Produzione di prodotti in porcellana. L'esposizione "Museo laboratorio di porcellane

Cosa portare da San Pietroburgo: focaccine, odore? Diciamo che un pezzo del cordolo è ancora possibile (sono venduti, quindi non devi nemmeno sceglierlo come ricordo), ma la cosa migliore è il prodotto della Manifattura Imperiale di Porcellane. Forse ogni vero pietroburghese ha in casa una tazza con la famosa maglia di cobalto. O una statuetta o qualcosa di speciale.
Non molto tempo fa, ho potuto visitare la Manifattura Imperiale di Porcellane e vedere come vengono creati prodotti famosi e, naturalmente, quella maglia di cobalto molto riconoscibile.

Riferimento: Lo stabilimento fu fondato nel 1744 (20 anni prima dell'Eremo!) per decreto dell'imperatrice Elisabetta.
Le opere della Manifattura Imperiale di Porcellana sono incluse nel tesoro delle porcellane mondiali e sono rappresentate nelle collezioni dei migliori musei del mondo.

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Ecco come appare la rete Cobalt prima di sparare è nera:

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Quest'anno lo stabilimento celebra il 70° anniversario della sua creazione e il 65° anniversario del lancio del suo marchio, il servizio Cobalt Net.
E all'esposizione mondiale di Bruxelles, il servizio ha ricevuto una medaglia d'oro per il modello e la forma "Tulip".

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L'autore del servizio è l'artista Anna Yatskevich, ha anche inventato il logo ufficiale della fabbrica di porcellane Lomonosov Leningrado - LFZ. Di Pietroburgo, nata nel 1904, Anna Yatskevich rimase a Leningrado durante il blocco, lavorò e nel 1944, in occasione del 200° anniversario della Fabbrica di porcellane, le fu conferita l'Ordine della Stella Rossa.

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Anna Yatskevich ha deciso di provare le matite di cobalto durante la pittura: hanno un nucleo di cobalto invece della grafite. All'inizio, strisce di cobalto si alternavano a strisce realizzate in vernice rossa.

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Ci sono molte teorie sull'origine di questo arredamento tradizionale, ma anche gli esperti non conoscono la risposta esatta.
Forse è stato ispirato da "Own Service" di Elizaveta Petrovna o da un servizio viennese con una cosiddetta rete a traliccio conservato nel museo della fabbrica. O ricordi delle traverse dei riflettori assediati che irrompevano nel cielo e delle finestre sbarrate della città assediata.

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Quindi i prodotti vengono inviati al forno e la maglia diventa blu:

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L'artista ha lavorato su un piatto del genere per circa due settimane:

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La porcellana è solitamente ottenuta mediante cottura ad alta temperatura di una miscela grossolana di caolino, quarzo, feldspato e argilla plastica. Ma ogni porcellana è unica e nessuno svela la sua ricetta esatta.

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La porcellana si divide in morbida e dura. La porcellana morbida differisce dalla porcellana dura non per la durezza, ma per il fatto che durante la cottura della porcellana morbida si forma più fase liquida rispetto alla cottura della porcellana dura, e quindi il rischio di deformazione del pezzo durante la cottura è maggiore.
La porcellana più dura è la bone china.
La bone china è particolarmente raffinata, con pareti sottili e traslucida.
La porcellana è solitamente ricoperta di glassa e scoperta è chiamata biscotto.
Sembrano tutti diversi

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Questo è un biscotto (i nomi appetitosi della porcellana sono biscotto, glassa)

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Produzione di rifiuti:

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La massa di porcellana liquida, slip, viene versata in uno stampo in gesso:

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I prodotti complessi sono costituiti da più parti e fissati con una massa di porcellana più spessa:

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Come questo:

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Dettagli:

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Anche le figurine difettose hanno un bell'aspetto e vuoi portarle via (è ancora un matrimonio, giusto?), ma ai dipendenti è vietato portare via qualcosa, quindi è tutto usato come materia prima per nuovi prodotti

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Lo stampo in gesso è assemblato da due parti, in modo che in seguito possa essere smontato e il prodotto rimosso.

