Exempel på obligatoriska praktiska arbeten i Photoshop. Photoshop tutorials för nybörjare - en steg-för-steg-kurs Att förlora tid på extra klick

Photoshop är ett mycket mångsidigt program som ger oss fantastiska möjligheter. Men om du bara lär dig den här programvaran så förstår du förmodligen fortfarande inte vilka tekniker som är bäst att använda. I det här inlägget delar den ungerska designern Martin Perhiniak med sig av sin erfarenhet och pratar om hur man INTE arbetar i Photoshop. Din uppmärksamhet 10 dåliga vanor vilket skulle vara skönt att bli av med!

1. Arbeta i ett lager

Vad du än gör i Photoshop, försök att göra det i extra lager. Om du gör alla dina redigeringar direkt på det ursprungliga bildlagret kommer du att stöta på problem ändå. I synnerhet med möjligheten att ångra eller redigera ändringar. Grundprincipen för den så kallade oförstörande arbetsmetoden i Photoshop bygger på att arbeta i nya lager. I det här fallet blir det otroligt lättare att göra ändringar i det utförda arbetet.

2. Radera och radera istället för att maskera

Det är också en dålig vana att radera och radera delar av en bild. Detta är det mest destruktiva sättet att arbeta! Använd istället masker. Till exempel:

• Pixelmask
• Vektor mask
• Klippmask

Det enklaste sättet att dölja en del av en bild är med en mask. Samtidigt döljer du den stötande delen bara för den tid du behöver. Om du ändrar dig kan du alltid redigera masken eller avbryta den helt.

3. Att förlora tid på extra klick

Att använda Photoshop utan snabbtangenter är som att äta soppa med en gaffel. Det är möjligt, men väldigt långt och obekvämt. En riktig Photoshop-mästare bör ha en hand på musen (eller surfplattan) och den andra handen på tangentbordet. Här är några av de vanligaste kortkommandon som du kommer att ha nytta av:

• Cmd / Ctrl + T - Free Transform / Free Transform
• Cmd / Ctrl + Enter - acceptera text / Acceptera att skriva
• Cmd / Ctrl + S - spara dokument / Spara dokument
• Cmd / Ctrl + A - välj alla / Välj alla
• Cmd/Ctrl + D - Avmarkera
• Cmd / Ctrl + I - invertera färger / Invertera färger
• Cmd / Ctrl + Shift + I - invertera urval / Invertera urval
• Cmd/Ctrl + klicka på lagerikonen - anrop val från objekt i detta lager
• Cmd/Ctrl + Alternativ/Alt + A - välj alla lager
• Alternativ / Alt + klicka mellan två lager - Clipping Mask / Clipping Mask
• Cmd/Ctrl + G - grupplager
• Cmd/Ctrl + Shift + G - dela upp lager

Om du är intresserad av fler Photoshop-kommandon, studera den här bilden:

4. Transformera rasterlager

Många Photoshop-användare har hört talas om användbarheten av smarta objekt, men inte alla använder dem regelbundet. Men förgäves, för när du konverterar ett rasterlager till ett smart objekt börjar Photoshop arbeta med det som en separat fil. Och detta är vad det betyder:

Tack vare tekniken som dök upp i Photoshop CS2 har vi möjlighet att transformera smarta objekt så mycket vi vill, utan att förlora kvaliteten på filen som finns i dem. Försök att göra samma sak med en bitmappsfil, och efter reduktion kommer du inte att återgå till föregående kvalitet.

5. Ignorera justeringslager

Att arbeta i Photoshop utan att använda justeringslager / Justeringslager liknar att arbeta i ett lager. Detta är ett stort misstag. Om du tillämpar en justering från bildmenyn direkt på en bild kommer du inte att kunna redigera ändringarna i efterhand. Och när du använder justeringslager kan du ändra de valda parametrarna när som helst, samt experimentera med opacitet och blandningsläge.

6. Oorganiserad

När du arbetar i Photoshop är det mycket viktigt att bygga ditt arbete på ett organiserat sätt. Om du redan har lärt dig, eller redan använt det första tipset om att arbeta i nya lager, bör du definitivt ta för vana att döpa varje nytt lager efter dess innehåll. Det här kan verka som ett slöseri med tid, men tro mig, det kommer att spara mycket mer tid för dig och särskilt dina kollegor om du arbetar i ett team.

