Kompozycja-porównanie twórczości Achmatowej i Cwietajewej. Charakterystyka porównawcza twórczości poetyckiej M

Na pytanie Co jest wspólne i jaka jest różnica między Mariną Cwietajewą i Anną Achmatową? podane przez autora spłukać najlepsza odpowiedź to Należał do tego samego „Silver Age”. Tematyka wierszy jest dość bliska. Obracali się praktycznie w tej samej przestrzeni kulturowej, dlatego bagaż wiedzy, wspólnych znajomych w pewnym stopniu wpłynął na ich pracę.
AA bardziej skłania się ku poezji klasycznej. Z całą głębią jej tekstów i absolutnym talentem autorki jest bardziej zrozumiała. Natomiast dla zrozumienia M. C. jest to konieczne trochę treningu. Niektóre łamania linii są coś warte. Synkopacje, unikalny dla niej rytm, zaciekła otwartość na wszelkie uczucia i namiętności... Jej wiersze potrafią zarówno oszołomić, jak i powalić. Genialny poeta.
Wiedz, że AA, uznawane w Wielkiej Brytanii największy poeta. O M. Ts. - cisza. Śmiem sugerować, że jej wiersze, podobnie jak wiersze B.P., nie mogą być tłumaczone (mam na myśli tłumaczenie adekwatne pod względem talentu).
Coś w tym stylu. Zastrzeżenie - jest to wyłącznie moja osobista opinia i odbiór. Możliwe są inne opcje...

Odpowiedz od Walyusza[guru]
Dla mnie są bardzo podobne. nie widzę żadnej różnicy

Odpowiedz od światopogląd[mistrz]
Achmatowa i Cwietajewa mieli inną kreatywność i ścieżki życia. Achmatowa pozostała na zawsze ze swoim krajem, w najtrudniejszych latach nie popadała w rozpacz, ale nadal tworzyła. Cwietajewa (ja w żaden sposób jej nie winię) wyemigrowała jednak z mężem, białym oficerem. Nie można jednoznacznie uznać tego aktu, ale Achmatowa w niezwykły sposób powiedziała: „Ale wygnanie jest dla mnie zawsze żałosne…”. Wracając do ojczyzny, Cwietajewa jeszcze bardziej popadła w przygnębienie, co doprowadziło do tak tragicznego wyniku. Achmatowa jednak nie poddała się do końca i „nie szukała zysku i nie czekała na sławę”, „przez trzydzieści lat żyła pod skrzydłem śmierci”… Wydaje mi się, że jest to godne prawdziwa Rosjanka, ze swoją siłą woli, żądzą życia, nieodpartą miłością do kraju...

Odpowiedz od Poproś o to[guru]
Każdy jest świetny na swój sposób.
Ogólne: należące do epoki srebrnej, około jednej epoki (Cwietajewa jest o kilka lat młodsza). Oboje bardzo kochali i bardzo cierpieli.
Różnice: Achmatowa - Petersburg, "Carskie Sioło", Cwietajewa - poetka moskiewska. Jednak oba słowa „poetka” nie rozpoznały się same.
Cwietajewa w młodości ubóstwiała Achmatową, poświęcając jej wiele wierszy. Achmatowa prawie nie znała Cwietajewej, nie brała pod uwagę. Dopiero po jej śmierci zadedykowała jej wspaniały wiersz.
Ciekawe, że Joseph Brodsky, będąc biograficznie blisko Achmatowej i doceniając jej pracę, postawił Cwietajewę znacznie wyżej.

Prawdopodobnie w odległej przyszłości, jak na naszą erę, znajdzie się elegancka synteza. Sprzeczności zostaną stępione, kontrasty zatarte, różnorodność sprowadzona do jedności, a „chór spółgłoskowy” wyjdzie z niezgody. Przyszły naukowiec, zafascynowany harmonią, znakomicie pokaże „pojedynczy styl” naszych czasów. Ale jaka szkoda naszego nieładu, naszej żywej różnorodności, nawet naszego absurdu. I żaden „pomysł” nie pogodzi nas z przemianą w maski tych twarzy, które znaliśmy i kochaliśmy.