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Dopo qualche tempo, la figura viene rimossa:

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Figurine basate sugli schizzi di Shemyakin:

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E questa iscrizione, come ha detto Igor, deve essere trasmessa all'anagrafe:

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Stampi per parti:

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Una copia della serie "I popoli dell'impero russo":

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E questa è la glassa. Prima di calarvi il prodotto, è necessario mescolare fino ad uno stato omogeneo:

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E poi il prodotto viene immerso lì, proprio così, senza guanti:

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Anche contenitori con vernici con il famoso decoro:

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La porcellana è dipinta in due modi: pittura sottosmalto e pittura soprasmalto.

Quando si dipinge la porcellana sottosmalto, le vernici vengono applicate sulla porcellana non smaltata.
Quindi il prodotto in porcellana viene ricoperto con smalto trasparente e cotto ad alta temperatura fino a 1350 gradi.
La rete di cobalto è realizzata in questo modo.

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La tavolozza dei colori della pittura a smalto è più ricca, la pittura a smalto viene applicata su lino smaltato (un termine professionale per porcellana bianca non verniciata) e quindi cotta in una fornace a muffola a una temperatura compresa tra 780 e 850 gradi.

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Durante la cottura, la vernice viene fusa nella glassa, lasciando dietro di sé un sottile strato di glassa. Le vernici dopo una buona lucentezza di cottura (ad eccezione di speciali vernici opache utilizzate solo per scopi decorativi), non presentano rugosità

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La vernice rossa verrà quindi rimossa e la porcellana rimarrà bianca in queste aree:

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Per la cottura vengono utilizzati forni, che raggiungono i 30 metri di lunghezza.
Forse è quello che mi piacerebbe vedere. E in generale, mentre camminavamo nel territorio dello stabilimento, ho notato le fotografie della produzione sui muri, sembravano molto pittoresche e autentiche, e ora non vedevo l'ora di scattare qualcosa del genere.
Ma si è scoperto che queste foto sono state scattate in una "grande" produzione. Il territorio dello stabilimento è di 5 ettari, tutto è occupato da laboratori artigianali, ma è presente anche un piccolo fabbricato dove tutte le fasi della produzione sono raccolte in una piccola area, in modo che sia comodo mostrare e condurre visite guidate. Ecco dove eravamo.

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Al piano terra c'è un negozio dello stabilimento, tutti possono venire lì e comprare qualcosa.
Indovinello: quanto pensi costi una statuetta del genere?

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Serie con il Riccio nella nebbia:

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E con il Piccolo Principe, venduto da Bukvoed, ma qui l'assortimento è migliore:

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Souvenir di San Pietroburgo:

Come parte del progetto, è improbabile che mi ritroverò mai nella produzione della Manifattura Imperiale di Porcellane. Ma è così bello vedere come è fatta la porcellana.

Una volta ero già in una piccola officina privata e pensavo che l'atmosfera in un impianto così grande sarebbe stata molto diversa, e che fosse tutta meccanica e un trasportatore. Ma, a quanto pare, la porcellana e la ceramica sono qualcosa di così caldo, magico che intorno a tutto questo regna sempre un'atmosfera creativa e pacifica.
Qui, stranamente, un sacco di lavoro manuale. Tutto ciò che era possibile era automatizzato, il resto solo a mano. Quando vedi quanto lavoro viene investito in ogni tazza, i prezzi dei prodotti finiti non sembrano più alti.
Faremo conoscenza con 3 professioni e 4 dipendenti IPE che hanno accettato di mostrare e raccontare ai blogger il loro lavoro.

Questa è Khvalovskaya Svetlana Viktorovna, una pittrice di stampini. All'IPE, le persone che escogitano qualcosa di nuovo nella pittura sono chiamate artisti e coloro che copiano il motivo sulla porcellana sono chiamati pittori. (Secondo me, "Sono un pittore della fabbrica di porcellane imperiali" suona alla grande, se vuoi una posizione di alto profilo))) Tutta questa rete di cobalto, il motivo caratteristico dell'IPM, è applicata a mano! E gli elementi dorati vengono semplicemente applicati timbrando i pittori con l'aiuto di minuscoli timbri in gomma e oro liquido. Ogni prodotto ha diversi tipi di timbri, è importante applicare tutto questo rigorosamente in base al modello.

