Cos'è una ballata? Presentazione per una lezione di letteratura sull'argomento "ballata come genere letterario".

In questo articolo parleremo di un genere letterario come una ballata. Cos'è una ballata? Questa è un'opera letteraria scritta sotto forma di poesia o prosa, che ha sempre una trama pronunciata. Molto spesso, le ballate hanno una connotazione storica e in esse puoi conoscere determinati o storici personaggi mitici. A volte le ballate vengono scritte per essere cantate spettacoli teatrali. Le persone si sono innamorate di questo genere, prima di tutto, per la trama interessante, che ha sempre un certo intrigo.

Quando si crea una ballata, anche l'autore viene guidato evento storico, che lo ispira, o folklore. In questo genere, sono raramente presenti personaggi di fantasia. Alla gente piace riconoscere i personaggi che amavano prima.

ballata come genere letterario ha le seguenti caratteristiche:

La presenza della composizione: introduzione, parte principale, climax, epilogo.
Avere una trama.
Viene trasmesso l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi.
Vengono mostrate le emozioni e i sentimenti dei personaggi.
Una combinazione armoniosa di momenti reali e fantastici della trama.
Descrizione dei paesaggi.
La presenza del mistero, enigmi nella trama.
Dialoghi sui personaggi.
Una combinazione armoniosa di testi ed epica.

Così, abbiamo capito le specificità di questo genere letterario e abbiamo dato una definizione di cosa sia una ballata.

Dalla storia del termine

Per la prima volta, il termine "ballata" è stato utilizzato negli antichi manoscritti provenzali già nel XIII secolo. In questi manoscritti, la parola "ballata" veniva usata per descrivere i movimenti di danza. A quei tempi, questa parola non significava alcun genere nella letteratura o in altre forme d'arte.

Come forma letteraria poetica, la ballata iniziò ad essere compresa nella Francia medievale solo alla fine del XIII secolo. Uno dei primi poeti che ha provato a scrivere in questo genere è stato un francese di nome Jeannot de Lecurel. Ma, per quei tempi, il genere delle ballate non era puramente poetico. Tali poesie sono state scritte per spettacoli musicali. I musicisti hanno ballato al ritmo della ballata, divertendo così il pubblico.

Nel XIV secolo, un poeta di nome Guillaume fe Machaux scrisse più di duecento ballate e divenne subito famoso. Ha scritto testi d'amore, privando completamente il genere del "ballo". Dopo il suo lavoro, la ballata è diventata un genere puramente letterario.

Con l'avvento macchina da stampa, in Francia, cominciarono ad apparire le prime ballate stampate sui giornali. Alla gente piacevano davvero. I francesi amavano riunirsi con tutta la famiglia al termine di una dura giornata di lavoro per godersi insieme l'interessante trama della ballata.

Nelle ballate classiche, dai tempi di Machaux, in una strofa del testo, il numero dei versi non superava i dieci. Un secolo dopo, la tendenza cambiò e le ballate iniziarono a essere scritte in stanze quadrate.

Una delle balladiste più famose di quel tempo era Christina Pisanskaya, che, come Masho, scriveva ballate per la stampa e non per balli e balli. È diventata famosa per il suo lavoro Il libro delle cento ballate.

Dopo qualche tempo, questo genere ha trovato il suo posto nel lavoro di altri poeti e scrittori europei. Per quanto riguarda la letteratura russa, la ballata è apparsa solo nel XIX secolo. Ciò è accaduto perché i poeti russi sono stati ispirati dal romanticismo tedesco e poiché i tedeschi di quel tempo hanno descritto le loro esperienze liriche nelle ballate, questo genere si è diffuso rapidamente anche qui. Tra i più famosi poeti di ballate russe ci sono Pushkin, Zhukovsky, Belinsky e altri.

Tra gli scrittori più famosi del mondo, le cui ballate, senza dubbio, sono passate alla storia, si possono citare Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott e altri scrittori eccezionali.

IN mondo moderno, oltre al genere letterario classico, la ballata trovò anche le sue primarie radici musicali. In Occidente, c'è un'intera direzione musicale nella musica rock, che si chiama "ballata rock". Le canzoni di questo genere cantano principalmente d'amore.

La parola "ballata" deriva dal francese "ballade" e poi, a sua volta, dal tardo latino "ballo" - "Ballo". Il genere delle ballate si sviluppò nel Medioevo. Inizialmente, questo era il nome della canzone di danza popolare; poi si diffusero ballate su crimini, faide sanguinose, amori infelici e orfanotrofio. Lo sviluppo delle trame di ballate è andato in due direzioni principali: le trame di natura eroico-storica si sono rivelate estremamente produttive; in parallelo, hanno sviluppato trame legate a temi d'amore. In realtà, non c'era una linea netta tra questi due gruppi. Storie eroiche e storie d'amore erano spesso intrecciate, assorbivano favolosi motivi folcloristici, talvolta interpretati in modo comico, acquisendo alcune specificità legate al luogo di origine o all'esistenza di una particolare ballata.

Le ballate eroiche si sono formate quando i tempi dei miti, delle leggende, degli eroi epici si sono ritirati nel lontano passato. Le ballate eroiche si basano su specifici eventi storici che possono essere ricondotti in misura maggiore o minore in ciascuno di essi, il che dà diritto a chiamarli eroico-storico.

Ballate d'amore costituivano il gruppo più numeroso. Riguardano solo l'amore? Piuttosto, sui dolori d'amore, gli innumerevoli pericoli e gli ostacoli che attendono gli amanti ad ogni passo in quei tempi lontani.

Tale era la ballata nel medioevo. Con lo sviluppo di altri generi letterari, la ballata è svanita in secondo piano e non è stata molto popolare.

Nel 18° secolo c'è una rinascita di questo genere. La ragione di ciò era l'incredibile lirismo e plasticità della ballata: combina lo storico, il leggendario, il terribile, il misterioso, il fantastico, il divertente. Forse è per questo che S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Questi scrittori non solo hanno rianimato questo genere, ma hanno anche trovato nuove fonti per esso, proposto nuovi temi e delineato nuove tendenze. Quali fossero, dobbiamo considerare sull'esempio di I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns e W. Scott.

Il grande scrittore e scienziato tedesco, classico della letteratura tedesca e mondiale, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) fu un grande maestro dei testi. Qui si manifestava particolarmente chiaramente la diversità del genio del poeta. Ha imparato le più diverse forme di versi e stile poetico: testi filosofici, canzoni popolari; ha un ciclo antico "Elegie Romane", un ciclo orientale "West-Eastern Divan". Spesso Goethe si rivolse alla ballata, fu l'iniziatore della sua rinascita.

Le prime ballate di Goethe dell'era della tempesta e dell'assalto ("Rose of the Steppe", 1771, "King of Ful", 1774, ecc.) sono vicine nello stile e nei modi a una canzone popolare con il suo impatto prevalentemente emotivo e lirico, temi d'amore. Le ballate del periodo di transizione ("The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782) si stanno già un po' allontanando dalla semplicità della composizione dello stile del canto popolare, ma conservano un carattere lirico comune: i loro temi sono disegnati dal folklore, ma usato per esprimere un senso della natura moderno e romanticamente colorato. . Le ballate di epoca successiva ("The Corinthian Bride", "God and Bayadere", ecc. 1797) sono composizioni narrative ampie e complesse, piccole poesie in cui una trama narrativa specifica diventa un caso tipico, incarna un'idea morale e filosofica generale; tale tipizzazione e obiettività classiche sono facilitate da uno stile elevato, privo di colorazione emotiva soggettiva, e dall'uso di forme strofiche complesse come metodo di stilizzazione metrica.

Nelle ballate di Goethe c'è sicuramente qualcosa di misterioso, istruttivo, spaventoso, meno spesso divertente. Molti di loro sono scritti nella tradizione di una terribile ballata cupa (ad esempio, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" permeano le sensazioni delle paure notturne), ma ci sono anche opere il cui motivo è l'affermazione delle gioie terrene; né la divinazione né la caccia al tesoro porteranno la felicità, è nell'amore, nell'amicizia, nella persona stessa.

Le ballate di Goethe uniscono il fantastico e l'improbabile, il terribile e il divertente, ma tutto questo è sempre permeato da un pensiero chiaro, tutto segue logicamente l'uno dall'altro - e improvvisamente un finale tragico spesso inaspettato. La nudità dei sentimenti, così caratteristica delle opere folcloristiche, è un'altra caratteristica importante delle ballate di Goethe.

Per molto tempo Goethe è stato appassionato di arte antica. Ecco perché le principali fonti delle sue ballate sono antichi miti, leggende e tradizioni. Ma Goethe umanizza la realtà, ne dota anche la natura proprietà reali utilizzando la tecnica dell'iniezione. In questo modo si ottiene un'opera drammatica completa, in cui tutto è importante e anche il più piccolo dettaglio gioca il suo ruolo.

Conosciamo le ballate di Goethe da V.A. Zhukovsky, FI Tyutcheva, BL Pasternak, che è riuscito a trasmettere chiaramente l'atmosfera emotiva, l'atmosfera unica e il colore creati dal genio di Goethe. Successivamente, le sue opere furono tradotte da romantici (Venevitinov), poeti di "arte pura", poeti simbolisti.

Uno dei posti principali è occupato dal genere delle ballate nell'opera di un altro scrittore tedesco, Friedrich Schiller (1759–1805). Schiller si è rivolto a questo genere contemporaneamente a Goethe, in molti casi la sua influenza si fa sentire. Gli scrittori erano amichevoli, insieme pubblicarono la rivista Ory. Nel processo di creazione delle ballate, fu mantenuta una costante comunicazione creativa e nel 1797 fu organizzato un concorso amichevole per scriverle.