Złożoność i niekonsekwencja - cechy naszej epoki - zachowajmy je ostrożnie. To nie to, co wspólne, łączy naszych poetów w grupy i szkoły, jest dla nas wartościowe, nie elementy podobieństwa – zawsze zewnętrznego i bezsensownego. Prywatne, osobiste, nieredukowalne, dzielące — oto co nas interesuje.

Marina Cwietajewa: droga do pętli

W Moskwie kopuły płoną!
W Moskwie biją dzwony!
I mam grobowce w rzędzie,
W nich śpią królowe i królowie.

Oto magazyn pieśni ludowej z jej zwykłymi powtórzeniami i równoległością; Pieśń z „kołysaniem” to waleczny entuzjazm. Achmatowa jest Petersburgerką; jej miłość do rodzinnego miasta oświeca smutek z powietrza. I układa to w zimne, klasyczne wersy.

Ale nie zamieniłbym bujnego na nic.
Granitowe miasto chwały i nieszczęścia.

Cwietajewa jest zawsze w ruchu; w jego rytmach - szybki oddech z szybkiego biegania. Wydaje się, że mówi o czymś w pośpiechu, bez tchu i macha rękami. Zakończ - i pędź dalej. Ona jest niespokojna. Achmatowa - mówi powoli, bardzo cichym głosem: leżąc nieruchomo; chowa chłodne ręce pod „fałszywie klasycznym” (jak to ujął Mandelstam) szalem. Tylko w ledwie zauważalnej intonacji wymyka się powściągliwe uczucie. Jest arystokratyczna w swoich zmęczonych pozach. Cwietajewa to trąba powietrzna, Achmatowa to cisza. Nie widać nawet twarzy pierwszego – jest tak mobilny, ma tak różnorodną mimikę. Drugi ma czystą linię zamrożonego profilu. Cwietajewa w akcji - Achmatowa w kontemplacji,

jeden ledwo się uśmiecha
gdzie inni ryczą śmiechem.

Teksty Achmatowej są na wskroś elegijne – cierpiąca miłość, „duszna tęsknota”, udręki niekochanego lub ukochanego, tęsknota panny młodej za zmarłym panem młodym; jego tłem są cztery ściany nienawistnego pokoju; bolesna dolegliwość, przykuty do łóżka. Za oknem burza śnieżna - a ona jest sama w zbliżającym się zmierzchu. Poezja Cwietajewej jest pełna zdrowia, przepełniona namiętną młodą krwią, słoneczna, zmysłowa. Jest w tym szaleństwo, radość, chmiel.

Krew, która śpiewa jak wilk
Krew to zaciekły smok
Krew tę krew z mlekiem
Pocałunki do krwi - siłą.

Pierwsza jest pokonana, uległa, nieśmiała, druga to „car-dziewica”, odważna, wojownicza, chciwa, wytrwała i dominująca w swojej miłości. Jej palce są wytrwałe, jej uściski są mocne: to, co złapie, nie zostanie uwolnione. Cały świat należy do niej; a ona sortuje wszystkie jego radości, jak perły w dłoni - zmysłowo i ostrożnie. Za mało dla niej, lądów, mórz, ziół i świtu. Szuka wszystkiego, wszystko wędruje po stepach, ale wzdłuż „ociano”: bystre oczy, nienasycone serce.

Achmatowa wspina się po stopniach wtajemniczenia: od ciemnej miłości do niebiańskiej miłości. Jej twarz stała się chudsza, jak twarz malująca ikony, a jej ciało zostało „porzucone”, pokonane, zapomniane. Przeszłość przeszkadza tylko w snach, cała modli się, mieszka w „białym pokoju”, w „celi”. Cwietajewa - zakorzeniony w ziemi; przylgnęła do niej, pachnąca i ciepła, i nie mogła się oderwać. Jest radosnym, kwitnącym ciałem. Co jej obchodzi Wieczność, kiedy jej ziemskie pragnienie nie jest ugaszone i nienasycone.

Pij, nie upij się. Wdech i wydech duży
I podziemne szemranie krwi.

Jeden jest już w królestwie cieni: drugi nie pojmuje jeszcze możliwości śmierci.

nie akceptuję wieczności
Dlaczego zostałem pochowany?
nie chciałem wylądować
Z mojej ukochanej ziemi.

