Come scattare foto durante il viaggio. Belle foto di viaggio

Ma per me, come blogger, viaggiatore, la cosa principale non è la posa e non il viso nella foto. La cosa principale è riuscire a trasmettere ai lettori ciò che ho visto durante il viaggio. Il più completo, preciso e bello.
Volevo scrivere di come fotografo viaggiando da molto tempo. Ho anche inserito un piccolo articolo, ma le mie mani non sono arrivate a finire. Ma ora voglio tornare alla mia idea. È giunto il momento. Ti dirò come fotografo, e nei commenti dirai come fotografi. Per così dire, i principi fondamentali dello scatto, dando un buon risultato.
Sì, questo è uno scambio di esperienze tra dilettanti. Se un fotografo professionista inserisce il suo pesante consiglio - inchino basso.

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Ma essere un dilettante non significa sparare male. Questa non è una scusa. Puoi imparare a sparare bene. Mio marito ne è la prova. Per fare questo, almeno, devi provare: non scattare foto oblique, non avere fretta e non agitarti, pulisci l'obiettivo prima di scattare e assicurati di scegliere la composizione giusta ed equilibrata. Se ti avvicini ancora alla fotografia in modo creativo, generalmente sarà meraviglioso!
Quindi, vi presento un piccolo elenco di consigli su come fotografare in viaggio. Sono progettati per chi scatta solo per se stesso, per l'archivio di casa (e vuole farlo bene), e per mostrare le foto alle persone, fare un reportage fotografico sul viaggio, ecc.
Quindi andiamo!

1/ Mantieni la tua lente pulita! Anche un'impronta digitale può rovinare una foto. Cosa possiamo dire di una lente completamente contaminata. Puliscilo con un panno speciale per l'ottica e tienilo sempre con te.
Un esempio dalla mia pratica. Sono arrivato in (Crimea) e non ho controllato l'obiettivo. Alcune delle foto si sono rivelate rovinate solo perché ad un certo punto sono rimasto a bocca aperta e ho toccato l'obiettivo con un dito. Ecco come appare nella foto.

I leoni parcheggiano "Taigan" in Crimea

2/ "Cattura" l'orizzonte! Questa è la cosa più semplice ed elementare che si possa fare per fare una buona foto. L'orizzonte in partenza (che cade, storto) rovina completamente la foto. Non funziona? Fermati e spara finché non ci riesci! Non scattare foto con noncuranza, in movimento, con una mano mai! La fotografia è geometria, tutto deve essere calibrato e chiaro.

Proprietà-museo "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

3/ Costruisci una composizione. Ad esempio, secondo il principio delle tre parti. Non fotografare molto cielo e poca terra (acqua). Quando scatti la natura, rendi la "parte celeste" di 2/3, la "terrena" - 1/3. O vice versa.

Tramonto a Gelendžik

Non dimenticare la regola della sezione aurea: il punto migliore per la posizione dell'oggetto principale è 1/3 dei bordi della cornice. Ci sono quattro punti di questo tipo. Quando fotografi, immagina mentalmente questo schema e posiziona l'oggetto principale in uno dei quattro punti indicati nel diagramma dai punti.

Naturalmente, è più conveniente per i principianti scattare foto in questo modo. Con l'esperienza, ovviamente, non penserai a nessuno schema.

Pos. Krinitsa (costa del Mar Nero del Caucaso)

Monte Orso e veduta di Gurzuf (Crimea)

4/ Prenditi il tuo tempo quando scatti foto! La fretta non lo è foto interessanti. La corsa è foto fangose. Foto nuvolose: il matrimonio del fotografo. Non possono essere migliorati o modificati in alcun modo.

Sonya

5/ Privo di buona illuminazione nessuna buona foto. Difficile scattare bene anche su una DSLR al crepuscolo, su un portasapone è impossibile. Cosa fare?
All'aperto in una giornata di sole, cerca di non scattare foto contro il sole (il sole dovrebbe idealmente essere dietro di te).

Monumento al reggimento di fanteria di Sofia nel giardino Lopatinsky. Smolensk

dentro stanza buia c'è solo una via d'uscita: verso il portasapone scatta con un flash, su una DSLR - in modalità manuale o anche con un flash.

Caffè "Caramel" a Pskov

Di solito scatto così e così. Poi scelgo la montatura che è risultata migliore.

6/ Dai la preferenza alle foto orizzontali. Le foto verticali dovrebbero sempre essere giustificate da qualcosa. Ad esempio il desiderio di trasmettere (sottolineare) la lunghezza/altezza/prospettiva di un oggetto (scale, ponte, strada, torre), il desiderio di rimuovere un oggetto/oggetto indesiderato dal telaio (se non è possibile rimuovere il ostacolo te stesso), la necessità di rimuovere un oggetto più grande.
Casi in cui la verticale è giustificata:

A Kondopoga

Riserva Kivach

Adoro scattare foto di ritratti in verticale. Inoltre, mi sembra, risulta essere a posto.

Sonya nel monastero di Kirillo-Belozersky

7/ Cambia angolazione, non sparare all'oggetto da un punto! Se possibile, gira intorno all'oggetto in cerchio, allontanati a distanze diverse, scatta foto da diverse angolazioni. Quindi ucciderai due piccioni con una fava: troverai il punto migliore per sparare a questo oggetto e vedrai e mostrerai l'oggetto da tutti i lati.

Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky

8/ Pianta generale e dettagli - scena e accenti. Scatta sempre sia scatti generali (panorama, oggetto, paesaggio) che dettagli (elementi). Lo schema generale mostrerà dove accade ciò che vuoi dire. I dettagli caratterizzano l'oggetto stesso. Affittare una casa - scatta sempre una foto della strada in cui si trova, oltre a dettagli architettonici particolarmente suggestivi dell'edificio stesso.

Proprietà-museo "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

9/ Girare in un museo non è così facile. Quando rimuovi un tabellone, stai dritto, non ad angolo, se vuoi che sia leggibile. Scatta una foto dello stand nel suo insieme, e un documento (annuncio) e una foto grande - quella che ti ha interessato e ti ha agganciato di più, che più caratterizza l'oggetto / oggetto, gli conferisce colori aggiuntivi.

In generale, lo stesso vale per esposizioni museali- il piano generale può essere ripreso da qualsiasi angolazione, dettagli, singoli oggetti - direttamente.

Museo Russo (Pietroburgo)

10/ Inquadralo bene! Quando si riprende un oggetto di grandi dimensioni (edificio), allontanarsi quanto basta per assicurarsi che sia completamente nell'inquadratura. Non tagliare croci sulle chiese! Proprio come le gambe e le braccia delle persone. Assicurati che oggetti indesiderati non entrino nella cornice. Se gli oggetti indesiderati sono inevitabili, cerca le opzioni per un angolo più estetico in cui gli oggetti non entrino in dissonanza.
Ci sono alcuni compiti difficili in questo senso. Ad esempio, la cattedrale di Kronstadt da questo punto è stata a malapena inserita nella cornice. Personalmente, per i miei gusti, qui non c'è abbastanza spazio, mi sposterei ancora di più. Ma non c'era nessun altro posto, la cattedrale iniziò a nascondersi dietro gli alberi.

