Razvoj poezije v drugi polovici XIX stoletja. "Ruska poezija druge polovice 19. stoletja"

Pomembno vlogo je imela literatura 2. polovice 19. stoletja javno življenje držav. O tem je prepričana večina sodobnih kritikov in bralcev. Takrat branje ni bilo zabava, ampak način spoznavanja okoliške realnosti. Za pisatelja je sama ustvarjalnost postala pomembno dejanje državljanskega služenja družbi, saj je iskreno verjel v moč ustvarjalne besede, v verjetnost, da bo knjiga lahko vplivala na um in dušo človeka, da se bo spremenil. na bolje.

Opozicija v literaturi

Kot ugotavljajo sodobni raziskovalci, se je prav zaradi tega prepričanja v literaturi 2. polovice 19. stoletja rodil državljanski patos boja za neko idejo, ki bi lahko imela pomembno vlogo pri preoblikovanju države, pošiljanju celote država po takšni ali drugačni poti. 19. stoletje je bilo stoletje največjega razvoja domače kritične misli. Zato so govori v tisku kritikov tistega časa vstopili v anale ruske kulture.

Znano soočenje, ki se je v zgodovini književnosti pojavilo sredi 19. stoletja, se je pojavilo med zahodnjaki in slovanofili. Ta družbena gibanja so nastala v Rusiji že v 40. letih 19. stoletja. Zahodnjaki so zagovarjali, da se je resnični razvoj Rusije začel z reformami Petra I, in v prihodnosti je treba temu slediti zgodovinska pot. Hkrati so s prezirom obravnavali celotno predpetrovsko Rusijo, pri čemer so opazili odsotnost kulture in zgodovine, vredne spoštovanja. Slovanofili so se zavzemali za neodvisen razvoj Rusije, ne glede na Zahod.

Ravno v tistem času je med zahodnjaki postalo priljubljeno zelo radikalno gibanje, ki je temeljilo na naukih utopistov s socialistično pristranskostjo, zlasti Fourierja in Saint-Simona. Najbolj radikalno krilo tega gibanja je videlo revolucijo kot edini način, da se nekaj spremeni v državi.

Slovanofili pa so vztrajali, da zgodovina Rusije ni nič manj bogata kot zgodovina Zahoda. Po njihovem mnenju je zahodna civilizacija trpela zaradi individualizma in nevere, ki je postala razočarana nad duhovnimi vrednotami.

Konfrontacija med zahodnjaki in slovanofili je bila opažena tudi v ruski književnosti 2. polovice 19. stoletja, predvsem pa v kritiki Gogolja. Zahodnjaki so tega pisatelja smatrali za utemeljitelja družbenokritičnega trenda v ruski literaturi, slovanofili pa so vztrajali pri epski popolnosti pesmi " Mrtve duše"in njen preroški patos. Ne pozabite, da so kritični članki igrali veliko vlogo v ruski književnosti 2. polovice 19. stoletja.

"naravoslovci"

V 1840-ih se je pojavila cela plejada pisateljev, ki so se zbirali literarni kritik Belinski. To skupino pisateljev so začeli imenovati predstavniki "naravne šole".

V literaturi 2. polovice 19. stoletja so bili zelo priljubljeni. Njim protagonist- predstavnik deprivilegiranega razreda. To so obrtniki, hišniki, berači, kmetje. Pisatelji so jim skušali dati priložnost, da spregovorijo, pokažejo svoje običaje in način življenja ter skozi njih odsevajo vso Rusijo s posebnega zornega kota.

Najbolj priljubljen med njimi je žanr, ki z znanstveno strogostjo opisuje različne sloje družbe. Izjemni predstavniki "naravne šole" so Nekrasov, Grigorovič, Turgenjev, Rešetnikov, Uspenski.

Revolucionarni demokrati

Do 60. let 18. stoletja je spopad med Zahodnjaki in Slovanofili izginil. Toda spori med predstavniki inteligence se nadaljujejo. Mesta, industrija se hitro razvijajo, zgodovina se spreminja. V tem trenutku prihajajo v literaturo 2. polovice 19. stoletja ljudje iz različnih družbenih slojev. Če je bilo prej pisanje del plemstva, se zdaj za pero lotijo ​​trgovci, duhovniki, filististi, uradniki in celo kmetje.