Il primo ciclo di ballate di Schiller - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - fu pubblicato nel 1798 nell'"Almanacco delle Muse", seguendo gli epigrammi.

L'interesse dello scrittore per questo genere si è rivelato molto lungo. E successivamente, ha ripetutamente espresso i suoi pensieri più intimi in ballate. Fino alla fine degli anni '90 furono scritti "Knight Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon", ecc.

Proprio come Goethe, Schiller era interessato all'arte antica, che si rifletteva in una serie di poesie ("Gods of Greece", 1788, "Artists", 1789) e ballate. I migliori in termini di orientamento e stile ideologico sono strettamente legati alla sua posizione filosofica e alla drammaturgia storica. Sono drammatici nello sviluppo della trama, il conflitto storico o leggendario che si riflette in essi è significativo. Schiller ha ampiamente utilizzato nelle ballate mezzi di drammaturgia come il monologo e il dialogo ("The Glove", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Tutto ciò dà motivo di chiamarli “piccoli drammi” o “episodi drammatici”.

Le ballate di Schiller riflettevano le sue riflessioni sul significato dell'esistenza umana, sul potere del dovere morale, attraverso il quale sperava ancora di migliorare le relazioni sociali.

Schiller usa antiche leggende e storie greche, antiche leggende popolari e miti come fonti.

Pertanto, la ballata "The Cup" ("The Diver") si basa su una leggenda tedesca del 12° secolo. Ma è privo di motivi romantici: il motivo della morte del nuotatore sarebbe stata la sua avidità. Schiller, invece, ha un tema tragico della lotta di una persona con forze disuguali.

La ballata “La denuncia di Cerere” è un adattamento dell'antico mito sul matrimonio di Proserpina (greco – Persefone), figlia della dea della fertilità Cerere (Demetra) con Plutone, dio degli inferi (greco – Ade). . Secondo il mito, Proserpina lascia il dominio di Plutone in primavera e fa visita alla madre: il tempo della sua permanenza sulla terra è segnato dal risveglio della natura, dalla fioritura e dalla fertilità. Schiller psicologizza il mito, conferisce agli dei sentimenti e tratti umani, sottolinea l'umanità del sentimento materno della dea.

Schiller crea anche ballate sulla trama della vita feudale medievale ("The Glove").

Nuovi motivi - sociali - compaiono nel lavoro di Schiller, che cerca di risolvere problemi globali e universali: le relazioni tra le persone, il legame dell'uomo con la natura, con l'arte, con mondo esterno. Non c'è niente di terribile e di inspiegabile nelle sue ballate. Tuttavia, alcuni di loro mostrano tendenze romantiche: l'idea di due mondi (mondo dei sogni meglio del mondo reale), l'aspetto dei simboli, il dinamismo dello sviluppo degli eventi e, successivamente, l'allontanamento dalla realtà.

Tra gli scrittori tedeschi, anche Gottfried August Bürger (1747–1794) si dedicò al genere delle ballate. Le sue "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" e altre ballate gli hanno portato fama europea. La principale fonte di Burger è il folklore tedesco. Quindi in "Lenora" usa abilmente i suoi motivi lirici e fantastici.

Le più famose sono le ballate di Schiller e Burger nelle traduzioni di V.A. Zhukovsky. Riuscì a preservare "l'architettura maestosa - epica" delle ballate di Schiller e la "volgarità" dello stile di Burger.

Si sono conservate le più antiche ballate anglo-scozzesi connessione genetica con leggende e racconti del sistema tribale. La loro caratteristica distintiva è la loro focalizzazione su un singolo evento, solitamente tragico e sanguinoso. Le ragioni che hanno portato a questo evento, le circostanze che lo hanno preceduto, sono date solo come un accenno, conferendo alla trama un tocco di mistero. Robert Burns (1759-1796) ha preso in prestito questa struttura della trama, così come molte altre cose, dalle ballate inglesi e scozzesi. La sua passione per il folklore antico è iniziata con un libro di Robert Ferguson, che ha pubblicato un piccolo volume di poesie in dialetto scozzese. Poi Burns si rese conto per la prima volta che la sua lingua madre esiste non solo come lingua di vecchie ballate semidimenticate, ma anche come vera lingua letteraria. Successivamente, Burns ha dedicato tutto il suo tempo libero alla raccolta di vecchie canzoni e ballate. Per anni ha partecipato alla realizzazione del multivolume “Museo della Musica”, restaurando i testi più non distorti da svariate versioni orali e componendo nuove parole su vecchie melodie qualora i testi fossero andati perduti o sostituiti da versi volgari e analfabeti.

Così Burns divenne uno dei partecipanti diretti alla rinascita del ricco folklore, non solo come miglior poeta della Scozia, ma anche come scienziata, come grande conoscitrice della sua vita, delle leggende. Ecco perché la maggior parte delle sue opere sono rielaborazioni profondamente originali di vecchie canzoni; Burns ha usato la trama, la melodia, il ritmo, il metro di vecchie poesie. Ma sotto la sua penna, strofe e trame antiche deboli e semidimenticate acquisirono un tocco moderno e furono riempite di nuovi contenuti.

Così, ad esempio, è nata la ballata "John Barleycorn", in cui l'idea dell'immortalità delle persone è espressa in forma allegorica.

La ballata Tam O'Shanter è basata su un aneddoto sul contadino Douglas Graham O'Shanter, un ubriacone disperato che temeva la sua scontrosa moglie più di ogni altra cosa al mondo. Una volta, mentre Douglas era seduto in una taverna, i ragazzi gli strapparono la coda dal cavallo. Se ne accorse solo dopo essere tornato a casa. Per giustificarsi agli occhi di sua moglie, Douglas compose una storia su diavoli e streghe. Questo episodio ha spinto Burns la trama della ballata, a cui lui stesso era molto affezionato.

Ed ecco un adattamento della vecchia ballata popolare scozzese "Lord Gregory", che racconta una semplice storia su come un bel giovane signore ha ingannato una ingenua contadina e poi l'ha lasciata. L'antico testo di questa canzone contiene solo infinite tristi lamentele e descrive le amare lacrime che una ragazza ingannata versa. Non c'è azione, non c'è trama. Burns ha alterato il vecchio testo irriconoscibile: ha messo un monologo appassionato in bocca all'eroina - ora lei non piange, ma accusa. Come risultato di questa rielaborazione, la ballata ha acquisito un suono moderno e il discorso avaro, appassionato ed eccitante le ha conferito un vero talento artistico.

La composizione e lo stile delle opere di Burns sono dominati da elementi di poesia popolare: ripetizioni, ritornelli, inizi ("The Tree of Freedom", "Honest Poverty"). Il sincretismo è tratto dal folklore, una miscela di vari generi, dimensioni poetiche e varie lunghezze metriche. Allo stesso tempo, gli elementi della poesia drammatica sono più inerenti alle ballate di Burns: usa dialoghi e monologhi, usa abilmente il discorso diretto impersonale.

Man mano che le sue capacità poetiche migliorano, Burns, senza abbandonare le tradizioni folcloristiche, si dedica anche alla creazione di immagini realistiche della morale: il dettaglio inizia a giocare un ruolo sempre più importante nel suo lavoro, l'analisi dei sentimenti dei personaggi si unisce all'immagine e l'analisi dell'ambiente sociale in cui vivono e agiscono. La voglia di mostrare i personaggi in dinamica, in sviluppo, mi ha fatto riflettere attentamente sulla costruzione della narrazione: alcune ballate si sviluppano in una storia in miniatura con una trama ben sviluppata, ben mirate, vivide caratteristiche dei personaggi (“Tam O "Shanter").

Il tema principale delle ballate di Burns è l'amore, l'amicizia, la libertà umana, il tema dell'orgoglio dell'“onesto cittadino comune”. Il poeta trova il più delle volte la vera amicizia, l'amore, la cordialità e la partecipazione sincera tra i poveri. Questo tema diventa un leitmotiv nelle successive ballate di Burns.

Le prime traduzioni e rapporti su R. Burns apparvero su giornali russi a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. I testi di Burns sono stati tradotti da I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Con la consapevolezza che l'era della creazione di ballate popolari è passata e la loro esistenza tra la gente sta per finire, in Inghilterra e in Scozia, è iniziata un'intensa raccolta di canzoni e ballate, non più per un'ulteriore elaborazione, ma come valori indipendenti. Tuttavia, il diritto di interferire nel testo di una ballata popolare, che si tratti della pubblicazione di un antico manoscritto o della registrazione di un'esecuzione orale, è stato a lungo riconosciuto come un principio del tutto accettabile e persino auspicabile. Le ballate sono state raccolte da studiosi: critici letterari, folkloristi, poeti e scrittori: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) pubblicò anche ballate popolari. Più di una volta fu tentato di esaltare il loro suono poetico. In ogni caso, nelle spiegazioni alle sue pubblicazioni, cita ripetutamente l'adeguamento e la combinazione di opzioni.

Oltre a collezionare ballate, V. Scott è stato anche coinvolto nella loro creazione. Ma le ballate di Scott non sono un'elaborazione di vecchio materiale, lo sono opere più interessanti, scritto nella tradizione del romanzo cavalleresco medievale. Spesso la trama e i temi si sovrappongono opere in prosa Scott, soprattutto con Ivanhoe. La base delle ballate di W. Scott non è solo fatti storici o leggende, ma anche folclore nazionale scozzese. Come composto organico ha costituito la base di ballate come "The Song of the Last Minstrel", "Gray Brother" (cioè "Gray Monk"). In molte delle ballate di Scott si possono rintracciare temi del dovere, dell'amore, dell'onore, temi morali ed etici. Così, in "The Grey Brother" l'autore pone il problema dell'espiazione per il peccato, terreno e celeste.