Cattedrale navale di San Nicola a Kronstadt

È molto più facile girare la cattedrale Nikolsky dalla piazza: c'è più spazio, il che significa più opportunità.

11/ Quando scatti in una città, affollata o poco affollata, assicurati di scattare piani comuni con le persone(o senza di loro). In quale altro modo trasmetterai l'atmosfera della città? Riprendi non solo case e i loro elementi, ma strade, piazze, persone, movimento e respiro della città. Sono queste fotografie che danno un'idea della città nel suo insieme.

Optina Pustyn

Pietroburgo, st. Malaya Morskaja

12/ Fare progetti generali, individuare gli individui. Un residente locale a volte è più colorato e trasmette l'atmosfera della città più delle case e dei monumenti.
Ecco un tale nonno con piacere posato per mio marito a Suzdal.

Residente locale della città di Suzdal

E queste sono le mie osservazioni su Capo Tolstoj a Gelendzhik.

Gelendzhik

Un giovane con un libro e una bicicletta siede su un argine alto e si gode la vita.

13/ Non aver paura di fotografare le persone- tuo figlio, marito (moglie), fatti fotografare tu stesso. Ma non sullo sfondo di ciascuno dei cinquanta monumenti della città (sullo sfondo di 2-3, puoi), ma per le strade, nella natura. Quando ti fotografi, sii naturale, non esagerare, ma non stare in una colonna.
fotografare, cogliere momenti interessanti, emozioni umane, andatura, interazione con un'altra persona (scene di genere). La presenza di una persona in una fotografia dovrebbe essere sempre giustificata, dovrebbe sempre dire qualcosa, sottolineare qualcosa. Una persona dovrebbe essere interessata a ciò che vede e fa. Se questa è una statua vivente che non esprime nulla, non rende la cornice più espressiva, allora è meglio rimuovere la "statua".

Monastero di Goritskij

Maniero Arkhangelskoe

14/ Sperimenta, ma non abusarne. Solo buone foto ci dovrebbero essere più che esperimenti infruttuosi, anche se audaci. Anche se gli esperimenti sono buoni, lo ammetto. :)

Nella Chiesa dell'Assunta Kondopoga

Nel monastero di Kirollo-Belozersky

Sophie sotto una palma sull'argine a Sochi

15/ Se non sei sicuro del modo migliore per scattare subito, scatta non 1, ma 5 foto. Poi, a tuo piacimento, scegli il meglio, elimina l'eccesso. Lo faccio spesso quando fotografo gli edifici. Succede che non riesci a cogliere l'orizzonte in alcun modo, non troverai l'angolazione migliore. Non sopporto gli edifici che cadono. Lo combatto. Sposto la fotocamera in posizioni diverse, cambio i punti di ripresa. E a casa scelgo già la foto migliore.
È così che ho filmato il teatro del consiglio comunale di Leningrado a San Pietroburgo (a proposito, non ho mai trovato l'opzione perfetta, ero limitato nel tempo):

Teatro del Consiglio comunale di Leningrado a San Pietroburgo

16/ Non è facile rimuovere i monumenti. Spesso risultano scuri. Se il monumento è piccolo, l'illuminazione è abbastanza uniforme, consiglio di scattare due foto, con e senza flash. Quindi puoi scegliere il migliore.E a volte basta fare un primo piano del monumento.

A Oranienbaum

Tuttavia, se la giornata è molto soleggiata, molto probabilmente né il flash né l'approssimazione aiuteranno. Soprattutto se il monumento è di dimensioni impressionanti.
Questo è quello che è successo a me a Kronstadt, quando stavo girando un monumento all'ammiraglio Makarov contro il sole. Posizione cambiata più volte.

Monumento a Makarov a Kronstadt

17/ Non usare il flash! Se hai una DSLR, quasi dimenticalo. Rovina solo le foto, le rende contrastanti, molto scure.

18/ In qualunque città (località) ti trovi durante il tuo viaggio - cercare punti di vista spettacolari. Questi possono essere piattaforme di osservazione appositamente attrezzate (su edifici o semplicemente punti alti città), e potrebbero esserci luoghi completamente naturali da cui i dintorni si aprono in piena vista.
Ecco una vista dell'Optina Pustyn che abbiamo visto lungo il percorso.

Strada per Optina Pustyn

Vista dal ponte di osservazione a Sergiev Posad sulla Trinity-Sergius Lavra.

Trinità Sergio Lavra

E in conclusione, ti presento il mio algoritmo per girare un posto nuovo (ad esempio un maniero) durante il viaggio.

Piano di ripresa presso la struttura, se prevedi di realizzare un servizio fotografico:

Sei arrivato in macchina. Rimuovere il parcheggio.
Compri i biglietti al botteghino. Rimuovere la cassa, stand con informazioni, prezzi.
Entri nell'area. Rimuovere l'ingresso, il cancello a distanza.
Stai camminando lungo i vicoli della tenuta. Spara vicoli, insegne, monumenti, edifici. Passa sulla prospettiva. Scatta foto di persone - mostra quante (poche) persone ci sono nella tenuta, cosa fanno (scattare foto, guardare monumenti, comunicare, sedersi pensierosamente su una panchina, ecc.). Trasmetti l'atmosfera.
Ovviamente, filma la Main House (Palazzo) da tutti i punti possibili. Creane alcuni piani generali. Sottolinea come gli architetti inseriscono la casa ambiente. E ha effettuato l'accesso! case antiche sempre costruito su questo principio. Uno ha sottolineato l'altro.
Rimuovi tutti i dettagli antichi: scale, statue, balaustre. Cerca angoli interessanti che enfatizzano la bellezza, l'antichità, la raffinatezza.
Assicurati di filmare te stesso o filmare coloro con cui viaggi, sullo sfondo delle bellezze circostanti. È particolarmente interessante fotografare i bambini (sono molto spontanei, la loro curiosità e gioia, la gioia per la bellezza circostante sono naturali). Scatta foto da solo. Non è necessario (sebbene sia gradito) disporre di dati di recitazione. Non possedere - sii semplicemente te stesso.

I miei reportage fotografici sulle visite alle tenute:

Quale può essere l'oggetto della fotografia in viaggio? Qualunque cosa! Case, strade, persone, natura, musei, tenute, caffè, hotel. Fotografo tutto ciò che visito e vedo. In questo caso, ho la possibilità di fare reportage fotografici dettagliati. È necessario smontare tutto? Ovviamente no. Ognuno ha il proprio stile, la propria calligrafia, il proprio gusto. L'importante è trovarlo.

Buona fortuna e buona fortuna per i tuoi viaggi! Lascia che i ricordi siano sempre luminosi, le impressioni luminose e le foto ... E le foto chiare, succose, interessanti e, soprattutto, con una svolta. Creare! Trova il tuo segreto per belle foto. E se l'hai già trovato, se sai come scattare foto in viaggio, condividi con noi la tua esperienza nei commenti.

