriven i en tid då G. Maeterlinck från symbolist till ”dödens teater” kom till en annan vision av världen - en romantisk sådan. Och meningen med pjäsen är att visa mänskligheten den filosofiska meningen med att vara, skönheten i dagens liv och dess storhet. Maeterlincks hjältar, jägmästaren Tiltils och Mytils små barn, ger sig av på en resa på jakt efter den blå fågeln, som borde ge dem hälsa och lycka. Vad är det som får dem att leta, även om de inte vet exakt vart de ska gå? Fe kommer att kunna väcka i dem både vänlighet och önskan att lära känna världen. När allt kommer omkring måste de definitivt lära sig att se vad som "inte är i sikte".

Och så visar det sig att hela världen runt, alla föremål har sin egen själ, sin inställning till människor. Sedan går barnen på jakt inte själva, utan i en krets av vänner och fiender. Precis som varje människa alltid går i livet. Deras resa ligger Minneslandet och Nattens palats, Lycksalighetens trädgårdar och Framtidens rike. Barn lär sig att de ska be för de döda, för "att be betyder att minnas." Dödens sakrament är lika stort som födelsesakramentet. Och framför allt är detta den gamla tiden, som är omöjlig att släppa in någon på jorden förr eller senare. Och var och en bär med sig någon form av handling - bra eller dålig. Detta är just meningen med hans födelse - att föra något till världen. Var än barnen var såg de överallt fåglar som verkade blå, men ingen var den blå fågeln. Och först när barnen kom hem igen visade sig den mest lika turturduvan, som tillhörde Tyltil, vara den mest lika. Och det är ingen slump att själva resan slutar i själva jägmästarstugan varifrån de ger sig av. Bara nu verkar hon annorlunda, bättre, eftersom barnen återvände annorlunda.

Så huvudsaken är beredskapen att gå på en kampanj för sanningen, önskan om förändring, önskan om idealet. Detta, enligt Maeterlinck, är meningen med livet att förstå varför du kom till världen, vilket är meningen med att du lever, eftersom livet är evigt.

Maurice Maeterlinck var mannen som skapade den symbolistiska "teatern".

Nu kan vi prata om jakten på lycka av hjältarna i The Blue Bird. Det är tydligt att denna extravaganza föregicks av en komplex kreativ och andlig väg, om att ersätta honom, där det Okända leder allt, d.v.s. osynliga och okända dödskrafter vars avsikter är hemliga, okända. Det var trots allt Döden, som alla ansikten som bara väntade lyssnade på.

Och så erbjuds läsaren och teatern ett verk där det inte finns någon känsla av förutsägbarhet, vars karaktärer inte väntar, utan agerar och förändrar, först och främst, sina egna andliga världen. Genom då de flesta skådespelareär symboler för människans andliga aktivitet, som sådan, den kreativa principen.

Således går Ljussjälen på jakt efter den blå fågeln av lycka i en familj som ingen skulle kalla välmående, åtföljd av själarna av eld, vatten, socker och två varelser som har följt en person på hans väg länge tid. Barns själar är inte primitiva och har lärt sig mycket. Den magiska diamanten hjälper barn på väg. Och den vägen är den farligaste som en person går igenom. Detta är sättet för självutbildning. En efter en ändras bilderna. Från den fattiga vedhuggarkojan befinner vi oss i älvans lyxiga kammare, bara för att möta de ursprungliga människornas tillgångar - eld, vatten, bröd, socker, de första inhemska djuren. Först, som man borde ha förväntat sig, på självkännedomens väg, vänder vi oss till våra minnen ... En fruktansvärd demonstration av de fattigas modersöde för mig tar helt bort den idylliska stämningen i bilden: sju döda barn, ett efter den andra, gå till slutet.

Ytterligare fördjupning leder små människor till fasor och mörka impulser från det mänskliga psyket. Blåfåglarna som fångas här tål inte ljuset. Personlighetens "skog" gick inte långt från naturens "skog", som försökte fördöma en person som han ändå inte kunde besegra. Öppnandet av kyrkogårdens Diamant försäkrar pojken och flickan att det inte finns någon död.

Likväl kan ljuset också förmörkas - det finns olika välsignelser bakom essensen, och om maskerna slits av ser de ut som monster. Och bara glädjen att förstå, se, att inte vara rädd, precis som Mother's Love, är sanna. De mest tragiska symbolerna finns förmodligen i det blå palatset, där de väntar på livet, allt finns i det i förväg, ofödda barn ...

Och så återvänder vi till vedhuggarkojan, utan att hitta den blå fågeln. Och något liknande var redan i början av hans vandringar. Han kommer att ge den till en granntjej, men han kommer inte att behålla Lyckas fågel.

Kanske för att lycka inte kan väljas eller tas emot som en gåva. Du måste följa honom. Förgäves vänder sig Tiltil till publiken: Vi ber er väldigt mycket: om någon av er hittar honom, låt honom då ta det till oss, vi behöver det för att bli lyckliga i framtiden ...

Alternativ 2.

I början av 1900-talet gick Maeterlinck bortom symbolismen och blev en av skaparna av det belgiska progressiva romantiska och realistiska dramat.1 År 1908 skapade författaren ett av sina centrala verk, Den blå fågeln. Denna extravaganza, som berättar om skogshuggarbarnens resa, åtföljd av föremålens och fenomenens själar, på jakt efter en fågel som kan ge människor lycka, är fylld av symboler och allegorier.