V literaturi in kritiki se razvijajo ideje, ki jih je postavil Belinsky, avtorji bralcem postavljajo ostra družbena vprašanja.

Černiševski v magistrski nalogi postavlja filozofske temelje.

"estetska kritika"

V 2. polovici 19. stoletja je v literaturi dobila poseben razvoj smer »estetske kritike«. Botkin, Druzhinin, Annenkov ne sprejemajo didaktičnosti, ki razglašajo inherentno vrednost ustvarjalnosti, pa tudi njeno ločenost od družbenih problemov.

"Čista umetnost" bi morala reševati izključno estetske probleme, so prišli do takšnih zaključkov predstavniki "organske kritike". V svojih načelih, ki sta jih razvila Strakhov in Grigoriev, je prava umetnost postala plod ne le uma, ampak tudi duše umetnika.

prstarjev

V tem obdobju so kultivatorji tal pridobili veliko popularnost. Mednje so se uvrstili Dostojevski, Grigorijev, Danilevski, Strahov. Ideje so razvijali na slovanofilski način, hkrati pa opozarjali, naj se preveč zanesejo za družbene ideje, naj se odcepijo od tradicije, stvarnosti, zgodovine in ljudi.

Poskušali so vstopiti v življenje navadni ljudje, ki izhajajo splošna načela za čim večji organski razvoj države. V revijah Epoha in Vremya so kritizirali racionalizem svojih nasprotnikov, ki so bili po njihovem mnenju preveč revolucionarni.

Nihilizem

Ena od značilnosti književnosti 2. polovice 19. stoletja je bil nihilizem. V njej so znanstveniki tal videli eno glavnih groženj resnični resničnosti. Nihilizem je bil zelo priljubljen med različnimi deli ruske družbe. Izrazil se je v zanikanju sprejetih norm vedenja, kulturnih vrednot in priznanih voditeljev. Hkrati so moralna načela zamenjati koncepti lastnega užitka in koristi.

Najbolj presenetljivo delo tega trenda je Turgenjev roman "Očetje in sinovi", napisan leta 1861. Njegov protagonist Bazarov zanika ljubezen, umetnost in sočutje. Občudoval jih je Pisarev, ki je bil eden glavnih ideologov nihilizma.

Žanr romana

Roman ima pomembno vlogo v ruski literaturi tega obdobja. V drugi polovici 19. stoletja so nastali ep Leva Tolstoja "Vojna in mir", politični roman Černiševskega "Kaj je treba storiti?", psihološki roman Dostojevskega "Zločin in kazen" in socialni roman Saltykova-Ščedrina "Gospod Golovljev". « je izšel.

Najpomembnejše je bilo delo Dostojevskega, ki odraža dobo.

Poezija

V petdesetih letih 19. stoletja je poezija cvetela po kratki pozabi, ki je sledila zlati dobi Puškina in Lermontova. V ospredje pridejo Polonski, Fet, Maikov.

V poeziji pesniki posvečajo večjo pozornost ljudski umetnosti, zgodovini in vsakdanjemu življenju. Razumevanje postane pomembno ruska zgodovina v delih Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, Maikov, maj. Epi, ljudske legende in stare pesmi določajo slog avtorjev.

V 50. in 60. letih prejšnjega stoletja je postalo popularno delo civilnih pesnikov. Pesmi Minaeva, Mikhailova, Kurochkina so povezane z revolucionarnimi demokratičnimi idejami. Glavna avtoriteta za pesnike te smeri je Nikolaj Nekrasov.

Do konca 19. stoletja so postali priljubljeni kmečki pesniki. Med njimi so Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Pri svojem delu nadaljuje tradicije Nekrasova in Kolcova.

Dramaturgija

Druga polovica 19. stoletja je čas razvoja nacionalne in izvirne dramaturgije. Avtorji iger aktivno uporabljajo folkloro, so pozorni na kmečko in trgovsko življenje, narodna zgodovina, jezik, ki ga govorijo ljudje. Pogosto lahko najdete dela, posvečena družbenim in moralnim vprašanjem, v katerih je romantika združena z realizmom. Ti dramatiki vključujejo Alekseja Nikolajeviča Tolstoja, Ostrovskega, Suhovo-Kobylina.

Raznolikost stilov in umetniških oblik v dramaturgiji je privedla do nastanka živahnih dramskih del Čehova in Leva Tolstoja na samem koncu stoletja.