Uwielbia przepych kościoła, powagę uroczystości, słodycz modlitwy. Jest pobożna, ale nie religijna. Jak inaczej Achmatowa i Cwietajewa wyrażają swoją miłość do Rosji! Pierwsza wznosi się do prawdziwego patosu, staje się kobietą modlitewną za nieszczęsną „ciemną” ojczyznę. Wyrzeka się wszystkiego, co osobiste, odpędza od siebie ostatnie „cienie pieśni i namiętności”, dla niej ojczyzna jest w duchu i modli się

Zachmurzyć ciemną Rosję
Stał się obłokiem w chwale promieni.

Dla drugiej nie jest to smutek duszy, ale straszny krzyk umęczonego ciała. Jakie to ma dla niej znaczenie, że zmarli staną się „nowymi wojownikami Bożej armii” – wszyscy są jej synami, jej ciałem. Osłania ich sobą, jak matka swoich dzieci, i dzikim, zwierzęcym głosem wyje nad ich zwłokami.

Lament ten jest chyba najsilniejszy ze wszystkich napisanych przez Cwietajewę:

I w prawo i w lewo
Krwawe usta.
I każda rana
- Mamo
I tylko to
I to jest dla mnie jasne, pijany
Z łona - i do łona:
- Mamo!
Wszyscy leżą obok siebie
- Nie otwieraj linii.
Spójrz: żołnierz!
Gdzie jest twój, gdzie jest ktoś inny?
……………………
Bez woli - bez gniewu -
Długo - uparcie -
W górę do nieba:
- Mamo!

Sztuka Achmatowej jest szlachetna i skończona. Jej wiersze są doskonałe w swojej prostocie i subtelnej elegancji. Poeta obdarzony jest niesamowitym wyczuciem proporcji i nienagannym smakiem. Żadnej wędrówki i rzucania, prawie żadnych złudzeń. Achmatowa natychmiast idzie szeroką ścieżką (już w swojej pierwszej kolekcji, Wieczór, są arcydzieła) i idzie nią z pewną łatwością. Przeciwnie, Cwietajewa wciąż nie może się odnaleźć. Od amatorskich, instytutowych wierszy po „wieczorny album” (tytuł jej pierwszej kolekcji), przechodzi do wzruszających drobiazgów „Magicznej latarni”, pędzi między Bryusowem a Blokiem, nie unika wpływu A. Biela i Majakowskiego , popada w skrajności gatunku folk i ditty style. Ma dużo temperamentu, ale jej gust jest wątpliwy i nie ma w ogóle poczucia proporcji. Jej wiersze są nierówne, czasem chaotyczne i prawie zawsze rozciągnięte. Jej ostatni wiersz: „The Car Maiden” umiera z gadatliwości. A jednak ta praca jest niezwykła i jej głos nie jest zapomniany.

W definicjach poezji kobiecej Srebrnego Wieku imiona Anny Achmatowej i Mariny Cwietajewej zawsze idą obok siebie. Ale tylko osoba, która jest daleko od świata sztuki i nie jest w stanie wyczuć oczywistych różnic, może pomylić ze sobą wiersze tych poetek. Nawiasem mówiąc, oboje nie lubili słowa „poetka” i starali się go unikać, ponieważ czuli się na równi z najwybitniejszymi kolegami-mężczyznami. Srebrny wiek po raz pierwszy w historii poezji rosyjskiej dopuścił i zgodził się na tak wyemancypowany układ.

Achmatowa i Cwietajewa, jako dwa przeciwstawne aspekty, zarysowały kontury rosyjskiej poezji kobiecej w jej najbardziej klasycznej postaci, dając współczesnym i potomnym ogromną liczbę jasnych, oryginalnych i bardzo szczerych wierszy. Ale jeśli praca Achmatowej jest spokojna i pewna siła woda, potem w wierszach Cwietajewej czujemy gorący, porywisty płomień.

Poezja kobieca zawsze zawiera dużo tekstów miłosnych. To z nią rozpoczęła się praca Anny Achmatowej. Ale już od pierwszych zbiorów wierszy jej teksty brzmiały po swojemu, z wyjątkową intonacją. Wszystkie kobiece cechy: uważne spojrzenie, pełna czci pamięć o rzeczach uroczych, wdzięk i nuty kaprysów – odnajdujemy we wczesnych wierszach Achmatowej, a to nadaje im prawdziwy liryzm.