Svetlana Viktorovna è nello stabilimento da 7 anni e, naturalmente, non ha bisogno di guardare nessun campione. Ci sono molti dipendenti in IFZ che lavorano qui da molti anni. Mi è piaciuto di più questo workshop, hanno luoghi di lavoro molto confortevoli:

Non c'è rumore qui, odora di olio di lavanda, che è diluito con l'oro e puoi sentire conversazioni sulla vita) Accenderei anche i serial dal tablet, ma dicono che non possono. Ma musica e audiolibri in cuffia sono possibili)

In generale, un lavoro così calmo, non stressante. E la specialità del "pittore-stampatore" non si trova in nessun posto vacante per l'anno, non solo a San Pietroburgo, ma, in generale, in Russia.
Le decalcomanie vengono applicate su superfici lisce. Si tratta di disegni già pronti che vengono trasferiti su porcellana (la parola "stoviglie" qui è considerata vergognosa e non viene utilizzata in relazione ai prodotti IPE), come decalcomanie.

Ma andiamo avanti.

Questa è Postupkina Dina Nikolaevna, una macchina per colata continua di porcellana della categoria più alta. Versa lo slip in stampi di gesso, estrae il prodotto e lo pulisce con le spazzole. A proposito, porta gli studenti :) Ci vogliono sei mesi per imparare un mestiere, ma questa volta è anche pagato.

"La Manifattura Imperiale di Porcellane garantisce a un potenziale "convogliatore di porcellane" un orario di lavoro di 5 giorni dalle 7.30 alle 16.12. Il venerdì uno specialista può contare su una giornata lavorativa corta fino alle 12.15 professioni.Uno specialista riceverà uno stipendio da 16.000 a 24.000 rubli colando prodotti di media complessità, mandrino, finitura della superficie dei prodotti in conformità con la precisione specificata e successiva installazione su uno scaffale di un essiccatore a nastro.Dopo aver completato la formazione, il dipendente riceverà un bonus e un aumento dei salari ". - tali informazioni ci vengono fornite dal co-organizzatore del progetto #dietro le quinte dei mestieri rari.

Le rotelle non hanno un posto di lavoro così accogliente: funzionano in piedi, anche se questo è sicuramente un vantaggio per la figura. C'è un po' più di rumore dei pittori. Dina Nikolaevna, come Svetlana Viktorovna, osserva che ciò che le piace di più nel suo lavoro è una buona squadra e i risultati del suo lavoro. In effetti, poche persone possono vantarsi che ogni giorno porta qualcosa di bello nel mondo.

Per lo più le donne lavorano nella produzione. Gli uomini non vogliono venire qui a causa del livello di stipendio, soprattutto. Pertanto, l'IPM necessita soprattutto di rotelle di grandi forme (vasi enormi, sculture). Essenzialmente la stessa cosa che fa Dina Nikolaevna, ma con oggetti più grandi. Questo è un lavoro fisicamente duro e solo uomini e alcune donne possono farlo, ad esempio, come la nostra prossima eroina, Mikhailova Olga Rudolfovna.

Davanti ai nostri occhi sorpresi, ha rimosso l'orso dallo stampo e gli ha incollato la zampa. (I prodotti complessi sono fusi da più parti e assemblati utilizzando uno speciale slip)

E infine, l'ultima eroina, Marshalkina Marina Olegovna, è una smaltatrice di porcellana nel laboratorio di bone china. (Il bone china è particolarmente sottile, così chiamato perché alla sottoveste viene aggiunta la tibia schiacciata di un toro)

Sicuramente non sceglierei questo laboratorio per lavoro, qui è molto rumoroso e c'è un odore di produzione. Ma se ti piace il viola, vieni sicuramente qui) All'inizio pensavo che avessero un'enorme quantità di piatti viola, ma Marina Olegovna ci ha spiegato che tutta la bone china ha questo colore prima di sparare. Aggiungono inchiostro alla glassa per vedere come sono rivestiti uniformemente i prodotti. Durante la cottura, l'inchiostro si brucia e la porcellana diventa bianca.

Ecco un altro consiglio di HeadHunter "Coloro che vogliono cimentarsi nella professione di "smaltatura di porcellana" dovranno imparare a smaltare i prodotti manualmente, pulire lo smalto dallo smalto e soffiare aria compressa sui prodotti. Disciplina e responsabilità saranno requisiti importanti quando domanda di lavoro In cambio, la fabbrica di porcellane imperiali è pronta a offrire ai candidati uno stipendio da 22.000 a 23.360 rubli, 35 giorni di calendario di ferie, un pacchetto sociale completo, un'assicurazione medica e un risarcimento per il costo dei buoni per bambini.

Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod- istituto statale di cultura e arte a Veliky Novgorod.

Il museo si trova sul territorio del monastero di Desyatinny, un monumento architettonico dei secoli XIV-XIX, ed è uno dei centri culturali di Veliky Novgorod. Fino al 1994, i laboratori creativi si trovavano nell'edificio settentrionale del Monastero delle Decime, dove lavoravano pittori di icone, intagliatori del legno, pittori e artisti della ceramica. Nel gennaio 1994 qui è stato aperto il Centro regionale di formazione e produzione per la creatività artistica, che nel 2002 ha ricevuto lo status di Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod.

Storia

L'iniziatore dell'inaugurazione e il primo direttore del Museo della cultura artistica della terra di Novgorod (1994-2008) è stata Gavrilova Galina Viktorovna, operaia onorata della cultura della Federazione Russa. Persone che la pensano allo stesso modo che hanno promosso la creatività artistica della terra di Novgorod erano l'Onorato Lavoratore della Cultura Zarakovskaya Inessa Leonidovna e l'Onorato Artista della Russia Varentsov Alexander Alekseevich.

Nel gennaio 1994 è stato istituito il Centro Regionale di Formazione e Produzione per la Creatività Artistica, aperto al pubblico il 12 aprile 1994. L'idea principale di creare il Centro con sale espositive era l'idea di combinare le forze creative professionali e promuovere la creatività artistica della terra di Novgorod.

Fin dal primo giorno di esistenza del Centro per la Creatività Artistica, è stata prevista la creazione di un Museo. Se ne è già parlato in apertura del Centro. Sono stati raccolti materiali soggettivi e documentari, è stato raccolto il fondo del futuro museo. Le prime opere d'arte furono donate dai maggiori artisti professionisti della città al Centro per la Creazione Artistica l'8 aprile 1994, ponendo così le basi per il futuro museo. È diventata una buona tradizione per mostre personali e collettive. Già il 12 aprile 1994 è stata aperta la prima mostra di belle arti e decorazioni, dove sono state presentate le opere di 27 artisti professionisti di Novgorod.

Durante il lavoro del Centro per la creatività artistica, sono state organizzate circa 200 mostre di opere d'arte e decorative di artisti di Velikij Novgorod, della regione, di altre città della Russia e di paesi stranieri. Grazie alla collaborazione creativa con gli artisti che espongono al Centro, i fondi del futuro museo sono stati costantemente reintegrati con opere di pregio, materiale documentario e di soggetto. Così gradualmente nel periodo dal 1994 al 2002 si è formata una collezione d'arte di artisti di Novgorod della seconda metà del 20° secolo, che contava 2000 oggetti.

Nell'aprile 2002, il Centro regionale di formazione e produzione per la creatività artistica ha ricevuto lo status di Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod.

Il Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod presenta opere d'arte di artisti di Novgorod tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. I fondi del museo contengono più di 6.500 oggetti, tra cui scultura, grafica, pittura, vetro, porcellana, medaglie d'arte, archivi personali di artisti.

Nel 2007 il museo è stato eletto membro collettivo dell'Accademia delle scienze e delle arti Petrovsky.

Nel 2011 è stata aperta una nuova mostra "Museum Porcelain Workshop" presso il Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod.

Nel 2012 è stata aperta una nuova esposizione "Patrimonio culturale dei monasteri di Novgorod" presso il Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod.

Nel 2016 è stata aperta la piattaforma artistica Territory of Equals presso il Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod.

Collezioni

Il Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod è impegnato nella raccolta, conservazione, studio e posizionamento dell'arte contemporanea della terra di Novgorod. Secondo la tradizione consolidata, artisti ed eredi di artisti defunti donano opere d'arte al museo.

La cronologia delle opere nella collezione del museo inizia nella seconda metà dell'Ottocento. L'esposizione del museo presenta opere d'arte di artisti di Novgorod e maestri delle arti decorative e applicate della fine del XIX e dell'inizio del XXI secolo.

