genre puisi. Genre puisi

Fiksi sebagai fenomena budaya.

Genre dan genre sastra. Puisi dan prosa.

Jenis-jenis sastra- ini adalah asosiasi besar karya verbal dan artistik sesuai dengan jenis hubungan pembicara ("pembawa ucapan") dengan keseluruhan artistik. Ada tiga jenis: drama, epik, lirik.

DRAMA adalah salah satu dari empat genre sastra. Dalam arti sempit kata – genre suatu karya yang menggambarkan konflik antar tokoh, dalam arti luas – semua karya tanpa tuturan pengarang. Jenis (genre) karya drama: tragedi, drama, komedi, vaudeville. LIRIK adalah salah satu dari empat jenis sastra, yang mencerminkan kehidupan melalui pengalaman pribadi seseorang, perasaan dan pikirannya. Jenis lirik: lagu, elegi, ode, pemikiran, pesan, madrigal, bait, eclogue, epigram, epitaph. LYROEPIC adalah salah satu dari empat jenis sastra di mana pembaca mengamati dan mengevaluasi dunia seni dari luar sebagai narasi plot, tetapi pada saat yang sama peristiwa dan karakter menerima penilaian emosional tertentu dari narator. EPOS adalah salah satu dari empat jenis sastra, yang mencerminkan kehidupan melalui cerita tentang seseorang dan peristiwa yang terjadi padanya. Jenis utama (genre) sastra epik: epik, novel, cerita, cerita pendek, cerita pendek, esai artistik.

Jenis (genre) sastra.

KOMEDI- jenis karya dramatis. Menampilkan segala sesuatu yang jelek dan konyol, lucu dan canggung, mengejek keburukan masyarakat.
LIRIS POEM (dalam prosa) - sejenis fiksi, yang mengekspresikan perasaan penulis secara emosional dan puitis.
SANDIWARA SENSASI- jenis drama, karakter yang secara tajam dibagi menjadi positif dan negatif.
FITUR ARTIKEL- jenis narasi, sastra epik yang paling dapat diandalkan, menampilkan fakta dari kehidupan nyata.
LAGU, atau LAGU - jenis puisi lirik yang paling kuno; puisi yang terdiri dari beberapa bait dan paduan suara. Lagu dibagi menjadi folk, heroik, sejarah, liris, dll.
CERITA- bentuk sedang; sebuah karya yang menyoroti rangkaian peristiwa dalam kehidupan protagonis.
PUISI- jenis karya epik liris; bercerita puitis.
CERITA- bentuk kecil, sebuah karya tentang satu peristiwa dalam kehidupan karakter.
NOVEL- bentuk besar; sebuah karya, di mana banyak karakter biasanya ambil bagian, yang nasibnya saling terkait. Novel bersifat filosofis, petualangan, sejarah, keluarga, dan sosial.
TRAGEDI- jenis karya dramatis yang menceritakan tentang nasib malang sang protagonis, sering kali dikutuk sampai mati.
EPIK- sebuah karya atau siklus karya yang menggambarkan zaman sejarah yang signifikan atau peristiwa sejarah besar.

Puisi(Yunani , "kreativitas, kreasi") - cara khusus mengatur pidato; memperkenalkan ukuran tambahan (pengukuran) ke dalam pidato yang tidak ditentukan oleh kebutuhan bahasa biasa; seni verbal, kebanyakan puisi. Ukuran tambahan tuturan adalah syair (baris puitis), serta pantun, meteran, dan sebagainya. Seringkali kata puisi digunakan dalam arti metaforis, yang berarti keanggunan penyajian atau keindahan dari apa yang digambarkan, dan dalam pengertian ini sebuah teks biasa-biasa saja dapat disebut puitis; untuk menghindari kebingungan dalam literatur ilmiah, oleh karena itu ada kecenderungan untuk menghindari kata puisi dan hanya berbicara tentang ayat(syair), namun penggunaan kata tersebut tidak lepas dari kekurangan, karena arti utama dari istilah "syair" adalah baris puisi tersendiri.