W pierwszych poetyckich eksperymentach Cwietajewej jest też wiele tradycyjnych historii miłosnych, ponadto po mistrzowsku zastosowano klasyczną, surową formę sonetu, co pozwala ocenić wysokie umiejętności młodego autora. Ale dźwięk, intonacja, intensywność namiętności Mariny Cwietajewej są zupełnie inne. W jej wierszach zawsze jest impuls i udręka, a jednocześnie ostrość, wręcz szorstkość, zupełnie nietypowa dla kobiecych tekstów. Nie ma tu zewnętrznej spokojnej kontemplacji – wszystko jest przeżywane od środka, każda linia wydaje się rodzić z bólem, nawet gdy tematy są lekkie i poważne. A jeśli w wierszach Achmatowej z reguły zachowana jest surowość form i rytmu, to Cwietajewa wkrótce pozostawia surowość sonetów w świecie własnej poetyckiej muzykalności, czasem dalekiej od wszelkich tradycji, z podartymi wersami i obfitością okrzyków znaki.

Zarówno Achmatowa, jak i Cwietajewa żyli i pracowali na przełomie epok, w trudnym i tragicznym okresie. Historia Rosji. To zamieszanie i ból przenikają także do poezji, bo kobiety bardzo przenikliwie odczuwają wszystko, co się dzieje. I stopniowo teksty miłosne wychodzą poza relacje między dwojgiem ludzi: słychać w nich nuty zmian, przełamywania stereotypów, ostre wichry czasu.

U Achmatowej są to nuty niepokoju i smutku, wyrzuty sumienia, ciągłe uczucie zamęt w środku i ból za losy ojczyzny. Cwietajewa ma wrzącą pasję, ciągłe kontrasty i ostre przeczucie śmierci. Styl modlitwy Achmatowej, tradycyjny dla poezji kobiecej, jest coraz częściej słyszany i modli się o los swojego kraju. W Cwietajewie, zwłaszcza w okresie emigracji, słychać nienawiść do wszystkiego, co tak bardzo zmieniło epokę, a jednocześnie nieznośny ból z powodu rozłąki z ukochaną ziemią.

Co łączy dzieło Achmatowej i Cwietajewej? Poprzez swój wewnętrzny świat, poprzez swoje emocje i doświadczenia, obaj ujawnili nam duchową stronę swoich czasów. Odsłonięty w kobiecy sposób jasno i subtelnie, dając Czytelnikowi wiele niezapomnianych chwil

Kobieta często jest geniuszem w miłości, jej stosunek do miłości jest uniwersalny, w miłość wkłada całą pełnię swojej natury i łączy z miłością wszystkie swoje nadzieje.

N. Bierdiajew

Temat miłości w twórczości wielu poetów zajmuje i zajmuje centralne miejsce, ponieważ miłość wywyższa, budzi w człowieku najwyższe uczucia. Na przełomie XIX i XX wieku, w przededniu rewolucji, w epoce wstrząsanej dwiema wojnami światowymi, w Rosji powstała i rozwinęła się „poezja kobieca” - poezja Anny Andreevny Achmatowej i Mariny Iwanowny Cwietajewej. Być może jednym z głównych wątków był wątek miłości w twórczości wspaniałych poetek.

Temat ten jest bardzo ważny na początku XX wieku, ponieważ w czasach wielkich wstrząsów człowiek nadal kochał, był wysoki, szlachetny, namiętny.

Kiedyś, relaksując się w Koktebel z Maksymilianem Wołoszynem, Marina Cwietajewa powiedziała:

Pokocham tego, który podaruje mi najpiękniejszy kamień.

Na co pan Wołoszyn odpowiedział:

Nie, Marina, wszystko będzie inne. Najpierw go pokochasz, a potem włoży ci do ręki zwykły kamień, a nazwiesz go najpiękniejszym kamieniem.

Być może w tej historii cała Marina, jeszcze młoda, ale już taka, jaka pozostanie w swoich wierszach iw życiu - romantyczką i maksymalistką. A poezja i życie splatają się w jedno bardzo główny temat jego praca - temat miłości. Mam tylko jedną moc - moją pasję!