Le opere pittoresche e grafiche sono realizzate con diverse tecniche: acquerello, pastello, incisione, disegno a matita, linoleum, pittura a olio, tempera, ecc. L'arte decorativa e applicata è rappresentata da opere di vetro e porcellana, in cui gli artisti continuano le tradizioni dei più grandi nelle fabbriche a nord-ovest della famiglia Kuznetsov - "fabbriche Kuznetsov" dell'inizio del XX secolo, tessuti - batik e arazzi. Opere scultoree - busti, figurine, composizioni scultoree. Si tratta di opere di diverso pregio artistico, ma rispecchiano adeguatamente i processi avvenuti nell'arte domestica del secolo scorso.

Progetti espositivi

Il Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod è pittura, grafica, scultura, arti e mestieri moderni: tutte le sfaccettature dell'arte in un unico luogo. Da 2 a 5 mostre e progetti lavorano contemporaneamente nelle sale espositive.

Mostre permanenti

Patrimonio culturale dei monasteri di Novgorod

Mostra "Patrimonio culturale dei monasteri di Novgorod"

Il progetto "Patrimonio culturale dei monasteri di Novgorod" è stato implementato dal Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod nel 2012 nell'ambito del programma di JSC "Severstal" per sostenere le attività dei musei di belle arti "Musei del nord russo ". Partner organizzativo di CAF Russia.

Il 16 febbraio 2012 nelle sale del Museo statale della cultura artistica della terra di Novgorod è stata inaugurata una nuova esposizione "Patrimonio culturale dei monasteri di Novgorod".

L'esposizione "Patrimonio culturale dei monasteri di Novgorod" ha riunito per la prima volta in uno spazio espositivo il patrimonio culturale di 25 monasteri di Novgorod con edifici conservati e ricostruiti. L'esposizione fa conoscere ai visitatori la storia e la cultura della Terra di Novgorod, permettendo loro di fare un viaggio virtuale. La parte artistica dell'esposizione comprende dipinti moderni, disegni provenienti dai fondi del museo, a completamento della sezione di arte moderna del nord del periodo anni '70 - 2000. Una guida interattiva per ogni monumento architettonico è presentata in fotografie, documenti d'archivio, materiali testuali e su supporti elettronici. L'esposizione è integrata con materiale video. L'esposizione si basa sulla monografia di L. A. Sekretar "Monasteri di Veliky Novgorod e dintorni".

Laboratorio Museo della Porcellana

L'indirizzo:
Monastero delle decime, Veliky Novgorod, Regione di Novgorod, 173007

Telefono:
+7 911 644 02 91

Modalità di lavoro:
10:00 – 17:30
Giorno di riposo: ven

Aperto: 10:00 - 5:30 di pomeriggio.
Chiuso: ven

Ammissione:
adulto - 120 rubli.
bambini sotto i 14 anni - 60 rubli.
Offerta speciale al Laboratorio del Museo della Porcellana:
“Vieni al Museo con la tua famiglia nei fine settimana”
tutti i sabati dalle 10:00 alle 13:00
visita della famiglia: adulti - 80 rubli, bambini sotto i 18 anni - gratuito

120 rubli (adulti)
60 rubli (studenti)

Master Class:
adulto - 250 rubli,
preferenziale - 200 rubli,
bambini in età prescolare - 150 rubli.

Coordinate GPS:
58.51758200, 31.26351100

Offerta speciale al Laboratorio del Museo delle Porcellane - "Vieni al Museo con la tua famiglia nei weekend"!

Offerta valida tutti i sabati dalle 10:00 alle 13:00. visita familiare:

adulti - 80 rubli.
bambini sotto i 18 anni - gratis

L'esposizione è un'impressione in cui la storia della porcellana di Novgorod si intreccia con la tecnologia, i "miracoli" multimediali si combinano con installazioni dell'autore, programmi educativi, masterclass, vacanze, festival: tutto questo è il "Laboratorio di porcellana del museo" a Veliky Novgorod. Il museo è il vincitore del VII Concorso di sovvenzione "Changing Museum in a Changing World" Il concorso è indetto dalla Fondazione di beneficenza V. Potanin con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa e la direzione operativa dell'Associazione Culturale Gestori (AMC).