Nelle ballate di Scott, il romanticismo si manifesta abbastanza chiaramente: in essi compaiono paesaggi cupi, castelli infestati e c'è un simbolismo romantico. Secondo tali opere, nella mente della maggior parte delle persone, la ballata è costituita da eventi soprannaturali che si accumulano l'uno sull'altro: le bare vengono strappate dalle catene, i fantasmi corrono attraverso castelli, boschi e prati sono abitati da folletti e fate, i le acque pullulano di sirene. Ma queste esibizioni sono ispirate da una ballata romantica e nel 18° secolo il romanticismo non aveva ancora preso forma. Il lavoro di Scott è all'inizio del secolo, ed è abbastanza ragionevole che abbia assorbito "il secolo attuale e il secolo passato".

Il genere ballata è un genere tradizionale nella letteratura inglese e scozzese. Più tardi, S. Coleridge, R. Southey e altri si rivolsero a lui.

Ovviamente, il 18° secolo è stato il secolo della rinascita del vecchio genere delle ballate. Ciò è stato facilitato dalla formazione dell'autocoscienza nazionale e, di conseguenza, dal risveglio dell'interesse per l'arte popolare, la sua storia. Il revival della ballata ha attraversato tre fasi:

registrazione e raccolta di ballate;
creazione delle proprie varianti poetiche sulla base;
creazione di ballate d'autore.

La terza fase è la più interessante, poiché ha contribuito non solo al revival, ma anche allo sviluppo del genere delle ballate. È apparso un argomento nuovo, più ampio e più rilevante, la ballata è diventata più problematica. Il ruolo sempre più importante della trama, la divulgazione sempre più completa delle sue potenziali possibilità, è stata proprio la strada lungo la quale procedeva lo sviluppo della ballata. La “soggettività” diventa gradualmente quella particolarità che distingue la ballata dagli altri generi. È in questo senso che è consuetudine parlare della ballata come forma lirico-epica di poesia.

Man mano che il genere delle ballate si sviluppa, vengono alla ribalta concetti psicologici, concreti, particolari e non astratti del bene e del male, come tra gli Illuministi, ma la fonte principale (l'antichità) rimane.

Nel corso ulteriori sviluppi ballate, soprattutto con la formazione del genere della ballata letteraria, il principio lirico, ora rafforzato dallo psicologismo, ricomincia a prevalere sulla trama. La mescolanza dei generi, la penetrazione di elementi epici e drammatici nella poesia lirica hanno insolitamente arricchito la ballata, l'hanno resa più flessibile, hanno permesso di mostrare il mondo dei sentimenti in modo più profondo e veritiero, il che ha contribuito al fatto che la ballata è diventata una delle i principali generi del sentimentalismo e del romanticismo.

Le ballate inglesi e tedesche divennero note in Russia a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. In questo momento, le immagini mitologiche dell'antichità (che avrebbero adornato la poesia russa molti anni dopo) furono soggette a un potente assalto della "musa settentrionale". Grazie agli sforzi di Karamzin e Andrei Turgenev, che morì presto, e poi di Batyushkov su Zhukovsky, il lettore russo conobbe prima Shakespeare e poi la letteratura preromantica e romantica dell'Inghilterra e della Germania. I motivi delle ballate e delle leggende tedesche, inglesi, scozzesi sono confluiti nella letteratura russa come un ampio fiume. Grazie alle traduzioni di Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, il genere della ballata si è adattato e sviluppato sul suolo russo.

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8 gennaio 2018

Tra i generi della letteratura mondiale spiccano le ballate, a cui i poeti romantici amavano rivolgersi. Inizialmente il genere ebbe origine nella poesia del medioevo, ma fu in seguito ripensato e acquisì un nuovo suono e significato. Ti offriamo di conoscere le caratteristiche chiave della ballata, che ti aiuteranno a distinguerla da altre opere poetiche.

Caratteristiche distintive

Il creatore della ballata letteraria è considerato Robert Burns, che si è dedicato attivamente alle storie popolari, ma le ha vestite in una forma poetica più corretta. Nelle sue opere, le caratteristiche della canzone stessa e un'affascinante storia con una trama si intrecciano armoniosamente. Quali sono le caratteristiche principali di una ballata contraddistinta dalla critica letteraria?

I sentimenti o le sensazioni dei personaggi dell'autore sono espressi in modo brillante ed espressivo.
È necessaria una trama, ma in alcuni casi può essere sostituita da un dialogo in cui c'è dell'azione.
Viene spesso utilizzato un elemento di mistero, misticismo, qualcosa di sconosciuto, questo conferisce al testo un suono speciale. Esempi di tale costruzione del testo possono essere trovati in Zhukovsky (ad esempio, "Svetlana", "Lenora" - la traduzione dell'autore dell'omonima opera di Burger).
Spesso l'azione si svolge sullo sfondo di un paesaggio suggestivo: incredibilmente bello o fantastico.

È altrettanto importante notare che segno distintivo le ballate come genere letterario sono una combinazione in un unico testo, spesso di piccolo volume, di principi epici e lirici.

Differenza da altri generi

Considera come una ballata differisce da generi simili, epiche e fiabe. Per comodità, il materiale è presentato sotto forma di un tavolo.

Caratteristiche distintive genere ballata

Confronta parametro	Ballata	Bilina	Fiaba
Paternità	Ci sono testi popolari e letterari	Non c'è un autore, i testi appartengono all'arte popolare orale	Ci sono testi popolari e letterari
Funzione di presentazione	Scritto in forma di versi. È stato utilizzato un verso di ballata: i versi pari e dispari avevano numero diverso fermare	Scritto in versi tonici, il più delle volte il numero di accenti va da 2 a 4	Si potevano usare sia la forma in prosa che in versi, a seconda del desiderio dell'autore.
Complotto	È richiesta la presenza della trama
Eroi	Un eroe potrebbe essere qualsiasi persona con cui sia accaduto un evento degno di nota.	Un eroe positivo - l'incarnazione del coraggio e della giustizia nella mente delle persone - un eroe o un principe. Fa sempre le sue azioni per il bene della gente. L'eroe negativo - l'incarnazione delle qualità malvagie, era spesso una creatura immaginaria (The Nightingale the Robber)	Fiaba: gli eroi erano re, principi, creature immaginarie, stregoni. A proposito di animali: ci sono rappresentanti della fauna selvatica, dotati di qualità umane. Famiglia: gente comune (contadini, sacerdoti, soldati)
Scena	Sullo sfondo di un paesaggio misterioso o bellissimo	Assicurati di indicare chiaramente (Kiev-grad)	Il testo potrebbe non menzionare la posizione
Argomento	Un evento insolito nella vita di qualsiasi persona, non necessariamente un eroe. Sebbene ci sia uno strato separato di ballate eroiche (ad esempio, su Robin Hood)	Un evento di portata tutta russa, con pathos patriottico, qualcosa di grande, una vittoria grandiosa	Assolutamente qualsiasi evento per volere del narratore

Usando il tavolo, puoi capire i segni di una ballata e distinguere rapidamente le opere di questo genere da tutte le altre.

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Testi di Zhukovsky

Questo poeta romantico amava così tanto il genere in questione che fu scherzosamente soprannominato la "ballata". La sua penna appartiene a un numero enorme di traduzioni e ai suoi testi, che sono ancora interessanti per il lettore per il loro stile semplice e la trama affascinante. Quali sono le caratteristiche principali delle ballate di Zhukovsky?

In molti test, il motivo della lotta tra il male e il bene suona e le simpatie dell'autore sono dalla parte di quest'ultimo, ma la vittoria spesso va a personaggi negativi (la ragazza Lyudmila nell'opera omonima è morta solo perché lei voleva stare con il suo amante per sempre).
Disponibilità forza ultraterrena, una componente mistica (chiromante, fantasmi, creature fantastiche - tutto ciò rende i testi interessanti per il lettore moderno).
Un gran numero di dialoghi che rendono ancora più facile la percezione del testo.
Un ruolo speciale è svolto dalla descrizione della natura, a volte il paesaggio diventa una specie di personaggio.

segno di ballate tema d'amore- penetrazione ed espressione profonda in un testo poetico le sfumature più fini sentimenti.

Ecco un esempio di Svetlana:

Come posso, amiche, cantare?
Caro amico lontano;
Sono destinato a morire
Nella tristezza solitaria.
L'anno è volato - non ci sono novità;
Non mi scrive;
Oh! e hanno solo una luce rossa,
Respirano solo nel cuore...
Non ti ricorderai di me?
Dove, da che parte stai?
Dov'è la tua dimora?
Prego e piango!
Lenisci la mia tristezza
Angelo confortante.

Il testo trasmette tutte le esperienze di Svetlana, il suo desiderio, i dubbi e la speranza che la sua amata torni ancora da lei.

"Re della foresta"

Consideriamo le caratteristiche di una ballata in The Forest Tsar di Zhukovsky, un breve lavoro costruito sotto forma di dialogo. Quali caratteristiche consentono di attribuire il testo alle ballate?

La presenza di una trama che ha una certa dinamica.
Grande ruolo dei dialoghi.
Espressione dei sentimenti: leggendo una ballata, si comincia a provare l'orrore che un bambino e suo padre provano per la presenza del Re della Foresta.
La componente mistica è il re stesso, la morte di un bambino.