Innan man går direkt vidare till analysen av symbolerna i Maeterlincks pjäs bör man vara uppmärksam på den ryska översättningen av dess titel. Vi känner till extravaganzan som "Blå fågeln", men bara ur färgsymbolikens synvinkel är ett sådant namn felaktigt. Så här skriver Alexander Blok om detta: ”Det är inte alls pedanteri från min sida att hitta fel på ordet blå och förmedla det franska ordet Bleu med ordet blå; på franska betyder bleu både blått och blått, precis som Blau på tyska; men poängen är att bakom Maeterlincks sagospel ligger en lång litterär tradition. Maeterlinck var mycket bekymrad över tysken Novalis; han översatte den och så att säga återupptäckte den för fransmännen, hans namn är nära förknippat med symboliken; Maeterlinck är en av dem som vi är skyldiga upprättandet av en nära litterär koppling mellan de tidiga romantikerna i början av seklet och symbolisterna i slutet av seklet. Novalis är en tidig romantiker, en av de få hos vilka romantikens början kan iakttas i dess rena form, inte komplicerad av senare skiktningar; han har ännu inte avvikit från sin ursprungliga väg – och hans huvudverk är en ofullbordad roman om blå blomma. Det är en väletablerad sed bland oss att kalla denna magiska sagolika blomma blå och inte blå, så det finns ingen anledning att kalla Maeterlincks fågel blå och inte blå. Genom att kalla den blå bryter vi med traditionen; men trots allt är varje ord traditionellt, det är tvetydigt, symboliskt, det har djupa rötter; de sista hemligheterna i vårt medvetande ligger just i språkets rötter; därför måste vi, konstnärer, vara försiktiga med ordet; det är lätt att slita sönder örat på en känslig läsare eller en teatralsk åskådare och omedelbart påtvinga honom ett antal falska associationer. Låt oss vara sanna mot ordet blå genom hela texten i pjäsen; för att blomman är blå, himlen är blå, månskenet är blått, det magiska riket - (blått eller azurblått - i Turgenev) och diset i vilket hela Maeterlinck-sagan och varje saga som talar om det ouppnåeliga är insvept - blå, inte blå.

Till att börja med ska det sägas att pjäsen innehåller inte bara symboliska bilder, utan också allegoriska, som inte ska förväxlas. I abstraktet kommer jag att prata om både den första och den andra.

Vi observerar den första symboliska detaljen i sagan redan i början, redan innan barnen vaknade. Ljusets styrka förändras mystiskt i rummet: ”Scenen är nedsänkt i mörker en tid, sedan börjar gradvis ökande ljus bryta igenom sprickorna i luckorna. Lampan på bordet tänds av sig själv. Denna handling symboliserar konceptet "att se i det sanna ljuset". I ljuset där Tiltil och Mitil kommer att se världen efter att diamanten på hatten vänder sig. I ljuset i vilket varje person kan se världen, titta på den med ett rent hjärta. I den här scenen kommer den välbekanta motsättningen mellan blindhet och syn fram, övergår från en djup filosofisk undertext till en dramatisk handling. Det är detta motiv som går igenom hela verket och är centralt. I detta avseende är åsikten från I. D. Shkunaeva intressant. Hon skriver att det i Maeterlincks pjäs finns två olika typer transformationer. En av dem, nästan fantastisk, är fenomenens återkomst till sig själva. Tiltils magiska diamant förändrar inte omvärlden, utan bringar tecknet och essensen i linje. För att göra detta behöver du bara "öppna dina ögon", eftersom tecknet utan tvekan uttrycker essensen, det är lätt att läsa av seende ögon. Förvandlingen av människor, fenomen och föremål är en konsekvens av Tiltils öppna syn på världen. Utbredda folkliga uttryck som har behållit all sin metaforiska figurativitet - "att se i det sanna ljuset" och "att se på världen med öppna ögon" - blev grunden för den dramatiska handlingen i denna pjäs. Men vad krävs för att ögonen verkligen ska öppnas och världen ska se ut som den är, och inte som den verkar för dålig syn? Låt oss vara uppmärksamma på verkningsmekanismen för den magiska diamanten. Och här hittar vi en symbol: den traditionella touchen trollspö till ämnet blev hos Maeterlinck beröringen av en diamant på den "speciella bulan" på Tyltils huvud. Hjältens medvetande förändras - och då förvandlas världen runt honom enligt en sagas lagar.3 "En stor diamant, den ger syn."

De centrala symbolerna för pjäsen kan också kallas bilderna av barnen själva och deras fattiga släktingar. De var typiska representanter för det belgiska, och faktiskt för det europeiska samhället. I början av pjäsen, i sagopalatset, klär Tiltil och Mitil ut sig som karaktärer från sagor som är populära bland folket. Det är just på grund av deras vanlighet som en garanti för universalitet som de visade sig vara en symbol för mänskligheten. Omedelbart är det nödvändigt att säga varför Maeterlinck valde barn som huvudkaraktärer. Forskaren L.G. Andreev tror att det inte kunde vara en olycka att barnen var tvungna att leta efter den blå fågeln för att söka lycka i meningen med livet. Hur kan man inte minnas den enkelhet som hyllats av Maeterlinck, de fördelarna med en naiv, direkt världsbild, som han skrev många gånger om, Tyltil och Mitil för Maeterlinck är inte bara barn som har upplevt extraordinära äventyr, utan också nyckeln med vilken du kan öppna portarna sanningar och himlens portar.4