Programmi interculturali AFS-USA / Flickr.com

Un treppiede tornerà utile in ogni caso se vuoi scattare foto nitide o girare video che non saranno rovinati da mani tremanti. Utilizzando questo dispositivo, eviterai filmati sfocati e sfocati.

Al momento dell'acquisto di un treppiede fotografi esperti. Presentato fino ad oggi un gran numero di vari treppiedi. Per i viaggiatori sono adatti treppiedi compatti che possono stare in una borsa da viaggio. Tieni presente che potresti voler scattare foto su superfici irregolari. Quindi scegli un treppiede stabile.

Da accessori aggiuntivi, potrebbe essere necessario un telecomando telecomando per la fotocamera. Ha la funzionalità di un timer e ti permette di scattare continuamente. Grazie a lui, non devi correre avanti e indietro.

Usa un selfie stick

Susanne Nilsson/Flickr.com

Nessuno si sorprende più alla vista di una persona che si fotografa con un lungo bastone. Questo è il modo più popolare tra i viaggiatori. E non solo.

In un normale selfie, la maggior parte della foto è occupata dal viso e da parte della mano. Il selfie stick ti consente di catturare un'ampia lo sfondo che vogliamo catturare.

Monta la tua GoPro

EliM111/Flickr.com

Questo dispositivo è progettato specificamente per specie attive sport e ricreazione. Con esso, puoi facilmente filmare come sciare, fare surf, fare rafting lungo un fiume di montagna o saltare su una corda da un ponte. Usando GoPro, puoi scattare foto anche sott'acqua.

Chiedi a uno sconosciuto

Rosanetur/Flickr.com

Se non disponi di ausili, non esitare a chiedere aiuto ai passanti. Dopotutto, viaggiare è conoscere un'altra cultura e uno stile di vita completamente diverso. Chissà forse

In viaggio vari paesi, portiamo invariabilmente una fotocamera con noi per catturare tutto il più luminoso e di più posti interessanti. Le immagini hanno successo e non hanno successo, tutto dipende da lontano condizioni esterne- tempo, stagione e illuminazione, ma sulla capacità di una persona di usare una macchina fotografica.

Come rendere le foto interessanti? Scattare foto correttamente dal sito

Andando in vacanza, devi assicurarti di avere in magazzino coppia di batterie di ricambio Caricabatterie e schede di memoria per la fotocamera. Per alcuni sono sufficienti 1-2 GB e per altri 8 GB di memoria non sono sufficienti. Di norma, il video richiede una grande quantità.

Armati di una "pistola fotografica", inserendo le cartucce sotto forma di una scheda flash, iniziamo ad attaccare i luoghi d'interesse della città o del resort visitati e fallo bene:

Le belle foto meritano di essere guadagnate.
Ottenere uno scatto davvero prezioso e interessante è come catturare una trota del peso di 5-7 kg. Dovrò lavorare sulla mia testa. È necessario attendere un momento, prendere un obiettivo, impostare la fotocamera sulla modalità di funzionamento desiderata: casa, strada, paesaggio, fotografia macro, ecc. E vai!

Tutti i luoghi più interessanti sono lontani dai sentieri battuti, dove ogni giorno passano folle di turisti. L'originalità della tua fotografia è posto insolito, il sapore locale della gente della zona, oltre a lavorare con messa a fuoco e dettagli raffinati del luogo in cui scatti.
Sempre pronto a scattare
Le foto non sono tanto luoghi quanto eventi che si svolgono lì. La fotocamera deve essere sempre pronta.

Un raro colpo riuscito si ottiene esattamente quando meno te lo aspetti.
La quantità si trasforma in qualità
Fotografa molto, spesso e ovunque. Fontane, palazzi, terrapieni, piazze, complessi architettonici, persone, alberi, uccelli, bambini...

L'immagine sarà più completa se viene riflessa per intero. Pertanto, non dovresti limitarti a "stare in piedi" vicino alle principali attrazioni. Scatta foto di tutto ciò che sta accadendo intorno.
Al mattino e alla sera
A quest'ora del giorno, la luce è più adatta per le riprese e, inoltre, le strade non sono così affollate come di giorno.
Trasferimento di emozioni
Dai vita alle foto! Chiedi alla persona di assumere una posa divertente o semplicemente di saltare in alto con le braccia tese verso il sole. All'inizio sembra sempre divertente, ma qualcuno potrebbe essere timido.

Tuttavia, quando torni dalle vacanze, ti renderai conto che queste foto sembrano le più belle di un album di viaggio.
Puoi sparare di notte
Per scattare a tarda notte o di notte, è necessario fare scorta di un buon filtro per la luce e possibilmente anche di un treppiede.

Molte attrazioni e luoghi semplicemente interessanti hanno un aspetto completamente diverso di notte.
Cornice notevole
Capita spesso che quando scattiamo un oggetto di grandi dimensioni, ci concentriamo solo su di esso, non permettendoci di confrontarlo con quelli che si trovano nelle vicinanze.

Ad esempio, una montagna può essere rimossa in modo da poterla confrontare con le dimensioni delle case vicine o con una persona.
Angolo
C'è di più varie opzioni posizione della fotocamera rispetto al soggetto. Dal basso verso l'alto, dall'alto verso il basso, al torace o al livello del suolo, ecc.

Tuttavia, la regola rimane invariata: evitare di tagliare le linee nella cornice. Tenere ferma la fotocamera, bilanciando i componenti verticale e orizzontale. La linea dell'orizzonte può dividere il fotogramma, ma entro determinati limiti: 1/3, 2/3.
Colpo casuale
Le fotografie di vita sembrano molto più vive, più interessanti delle fotografie messe in scena, dove tutto è finto e artificiale.

Scatta foto quando nessuno sta guardando. Le persone camminano, si guardano intorno e tu, come per caso, spari a tutto ciò che accade loro.
Segui lo sfondo
Quando scatti una foto di ritratto, dovresti fare attenzione che non ci sia nulla di superfluo sullo sfondo: questo può rovinare l'immagine.

Rompere le regole. L'errore più grande può essere quello di limitarsi alle regole dettate da fotografi esperti.

Prefazione

Qualsiasi fotocamera ha un pulsante "capolavoro", ma i produttori nascondono accuratamente la sua posizione.

malinteso diffuso

Ho iniziato a fotografare all'età di 14 anni, quando i miei genitori comprarono a me e mio fratello la prima macchina fotografica - Smena 8M. Molti anni dopo. La mia passione per la fotografia è diventata una professione. Ho fotografato anniversari e feste aziendali, direttori di grandi e piccole imprese e i loro prodotti, battesimi e matrimoni. Per più di 10 anni ho insegnato fotografia ai principianti e non solo ai fotografi principianti. E, naturalmente, ho scattato molte fotografie durante i miei viaggi.