Dalam budaya modern, puisi biasanya dipahami sebagai bentuk seni, melupakan bahwa dalam kehidupan sehari-hari saat ini ada cukup banyak teks puisi, tetapi tidak artistik (misalnya, iklan). Secara historis, teks dari konten apa pun bisa berupa puisi, hingga risalah ilmiah dan medis. Kebijaksanaan membungkus teks-teks ini dalam bentuk puisi adalah karena fakta bahwa dengan cara ini teks menjauhkan diri dari ucapan biasa, ditandai sebagai yang paling penting, signifikan.

Prosa(lat. prasa) - pidato lisan atau tertulis tanpa pembagian menjadi segmen-segmen yang sepadan - puisi; berbeda dengan puisi, ritmenya didasarkan pada perkiraan korelasi konstruksi sintaksis (titik, kalimat, kolom). Kadang-kadang istilah ini digunakan sebagai pembeda antara fiksi secara umum (puisi) dengan sastra ilmiah atau jurnalistik, yaitu tidak berhubungan dengan seni. Di Yunani kuno, bersama dengan puisi, ada juga prosa artistik: mitos, legenda, dongeng, komedi. Genre ini tidak dianggap puitis, karena mitos bagi orang Yunani kuno bukanlah fenomena artistik, tetapi fenomena religius, tradisi adalah sejarah, dongeng adalah keseharian, komedi dianggap terlalu biasa. Prosa non-fiksi termasuk oratoris, politik, dan kemudian karya ilmiah. Jadi, di dunia kuno, Roma Kuno dan kemudian di Eropa abad pertengahan, prosa berada di latar belakang, mewakili sastra sehari-hari atau jurnalistik, sebagai lawan dari puisi yang sangat artistik.

Pada paruh kedua Abad Pertengahan, situasinya mulai berubah secara bertahap. Seiring dengan pembusukan kuno, dan kemudian masyarakat feodal, puisi, tragedi, dan ode secara bertahap membusuk. Sehubungan dengan perkembangan borjuasi komersial, pertumbuhan budaya dan ideologisnya, berdasarkan budaya kota-kota besar, genre prosa tumbuh dan berkembang semakin banyak. Ada cerita, cerita pendek, setelah mereka sebuah novel berkembang. Genre puitis lama, yang memainkan peran utama dalam sastra feodalisme dan masyarakat pemilik budak, secara bertahap kehilangan signifikansi utama dan utama mereka, meskipun mereka sama sekali tidak menghilang dari sastra. Namun, genre-genre baru, yang pertama-tama memainkan peran utama dalam gaya borjuis, dan kemudian dalam semua literatur masyarakat kapitalis, jelas-jelas condong ke prosa. Prosa artistik mulai menantang posisi terdepan puisi, menjadi dekat dengannya, dan bahkan kemudian, pada masa kejayaan kapitalisme, bahkan menyingkirkannya. Pada abad ke-19, penulis prosa, novelis, dan novelis menjadi tokoh fiksi yang paling menonjol, memberi masyarakat generalisasi tipikal yang hebat yang, di era kejayaan puisi, diberikan oleh pencipta puisi dan tragedi.

Genre sastra yang secara tradisional diklasifikasikan sebagai prosa meliputi:

novel- karya naratif besar dengan plot yang kompleks dan berkembang.
Kisah- semacam puisi epik, dekat dengan novel, menggambarkan beberapa episode dari kehidupan; berbeda dari novel dalam kelengkapan kurang dan luasnya gambar kehidupan sehari-hari, adat istiadat.
Novella- genre naratif kecil sastra, sebanding dalam volume dengan sebuah cerita (yang kadang-kadang menimbulkan identifikasi mereka), tetapi berbeda dari itu dalam genesis, sejarah dan struktur.
epik- karya epik bentuk monumental, yang dibedakan oleh masalah nasional.
Cerita- bentuk fiksi bergenre epik kecil - kecil dalam hal volume fenomena kehidupan yang digambarkan, dan karenanya dalam hal volume teksnya.
Karangan- esai prosa dengan volume kecil dan komposisi bebas, mengungkapkan kesan dan pertimbangan individu pada kesempatan atau masalah tertentu dan jelas tidak mengklaim sebagai interpretasi yang menentukan atau lengkap dari subjek.
Biografi- esai yang menceritakan kisah kehidupan dan karya seseorang. [