Andra karaktärer av extravaganzan är också symboliska. Bland allt är det värt att lyfta fram katten. Tiletta symboliserar ondska, svek, hyckleri. En lömsk och farlig fiende för barn - sådan är hennes oväntade väsen, hennes mystiska idé. Katten är vän med Natten: båda bevakar livets hemligheter. Hon är kort med döden; hennes gamla vänner är Misfortunes. Det är hon som i hemlighet från Ljusets själ leder barn in i skogen för att slitas sönder av träd och djur. Och här är det som är viktigt: barn ser inte katten i det "sanna ljuset", de ser den inte som de ser sina andra följeslagare. Mytil älskar Tiletta och skyddar henne från Tilos attacker. Katten är den enda resenären vars själ, fri under diamantens strålar, inte passade in i dess synliga utseende. Bröd, eld, mjölk, socker, vatten och hunden innehöll inget främmande, de var direkta bevis på identiteten av utseende och väsen. Idén stred inte mot fenomenet, den avslöjade och utvecklade bara dess osynliga (”tysta”) möjligheter. Så Bröd symboliserar feghet, försoning. Den har negativa småborgerliga egenskaper. Socker är sött, komplimangerna från honom kommer inte från ett rent hjärta, hans sätt att kommunicera är teatraliskt. Kanske symboliserar det människor från det höga samhället, nära makten, som på alla möjliga sätt försöker behaga de styrande, bara för att "sitta" i en bra position. Men både bröd och socker har positiva egenskaper. De följer osjälviskt barn. Dessutom bär Bröd också en bur, och Sugar bryter av sina godisfingrar och ger dem till Mytyl, som så sällan äter godis i vanligt liv. Hunden förkroppsligar uteslutande positiva aspekter av karaktär. Han är hängiven, redo att gå till sin död och räddar barn. Ägarna förstår dock inte helt detta. De gör ständigt anmärkningar till hunden, kör iväg även när han försöker berätta sanningen om kattens svek. Och i skogen gick Tyltil till och med med på erbjudandet om träd för att binda Tilo.

Värt att betala Särskild uppmärksamhet om pjäsens centrala karaktär - Ljussjälen. Observera att i Den blå fågeln bland resenärerna finns det bara en Ljussjäl - en allegorisk bild. Men Ljussjälen är ett undantag. Detta är inte bara en följeslagare av barn, det är deras "ledare"; den i hennes gestalt personifierar ljusets symbol - de blindes vägledare. De återstående allegoriska karaktärerna i pjäsen möter barn på väg till den blå fågeln: var och en av dem i en naivt naken form bär på sin egen moral - eller snarare sin del av den allmänna moralen - var och en presenterar sin egen speciella konkreta lektion. Möten med dessa karaktärer utgör stadierna av andlig och andlig utbildning för barn: Night and Time, Bliss, varav de mest överviktiga symboliserar rikedom, egendom, girighet och glädje, symboliserar vardagen för vanliga ärliga människor, spöken och sjukdomar lär Tiltil och Mitil antingen i form av en direkt verbal uppbyggelse, antingen genom sitt eget tysta exempel, eller genom att skapa lärorika situationer för barn av vilka en världslig läxa kan dras. Dess uppgift är att varva ner härvan av händelser som går från en tid till en annan och förändrar rum. Men vägledarens roll är också att väcka hopp, att inte låta tron försvinna.

Särskilt bör nämnas tidens roll i extravaganza, dess symbolik. Ansikte mot ansikte träffar vi honom på en av de sista bilderna av extravaganzan, men ännu tidigare påminde den oss om sig själv. Men inte bara i det avlägsna Framtidsriket, utan också i pjäsens första scen - i skogshuggarkojan - dyker den personifierade tiden framför oss: "vackra damer" som dansar till tonerna av härlig musik är de "fria" och "synliga" timmar av Tyltils liv .

Sömn och drömmar är den yttre, objektiva och inre, subjektiva tiden för barns "resa". I en dröm, med hjälp av minne och fantasi, återskapas tidens kvalitet som en speciell kategori av verklighet symboliskt - enheten och kontinuiteten i dess flöde. Det faktum att nuet innehåller både det förflutna och framtiden, och att dess "sammansättning" är sammansättningen" av själva personligheten, skriver Maeterlinck mycket i sina filosofiska studier av seklets början. Den dialektiska sammankopplingen av tidens tre sidor utförs i en persons kroppsliga, mentala och andliga varelse: Meterliik försöker bevisa denna idé både på sidorna av sin filosofiska prosa och med hjälp av poetiska bilder och symboler av Blå fågel.6

Slutligen bör det sägas om extravagansens huvudsymbol - om själva blåfågeln. Pjäsen säger att hjältarna behöver den blå fågeln "för att bli lycklig i framtiden"... Här korsar fågelns symbol med bilden av tiden, med framtidens rike. Alexander Blok uttrycker en intressant version av varför fågeln har blivit en symbol för lycka. "Fågeln flyger alltid iväg, du kan inte fånga den. Vad mer flyger som en fågel? Lyckan flyger. Fågeln är en symbol för lycka; och lycka har som bekant länge varit uteslutet; vuxna pratar om affärer, om att ordna livet på en positiv grund; men de talar aldrig om lycka, mirakel och liknande saker; det är till och med ganska oanständigt; eftersom lyckan flyger som en fågel; och det är obehagligt för vuxna att jaga den ständigt flygande fågeln och försöka hälla salt på svansen. En annan sak - till barnet; barn kan leka med det; Allvar och anständighet efterfrågas trots allt inte av dem.”7 Man kan direkt dra slutsatsen att barn också symboliserar hopp om framtida lycka. Även om de inte hittade fågeln under resan, och turturduvan flög iväg på slutet, misströstar de inte och kommer att fortsätta leta efter den blå fågeln, det vill säga lyckan.