7. Använda destruktiva filter

Photoshop-filter kan appliceras oförstörande med smarta filter. I den här versionen kan du slå på och av filter, ändra parametrar, opacitet och blandningsläge.

8. Suboptimal navigering

Vissa användare drar de vertikala och horisontella rullningslisterna för att flytta runt i dokumentet. Detta är istället för att trycka på mellanslag och på så sätt aktivera handverktyget / handen och flytta runt dokumentet i valfri riktning. Det finns flera kortkommandon som hjälper dig att navigera.

• Space - handverktyg / Handverktyg
• Z + dra åt vänster och höger - zooma in och ut
• Håll ned H + klick - fågelperspektiv
• Cmd/Control + 0 - Expandera till skärmstorlek
• Cmd/Control + 1 - Verklig storlek

9. Använder inte Bridge

Adobe Bridge är ett program som ingår i Photoshop sedan version CS2. Programvaran hjälper till att strukturera och inte bli förvirrad i filerna du arbetar med i Photoshop. ( Ändå är Adobe Bridge fortfarande ett amatörprogram. Det är fullt möjligt att inte inkludera det i listan över obligatorisk programvara för användning. - cirka. ed.)

10. PSD sparar inte

Glöm aldrig att spara PSD-filen. Spara också ALLTID dokumentet medan du arbetar. Det borde bli en vana på reflexnivå. Det finns inget värre än förlust ett stort antal utfört arbete, på grund av att din dator fryser. Spara alltid PSD-filer. Du behöver inte visa den för någon, men om du plötsligt behöver göra ändringar så finns filen till hands.

Översättning - Skrivbord

(exempel på arbete är hämtade från utbildningsportalen http://www.photoshop-master.ru/)

Övning 1

Hur man skapar en abstrakt guldring i Photoshop Den slutliga bilden.

Steg 1. Skapa ett nytt dokument av valfri storlek med svart bakgrund. Skapa ett nytt lager och ta ElliptiskMarqueeTool(Oval Selection) (M) med dessa alternativ:

Håll ned SKIFT-tangenten och rita en cirkel som visas nedan:

Högerklicka på val och välj Stroke(stroke):

-

Beskriv urvalet med följande parametrar: ( vit färg, bredd 2px)

Vi minskar Opacitet(Opacitet) av lagret till cirka 40% och vi får denna effekt:

Steg 2 Låt oss nu använda Smoke-borstarna för att lägga till textur till cirkeln. Skapa ett nytt lager och välj en av penslarna från setet och måla sedan enligt bilden nedan: (minska storleken på penseln innan du börjar arbeta)

Vi använder Redigera-Omvandla-Varp(Redigera - Transform - Warp) för att omvandla röken runt cirkeln:

mjuk suddgummi(E) Ta försiktigt bort änden av röken så att den smälter samman till en cirkel:

Duplicera (CTRL+J) röklagret flera gånger och placera varje kopia runt cirkeln.

Tips: Använd FriOmvandla(Fri transformation) (CTRL+T) för att rotera varje lager och justera dess form.

Slå samman alla röklager (CTRL+E) och duplicera (CTRL+J) det resulterande lagret flera gånger. Använd sedan FriOmvandla(Fri transformation) (CTRL+T) Transformera det duplicerade lagret för att lägga till mer effekt:

Skapa ett nytt lager och måla röken inuti cirkeln och skala sedan ner den. Opacitet(Opacitet) lager till cirka 20 %:

Lägg till ett justeringslager Nivåer (Levels) ovanför alla tidigare lager:

Redigera maskjusteringslagret Nivåer (Levels):

Vi får följande resultat: (som du kan se, genom att lägga till ett justeringsskikt ökade vi rökens djup och kontrast)

Steg 3 Låt oss nu lägga till en enkel ljuseffekt till cirkeln. Skapa ett nytt lager ovanför alla de tidigare och gör ett klick med en mjuk vit borste, som visas nedan:

Deformera detta lager med Varp(Deformation) av formen av en cirkel:

Som ni ser har vi nu en ljuspunkt:

Duplicera (CTRL+J) detta lager flera gånger för att förbättra effekten:

Upprepa denna process på motsatt sida av cirkeln:

Och vi får denna effekt:

Steg 4 Nu kommer vi att lägga till en molneffekt runt cirkeln. För att göra detta, skapa ett nytt lager och rita ett urval med ElliptiskTältVerktyg(Ovalt urval) (M) (fjäder (fjäder) 40 px), inuti urvalet, generera moln med hjälp av ett filter filtrera-framställa-moln(Filter - Rendering - Moln):

Tryck på CTRL+L och använd följande inställningar för molnlagret:

Då använder vi Varp(Warp) för att förvandla molnen som visas nedan: (detta kommer att skapa en liten rörelseeffekt av sfären)

Och vi får följande resultat:

Steg 5 Vi är nästan klara! Låt oss lägga till pricken över i:et i form av ytterligare effekter. Jag lade till mer rök på toppen och botten av sfären:

För att lägga till en gyllene nyans skapade jag ett justeringslager FärgBalans(Färgbalans) ovanför alla tidigare lager:

Och slutligen slår vi samman alla lager lager-plattar tillBild(Layer - Flatten), applicera sedan filtret filtrera-ljud-Minskaljud(Filter - Brus - Minska brus): (detta skärper effekten och minskar cirkelns färgbrus)

Är Photoshop nytt för dig? Vi hjälper dig att ta reda på vad som är vad!

Att lära sig Photoshop kan ta mycket tid, och det finns många saker som jag tyvärr inte visste om när jag började. Därför presenterar jag idag tio användbara anteckningar, tack vare vilka det kommer att bli mycket lättare att arbeta med Photoshop! Du kommer att lära dig om det mesta viktiga verktyg och knep som även en nybörjare kan bemästra.

1. Lär känna verktygen

Detta är Photoshops verktygsfält.

Klicka på dubbelpilen för att ordna verktygen på panelen i en eller två rader.

Visste du att du kan skräddarsy den själv?

Även om många användbara verktyg kommer alltid att finnas i dina ögon, du kanske missar ytterligare verktyg, gömd bakom trianglarna i det nedre högra hörnet, med endast det som ligger "på ytan".

Så anpassa verktygsfältet för dig själv - låt det vara en användbar påminnelse om att prova nya verktyg!

Klick Redigera > Verktygsfält(Redigera > Verktygsfält...) för att manuellt välja verktygen. Gruppera dem efter prioritetsnivåer - till exempel kan en grupp vara verktyg som du ännu inte behärskar, och den andra - de som du använder konstant.

Överbelasta inte panelen med verktyg du inte använder; lägg dina favoritinstrument i den istället!

Bestäm dig för Core Toolkit

Alla verktyg kommer inte att behövas i alla jobb och därför är det viktigt att bygga en stark bas, med några flexibla verktyg som är bra på olika typer Arbetar.

Här ser ni två olika projekt: ritning av surfplattor och fotomanipulation. Har du märkt att verktygen för båda projekten är identiska?

Medan det första projektet helt och hållet är ritning, är det andra mycket beroende av mina illustrativa färdigheter. Så oroa dig inte om du inte är bekant med dessa verktyg än! Din kärnuppsättning bör spegla dina intressen, oavsett om det är design, fotografi eller illustration.

Glöm inte heller att många av Photoshops verktyg kan användas för olika ändamål. Till exempel ett verktyg Penna(Penna) kan användas både för att separera modellen från bakgrunden och för att skapa en vektorillustration.

Det finns andra verktyg du behöver, men betrakta dem som sekundära. Till exempel verktyg Penna(Fjäder) och flytta(Move), vid första anblicken, verkar inte särskilt kreativa, men de behövs (och ibland behövs väldigt ofta) för att förbättra arbetsflödet.

Vilka är dina främsta verktyg?

I början kommer du alltid att ha favoriter. Men när dina färdigheter förbättras, utmana dig själv att prova nya verktyg och kreativa effekter.

2. Introduktion till panelen Lager

Rulla över Kontroll-Skift-N skapar ett nytt lager.

Lagerpanel mycket effektiv och hjälpsam. Det kommer att förändra ditt sätt att designa och öppna upp de otaliga möjligheterna i Photoshop.

Men hur?

Tja, i allmänhet låter panelen dig styra flera parametrar. Opacitet(Opacitet), Fylla(Fyll) och Färg(Färg) är bara några. Med dessa alternativ kan du modifiera dina lager för att skapa många coola effekter.