Vpliv tuje literature

Tuja književnost 2. polovice 19. stoletja ima opazen vpliv na ruske pisatelje in pesnike.

Takrat so v tuji literaturi zavladali realistični romani. Najprej so to dela Balzaca ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eyre"), Thackerayja ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Vzgoja čutov", "Salambo", "Preprosta duša").

V Angliji je takrat za glavnega pisatelja veljal Charles Dickens, njegova dela Oliver Twist, Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son berejo tudi v Rusiji.

V evropski poeziji postane zbirka pesmi Charlesa Baudelaira "Cvetje zla" pravo razodetje. Gre za dela slavnega evropskega simbolista, ki so v Evropi zaradi veliko število nespodobnih vrstic je bil pesnik celo kaznovan zaradi kršenja moralnih in moralnih norm, zaradi česar je bila pesniška zbirka ena najbolj priljubljenih v desetletju.

Ustvarjalno, družbeno in umetniško zanimanje za literaturo kot področje umetnosti in izobraževanja je nastalo v zori 19. stoletja, kar se v ruščini imenuje klasična literatura visok naslov- zlata doba. To literarno dobo je zaznamoval razcvet ruske književnosti. Literatura ni bila dojeta le kot področje umetniške in ljudske umetnosti, polna svetlosti podob, zračne zgovornosti in bogastva besed, služila je kot moder in čist vir za kulturni in duhovni razvoj, izboljšanje in bogatenje notranjega sveta. ljudi. Osvetlil je obstoječo realnost, bil je najmočnejši motor za razvoj družbe, uvedbo naprednih idej boja za veliko prihodnost Rusije. strašna nevihta zgodovinskih dogodkov(odprava kmetstva, meščanske reforme, oblikovanje kapitalizma, težke vojne), ki so v tem obdobju doletele trpečo Rusijo, se je odražalo v ustvarjalnih delih ruskih pesnikov in pisateljev. Veljavnost njihovih idej in pogledov je v veliki meri določena javno zavest takratnega prebivalstva Rusije, zaradi česar so pridobili avtoriteto med navadnimi ljudmi. Bogata dediščina klasične literarne umetnosti se je prenašala iz roda v rod, kar je ustvarilo predpogoje za nadaljnji razvoj in promocija ruske književnosti. Zlati vrh ruske poezije drugi polovica XIX stoletja se je dvignilo delo Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova (1821-1878). Njegov pereč problem poezija so bile stiske delovnega ljudstva. Z nasičenostjo slik, močjo, bogastvom in umetnostjo besede je Nekrasov skušal izobraženemu, materialno bogatemu bralcu prenesti pomen in globino žalosti, revščino ljudi, ki jih zatira družbena neenakost, da bi dvignil preprostega ruskega kmeta. na veličasten podstavek pravice. Prav ta ideja je bila osnova pesmi "Komu je v Rusiji dobro živeti." Pesniška dejavnost N. A. Nekrasova ni bila le poklic, pridobila je odtenek domoljubja, svetosti državljanske dolžnosti in poklicanosti do svoje države. Poleg pesniške dejavnosti se je N. A. Nekrasov ukvarjal z lastno založniško dejavnostjo. Pod njegovim vodstvom je izhajalo večje število periodičnih publikacij, med katerimi sta bili še posebej priljubljeni reviji Sovremennik in Otechestvenny Zapiski. Na straneh teh revij so bili prvič objavljeni literarni članki in dela mnogih poznejših znanih ruskih pesnikov, pisateljev in kritikov. Tako besedilo druge polovice 19. stoletja odlikuje pestra tematika, literarni trendi in velika količina nadarjeni pesniki.

Mnogi nadarjeni ruski liriki (F.I.Tjučev, A.A.Fet, N.A.Nekrasov, A.K.Tolstoj, A.N.Maikov) so začeli svojo pot v poznih 1830-ih - zgodnjih 1840-ih. To je bil čas zelo neugoden za lirike in za poezijo. Po smrti Puškina in Lermontova je A.I. Herzen, "Ruska poezija je otrpnila". Razložena je bila nemočnost ruske poezije različni razlogi. Glavna je bila tista, o kateri je V.G. Belinski v članku "Pogled na rusko literaturo iz leta 1843": "Po Puškinu in Lermontovu je težko biti ne le izjemen, ampak tudi nekakšen pesnik." Pomembno vlogo je imela še ena okoliščina: proza ​​prevzame misli bralcev. Bralci so čakali na kratke zgodbe in romane, uredniki revij, ki so se odzvali na "duh" dobe, pa so z veseljem zagotavljali strani proze in skorajda ne objavljali liričnih pesmi.