Hjältarna i den filosofiska leksagan "Den blå fågeln" är bilder-symboler som förkroppsligar de krafter som dominerar jorden. Detta är en person, växter, djur, elementen av ljus, eld och vatten, själ, bröd, mjölk, timmar - allt som den mänskliga världen består av. Det visar sig att en person bor på jorden och inte märker någon och ingenting runt omkring, förutom människor som han själv. Det verkar för henne att bara han är utrustad med en själ, och alla världens hemligheter löses av honom. Men det är inte. Med hjälp av en magisk sten som öppnar sann vision ser Tiltil och Mitil, pjäsens hjältar, världen som den verkligen är - andliggjort, vacker (och ibland skrämmande), full av hemligheter som fortfarande är okända för mänskligheten. I denna värld är det förflutna, nuet och framtiden nära och tränger in i varandra: Tiltil och Mitil möter både sina sedan länge döda släktingar och sin ofödda bror. Det visar sig att en person är ansvarig inte bara för sig själv, utan också för alla sina förfäder och ättlingar, eftersom hela hans familj är en enda helhet, en oändlig rad.

Dramatikern gör barn till sina hjältar, eftersom deras medvetande fortfarande är flexibelt, de är mest mottagliga för världens hemligheter, nära naturen. De vet hur man uppriktigt älskar och gläds, de har ännu inte berörts av olyckan och lasterna som dyker upp i pjäsen i bilderna av Fat Beatitudes (till exempel Bliss of Being Rich, Bliss of Doing Nothing, etc.)

Den kosmogoniska skapad av Maeterlinck förenar alla jordens krafter och lagar: från nattskräck och krig till jordens ljusaste väsen - moderlig kärlek, rättvisa, glädje att förstå; barn kommer till sina förfäder och ättlingar, till nattens undre värld och till världens toppar, möter växternas och djurens själar. De lär sig att det finns ett stort antal krafter i världen som hjälper dem, eller vice versa - kränkta av människor och söker hämnd på dem (som t.ex. själarna hos de träd och djur som en person förstör).

Maeterlinck ger en optimistisk bild av framtiden i pjäsen: de barn som förväntar sig sin födelse i Framtidens rike kommer snart att ta med sig vackra maskiner, blommor och frukter till jorden, övervinna sjukdomar, orättvisor och till och med döden själv. Men även de som lever på jorden har en mycket viktig uppgift: Tiltil och Mitil måste hitta den blå fågeln – lyckans fågel – och föra den till jorden. För detta känner de till världen. Men denna värld och själarna som bebor den finns inom människorna själva. Handlingen i pjäsen börjar och slutar i barnhemmet. Resan in i sig själva skedde i en dröm, men när Tiltil och Mitil vaknade glömmer inte allt som hände dem, och nu ser de på världen omkring dem på ett nytt sätt: som Ljussjälen förutsåg, deras syn av saker har förändrats, och nu verkar det för dem som bara de vaknade, och resten av folket sover och ser inte all världens skönhet och nåd.

"Inspirerar" i pjäsen världen, världen som omger en person, Maeterlinck visar att människor behöver "vakna upp", se sig omkring och se allt det vackra på jorden, värdet av mänsklig kärlek och vänlighet, behovet av att leva i fred med sina grannar på jorden och att lära känna världen utan att förstöra hans.

Det är omöjligt att se ljus, gott och evigt i den blå fågeln. Det här är inte här, du kan inte försöka titta. Att placera berättelsen, likna den vid en saga, är för grymt mot barn. Svaret på detta uttalande är mycket enkelt - i boken väntar döden på hjältarna i varje hörn, och hjältarna själva, genom sina handlingar, gör saker som får håret att resa sig. Allt kan rättfärdigas med barnslig naivitet och en enkel syn på världen, men av någon anledning finns det absolut ingen önskan att göra det. Det är värt att läsa lite, eftersom du kan se handlingens destruktiva inverkan.

Vid första anblicken ställs läsaren inför de vanligaste barnen, vars fantasi kan leda dem långt från vuxnas förståelse. Att leka med att äta kakor är fortfarande normalt, att ha ovanliga drömmar är möjligt i alla åldrar, men Maeterlinck är fantastisk, ger barn samma drömmar, där var och en av dem ser drömmen om den andra, och tillsammans gör de en fantastisk resa på jakt efter en blå fågel, behövs som medicin. Det är inte nödvändigt att betrakta den blå fågeln som någon form av allegori, liksom andra karaktärer som reser med huvudkaraktärerna. Låt bröd förbli bröd, mjölk förbli mjölk, resten förblir också sig själva: hund, ljus, socker, eld, katt och vatten. Valet av sådana assistenter görs direkt utan några försök att binda dem till något tillstånd. Om han var det, då måste lösningen redovisas någonstans, men annars kan man racka ihop sig över andra böcker där författaren inte går så djupt in i sina fantasier.