Infine, nonostante l'opera sia completa di significato, conserva un elemento di mistero. Tali segni di una ballata possono essere trovati in The Forest Tsar di Zhukovsky.

La ballata è un genere straordinario che ora ha immeritatamente perso la sua popolarità. Questi testi poetici permettono sia di raccontare un evento insolito, sia di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti degli eroi della storia.

38 Originalità artistica del genere ballata.

Ballate popolari - si tratta di canzoni lirico-epiche su eventi tragici in famiglia e nella vita di tutti i giorni. Al centro delle ballate c'è sempre una persona con i suoi problemi morali, sentimenti, esperienze. L'eroe delle ballate è diverso dagli eroi-eroi che eseguono un'impresa, da personaggi delle fiabe. Questa è una persona senza nome, che vive, soffre e talvolta muore in circostanze di vita difficili. Se le epopee sono presenti inizi eroici, nelle fiabe ottimistiche, quindi pathos tragico espresso nelle ballate.

"La ballata pone l'accento sul destino umano individuale. Eventi di importanza nazionale, problemi etici, sociali e filosofici si riflettono nelle ballate sotto forma di destini specifici degli individui e relazioni umane familiari private". Le ballate russe descrivono l'era del Medioevo , il periodo di massimo splendore del genere cade nei secoli XIV-XVII. Le trame delle ballate sono diverse, ma le ballate su argomenti familiari e quotidiani sono più diffuse. In queste ballate, i personaggi principali, come nelle fiabe, sono il "bravo ragazzo" e la "bella fanciulla". Spesso raccontano di amori infelici e tragici eventi.

Esistere due punti di vista sull'origine delle ballate. Alcuni ricercatori (AN Veselovsky, N.P. Andreev) lo credevano ballate hanno origine in epoca "preistorica".. Come prova, si riferivano al fatto che le canzoni delle ballate conservavano i motivi più antichi dell'incesto, del cannibalismo, del trasporto attraverso il fiume come simboli del passaggio da uno stato di vita all'altro, della conversione di una persona in una pianta e in un animale, ecc. Altri (ad esempio, VM Zhirmunsky) lo hanno affermato le ballate hanno origine nel medioevo. Il secondo punto di vista in relazione alle ballate russe sembra essere più accettabile. Il contenuto delle canzoni delle ballate parla da sé. Quanto ai motivi più antichi, testimoniano il legame tra il folklore canoro medievale e le precedenti tradizioni ideologiche e storiche.

Poetica. Le ballate appartengono al genere epico della poesia. La storia in essi è condotta dalla terza persona, come dall'esterno, dal narratore. Il segno principale della natura epica di una ballata è la presenza di una trama in esse, ma la trama non appare come in altri generi: nelle ballate, di regola, all'interno dell'immagine figurativa sono presentati solo il climax e l'epilogo ; il resto è menzionato solo in vista generale. In una ballata si parla sempre di un evento, che di per sé è una continuazione dei precedenti, ma su di essi si può solo intuire. Questo rende misteriosa la storia della ballata e allo stesso tempo contribuisce al fatto che mette in evidenza quanto di più necessario per la realizzazione del piano. La ballata evita più episodi. Le ballate sono state a lungo notate nel dinamismo della trama. In essi è frequente la ricezione di uno sviluppo inaspettato dell'azione.

Versetto. Il verso della ballata è strettamente connesso con la struttura melodica del canto e le melodie includono le caratteristiche del canto solenne inerente all'epica e una tonalità penetrante. L'intonazione di sventura e dolore da una tale combinazione di maestosa tristezza. Il verso di una ballata è più mobile di quello di un'epopea, è più vicino al verso di canzoni storiche e ne differisce solo per forti impulsi emotivi come risultato di un acuto movimento emotivo-intonazionale. Il verso diventa particolarmente espressivo nei momenti più drammatici del canto. In questi casi, trae proprietà dal pianto amaro. Nel genere sorto nella fase di transizione dall'epopea "classica" alla nuova, si nota una transizione di forme di canzoni arcaiche a nuove, in cui ci sono già qualità liriche.

Tra il mondo ricreato nella ballata e il suo creatore (e, di conseguenza, il lettore) sorge distanza spazio-temporale. Lo spazio della ballata, enfaticamente "ultraterreno", fondamentalmente diverso dalla realtà quotidiana, non è solo rimosso dall'individuo che percepisce. È qualitativamente designato come appartenente a un altro sistema estetico ed etico associato alle idee folcloristiche, come V.G. Belinsky, indicando la "leggenda fantastica e popolare" alla base della trama della ballata . Spazio chiuso(!)

Il lirismo della ballata è il risultato dell'impatto sul soggetto di un evento epico, la reazione dell'anima, che sperimenta la sua scoperta del mondo della ballata.

Male immotivato(ignorando il bisogno di motivazione). Sulla vita degli eroi delle ballate, i loro sentimenti "pesa un tragico destino" (V.M. Zhirmunsky). Ecco perché l'eroe della ballata sembra spesso persino andare volontariamente alla morte, accetta rassegnato la morte.

I dettagli del conflitto: dietro le situazioni tipiche delle ballate del dramma familiare, della disuguaglianza sociale, della prigionia-non-libertà, ecc. proprio determinato dalle circostanze specifiche del medioevo, emerge un piano più alto ed eterno, a cui gravita la ballata popolare, che tende a ridurre i vari conflitti e conflitti ai confronti più generali, generici, immutabili: amore-odio, bene-male, vita morte. Il conflitto principale nella ballata L'uomo e il destino, il destino, l'uomo davanti alla corte dei poteri superiori. Il conflitto è sempre tragico e inspiegabile.

Funzione ballata: la necessità di dominare la sfera tragica dell'essere. Il genere della ballata rispondeva ai bisogni dell'individuo di provare sentimenti e afferma di essere stato privato di lei nella realtà quotidiana.

Come genere, la ballata della vecchia formazione è rimasta un fenomeno unico nella storia del folklore e molte caratteristiche del genere hanno influenzato la formazione dei generi musicali di un tempo a noi più vicino.

Aggiunta

Le ballate popolari russe sono opere di ricco contenuto vitale, alta perfezione artistica e meravigliosa arte della parola. Ciò si manifesta principalmente nella padronanza della trama: da un lato, nella selezione di situazioni di grande potenza emotiva, e dall'altro, nell'esatta caratterizzazione dei personaggi nelle loro azioni. Nelle ballate, in un riassunto dell'episodio, limitato nel tempo e nel luogo dell'azione, viene abilmente svelata la tragedia della posizione di una persona innocentemente morente, di solito una donna. Il tragico in una ballata è, di regola, terribile. Questo è spesso un crimine, un'atrocità commessa contro una persona cara o cara, che crea una tensione particolarmente acuta. Il principe Romano tratta la moglie con terribile crudeltà; la sorella riconosce le camicie insanguinate del fratello, ucciso dal "marito rapinatore". la madre di suo figlio L'episodio, che funge da centro della trama della ballata, non ha un'esposizione, ma a volte riceve una breve motivazione nella denuncia o nella calunnia, che poi guida le azioni dei personaggi.La motivazione è talvolta combinata con il mistero che nasce come risultato di una predizione (sogno profetico, presagio) o previsione di eventi. Il tragico nelle trame delle ballate si manifesta non solo nelle azioni dei personaggi (omicidio, tortura), ma anche nelle peculiarità della loro mente afferma.Il tragico destino di una persona in una società feudale, la sofferenza e la morte delle vittime del dispotismo, nonché un tragico errore, l'inganno, la calunnia, che "portano alla morte delle persone. La cosa tragica è il pentimento tardivo di una madre o di un marito che ha ucciso un figlio o una moglie innocente, nel riconoscimento tardivo di una sorella disonorata da un fratello. La ballata si differenzia dagli altri generi folcloristici per la profondità dell'immagine psicologica, la capacità di rivelare esperienze complesse e intense, incluso lo stato d'animo dell'assassino, il suo rimorso e rimorso. I personaggi delle ballate sono caratterizzati da forti passioni e desideri. Avdotya Ryazanochka va al campo dai nemici per liberare i prigionieri; la ragazza fugge dalla prigionia: la libertà le è più cara della vita; incapace di sfuggire ai suoi inseguitori, si getta nel fiume; difendendo il diritto all'amore, la ragazza preferisce morire, ma non sposarsi forzatamente. Con rabbia sconsiderata, un marito può distruggere la sua amata moglie. I personaggi sono posseduti da sentimenti come orrore, disperazione, grave sofferenza, dolore insopportabile. Le loro esperienze si esprimono il più delle volte nei fatti, nei fatti. Nella ballata "Well Done and the Princess", la rabbia del re nei confronti del giovane, dei servi, è espressa in modo espressivo e il cambiamento nello stato d'animo del re è motivato in modo peculiare. I sentimenti sono trasmessi nella loro espressione esteriore. Nella ballata "Il principe romano ha perso sua moglie", la figlia viene a sapere della morte di sua madre: mentre la principessa combatteva sul terreno umido, piangeva ad alta voce. E inoltre: ha battuto le mani sul tavolo di quercia. Le esperienze si esprimono anche nel discorso dei personaggi, nei monologhi e nei dialoghi. Spesso assume una forma particolare. Sophia, che ama Vasily, si trova sul kliros nella chiesa. Voleva dire: "Signore, perdonami." Nel frattempo, ha detto: "Vasilyushko, Vasily, amico mio, toccami, toccami, spostati, abbracciamoci e baciamoci". Le opere del tipo ballata sono più realistiche di altri generi poetici, poiché in quest'ultimo non c'è né uno sviluppo psicologico così dettagliato delle immagini, né così tante opportunità per mostrare i dettagli quotidiani. Il realismo delle ballate consiste nella vitalità dei conflitti, nella tipizzazione quotidiana dei personaggi, nella plausibilità degli eventi e delle loro motivazioni, nei dettagli quotidiani, nell'oggettività della narrazione, nell'assenza di narrativa fantastica. Quest'ultimo è presente solo occasionalmente nell'epilogo degli eventi ed è usato per condannare moralmente i cattivi. Questo è il motivo degli alberi intrecciati sulla tomba del defunto, che funge da simbolo del vero amore. Il motivo per trasformare una ragazza in un albero è di solito anche nell'epilogo degli eventi. L'originalità della ballata si manifesta principalmente nella sua differenza rispetto ad altri generi. La ballata è un genere poetico, ma il suo verso, sebbene a volte vicino all'epica, differisce in quanto è più breve, di solito a due colpi, mentre il verso epico è solitamente a tre colpi. La somiglianza con il verso epico si manifesta in presenza di una pausa all'incirca a metà della riga. Ha viaggiato // Mitriy Vasilyevich In campo aperto, // su un buon cavallo, Sat // Domna Aleksandrovna In una nuova collina, // sotto una finestra inclinata, Sotto un cristallo // sotto un vetro. Pensò, // pensò, Lo ha bestemmiato, // lo ha bestemmiato. Nei poemi epici, e spesso nelle canzoni storiche, l'eroe positivo trionfa, ma nelle ballate muore e il cattivo non riceve una punizione diretta, anche se a volte si addolora e si pente. Gli eroi nelle ballate non sono eroi, no figure storiche e di solito gente comune; se questi sono principi, allora sono allevati nei loro rapporti personali, familiari e non nelle attività statali. Le ballate sono vicine a epiche e canzoni storiche nell'epica, nella narrativa, nella trama, ma le loro trame sono meno sviluppate e di solito si riducono a un episodio. Rivelano le relazioni dei personaggi in modo più dettagliato rispetto alla situazione della trama nelle canzoni liriche. Le ballate differiscono da loro per l'assenza di lirismo, che appare solo in opere successive e testimonia la distruzione del genere. Tuttavia, le ballate interagiscono con altri generi. Contengono formule epiche, epiteti: guidano la croce in modo scritto, si inchinano in modo dotto Nelle prime ballate, gli epiteti non sono rari: un buon cavallo, una festa d'onore, tavole di quercia, una spada di damasco. Ma la struttura di una ballata è diversa da quella di un poema epico. Ci sono motivi favolosi nelle ballate: predizioni, trasformazioni. Nella ballata "Il principe e le vecchiette" la principessa rivive con acqua viva; nella variante della ballata "Slandered Wife", il serpente che il giovane voleva uccidere promette di aiutarlo in segno di gratitudine per il salvataggio, ma le sue parole si rivelano calunnia. A differenza dei poemi epici e delle canzoni storiche, il cui significato è idee patriottiche e storiche, il significato delle ballate sta nell'esprimere valutazioni morali del comportamento dei personaggi, nell'umanesimo profondo, nel proteggere la libera espressione dei sentimenti e delle aspirazioni dell'individuo.