V 1850-ih letih pesniki so, kot kaže, premagali brezbrižnost bralcev. V tem desetletju je bila prva zbirka F.I. Tyutchev, ki je pritegnil pozornost vseh: bralci so končno prepoznali briljantnega pesnika, ki je začel svojo ustvarjalni način nazaj v 1820-ih letih. Dve leti pozneje, leta 1856, je izšla zbirka Nekrasovljevih pesmi, ki je bila skoraj takoj razprodana. A zanimanje za pesniško besedo kmalu izgine in nove knjige A.K. Tolstoj, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet pritegne pozornost kritikov in nekaj ljubiteljev poezije.

Medtem je ruska poezija druge polovice 19. stoletja živela zelo intenzivno življenje. Izvirnost estetskih stališč, posebno razumevanje namena pesnika in poezije vzgajajo ruske lirike v različne "tabore" (po A.K. Tolstoju). To je "civilna poezija", katere namen je "opozoriti množico, da so ljudje v revščini" (N. A. Nekrasov), in "čista poezija", ki je zasnovana tako, da opeva "idealno plat" življenja. F. Tjučev, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolstoj, Ja. Polonski, Ap. Grigorijev. Državljansko poezijo je zastopal Nekrasov. Neskončne razprave med privrženci obeh "taborov", medsebojne obtožbe psevdo-poezije ali brezbrižnost do družbenega življenja razlagajo marsikaj v ozračju tistega časa. Toda, ko so branili pravilnost le svojih estetskih idej, so se pesniki iz različnih "taborov" pogosto izkazali za blizu v svoji pesniški viziji sveta, blizu vrednotam, ki so jih prepevali. Delo vsakega nadarjenega pesnika je služilo enemu visokemu cilju - uveljavitvi ideala lepote, dobrote in resnice. Vsi so, če uporabimo Nekrasov izraz, "pridigali ljubezen", ki so jo razumeli na različne načine, a v njej enako videli najvišji namen človeka. Poleg tega se delo vsakega pravega pesnika seveda ni moglo umestiti v prokrustovo posteljo preprostih shem. Torej, A.K. Tolstoj, ki je svojo pripadnost pesnikom "čiste" umetnosti razglasil v epikih, epigramih in satiričnih pesmih, je uspel zelo ostro spregovoriti o problemih sodobnega življenja. NA. Nekrasov - globoko in subtilno je odražal "notranja, skrivnostna gibanja duše", ki so jih zagovorniki "čiste" umetnosti smatrali za enega glavnih predmetov poezije.

Čeprav pesniki druge polovice 19. stoletja niso mogli premagati brezbrižnosti bralcev do besedil in jih prisiliti, da nestrpno čakajo na svoje pesniške zbirke (kot na primer novi romani I. Turgenjeva, I. Gončarova, F. Dostojevskega, L. Tolstoja), pa so jih prisilili, da pojejo svoje pesmi. Že v 1860-ih. M.E. Saltykov-Shchedrin je dejal, da Fetove romance "poje skoraj vsa Rusija." Toda Rusija ni pela samo Feta. Neverjetna muzikalnost del ruskih tekstopiscev je pritegnila pozornost izjemnih skladateljev: P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgsky, S.I. Taneeva, S.V. Rahmaninova, ki je ustvaril glasbene mojstrovine, ki so se jih ruski ljudje spominjali in ljubili. Med najbolj znanimi, priljubljenimi so "Song of a Gypsy" ("Moj ogenj v megli sije"), "The Recluse", "Challenge" Ya.P. Polonski, "Oh, govori vsaj z mano", "Dve kitari, zvonjenje ..." A. Grigoriev, "Med hrupna žoga«, »To je bilo zgodaj spomladi ...« A.K. Tolstoj, "Pedlarji" N.A. Nekrasov in mnoge, mnoge druge pesmi ruskih pesnikov druge polovice 19. stoletja.