Boken är full av död. Varför är alla assistenter till huvudkaraktärerna dömda i början av resan, när de blir medvetna om den sorgliga nyheten om deras död omedelbart efter avslutat uppdrag. Varför detta inte hotar huvudkaraktärerna, som inte är annorlunda, är obegripligt. Och så visade det sig att någon hjälper barnen att gå framåt, drivna av altruism, medan andra inte vill slutföra sökningen så snart som möjligt och försöker fördröja deras oundvikliga slut så långt som möjligt. Känslan av död förstärks i det ögonblick då huvudpersonen pojken - så maskulin, och i boken en gnällig kvinnlig varelse - börjar titta bakom olika dörrar, utan rädsla för att släppa ut krig, sjukdomar och andra olyckor, vill hitta vad han behöver på något sätt. Vad Maeterlinck ville säga här är också oklart. Han visade alltså mänsklig indiskretion, bunden till överdriven nyfikenhet, kapabel att förstöra världen? Varför inte. Utan en sådan mänsklig egenskap skulle människor aldrig ha nått de höjder som de så småningom skjutit i höjden, före sina bröder i djurvärlden.

Det är också svårt att förstå författarens avsikt på grund av avsaknaden av en slutversion från honom personligen. Denna bokenär ett fritt återberättande av Leonid Yakhnin, varför det naturligtvis inte finns några författares utvikningar i boken, utan bara intrycket av en utomstående betraktare, för vilken hela historien är lika avlägsen som för alla andra läsare som tvingas till bekanta dig med just en sådan tolkning av händelser. Visst tappar boken på många sätt, men det finns helt enkelt ingen annan utväg. Problemet med alla pjäser är alltid detsamma - du måste tänka på karaktärernas handlingar på egen hand, eftersom själva formatet i berättelsen ger mycket utrymme för fantasi, hoppar över motiv och handlingar som flyttar handlingen, dömd till för alltid fastna i ord, att inte kunna hitta en annan form av att förstå allt och allt. Alla läsare kan alltid, efter att ha läst den här versionen av Den blå fågeln, ta en penna, massor av vitt papper och återberätta historien på egen hand och dela med sig av sina egna tankar. Vem vet, det kanske blir bättre än Yakhnins. Alla har en sådan rätt. Det är en helt annan sak om det överhuvudtaget är nödvändigt.

Ytterligare taggar: maeterlinck bluebird criticism, maeterlinck bluebird analys, maeterlinck bluebird recensioner, maeterlinck bluebird recension, maeterlinck bluebird book, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, The Blue Bird

- 60,00 Kb

Biografi

Maurice Maeterlinck föddes den 29 augusti 1862 i Gent, son till en förmögen advokat. Sedan barndomen var han intresserad av litteratur och poesi, men hans föräldrar insisterade på en juridisk utbildning. Efter att ha tagit en juristexamen 1885 åker Maurice till Paris för att förbättra sin juridik. Han tillbringade sex månader i Paris och ägnar sig helt åt litteratur.

När han återvände till Gent, arbetar Maeterlinck som advokat och fortsätter sina studier i litteratur. Han började publicera i parisiska publikationer och fick lovordande recensioner från kritiker. Skådespelet "Princess Malene" ansågs vara ett mästerverk av den inflytelserika franske kritikern Mirbeau, och han jämförde dess författare med Shakespeare. Inspirerad av lovord lämnar Maeterlinck advokatverksamheten och ägnar sig helt åt litteraturen.

Benägen till metafor och symbolik skriver Maeterlinck mest sagor och pjäser, där karaktärerna talar lite, kortfattat, meningsfulla fraser, där mycket finns kvar i undertexten. Han är särskilt bra på pjäser för dockor - till skillnad från levande skådespelare kan dockor spela en symbol, förmedla arketypen av hans karaktärer.

1895 träffade Maurice Georgette Leblanc, en skådespelerska och sångerska, som blir hans följeslagare, sekreterare och impresario, skyddar honom från främlingar. 1896 åker de till Paris. Under dessa år skrev Maeterlinck metafysiska essäer och avhandlingar, som ingick i samlingarna Treasure of the Humble, Wisdom and Fate och The Life of Bees, som drar en analogi mellan ett bis aktivitet och mänskligt beteende.

Dramatikerns mest populära pjäs, Den blå fågeln, sattes upp av Stanislavskij i Moskva 1908; därefter presenterades hon framgångsrikt på scenerna i London, New York, Paris, och blev populär inte bara för sin fantastiska fantasi utan också för sin allegoriska.

År 1911 tilldelades Maeterlinck Nobelpriset "för sin mångsidiga litterära verksamhet, särskilt för dramatiska verk, präglade av en rikedom av fantasi och poetisk fantasi."

Under första världskriget försökte Maeterlinck ta värvning i det belgiska civilgardet, men blev inte antagen på grund av sin ålder. Under denna tid försämrades hans förhållande till Leblanc, och de separerade efter kriget. 1919 gifte han sig med Rene Daon, en skådespelerska som spelade i The Blue Bird.

