domov > Testi

Vsa Gogoljeva dela. Nikolaj Vasiljevič Gogol: seznam del, opis in ocene

Pisanje

Bo prišel čas
(Pridite zaželeni!).
Ko ljudstvo ni Blucher
In ne moj gospod neumen,
Belinski in Gogolj
Ali ga boste nosili s trga?

N. Nekrasov

Delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja daleč presega nacionalne in zgodovinske meje. Njegova dela so širokemu krogu bralcev odprla pravljičen in svetel svet junakov zgodb iz zbirke »Večeri na kmetiji blizu Dikanke«, ostrih in svobodoljubnih likov »Tarasa Bulbe«, dvignila tančico skrivnost ruskega ljudstva v pesmi "Mrtve duše". Daleč od revolucionarnih idej Radiščeva, Gribojedova, dekabristov, Gogolj medtem z vsem svojim delom izraža oster protest proti avtokratsko-podložniškemu sistemu, ki hromi in uničuje človekovo dostojanstvo, osebnost in samo življenje njemu podložnih ljudi. Z močjo umetniške besede Gogolj poskrbi za utripanje milijonov src, v dušah bralcev prižge plemeniti ogenj usmiljenja.

Leta 1831 je izšla prva zbirka njegovih romanov in novel Večeri na kmetiji blizu Dikanke. Vključevala je "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Majska noč ali utopljena ženska", "Pogrešano pismo", "Sorochinsky Fair", "Noč pred božičem". S strani njegovih del nastajajo živahni liki veselih ukrajinskih fantov in deklet. Svežina in čistost ljubezni, prijateljstvo, tovarištvo so njihove izjemne lastnosti. Gogoljevi romani in zgodbe, napisani v romantičnem slogu na podlagi folklore, pravljičnih virov, poustvarjajo poetično sliko življenja ukrajinskega ljudstva.

Srečno zaljubljene Gritsko in Parasky, Levka in Ganno, Vakulo in Oksano ovirajo sile zla. V duhu ljudskih pravljic je pisatelj te sile utelesil v podobah čarovnic, hudičev, volkodlakov. Toda ne glede na to, kako hudobne so zle sile, jih bodo ljudje premagali. In tako je kovač Vakula, ki je zlomil trmoglavost starega hudiča, prisilil, da se je odpeljal v Sankt Peterburg po majhne čipke za svojo ljubljeno Oksano. Stari kozak iz zgodbe "Pogrešana črka" je prelisičil čarovnice.

Leta 1835 je izšla druga zbirka Gogoljevih zgodb Mirgorod, ki je vključevala zgodbe, napisane v romantičnem slogu: posestniki starega sveta, Taras Bulba, Viy, Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem. V Starosvetskih veleposestnikih in Povesti o tem, kako se je Ivan Ivanovič sprl z Ivanom Nikiforovičem, pisatelj razkriva nepomembnost predstavnikov podložniškega sloja, ki je živel samo za želodec, se vdajal neskončnim prepirom in prepirom, v katerih srcih je namesto plemenitih državljanskih čustev živela pretirana malenkostna zavist, sebičnost, cinizem. In zgodba "Taras Bulba" popelje bralca v popolnoma drugačen svet, ki prikazuje celotno obdobje v narodnoosvobodilnem boju ukrajinskega ljudstva, njihovem bratskem prijateljstvu z velikim ruskim ljudstvom. Preden je napisal zgodbo, je Gogol trdo delal na študiju zgodovinskih dokumentov o ljudskih vstajah.

Podoba Tarasa Bulbe uteleša najboljše lastnosti svobodoljubnega ukrajinskega ljudstva. Vse svoje življenje je posvetil boju za osvoboditev Ukrajine izpod zatiralcev. V krvavih bojih s sovražniki z osebnim zgledom uči kozake, kako služiti domovini. Ko je njegov sin Andrij izdal sveti cilj, Taras ni trznil, da bi ga ubil. Ko je izvedel, da so sovražniki ujeli Ostapa, se Taras skozi vse ovire in nevarnosti prebije do samega središča sovražnega tabora in ob pogledu na strašne muke, ki jih Ostap prestaja, skrbi predvsem, kako njegov sin ne bi pokazal strahopetnosti. med mučenjem, kajti takrat se sovražnik lahko tolaži s šibkostjo ruskega ljudstva.
Taras Bulba v svojem govoru kozakom pravi: »Naj vsi vedo, kaj pomeni partnerstvo v ruski deželi! Če pride do tega, da umrejo, potem nihče od njih ne bo nikoli umrl tako! .. Nihče, nihče! In ko so sovražniki prijeli starega Tarasa in ga peljali na strašno usmrtitev, ko so ga privezali na drevo in pod njim zakurili ogenj, kozak ni razmišljal o svojem življenju, ampak je bil do zadnjega diha s svojimi tovariši v boj. "Da, ali so na svetu takšni ognji, muke in takšna sila, ki bi premagala rusko silo!" - navdušeno vzklikne pisatelj.

Po zbirki "Mirgorod" Gogol izda "Arabeske", kjer so bili uvrščeni njegovi članki o literaturi, zgodovini, slikarstvu in tri zgodbe - "Nevski prospekt", "Portret", "Zapiski norca"; kasneje so natisnjeni "Nos", "Kočija", "Plašč", "Rim", ki jih avtor pripisuje "peterburškemu ciklu".

V zgodbi "Nevsky Prospekt" pisatelj trdi, da vse v severni prestolnici diha laži, najvišja človeška čustva in impulze pa potepta moč in moč denarja. Primer tega je žalostna usoda junaka zgodbe - umetnika Piskareva. Zgodba "Portret" je posvečena prikazovanju tragične usode ljudskih talentov v podložni Rusiji.

V Šinjelu, enem najimenitnejših Gogoljevih del, pisatelj nadaljuje temo, ki jo je sprožil Puškin v Načelniku postaje, temo »malega človeka« v avtokratski Rusiji. Nizki uradnik Akaki Akakievich Bashmachkin je dolga leta, ne da bi zravnal hrbet, prepisal papirje, ne da bi opazil ničesar okoli. Revež je, njegova obzorja so ozka, njegove edine sanje so, da bi si nabavil nov plašč. Kakšno veselje je razsvetlilo uradnikov obraz, ko si je končno oblekel nov plašč! Toda zgodila se je nesreča - roparji so Akakiju Akakijeviču odvzeli njegov "zaklad". Zaščito išče pri nadrejenih, a povsod naleti na hladno brezbrižnost, prezir in nerazumevanje.

Leta 1835 je Gogolj končal komedijo Generalni inšpektor, v kateri je po lastnem priznanju znal združiti vse, kar je bilo v takratni Rusiji slabega in nepravičnega, in se temu naenkrat nasmejati. Epigraf predstave - "Ničesar ni treba zameriti ogledalu, če je obraz kriv" - avtor poudarja povezavo med komedijo in resničnostjo. Ko je bila predstava uprizorjena, so pravi prototipi njenih junakov, vsi ti Hlestakovi in ​​Deržimordi, ki so se prepoznali v galeriji prevarantov, vpili, da naj bi Gogol obrekoval plemstvo. Leta 1836 je Nikolaj Vasilijevič za dolgo časa odšel v tujino, ker ni mogel vzdržati napadov slabovoljcev. Tam je trdo delal na pesmi "Mrtve duše". »Tujemu nisem mogel niti vrstice posvetiti,« je pisal iz tujine, »na svoje sem priklenjen z neustavljivo verigo in rajši sem imel naš ubogi temni svet, naše zakajene koče, gole prostore kot najboljša nebesa, ki me pogledal bolj prijazno.”

Leta 1841 je Gogol prinesel svoje delo v Rusijo. Toda le leto kasneje je pisatelju uspelo natisniti glavno stvaritev življenja. Posplošujoča moč galerije satiričnih podob, ki jih je ustvaril avtor - Čičikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin, Korobočka - je bila tako impresivna in dobro usmerjena, da je pesem takoj vzbudila ogorčenje in sovraštvo apologetov tlačanstva in hkrati čas je pridobil goreče sočutje in občudovanje pisateljevih naprednih sodobnikov. Pravi pomen "Mrtvih duš" je razkril veliki ruski kritik V. G. Belinski. Primerjal jih je z bliskom strele in jih označil za "resnično domoljubno" delo.

Pomen Gogoljevega dela je ogromen in ne samo za Rusijo. "Isti uradniki," je dejal Belinski, "samo v drugačni obleki: v Franciji in Angliji ne kupujejo mrtvih duš, ampak podkupujejo žive duše na svobodnih parlamentarnih volitvah!" Življenje je potrdilo pravilnost teh besed.

Nikolaj Vasiljevič Gogol se je rodil 20. marca (1. aprila) 1809 v vasi Bolshie Sorochintsy, okrožje Mirgorodsky, provinca Poltava. Bodoči pisatelj je otroška leta preživel na starševskem posestvu Vasiljevka. Šolal se je na Gimnaziji višjih znanosti v mestu Nizhyn, provinca Chernihiv (1821 - 1828). Leta 1828 je šel v Petrograd »iskat mesta« za uradnika. Glavni razlog za odhod v prestolnico je bila želja po uveljavitvi na literarnem Olimpu.

Prvo obdobje ustvarjalnosti (1829 - 1835) Junija 1829 je Gogol na lastne stroške objavil pesem "Hanz Küchelgarten", napisano v Nižinu pod psevdonimom V. Alov. Ocene publikacije so bile močno negativne. Gogol vzame vse izvode pesmi iz knjigarn in jih zažge, nato pa odide v Nemčijo. Po vrnitvi iz tujine Gogol vstopi v službo - postane navaden peterburški uradnik. Vrhunec njegove birokratske kariere je bil pomožni referent v oddelku za apanaže.

Prvo obdobje ustvarjalnosti (1829 - 1835) Leta 1831 Gogol objavi "Večere na kmetiji blizu Dikanke", s katerimi je njegovo ime postalo znano. Zbirko sestavlja osem zgodb, ki jih združujeta kraj dogajanja (Dikanka in njena okolica) in figura »založnika« (čebelar Rudy Panko). Gogol se v "Večerih ..." pojavi kot romantični pisatelj. Sklicuje se na pravljično, mitološko preteklost svojega ljudstva, »na avtohtone, nacionalne temelje slovanskega sveta« (Yu. Mann).

Prvo obdobje ustvarjalnosti (1829 - 1835) "Večeri ..." je Gogolu prineslo uspeh, vendar je ta uspeh postal posredni vzrok pisateljeve ustvarjalne krize. Razlog za pisateljevo nezadovoljstvo s samim seboj je bil v tem, da se je v maloruskih zgodbah smejal »za zabavo«, da bi razvedril sivo »prozo« peterburškega življenja. Toda pravi pisatelj bi moral po Gogolju delati »dobro«: »smejati se zastonj«, brez jasnega moralnega cilja, je graje vredno.