Texteffekter, till exempel, skapas ofta med hjälp av incredible Lagerstilar(Lagerstilar).

I början kommer du förmodligen att använda panelen Lager för dess primära syfte att hålla ditt arbete på separata lager, men jag rekommenderar starkt att ta tag i det. Utforska panelen så mycket du kan och du kommer att upptäcka nya sätt att skapa detaljerat arbete.

Upplever du färgproblem? Försök att arbeta med Lagerblandningslägen(Lagerblandningslägen). Vill du få ett ljusare resultat? Kanske är din lösning justeringslager(justeringslager).

3. Spara tid med lagermasker

Det är dags att ha ett viktigt samtal – ett samtal om lagermasker.

För nybörjare kan lagermasker vara förvirrande, men de är viktiga för effektiv redigering.

Så här använder du en lagermask:

Här har jag ritat en cirkel i mitten av masken för att visa den vita bakgrunden under det blå fyllda lagret.

Använd lagermasker i alla arbeten! Inkludera dem i ditt dagliga arbete så att alla justeringar alltid kan ångras smärtfritt.

För det mesta kommer svårigheten med den här funktionen från att man inte vet när man ska använda den. Nybörjare använder ofta bara verktyget Suddgummi(Eraser) eftersom detta är den snabbaste lösningen.

Du kan också använda masker för att skapa isolerade objekt och sedan infoga dem i ditt arbete.

4. Control-S Rätt?

Kvalitet spelar roll, så innan du sparar ditt arbete och stänger programmet bör du tänka på följande:

• Varför behöver jag den här filen?
• Var kan jag förvara den?
• I vilket format behöver jag det?
• Hur sparar man den i bästa kvalitet?

Ovan ser du en jämförelse olika nivåer kvalitet, 1 - 83 %, 2 - 1 %. Bild med tillstånd av Envato Elements.

Vad och var

Svaret på den första frågan är om ditt arbete kommer att användas online. I grafiskt material för inlägg online kvalitet inte så viktigt, medan tryckt material måste sparas i hög upplösning. Utforska utskriftsriktlinjerna för att förstå varför dessa behövs. viktiga inställningar, som Färglägen(Färgprofil) och hur man hanterar dem.

Lagra dina filer någonstans på din dator som du har snabb åtkomst till. Photoshop kan skapa ett fel om vissa element (som typsnitt) saknas i filen, så försök att hålla ordning på allt.

Format och kvalitet

Nu när du vet vad ditt arbete är till för kan du gå vidare till att spara det i ett lämpligt format. Många designers sparar sitt arbete i flera format, vilket ger ytterligare flexibilitet.

Klick Arkiv > Exportera > Spara för webben(Arkiv > Exportera > Spara för webben).

Kolla in hur ditt arbete ser ut med olika komprimeringsinställningar. Undvik kvalitetsförlust!

Hur bra kommer din design att se ut när den skrivs ut?

Att spara arbete i olika format är också nödvändigt för att förstå kvaliteten på utskrifter. Om till exempel din ritning, design eller annat arbete innehåller ljusa neon färger, då kan du bli besviken på det fysiska resultatet.

Minimalistisk design är en enorm trend delvis eftersom det ger dig fler skrivalternativ. Denna design är ofta lättare att skriva ut och används därför oftare.

Det som ser bra ut på skärmen kommer inte alltid att se bra ut på papper. Det finns många anledningar till detta, och kärnan i en av dem är hur exakt bläcket faller på papper. Det är också viktigt för detta steg att förstå skillnaden mellan färgprofiler. RGB och CMYK.

Arbeta efter din situation. För att öppna/ändra Färg läge(Färgprofil) för din fil, klicka Redigera > Färginställningar(Redigera > Justera färger...).

Testa ditt arbete genom att skriva ut det! För att uppnå det bästa resultatet, ta reda på skrivarens krångligheter för en viss tryckindustri.

6. Set! Set! Set!

PÅ verkliga världen det finns saker som snäva deadlines och skrämmande uppgifter. Så spara värdefull tid genom att använda Photoshops inbyggda förinställningar!