3. Konsep “Mitos” Animisme, Totemisme, Fetisisme, Antroposentrisme dalam Mitos. Inisiasi dalam mata pelajaran mitologi.

Mitos(Yunani kuno ) dalam sastra - legenda yang menyampaikan gagasan orang tentang dunia, tempat manusia di dalamnya, tentang asal usul segala sesuatu, tentang Dewa dan pahlawan; gagasan tertentu tentang dunia.

Kekhususan mitos tampak paling jelas dalam budaya primitif, di mana mitos setara dengan sains, sebuah sistem integral di mana seluruh dunia dirasakan dan dijelaskan. Kemudian, ketika bentuk-bentuk kesadaran sosial seperti seni, sastra, sains, agama, ideologi politik, dan sejenisnya dipisahkan dari mitologi, mereka mempertahankan sejumlah model mitologis yang secara unik dipikirkan kembali ketika dimasukkan dalam struktur baru; mitos mengalami kehidupan kedua. Yang menarik adalah transformasi mereka dalam karya sastra.

Karena mitologi menguasai realitas dalam bentuk narasi figuratif, maka maknanya dekat dengan fiksi; secara historis, ia mengantisipasi banyak kemungkinan sastra dan memiliki pengaruh yang komprehensif pada perkembangan awalnya. Secara alami, sastra tidak berpisah dengan fondasi mitologis bahkan kemudian, yang berlaku tidak hanya untuk karya dengan fondasi mitologis plot, tetapi juga untuk penulisan kehidupan yang realistis dan naturalistik abad ke-19 dan ke-20 (cukuplah untuk menyebut Oliver Twist oleh Charles Dickens, Nana oleh Emile Zola, "Gunung Ajaib" oleh Thomas Mann).

Animisme. Inti tanpa syarat dari mitos kuno adalah animisme (lat. anima - jiwa). Doktrin jiwa ini didasarkan pada sekelompok fakta yang mencatat manifestasi aktif kehidupan: kemampuan untuk menghasilkan diri, pertumbuhan, gerakan, dan sebagainya. Kontras antara mayat hidup dan mati membuat kesan khusus. Imajinasi mengubah pengetahuan ini menjadi animisme, yang menurutnya ada banyak jiwa dan setiap jiwa adalah formasi tubuh halus, mirip dengan uap, napas, udara atau bayangan. Segala sesuatu yang ada menjadi hidup karena kehadiran jiwa. Ide ini kemudian disebut "hylo-zoism" (Yunani hyle - substansi, zoe - kehidupan). Dalam diri seseorang, jiwa menguasai jasad dan mampu meninggalkannya untuk sementara (pingsan, tidur) atau selamanya (mati).

3.3. Totemisme. Kita berbicara tentang kepercayaan bahwa jenis tumbuhan atau hewan tertentu pernah melahirkan suku atau klan tertentu. Mitos yang sesuai menceritakan tentang pengembaraan totem (totem bahasa Inggris - leluhur suci), menggambarkan tempat-tempat tertentu di mana leluhur pertama berhenti: batu, ngarai, waduk. Mereka menjadi pusat ritual, di mana lambang totem (gambar pohon ek, gagak, ular, dll.) disimpan.