Talent Mariny Iwanowny Cwietajewej objawił się bardzo wcześnie. Od dzieciństwa jej duszę dręczyły sprzeczności: chciała dużo rozumieć i czuć, uczyć się i doceniać. Oczywiście tak żarliwa i impulsywna natura nie mogła nie zakochać się i ominąć to wspaniałe uczucie w swojej pracy. Miłość w tekstach Mariny Iwanowny to bezkresne morze, niekontrolowany element, który całkowicie porywa i pochłania. Liryczna bohaterka Cwietajewej rozpuszcza się w tym magiczny świat, cierpiących i udręczonych, zasmuconych i smutnych. Marina Iwanowna miała doświadczyć boskiego uczucia miłości, straty i cierpienia. Z tych prób wyszła z godnością, przelewając je w piękne wiersze, które stały się wzorem miłosnych tekstów. Cwietajewa jest bezkompromisowa w miłości, nie zadowala ją litość, a jedynie szczere i wielkie uczucie, w którym można utonąć, połączyć się z ukochaną osobą i zapomnieć o otaczającym ją okrutnym i niesprawiedliwym świecie.

Otwarta i radosna dusza autora zniesie wielkie radości i cierpienia. Niestety radości było niewiele, a smutek wystarczyłby na kilkanaście losów. Ale Marina Iwanowna dumnie kroczyła przez życie, niosąc wszystko, co jej przypadło. I dopiero wersety otwierają otchłań jej serca, która zawierała to, co wydawało się nie do zniesienia.

Pomimo tego, że Cwietajewa nie chciała pisać o polityce, starając się skupić tylko na swoim wewnętrznym światopoglądzie, nie udało jej się umieścić swojej pracy w próżni informacyjnej. Jak powiedziała sama poetka: „Nie da się wyskoczyć z historii”. Chociaż są przykłady, kiedy jej wiersze stały się wyłącznie ucieleśnieniem indywidualnych uczuć człowieka, a przede wszystkim uczuć miłości. Chciałbym szczegółowo rozważyć jeden taki przykład, ponieważ moim zdaniem jest to jedno z najlepszych dzieł Mariny Cwietajewej.

Wiersz „Podoba mi się, że nie masz mnie dość” zyskał wielką popularność dzięki słynnemu filmowi „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą”. Napisany w 1915 r. wiersz nie stracił na aktualności do dziś, ponieważ ludzkie uczucia, zwłaszcza miłość, mogą być postrzegane w Inne czasy na swój sposób, ale ich istota pozostaje ta sama: wciąż tak samo kochamy, tak samo cierpimy, tak samo śnimy. Być może poetka opisuje doznania, których osobiście doświadczyła, a może po prostu kreuje obraz swojej bohaterki na intuicyjnej percepcji, sugeruje, że uczucia mogą być tak niejednoznaczne:

Podoba mi się, że nie masz mnie dość,

Podoba mi się, że nie mam cię dość,

Że nigdy nie jest ciężka kula ziemi

Nie unosi się pod naszymi stopami...

Opisano uczucie lekkości wynikające z braku duchowej udręki związanej z przywiązaniem do drugiej osoby. Być może nawet trochę ironii odbija się na ludzkich słabościach. Z kolei bohaterka dziękuje za miłość:

Dziękuję z sercem i runą

Za to, że ty mnie - nie znając siebie! -

Więc miłość...

To zdumiewające, jak subtelnie i nietuzinkowo poetka daje czytelnikowi powód do refleksji, dając do zrozumienia, że ​​można po prostu kochać, można kogoś skrzywdzić. Wskazuje, że „choroba” oznacza niewolę. A bohaterka, wolna od jakichkolwiek zobowiązań i zasad, może: „… być zabawna – rozwiązła – i nie bawić się słowami…”. Podczas komunikacji z tą osobą nie będzie niezręczności:

I nie rumień się duszącą falą,

Lekko przylegające rękawy.