Under de sista åren av sitt liv skrev Maeterlinck fler artiklar än pjäser; från 1927 till 1942 publicerades 12 volymer av hans skrifter, den mest intressanta är The Life of Termites, ett allegoriskt fördömande av kommunism och totalitarism.

Maeterlinck dog den 6 maj (enligt vissa källor - 5 maj), 1949 av en hjärtattack.

Symbolism

Symbolism (fr. Symbolisme) är en av de största trenderna inom konst (inom litteratur, musik och måleri), som uppstod i Frankrike på 1870- och 80-talen. och de mest utvecklade tur XIX och XX århundraden, främst i själva Frankrike, Belgien och Ryssland. Symbolisterna förändrades inte bara radikalt olika sorter konst, men också attityden till den. Deras experimentella karaktär, innovationslust, kosmopolitism och ett brett utbud av influenser har blivit en modell för de flesta samtida konströrelser. Symbolister använde symbolik, underdrift, antydningar, mysterium, mysterium.

Termen "symbolism" i konsten myntades först av den franske poeten Jean Moréas i manifestet med samma namn - "Le Symbolisme" - publicerat den 18 september 1886 i tidningen "Le Figaro". Vid den tiden fanns det en annan, redan stabil term "dekadentism", som hånfullt kallades för de nya formerna i deras kritiks poesi. "Symbolism" var det första teoretiska försöket av dekadenterna själva, så inga skarpa distinktioner, än mindre estetisk konfrontation, upprättades mellan dekadens och symbolik. Det bör dock noteras att i Ryssland på 1890-talet, efter de första ryska dekadenta skrifterna, började dessa termer att kontrasteras: de såg ideal och andlighet i symbolism och, följaktligen, manifesterade det på detta sätt, och i dekadens - brist på vilja, omoral och passion endast för yttre form. I sina verk försökte symbolisterna återspegla varje själs liv - fullt av upplevelser, dunkla, vaga stämningar, subtila känslor, flyktiga intryck. Symbolistiska poeter var innovatörer av poetisk vers, fyllde den med nya, levande och uttrycksfulla bilder, och ibland, för att försöka uppnå en originell form, gick de in i ett spel med ord och ljud som ansågs meningslösa av sina kritiker. Grovt sett kan vi säga att symboliken skiljer mellan två världar: tingens värld och idévärlden. Symbolen blir symbol förbinda dessa världar i den mening det genererar. Varje symbol har två sidor - den betecknade och betecknaren. Denna andra sida vänder sig till den overkliga världen. Konst är nyckeln till mysteriet.

Begreppet och bilden av Mysteriet, det mystiska, det mystiska, manifesteras både i romantiken och i symboliken. Men romantiken, som regel, utgår från det faktum att "kunskapen om världen är kunskapen om sig själv, för människan är det största mysteriet, källan till analogier för universum" (Novalis). Symbolister har en annan förståelse av världen: enligt deras åsikt är sant Vara, "sann existerande" eller Mysterium, en absolut, objektiv princip, till vilken både Skönheten och världens Ande hör. Till skillnad från andra konsttrender som använder delar av sin karakteristiska symbolik, betraktar symbolismen uttrycket för "ouppnåeliga", ibland mystiska, idéer, bilder av evighet och skönhet, målet och innehållet i dess konst, och symbolen, fixerad i elementet av konstnärligt tal och baserat i sin bild till ett polysemantiskt poetiskt ord - det huvudsakliga, och ibland det enda möjliga konstnärliga medlet.

Den mest slående förändringen som symbolismen infört gäller formen för den konstnärliga gestaltningen av dess poetik. I symbolismens sammanhang börjar ett verk av vilken konst som helst att leka just med poetiska betydelser, poesi blir en form av tänkande. Prosa och drama börjar låta som poesi, bildkonsten målar upp sina bilder, och med musik blir poesins koppling helt enkelt allomfattande. Poetiska bilder-symboler, som om de reser sig över verkligheten och ger en poetisk associativ uppsättning, förkroppsligas av symbolistiska poeter i en ljudskriven, musikalisk form, och själva diktens ljud är inte mindre, om inte viktigare för att uttrycka meningen. av en symbol. Sammanfattningsvis kan vi säga att symbolismens metod innebär förkroppsligandet av verkets huvudidéer i symbolernas mångvärda och mångsidiga associativa estetik, d.v.s. sådana bilder, vars innebörd är begriplig genom deras direkta uttryck av en enhet av konstnärligt (poetiskt, musikaliskt, bildligt, dramatiskt) tal, såväl som genom dess vissa egenskaper (ljudet av ett poetiskt ord, färgschemat i ett bildspel). bild, intervall och rytmiska egenskaper hos ett musikaliskt motiv, klangfärger etc.). Huvudinnehållet i ett symboliskt verk är de eviga Idéer som uttrycks i symbolernas figurativitet, d.v.s. generaliserade idéer om en person och hans liv, den högsta innebörden, uppfattad endast i en symbol, såväl som skönhet förkroppsligad i den.

Analys av pjäsen "Den blå fågeln".

Maeterlinck är den mest framstående representanten för belgisk symbolism. I början av 1900-talet gick Maeterlinck bortom symboliken och blev en av skaparna av det belgiska progressiva romantiska och realistiska dramat. 1 År 1908 skapar författaren ett av sina centrala verk - "Den blå fågeln". Denna extravaganza, som berättar om skogshuggarbarnens resa, åtföljd av föremålens och fenomenens själar, på jakt efter en fågel som kan ge människor lycka, är fylld av symboler och allegorier.