Gli scienziati notano la difficoltà di classificare il genere delle ballate popolari, poiché non ha una forma chiara di esecuzione, non ha un uso quotidiano stabile (le ballate vengono eseguite principalmente di tanto in tanto, a volte nei giorni festivi) e "la struttura ritmica della ballata apre la strada alle possibilità musicali più peculiari" 19 . Apparentemente, la ballata è determinata dalla sua specificità di genere e i ricercatori stabiliscono caratteristiche comuni del genere della ballata. La ballata è destinata a rappresentare il mondo dei privati, «il mondo delle passioni umane interpretato tragicamente»20. “Il mondo della ballata è il mondo degli individui e delle famiglie, dispersi, disintegrandosi in un ambiente ostile o indifferente”21. La ballata si concentra sulla divulgazione del conflitto. “Per secoli, le tipiche situazioni di conflitto sono state selezionate e interpretate in forma di ballata”22. Le ballate contengono "conflitti acuti e inconciliabili, bene e male, verità e non verità, amore e odio, personaggi positivi e negativi si oppongono e il posto principale è dato al personaggio negativo. A differenza delle fiabe, non è il bene che vince nelle ballate, ma il male, anche se i personaggi negativi subiscono una sconfitta morale: sono condannati e spesso si pentono delle loro azioni, ma non perché si siano accorti della loro inammissibilità, ma perché insieme a quelli che volevano distruggere e le persone che amano stanno morendo».23 Il conflitto si rivela drammaticamente e, va notato, il dramma permea letteralmente l'intero genere della ballata. “La specificità artistica della ballata è determinata dalla sua natura drammatica. La composizione, il modo di rappresentare una persona e il principio stesso di tipizzazione dei fenomeni della vita sono soggetti alle esigenze di espressività drammatica. Le caratteristiche più caratteristiche della composizione della ballata sono: conflitto unico e concisione, discontinuità di presentazione, abbondanza di dialoghi, ripetizioni con aumento del dramma ... L'azione della ballata è ridotta a un conflitto, a un centro episodio, e tutti gli eventi che precedono il conflitto sono descritti in modo estremamente sintetico.. o completamente assenti...” Le immagini dei personaggi delle ballate si rivelano anche secondo il principio drammatico: attraverso la parola e le azioni. È l'attitudine all'azione, alla rivelazione di una posizione personale nelle relazioni conflittuali che determina il tipo dell'eroe della ballata. “I creatori e gli ascoltatori di ballate non sono interessati alle personalità. Si occupano principalmente delle relazioni dei personaggi tra di loro, trasferiti, copiando epicamente il mondo della consanguineità e delle relazioni familiari. Le azioni degli eroi delle ballate hanno un significato universale: determinano l'intera base della trama della ballata e hanno un carattere drammatico e teso, ponendo le basi per un tragico epilogo. "Gli eventi sono trasmessi nella ballata nei loro momenti più intensi ed efficaci, non c'è nulla in essa che non si riferisca all'azione". “L'azione in una ballata, di regola, si sviluppa rapidamente, a salti e salti, da una scena di punta all'altra, senza collegare spiegazioni, senza caratteristiche introduttive. I discorsi dei personaggi si alternano a linee narrative. Il numero di scene e personaggi è ridotto al minimo ... L'intera ballata rappresenta spesso, per così dire, una preparazione per l'epilogo.