Čas, ki je izbrisal ostrino sporov o imenovanju pesnika in poezije, je ugotovil, da se za naslednje generacije izkažejo tako "čisti" liriki kot "civilni" pesniki enako pomembni. Ko zdaj beremo njihova dela, razumemo: tiste podobe, ki so se sodobnikom zdele "lirične drznosti", so postopen, a jasen nastanek pesniških idej, ki pripravljajo razcvet ruskih besedil. Srebrna doba. Ena od teh idej so sanje o »vzpenjajoči« ljubezni, ljubezni, ki preoblikuje tako človeka kot svet. Toda tradicija Nekrasova ni postala nič manj pomembna za pesnike srebrne dobe - njegov "jok", po K. Balmontu, krik, da "obstajajo zapori in bolnišnice, podstrešja in kleti", da "v tej minuti, ko mi smo s teboj, dihaj, so ljudje, ki se dušijo." Akutna zavest o nepopolnosti sveta, Nekrasovljeva "sovražna beseda zanikanja" je organsko združena v besedilih V. Bryusova in F. Sologuba, A. Bloka in A. Belega s hrepenenje po neizrekljivem, po idealu, ki ne povzroča na željo, da bi pobegnili od nepopolnega sveta, ampak ga preoblikovali v skladu z Idealom.

Začetek druge polovice 19. stoletja je v Rusiji zaznamoval močan družbeni vzpon, ki je od literature, predvsem pa od poezije, zahteval nove vsebine in nove umetniške oblike, ki so sposobne odražati zapletena družbena nasprotja realnosti. Konec devetnajstega stoletja je zaznamovala globoka kriza, ki je zajela celotno evropska kultura, kar je bilo posledica razočaranja nad prejšnjimi ideali in občutka bližajoče se smrti obstoječe družbenopolitične ureditve.

končala v 19. stoletju klasično obdobje ruska poezija. V duševnem objemu njegovega brezmejnega morja ne moremo občudovati neverjetne raznolikosti vprašanj in problemov, ki so se jih v svojih delih dotikali ruski pesniki, ki si prizadevajo v prodornih, globokih in čustveno vznemirjenih pesmih ohraniti in potrditi vero v večne duhovne vrednote, v nepodkupljivost univerzalne ideale krščanstva, priklicati najvišji smisel življenja in visoko usodo človeka, prodreti v skrivnosti človeškega duha, da razkrije neznana in neznana gibanja srčnega življenja. In čeprav je vsak od pesnikov to storil na svoj način, poskušal na poseben način odsevati in razumeti svet okoli sebe, misli in občutke svojih sodobnikov, je bila ena skupna stvar, zaradi katere so bili vsi pesniki, celo zelo različni. sorodni - to je ljubezen do domovine in do svojega trpečega ljudstva. In v svojem projektu želim prenesti vse občutke pesnikov, njihove pesmi o domovini, naravi in ​​povedati malo o njih.

F. I. Tyutchev se je rodil 23. novembra 1803 na posestvu Ovstug v provinci Oryol v plemiški družini. Leta 1821 Diplomiral na jezikovni fakulteti moskovske univerze z doktoratom. Ker je skoraj 22 let živel v tujini s kratkimi odmori, Tjučev ni nikoli izgubil stika z domovino.

Je v gospostvu jesenski večeri Skrivnostni čar, ki se dotika: Zlovešč sijaj in pestrost dreves, Množično, lahkotno šumenje škrlatnega listja, Megleno in tiho modrino Nad žalostno osiroteli deželo, In kot slutnja padajočih neviht, Suh, mrzel veter na trenutke, Škoda , izčrpanost in vse Tisti krotki nasmeh venenja, Kar v razumnem bitju imenujemo Božanska sramežljivost trpljenja.

Ne meso, ampak duh se je v naših dneh pokvaril, In človek obupno hrepeni ... Iz nočne sence hiti k luči In ko je našel luč, godrnja in se upira Zgorimo in sušimo z nevera, On danes prenaša neznosno ... In spozna svojo smrt, In hrepeni po veri ... a ne prosi zanjo ... Ne bo rekel večno, z molitvijo in solzo, Kakor ne žaluje pred zaprtimi vrati: »Spusti me noter! -Verjamem, moj Bog! Pridi na pomoč moji neveri!" Pesem F.I. Tyutchev "Naše stoletje" je bil napisan 11. julija 1831. V tej pesmi se pesnikova osebnost zdi zakamuflirana, je izraz posplošenega osebnega pomena, poleg tega kup negativov vodi v

I.S. Turgenjev se je rodil 28. oktobra 1818 v Orlovu v plemiški družini. Najprej je bil vzgojen doma, nato pa je študiral v moskovskih zasebnih internatih. Leta 1833 je Turgenjev vstopil na moskovsko univerzo, leto kasneje pa se je preselil na univerzo v Sankt Peterburgu, kjer je diplomiral z doktoratom. Turgenjev je svojo kariero začel kot pesnik v letih. Njegove pesmi in pesmi so bile objavljene v različnih revijah in so bile toplo sprejete s strani kritikov in bralcev.