Dalla mia esperienza con i miei studenti, so che molti vorrebbero migliorare le proprie foto, ma non sanno come farlo. Questo sembra molto sorprendente data l'abbondanza di informazioni sulla fotografia a nostra disposizione nel 21° secolo e dato che tutti i numerosi libri di testo, articoli, lezioni dicono essenzialmente la stessa cosa e, inoltre, abbastanza correttamente ... Ma le domande continuano a rimanere. Si ha la sensazione che per la maggior parte dei libri questi libri siano scritti sullo stesso Cinese. E se capiscono qualcosa da questi libri, allora sono sottosopra.

Che tipo di “leggi” si sono inventate le persone per complicarsi la vita fotografica: che non si può scattare in controluce, che bisogna usare il flash di notte, che è brutto fotografare bianco su bianco e nero su nero, che non si possono “tagliare” le cime delle persone, le cime degli alberi e le croci vicino ai templi, che la linea dell'orizzonte deve necessariamente dividere l'inquadratura in un rapporto di 1:2, ecc. eccetera.

In questo articolo, ho cercato di rendere il più semplice e pratico possibile fornire alcuni suggerimenti chiave su come migliorare le tue foto. L'articolo è illustrato con fotografie da me scattate in anni diversi e le foto dei miei studenti. Qui ci sono anche i lavori di alcuni eminenti fotografi, così come le loro dichiarazioni, che, spero, rafforzino le mie tesi principali, le rendano più importanti.

Sulla serie di foto

Qualsiasi fotografia può essere di interesse da sola o come parte di una serie, un saggio, un reportage fotografico. Quando si parla di fotografia in viaggio, possono avere luogo sia la prima che la seconda opzione.

In una serie di fotografie sono importanti:

— completezza(divulgazione dell'argomento);

— diversità, ma allo stesso tempo completezza serie illustrative;

— sotto sequenza.

Anche uno scatto di per sé poco vantaggioso può trovare il suo posto e decorare la serie nel suo insieme. Questo è un vantaggio. Una serie di fotografie è una sorta di narrazione, è una specie di cosa finita. E quindi viene percepito con grande interesse da parte dello spettatore. Anche questo è un vantaggio.

Ma vorrei che ci fosse molto da scegliere. In ogni caso, la serie è composta da singole fotografie. E poi parleremo di una foto separata.

Che cos'è una "buona foto"?

È interessante riprendere un tramonto dalla finestra di un appartamento in città solo le prime 135 volte.

saggezza popolare

In qualsiasi fotografia è possibile distinguere condizionatamente "cosa" e "come" - (1) "cosa viene scattato" e (2) "come viene scattato".

(1) “Cosa è stato scattato”, il contenuto della foto è un'area, un angolo di natura, una pianta, un animale. Oppure è una città, un edificio, una strada, una piazza, un monumento. Forse questo è un certo oggetto, un frammento dell'interno, un dettaglio architettonico, o forse sono le persone - residenti e visitatori locali, un evento interessante, una scena di strada, un momento ben catturato, infine, noi stessi e i nostri amici su un viaggio ...

(2) "Come inquadratura", o in modo scientifico - una decisione pittorica e artistica dell'immagine è principalmente la natura dell'illuminazione e la composizione dell'inquadratura.

Castello di Neuschwanstein. Germania. giugno 2001

Fuochi d'artificio sul Reno. Preso da una nave in movimento. Germania. luglio 2001

Il villaggio di Glazovo Regione di Arkhangelsk Agosto 2003

Monti Puskin. Regione di Pskov maggio 2004

Una fotografia può essere scattata "molto bene" (come), ma il soggetto (cosa) è del tutto privo di interesse, anche per l'autore della foto. D'altra parte, puoi girare qualcosa di molto interessante, raro, ma così brutto, amatoriale, che non vuoi guardare.

Partiamo dal fatto che in una buona immagine "notevole", o almeno "molto buono" dovrebbe essere sia "cosa" che "come". Ricordi l'anima e il costume di Cechov? Ma il primo (cosa) è ancora molto più importante del secondo (come). Senza di essa, l'immagine diventa completamente vuota e si inserisce caso migliore per un esercizio di illuminazione o di composizione, anche se brillantemente eseguito.

In pratica, non è facile separare l'uno dall'altro. Quindi uno stato di natura drammatico, ad esempio uno stato pre-tempesta, può essere considerato come un oggetto di tiro (cioè, è questo stato che abbiamo sparato), ma allo stesso tempo è abbastanza ovvio che questo stato è allo stesso tempo una condizione di ripresa che determina l'illuminazione naturale, che di solito chiamiamo “come”.

Tuttavia, da un punto di vista metodologico, oltre che dal punto di vista della valutazione della fotografia altrui e soprattutto propria, è molto utile, e perfino necessario, distinguere tra il contenuto della fotografia e la sua soluzione pittorica. Questo articolo sarà interamente dedicato al contenuto dell'immagine e ai meriti significativi dell'immagine. Parleremo di illuminazione e composizione in altri articoli.

In passato era consuetudine illustrare la geografia del mondo riproducendo monumenti architettonici o rappresentando vari tipi etnici. Al giorno d'oggi, la fotografia ha ampliato la portata degli elementi raffigurati essere umano scuotendo quella tradizione.

Henri Cartier Bresson

I nostri interessi per i viaggi possono essere molto diversi. Qualcuno vuole fotografare i principali luoghi d'interesse e la bellezza, altri sono più interessati al colore locale e alla vita quotidiana delle persone, e per alcuni è importante catturare "se stessi amati" sullo sfondo di monumenti storici o fare un resoconto del viaggio stesso e viaggiatori.

I generi della fotografia di viaggio sono tanto diversi quanto i temperamenti dei fotografi. Persone calme, pazienti e inclini alla meditazione gravitano verso il paesaggio, persone aperte e socievoli sono brave nella ritrattistica, nel reportage “registrato” deciso e deciso, nella fotografia di genere e di strada.

Ma non importa a quale genere appartenga l'immagine, voglio davvero che l'immagine sia piaciuta. Almeno a coloro a cui lo mostriamo. Discutere cosa è Bella foto, molti diranno "bello". Ma la bellezza non è il contenuto dell'immagine. Fotografare qualcosa di bello in sé non è affatto merito del fotografo. Scattare qualcosa di bello è un compito degno. E questo si riferisce al campo della soluzione pittorica, cioè all'aspetto del "come".

Dal punto di vista del contenuto, è molto più importante che la fotografia sia informativa, informativa, che informi lo spettatore su qualcosa di nuovo o faccia rivivere il vecchio ben dimenticato nella memoria. Forse questo è qualcosa di famoso e ampiamente diffuso, beh, diciamo, il Grand Canyon in Arizona, USA, e poi mi piacerebbe vedere più dettagli nuovi, colori inaspettati o un look speciale. O forse è qualcosa che si trova letteralmente sotto il naso, ma poco conosciuto, come il Tempio del Presagio Santa madre di Dio a Dubrovitsy, vicino a Podolsk, o un castello nel villaggio di Muromtsevo vicino a Vladimir.