Maeterlinck är en av dem som vi är skyldiga upprättandet av en nära litterär koppling mellan de tidiga romantikerna i början av seklet och symbolisterna i slutet av seklet.

Till att börja med ska det sägas att pjäsen innehåller inte bara symboliska bilder, utan också allegoriska, som inte ska förväxlas.

Vi observerar den första symboliska detaljen i sagan redan i början, redan innan barnen vaknade. Ljusets styrka förändras mystiskt i rummet: ”Scenen är nedsänkt i mörker en tid, sedan börjar gradvis ökande ljus bryta igenom sprickorna i luckorna. Lampan på bordet tänds av sig själv. Denna handling symboliserar konceptet "att se i det sanna ljuset". I ljuset där Tiltil och Mitil kommer att se världen efter att diamanten på hatten vänder sig. I ljuset i vilket varje person kan se världen, titta på den med ett rent hjärta. I den här scenen kommer den välbekanta motsättningen mellan blindhet och syn fram, övergår från en djup filosofisk undertext till en dramatisk handling. Det är detta motiv som går igenom hela verket och är centralt. I detta avseende är åsikten från I. D. Shkunaeva intressant. Hon skriver att det finns två olika typer av transformationer i Maeterlincks pjäs. En av dem, nästan fantastisk, är fenomenens återkomst till sig själva. Tiltils magiska diamant förändrar inte omvärlden, utan bringar tecknet och essensen i linje. För att göra detta behöver du bara "öppna dina ögon", eftersom tecknet utan tvekan uttrycker essensen, det är lätt att läsa av seende ögon. Förvandlingen av människor, fenomen och föremål är en konsekvens av Tiltils öppna syn på världen. Utbredda folkliga uttryck som har behållit all sin metaforiska figurativitet - "att se i det sanna ljuset" och "att se på världen med öppna ögon" - blev grunden för den dramatiska handlingen i denna pjäs.

Men vad krävs för att ögonen verkligen ska öppnas och världen ska se ut som den är, och inte som den verkar för dålig syn?

Låt oss vara uppmärksamma på verkningsmekanismen för den magiska diamanten. Och här finner vi en symbol: den traditionella beröringen av en trollstav på ett föremål blev hos Maeterlinck beröringen av en diamant på den "speciella knölen" på Tyltils huvud. . Hjältens medvetande förändras - och då förvandlas världen runt honom enligt en sagas lagar. 2 "Stor diamant, den ger tillbaka synen."

De centrala symbolerna för pjäsen kan också kallas bilderna av barnen själva och deras fattiga släktingar. De var typiska representanter för det belgiska, och faktiskt för det europeiska samhället. I början av pjäsen, i sagopalatset, klär Tiltil och Mitil ut sig som karaktärer från sagor som är populära bland folket. Det är just på grund av deras vanlighet som en garanti för universalitet som de visade sig vara en symbol för mänskligheten. Omedelbart är det nödvändigt att säga varför Maeterlinck valde barn som huvudkaraktärer. Forskaren L. G. Andreev tror att det inte kunde vara en olycka att barnen var tvungna att leta efter den blå fågeln för att söka lycka i livets mening. Hur kan man inte minnas den enkelhet som hyllats av Maeterlinck, de fördelarna med en naiv, direkt världsbild, som han skrev många gånger om, Tyltil och Mitil för Maeterlinck är inte bara barn som har upplevt extraordinära äventyr, utan också nyckeln med vilken du kan öppna portarna sanningen och himlens portar. 3

Andra karaktärer av extravaganzan är också symboliska. Bland allt är det värt att lyfta fram katten. Tiletta symboliserar ondska, svek, hyckleri. En lömsk och farlig fiende för barn - sådan är hennes oväntade väsen, hennes mystiska idé. Katten är vän med Natten: båda bevakar livets hemligheter. Hon är kort med döden; hennes gamla vänner är Misfortunes. Det är hon som i hemlighet från Ljusets själ leder barn in i skogen för att slitas sönder av träd och djur. Och här är det som är viktigt: barn ser inte katten i det "sanna ljuset", de ser den inte som de ser sina andra följeslagare. Mytil älskar Tiletta och skyddar henne från Tilos attacker. Katten är den enda resenären vars själ, fri under diamantens strålar, inte passade in i dess synliga utseende. Bröd, eld, mjölk, socker, vatten och hunden innehöll inget främmande, de var direkta bevis på identiteten av utseende och väsen. Idén stred inte mot fenomenet, den avslöjade och utvecklade bara dess osynliga (”tysta”) möjligheter. Så Bröd symboliserar feghet, försoning. Den har negativa småborgerliga egenskaper. Socker är sött, komplimangerna från honom kommer inte från ett rent hjärta, hans sätt att kommunicera är teatraliskt. Kanske symboliserar det människor från det höga samhället, nära makten, som på alla möjliga sätt försöker behaga de styrande, bara för att "sitta" i en bra position. Men både bröd och socker har positiva egenskaper. De följer osjälviskt barn. Dessutom bär Bröd också en bur, och Sugar bryter av sina godisfingrar och ger dem till Mytyl, som så sällan äter godis i det vanliga livet. Hunden förkroppsligar uteslutande positiva aspekter av karaktär. Han är hängiven, redo att gå till sin död och räddar barn. Ägarna förstår dock inte helt detta. De gör ständigt anmärkningar till hunden, kör iväg även när han försöker berätta sanningen om kattens svek. Och i skogen gick Tyltil till och med med på erbjudandet om träd för att binda Tilo.