Prvo obdobje ustvarjalnosti (1829 - 1835) Leta 1835 je izšla zbirka "Mirgorod". Vse zgodbe zbirke so prežete z avtorjevimi razmišljanji o polarnih možnostih človeškega duha. Človekovo življenje je lahko enako kot v Tarasu Bulbi ali pa enako kot v Zgodbi o tem, kako se je Ivanovič sprl z Ivanom Nikiforovičem. Na svetu obstaja naravno zlo, s katerim se človek ne more spopasti: Khoma Brut ob pogledu v Viyeve oči umre od strahu. Bolj pereča je naloga ljudi, da se združijo pred svetovnim zlom.

Drugo obdobje ustvarjalnosti (1835 - 1842) V drugi polovici 30. v delu Gogola se pojavi nova tema - tema Sankt Peterburga. Pet kratkih zgodb, ki jih je Gogol napisal v različnih obdobjih, kritiki združujejo v peterburški cikel. ("Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Plašč", "Zapiski norca"). Gogoljev Petersburg je mesto neverjetnih dogodkov, srhljivo-absurdnega življenja, fantastičnih dogodkov. Mesto razoseblja ljudi, izkrivlja njihove dobre lastnosti, izpostavlja slabe, spreminja njihov videz do nerazpoznavnosti.

Drugo obdobje ustvarjalnosti (1835 - 1842) Do leta 1835 sodijo ideje komedije "Generalni inšpektor" in pesmi "Mrtve duše". Znano je, da je Puškin na enem od srečanj oktobra 1835 Gogolju dal zaplet Generalnega inšpektorja. Prvi osnutek je nastal v dveh mesecih. 19. aprila 1836 je bila premiera Generalnega inšpektorja v Aleksandrinskem gledališču. Skupno je Gogol na besedilu komedije delal 17 let. Leto pred smrtjo, leta 1851, je naredil zadnje spremembe na eni od replik četrtega dejanja. Besedilo iz leta 1842 velja za končno izdajo.

Drugo obdobje ustvarjalnosti (1835 - 1842) Leta 1836 je Gogol odšel v tujino z namenom, da "poglobljeno razmisli o svojih dolžnostih avtorja, o svojih prihodnjih stvaritvah." Gogoljevo glavno delo med bivanjem v tujini, ki je trajalo 12 let, so bile Mrtve duše. Gogol je v pismih prijateljem, ki je opredeljeval obseg svojega dela, trdil, da se bo "v njem pojavila vsa Rusija." Po Puškinovi smrti je Gogol začel dojemati "Mrtve duše" kot "sveto oporoko" učitelja in prijatelja. Maja 1842 je izšel prvi zvezek pesmi z naslovom Čičikove dogodivščine ali Mrtve duše.

Tretje obdobje ustvarjalnosti (1842-1852) Po objavi prvega zvezka "Mrtvih duš" Gogol odide v tujino in nadaljuje z ustvarjanjem drugega zvezka pesmi. Prva izdaja drugega zvezka je bila dokončana leta 1845, vendar Gogolja ni zadovoljila: rokopis je bil sežgan. Leta 1846 je Gogolj izdal knjigo Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji, svoj verski, moralni in estetski manifest. Gogolj pisatelj se postopoma spreminja v Gogolja pridigarja. Po njegovem mnenju pisatelj ne more biti samo umetnik, mora biti učitelj, moralist, pridigar.

Tretje obdobje ustvarjalnosti (1842 -1852) V zadnjih letih svojega življenja je Gogol "strastno želel, a ni mogel preliti duhovnih resnic, ki so se mu razkrile, v umetniške vrednote." Aprila 1848 se je Gogol po potovanju v Jeruzalem, k Svetemu grobu, vrnil v Rusijo, kjer je nadaljeval z delom na drugem zvezku Mrtvih duš. Nekaj ​​dni pred smrtjo, februarja 1852, je Gogol zažgal rokopis drugega zvezka Mrtvih duš. 21. februar (4. marec) Gogol je umrl.

Gogol se je rodil 20. marca (1. aprila) 1809 v mestu Velikie Sorochintsy, Mirgorodski povet (okraj) Poltavske gubernije, v samem srcu Male Rusije, kot se je tedaj imenovala Ukrajina. Gogoli-Yanovskyi so bili tipična veleposestniška družina, ki je imela v lasti 1000 arov zemlje in 400 duš podložnikov. Bodoči pisatelj je otroška leta preživel na starševskem posestvu Vasiljevka. Nahajal se je v okrožju Mirgorod poleg legendarne Dikanke, katere ime je pisatelj ovekovečil v svoji prvi knjigi.

Leta 1818 je Gogol skupaj z bratom Ivanom nekaj več kot eno leto študiral v okrožni šoli Mirgorod. Po bratovi smrti ga je oče vzel iz šole in ga pripravil za vpis v lokalno gimnazijo. Vendar je bilo odločeno, da Gogolja pošljejo na Gimnazijo višjih znanosti v mestu Nizhyn v sosednji provinci Chernigov, kjer je študiral sedem let - od 1821 do 1828. Tu se je Gogol prvič seznanil s sodobno literaturo, začel se je zanimati za gledališče. . V čas bivanja na gimnaziji sodijo tudi njegovi prvi literarni poskusi.

Preizkus nezrelega peresa je bila »idila v slikah« »Hanz Kühelgarten«, imitativno romantično delo. Toda pisatelj začetnik je nanj položil posebne upe. Ko je prišel konec leta 1828 v Sankt Peterburg, "da bi iskal mesto" za uradnika, je Gogolja navdihnila skrivna misel: uveljaviti se na peterburškem literarnem Olimpu, stati ob bok prvim pisateljem tistega časa. - A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. A. Delvig.

Že dva meseca po prihodu v Sankt Peterburg je Gogol objavil (brez imena) romantično pesnitev "Italija" ("Sin domovine in severni arhiv", letnik 2, št. 12). In junija 1829 je mladi provincial, izjemno ambiciozen in aroganten, objavil pesem "Hanz Küchelgarten", vzeto iz kovčka, in zanjo porabil večino denarja svojih staršev. Knjiga je izšla pod "govorečim" psevdonimom V. Alov, kar namiguje na avtorjeve velike upe. Vendar se niso uresničile: ocene za objavo pesmi so bile negativne. Gogolj je šokiran odšel v Nemčijo, a je najprej iz knjigarn pobral vse izvode knjige in jih zažgal. Literarni prvenec se je izkazal za neuspešnega, živčni, sumničavi, boleče domišljavi prvenec pa je prvič pokazal tisti odnos do neuspehov, ki se bo potem ponavljal vse življenje: sežiganje rokopisov in beg v tujino po novem »neuspehu«.

Ko se je konec leta 1829 vrnil iz tujine, je Gogol vstopil v državno službo - postal je navaden peterburški uradnik. Vrhunec Gogoljeve birokratske kariere je bil pomožni referent na oddelku za apanaže. Leta 1831 je zapustil osovraženo pisarno in zahvaljujoč pokroviteljstvu novih prijateljev - V. A. Žukovskega in P. A. Pletneva - vstopil na učiteljsko področje: postal je učitelj zgodovine na Patriotskem inštitutu in v letih 1834-1835. Bil je izredni profesor na oddelku za svetovno zgodovino na Univerzi v Sankt Peterburgu. Vendar pa je v ospredju za Gogola - literarno delo, njegova biografija, tudi v letih birokratske in pedagoške službe, je biografija pisatelja.

V ustvarjalnem razvoju Gogola lahko ločimo tri obdobja:

1) 1829-1835 Peterburško obdobje. Neuspehu (izid Hanza Küchelgartna) je sledil odmeven uspeh zbirke romantičnih zgodb Večeri na kmetiji pri Dikanki (1831-1832). Januarja-februarja 1835 sta izšli zbirki Mirgorod in Arabeske;

2) 1835-1842 - čas dela na dveh pomembnih delih: komediji "Vladni inšpektor" in pesmi "Mrtve duše". Začetek tega obdobja je bil nastanek prve izdaje Generalnega inšpektorata (december 1835, postavljen aprila 1836), konec pa objava prvega zvezka Mrtvih duš (maj 1842) in priprava Dela v 4. zvezki (izšel januarja 1843). V teh letih je pisatelj živel v tujini (od junija 1836), dvakrat je obiskal Rusijo, da bi organiziral literarne zadeve;

3) 1842-1852 - zadnje obdobje ustvarjalnosti. Njegova glavna vsebina je bilo delo na drugem zvezku "Mrtvih duš", ki je potekalo v znamenju intenzivnih religioznih in filozofskih iskanj. Najpomembnejši dogodki tega obdobja so bili januarja 1847 objava publicistične knjige "Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji" in februarja 1852 sežig osebnih dokumentov Gogolja, med katerimi je bil očitno rokopis drugega zvezka pesem.

Prvo obdobje Gogoljevega ustvarjanja (1829-1835) se je začelo z iskanjem lastne teme, lastne poti v literaturi. V dolgih samotnih večerih je Gogol pridno delal na zgodbah iz maloruskega življenja. Peterburški vtisi, birokratsko življenje - vse to je ostalo v rezervi. Domišljija ga je peljala v Malo Rusijo, od koder je tako nedavno hrepenel oditi, da ne bi »poginil v neznatnosti«. Gogoljevo literarno ambicioznost je spodbudilo poznanstvo s slavnimi pesniki: V. A. Žukovskim, A. A. Delvigom, Puškinovim prijateljem P. A. Pletnevom. Maja 1831 se je zgodilo dolgo pričakovano poznanstvo s Puškinom.

Maščevanje za izkušeno grenkobo neuspešnega prvenca je bila objava prvega dela Večerov na kmetiji blizu Dikanke septembra 1831. Puškin je javnosti oznanil nov, "za našo literaturo nenavaden" pojav, ugibati naravo Gogoljevega talenta. V mladem romantičnem pisatelju je videl dve na videz daleč druga od druge lastnosti: prva je »prava veselost, iskrena, brez afekcije, brez togosti«, druga je »občutljivost«, poezija čustev.

Po izidu prvega dela "Večerov ..." je Gogol, navdihnjen z uspehom, doživel izjemen ustvarjalni vzpon. Leta 1832 je izdal drugi del zbirke, delal na vsakdanji zgodbi "Grozni merjasec" in zgodovinskem romanu "Hetman" (odlomki iz teh nedokončanih del so bili objavljeni v "Literarnem listu" in almanahu "Severne rože" ) in hkrati pisal članke o literarnih in pedagoških temah. Naj omenimo, da je Puškin zelo cenil to plat Gogoljevega genija, saj ga je imel za najbolj obetavnega literarnega kritika tridesetih let 19. stoletja. Vendar pa so "Večeri ..." ostali edini spomenik začetnega obdobja Gogoljevega dela. V tej knjigi so po besedah ​​pisatelja samega ujeti »prvi sladki trenutki mladega navdiha«.

Zbirka obsega osem zgodb, ki se razlikujejo po vsebini, žanru in slogu. Gogol je uporabil široko uporabljeno v literaturi 1830-ih. princip ciklizacije del. Zgodbe združuje enotnost kraja dogajanja (Dikanka in njena okolica), figur pripovedovalcev (vsi so znani ljudje v Dikanci, ki se dobro poznajo) in »založnika« (čebelar Rudy Panko ). Gogol se je skril pod literarno »masko« založnika-meščana, osramočen zaradi svojega vstopa v »veliko družbo« literature.