Se la foto è stata scattata non solo per te, i tuoi parenti e i tuoi amici, ma è destinata a una vasta gamma di spettatori, è auspicabile che ci parli di qualcosa di raro, inaccessibile, insolito o addirittura unico (nessuno ce l'ha e non lo farà mai). È vero, l'idea di ciò che è raro e insolito dipende dalla ricchezza della nostra esperienza visiva. E questa esperienza, purtroppo, non si forma leggendo le istruzioni per la fotocamera.

Arcipelago del corpo. Carelia. luglio 2005

Tre fotografi. Isola di Sidorov. Carelia. luglio 2007

Confluenza di Chemal e Katun. Altai. 2003

canyon di marmo Ruskeala. Non lontano dalla città di Sortavala, in Carelia. luglio 2008

Il canyon è stato utilizzato per l'estrazione del marmo sin dal XVII secolo. Attualmente è stato creato un complesso turistico sul territorio del canyon - Mountain Park "Ruskeala"

Tramonto viola. Arcipelago di Kuzov nel Mar Bianco. Carelia. luglio 2005

Tali tramonti sono abbastanza una cosa rara. Il sole era già calato sotto l'orizzonte, ma illuminava le alte nuvole di luce rosa. Il risultato è stato un'immagine straordinaria di un tramonto viola.

Chiesa dell'Intercessione sul Nerl nell'alluvione. Non lontano da Vladimir. 2005

I residenti locali su barche a motore hanno trasportato i turisti al tempio. Io e il mio collega abbiamo chiesto di essere lasciati su un'isola di fronte al tempio. In modo da poter avere una visione generale.

Albero nell'acqua. Canyon di marmo "Ruskeala". Carelia. luglio 2008

A volte, con il passare del tempo, la fotografia acquista un valore aggiunto: le case vengono demolite e costruite, gli alberi vengono abbattuti e al loro posto ne crescono di nuovi. E solo nella foto tutto rimane come tanti anni fa.

Torre di passaggio del monastero Nikolo-Karelsky. Kolomenskoe. ottobre 2005

Sfortunatamente, nel 2007 la torre è stata spostata in una nuova posizione, più in profondità nel parco, a spazio aperto- al territorio del Museo dell'Architettura in Legno, pertanto una foto del genere non può più essere scattata.

Il palazzo incompiuto a Tsaritsyno. ottobre 2004

Erba, cespugli e alberi crescevano sui muri.

L'emotività dell'immagine

Quando il fotografo punta il mirino, la linea di vista passa attraverso i suoi occhi, la sua testa e il suo cuore.

Henri Cartier Bresson

Guarda più da vicino il mondo che ti circonda e credi nei tuoi sentimenti ed emozioni. Ponetevi la domanda: se scatto una foto adesso, trasmetterà le mie emozioni e i miei sentimenti, sarò in grado di trasmetterli allo spettatore?

Ansel Adams

Una fotografia ha un effetto più forte sullo spettatore, è meglio ricordata se evoca in lui una risposta spirituale, tocca, cattura. In una parola, se è emotiva.

L'emotività in un paesaggio è uno stato di natura che è presente nell'inquadratura insieme all'immagine. Questa è una raffica di vento che piega gli alberi e strappa loro le foglie, queste sono nuvole pesanti e cupe che incombono sulla foresta, questa è la superficie a specchio del lago, che sottolinea la completa calma.

L'emotività nell'evento è proprio il momento colto, sono sorrisi aperti, lacrime brucianti e smorfie caratteristiche sui volti dei partecipanti, questo è un riflesso chiaro e vivido dell'essenza di ciò che sta accadendo.

Foto bella vista non diventerà un paesaggio se non trasmette lo stato della natura, i suoi stati d'animo. Un'istantanea di una scena domestica non diventerà una vera fotografia di genere se l'autore non riesce a cogliere il culmine dell'evento o, come diceva Cartier-Bresson, il momento decisivo. L'immagine di una persona non può essere definita ritratto se non conserva almeno un po' del carattere di questa persona.

Lago bianco. Belozersk. maggio 2011

Molla. Quartiere di Kashin. maggio 2005

Questo è quello che è: il Mar Bianco. Arcipelago di Kuzov, Carelia. luglio 2005

Bagliore sull'acqua. Grande isola di Solovetsky, regione di Arkhangelsk luglio 2005

Tramonto su Solovki. Regione di Arkhangelsk Agosto 2006

Pezhostrov. Carelia. luglio 2007

Vologda. 2003

I costruttori stanno riposando. Zaritsino. 2006

Foto di Sergey Khritov.

Valera. Pezhostrov. Carelia. luglio 2007

Massimo Pezhostrov. Carelia. luglio 2007

Olga. Cava vicino a Lytkarino. marzo 2008

Percorso scrupoloso o fortuna

“Sembra che nella fotografia-paesaggio il fattore fortuna non sia così grande come si crede comunemente. Dopotutto, più spesso sei nella natura, più è probabile che tu sia fortunato".

Tom fino

“Anche se viaggio molto, non viaggio mai leggero. Anche se lascio l'auto per un breve viaggio nella foresta, ho uno zaino con attrezzatura fotografica del peso di 25 chilogrammi dietro di me e ho un treppiede tra le mani”

Teo Allofs

Quindi, vogliamo che le nostre foto siano interessanti, il più insolite possibile, migliori - uniche e anche emotive ... Beh, almeno 2 punti su quattro ... Beh, almeno uno.

Ma, come si suol dire, l'arte richiede sacrificio. O meglio così: non puoi nemmeno prendere un pesce senza difficoltà... Insomma, se vuoi prendere qualcosa, devi pagarlo.

Devi raggiungere luoghi dove non puoi andare in macchina. Devi girare quando quasi nessuno sta filmando: sotto un acquazzone e una bufera di neve, in una nebbia continua e in un forte gelo. Devi camminare di più e guidare di meno. Devi alzarti presto e girovagare più a lungo mentre le strade sono vuote. Non devi dimenticare la passeggiata serale e non essere troppo pigro per andare per le riprese notturne, assicurati di prendere un treppiede. Devi prendere il punto di ripresa ottimale e, solo dopo aver sentito "giovanotto, non puoi scattare qui", rispondi "scusa, non lo farò", sapendo che sei comunque riuscito a premere il pulsante di scatto un paio di volte . Ancora meglio, incontra qualcuno che ti porterà in luoghi dove i comuni mortali non possono andare e ti mostrerà panorami che poche persone hanno filmato. Non devi vergognarti e togliere il volto espressivo di un passante o scena divertente. Se pensi che questo sia privo di tatto, nessuno si preoccupa di ottenere il consenso preventivo per sparare. Oppure, sorridendo stupidamente e scrollando le spalle, mostra la telecamera come per chiedere: è possibile? Se il problema non è la mancanza di tatto, puoi usare una lente molto forte.

E devi fare tutto questo, senza contare davvero sul risultato. In effetti, c'è uno schema spiacevole nella fotografia: maggiore è lo sforzo speso per una particolare fotografia, più preziosa ti sembra durante la successiva selezione, più psicologicamente è difficile rifiutarla. Quindi nei nostri rapporti ci sono ovviamente scatti senza successo che abbiamo ottenuto a un prezzo troppo alto. Quindi devi sparare molto e selezionare rigorosamente.