Megleno jutro, sivo jutro, Žalostna polja pokrita s snegom, Nerad se boš spominjal preteklih časov, Spomnil se boš tudi davno pozabljenih obrazov. Spomnili se boste obilo strastnih govorov, Pogledov, tako pohlepno, tako plaho ujetih, Prvih srečanj, zadnjih srečanj, Najljubši zvoki tihega glasu. S čudnim nasmehom se boš spominjal ločitve, Veliko se boš spominjal svojega daljnega domačina, Poslušal nenehno šumenje koles, Zamišljeno gledal v široko nebo. Pesem "Na cesti" (1843) izjemnega ruskega pisatelja in pesnika I. S. Turgenjeva, ki je bila kasneje uglasbljena in postala znana romanca.

Delo "Gnezdo plemičev" je Turgenjev napisal leta 1859. "Gnezdo plemičev" ostaja eno od svetlih pisateljevih del. Kljub propadu upanja za osebno srečo junaka Lavretskega ostaja upanje za svetlejšo prihodnost za druge. Podoba Lise Kalitine - "Turgenjeva dekle" - zasenči celotno njeno okolje in postane simbol Rusije.

Aleksej Konstantinovič Tolstoj se je rodil 24. avgusta 1817. Petersburgu v plemiški družini. Leta 1834 je bil kot študent vpisan v moskovski arhiv Ministrstva za zunanje zadeve. Več let je preživel v tujini, po vrnitvi v Rusijo pa je služil na kraljevem dvoru. Med krimsko vojno se je pridružil vojski, a v bojih ni sodeloval, zbolel je za tifusom. Tolstoj je začel pisati poezijo kot otrok, njegove prve literarne poskuse pa je odobril V.A. Žukovski.

Sredi hrupne žoge, po naključju, V tesnobi svetovnega vrveža, sem te videl, a tvoje skrivnosti so pokrile moje poteze. Samo oči so gledale žalostno, In glas je zvenel tako čudovito, Kakor zvonjenje daljne piščali, Kakor val morja igra. Všeč mi je bil tvoj tanek tabor In ves tvoj premišljen pogled, In tvoj smeh, tako žalosten kot zvočen, mi od takrat zvoni v srcu. V urah samotnih noči ljubim, utrujen, ležati - vidim žalostne oči, slišim vesel govor; In tako žalostno zaspim, In v neznanih sanjah spim ... Ali te ljubim - ne vem, A zdi se mi, da ljubim!

Ne veter, ki je pihal od zgoraj, Lisztov se je dotaknil mesečine obsijane noči; Dotaknil si se moje duše - Zaskrbljena je, kot rjuhe, Ona je kot večstrunska harfa. Življenjska vihra jo je mučila In z uničujočim naletom, žvižganjem in tuljenjem, strgala strune in ga prekrila s hladnim snegom. Tvoj govor boža uho, Tvoj dotik je lahek, Kot puh, ki leti z rož, Kot dih majske noči ...

A.A. Rodil se je Fet oktober- november 1820 V vasi Novoselki, okrožje Mtsessky, provinca Oryol. Pesmi so začele pisati zelo zgodaj. Ko je bil še na univerzi, leta 1840. Izdal je prvo pesniško zbirko "Lirični panteon", ki je vključevala predvsem posnemalna dela. V 50. letih. Fet je aktivno objavljal v "sodobnih", "Notes of the Fatherland" in drugih revijah. Umrl je v Moskvi leta 1892.

Nekateri zvoki hitijo in se držijo mojega vzglavja. Polni so otožne ločitve, Trepetajo od ljubezni brez primere. Zdi se, pa kaj? Zadnje nežno božanje je odmevalo, Prah je tekel po ulici, Poštna kočija je izginila ... In samo ... A pesem ločitve Neuresničljivo draži z ljubeznijo, In svetli zvoki hitijo In se držijo mojega vzglavja.