Gradivo zgodb je res neizčrpno: to so ustne zgodbe, legende, pripovedi tako na sodobne kot zgodovinske teme. "Ko bi le poslušali in brali," pravi čebelar v predgovoru k prvemu delu, "jaz pa sem morda prelen, da bi brskal po njih, in takih knjig bo deset." Gogol svobodno postavlja dogodke, "zmeša" stoletja. Cilj romantičnega pisatelja je spoznati duha ljudstva, izvor narodnega značaja. Čas dogajanja v zgodbah "Sorochinsky Fair" in "Ivan Fedorovich Shponka in njegova teta" je sodobnost, v večini del ("Majska noč ali utopljena ženska", "Pogrešano pismo", "Noč pred božičem" in "Začaran kraj") - XVIII. stoletje, nazadnje v "Večer na predvečer Ivana Kupale" in "Grozno maščevanje" - 17. stoletje. V tem kalejdoskopu obdobij Gogol najde glavno romantično antitezo svoje knjige - preteklost in sedanjost.

Preteklost v "Večerih ..." se pojavi v haloju čudovitega in čudovitega. V njem je pisatelj videl spontano igro dobrih in zlih sil, moralno zdravih ljudi, ki jih ni prizadel duh dobička, praktičnosti in duševne lenobe. Gogol prikazuje praznično in pošteno življenje maloruskih ljudi. Praznik s svojim vzdušjem svobode in zabave, z njim povezanimi verovanji in dogodivščinami popelje človeka iz okvirov običajnega bivanja in naredi nemogoče mogoče. Sklenejo se prej nemogoče poroke (»Sorochinsky Fair«, »Majska noč«, »Noč pred božičem«), aktivirajo se vsi zli duhovi: hudiči in čarovnice skušajo ljudi in jim poskušajo preprečiti. Praznik v Gogoljevih zgodbah je vse vrste preobrazb, preobleke, potegavščin, pretepov in razkrivanja skrivnosti. Gogoljev smeh v "Večerih ..." je šaljiv. Njegova osnova je sočen ljudski humor, sposoben z besedami izraziti komična protislovja in nedoslednosti, ki jih je veliko v prazničnem vzdušju in v običajnem, vsakdanjem življenju.

Izvirnost umetniškega sveta zgodb je povezana predvsem s široko uporabo folklornih tradicij: prav v ljudskih pravljicah, polpoganskih legendah in izročilih je Gogol našel teme in zaplete za svoja dela. Uporabil je verovanje o praproti, ki cveti v noči pred praznikom Ivana Kupala, legende o skrivnostnih zakladih, o prodaji duše hudiču, o begu in preobrazbah čarovnic ... V mnogih zgodbah nastopajo mitološki liki: čarovniki in čarovnice, volkodlaki in morske deklice ter seveda hudič, čigar trikom je ljudsko vraževerje pripravljeno pripisati vsako zlo dejanje.

"Večeri ..." je knjiga fantastičnih dogodkov. Fantastično je za Gogola eden najpomembnejših vidikov svetovnega nazora ljudi. Resničnost in fantazija se nenavadno prepletata v predstavah ljudi o preteklosti in sedanjosti, o dobrem in zlu. Pisatelj je menil, da je nagnjenost k legendarno-fantastičnemu razmišljanju pokazatelj duhovnega zdravja ljudi.

Fantastika v Večerih je etnografsko pristna. Junaki in pripovedovalci neverjetnih zgodb verjamejo, da celotno območje neznanega naseljujejo zli duhovi, same »demonološke« like pa Gogolj prikazuje v reducirani, vsakdanji preobleki. Tudi oni so "Mali Rusi", samo živijo na svojem "ozemlju", občasno zavajajo navadne ljudi, se vmešavajo v njihova življenja, praznujejo in se igrajo z njimi. Na primer, čarovnice v Izgubljenem pismu se igrajo norce in ponudijo pripovedovalčevemu dedku, da se igra z njimi in jim, če imajo srečo, vrnejo klobuk. Hudič v zgodbi "Noč pred božičem" izgleda kot "pravi deželni tožilec v uniformi". Zgrabi mesec in opeče, piha na roko, kot človek, ki je po nesreči zgrabil vročo ponev. Ko je hudič izjavil svojo ljubezen do "neprimerljive Solokhe", ji je "poljubil roko s takšnimi norčijami, kot ocenjevalec pri duhovniku." Sama Solokha ni samo čarovnica, ampak tudi vaščanka, pohlepna in ljubeča oboževalka.

Ljudsko leposlovje se prepleta z resničnostjo, razjasnjuje odnose med ljudmi, deli dobro in zlo. Praviloma junaki Gogoljeve prve zbirke premagajo zlo. Zmagoslavje človeka nad zlom je folklorni motiv. Pisatelj jo je napolnil z novo vsebino: uveljavil je moč in moč človeškega duha, ki je sposoben brzdati temne, zle sile, ki vladajo v naravi in ​​posegajo v človekova življenja.

»Pozitivni« junaki zgodb so bili navadni Mali Rusi. Prikazani so kot močni in veseli, nadarjeni in harmonični. Šale in potegavščine, želja po norčevanju so v njih združeni s pripravljenostjo na boj proti zlim duhovom in zlu za svojo srečo. V zgodbi "Grozno maščevanje" je ustvarjena junaško-epska podoba kozaka Danile Burulbash, predhodnika Tarasa Bulbe. Njegovi glavni značilnosti sta ljubezen do domovine in ljubezen do svobode. V prizadevanju, da bi zajezil čarovnika, ki ga je Bog kaznoval za zločin, Danila umre kot junak. Gogol uporablja ljudska pesniška načela upodabljanja osebe. Njegovi liki so svetle, nepozabne osebnosti, nimajo protislovij in boleče refleksije. Pisatelja ne zanimajo podrobnosti, podrobnosti njihovega življenja, želi izraziti glavno - duh svobode, širino narave, ponos, ki živi v "svobodnih kozakih". V njegovi podobi je to, po Puškinu, "pevsko in plesno pleme."

Z izjemo zgodbe "Ivan Fedorovič Shponka in njegova teta" so vsa dela v Gogoljevi prvi zbirki romantična. Romantični ideal avtorja se je kazal v sanjah o dobrih in poštenih odnosih med ljudmi, v ideji narodne enotnosti. Gogol je ustvaril svojo pesniško utopijo na maloruskem materialu: izraža njegove ideje o tem, kakšno bi moralo biti življenje ljudi, kakšen naj bi bil človek. Barvit legendarni domišljijski svet "Večerov ..." se močno razlikuje od dolgočasnega, malenkostnega življenja ruskih prebivalcev, prikazanega v "Generalnem inšpektorju" in še posebej v "Mrtvih dušah". Toda praznično vzdušje zbirke prekine invazija dolgočasnih "obstoječih" - Shponka in njegove tete Vasilise Kashpo-rovne. Včasih se v besedilu zgodb slišijo tudi žalostne, elegične note: skozi glasove pripovedovalcev se prebija glas avtorja samega. Na iskrivo življenje ljudi gleda z očmi Peterburžana, ki beži pred mrzlo sapo srhljive prestolnice, a sluti propad svoje utopije in zato od veselja žaluje za »lepim in nestanovitnim gostom«...

"Večeri ..." so naredili Gogolja slavnega, toda nenavadno je prvi uspeh prinesel ne le veselje, ampak tudi dvome. Leto krize je bilo 1833. Gogol se pritožuje nad negotovostjo svojega položaja v življenju in literaturi, toži nad usodo, ne verjame, da je sposoben postati pravi pisatelj. Svoje stanje je ocenil kot »destruktivno revolucijo«, ki jo spremljajo opuščeni načrti, sežiganje komaj načetih rokopisov. Poskušal se je odmakniti od maloruske teme, je zamislil zlasti komedijo, ki temelji na gradivu iz Sankt Peterburga "Vladimir tretje stopnje", vendar načrt ni bil uresničen. Razlog za akutno nezadovoljstvo s seboj je narava smeha, narava in pomen komičnega v maloruskih zgodbah. Prišel je do zaključka, da se je v njih smejal »za zabavo«, za popestritev sive »proze« peterburškega življenja. Toda pravi pisatelj bi moral po Gogolju delati »dobro«: »smejati se zastonj«, brez jasnega moralnega cilja, je graje vredno.

Intenzivno je iskal izhod iz ustvarjalne slepe ulice. Prvi znak pomembnih sprememb, ki so se zgodile pri pisatelju, je bila zgodba, ki temelji na maloruskem gradivu, vendar popolnoma drugačna od prejšnjih - "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem." 1834 je bilo plodno: napisani so bili "Taras Bulba", "Lastniki starega sveta" in "Viy" (vsi so bili vključeni v zbirko "Mirgorod", 1835).

Mirgorod je pomemben mejnik v Gogoljevem ustvarjalnem razvoju. Meje umetniške »geografije« so se razširile: legendarna Dikanka se je umaknila prozaičnemu okrajnemu mestu, katerega glavna atrakcija je ogromna mlaka, fantastičen lik pa je rjavi prašič Ivana Ivanoviča, ki je predrzno ukradel peticijo Ivana Nikiforoviča iz krajevno sodišče. Že samo ime mesta vsebuje ironičen pomen: Mirgorod je hkrati navadno provincialno mesto in poseben, zaprt svet. To je »ogledalo«, v katerem je vse ravno obratno: običajne odnose med ljudmi zamenjata nenavadno prijateljstvo in smešno sovraštvo, stvari izrinjajo človeka, prašiči in gusani pa postanejo skoraj glavni akterji »oseb« ... V alegoričnega smisla je "Mirgorod" svetovna umetnost, ki presega deželno "topografijo" in "lokalni" čas: knjiga ne prikazuje le življenja "nekadilcev", ampak tudi romantično junaštvo preteklosti in strašno svet naravnega zla, utelešenega v "Viji".

V primerjavi z "Večeri ..." je sestava druge zbirke Gogoljeve proze bolj pregledna: razdeljena je na dva dela, od katerih vsak vključuje dve zgodbi, združeni s kontrastom. Antiteza vsakdanji zgodbi "Lastniki starega sveta" je junaški ep "Taras Bulba". Moralno-opisna, prežeta z avtorjevo ironijo "Zgodba ..." o dveh Ivanih je v nasprotju z "ljudskim izročilom" - zgodbo "Viy", ki je po slogu blizu delom prve zbirke. Gogol je opustil literarno masko "založnika". Avtorjevo stališče je izraženo v kompoziciji zbirke, v kompleksni interakciji romantičnih in realističnih principov upodabljanja likov, v uporabi različnih govornih mask.

Vse zgodbe so prežete z avtorjevimi razmišljanji o polarnih možnostih človeškega duha. Gogol je prepričan, da lahko človek živi po visokih zakonih dolžnosti, ki združuje ljudi v "partnerstvo", lahko pa vodi nesmiselno, prazno življenje. Popelje ga v mali svet graščine ali meščanske hiše, v drobne skrbi in suženjsko odvisnost od stvari. V življenju ljudi je pisatelj odkril nasprotna načela: duhovno in telesno, družbeno in naravno.