Masso. Foto di Jack Dicking.

“Ho portato questa foto da Parco Nazionale"Jo-shuatree" nel sud della California. In previsione di condizioni di luce ottimali, ho dovuto visitare qui tre o quattro volte”

Cascata Kivach. Carelia. foto 2006.

Di solito ci sono folle di turisti che si affrettano intorno alla cascata, quindi non è così facile fare una foto "pulita". Bisogna aspettare molto tempo, o addirittura negoziare con i turisti, chiedendo loro di “aspettare un minuto”. In questi casi, l'aiuto di un amico può essere molto utile.

Nebbia di foresta. Svizzera. Foto di Katherine Ames. 1994

“Soprattutto mi piace salire in macchina e guidare, cercando il tipo giusto. A volte, esplorando una certa area, devi vivere per settimane in macchina, e mi piace molto questo modo di vivere, che mi permette di arrampicarmi in angoli non toccati dalla civiltà, lasciando indietro i percorsi umani".

Isola di Sidorov. Carelia. foto 2007.

In Russia, molto probabilmente incontrerai la natura vergine solo in luoghi in cui è impossibile raggiungere in auto. E viceversa, se puoi raggiungere un posto in macchina, molto presto troverai un mucchio di immondizia, bottiglie di plastica e altre tracce del soggiorno del “maestro della natura”.

Notizie dal mondo. Bacino del fiume Yankee Boy, Colorado. STATI UNITI D'AMERICA. Foto di Ken Duncan.

“Mi sono imbattuto in un bel posto nello Yankee Boy Basin, ma la luce del mattino era troppo fiacca. La cosa è stata aggravata dalla massa di altri fotografi che si sono uniti a me e hanno calpestato i campi ... Pertanto, sono partito da lì, decidendo di rilassarmi un po'. Quando sono tornato nel luogo che avevo scelto di nuovo, lì era opaco e nuvoloso ... E poi ha iniziato a piovere ... Ho aperto un ombrello colorato e mi sono seduto su una sedia pieghevole sotto di esso ... Quindi sono passate due ore ... ma poi le nuvole si aprirono, i raggi del sole lampeggiarono e sul campo apparve un incredibile arcobaleno."

Riflessi. Foto di Jack Dicking.

“Ho camminato per circa cinque chilometri dalla strada prima di arrivare qui; dopo un uragano con acquazzone, nella depressione si formò un lago, al centro del quale si poteva vedere una radice secca e ricurva. Ho provato a fotografarlo, ma la prima volta non ho avuto fortuna con l'illuminazione. Sono tornato in questo posto per le due settimane successive. E poi una sera sono tornato qui e ho trovato lavoro nel parcheggio. Alle 4 del mattino, con il sole che sorge, ero già in piedi, le condizioni erano ottime e il risultato è stata questa foto”

Sulla via del ritorno

Il momento desiderato sorge sia dopo una lunga conoscenza, sia all'improvviso.

Henri Cartier Bresson

Se il fotografo si limitasse a cercare, aspettare e cogliere l'attimo, la sua produttività sarebbe estremamente ridotta. In effetti, la maggior parte delle foto viene scattata lungo la strada, o sulla via del ritorno.

In generale, nel salvadanaio di ogni fotografo ci sono foto ottenute in due modi. Alcuni sono stati ottenuti scrupolosamente, Altro per caso. Nel primo caso, il fotografo è arrivato nello stesso luogo giorno dopo giorno, o anche anno dopo anno, in diverse stagioni e in diversi momenti. tempo diverso giorni, aspettando il momento ottimale, cercando di raggiungere miglior risultato. Nel secondo caso - appena visto e rimosso.

Tuttavia, questo tipo fortuna, secondo una qualche legge di giustizia fotografica, attende soprattutto chi percorre spesso il primo, faticoso sentiero. O forse è per questo che giriamo la stessa cosa più volte giorni diversi, A illuminazione diversa e da diverse angolazioni per catturare i tuoi scatti migliori sulla via del ritorno? Forse non li abbiamo visti?

Supponiamo di trovare un posto carino e di filmarlo in un modo e nell'altro, ma non tutto va bene. “Ora, se i raggi rosati del sole mattutino brillassero da quella parte... Sarebbe una favola. Domani dovrò venire qui presto". E usciamo dalla tenda alle quattro del mattino, prendiamo un sorso di tè caldo da un thermos, preparato la sera e in qualche modo ci dirigiamo con riluttanza nel luogo che abbiamo scelto in viaggio, stropicciandoci gli occhi ... Troviamo la nostra trama esattamente come volevamo vederla, lentamente facciamo un po' di personale, cercando di realizzarla la migliore composizione e torniamo indietro ... E sulla via del ritorno (la visione è diventata più nitida), scattiamo accidentalmente la nostra migliore ripresa di qualcosa di completamente diverso ...

Non sorprende che tra i fotografi (come i pescatori) siano popolari le storie su come qualcuno ha visto qualcosa di assolutamente incredibile ... e NON l'ha tolto (non c'era la fotocamera, non c'era il treppiede, era banale non in tempo).

Una fotografia è l'unico risultato che conta, ne è la prova, altrimenti rimarremmo all'infinito a descrivere fotografie rovinate che esistono solo nella nostra stessa immaginazione.

Henri Cartier Bresson

Arcipelago di Kuzov, Carelia. foto 2005.

Arcipelago di Kuzov, Carelia. 2005

Tramonto sulla costa rocciosa. Isola di Sidorov, Carelia. 2007

Il vento. Pezhostrov, Carelia. foto 2007.

Autoritratto di profilo. Dietro (a destra) - uno zaino fotografico, sullo stomaco - un esposimetro, in testa un cappello, una barba. Isola di Sidorov, Carelia. foto 2007.

Fiori e pietre al tramonto. Pezhostrov, Carelia. 2007

Duna di sabbia. Foto di Jack Dickinga.

“Questa immagine è stata scattata nel deserto del Mojave orientale nell'ambito del progetto Deserto del Mojave e Valle della Morte. La luce ha fatto tutto il lavoro per me e attribuisco il risultato al puro caso”.

Una tempesta che si placa sulla roccia Capitano. Yosemite Parco Nazionale, California, Stati Uniti. Foto di Galen Rowell.

“Mi sono fermato vicino a Captain Rock per fotografare velocemente le Cathedral Spires che emergono dall'oscurità e ho scattato alcuni scatti. Mentre stavo per proseguire, mi sono reso conto che la mia macchina era bloccata nella neve. Ero seduto in macchina, maledicendo la mia sfortuna e aspettando aiuto, e poi le nuvole si sono diradate. La nebbia sopra la roccia si dissipò, il sole uscì. Ho visto un'immagine straordinaria che non avevo mai visto prima".

Le fotografie che compongono i nostri resoconti di viaggio sono sempre troppo episodiche e frammentarie per poter cogliere la pienezza delle impressioni del viaggio. "Questo non è stato filmato, ma da questo c'è solo un'immagine e non trasmette completamente ..." - ricordiamo con fastidio, guardando attraverso il fermo portato.