Gli scienziati notano l'incompletezza del genere delle ballate, quasi tutte le ballate possono essere continuate o espanse in un intero romanzo. "Il mistero o l'allusione, derivante dalle proprietà compositive della ballata, è inerente alle ballate di tutti i popoli". Di norma, la ballata ha un epilogo inaspettato e crudele. Gli eroi fanno cose impossibili nella vita ordinaria e quotidiana e sono spinti a compiere tali azioni da una catena di incidenti costruita artisticamente, che di solito portano a un finale tragico. "Motivi di disgrazie inaspettate, incidenti irreparabili, coincidenze terribili sono comuni per una ballata". La presenza di queste caratteristiche ci permette di affermare che "le ballate hanno un carattere così specifico che se ne può parlare come di un genere". Attualmente, ci sono quattro teorie per definire il genere della ballata. 1. La ballata è un genere epico o epico-drammatico. I sostenitori di questa posizione includono N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ballad è una canzone epica (narrativa) di natura drammatica". La fonte dell'emotività della narrazione è l'inizio drammatico, la presenza dell'autore nella ballata non è espressa, il che significa che i testi come caratteristica generica del genere sono assenti. L'inizio lirico è inteso come espressione diretta dell'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà, dello stato d'animo dell'autore. 2. Ballata - una forma lirica di poesia. Al momento dello sviluppo della scienza, tale punto di vista è da considerarsi abbandonato. La sua origine risale al XIX secolo. Si credeva che la ballata nella sua forma letteraria riflettesse la forma popolare e si correla facilmente con generi lirici come il romanticismo e l'elegia. Pavel Yakushkin, uno dei più noti collezionisti di poesia popolare, scrisse: “La ballata si trasforma così facilmente in un'elegia e, al contrario, un'elegia in una ballata, che è impossibile distinguerle rigorosamente”33. Differiscono solo per il numero di opzioni presentate di più nella ballata34. Una tale teoria non resiste a gravi critiche, molto prima V.G. Belinsky scriveva dell'appartenenza della ballata, che nasce nel medioevo, alle opere epiche, anche se in generale dovrebbe essere considerata, secondo il critico, nella sezione della poesia lirica35. 3. Ballata - genere lirico-epico. Questo punto di vista è condiviso da A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Fino a poco tempo, questa teoria era considerata classica. Vi sono tutte le ragioni per ritenere che nasca dal presupposto circa il deposito lirico della ballata, diffuso nell'Ottocento. Gli scienziati notano la peculiare lirizzazione della ballata popolare: "Se per i poemi epici il percorso principale di trasformazione è il passaggio alla prosa, sotto forma di un'ampia gamma di forme di prosa ... allora per la ballata, il percorso principale di trasformazione è il transizione ai testi, sotto forma, forse, di un insieme più ampio di forme lirico-epiche e liriche"36 . Considerando tali ballate epiche-liriche del XVIII e XIX secolo, i ricercatori giungono alla giusta conclusione che il principio guida nella struttura del genere è proprio la lirica. Purtroppo, nella definizione di una manifestazione specifica del principio lirico, si dà il termine stesso lirismo, motivi generali, per lo più non di genere. Stiamo parlando di una speciale percezione emotiva, dell'empatia lirica degli ascoltatori per il contenuto delle ballate, della loro simpatia per la sofferenza e la morte degli eroi. Inoltre, come inconveniente di questo concetto, va segnalata la mancanza di opere dedicate all'evoluzione del genere della ballata: forse la forma antica delle ballate non è costante, cambia nel tempo e non corrisponde proprio alla forma moderna di ballate. 4. Ballata - genere epico-lirico-drammatico. Questo approccio alla definizione di una ballata sta ora entrando nelle posizioni di spicco. I sostenitori di questo concetto sono M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Una ballata popolare è una canzone epico-lirica con pronunciati elementi drammatici"37. In linea di principio, gli studi sul folclore russo si stanno muovendo verso tale definizione da molto tempo e in modo indipendente, ma è possibile stabilire connessioni con le opere analitiche di poeti e collezionisti di poesia popolare tedeschi del XVIII-XIX secolo, che hanno creato il tipo di ballata romantica. IV. Goethe credeva che "il cantante usi tutti e tre i principali tipi di poesia, ... può iniziare in modo liristico, epico, drammatico e, cambiando forma a piacimento, continuare ...". Nella definizione di ballata come simbiosi di tre generi poetici, I.G. Herder ha aggiunto un altro elemento mitologico. L'inizio drammatico è uno degli elementi principali che formano il genere delle ballate. La presentazione drammatica della serie di eventi, il conflitto drammatico e il tragico epilogo determinano non il tipo di emotività lirica, ma drammatica del genere ballad. Se i testi nel folklore significano l'atteggiamento soggettivo dell'autore nei confronti degli eventi rappresentati, allora l'inizio drammatico è l'atteggiamento dei personaggi nei confronti degli eventi che si svolgono, e il genere della ballata si forma secondo questo approccio39. L'ultimo gruppo di scienziati ritiene che l'inizio drammatico sia una caratteristica indispensabile del genere e abbia un ruolo uguale all'epica e alla lirica. In un particolare brano di tipo epico-lirico-drammatico possono essere coinvolti in varia misura, a seconda delle esigenze del tempo storico e dell'impostazione ideologica e artistica dell'opera. Tale posizione, a nostro avviso, sembra essere la più promettente e fruttuosa in relazione allo studio del genere delle ballate popolari. Sfortunatamente, dobbiamo ammettere che ci sono solo poche opere dedicate all'origine e allo sviluppo del genere delle ballate popolari russe. V.M. Zhirmunsky, nel suo articolo "The English Folk Ballad" del 1916, proponeva di dividere le ballate in varietà di genere (epica, lirico-drammatica o lirica)40, rimuovendo così la questione dell'evoluzione del genere ballad in quanto tale. Nel 1966, lo studio "The History of the Development of the Russian Folk Ballad Genre" di D.M. Balashov, in cui l'autore, utilizzando materiale specifico, mostra la natura tematica del cambiamento nella ballata nei secoli XVI - XVII e nel XVIII secolo nota i segni della distruzione del genere a seguito dello sviluppo di un extra -canto lirico cerimoniale persistente e "l'assorbimento del tessuto epico della ballata da parte di elementi lirici"41. NI Kravtsov ha riassunto tutta l'esperienza disponibile e ha proposto di approvare quattro gruppi o cicli di ballate nella letteratura educativa: famiglia, domestica, amore, storica, sociale42. Nel 1976, nel lavoro scientifico "Folklore slavo", lo scienziato ha notato la natura evolutiva di questi gruppi43. Nel 1988 Yu.I. Smirnov, analizzando le ballate e le forme simili dello slavo orientale, ha presentato l'esperienza di un indice di trame e versioni, in cui ha sottoposto a ragionevoli critiche l'artificiosità, la convenzionalità di dividere le ballate in fantastiche, storiche, sociali, ecc. “Una tale divisione artificiale rompe le connessioni naturali e le relazioni tipologiche tra le trame, per cui le forme ad esse correlate o vicine sono separate e sono considerate come isolate”44. Lo scienziato chiarisce le regole per costruire una catena evolutiva45 in relazione al materiale delle ballate, evidenziando cinque derivati del genere (da una canzone protratta o “vocale” destinata all'esecuzione corale a ballate letterarie comuni tra la gente)46. In generale, esiste un quadro generale dell'evoluzione del genere delle ballate popolari dalla forma epica a quella lirica. In questo lavoro vengono risolte questioni private e pratiche sui modi e le ragioni per modificare gli elementi di genere della ballata, vengono stabilite connessioni tra trame disparate e viene determinata la specificità di genere di testi specifici. Nel nostro lavoro utilizziamo il metodo della ricostruzione del testo, le cui basi sono state poste nei lavori della scuola storico-tipologica di V. J. Propp e B.N. Putilov. Per quanto riguarda il genere ballad, ha le sue specificità e si concretizza nei seguenti aspetti. Si presume che il genere della ballata sia organizzato in determinati cicli che contribuiscono alla massima divulgazione di tutte le caratteristiche del genere della ballata. La ciclizzazione del genere delle ballate è principalmente una realizzazione variativa della trama di un conflitto. Nella ciclizzazione della ballata sarà fondamentale l'elemento drammatico, che consiste in pratica nel creare a) varianti di una situazione drammatica (primi cicli), quindi porre fine al conflitto; b) versioni di una situazione drammatica, conflitto. Una variante di un ciclo di ballate è una canzone che ripete un dato modello di conflitto, ma mira a rivelarlo il più completamente possibile nella trama. La versione è un cambiamento qualitativo nel testo, la creazione di un nuovo conflitto sulla base di un ciclo sviluppato o di un'antica ballata separata ("Omelfa Timofeevna salva i suoi parenti" e "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar full" e un ciclo sulle ragazze polacche). I cicli sono studiati nella loro interazione diretta, connessioni evolutive interne, viene anche tracciato come i principi stessi della ciclizzazione popolare cambiano nel tempo. Lo studio della composizione del ciclo prevede un'analisi di genere della trama-variante della serie di brani. Particolare attenzione è riservata allo studio delle componenti principali della specificità di genere della ballata. Il tipo di ciclizzazione e formulario, il tipo di eroe e il livello di conflitto, la natura della valutazione popolare/dell'autore e il discorso dialogico/monologo dei personaggi, l'uso del folclore e delle tradizioni intrageneri, il tipo di convenzionalità e si analizza il riflesso dell'estetica del caso artistico/diretto, si stabilisce il ruolo della logica della trama formale, si stabilisce la categoria del miracoloso e del simbolico. . Vengono studiate le caratteristiche del linguaggio poetico e le tecniche artistiche dello stile delle ballate. È particolarmente notato l'impatto su trame specifiche della tradizione di forme di ballate adiacenti e canzoni rituali, epiche, liriche, storiche e poesie spirituali. Tutti i risultati del lavoro analitico sono allineati ai requisiti del tempo storico, quindi viene determinato il tempo approssimativo della domanda per i cicli di ballate. In definitiva, le caratteristiche tipologiche del genere della ballata sono stabilite in ogni fase storica. La natura e le caratteristiche del genere cambia della ballata nei suoi aspetti generici e artistici, principi generali la sua evoluzione. I cicli di ballate sono considerati nella loro connessione diretta e sono datati più o meno accuratamente. Come risultato dell'analisi del materiale della ballata nella regione russa, è stabilito che la ballata è un'unità mobile e flessibile di carattere epico-lirico-drammatico, che ha alcune caratteristiche tipologiche stabili in ogni fase storica del suo sviluppo dal fine del XIII - inizio del XIV secolo. al XVIII - XIX secolo Inizialmente, i testi sono coinvolti nella forma della tradizione e non hanno un ruolo significativo nella struttura del genere della ballata. A poco a poco, l'inizio lirico cambia l'aspetto del genere della ballata, che alla fine porta alla lirizzazione del genere o alla sua trasformazione in analoghi letterari. La visione del mondo della ballata, per così dire, prepara il terreno e contribuisce all'emergere di una coscienza artistica personale e storica, che ha portato allo sviluppo di forme di poesia lirica e storica extra-cerimoniale. Successivamente, il genere delle ballate non può riflettere pienamente i conflitti della nuova era. In competizione con le canzoni storiche e liriche nel XVI-XVII secolo, rafforzando il ruolo dell'elemento lirico nella sua struttura di genere, la ballata si dissolve gradualmente, per così dire, nell'elemento lirico, che è più in linea con il riflesso di tutti i profondità e incoerenza della nuova era. IN caso migliore, la forma esterna, una sorta di stile di presentazione di ballata o trama di ballate (un tipo di ballate filistee) rimane da una ballata genuina. Il genere originale della ballata popolare si è conservato nel XIX e XX secolo. Vengono conservate le trame di ballate più famose e d'attualità per una particolare località. Ad essi viene data una forma lirica, sono elaborati liricamente, ma restano inalterate alcune caratteristiche tipologiche stabili (cfr. un processo simile iniziato prima nella creatività epica). Tali canzoni di ballate stanno gradualmente scomparendo man mano che l'alfabetizzazione della popolazione cresce, la distribuzione di libri e la scomparsa degli stessi narratori di ballate e interpreti.

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Dipartimento della Pubblica Istruzione dell'Amministrazione di Khabarovsk

Istituzione scolastica comunale

palestra №3 intitolata MF Pankova

CARATTERISTICHE DEL GENERE BALLAD

NELLE OPERE DI V. A. ZHUKOVSKY

Prova d'esame di letteratura

Completato:

Pesotsky Alexander,

studente 9 classe "B".