L'esposizione "Museum Porcelain Workshop" si trova sul territorio del monastero di Desyatinny, un monumento architettonico del XIV - XIX secolo nel centro di Veliky Novgorod. A 300 metri dal Cremlino. Il complesso è uno dei centri della cultura artistica di Veliky Novgorod. Il Museo delle porcellane è ricco di moderni “miracoli” multimediali e installazioni d'autore. L'interno è realizzato sotto forma di una fucina e consente di essere trasportati nell'atmosfera di una fabbrica di porcellane: mattoni bruciati, una sensazione di calore e fuoco e prodotti in porcellana scintillanti nelle vicinanze. L'esposizione ha collegato il brillante passato storico della porcellana "Kuznetsov" con il periodo sovietico: la produzione di prodotti con rivestimento in cobalto, che divenne il segno distintivo dei maestri della terra di Novgorod. L'unicità dell'esposizione sta nel fatto che elementi di una linea tecnologica per la produzione di porcellane, elementi di produzione di porcellane museali, una collezione di porcellane di Novgorod, materiali d'archivio sono presentati in un unico spazio.

Attenzione! Il Laboratorio del Museo della Porcellana vi invita a visitare i programmi didattici:

"Artista del laboratorio di pittura» - i visitatori faranno un affascinante viaggio attraverso la fucina magica e potranno cimentarsi in vari modi di decorare prodotti in porcellana.
"Tecnologo della porcellana"- durante un gioco emozionante, gli ospiti potranno conoscere tutte le sottigliezze della produzione di porcellane, visitare la moderna produzione di porcellane e realizzare il proprio prodotto.

Attenzione! 1 Ottobre l'esposizione "Museum Porcelain Workshop" del Museo Statale di Cultura Artistica della Terra di Novgorod apre le sue porte a anziani. L'evento fa parte della Giornata Internazionale degli Anziani. A partire dal 1 ottobre 2011, gli anziani potranno visitare in maniera assolutamente gratuita l'esposizione “Museo Laboratorio di Porcellana”.

Nuovo! Programma "Compleanno del bambino al Museo" tenuto nell'esposizione "Laboratorio Museo Porcellana". Durante le vacanze, i bambini conosceranno i regali che venivano fatti ai vecchi tempi per un compleanno, realizzeranno cartoline per l'uomo del compleanno, giocheranno e dipingeranno anche prodotti in porcellana, li imballeranno e li porteranno con sé. La durata del programma è di 1 ora, dopo di che è previsto il tempo per fotografare, nonché per la conoscenza dell'esposizione. Il programma è pensato per i bambini dai 7 ai 12 anni. I genitori possono assistere alla celebrazione con i propri figli, e possono anche prenotare un'escursione al Museo durante il programma. Costo del programma: 200 rubli. per ogni visitatore, 1 accompagnatore gratuito.

Per bambini, adulti e gruppi familiari organizzati programmi interattivi: masterclass di pittura su porcellana, ricerca "I segreti della porcellana di Kuznetsov"; vacanza in famiglia "Tea Yard"; per gli anziani incontri serali “Museum Tea Party”.

Una master class sulla pittura di un souvenir è un'opportunità unica per creare un meraviglioso souvenir con le tue mani: un prodotto decorativo in porcellana con un dipinto d'autore, per conoscere la meravigliosa porcellana "Kuznetsov" e la produzione di porcellane. Durante la master class, i visitatori dipingeranno autonomamente un prodotto in porcellana sotto la guida di uno specialista, metteranno un marchio, lo imballeranno e lo porteranno con sé. La master class "Novgorod souvenir" si svolge nei locali della mostra "Museum Porcelain Workshop".

Tour interattivo "Viaggio attraverso il Monastero delle Decime"- questa è un'occasione per conoscere la storia e l'architettura del Monastero delle Decime, per "vedere" (in modalità interattiva) i Santuari Ortodossi perduti (la Chiesa della Natività della Vergine del XIV secolo, la Chiesa di Tutti i Santi del XIX secolo), per visitare il luogo dove nel 1170 si svolse la famosa battaglia dei Novgorodiani con il popolo di Suzdal, in cui, secondo una diffusa leggenda, i Novgorodiani vinsero grazie al miracolo dell'icona del “Segno”. Il percorso prevede la visita alle sale e alle mostre del museo.