Gogol je pokazal zmagoslavje duhovnosti v junakih zgodbe "Taras Bulba", predvsem v samem Tarasu. Zmaga telesnega, materialnega - v prebivalcih posesti "starega sveta" in Mirgoroda. Naravno zlo, pred katerim so molitve in uroki nemočni, zmaga v VII. Družbeno zlo, ki se poraja med ljudmi zaradi lastnega truda – v moralističnih zgodbah. Toda Gogol je prepričan, da je družbeno zlo, za razliko od "zemeljskega", naravnega, premagljivo: v podtekstu njegovih del je mogoče uganiti idejo o avtorjevih novih namerah - pokazati ljudem absurdnost in naključnost tega zla, poučiti ljudje, kako to premagati.

Junak zgodbe "Viy" Khoma Brut je pogledal v oči Viya, naravnega zla, in umrl zaradi strahu pred njim. Svet, ki nasprotuje človeku, je grozen in sovražen - tem bolj pereča je naloga ljudi, da se združijo pred svetovnim zlom. Samoizolacija, odtujenost vodita človeka v smrt, saj samo mrtva stvar lahko obstaja neodvisno od drugih stvari - takšna je glavna ideja Gogolja, ki se je približal njegovim velikim delom: Generalni inšpektor in Mrtve duše.

Drugo obdobje Gogoljevega dela (1835-1842) se odpre z nekakšnim "prologom" - "peterburškimi" zgodbami "Nevski prospekt", "Zapiski norca" in "Portret", vključenimi v zbirko "Arabeske" (1835; avtorica je njen naslov pojasnila takole: "zmešnjava, mešanica, kaša" - knjiga poleg zgodb vsebuje članke o različnih temah). Ta dela so povezovala dve obdobji pisateljevega ustvarjalnega razvoja: leta 1836 je izšla zgodba "Nos", zgodba "Plašč" (1839-1841, objavljena leta 1842) pa je zaključila cikel.

Gogol se je končno podredil peterburški temi. Zgodbe, različne po zapletih, temah, junakih, združuje kraj dogajanja - Peterburg. A za pisatelja to ni le geografski prostor. Ustvaril je svetlo podobo-simbol mesta, tako resnično kot duhovito, fantastično. V usodi junakov, v običajnih in neverjetnih dogodkih njihovega življenja, v govoricah, govoricah in legendah, ki napolnjujejo sam zrak mesta, Gogol najde zrcalni odsev peterburške "fantazmagorije". V Sankt Peterburgu resničnost in fantazija zlahka zamenjata mesti. Vsakdanje življenje in usoda prebivalcev mesta - na meji verjetnega in čudovitega. Neverjetno nenadoma postane tako resnično, da človek ne prenese in znori.

Gogol je dal svojo interpretacijo peterburške teme. Njegov Sankt Peterburg za razliko od Puškinovega (»Bronasti jezdec«) živi zunaj zgodovine, zunaj Rusije. Gogoljev Petersburg je mesto neverjetnih dogodkov, srhljivo-absurdnega življenja, fantastičnih dogodkov in idealov. V njem so možne kakršne koli metamorfoze. Živo se spremeni v stvar, v lutko (takšni so prebivalci aristokratskega Nevskega prospekta). Stvar, predmet ali del telesa postane "obraz", pomembna oseba v rangu državnega svetnika (nos, ki je izginil kolegijskemu ocenjevalcu Kovalevu, ki se imenuje "major"). Mesto razoseblja ljudi, izkrivlja njihove dobre lastnosti, izpostavlja slabe, spreminja njihov videz do nerazpoznavnosti.

Podobno kot Puškin, Gogolj razloži zasužnjenost osebe v Sankt Peterburgu z družbenega vidika: v srhljivem življenju mesta odkrije poseben mehanizem, ki ga poganja »elektrika« čina. Brada, to je mesto osebe, določeno s tabelo činov, nadomešča človeško individualnost. Ni ljudi - so položaji. Brez čina, brez položaja Peterburger ni oseba, ampak ne to ne ono, "hudič ve kaj."

Univerzalna umetniška tehnika, ki jo pisatelj uporablja pri upodabljanju Peterburga, je sinekdoha. Zamenjava celote z njenim delom je grd zakon, po katerem živijo tako mesto kot njegovi prebivalci. Oseba, ki izgubi svojo individualnost, se zlije z brezobrazno množico ljudi, kot je on. Dovolj je reči o uniformi, fraku, plašču, brkih, brkih, da bi dobili izčrpno predstavo o pestri peterburški množici. Nevski prospekt - sprednji del mesta - predstavlja celoten Sankt Peterburg. Mesto obstaja tako rekoč samo po sebi, je država v državi — in tukaj del izriva celoto.

Gogol nikakor ni ravnodušen kronist mesta: smeji se in je ogorčen, ironičen in žalosten. Pomen Gogoljeve upodobitve Peterburga je, da človeka iz brezlične množice opozori na potrebo po moralnem uvidu in duhovnem preporodu. Verjame, da bo v bitju, rojenem v umetni atmosferi mesta, človeško vseeno zmagalo nad birokratskim.

V "Nevskem prospektu" je pisatelj dal nekakšen uvod v celoten cikel "Peterburških zgodb". To je tako "fiziološki esej" (podrobna študija glavne "arterije" mesta in mestne "razstave") kot romantična kratka zgodba o usodi umetnika Piskareva in poročnika Pirogova. Združil jih je Nevski prospekt, »obraz«, »obraz« Sankt Peterburga, ki se spreminja glede na čas dneva. Postane bodisi poslovno, bodisi "pedagoško" ali "glavna razstava najboljših del človeka." Nevski prospekt je model birokratskega mesta, »gibljive prestolnice«. Gogol ustvarja podobe lutk, nosilcev zalizcev in brkov različnih črt in odtenkov. Njihova mehanska zbirka koraka po Nevskem prospektu. Usodi obeh junakov so podrobnosti peterburškega življenja, ki so omogočile odtrgati briljantno masko z mesta in pokazati njegovo bistvo: Peterburg ubije umetnika in daje prednost uradniku, v njem sta možna tako tragedija kot navadna farsa. Nevski prospekt je "vedno varljiv", tako kot mesto samo.

V vsaki zgodbi se Peterburg odpre z nove, nepričakovane strani. V "Portretu" - to je zapeljivo mesto, ki je uničilo umetnika Chartkova z denarjem in svetlobo, duhovito slavo. V Zapiskih norca je prestolnica videti skozi oči titularnega svetnika Popriščina, ki se mu je zmešalo. Zgodba "Nos" prikazuje neverjetno, a hkrati zelo "resnično" sanktpeterburško "odisejo" nosu majorja Kovaljeva. "Plašč" - "življenje" tipičnega Peterburžana - malega uradnika Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Gogol poudarja alogizem običajnega, vsakdanjega in znanega. Izjemno je le videz, »prevara«, ki potrjuje pravilo. Čartkova norost v "Portretu" je del splošne norosti, ki nastane kot posledica želje ljudi po dobičku. Norost Popriščina, ki si je predstavljal, da je španski kralj Ferdinand VIII., je hiperbola, v kateri je poudarjena manična strast katerega koli uradnika do činov in nagrad. V izgubi nosu majorja Kovaljeva je Gogol prikazal poseben primer izgube svojega "obraza" s strani birokratske mase.

Gogoljeva ironija doseže smrtonosno moč: le izjemno, fantastično lahko človeka popelje iz moralne omame. Pravzaprav se samo nori Poprishchin spominja na "dobro človeštva". Nos ne bi izginil z obraza majorja Kovaljeva, zato bi hodil po Nevskem prospektu v množici ljudi, kot je on: z nosovi, v uniformah ali v frakih. Izginotje nosu postane individualnost: navsezadnje se z "plosko liso" na obrazu ne morete pojaviti pred ljudmi. Ne umri Bashmachkin po grajanju "pomembne osebe", malo verjetno je, da se je ta "pomembna oseba" v duhu, ki je z mimoidočih strgal svoj plašč, zdela ta mali uradnik. Petersburg v podobi Gogola je svet znane absurdnosti, vsakdanje fantazije.

Norost je ena od manifestacij peterburškega absurda.V vsaki zgodbi so nori junaki: to nista samo nora umetnika Piskarev (»Nevski prospekt«) in Čartkov (»Portret«), ampak tudi uradniki Poprishchin (»Zapiski a. Madman«) in Kovalev, ki je skoraj znorel, ko je videl lasten nos hoditi po Sankt Peterburgu. Tudi »malega človeka« Bašmačkina, ki je izgubil upanje, da bo našel plašč - »svetlega gosta« njegovega dolgočasnega življenja - zgrabi norost. Podobe norcev v Gogoljevih zgodbah niso le pokazatelj nelogičnosti družbenega življenja. Patologija človeškega duha vam omogoča, da vidite pravo bistvo tega, kar se dogaja. Petersburger je "ničla" med mnogimi "ničlami", kot je on. Samo norost lahko naredi, da izstopa. Norost junakov je njihova "najboljša ura", saj šele, ko izgubijo razum, postanejo osebnosti, izgubijo avtomatizem, ki je lasten osebi iz birokratske mase. Norost je ena od oblik upora ljudi proti vsemogočnosti družbenega okolja.

Zgodbi "Nos" in "Plašč" prikazujeta dva pola peterburškega življenja: absurdno fantazmagorijo in vsakdanjo resničnost. Ti poli vendarle niso tako oddaljeni, kot se morda zdi na prvi pogled. Zaplet "Nosa" temelji na najbolj fantastični od vseh urbanih "zgodb". Gogoljeva fantazija v tem delu se bistveno razlikuje od ljudske poezije v zbirki Večeri na kmetiji blizu Dikanke. Tu ni nobenega fantastičnega vira: nos je del mitologije Sankt Peterburga, ki je nastala brez posredovanja nezemeljskih sil. Ta mitologija je posebna – birokratska, generirana z vsemogočnim nevidnim – »elektriko« čina.

Nos se obnaša, kot se spodobi za "pomembno osebo" s činom državnega svetnika: moli v Kazanski katedrali, hodi po Nevskem prospektu, kliče na oddelku, opravlja obiske, namerava oditi v Rigo s potnim listom nekoga drugega. Od kod izvira, nikogar, vključno z avtorjem, ne zanima. Lahko se celo domneva, da je »padel z lune«, saj po Poprishchinu, norcu iz Zapiskov norca, »luna običajno nastaja v Hamburgu«, vendar je naseljena z nosovi. Vsaka, tudi najbolj zavajajoča domneva ni izključena. Glavna stvar je drugačna - v "dvoličnosti" nosu. Po nekaterih znakih je to ravno pravi nos majorja Kovalev (njegov znak je mozolj na levi strani), torej del, ki se je ločil od telesa. Toda drugi "obraz" nosu je socialen.