Det finns uppsättningar med penslar, former, mönster och mer. Du kan snabbt lägga till ett filter till ditt foto eller skapa en broschyr med abstrakta element.

Klicka på för att se dem alla Redigera > Förinställningar > Förinställningshanterare(Redigera > Förinställningar > Hantera förinställningar).

Ett av mina favoritset är borstset. Penselset från dina favoritartister är också bra, men använd de du redan har!

Dessa set innehåller olika texturer, vackra gradienter och mer.

I skärmdumpen ser du ett exempel på en uppsättning borstar Wet Media (Wet brushes).

Använd kit för att skapa fantastiska effekter! De är redan organiserade för din bekvämlighet, så allt du behöver göra är att ladda ner dem och komma igång.

7. Byt enkelt färger med justeringslager

Skapa otroliga ljusscheman med bara ett par klick!

Justeringslager(Adjustment Layers) är perfekt för nybörjare i Photoshop. De låter dig sömlöst ändra många av de visuella aspekterna av ditt arbete.

Behöver spara originalfoto? Inga problem. Verktyg som låter dig rulla tillbaka alla ändringar, som justeringslager, kan hjälpa dig att skapa fantastiska effekter utan att förlora kvalitet.

För att använda ett justeringslager färgsökning(färgsökning):

Klick Lager > Nytt justeringslager > Färgsökning(Lager > Nytt justeringslager > Färgsökning). Välj filuppsättning 3DLUT-fil från rullgardinsmenyn. Klicka på OK och njut av resultatet.

Arkivfoto Envato beståndsdelar.

Justeringslager är ett av mina favoritverktyg och jag är väldigt nöjd med att de även passar för illustrationer på en surfplatta!

Photoshop-artister använder dessa justeringar för att prova olika färgpaletter innan de fattar ett slutgiltigt beslut. Utforska olika scheman belysning och mer med otroliga verktyg som Kurvor(Kurvor).

8. Lär dig att organisera din arbetsyta

Kockar älskar att hålla ordning i sina kök eftersom det håller dem snygga och produktiva. Så varför inte skapa dig en ren arbetsplats i Photoshop?

Organisation bidrar till att skapa goda arbetsmiljö. Och även om slarv verkar väldigt kreativt kan en organiserad arbetsplats förbättra ditt arbete.

Stäng först alla onödiga flikar!

Efter det finns det fortfarande många sätt att göra allt ännu mer exakt. Du kan till exempel fästa och lossa dina favoritpaneler och verktygslådor.

Klicka sedan Fönster > Ordna(Fönster > Ordna).

Välj ett av layoutalternativen i listan så att alla dina dokument visas snyggt. Ha inspirationskällor nära till hands så att du enkelt kan komma åt dem.

Standardlösningen är Konsolidera allt till flikar(Kombinera alla i flikar) men du kan även välja att t.ex. 2-upp vertikal(2 uppåt, horisontellt) för att placera provet bredvid ditt arbete.

Behöver du få tillbaka din arbetsyta till sitt ursprungliga skick? Klick Fönster > Arbetsyta > Återställ Essentials(Fönster > Arbetsyta > Återställ huvudarbetsyta).

Varje konstnärs arbetsplats kommer att vara annorlunda. Vissa människor gillar att se fler instrumentpaneler än andra. Jag är till exempel inte en av dem, eftersom jag föredrar att minimera röran. Men vad du än personligen gillar kan du alltid anpassa arbetsmiljö som du vill.

9. Bemästra pennverktyget

Verktyg Penna(Fjäder) (P) kan vara skrämmande ibland, men med tiden kommer du att kunna bemästra det fullt ut.

Först, lär känna själva verktyget. Alternativ Väg(Kontur) behövs för att välja ett område, och form(Shape) låter dig skapa dina egna former.

Då får du veta Banoperationer(operationer med kontur), Inriktning(Konturinriktning) och Arrangemang(Konturbeställning). Designers som är bekanta med Adobe Illustrator kan ha lättare att bli bekväm med det här verktyget.

Mest Det bästa sättet att bemästra något är att experimentera! Skapa ett gäng linjer och virvlar och lek sedan med inställningarna som Blandningsalternativ(Överlagringsalternativ). Möjligheterna är verkligen oändliga! Glöm inte att använda pennverktyget när du skapar texteffekter, illustrationer och mer!