Smreka mi je pot prekrila z rokavom. veter. Samo v gozdu Hrupno, grozljivo, žalostno in zabavno, nič ne razumem. veter. Vse naokoli brenči in se ziblje, Listje se jim vrti pod nogami. Chu, tam, v daljavi, se nenadoma zasliši prefinjeno kličujoč rog. Sladki klic mi naznani baker! Mrtve rjuhe zame! Zdi se, da te od daleč pozdravlja ubogi potepuh Nežno.

A.A. Grigoriev se je rodil 20. julija 1822 v Moskvi v družini uradnika. Leta 1842 je diplomiral na pravni fakulteti moskovske univerze, nato odšel v Sankt Peterburg in vstopil v službo, a jo je kmalu zapustil in se posvetil literarna dejavnost. pesmi in kritični članki so se začeli pojavljati na straneh peterburških revij v drugi polovici štiridesetih let. glavna tema Grigorijevo delo je konflikt romantično nagnjene osebnosti s svetom merkantilizma in življenjske proze.

Ne, nisem bil rojen, da bi si tolkel po čelu, Niti potrpežljivo čakal v predsobi, Niti jedel za knežjo mizo, Niti nežnosti poslušal neumnosti. Ne, nisem bil rojen, da bi bil suženj, Tudi v cerkvi pri maši Se mi zgodi hudo, to priznam, Da poslušam avgustovsko hišo. In kaj je čutil Marat, Včasih zmorem razumeti, In če bi bil sam Bog aristokrat, bi mu ponosno pel prekletstvo ... Toda na križu je bil križani bog sin množice in demagoga.

Pesnik je človek z ustvarjalno dušo, bolan je od svojih izkušenj, čustev, bolan je od svojega dela, njegove lepote, Ki od menjave generacij ne izhaja iz njegovih ust. Daje nam vse svoje sanje, Celotno sliko preteklosti, Daje nam junake pretirane lepote. Heroji iz spremenjenih imen. In kdo bi vedel, koliko si bralec želi izvedeti vso resnico o junakih slavnih del. A k pisatelju se ne bomo mogli obrniti, In z žalostjo ga prosimo za opravičilo. Pesnik je človek z ustvarjalno dušo. Zakaj ste tako zgodaj zapustili to življenje? Želim, da govoriš z mano. Žal si poginil in za sabo pustil veliko svojih del. Ti si bog, ti si kralj, ti si genij. Ti si človek z neverjetnim umom. Ne poznaš osvajanj pred sovražnikom. Nekaj ​​prijateljev, oboževalcev, bralcev povsod. Lepo spi moj pesnik. Vse življenje te bom oboževal.Vsi se te spominjajo, ni dvoma, in nikoli te ne bom pozabil.

V drugi polovici 19. stoletja je prišlo do razcveta ruske lirike. Samo seznam najbolj znanih imen pesnikov pove veliko - Apolon Nikolajevič Majkov (1821-1897), Apolon Aleksandrovič Grigorijev (1882-1864), Jakov Petrovič Polonski (1819-1898), Ivan Savič Nikitin (1824-1861), Aleksej Nikolajevič Apuhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovič Slučevski (1837-1904), Semjon Jakovlevič Nadson (1862-1887), Konstantin Mihajlovič Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovič Tjučev (1803-1803-18) -1875), Afanazij Afanasijevič Fet (1820-1892), Nikolaj Aleksejevič Nekrasov (1821-1877/78).

Žal je bilo zmagoslavje poezije kratkotrajno. V ruski literaturi se razvija proza, zlasti velike epske oblike. Zmagoslavje proze se je izkazalo za bolj trajno in je povezano z imeni I. Turgenjeva, F. Dostojevskega, L. Tolstoja. Pa vendar poezija druge polovice XIX stoletja je imela veliko vlogo v razvoju ruske književnosti in kulture nasploh. Poezija je bila večplasten sistem, v katerem so bile različne oblike manifestacije liričnega "jaza". Za razumevanje tega "jaz" mora imeti bralec odprto srce in dušo. N.V. Gogol je zapisal: "Pravilno branje liričnega dela sploh ni malenkost."