Podoba nosu je rezultat umetniške posplošitve, ki razkriva družbeni fenomen Sankt Peterburga. Pomen zgodbe ni v tem, da je nos postal človek, ampak da je postal petorazredni uradnik. Nos za druge sploh ni nos, ampak "civilni general". Vidijo brado - osebe ni, zato je zamenjava popolnoma nevidna. Ljudje, za katere se bistvo človeka izčrpa z njegovim položajem in položajem, ne prepoznajo komerca. Fantazija v Nosu je skrivnost, ki ne obstaja nikjer in je povsod, je strašna iracionalnost samega peterburškega življenja, v katerem se vsaka lažna vizija ne razlikuje od resničnosti.

Zaplet "Plašča" temelji na najbolj nepomembnem peterburškem incidentu, katerega junak je bil "mali človek", "večni titularni svetovalec" Bashmachkin. Nakup novega plašča se zanj izkaže za šok, sorazmeren z izgubo nosu z obraza majorja Kovaljeva. Gogol se ni omejil na sentimentalno biografijo uradnika, ki je poskušal doseči pravico in umrl zaradi "uradne graje" s strani "pomembne osebe". Na koncu zgodbe Bashmachkin postane del sanktpeterburške mitologije, fantastični maščevalec, »plemeniti ropar«.

Mitološki "dvojnik" Bašmačkina je nekakšna antiteza nosu. Uradnik za nos je realnost Sankt Peterburga, ki nikogar ne zmede in ne prestraši. "Mrtvec v obliki uradnika", "strganje z vseh ramen, ne da bi razstavili čin in čin, vse vrste plaščev", prestraši žive nosove, "pomembne osebe." Na koncu pride do svojega storilca, "ene pomembne osebe", in šele po tem za vedno zapusti birokratski Petersburg, ki ga je za časa življenja užalil in je brezbrižen do njegove smrti.

Leta 1835 so se pojavile zamisli o Gogoljevi komediji "Generalni inšpektor" in pesmi "Mrtve duše", ki so določile celotno nadaljnjo usodo umetnika Gogolja.

Mesto "generalnega inšpektorja" v njegovem delu in stopnjo umetniške posplošenosti, h kateri je stremel med delom na komediji, je Gogol razkril v "Avtorjevi izpovedi" (1847). »Misel« komedije, je poudaril, pripada Puškinu. Po Puškinovem nasvetu se je pisatelj »odločil, da vse slabo v Rusiji združi ... in se vsemu smeji naenkrat«. Gogol je opredelil novo kvaliteto smeha: v Državnem inšpektorju je to "visok" smeh, zaradi višine duhovne in praktične naloge, ki je pred avtorjem. Komedija je bila preizkus moči pred delom na veličastnem epu o sodobni Rusiji. Po nastanku Generalnega inšpektorja je pisatelj začutil "potrebo po celovitem eseju, kjer bi bilo več kot eni stvari za smeh." Tako je delo na Generalnem inšpektorju prelomnica v Gogoljevem ustvarjalnem razvoju.

Prva izdaja komedije je nastala v nekaj mesecih, do decembra 1835. Njena premiera, ki se ji je udeležil tudi Nikolaj I., je bila 19. aprila 1836 na odru Aleksandrinskega gledališča v Sankt Peterburgu (izšla je tudi prva izdaja). leta 1836). Predstava je na Gogolja naredila žalosten vtis: bil je nezadovoljen z igro igralcev, brezbrižnostjo publike, predvsem pa z dejstvom, da je njegov načrt ostal nerazumljen. "Hotel sem pobegniti od vsega," se je spominjal pisatelj.

Niso pa napake v odrski interpretaciji Generalnega inšpektorja glavni vzrok avtorjevega izrazitega nezadovoljstva. Gogolja je navdihnilo neuresničljivo upanje: pričakoval je, da bo videl ne le odrsko dejanje, ampak tudi resnično dejanje, ki ga je ustvarila njegova umetnost - moralni šok za gledalce-uradnike, ki so se prepoznali v "ogledalu" dela. Razočaranje, ki ga je pisatelj doživel, ga je spodbudilo k »pojasnjevanju« z javnostjo, komentiranju pomena drame, predvsem njenega finala, in kritičnemu pogledu na lastno delo. Zasnovana sta bila dva komentarja: »Odlomek iz pisma, ki ga je avtorica napisala po prvi predstavitvi Generalnega inšpektorja pisatelju« in predstava »Gledališka turneja po predstavitvi nove komedije«. Ta "pojasnila" z javnostjo je Gogol zaključil v letih 1841-1842. Nezadovoljstvo z igro je privedlo do njene temeljite predelave: leta 1841 je izšla druga, popravljena izdaja in končna različica Vladnega inšpektorja, v kateri se je pojavil zlasti znameniti epigraf »Ničesar ni zameriti ogledalu, če lice je krivo«, je izšlo leta 1842 v 4. zvezku »Dela«.

6. junija 1836, po vseh burnih čustvih, ki jih je povzročila premiera Vladnega inšpektorja, je Gogolj odšel v tujino z namenom, da "poglobljeno razmisli o svojih avtorskih dolžnostih, o svojih prihodnjih stvaritvah". Gogoljevo glavno delo med bivanjem v tujini, predvsem v Italiji, ki je trajalo 12 let (v Rusijo se je dokončno vrnil šele leta 1848), so bile Mrtve duše. Zamisel o delu se je pojavila jeseni 1835, takrat so bile narejene prve skice. Vendar pa je bilo delo na "precej dolgem romanu" (njegova ploskev je po Gogolju pripadala Puškinu, pa tudi "misel" "vladnega inšpektorja") polna drugih idej. Sprva je želel napisati satirični pustolovski roman, ki je v njem prikazal "čeprav z ene strani vso Rusijo" (pismo A. S. Puškinu z dne 7. oktobra 1835).

Šele po odhodu iz Rusije se je pisatelj lahko resno lotil dela na Mrtvih dušah. Nova faza v izvajanju načrta se je začela poleti 1836. Gogol je razmišljal o načrtu dela in ponovil vse, kar je bilo napisano v Sankt Peterburgu. Mrtve duše so bile zdaj zasnovane kot tridelno delo. Ko je okrepil satirični začetek, ga je skušal uravnotežiti z novim, nekomičnim elementom - liričnostjo in visokim patosom avtorjevih stranpoti. V pismih prijateljem, v katerih je opredelil obseg svojega dela, je Gogol zagotovil, da se bo "v njem pojavila vsa Rusija." Tako je bila prejšnja teza - o podobi Rusije "čeprav z ene strani" - preklicana. Postopoma se je spremenilo tudi razumevanje žanra Mrtvih duš: pisatelj se je vse bolj oddaljeval od tradicije različnih žanrskih različic romana - pustolovskega in pikaresknega, moralističnega, potopisnega romana. Od konca leta 1836 je Gogol svoje delo poimenoval pesnitev, pri čemer je opustil prej uporabljeno poimenovanje žanra - roman.

Gogoljevo razumevanje pomena in pomena njegovega dela se je spremenilo. Prišel je do zaključka, da njegovo pero vodi najvišja predestinacija, kar je posledica pomena "Mrtvih duš" za Rusijo. Prevladovalo je trdno prepričanje, da je njegovo delo podvig na pisateljskem področju, ki ga uresničuje kljub nerazumevanju in sovražnosti sodobnikov: to bodo znali ceniti le zanamci. Po Puškinovi smrti je pretreseni Gogol "Mrtve duše" dojemal kot "sveto oporoko" učitelja in prijatelja - vse bolj se je utrjeval v mislih o svoji izbranki. Vendar je delo na pesmi napredovalo počasi. Gogol se je odločil organizirati vrsto branj nedokončanega dela v tujini in konec leta 1839 - v začetku leta 1840 v Rusiji, kamor je prišel za več mesecev.

Leta 1840, takoj po odhodu iz Rusije, je Gogol hudo zbolel. Po ozdravitvi, ki jo je pisec opisal kot "čudežno ozdravitev", je Mrtve duše začel obravnavati kot "sveto delo". Po Gogolju je Bog poslal nanj bolezen, ga vodil skozi boleče preizkušnje in ga pripeljal na svetlobo, da je lahko izpolnil svoje najvišje načrte. Navdihnjen z idejo o moralnih dosežkih in mesijanstvu, med 1840 in 1841. Gogol je dokončal delo na prvem zvezku in prinesel rokopis v Rusijo. Istočasno sta bila v obravnavi drugi in tretji zvezek. Po cenzuri je prvi zvezek izšel maja 1842 pod naslovom "Čičikovljeve dogodivščine ali mrtve duše".

Zadnje obdobje Gogoljevega dela (1842-1852) se je začelo z ostro polemiko okoli prvega zvezka Mrtvih duš, ki je dosegla vrhunec poleti 1842. Sodbe o pesmi niso bile izražene le v tisku (najbolj presenetljiva epizoda je bil spor med V. G. Belinskim in K. S. Aksakovom o žanru in pravzaprav o pomenu in pomenu "Mrtvih duš"), ampak tudi v zasebni korespondenci, dnevnikih, v salonih visoke družbe in študentskih krogih. Gogol je pozorno spremljal ta "strašen hrup", ki ga je dvignilo njegovo delo. Ko je po izidu prvega zvezka spet odšel v tujino, je napisal drugi zvezek, ki bi moral po njegovem mnenju javnosti razložiti splošni načrt njegovega dela in odpraviti vse ugovore. Gogol je primerjal prvi zvezek s predvečerom prihodnje "velike pesmi", ki se še gradi in bo morala rešiti uganko njegove duše.

Delo na drugem zvezku, ki je trajalo deset let, je bilo težko, s prekinitvami in dolgimi postanki. Prva izdaja je bila dokončana leta 1845, vendar Gogolja ni zadovoljila: rokopis je bil sežgan. Po tem je bila pripravljena knjiga Izbrani kraji iz dopisovanja s prijatelji (iz tiska na predvečer leta 1847). Od leta 1846 do 1851 je nastajala druga izdaja drugega zvezka, ki ga je Gogol nameraval izdati.

Vendar knjiga ni bila nikoli objavljena: njen rokopis bodisi ni bil v celoti dokončan ali pa je bil februarja 1852 skupaj z drugimi osebnimi dokumenti sežgan nekaj dni pred pisateljevo smrtjo 21. februarja (4. marca) 1852.

"Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji" je živ verski, moralni, socialni in estetski manifest Gogolja. Ta knjiga je tako kot drugi verski in moralni spisi štiridesetih let 19. stoletja povzela rezultate njegovega duhovnega razvoja, razkrila dramo njegovega človeškega in literarnega življenja. Gogoljeva beseda je postala mesijanska, preroška: ustvarjal je skrajno iskrene in neusmiljene izpovedi ter hkrati strastne pridige. Pisatelja je navdihnila ideja o duhovnem samospoznanju, ki naj bi mu pomagalo spoznati »naravo človeka sploh in dušo človeka nasploh«. Gogoljev prihod h Kristusu je logičen: v njem je videl "ključ do duše človeka", "višino spoznanja duše". V "Avtorjevi izpovedi" je pisatelj opozoril, da je "več let preživel v sebi", "se izobraževal kot študent." V zadnjem desetletju svojega življenja je skušal uresničiti novo ustvarjalno načelo: najprej ustvari sebe, nato knjigo, ki bo drugim povedala, kako ustvariti sebe.