10. Memorera snabbtangenter

Snabbtangenter är inte nya.

Men designers har ibland svårt att komma ihåg dem. Vill du lära dig ett litet knep som hjälper dig att komma ihåg dessa nycklar?

Prova detta gamla knep för att hjälpa dig tänka på verktyg. När du tänker på en snabbtangent, föreställ dig en bild som förklarar vad det är, eller hur man använder det.

Genom att trycka på bokstaven B, som kallar fram verktyget Borsta(Brush), jag återger automatiskt så här:

Kom ihåg dessa nycklar i prioritetsordning. Precis som i den första delen av lektionen är det viktigt att ta reda på vilka snabbtangenter du behöver mest. Du måste också komma ihåg ytterligare nycklar relaterade till dina favoritinstrument.

För att öka storleken på borsten, till exempel, tryck på höger eller vänster hakparentes: [ eller ] .

Dina favoritsnabbtangenter är lätta att komma ihåg eftersom du använder dem ofta, men det är värt att utforska nya möjligheter.

Du kommer inte att bemästra Photoshop på en dag, och det är helt okej! Tänk bara på det som ett kreativt äventyr som blir bättre med tiden.

Innan du avslutar den här lektionen, kom ihåg:

1. Bestäm dig för din kärnverktygslåda
2. Lär känna panelen Lager
3. Spara tid med lagermasker
4. Spara filerna korrekt
5. Lär dig skillnaden mellan rekommendationer i tryck och webb
6. Använd set...
7. ...och justeringslager.
8. Organisera din arbetsplats.
9. Lär dig pennverktyget.
10. Memorera snabbtangenter.

Prova dessa tips och berätta i kommentarerna om det mest användbara för dig!

Det är omöjligt att föreställa sig modern högkvalitativ reklam utan datorbearbetning av foton eller videor. Folk kommer helt enkelt inte att förstå.

För lite mer än en månad sedan var det ett inlägg med berömda fotografier av moderna studior och individuella kreativa mästare. Idag - den andra delen, gjordes många av deras fotografier av samma författare. Många tryck har setts i reklamkampanjer, några - ni kan gissa var.

Lär av de bästa!

Platinum MKS, Brasilien

Remix Studio Bangkok, Thailand

Carioca Studio, Rumänien

Cream Studios, Australien

Bifabrik, Belgien

Saddington & Baynes, Storbritannien

Saddington & Baynes är en av pionjärerna inom digital retuschering. Studion började sitt arbete 1991, då detta instrument inte var så utbrett, och därför tog studion över uppdraget att studera och distribuera det.

Reklambilder för Saddington & Baynes fotografer och designers är komplexa, skiktade och nästan tekniskt perfekta. Deras strävan efter det absoluta uppskattas av världens ledande reklambyråer S: De samarbetar med Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe och många fler runt om i världen.

Jekill "n" Hyde Studio, Belgien

Tjänsterna från Jekill "n" Hyde retuscheringsstudio används av de flesta europeiska fotografer. Vilket i allmänhet inte är förvånande. Studion gör inte bara sitt jobb på den högsta nivån, men erkänner också direkt - "Vi älskar att fotografera."

Garrigosa Studio, Spanien

Studio Garrigosa gör de vildaste fantasierna hos kreativa verklighet.

Namnet på studion kommer från Joan Garrigosa, en av de legendariska reklamfotograferna, vars passion växte till en stark studio med kontor i flera europeiska länder.

Staudinger & Franke, Österrike

Studio Staudinger+Franke är en österrikisk foto-/reklambyrå som är specialiserad på utveckling av kreativa bilder.

Studion grundades av Robert Staudinger och Andreas Franke och arbetar med både europeiska och amerikanska kunder. Deras portfölj innehåller kreativa för Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Electric Art, Australien

Electric Art är en internationellt erkänd retuscheringsstudio baserad i hjärtat av Sydneys kreativa Surry Hills.

Under de senaste 15 åren har studion byggt upp ett gediget rykte inom den tryckta postproduktionsindustrin genom att leverera enastående lösningar till alla sina kunder och överträffa alla tekniska och kreativa krav.

Lightfarm Studios, Nya Zeeland

Cream Studios, Australien

Cream fotoretuscherings- och 3D-modelleringsstudio är en av de största och mest välrenommerade studiorna i Australien.