D'altra parte, ce ne sono troppi per mostrarli tutti ad amici e sconosciuti. Dobbiamo scegliere il meglio. E poi - il meglio del meglio. E dopo molti anni di scegliere tra i migliori. E se non si sceglie, non si ordina, non si ordina per cartelle, per anni, per paesi, per generi, poi piano piano "muoiono", si trasformano in vecchi rifiuti.

Tuttavia, è necessario fare di più. E puoi sparare a qualsiasi cosa.

Aggiornato: 22/04/2018 Oleg Lazechnikov

Il titolo è un po' rumoroso, ma non so come altro chiamare questo articolo. Naturalmente, si tratterà del mio esperienza personale e come scatto con la mia fotocamera. Non posso parlare per tutti in una volta. Sono sicuro che alcune persone scattano foto allo stesso modo, altre in un modo completamente diverso, ma finché non lo proverai tu stesso, non sarai in grado di sviluppare il tuo schema di azioni. E cominciamo, forse, con le condizioni di scatto e gli errori tipici.

Condizioni di ripresa

Il fatto è che a causa dell'imperfezione della tecnologia, dipendiamo dall'ora del giorno. Non entrerò nei dettagli sulla tecnica, lo dirò solo noi stiamo parlando sulla quantità di luce notturna e sulla gamma dinamica.

Crepuscolo e notte

Se scatti al tramonto o di notte, ti mancherà molto la luce, le immagini saranno scure o sfocate. Puoi salvarti ruotando gli ISO al massimo, un obiettivo veloce e un treppiede.

Gli ISO possono essere aumentati fino a 400-800 per fotocamere semplici e fino a 1600-3200 per fotocamere migliori. Successivamente seguiranno forti artefatti e non è un dato di fatto che una foto del genere sarà guardabile. Verifica empiricamente quale valore ti si addice.

Un obiettivo veloce darà molta più luce di un obiettivo normale, ma perderai nitidezza a causa di . Bene, se fuori è una notte completamente buia, non lusingarti troppo, dovrai usare un treppiede.

Un treppiede è una soluzione eccellente ed economica, molto più economica di obiettivi veloci e carcasse costose con ISO di lavoro elevati. Solo uno meno: il tuo oggetto deve essere statico, altrimenti verrà macchiato a causa della lunga esposizione. Anche se a volte la macchia decora solo la foto. Ne ho scritto separatamente.

Gamma dinamica

Siamo abituati al fatto che con i nostri occhi vediamo molto bene in quasi tutte le condizioni. E quando osserviamo le fotografie risultanti, ci chiediamo perché sono così diverse da ciò che abbiamo visto. Il problema è che le matrici della fotocamera hanno una gamma dinamica molto più piccola rispetto all'occhio umano. Ed è per questo che sono frequenti le fotografie con cielo disseminato, quando il cielo non è blu, ma illuminato di bianco brillante, o viceversa, il cielo è di un colore normale, ma una foresta/terra molto scura (tutto al di sotto del orizzonte). La fotocamera semplicemente non è in grado di catturare sempre troppo allo stesso tempo. zona luminosa e troppo scuro perché entrambi siano visibili alla luce normale (ma l'occhio può). A proposito, le fotocamere economiche hanno una gamma dinamica molto ridotta, quindi le reflex digitali o le buone fotocamere mirrorless offrono vantaggi, ma qui devi conoscere le sfumature.

Non ci sono quasi aree troppo scure, ma il cielo e l'acqua sono disseminati

Il problema della gamma dinamica non si verifica solo all'esterno, ma anche all'interno quando la stanza è buia e c'è luce diurna che entra dalle finestre.

Come sparare e quando

È meglio scattare foto durante il regime, cioè al mattino e quando il sole si sta già avvicinando al tramonto. Innanzitutto, la differenza tra il punto più luminoso e il punto più scuro sarà molto più piccola che durante il giorno. E, in secondo luogo, quando si scatta al culmine della giornata, si ottengono ombre molto dure, questo non è bello. Guarda le foto del tramonto per fare un confronto, quando la luce è morbida e calda, sembra la coperta di una nonna quando fa freddo.
Quando fotografi in una luminosa giornata di sole, prova a scattare con il sole alle tue spalle se vuoi cieli azzurri. È chiaro che se il tuo oggetto è una cascata, non puoi riorganizzarlo, quindi, se possibile, lascia che il sole sia almeno ad un angolo di 90 gradi rispetto alla linea di tiro (brilla nell'orecchio).
Scegli un'esposizione in modo che l'inquadratura sia più scura del necessario e non viceversa, concentrandoti sul cielo in modo che sia almeno un po' blu. Le modalità semiautomatiche e la compensazione dell'esposizione, o modalità manuale, torneranno utili qui. Ti assicuro che è molto più facile disegnare le aree scure più avanti nel programma rispetto a quelle chiare. Ed è impossibile allungare le aree troppo chiare.
Scatta in RAW, è molto più facile estrarne qualcosa in un secondo momento durante l'elaborazione.
Quando si riprende un oggetto/persona in controluce (quando non solo l'oggetto stesso è di fronte a te, ma il sole splende direttamente nell'obiettivo), è meglio utilizzare un flash, anche un flash incorporato. Quindi puoi regolare l'esposizione su meno e ci saranno meno ombre sul viso.
È possibile avvolgere un filtro grigio sfumato sull'obiettivo. Ma applicabile solo se hai un confine liscio tra il cielo luminoso e il terreno luminoso.
E se vuoi davvero confonderti, leggi cosa sono il bracketing dell'esposizione e la fotografia HDR. In breve, invece di un fotogramma, ne vengono scattati diversi con esposizioni diverse ( foto scura, medio, chiaro) e poi in programma speciale da ciascuna delle fotografie si prende il pezzo necessario, da una il cielo, dall'altra la terra. Ci sono anche integrati Modalità HDR per fotografare in JPEG.

Come fotografo in viaggio ea casa

Il mio schema fotografico (oh, come suona di nuovo forte) non dipende dal fatto che io stia viaggiando da qualche parte o semplicemente passeggiando per la mia nativa Mosca. Dal momento che non lo faccio fotografo di matrimonio, non fotografo varie storie d'amore e non vado in studi fotografici, quindi la maggior parte delle mie riprese si svolge per strada: paesaggi, passanti casuali e architettura. Occasionalmente sono al chiuso.

Generale

Lascia che te lo ricordi questo momento Ho sempre due obiettivi con me: un normale 24-105L e una larghezza di 11-16. Si chiama regolare per un motivo, ma perché è sempre avvolto sulla carcassa, mentre la larghezza è episodica.

Persone, primi piani, riprese a lungo raggio, reportage, a volte paesaggi, scatto quasi sempre a 24-105. Questo è comodo quando lo zoom è grande, puoi scattare una foto accanto a te o ingrandire. Anche i ritratti mi stanno molto bene con questo obiettivo (a 105 mm). Una DSLR con comodi controlli e un tale obiettivo ti consente di ingrandire / rimpicciolire, modificare le impostazioni e generalmente orientarti in una frazione di secondo.