Consulente scientifico:

Fadeeva TV

Khabarovsk

introduzione

Più volte il nome di Colombo come simbolo dello scopritore di nuovi mondi viene aggiunto da V.G. Belinsky al nome di V. A. Zhukovsky: “L'apparizione di Zhukovsky ha stupito la Russia, e non senza motivo. Era il Colombo della nostra patria". 1 Infatti, nel periodo pre-Pushkin dello sviluppo della letteratura russa, Zhukovsky occupa il primo posto; si distinse per la forza del talento artistico, le imprese innovative, la scala della creatività e l'autorità letteraria.

Zhukovsky può essere tranquillamente definito il fondatore del romanticismo nella letteratura russa. COME. Pushkin esclamò con entusiasmo in una delle sue lettere: “Che fascino della sua dannata anima celeste! È un santo, sebbene sia nato romantico, non greco, e uomo, e cos'altro! I contemporanei hanno notato la straordinaria sincerità della poesia di Zhukovsky.

V.G. Belinsky, definendo l'essenza e l'originalità della poesia di Zhukovsky e il suo significato per la letteratura russa dell'inizio del XIX secolo, ha osservato: "Solo il romanticismo del Medioevo poteva spiritualizzare la nostra letteratura ... Zhukovsky era un traduttore in russo del romanticismo del Medioevo, resuscitato all'inizio del XIX secolo da poeti tedeschi e inglesi, principalmente da Schiller. Ecco il significato di Zhukovsky e il suo merito nella letteratura russa. 2 Fu Zhukovsky a presentare al lettore russo uno dei generi più amati dai romantici dell'Europa occidentale: la ballata. La ballata diventa il genere preferito del poeta, in cui le sue aspirazioni romantiche si esprimevano al massimo.

Creatività V.A. Zhukovsky è dedicato a un numero significativo di studi letterari, sebbene per la maggior parte si tratti di articoli introduttivi a raccolte di opere del poeta.

Nel corso del lavoro sull'astratto, le opere di R.V. Jezuitova "Zhukovsky e il suo tempo", V.N. Kasatkina “Poesia di V.A. Zhukovsky, AS Yanushkevich "Nel mondo di Zhukovsky", I.M. Semenko "Vita e poesia di Zhukovsky" e altri. Le opere di I.M. Semenko. 3 Il ricercatore afferma che Zhukovsky può essere giustamente definito un genio della traduzione. Dopotutto, il poeta ha scritto 39 ballate, di cui 34 tradotte. Ha tradotto non solo ballate, ma anche molte altre opere, tra le quali la più famosa è l'Odissea di Omero. Un attento ricercatore dell'arte della traduzione di Zhukovsky, V. Cheshikhin, ha notato nelle sue migliori traduzioni "verbatimità nel trasmettere i pensieri dell'autore, riproduzione accurata della forma poetica dell'originale e autocontrollo nel senso di illimitato rispetto per l'originale . ..” 4 Zhukovsky scelse sempre per la traduzione solo opere che erano internamente consonanti con lui.

Un aiuto significativo nella stesura dell'abstract è stato fornito dal lavoro di V.N. Kasatkina, in cui il critico letterario analizza le ballate di Zhukovsky, ne svela i temi principali e rivela l'originalità artistica della poesia di Zhukovsky.

Il bene e il male, in netto contrasto, appaiono in tutte le ballate di Zhukovsky. Il poeta era anche profondamente occupato dai problemi del destino, della responsabilità personale e della punizione. L'atmosfera nelle ballate di Zhukovsky è puramente romantica. Non ha nulla a che fare con la convenzionalità. Crea l'impressione di ispirazione romantica, la partecipazione del poeta e del lettore alla vita misteriosa e sublime del mondo.

Nel corso di Lettere Scolastiche, ballate di V.A. Zhukovsky è studiato molto poco, anche se i temi delle sue ballate sono rilevanti e interessanti perché il criterio dell'umanità è decisivo per tutte le opere di Zhukovsky. In essi, il poeta, per così dire, mette un segno di uguale tra "eterno" e "moderno".

Lo scopo di questo saggio è quello di rivelare le caratteristiche del genere delle ballate nell'opera di V. A. Zhukovsky.

In conformità con l'obiettivo in astratto, sono stati risolti i seguenti compiti:

svelare caratteristiche le ballate come genere letterario;
considera il significato del lavoro di Zhukovsky come traduttore di famose ballate dell'Europa occidentale;
rivelare i temi principali delle ballate di Zhukovsky;
analizzare il ciclo di ballate sull'amore;
per mostrare l'originalità artistica delle ballate di Zhukovsky.

1. La ballata come genere letterario

La ballata è un genere lirico-epico in cui sono rappresentate trame storiche, fantastiche e amorose.

Le ballate popolari sono state create da narratori senza nome, trasmesse oralmente, e nel processo di trasmissione orale sono state notevolmente modificate, diventando così il frutto di una creatività non individuale, ma collettiva. Le fonti delle trame di ballate erano leggende cristiane, romanzi cavallereschi, miti antichi o opere di autori greci e romani nella rivisitazione medievale, le cosiddette trame "eterne" o "vagabondaggio", nonché veri e propri eventi storici stilizzati sulla base di pronti schemi di canzoni realizzati. Le prime edizioni di ballate popolari apparvero nel XVIII secolo. e furono associati alla rinascita dell'interesse di scrittori, filologi e poeti per il passato nazionale e le fonti popolari della creatività letteraria.

Il genere delle ballate letterarie, ripresosi diversi decenni prima dell'inizio del XIX secolo, raggiunse il suo apice e la sua massima popolarità nell'era del romanticismo, quando per qualche tempo assunse quasi il posto di primo piano nella poesia. La popolarità e l'attualità di questo genere nell'era romantica è dovuta principalmente alla sua multifunzionalità, alla capacità di servire gli obiettivi sociali e letterari più diversi (e talvolta multidirezionali). Una ballata popolare (cavalleresca, eroica, storica) potrebbe soddisfare l'interesse per il passato nazionale, nel medioevo, in generale, nell'antichità, risvegliato in ampi circoli di lettori. L'elemento mitologico o miracoloso, naturale per una ballata, corrispondeva pienamente al desiderio dei romantici per tutto ciò che era insolito, misterioso, misterioso e spesso mistico o ultraterreno. L'inclinazione primordiale della ballata verso la sintesi di elementi epici, lirici e drammatici ben si coniugava con i tentativi dei romantici di creare "poesia universale", "mescolare poesia artificiale e poesia naturale", aggiornarla, veicolare esperienze umane, intensità drammatica dei sentimenti . La ballata ha fornito grandi opportunità per la ricerca di nuovi mezzi espressivi del linguaggio poetico.

Fondamentalmente, le ballate romantiche sono costruite attorno a un evento, spesso tragico. Le esposizioni in alcune ballate sono informazioni per conto dell'autore, introducono il lettore al corso degli eventi, ma il più delle volte le ballate hanno un inizio acuto che non dà al lettore alcuna spiegazione. Molto spesso, oscurità e incomprensibilità accompagnano la ballata dall'inizio alla fine. Sebbene la riflessione generalizzante dell'autore a volte funga da conclusione in alcune ballate, per la maggior parte, gli autori non impongono conclusioni già pronte al lettore, lasciandolo solo con se stesso, dandogli l'opportunità di trarre le proprie conclusioni.

Tra la fine del 18° e l'inizio del 19° secolo, il genere della ballata non era percepito nella letteratura russa come un genere lirico-epico indipendente. Il classicismo era ancora in vigore e imponeva determinati obblighi ai poeti nelle loro opere. Tuttavia, la necessità di sviluppo e acquisizione di qualcosa di nuovo era già sentita all'inizio del XIX secolo, questo portò all'emergere di ricerche creative per i poeti russi. Le relazioni tra i generi all'inizio del secolo divennero più mobili, l'interazione di generi diversi diede origine a qualcosa di nuovo nel sistema dei generi. Le ballate compaiono nell'opera di molti poeti, ma questi esperimenti non sono ancora perfetti, la loro struttura di genere non è chiara. Sullo sfondo appare la ballata di Zhukovsky, che ha portato popolarità al poeta e ha stabilito la domanda per la ballata come genere.

Fu la ballata che aiutò Zhukovsky, secondo Belinsky, a portare nella letteratura russa "la rivelazione dei segreti del romanticismo" 5: il romanticismo del fantastico e del terribile, l'interesse per l'arte popolare caratteristica dei romantici.

2. Caratteristiche del genere delle ballate nell'opera di V. A. Zhukovsky

2.1. Zhukovsky - traduttore di famose ballate dell'Europa occidentale

Quasi tutte le trentanove ballate di Zhukovsky sono traduzioni. VA Zhukovsky ha tradotto le ballate di Schiller: "Cassandra", "Ivikov's Cranes", "The Triumph of the Winners", Goethe: "The Forest King", "Fisherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott: "Castle Smalholm, o Ivan's Evening", "Pentimento", "Lenora" di Burger, ecc. Tra questi ci sono molte traduzioni libere, dove il poeta ricrea il significato e la trama, non mira a seguire letteralmente il testo. IN traduzioni accurate il testo dell'originale è riprodotto, ma anche qui vi sono delle discrepanze, poiché un'adeguata traduzione letteraria da una lingua all'altra è impossibile.

Zhukovsky è stato giustamente definito un genio della traduzione. Ha sempre scelto per la traduzione solo opere che erano internamente consonanti con lui, ha messo in risalto e sottolineato in esse i motivi più vicini al traduttore, ma non secondari, ma legati all'essenza stessa dell'opera tradotta. Le ballate tradotte danno a Zhukovsky l'impressione di essere originale, perché il poeta, con il potere della sua immaginazione, ricrea l'essenza interiore dei fenomeni raffigurati, vivendo profondamente con l'autore dell'originale.