Verken i denna studio kännetecknas alltid av en speciell briljans, dessutom oftast i ordets rätta bemärkelse. Deras verk lyser, leker med höjdpunkter och lockar ögat.

Christophe Huet, Frankrike

Hur mycket vi än skulle vilja, men efternamnet på retuschören Christophe Huet läses bara som "Vi", Monsieur är fransk. Men även utan den ryska frontala transkriptionen av efternamnet är han en mästare på att väcka uppmärksamhet och provokation.

Den retuscherande surrealisten och symbolisten behärskar perfekt professionella retuscheringsverktyg, samarbetar med de flesta stora europeiska byråer och fotografer, tvekar inte att dela sitt arbete med människor och har en stark social position. Dessutom är han kompositör och spelar vackert piano.

Taylor James, Storbritannien

Taylor James strävar efter att skapa kreativa bilder, men ännu viktigare, de måste vara övertygande och övertygande. De formulerar principerna för sitt arbete enligt följande: perspektiv, ljus, vinklar, färg och ett tredimensionellt sätt att tänka.

LSD, Italien

Det finns inga stora namn i portföljen av den milanesiska studion LSD. Men sammantaget tar detta teams arbete bokstavligen hjärnan ut.

Två italienska killar Marco Casale och Paolo Dall "ara, kända under det gemensamma "varumärket" LSD, fotograferar människor, barn, djur och bilar. Genom att kombinera sina talanger har fotografer skapat en enorm portfölj som förvånar med både kvaliteten på bilder och idéer.

Vienna Paint, Österrike

Studion grundades 1988, när få människor hade hört talas om datorfotoretuschering, och var engagerade i det, enligt grundarna Andreas Fitzner och Albert Winkler, "några insider-drömmare".

Från en liten studio som precis börjat bemästra retuschering med verktyg som inte var de mest olika på den tiden, har Vienna Paint blivit en av de största och mest kända som ett resultat.

Här är en serie lektioner som lär dig hur du använder Photoshops grafikredigerare - ett otroligt populärt och oumbärligt verktyg inom webbdesign, med hjälp av vilket inte bara knappar, banners och logotyper skapas för webbplatsen, utan även hela layouter. Designen på nästan vilken webbplats du besöker ritades ursprungligen i Photoshop, så kunskap om detta program kommer definitivt att vara användbar för en webbansvarig, även om färdigheterna i bildbehandling och att skapa dina egna ritningar enkel användare PC skadar inte heller. Digitalisera foton, retuschera gamla foton, skapa vykort och collage - det här är bara början på en lång lista med användbara åtgärder som redigeraren låter dig utföra, och en serie lektioner hjälper dig att vänja dig vid det.

Bokmärk den här sidan så att du inte tappar innehållsförteckningen och studerar konsekvent artikel efter artikel och lär dig fler och fler nya tekniker för att arbeta i Photoshop.

Men vad kommer du att lära dig på de här lektionerna?

• 1 Komma igång i Photoshop - Snabbval och fyll

  Här kommer du att bekanta dig med programmets gränssnitt, ta reda på vad gränssnittets huvudelement är till för, lära dig hur du skapar dokument och sparar dem, bemästra urvalet av områden på duken. Även från lektionen kommer du att förstå hur du fyller områden med färg, förstår principerna för att arbeta med programmet. Efter att ha bemästrat informationen kommer du att lära dig hur du utför enkla åtgärder och självständigt kunna utforska andra redigeringsverktyg.

• 2 lager och text
  

  Allt photoshop bilder byggd på lager. Det är därför det är så bekvämt att redigera i programmet. Lektionen kommer att berätta vad lager är, varför de behövs och hur du arbetar med dem. Dessutom beskriver den teknikerna för att skapa och bearbeta inskriptioner, samt att flytta objekt som finns på duken. Efter att ha slutfört lektionen kommer bearbetning av flerskiktsdokument inte att vara ett problem för dig.

• 3 filter
  

  Du kommer att bekanta dig med ett enormt bibliotek av skript som förändrar bilden. Editorfilter kan inte bara ge den färdiga bilden en eller annan effekt, utan även skapa nya objekt och rama in fotot.