3.2. Fetisisme. Fetishisme diasosiasikan dengan animisme (port. feitisso - made). Ide kuno ini mengakui keberadaan roh dalam objek material yang melanda imajinasi orang-orang primitif. Benda langka dan tidak biasa bertindak sebagai benda seperti itu - bagian tubuh binatang, batu mulia, bentuk khusus tongkat, akar, dll. Ada kepercayaan bahwa jimat mampu melindungi dari roh jahat dan menyembuhkan dari penyakit. Fetisisme kemudian diubah menjadi kultus jimat, jimat, berhala, dan relik.

Inisiasi- ritus tertentu, biasanya mistis, yang terkait dengan transisi seseorang ke tingkat sosial baru. Inisiasi meliputi fungsi ritus, mitos dan ritual. Tempat sentral dalam lingkaran plot mitologis (dongeng tentang dewa, epos heroik, dongeng) ditempati oleh inisiasi pahlawan, yaitu perjalanan ke dunia lain (kematian sementara), komunikasi dengan pemiliknya dan, sebagai hasilnya, memperoleh kekuatan magis, senjata, dll. Ritus inisiasi di antara orang-orang kuno, sebagai suatu peraturan, termasuk membawa yang diprakarsai oleh kerabat dekat ke dalam hutan, siksaan yang menyakitkan di sebuah gubuk, pintu masuk yang menggambarkan mulut pemilik dunia kematian, berbagai ritual yang melambangkan penyerapan. dan memuntahkan inisiat oleh nenek moyang zoomorphic, banyak cobaan, akhirnya kembali ke suku dan pernikahan.

Informasi serupa.

Pelajaran 7

Hari ini kita akan berbicara tentang sejarah lagi. Sejarah puisi.

Kita perlu berkenalan dengan gaya puitis dasar.

Apa itu gaya? Ini adalah ide (pandangan dunia penyair), karakteristiknya, ciri khasnya, dan perangkat sastra yang dengannya ide ini diwujudkan dalam puisi dalam periode sejarah tertentu. Tentu saja, seseorang dapat menulis dalam satu gaya atau yang lain bahkan setelah akhir "periode tertentu" ini, namun, dalam kritik sastra, munculnya, fajar, dan pudarnya gaya biasanya dikaitkan dengan tanggal tertentu, dengan karya penulis paling cerdas. , yang karyanya gaya mengambil bentuk sebagai gaya.

KLASIKISSME - (dari lat. classicus - teladan).

Puisi "klasik" adalah keseluruhan yang dibangun secara logis, dengan plot dan komposisi yang ketat (bahkan skema). Pahlawan disajikan secara lugas dan secara ketat dibagi menjadi positif (yang sering diidealkan) dan negatif.

Mikhail Lomonosov

Kebahagiaan masyarakat meningkat dari hari ke hari;

Raja menggabungkan tenaga kerja dengan tenaga kerja.

Mencoba untuk kebaikan kebahagiaan besar bagi kita,

Pendidikan anak-anak kecil diurus;

Sehingga apa yang tersisa dengan hina di Patronimik,

Membelikannya harta yang tak ternilai;

Dan agar dari angka yang sulit bagi masyarakat

Tegak dengan akhlak terpuji kerajinan.

Penjaga kebaikan untuk anak cucu masa depan!

Dengarkan dengan gembira hewan peliharaan yang berguna:

Adalah terpuji untuk menghina orang miskin,

Pujian murni untuk kepentingan mendidik;

Alam berkata, iman memerintahkan.

Perhatikan pentingnya contoh kerajaan:

Catherine membawa Anda ke kehormatan ini,

Bergegaslah dengan kemurahan hati, seperti kesetiaan, mengejarnya.

REALISME - (dari lat. realis - nyata).

Penyair "realis" berbicara tidak hanya tentang fakta dan peristiwa, ia tertarik pada orang dan benda, pola yang beroperasi dalam kehidupan - hubungan antara manusia dan alam, pahlawan dan waktu.

Alexander Pushkin"Eugene Onegin. Bab 1, III"

Melayani dengan sangat baik, mulia,

Ayahnya hidup dalam hutang

Memberi tiga bola setiap tahun

Dan akhirnya kacau.