Vendar pa zadnja leta pisateljevega življenja niso bila le stopnja vzpenjanja po lestvici visoke duhovnosti, ki se mu je razodevala v civilnih in verskih dejanjih. To je čas tragičnega dvoboja s samim seboj: Gogolj, ki je do leta 1842 napisal skoraj vse svoje umetnine, si je strastno želel, a ni mogel preliti duhovne resnice, ki so se mu razkrile, v umetniške vrednote.

Gogoljev umetniški svet se je oblikoval do začetka štiridesetih let 19. stoletja. Po izidu prvega zvezka Mrtvih duš in Plašča leta 1842 se je Gogolj umetnik v bistvu spremenil v Gogolja pridigarja, ki si prizadeva postati duhovni mentor ruske družbe. To je mogoče obravnavati na različne načine, vendar je samo dejstvo Gogoljevega obrata in premikanja k novim ciljem, daleč onkraj meja umetniške ustvarjalnosti, nedvomno.

Gogol je bil vedno, z izjemo svojih zgodnjih del, daleč od »čiste« umetnosti. Že v mladosti je sanjal o državljanski karieri in, komaj vstopivši v literaturo, svoje pisanje uresničil kot nekakšno državljansko službo. Pisatelj po njegovem mnenju ne bi smel biti le umetnik, ampak tudi učitelj, moralist, pridigar. Upoštevajte, da se ta značilnost Gogolja razlikuje od sodobnih pisateljev: niti Puškin niti Lermontov nista menila, da je "učna" funkcija glavna naloga umetnosti. Puškin je na splošno zavračal vse poskuse »mafije«, da bi pisatelja prisilila v kakršno koli »uslugo«. Lermontov, nenavadno občutljiv "diagnostik" duhovnih razvad svojih sodobnikov, se ni menil za nalogo pisatelja, da "zdravi" družbo. Nasprotno, vse Gogoljevo zrelo delo (od sredine 1830-ih) je navdihnila ideja o pridiganju.

Toda njegova pridiga je imela poseben značaj: Gogolj je stripovski pisec, njegov element je smeh: humor, ironija, satira. "Smejoči se" Gogol je v svojih delih izrazil idejo o tem, kaj človek ne bi smel biti in kakšne so njegove slabosti. Svet pisateljevih najpomembnejših del - "Generalni inšpektor" in "Mrtve duše" (razen drugega, nedokončanega zvezka) - je svet "antijunakov", ljudi, ki so izgubili tiste lastnosti, brez katerih se človek obrne. v nekoristnega »nekadilca« ali celo »luknjo v človeštvu«.

V delih, nastalih po prvi zbirki Večeri na kmetiji pri Dikanki, je Gogol izhajal iz koncepta moralne norme, vzorca, ki je za moralističnega pisatelja povsem naraven. V zadnjih letih svojega življenja je Gogolj oblikoval ideale, ki so ga navdihovali že na začetku njegove pisateljske poti. Izjemen imperativ, naslovljen tako na »človeka nasploh« kot na »ruskega človeka«, in hkrati lastno Gogoljevo pisateljsko vero, najdemo na primer v orisu neposlanega pisma V. G. Belinskemu (poleti 1847): » Človek se mora spomniti, da sploh ni materialna zver, ampak visok državljan visokega nebeškega državljanstva. Dokler ne bo vsaj malo zaživel življenja nebeškega državljana, do takrat tudi zemeljsko državljanstvo ne bo prišlo v red.

Gogol umetnik ni ravnodušen "protokolist". Svoje junake ljubi tudi »črno«, torej z vsemi njihovimi pomanjkljivostmi, slabostmi, absurdnostjo, je nad njimi ogorčen, žalosten z njimi in jim pušča upanje na »ozdravitev«. Njegova dela imajo izrazit osebni značaj. Osebnost pisatelja, njegove sodbe, odprte ali prikrite oblike izražanja idealov se ne kažejo le v neposrednih pozivih na bralca (»Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem«, »Peterburške« zgodbe, »Mrtve duše« ), ampak tudi v tem, kako Gogol vidi svoje junake, svet stvari, ki jih obdajajo, njihove vsakdanje zadeve, vsakdanje težave in »vulgarne« pogovore. "Objektivnost", ljubezen do stvari, kopica podrobnosti - ves "telesni", materialni svet njegovih del je zavit v atmosfero skrivnega učenja.

Gogolj kot moder mentor bralcem ni povedal, kaj je »dobro«, ampak je opozoril, kaj je »slabo« v Rusiji, v ruski družbi, v ruskih ljudeh. Trdnost lastnih prepričanj bi morala privesti do tega, da bi negativni zgled ostal v bralčevem umu, ga motil, učil brez poučevanja. Gogol je želel, da upodobljena oseba "ostane kot žebelj v glavi, njegova podoba pa se je zdela tako živa, da se ga je bilo težko znebiti", tako da "neobčutljivo" (naše poševno - avt.) "dobri ruski značaji in lastnosti ljudi« so postale privlačne, »slabe« pa tako neprivlačne, da »jih bralec ne bo vzljubil niti v sebi, če jih najde«. "Verjamem, da je to moje pisanje," je poudaril Gogol.

Opozorimo, da Gogol s svojimi bralci ni ravnal tako kot Puškin (se spomnite podob bralca? - "prijatelj", "sovražnik", "prijatelj" avtorja - v "Evgeniju Onjeginu") ali Lermontov ( podoba brezbrižnega ali sovražnega sodobnega bralca, ki ga »Iskrice in prevare zabavajo«, ustvarjena v pesmi »Pesnik«). Za Gogolja, pisatelja moralista, je bralec njegovih knjig »učenec«, čigar dolžnost je pozorno poslušati »lekcijo«, ki jo na zabaven način predaja moder in zahteven mentor.

Gogol se rad šali in smeji, saj ve, kako in s čim pritegniti pozornost svojih "učencev". A njegov glavni cilj je, da bi bralec po odhodu iz »razreda«, iz Gogoljeve »sobe smeha«, torej po zaprtju knjige, ki jo je napisal on, stripar, grenko razmišljal o nepopolnosti države, v kateri živi, ​​ljudje, ki se malo razlikujejo od njega samega, in seveda o svojih razvadah.

Upoštevajte: moralni ideal pisatelja, po Gogolu, bi se moral manifestirati "neobčutljivo", ne v tem, kar govori, ampak v tem, kako prikazuje. Prav z upodabljanjem, zajemanjem in povečevanjem v svojih junakih tudi »neskončno majhnih«, »vulgarnih« (torej vsakdanjih, domačih) potez njihovih značajev Gogolj uči, poučuje, pridiga. Njegovo moralno stališče izraža umetniška beseda, ki ima dvojno funkcijo: vsebuje tako pridigo kot izpoved. Ker se Gogol nikoli ni naveličal poudarjati, nagovarjati človeka in še bolj ga poučevati, morate začeti pri sebi, s samospoznanjem in duhovnim samoizpopolnjevanjem.

Gogolja pogosto imenujejo "ruski Rabelais", "ruski Swift". Dejansko je v prvi polovici XIX. bil je največji pisec stripov v Rusiji. Gogoljev smeh je, tako kot smeh njegovih velikih predhodnikov, mogočno, uničujoče orožje, ki ni prizaneslo ne oblasti, ne stanovski arogantnosti plemstva, ne birokratskemu stroju avtokracije. A Gogoljev smeh je poseben – je smeh ustvarjalca, moralista-pridigarja. Morda se nobeden od ruskih satirikov ni smejal družbenim napakam in pomanjkljivostim ljudi, ki so jih navdihnili tako jasni moralni cilji kot Gogol. Za njegovim smehom se skrivajo ideje o tem, kaj bi moralo biti - o tem, kakšni bi morali biti ljudje, odnos med njimi, družbo in državo.

Iz šolskih klopi mnogi kandidati zagotovo vedo, da je Gogol "obsodil", "razkrinkal" "uradnike, kmetstvo in podložnike", vendar pogosto ne razmišljajo o tem, kaj je navdihnilo pisatelja, kakšna "čudovita moč" ga je prisilila, da se "ozre okoli celotno ogromno hiteče življenje, poglej ga skozi smeh, ki je viden svetu in nevidne, njemu neznane solze «(» Mrtve duše «, prvi zvezek, pogl. 7). Mnogi sodobni bralci Gogolja nimajo jasnega odgovora na vprašanja: kakšni so bili državljanski in moralni ideali pisatelja, v imenu katerih je kritiziral tlačanstvo in fevdalce, kakšen je pomen Gogoljevega smeha?

Gogolj je bil prepričan konservativec, monarhist, ki nikoli ni postavljal vprašanja o spremembi družbenega sistema, nikoli ni sanjal o družbenih pretresih, o javni svobodi. Sama beseda "svoboda" je Gogoljevemu besednjaku tuja. Ruski monarh je za pisca *- "božji maziljenec", utelešenje moči države in najvišja moralna avtoriteta. Sposoben je kaznovati vsako družbeno zlo, najti in »ozdraviti« vsako popačenje v človeških dušah.

V delih Gogola se Rusija pojavlja kot država birokratskih uradnikov. Podoba ruske birokracije, ki jo ustvarja pisatelj, je podoba nerodne, absurdne vlade, odtujene od ljudstva. Pomen njegove kritike birokracije ni v tem, da jo "uniči" s smehom - pisatelj kritizira "slabe" uradnike, ki ne izpolnjujejo dolžnosti, ki jim jih je dodelil car, ki ne razumejo svoje dolžnosti do domovine. Nobenega dvoma ni imel, da je vsak uradnik, ki "popolnoma pozna svojo funkcijo" in ne deluje "zunaj meja in meja, določenih z zakonom", potreben za upravljanje ogromne države. Po Gogolju je birokracija dobra za Rusijo, če razume pomen "pomembnega mesta", ki ga zaseda, in ni prizadeta od lastnih interesov in zlorab.

Živahne podobe posestnikov - "nebesnih kadilcev", "ležečih kamnov" - so ustvarjene v številnih Gogoljevih delih: od zgodbe "Ivan Fedorovich Shponka in njegova teta" do "Mrtvih duš". Smisel satirične upodobitve fevdalnih posestnikov je opozoriti plemiče, ki so lastniki zemlje in ljudi, na »višino njihovega stanu«, na njihovo moralno dolžnost. Gogol je plemstvo imenoval "posoda", v kateri je "moralno plemstvo, ki bi moralo biti razpršeno po vsej ruski deželi, da bi dali idejo vsem drugim stanovom, zakaj se najvišji stan imenuje barva ljudstva." Rusko plemstvo je po Gogolju »v svojem pravem ruskem jedru lepo, kljub začasno zaraščeni tuji lupini je« barva našega ljudstva.