• 4 Arbeta med bilder
  

  Artikeln ger grunderna för att bearbeta redan befintliga grafikfiler. Redigera flera bilder samtidigt, flytta objekt från en ritning till en annan, ändra storlek på och ta bort onödiga delar - det här är bara en ofullständig lista över lektionsämnen.

• 5 Förvandling
  

  Lektionen kommer att lära dig hur du skalar bildelement, ändrar proportioner, lutar, förvränger och deformerar dem.

• 6 Teckning - pensel och penna
  

  Den första i en serie artiklar om verktyg för att skapa dina egna mästerverk. Under lång tid har datortekniken utvecklats till den grad att den låter dig imitera ritning på papper. Du kommer att lära dig att skapa med en virtuell penna och pensel - skisser och akvarellmålningar kan nu enkelt ritas och distribueras på elektroniska medier, göra ett obegränsat antal kopior och utan att behöva oroa dig för arbetssäkerheten.

• 7 Teckning - Former
  

  Att skapa föremål för hand är en sak, och noggrannhet och snabbhet är ibland avgörande. Lektionen berättar om verktygen med vilka du kan skapa perfekt släta former med bara några klick. geometriska figurer givna storlekar. Från en enkel fyrkant till en ellips, en stjärna och till och med en musikalisk not, artikeln täcker allt.

• 8 Ritning - banor och bitmappar
  

  En gång för alla kommer du att komma ihåg skillnaden mellan en vektor och ett raster, vilka är för- och nackdelarna med båda tillvägagångssätten, och även lära dig varför Photoshop behöver formkonturer och vad pixelläget gör.

• 9 Ritning - pennverktyg
  

  I fortsättningen av arbetet med konturer studerar vi penngruppens verktyg. Syfte, applikationsmetod, beskrivning av parametrarna, och som ett resultat kommer du att lära dig hur man ritar atypiska konturer och skapar de mest komplexa geometriska objekten.

• 10 Ritning - Magnetisk pennverktyg
  

  Det magnetiska läget för Freehand Pen-verktyget har blivit så populärt att det kallas verktyget "Magnetic Pen", även om det inte finns något sådant verktyg i Photoshop. Vad den här funktionen låter dig göra, varför användare älskar den så mycket och hur den kommer att hjälpa dig personligen - läs artikeln.

• 11 Verktyg för bildretuschering
  

  För att använda dessa redaktörsfunktioner för Internet behöver du inte vara vare sig layoutdesigner, designer eller webbmaster - ingen alls. Det räcker med att vara en aktiv användare sociala nätverk. Hur gör man ditt ansikte vackrare, tar bort mullvadar och fräknar? Hur bearbetar man ett gammalt skannat foto så att färgerna blir ljusare och repor, fläckar och dammpartiklar inte märks så mycket? Hur man försiktigt skär ett föremål, flyttar det eller klonar det? Var är verktyget som bokstavligen på ett par minuter hjälper till att befria bilden från röda ögon-effekten? Hitta svar på dessa och andra frågor i artikeln.

• 12 Verktyg för bildkorrigering
  

  Du vet redan så mycket att det inte är något problem att lära sig nya verktyg. Allt jag behövde göra var att göra en recension med en beskrivning av de möjligheter som gör att kvaliteten på bilderna kan förbättras - ljusna där det är för mörkt, mörka där det är överexponerat, sudda ut och skärpa, blanda och smutsa ut färger. Rent generellt, ytterligare information Hur man annars kan göra bilden bättre väntar på dig i lektionen.

  Toppen av kreativitet för webben är renderingen av webbplatsmallar. När de flesta verktygen har bemästrats, och färdigheterna är tillräckliga för att rita avgränsare med former, och menyknappar, och logotyper och vackra inskriptioner, är det inget som hindrar dig från att skapa en bra, komplex layout. Artikeln berättar vad en standardmall består av, beskriver principen för skapande och lär dig också hur du skär en layout med hjälp av verktyg som tidigare var obekanta för dig.

Uppmärksamma var och en av lektionerna, analysera praktiska exempel och experimentera på egen hand, när du behärskar kursen kommer du att gå från en nybörjare till en avancerad användare Photoshop-program och du kan själv fördjupa dig i det genom att gå till ny nivå utveckling, och en stark och pålitlig grund som lagts av en serie av våra artiklar hjälper dig med detta.