Scatto principalmente paesaggi a 11-16 per adattarli il più possibile. Con l'avvento della larghezza, non c'era bisogno di creare panorami incollando più fotogrammi insieme. Certo, la larghezza non ti permette di fare un vero panorama quando è di 180-360 gradi, ma l'angolo mi basta. Puoi anche fare foto di architettura con una larghezza ampia, mi piace come rompe la geometria (non per tutti). In generale, con l'aiuto di esso è molto bello cercare alcuni angoli inaccessibili all'occhio ordinario e al solito obiettivo. Forse hai visto una tecnica del genere qui o su altri blog: scattare da terra, quando la fotocamera è posizionata a terra o è molto vicina ad essa. Qui funziona molto bene con la larghezza.

Parigi, ripresa da terra su una scatola di sapone. Mi piace molto questa foto, l'ha scattata Daria

Impostazioni

Uso la priorità del diaframma il 90% delle volte. Poiché i miei soggetti sono per lo più statici, o almeno non si muovono troppo velocemente, la modalità priorità dell'otturatore non è davvero necessaria. Ho già scritto in un articolo su quali valori e regole utilizzo, non lo ripeterò ora. Cioè, ho impostato l'apertura e quindi tengo traccia della velocità dell'otturatore scelta dalla fotocamera. Se qualcosa non mi soddisfa, ruoto rapidamente la rotella di compensazione dell'esposizione in una direzione o nell'altra. Di norma, in negativo, perché il problema principale è la mancanza di luce e, di conseguenza, non c'è abbastanza margine per l'attrezzatura. Tuttavia, se menziono almeno un valore, in generale, quando non ho intenzione di scattare nulla di proposito, ho impostato l'apertura intorno a F5.6.

Anche in questa modalità, ho spesso preimpostato la compensazione dell'esposizione su -1/3, -2/3, -1. Questo mi permette di ottenere un certo valore dalla velocità dell'otturatore o dall'apertura. Sì, l'inquadratura è più scura di quanto dovrebbe essere (sottoesposta), ma questa viene facilmente estratta in seguito in Lightroom senza perdite, perché scatto in Raw. Aggiungo che spesso anche io setto gli ISO un po' più alti del necessario, non li abbasso quasi mai sotto i 400, in modo che ci sia un margine per le impostazioni. Dato che ho un ISO di lavoro fino a 1600 (secondo me), non ha senso abbassarlo al di sotto di 400, beh, solo se non scatto con tempi di posa lunghi a luce del sole una specie di cascata, quando, al contrario, devi girare tutto nella direzione opposta per ridurre la luce troppo forte. Nelle DSLR più economiche o in quelle mirrorless, penso che valga la pena scendere sotto i 400 se possibile.

Mi concentro quasi sempre su un punto. Sulla fotocamera precedente, era solo il punto centrale (è il più preciso, perché era l'unico che era una croce), ora a volte lo sposto nel punto di cui ho bisogno (ora ho tutti i punti di croce). Naturalmente, se possibile, è meglio spostarsi per non costruire composizioni centrali. Ma, se ciò non è possibile, come si scatta al centro? Ci siamo concentrati sul soggetto premendo a metà il pulsante di scatto, abbiamo spostato la fotocamera di lato in modo da non ottenere la composizione centrale e abbiamo premuto il pulsante di scatto. Prova diversi scatti e verifica se la tua fotocamera supera o meno.

Come fotografare in viaggio. Foto di Katya Kuchina.

Alcune sfumature

Se sono a caccia di foto, non spengo mai la fotocamera e la tengo al collo. Solo in questo caso non può mancare la cornice. E in generale, mettere la fotocamera in una borsa/zaino e poi tirarla fuori di nuovo diventa rapidamente noioso. Un'eccezione è l'escursionismo, quando puoi agganciare una costosa fotocamera a qualche pietra o intoppo. Durante le escursioni, la fotocamera è sempre nella custodia e sulla spalla.
Quando so che scatterò foto di reportage, oltre alla fotocamera accesa, cerco anche di prevedere l'inquadratura e di impostare le impostazioni in anticipo (a volte in modalità manuale, è più facile). E quando devo scattare in modo abbastanza dinamico, rimuovo la messa a fuoco in un punto e imposto la selezione automatica. Occasionalmente utilizzo la messa a fuoco automatica con tracking. Il report è stato realizzato completamente sulla macchina, c'erano solo un milione di riprese.
Se voglio davvero scattare un determinato fotogramma, posso fare molte riprese con impostazioni diverse e angolazioni diverse. Quindi lascio letteralmente un paio di foto da questo dopo il diradamento.
Per costruire una composizione, utilizzo spesso la regola dei terzi (o subito durante lo scatto o successivamente la ritagliavo in Lightroom). Questo è quando l'inquadratura nella mia mente è approssimativamente divisa in tre parti orizzontalmente e verticalmente, e su queste linee si trovano i miei soggetti fotografici. Non in modo fanatico, ovviamente, lo seguo, ma spesso. Ciò si manifesta principalmente nel fatto che il mio orizzonte non è nel mezzo, ma un po' più alto/basso. E le persone non sono al centro dell'inquadratura, ma a destra oa sinistra.
Non calcolo in alcun modo la composizione del paesaggio, ma la vedo e basta. Forse non lo vedo come lo vedrebbe un'altra persona, ma questo è un mio aspetto personale. Ma non so affatto come scattare foto di ritratti, perché non capisco come cadano le ombre e come mettere una persona per migliorare la foto. Ma in generale si allena, non ne ho davvero bisogno.
In quei rari momenti in cui è necessario ridurre la luminosità della luce, utilizzo un filtro polarizzatore, ad esempio, per fotografare una cascata durante il giorno. Puoi anche usare il grigio, ma io non ce l'ho. Uso anche un polarizzatore in montagna, e talvolta per i paesaggi, in modo che il cielo sia più blu. Quest'ultimo funziona solo quando il sole è a 90 gradi rispetto alla linea di tiro (brilla nelle orecchie), questa è una caratteristica dei polaristi. E il polarizzatore è utile anche per rimuovere la luce riflessa (vetrine, riverbero sull'acqua).
Uso spesso un treppiede se scatto paesaggi al tramonto. Questo è molto meglio di ISO elevati e aprire il diaframma. L'unico aspetto negativo è portarlo con te.
Se faccio una foto con una persona dove suona ruolo di primo piano, quindi il più delle volte lo scatto da vicino. Non mi piacciono proprio le fotografie in cui diverse persone stanno a tutta altezza al monumento, occupando solo la metà della foto in altezza, puoi vedere chi c'è.
Inoltre, non mi piace il formato "Sono in piedi in una colonna al monumento al centro della foto con una faccia di pietra". Questa è una specie di orrore, non funzionerà nemmeno per un archivio di famiglia, è noioso. È meglio scherzare e fare una smorfia nella foto, o almeno distogliere lo sguardo da qualche parte in lontananza con uno sguardo filosofico. quando