Ecco le affermazioni del poeta sull'essenza della traduzione poetica: “Un traduttore in prosa è uno schiavo, un traduttore in versi è un rivale”; "Questa è generalmente la natura del lavoro del mio autore: quasi tutto ciò che ho è di qualcun altro o di qualcun altro - e tutto, tuttavia, è mio". 6

Lo stile di traduzione di Zhukovsky si basa su una profonda sintesi di mezzi tematici, figurativi e linguistici. Così il poeta raggiunge le vette della capacità di traduzione. Nelle sue migliori ballate, pur conservando i tratti più importanti dell'originale, Zhukovsky li esalta, spingendo leggermente nell'ombra i momenti di accompagnamento, che non sono preminenti per l'essenza ideologica. Così, nelle ballate di Schiller, si accentua il desiderio di una bellezza irraggiungibile. In accordo con la struttura generale della sua poesia, Zhukovsky trasmette la trama nelle ballate in modo alquanto generalizzato, proprio perché preferisce ricreare l'essenza, piuttosto che il dettaglio. Tuttavia, ciò non significa affatto che Zhukovsky non abbia trasmesso dettagli: in tal caso, sarebbe impossibile parlare dell'accuratezza della traduzione.

Tra le ballate di Zhukovsky, si può individuare un gruppo di veri e propri capolavori di accurata traduzione poetica. Prima di tutto, queste sono le traduzioni di Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Knight Togenburg", "Count Gapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "Polycrates' Ring", "Eleusian Feast ". Notevole è anche la ballata, che descrive come una vecchia donna cavalcasse insieme un cavallo nero e che era seduta di fronte, "La regina di Uraka e i cinque martiri" (da R. Southey), "Il castello di Smalholm, o sera di mezza estate" (da Walter Scott), "Forest King" e "Fisherman" (da Goethe). È significativo che il gruppo delle traduzioni più accurate comprenda le opere più significative in originale straniero.

Tutte le trentanove ballate, nonostante le differenze tematiche, sono un insieme monolitico, un ciclo artistico, legato non solo dal genere, ma anche dall'unità semantica. Zhukovsky è stato attratto da campioni che hanno affrontato con particolare urgenza le questioni del comportamento umano e della scelta tra il bene e il male.

2.2. Delitto e punizione: il tema principale delle ballate di V. A. Zhukovsky

Il tema principale delle ballate di V.A. Zhukovsky - crimine e punizione. Il poeta delle ballate ha denunciato varie manifestazioni di egocentrismo. L'eroe costante delle sue ballate è una personalità forte che ha messo da parte le restrizioni morali e realizza la sua volontà personale, finalizzata al raggiungimento di un obiettivo puramente egoistico. Warwick (dalla ballata omonima) si impadronì del trono, uccidendo suo nipote, legittimo erede al trono, perché Warwick vuole regnare, tale è la sua volontà. L'avido vescovo Gatton ("Il giudizio di Dio sul vescovo") non condivide il pane con la gente affamata, credendo che lui, il proprietario del pane, abbia il diritto di farlo. Il cavaliere Adelstan (ballata "Adelstan"), come un nuovo Faust, contattò il diavolo, comprò la sua bellezza personale, la sua abilità cavalleresca e l'amore della bellezza a un prezzo terribile. I ladri uccidono il poeta disarmato Ivik nella foresta, affermando il diritto del forte fisicamente sul debole e indifeso (la ballata "Ivik's Cranes"). Il poeta ha anche indicato l'immoralità nei rapporti familiari: mentre il marito-barone partecipa alle battaglie, la moglie lo tradisce con qualcuno che è anche chiamato cavaliere. Ma il barone uccide il suo rivale non in un duello leale, non come un cavaliere, ma da dietro un angolo, di nascosto, da vigliacco, proteggendosi dal pericolo. Ognuno pensa solo a se stesso e al proprio bene. La volontà egoistica, l'autocoscienza egoistica si rivela così miope, moralmente miserabile, cieca davanti alla punizione!

Secondo Zhukovsky, il crimine è causato da passioni individualistiche: ambizione, avidità, avidità, gelosia, autoaffermazione egoistica. L'uomo non riuscì a frenarsi, cedette alle passioni e la sua coscienza morale si rivelò indebolita. Sotto l'influenza delle passioni, una persona dimentica il suo dovere morale. Ma la cosa principale nelle ballate non è ancora il crimine in sé, ma le sue conseguenze: la punizione di una persona. Come si fa la punizione? Nelle ballate di Zhukovsky, di regola, non sono le persone a punire il criminale. In Ivikov Cranes, che parla del massacro di cittadini con ladri, il comportamento delle persone è ancora un atto secondario, perché adempiono alla volontà delle furie, dee vendicatrici. L'eccezione è "Three Songs", qui il figlio si vendica del potente Oswald per l'omicidio di suo padre. La punizione spesso viene dalla coscienza di una persona: non resiste al giogo di un crimine e ai tormenti. Nessuno ha punito l'assassino-barone e la sua moglie infedele ("Castello Smalholm, o La sera di Ivan"), si sono recati volontariamente al monastero, ma la vita monastica non ha portato loro sollievo morale e consolazione: è "triste e non sembra al mondo", ha cupo, "e timido delle persone e tace". Commettendo crimini, si sono privati della felicità e delle gioie della vita, si sono esclusi da un essere armoniosamente luminoso. La coscienza di Warwick, quella di Adelstan, non è calma. P. Florensky diceva: "Il peccato è il momento della discordia, della disintegrazione e della disintegrazione della vita spirituale" 7 . Ha anche rivelato il meccanismo morale e psicologico del peccato: «Volendo solo per sé, nel suo “qui” e “ora” l'autoaffermazione del male è inospitale rinchiusa da tutto ciò che non è esso; ma, tendendo all'autodivinità, non rimane nemmeno simile a se stesso e si sgretola, si decompone e si frammenta nella lotta interna. , l'autoconcentrazione dell'individuo, la consapevolezza di autostima, il desiderio di soddisfare il proprio "io" alla fine porta a trascurare tutto il "non-io", con un effetto negativo su di lui. E poiché l'esistenza di una persona, la sua felicità dipende da un'altra persona e altre persone, si trovano trascinate in un circolo vizioso di autoaffermazione di una forte personalità che le calpesta, avendo distrutto le barriere che si frappongono alla soddisfazione della volontà del suo "io ", il peccatore nel mondo delle ballate del poeta uccide sia la sua anima che la sua vita. Semina morte non solo intorno di se stesso, ma anche in se stesso. Il peccato "mangia se stesso" (P. Florensky). Zhukovsky era consapevole dell'idea della natura autodistruttiva del male.

Il motivo della trama di molte ballate è l'aspettativa di punizione. Il delitto è commesso, ma subito l'autore del reato comincia a sentirsi alla vigilia della punizione. La freschezza delle valli e delle foreste, la trasparenza dei fiumi si affievoliscono nei suoi occhi: "Warwick da solo era estraneo alle bellezze della natura", "ma la bellezza non si nota agli occhi peccaminosi", e ora è estraneo al solito divertimento festoso , alienato dai suoi luoghi amati e natii, dalla sua stessa casa - "non c'è rifugio nel mondo". Da colui che ha violato il principio umano della vita, la pace della mente, l'armonia spirituale partono. Si precipita alla ricerca del suo posto nella vita, un'esistenza prospera e non li trova. Il disegno psicologico del poeta è finalizzato all'analisi delle esperienze di paura. Warwick ha paura della punizione, e la paura si impossessa sempre più del suo cuore, la vecchia peccatrice è inorridita dall'attesa della punizione, la paura si impadronisce sempre più del criminale Bishop Gatton ("è stupefatto; respira un po' di paura ”), costringendolo al panico a cercare riparo. La coscienza risvegliata suggerì il bisogno di avere paura: "Trema! (gli dice la voce della coscienza)". L'autore del reato è costantemente "tremante", "confuso", "pauroso", "tremante". La paura è il risultato dell'"abbandono di Dio". La coscienza non permette al peccatore di rinunciare a ciò che ha fatto, di dimenticarlo. Sente il gemito dell'assassinato, la sua voce, le sue preghiere, vede i suoi occhi lucenti, il suo viso pallido - "come un terribile mostro, la coscienza lo insegue ovunque". La trama delle ballate "Warwick", "Adelstan", "Donika", "God's Judgment on the Bishop" è tutta costruita sulla segreta aspettativa della punizione, l'orrore di essa copre sempre di più il criminale, cambia il mondo intero in i suoi occhi e lo trasforma. È stato trasformato in un rinnegato, in un morto vivente.

Descrizione del lavoro

"Zhukovsky è stato il primo poeta in Russia, la cui poesia è uscita dalla vita", V.G. Belinsky. Zhukovsky ha dato un grande contributo alla letteratura russa. Oggi non possiamo immaginare non solo la letteratura russa, ma anche mondiale senza V. A. Zhukovsky, così come non possiamo immaginarla senza A. S. Pushkin. Zhukovsky può essere tranquillamente definito il fondatore del romanticismo nella letteratura russa. COME. Pushkin esclamò con entusiasmo in una delle sue lettere: “Che fascino della sua dannata anima celeste! È un santo, sebbene sia nato romantico, non greco, e uomo, e cos'altro! I contemporanei hanno notato la straordinaria sincerità della poesia di Zhukovsky.