Nasib Eugene disimpan:

Pada awalnya Nyonya mengikutinya,

Kemudian Monsieur menggantikannya.

Anak itu tajam, tapi manis.

Monsieur l "Abbé, orang Prancis yang malang,

Agar anak tidak kelelahan,

Mengajarinya segalanya dengan bercanda

Saya tidak peduli dengan moralitas yang ketat,

Sedikit dimarahi karena lelucon

Dan dia mengajakku jalan-jalan di Summer Garden.

ROMANTISME - (Romantik Jerman).

Penyair "romantis" mengungkapkan posisi subjektif dalam kaitannya dengan yang digambarkan, bukan menciptakan kembali seperti menciptakan kembali. Pahlawan romantisme adalah orang yang luar biasa. Kesepian, tidak puas dengan ketertiban, memberontak, memberontak, berjuang untuk kebebasan mutlak dan cita-cita yang tak terjangkau.

Mikhail Lermontov

Saya pergi sendirian di jalan;

Melalui kabut, jalan berbatu berkilau;

Malam sepi. Gurun mendengarkan Tuhan

Dan bintang berbicara kepada bintang.

Di surga dengan khusyuk dan luar biasa!

Bumi tidur dalam cahaya biru ...

Mengapa begitu menyakitkan dan begitu sulit bagi saya?

Menunggu apa? apakah saya menyesali sesuatu?

Aku tidak mengharapkan apapun dari hidup

Dan saya sama sekali tidak menyesali masa lalu;

Saya mencari kebebasan dan kedamaian!

Saya ingin melupakan dan tertidur!

Tapi tidak dengan mimpi kubur yang dingin itu...

Saya berharap saya bisa tidur seperti ini selamanya

Sehingga kehidupan kekuatan tertidur di dada,

Sehingga bernapas dengan tenang membusungkan dada;

Sehingga sepanjang malam, sepanjang hari menghargai pendengaran saya,

Di atasku untuk selamanya hijau

Pohon ek gelap itu membungkuk dan berdesir.

SENTIMENTALISME - (dari sentimen Prancis - perasaan).

Dalam sentimentalisme, kepribadian manusia adalah gerak jiwa, pikiran, perasaan, pengalaman. Topik - cinta, persahabatan, kontradiksi internal, penderitaan. Pahlawan adalah orang yang sederhana.

Vasily Zhukovsky"LAGU" Saat aku dicintai...

Ketika saya dicintai, dalam kegembiraan, dalam kesenangan,

Seperti mimpi yang menawan, seluruh hidupku mengalir.

Tapi aku dilupakan olehmu - di mana hantu kebahagiaan?

Oh! cintamu adalah kebahagiaanku!

Saat aku dicintai, terinspirasi olehmu,

Aku bernyanyi, jiwaku hidup dengan pujianmu.

Tapi saya dilupakan oleh Anda, hadiah instan saya mati:

Oh! cintamu adalah kejeniusanku!

Ketika saya dicintai, hadiah kebajikan

Tanganku dibawa ke tempat tinggal kemiskinan.

Tapi aku dilupakan olehmu, tidak ada belas kasihan di hatiku!

Oh! cintamu adalah kebaikanku!

PUISI SIPIL

Bukan gaya - genre, jurnalisme dalam syair. Tapi perlu dikatakan.

Tema utamanya adalah perlindungan kepentingan umum, kenegaraan, kewajiban warga negara. Puisi mengekspresikan suasana hati sosial, membangunkan masyarakat, menyerukan aktivitas.

Nikolai Nekrasov"Penyair dan Warga Negara"

... Tidak, Anda bukan Pushkin. Tapi selama

Matahari tidak terlihat dimanapun

Sayang sekali tidur dengan bakat Anda;

Bahkan lebih malu di saat duka

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan nyanyikan kasih sayang yang manis ...