Pomembno je vedeti, da se je poezija razvijala v dveh smereh - Puškinovi in ​​Gogolovi. Romantiki 19. stoletja (zlasti A. S. Puškin) so razglasili svojo neodvisnost od oblasti in ljudi, pesnika so imeli za ustvarjalca, ki ga je navdihnil Bog. Program zanje je bila pesem A.S. Puškin "Pesnik in množica". Slogan je zaključna beseda "Ne za posvetno vznemirjenje, / Ne za lastne interese, ne za bitke, / Rojeni smo za navdih, / Za sladke zvoke in molitve." Ideje romantikov začetka stoletja so prevzeli romantiki druge polovice 19. stoletja in utemeljili teorijo »čiste umetnosti«. Glavne določbe "čiste umetnosti" je mogoče oblikovati takole: umetnost ne sme upodabljati realnosti, igrati družbeno vlogo. Namen umetnosti je ustvarjati lepo, t.j. pesniški svet. Umetnost bi morala obstajati za elito.

Nasprotno stališče o umetnosti civilne smeri je utemeljil N.V. Gogol v pesmi "Mrtve duše" (začetek sedmega poglavja). Primerjal je ustvarjalca »umetnosti za umetnost« in pisatelja-denuncianta. Načela »civilne« smeri v poeziji druge polovice 19. stoletja se najbolj dosledno in nazorneje izvajajo v poeziji N.A. Nekrasov.

Gogol je oznanjal in utelešal idejo, da mora poezija služiti ljudem. Nekrasov je kmeta naredil za glavnega junaka poezije, boj za njegovo srečo pa za patos njegovega dela. Ideje "čiste umetnosti" so osnova svetovnega pogleda in umetniškega sistema A.A. Feta. Z vidika zgodovine poezije Puškin in Gogolova smer obogatil književnost, kulturo, poezijo 19. stoletja in pripravil številne pojave kulturnega življenja Rusije.

Izkazalo se je, da so pesniki druge polovice 19. stoletja dovzetni za življenje, za duhovno vzdušje ruske družbe. Nadaljevali in razvijali so tradicije ruske pesniške šole 18. - zgodnjega 19. stoletja. Hkrati so pesniki iskali nov pesniški jezik, izvirne oblike njegove izraze. Skrbile so jih vprašanja nacionalne identitete; razmerje med dobrim in zlim; smrt in nesmrtnost; duhovno velikodušnost ljudi. Značilnost ruske poezije 19. stoletja je magija zvoka in besed. I. Nikitin prenaša subtilni odtenki barve, oblike in zvoki. Pokrajinska besedila se intenzivno razvijajo (A. Maikov, "Pokrajina"; I. Koltsov, "Jug in sever"; K. Sluchevsky, "Oh, ne grajajte me, ker sem živel brez cilja ..." itd.) .

Pesemski značaj, folklora, ruska starina, lepote domače narave, izvirnost ruskega narodnega značaja so postali vir ruske poezije. Aleksander Blok je pesem A. Grigorieva "Ciganska Madžarka" označil za "edini tovrstni biseri v ruski poeziji". "Kitarska" narava pesmi, ki je bila uglasbljena, je postala priljubljena romanca. Številne pesmi Y. Polonskega, "Pesem cigana" (priredil P. I. Čajkovski) so postale romance in ljudske pesmi. Znane romance so bile uglasbene pesmi A. Apuhtina, "Par zalivov", "Nore noči, neprespane noči ..."; S.Ya. Nadson "V senci zamišljenega vrta ...".

V drugi polovici 19. stoletja se je ruska poezija postopoma pomikala v smeri modernizma. Takšno je bilo gibanje v svetovni književnosti, zlasti v francoski poeziji. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - francoski simbolisti so bili sodobniki N. Nekrasova, pokojnega A.A. Fet, V. Solovjov. Znanilci modernizma v Rusiji so bili predvsem F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

Kot pravi raziskovalec V.S. Babaevsky: »Ruska poezija 19. stoletja kot celota, z vso svojo strukturno in kronološko raznolikostjo, manifestacija duha ljudstva, ne sodi strogo v meje stoletja. Zadnje desetletje, devetdeseta leta 19. stoletja, že po svojem bistvu sodi v modernizem. Lahko rečemo, da se je za rusko poezijo 20. stoletje začelo leta 1892. Poezija K.M. Fofanova in S.Ya. Nadson je dve stoletji ruske poezije povezal »zlato« in »srebrno«.