Det är värt att ägna särskild uppmärksamhet åt pjäsens centrala karaktär - Ljussjälen. Observera att i Den blå fågeln bland resenärerna finns det bara en Ljussjäl - en allegorisk bild. Men Ljussjälen är ett undantag. Detta är inte bara en följeslagare av barn, det är deras "ledare"; den i hennes gestalt personifierar ljusets symbol - de blindes vägledare. De återstående allegoriska karaktärerna i pjäsen möter barn på väg till den blå fågeln: var och en av dem i en naivt naken form bär på sin egen moral - eller snarare sin del av den allmänna moralen - var och en presenterar sin egen speciella konkreta lektion. Möten med dessa karaktärer utgör stadierna av andlig och andlig utbildning för barn: Natt och tid, Lyxighet, varav de fetaste symboliserar rikedom, egendom, girighet och glädje, symboliserar vardagen för vanliga ärliga människor, Spöken och sjukdomar lär Tiltil och Mitil antingen i form av en direkt verbal uppbyggelse, antingen genom sitt eget tysta exempel, eller genom att skapa lärorika situationer för barn som man kan lära sig en livsläxa av. 4 Ljussjälen förflyttar pjäsens inre handling, eftersom den, genom att lyda älvan, leder barnen från stadium till stadium på deras väg. Dess uppgift är att varva ner härvan av händelser som går från en tid till en annan och förändrar rum. Men vägledarens roll är också att väcka hopp, att inte låta tron försvinna.

Beskrivning

Maeterlinck är den mest framstående representanten för belgisk symbolism. I början av 1900-talet gick Maeterlinck bortom symbolismen och blev en av skaparna av det belgiska progressiva romantiska och realistiska dramat.1 År 1908 skapade författaren ett av sina centrala verk, Den blå fågeln. Denna extravaganza, som berättar om skogshuggarbarnens resa, åtföljd av föremålens och fenomenens själar, på jakt efter en fågel som kan ge människor lycka, är fylld av symboler och allegorier.

Den berömda pjäsen av den belgiske symbolisten Maurice Maeterlinck heter Den blå fågeln. Huvudtemat för detta arbete är ett ganska mångfacetterat begrepp "lycka". Symbolen för lycka i denna pjäs är den mytomspunna Blue Bird.

Analys av arbetet

Det är snarare en generaliserad bild av lycka som alla människor söker, och inte specifik definition den här känslan. Inte konstigt att författaren valde formen av en saga för ett sådant verk, det är på detta sätt som man kan avslöja huvudämne från en symbolisk, mystisk sida.

En saga hjälper till och med ett barn att inse vad lycka är. Men den här pjäsen kommer också att vara intressant för vuxna - allegorierna och symbolerna får dig att tänka på de viktiga moraliska och andliga frågor som Maeterlinck tar upp i sitt arbete.

Denna till synes fantastiska berättelse berättar om viktiga problem i varje människas liv, Maeterlinck försöker avslöja det sanna och falska i en persons liv på ett betydande sätt. Och han försöker visa detta genom barn, vars själar fortfarande är rena och vars tankar är snälla och fördomsfria.

Detta är viktig poäng att analysera pjäsen - barn anses trots allt vara oskyldiga och naiva, de dras mest till något bra och ljust. Och det är barn som omedelbart kan förstå och känna den sanna meningen med livet och dess gåta.

Hjältars sökande efter lycka

Två huvudkaraktärer - Teltil och Metil - går på jakt efter lyckan, den blå fågeln. Hon bor i Nattens palats, men det är anmärkningsvärt att hon bara kan existera i solen. Detta tyder på att det är omöjligt att träffa henne ... Men essensen av pjäsen ligger inte i detta, utan i vad barnen fick utstå och upptäcka när de gick på jakt efter en fågel.

De lär sig om livets sanna värden, deras långa och äventyrliga resa lär dem att skilja mellan sant och falskt i livet. Den symbolik som Maeterlinck skapade avslöjar på det subtilaste sätt en persons laster och vad som leder honom till dygd.

Teltil och Metil får reda på att de finns olika typer Nöjen - att göra ingenting, att vara rik eller nöjet att älska föräldrar, att se stjärnorna, att vara snäll och rättvis ... De kommer att känna igen själva skillnaden mellan själviska nöjen och lycka.

Och det blir tydligt att huvudmålet med sökandet efter barn inte var illusorisk lycka, utan livsvärden som leder en person till sann lycka och hjälper till att förverkliga den. På vägen möter de ljussjälen, som hjälper till att övervinna många hinder, men inte bara räddar dem, utan lär barn viktiga moraliska lektioner.

Och den viktigaste lärdomen för både barn och vuxna är förståelsen av ondskans väsen, som personifieras i pjäsen av Nattpalatset. I det här fallet är Natten inte bara ond, det är för det första många människors oförmåga att skilja ont från gott.

På vägen till lycka förvärvar barn den kunskap som hjälper en person att forma meningen med livet för sig själv. Och först då kan man känna sann lycka, som är helt individuell för varje person.