Pravi posestnik v razumevanju Gogola je dober gospodar in pastir kmetov. Da bi živel v skladu s svojo usodo, ki jo je določil Bog, mora duhovno vplivati ​​na svoje podložnike. »Razglasite jim vso resnico,« je Gogol svetoval »ruskemu posestniku« v Izbranih mostovih iz dopisovanja s prijatelji, »da je človekova duša dragocenejša od vsega na svetu in da boste najprej poskrbeli za to. da nihče od njih ne pogubi svoje duše in je ne izda večnim mukam »Kmečko ljudstvo je torej pisatelj imel za predmet ganljive skrbi strogega, visoko moralnega veleposestnika.« Gogoljevi junaki - žal! daleč od tega svetlega ideala.

Za koga je torej pisal Gogolj, ki se je »vedno zavzemal za javno razsvetljenje«, komu je pridigal? Ne kmetom, »kmetom«, temveč ruskemu plemstvu, ki je skrenilo s svojega neposrednega poslanstva, skrenilo s prave poti – služenja ljudstvu, carju in Rusiji. V »Avtorjevi izpovedi« je pisatelj poudaril, da je »pred razsvetljenjem ljudstva samega bolj koristno razsvetliti tiste, ki imajo z ljudstvom neposredni trk, od katerega ljudstvo pogosto trpi«.

Literatura v trenutkih družbenega nereda in nemira naj bi po Gogolju s svojim zgledom navdihnila ves narod. Dajati zgled, biti koristen sta glavni dolžnosti pravega pisatelja. To je najpomembnejša točka Gogoljevega ideološkega in estetskega programa, vodilna ideja zrelega obdobja ustvarjalnosti.

Posebnost umetnika Gogolja je v tem, da v nobenem dokončanem in objavljenem umetniškem delu ne izraža svojih idealov neposredno, svojih bralcev ne poučuje odkrito. Smeh je prizma, skozi katero se lomijo njegovi pogledi. Vendar je celo Belinski zavračal samo možnost neposredne interpretacije Gogoljevega smeha. »Gogol ne prikazuje glasnikov, ampak osebo na splošno ... je poudaril kritik. "Je tako tragik kot komik ... redko se zgodi, da je eden ali drugi, ... največkrat pa je zlit z obema." Po njegovem mnenju je »strip ozka beseda za izražanje Gogoljevega talenta. Njegova komedija je višja od tistega, kar smo vajeni imenovati komedija. Ko je Gogoljeve junake imenoval "pošasti", je Belinski bistroumno pripomnil, da "niso kanibali", "pravzaprav nimajo ne grehov ne vrlin". Kljub domišljiji in komični nedoslednosti, podkrepljeni s smehom, so ljudje povsem običajni, ne samo »negativni junaki« svojega časa, ampak ljudje »nasploh«, poustvarjeni z izjemno »velikostjo«.

Junaki Gogoljevih satiričnih del so »propadli« ljudje, vredni posmeha in obžalovanja hkrati. Z ustvarjanjem njihovih najbolj podrobnih družbenih in vsakdanjih portretov je pisatelj izpostavil, kaj po njegovem mnenju "sedi" v vsakem človeku, ne glede na njegov položaj, položaj, razredno pripadnost in posebne življenjske okoliščine. Konkretne zgodovinske in večne, univerzalne značilnosti v Gogoljevih junakih tvorijo edinstveno zlitino. Vsak od njih ni le »človeški dokument« Nikolajevske dobe, ampak tudi podoba-simbol univerzalnega človeškega pomena. Konec koncev, po Belinskem, tudi "najboljšim od nas niso tuje pomanjkljivosti teh pošasti."

3. Mirgorod

4. "Peterburške zgodbe"

1. Značilnosti N.V. Gogol

Delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja (1809-1852) predstavlja pomembno stopnjo v razvoju ruske književnosti v prvi polovici 19. stoletja. Njegovo delo je zelo tesno povezano z ukrajinsko kulturo, v njem prevladujejo njene teme in zapleti, saj je bil pisatelj rojen v Ukrajini. Gogoljevo delo vključuje naslednje večja dela:

✓ zbirka zgodb "Večeri na kmetiji blizu Dikanke";

✓ zbirka zgodb "Mirgorod";

✓ zbirka "Peterburške zgodbe";

✓ komedija "Inšpektor";

✓ roman-pesnitev "Mrtve duše".

2. "Večeri na kmetiji blizu Dikanke"

Zbirka "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" je prva v njegovem delu, zgodbe, vključene v to zbirko, pa so Gogolju prinesle popularnost. Zbirka je sestavljena iz dveh knjig in vključuje naslednje zgodbe:

✓ v prvi knjigi:

. "Božični večer";

. "Majska noč";

. "Sorochinski sejem";

. "Manjkajoča črka";

✓ v drugi knjigi:

. »Noč pred božičem« (prenesel avtor iz prve izdaje);

. "Grozno maščevanje";

. "Začaran kraj";

. "Ivan Fedorovich Shponka in njegova teta".

Zbirko "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" kot literarno delo lahko označimo na naslednji način:

✓ prenaša se pesniška podoba Ukrajine, njena narava;

✓ Ukrajinske ljudske zgodbe, legende, tradicije, tradicije so uporabljene in predstavljene na nov način;

✓ nazorno in zanimivo opisuje ljudsko ukrajinsko vaško življenje;

✓ uporabljajo se folklorne tehnike likovnega izražanja;

✓ najboljše lastnosti nacionalnega značaja so utelešene v junakih, videz in moralno zdravje sta harmonično združena;

✓ vzbuja zanimanje takratnega ruskega bralca za Malo Rusijo;

✓ je primer romantične smeri v ruski književnosti tistega časa, romantika v zbirki pa se izraža takole:

Resnično življenje ljudi ima lastnosti poezije, ki teži k lepemu in vzvišenemu;

Idealni svet nasprotuje prozi in neurejenosti življenja;

Folklor in tehnike, uporabljene v delu, imajo naslednje značilnosti romantike:

pravljice;

Poetika skrivnostnega in zagonetnega, polna legend;

Sklicevanje na preteklost države, ki je polna junaških dejanj;

Realnost se prepleta s fikcijo, epika pa z liriko;

✓ Posebno pomembno mesto zavzema fantastika, ki ima v zgodbi naslednje značilnosti:

Pobarvan z gospodinjskimi značilnostmi;

Upodobljen kot vulgaren, majhen;

Predstavljeno v komični luči;

✓ je komične narave, ki se izraža v humorju, šalah in smehu, ki spremljajo like skozi zgodbo.

3. Mirgorod

Zbirka "Mirgorod" (1835) združuje številne zgodbe, napisane v Sankt Peterburgu, in vključuje naslednje zgodbe:

✓ "Lastniki starega sveta";

✓ "Taras Bulba";

✓ "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem";

✓ "Viy".

Zbirko "Mirgorod" kot literarno delo lahko označimo na naslednji način:

✓ Zgodbe, vključene v to zbirko, se med seboj presenetljivo razlikujejo v naslednjih točkah:

Vsebina;

Tonalnost dela;

Žanr;

Umetniška oblika;

✓ kljub tako očitnim razlikam pa zgodbe združuje avtorjev pogled na namen človeka, ki se izraža v podtekstu;

✓ vsaka zgodba je edinstvena v svojem značaju in slogu: obstaja idilični odtenek in junaške značilnosti, satirični začetek in fantastični elementi;

✓ zbirka je nova faza pisateljevega ustvarjanja, v kateri se aktivno razvija realistična metoda upodabljanja stvarnosti, ki se v zgodbah izraža takole:

Bolj obsežne in večplastne značilnosti likov;

Prepričljiv realističen prikaz vsakdanjega življenja, okoliščin življenja likov in same resničnosti;

Bogate govorne značilnosti likov, njihovi dialogi;

✓ globlji in temeljitejši vpogled v zgodovinsko preteklost ukrajinskih kozakov (Povest "Taras Bulba").

pravljica" posestniki starega sveta

✓ izvirnost avtorjevega odnosa do likov, ki je v dvojnosti ocene likov in ironije v odnosu do njih;

✓ zanikanje in obsojanje patriarhalnega načina življenja, izoliranost od javnega življenja, pomanjkanje javnih interesov.

pravljica" Taras Bulba"ima naslednje lastnosti:

✓ junaški začetek, izražen v avtorjevem opisu boja ukrajinskega ljudstva za svojo svobodo;

✓ historizem v kombinaciji s fikcijo pri opisovanju dogodkov XV - XVII stoletja, vendar liki pogosto nimajo pravih zgodovinskih prototipov;

✓ element idealizacije demokratične enakosti;

✓ obilo ukrajinskega folklora, ki se izraža v različnih ljudskih legendah, pesmih, upodobitvah bojev v duhu podvigov epskih junakov;

✓ hiperbola, pretiravanje pri gradnji podobe Tarasa Bulbe;

✓ žanr ljudsko-junaškega epa;

✓ izvirnost kompozicijske zgradbe, ki je organizirana kot menjavanje svetlih bojnih in mirnih prizorov s postopnim odmikom od mirnega življenja in prehodom vseh udeležencev pripovedi v svet boja;

✓ prevlado romantične metode v prikazovanju stvarnosti.

4. "Peterburške zgodbe"

"Peterburške zgodbe" (1835-1842) Gogolja so pomembna vrsta v pisateljevem delu iz naslednjih razlogov:

✓ v tej zbirki avtor aktivno razvija metodo realizma, ki je pozneje našla svoj odsev v Gogolovi veliki pesmi "Mrtve duše";

✓ slika podobe ruskega življenja se bistveno razširi, saj se prizorišče zgodb prenese iz province v prestolnico ruskega imperija.

Zbirka vsebuje naslednje zgodbe:

✓ "Nevsky Avenue";

✓ "Dnevnik norca";

✓ "Portret";

✓ "Nos";

✓ "Otroški voziček";

✓ "Plašč";

✓ "Rim" (avtor ni dokončal).