Wolność osobista dla poetki jest bardzo znaczenie. Podkreśla to bardzo wyraźnie. Jednocześnie wyraźnie widać, że bohaterka nie jest pozbawiona czułości dla tego, do którego skierowane jest przesłanie, nazywając go „mój łagodny”. Moim zdaniem cała wartość wiersza tkwi w jego semantycznym pomieszaniu, jakby w sieci uczuć. Trudno powiedzieć, co tak naprawdę czuje bohaterka. Prawdopodobnie sama tego nie rozumie. Odczuwa jednocześnie radość i smutek. W końcu, rozpoczynając swój wdzięczny monolog prześmiewczych notatek, kończy go słowami „Niestety!”. I wtedy poprzednie wersy przestają nam wydawać się dość optymistyczne.

„Wielka ziemska miłość” jest również siłą napędową wszystkich tekstów Achmatowej.

Dzięki jej wspaniałym wierszom czytelnik widzi świat inaczej – bardziej realistycznie. Anna Achmatowa w jednym ze swoich wierszy nazwała miłość niezwykłą „piątą porą roku”, za pomocą której zauważyła także pozostałe zwykłe czwórki. Do kochającej osobyświat jest postrzegany jako piękniejszy i szczęśliwszy, uczucia są wyostrzone i napięte. Wszystko co zwyczajne zmienia się w niezwykłe. Świat przed człowiekiem zamienia się w ogromną siłę, naprawdę osiągając szczyty wrażenia życia. Pojmuje się niezwykłą, dodatkową rzeczywistość: „Przecież gwiazdy były większe, Przecież zioła inaczej pachniały”. To miłość Anny Achmatowej jest głównym ośrodkiem, który sprowadza do siebie resztę świata jej poezji. Miłość prawie nigdy nie jest opisywana w spokojnym pobycie z Achmatową. Samo uczucie jest zawsze ostre i niezwykłe. Nabiera dodatkowej ostrości i niezwykłości, przejawiającej się w ostatecznym wyrazie kryzysu. Na przykład pierwsze przebudzenie lub kompletna przerwa, powstanie lub upadek, śmiertelne niebezpieczeństwo lub śmiertelna udręka. Liryczne wiersze Achmatowej są często smutne. Niejako niosą ze sobą szczególny element miłości - litość. W pierwszych wierszach Achmatowej narodziła się nie tylko miłość kochanków. Ta miłość zamieniła się w inną, miłosną litość, nie bez powodu jest w rosyjskim języku ludowym, w rosyjskiej pieśni ludowej, synonimem słowa „miłość” - słowo „litość”; „Kocham” - „Żałuję”: O nie, nie kochałem cię, Płonie słodkim ogniem, Więc wyjaśnij, jaka moc W twoim smutnym imieniu.

Teksty Achmatowej w okresie jej pierwszych książek („Wieczór”, „Różaniec”, „Biała trzoda”) to prawie wyłącznie teksty miłosne. Jej innowacyjność jako artystki początkowo przejawiała się właśnie w tym tradycyjnie odwiecznym, wielokrotnie i, jak się wydaje, tematem rozgrywanym do końca.

Szczególnie interesujące są wiersze o miłości, w których Achmatowa – co zresztą jest u niej rzadkością – przechodzi do „trzeciej osoby”, to znaczy wydaje się, że posługuje się gatunkiem czysto narracyjnym, który zakłada zarówno spójność, jak i opisowość, ale nawet w takich wierszach woli fragmentaryczność liryczną, niejasność i powściągliwość. Oto jeden z tych wierszy

w imieniu mężczyzny:

"Podeszła. Nie okazywałam żadnego podniecenia, Patrząc obojętnie przez okno. Usiadła jak porcelanowa idolka, W pozycji, którą dawno temu wybrała. Rozmowy,

Martwy żar żółtego żyrandola I migotanie umiejętnych rozstań lekka ręka. Rozmówczyni znów się uśmiechnęła I spojrzała na nią z nadzieją... Mój szczęśliwy bogaty spadkobiercy, Czytałeś mój testament.

Pojawił się. nie ekscytowałem się...

Wiele powiedziano i napisano o poezji kobiecej. Od banalnego „jaka dziewczyna nie pisze poezji” po poważną i przemyślaną analizę najlepszych przykładów. Poezję kobiecą wyróżnia subtelność doznań, elastyczna muzykalność i ujawnianie głębokich przeżyć emocjonalnych. Może bez kobiecej poezji, żeby zrozumieć całość esencja emocjonalna kobiety są po prostu niemożliwe. Ale dużo ciekawsze przykłady kiedy teksty kobiet osiągają tak wysoki poziom jakości, że nie są już oddzielone od tekstów jako takich.

W definicjach poezji kobiecej Srebrnego Wieku imiona Anny Achmatowej i Mariny Cwietajewej zawsze idą obok siebie m. Ale tylko osoba, która jest daleko od świata sztuki i nie jest w stanie wyczuć oczywistych różnic, może pomylić ze sobą wiersze tych poetek. Nawiasem mówiąc, oboje nie lubili słowa „poetka” i starali się go unikać, ponieważ czuli się na równi z najwybitniejszymi kolegami ze sklepu. Srebrny Wiek po raz pierwszy w historii poezji rosyjskiej dopuścił i zgodził się z tak wyemancypowanym układem.

Achmatowa i Cwietajewa, jako dwa przeciwstawne aspekty, zarysowały kontury rosyjskiej poezji kobiecej w jej najbardziej klasycznej postaci, dając współczesnym i potomnym ogromną liczbę jasnych, oryginalnych i bardzo szczerych wierszy. Ale jeśli dziełem Achmatowej jest spokojna i pewna siebie moc wody, to w wierszach Cwietajewej czujemy gorący, porywczy płomień.

Poezja kobieca zawsze zawiera dużo tekstów miłosnych. To z nią rozpoczęła się praca Anny Achmatowej.. Ale już od pierwszych zbiorów wierszy jej teksty brzmiały po swojemu, z wyjątkową intonacją. Wszystkie kobiece cechy: uważne spojrzenie, drżące wspomnienie pięknych rzeczy, wdzięk i nuty kaprysów - odnajdujemy we wczesnych wierszach Achmatowej, a to nadaje im prawdziwy liryzm.

W pierwszych poetyckich eksperymentach Cwietajewej jest też wiele tradycyjnych historii miłosnych. Ponadto po mistrzowsku wykorzystano klasyczną, surową formę sonetu, co pozwala ocenić wysokie umiejętności młodego autora. Ale dźwięk, intonacja, intensywność namiętności Mariny Cwietajewej są zupełnie inne. W jej wierszach zawsze jest impuls i udręka, a jednocześnie ostrość, wręcz szorstkość, zupełnie nietypowa dla kobiecych tekstów. Nie ma tu zewnętrznej spokojnej kontemplacji – wszystko jest przeżywane od środka, każda linia wydaje się rodzić z bólem, nawet gdy tematy są lekkie i poważne. A jeśli w poezji Achmatowej z reguły zachowana jest surowość form i rytmu, to Cwietajewa wkrótce pozostawia surowość sonetów w świecie własnej poetyckiej muzykalności, czasem dalekiej od wszelkich tradycji, z podartymi wersami i obfitością okrzyków znaki.

Zarówno Achmatowa, jak i Cwietajewa żyli i pracowali na przełomie epoki, w trudnym i tragicznym okresie rosyjskiej historii. To zamieszanie i ból przenikają także do poezji, bo kobiety bardzo przenikliwie odczuwają wszystko, co się dzieje. I stopniowo teksty miłosne wychodzą poza relacje między dwojgiem ludzi: słychać w nich nuty zmian, przełamywania stereotypów, ostre wichry czasu.

Dla Achmatowej są to nuty niepokoju i smutku, wyrzuty sumienia, nieustanne poczucie wewnętrznego zamętu i bólu za losy Ojczyzny. Cwietajewa ma wrzącą pasję, ciągłe kontrasty i ostre przeczucie śmierci. Achmatowa coraz częściej słyszy tradycyjny styl modlitwy dla poezji kobiecej. i modli się o los swojego kraju. W Cwietajewie, zwłaszcza w okresie emigracji, słychać nienawiść do wszystkiego, co tak bardzo zmieniło epokę, a jednocześnie nieznośny ból z powodu rozłąki z ukochaną ziemią.

Co łączy dzieło Achmatowej i Cwietajewej? Poprzez swój wewnętrzny świat, poprzez swoje emocje i doświadczenia, obaj ujawnili nam duchową stronę swoich czasów. Ujawniły to w kobiecy sposób jasno i subtelnie, dając Czytelnikowi wiele niezapomnianych chwil.