Zbirko "Peterburške zgodbe" lahko označimo na naslednji način:

✓ Vse zgodbe so razvrščene po naslednjih kriterijih:

En prizor (razen "Rima");

Splošni problemi, katerih glavni motiv je prevlada ranga in denarja v sodobnem svetu;

Sorodnost dejavnosti in lastnosti glavnih likov, ki praviloma nastopajo kot »mali ljudje«;

Tesna ideološka usmeritev, ki se izraža v razkrivanju nepravičnosti tistih družbenih odnosov, ki so se razvili v družbi;

Podoben umetniški slog;

✓ razgaljajo peterburško življenje z vsemi njegovimi družbenimi nasprotji in nepravičnostjo, kontrastom duhovnega in materialnega;

✓ v podobi prestolnice se nadaljujejo številni motivi Puškinovega "Načelnika postaje" in "Bronastega jezdeca", ko ni prikazan blišč palač, temveč beda obrobja, ne bogastvo, ampak revščina;

✓ imajo nov značaj fantazije in groteske, katerega uporaba je bila posledica Gogolovega poziva k takšnim metodam prikazovanja peterburške resničnosti, kot so fantastične metamorfoze, prevare in "čudeži", da bi jo najbolj natančno in resnično prikazali.

pravljica" Nos(1836) je odličen primer Gogoljevega talenta in ga je mogoče opisati takole:

✓ ploskev, ki je fantastične narave in uresničuje bogate umetniške možnosti;

✓ zunanja romantika se zaradi fantastičnih prvin preliva v realističnost povesti;

✓ fantastični elementi se uporabljajo za realistično upodobitev in razkrivanje slabosti, paradoks okoliškega sveta, in to je tisto, kar razlikuje Gogolja od njegovih predhodnikov, za katere je fantastični zaplet zanimiv sam po sebi;

✓ tehnike satire in groteske v obliki nekombinacije elementov, potrebnih drug za drugega - obraz in nos ter njuno groteskno ločevanje; veliko tehnik je pred igro "Vladni inšpektor" in ti elementi vključujejo:

Socialni opis uradniškega sveta;

Sprejemanje nepomembnosti za pomembno pomembno osebo;

Vključitev običajnih dogodkov v svet nenavadnega.

pravljica" plašč»(1842) zavzema posebno mesto v zbirki in ima naslednje likovne značilnosti:

✓ Zaplet temelji na vsakdanji anekdoti, ki jo je Annenkov ponovil v "Literarnih spominih", vendar ima Gogol globok socialno-psihološki pomen, ki je sestavljen iz upoštevanja psihologije osamljenega "malega" človeka, in ta zaplet je bil razvit več kot enkrat Gogolja in drugih ruskih pisateljev prve polovice 19. stoletja (Puškin, Lermontov);

✓ prisotna je ostra groteska - spoj nezdružljivega, ko sprva tihi junak, potem ko si priskrbi plašč, začne aktivno in »hrupno« živeti;

✓ značilnosti konstrukcije zgodbe zagotavljajo njeno umetniško izvirnost, za kompozicijo pa je značilno postopno razkrivanje značaja protagonista in zgoščevanje tragičnih situacij okoli njega;

✓ žanr je svojevrsten, kar zagotavlja tesna povezanost v zgodbi komičnega, tragičnega in liričnega, ki jo podaja avtor sam;

✓ tema "malega človeka" je vplivala na številne ruske pisatelje, zlasti na Dostojevskega, Saltikova-Ščedrina, Turgenjeva, Bunina, Čehova.

"Biti na svetu in ne označiti svojega obstoja na noben način - to se mi zdi grozno." N. V. Gogolja.

Genij klasične literature

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je svetu znan kot pisatelj, pesnik, dramatik, publicist in kritik. Človek izjemnega talenta in neverjeten mojster besede je znan tako v Ukrajini, kjer se je rodil, kot v Rusiji, kamor se je čez čas preselil.

Zlasti Gogol je znan po svoji mistični dediščini. Njegove zgodbe, napisane v edinstvenem ukrajinskem jeziku, ki ni literaren v polnem pomenu besede, izražajo globino in lepoto ukrajinskega govora, ki ga pozna ves svet. Največjo popularnost je Gogolju dal njegov "Viy". Katera druga dela je napisal Gogol? Spodaj je seznam del. To so senzacionalne zgodbe, pogosto mistične, zgodbe iz šolskega kurikuluma in malo znana dela avtorja.

Seznam pisateljevih del

Skupaj je Gogol napisal več kot 30 del. Nekatere od njih je kljub objavi še dokončal. Mnoge njegove stvaritve so imele več različic, vključno z "Taras Bulba" in "Viy". Po objavi zgodbe je Gogol še naprej razmišljal o njej in včasih dodal ali spremenil konec. Njegove zgodbe imajo pogosto več koncev. Torej, v nadaljevanju razmislimo o najbolj znanih Gogoljevih delih. Seznam je pred vami:

  1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, pod psevdonimom A. Alov).
  2. "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" (1831), 1. del ("Soročinski sejem", "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Utopljena ženska", "Manjkajoče pismo"). Drugi del je izšel leto kasneje. Vključuje naslednje zgodbe: "Noč pred božičem", "Grozno maščevanje", "Ivan Fedorovich Shponka in njegova teta", "Začaran kraj".
  3. Mirgorod (1835). Njegova izdaja je bila razdeljena na 2 dela. Prvi del je vključeval zgodbe "Taras Bulba", "Lastniki starega sveta". Drugi del, dokončan v letih 1839-1841, je vključeval "Viy", "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem."
  4. "Nos" (1841-1842).
  5. "Jutro poslovneža". Napisana je bila, tako kot komedije Litigation, Fragment in Lakeyskaya, od 1832 do 1841.
  6. "Portret" (1842).
  7. "Zapiski norca" in "Nevski prospekt" (1834-1835).
  8. "Inšpektor" (1835).
  9. Igra "Poroka" (1841).
  10. "Mrtve duše" (1835-1841).
  11. Komediji "Igralci" in "Gledališka turneja po predstavitvi nove komedije" (1836-1841).
  12. "Plašč" (1839-1841).
  13. "Rim" (1842).

To so objavljena dela, ki jih je napisal Gogolj. Dela (natančneje seznam po letih) kažejo na razcvet pisateljevega talenta v letih 1835-1841. In zdaj poglejmo preglede Gogoljevih najbolj znanih zgodb.

"Viy" - najbolj mistična stvaritev Gogola

Zgodba "Viy" pripoveduje o nedavno umrli gospe, stotnikovi hčerki, ki je bila, kot ve cela vas, čarovnica. Stotnik na zahtevo svoje ljubljene hčerke prisili pogrebnega delavca Khoma Bruto, da jo preberejo. Čarovnica, ki je umrla po krivdi Khome, sanja o maščevanju ...

Ocene dela "Viy" - nenehna pohvala pisatelju in njegovemu talentu. Nemogoče je razpravljati o seznamu del Nikolaja Gogola, ne da bi omenili vsem najljubšega Viya. Bralci opazijo svetle like, izvirne, edinstvene, s svojimi značaji in navadami. Vsi so tipični Ukrajinci, veseli in optimistični ljudje, nesramni, a prijazni. Nemogoče je ne ceniti subtilne ironije in humorja Gogolja.

Poudarjajo tudi edinstven stil pisca in njegovo sposobnost igranja kontrastov. Čez dan se kmetje sprehajajo in zabavajo, Khoma tudi pije, da ne bi razmišljal o grozi prihajajoče noči. S prihodom večera nastopi mračna, mistična tišina - in Khoma spet vstopi v krog, začrtan s kredo ...

Zelo kratka zgodba te drži v napetosti do zadnje strani. Spodaj so fotografije iz istoimenskega filma iz leta 1967.

Satirična komedija "Nos"

Nos je neverjetna zgodba, napisana v tako satirični obliki, da se sprva zdi fantastičen absurd. Po zapletu se Platon Kovalev, javna oseba in nagnjen k narcizmu, zjutraj zbudi brez nosu - na svojem mestu je prazen. Kovalev v paniki začne iskati svoj izgubljeni nos, saj se brez njega ne boste pojavili niti v spodobni družbi!

Bralci so zlahka videli prototip ruske (in ne samo!) družbe. Gogoljeve zgodbe kljub temu, da so bile napisane v 19. stoletju, ne izgubijo svoje pomembnosti. Gogol, katerega seznam del je večinoma razdeljen na mistiko in satiro, je zelo subtilno občutil sodobno družbo, ki se v preteklem času sploh ni spremenila. Čin, zunanji sijaj sta še vedno zelo cenjena, notranja vsebina človeka pa nikogar ne zanima. Prav Platonov nos z zunanjo lupino, a brez notranje vsebine, postane prototip bogato oblečenega človeka, razumno razmišljujočega, a brez duše.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" je odlična stvaritev. Ko opisujemo najbolj znana Gogolova dela, katerih seznam je naveden zgoraj, je nemogoče ne omeniti te zgodbe. V središču zapleta sta dva brata, Andrej in Ostap, pa tudi njun oče, sam Taras Bulba, močan, pogumen in popolnoma načelen človek.

Bralci posebej poudarjajo drobne podrobnosti zgodbe, na katere je avtor usmeril pozornost, kar poživi sliko, naredi tiste daljne čase bližje in razumljivejše. Pisatelj je dolgo preučeval podrobnosti življenja tiste dobe, tako da so si bralci lahko bolj živo in živo predstavljali dogajanje. Na splošno je Nikolaj Vasiljevič Gogol, čigar seznam del razpravljamo danes, vedno pripisoval poseben pomen malenkostim.

Tudi karizmatični liki so naredili trajen vtis na bralce. Trd, neusmiljen Taras, pripravljen storiti vse za domovino, pogumen in pogumen Ostap ter romantičen, nesebičen Andrej - bralcev ne morejo pustiti ravnodušne. Na splošno imajo znana dela Gogola, seznam katerih razmišljamo, zanimivo lastnost - neverjetno, a harmonično protislovje v značajih likov.

"Večeri na kmetiji blizu Dikanke"

Še eno mistično, a hkrati smešno in ironično delo Gogolja. Kovač Vakula je zaljubljen v Oksano, ki mu je obljubila, da se bo poročila, če dobi njene copatke, kot je sama kraljica. Vakula je v obupu... Potem pa povsem po naključju naleti na zle duhove, ki se v vasi zabavajo v družbi čarovnice. Ni presenetljivo, da je Gogol, katerega seznam del vsebuje številne mistične zgodbe, v to zgodbo vključil čarovnico in hudiča.

Ta zgodba ni zanimiva le zaradi zapleta, ampak tudi zaradi barvitih likov, od katerih je vsak edinstven. Kot živi se pojavljajo pred bralci, vsak na svoj način. Gogol nekatere občuduje z rahlo ironijo, občuduje Vakulo, Oksano pa uči ceniti in ljubiti. Kot skrben oče se dobrodušno nasmeji svojim likom, vendar je vse skupaj videti tako mehko, da izzove le nežen nasmeh.

Značaj Ukrajincev, njihov jezik, običaje in temelje, tako jasno opisane v zgodbi, je lahko tako podrobno in ljubeče opisal le Gogolj. Celo šala na račun "Moskovčanov" je v ustih likov v zgodbi videti ljubka. To je zato, ker je Nikolaj Vasiljevič Gogol, o čigar seznamu del razpravljamo danes, ljubil svojo domovino in o njej govoril z ljubeznijo.

"Mrtve duše"

Sliši se mistično, kajne? Vendar se Gogolj v tem delu v resnici ni zatekel k misticizmu in je pogledal veliko globlje – v človeške duše. Glavni junak Čičikov se na prvi pogled zdi negativen lik, a bolj ko ga bralec spoznava, več pozitivnih lastnosti opazi v njem. Gogolj bralca vznemirja za usodo svojega junaka, kljub njegovim hudim dejanjem, kar že pove veliko.

V tem delu pisatelj, kot vedno, deluje kot odličen psiholog in pravi genij besede.

Seveda to niso vse stvaritve, ki jih je napisal Gogol. Seznam del je nepopoln brez nadaljevanja Mrtvih duš. Njegov avtor naj bi ga pred smrtjo zažgal. Govori se, da naj bi se v naslednjih dveh zvezkih Čičikov izboljšal in postal dostojna oseba. Ali je tako? Na žalost zdaj ne bomo nikoli zagotovo vedeli.

Priporočamo tudi

Nalaganje...Nalaganje...