Badai itu sunyi, dengan gelombang tanpa dasar

Langit berdebat dalam cahaya,

Dan angin, lembut dan mengantuk,

Hampir tidak mengguncang layar

Kapal berjalan dengan indah, harmonis,

Dan hati para musafir tenang,

Seolah-olah bukan kapal

Di bawah mereka adalah tanah yang kokoh.

Tapi guntur melanda; badai mengerang

Dan tekelnya robek, dan tiangnya miring,

Tidak ada waktu untuk bermain catur

Ini bukan waktunya menyanyikan lagu!

Ini seekor anjing - dan dia tahu bahayanya

Dan menggonggong dengan marah ke angin:

Dia tidak punya hal lain untuk dilakukan ...

Apa yang akan kamu lakukan, penyair?

Apakah di remote kabin?

Anda akan menjadi kecapi yang menginspirasi

Menyenangkan telinga sloth

Dan meredam deru badai?

Semoga setia pada janji

Tetapi apakah lebih mudah bagi tanah air Anda,

Dimana semua orang mengabdikan diri untuk beribadah

Kepribadian tunggal Anda?

Di depan hati yang baik,

Kepada siapa tanah air suci.

Tuhan tolong mereka!.. Dan sisanya?

Tujuan mereka dangkal, hidup mereka kosong...

IMPRESSIONISME - (dari kesan Prancis - kesan).

Karakteristik gaya - fragmentasi komposisi, koneksi asosiatif objek dan gambar, subjektivitas, kesan sesaat. Penyair berusaha mengabadikan momen kehidupan yang tidak akan pernah terjadi lagi.

Athanasius Fet

Jangan bangunkan dia saat fajar

Saat fajar dia tidur begitu manis;

Pagi bernafas di dadanya

Kepulan cerah di lubang pipi.

Dan bantalnya panas

Dan mimpi panas yang melelahkan,

Dan, menghitam, mereka berlari di bahu mereka

Pita kepang di kedua sisi.

Dan kemarin di jendela di malam hari

Untuk waktu yang sangat lama dia duduk

Dan menyaksikan pertandingan melalui awan,

Bahwa bulan sedang meluncur.

Dan semakin terang bulan bermain

Dan semakin keras burung bulbul bersiul,

Dia menjadi semakin pucat

Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.

Itu sebabnya di dada muda,

Di pipi begitu pagi membakar.

Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia

Saat fajar dia tidur begitu manis!

SYMBOLISME - (fr. Symbollisme, dari simbol Yunani - sebuah tanda, sebuah tanda identifikasi).

Konsep: dunia dan manusia - melalui pengalaman ilmiah, analisis logis, dan penggambaran realistis - pada dasarnya tidak dapat diketahui. Penyair simbolis hanya mengenali pengetahuan intuitif, ingin menebak atau merasakan keadaan dunia yang dalam, dan menemukan esensi (spiritual) yang ideal.

Vladimir Solovyov

Teman, tidak bisakah kamu melihat?

Itu semua yang kita lihat

Hanya pantulan, hanya bayangan

Dari mata yang tak terlihat?

Teman, tidakkah kamu mendengar

Bahwa suara kehidupan berderak -

Hanya tanggapan yang kacau.

Harmoni kemenangan?

Teman, tidakkah kamu mendengar

Apa satu hal di seluruh dunia -

Hanya apa hati ke hati

Mengatakan halo?

AKMEISM - (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi, puncak, maksimum, berkembang).

Konsep: penemuan baru keindahan dan nilai keberadaan manusia, kesederhanaan dan kejelasan bahasa puitis, ketelitian komposisi, kata-kata yang tepat dan

gambar, materialitas, objektivitas, "kekaguman yang menyenangkan terhadap keberadaan" (Nikolai Gumilyov).

Anna Akhmatova

Suami mencambuk saya berpola

Sabuk lipat ganda.

Untuk Anda di jendela tingkap

Aku duduk dengan api sepanjang malam.

Ini fajar. Dan di atas bengkel

Asap naik.

Ah, bersamaku, seorang tahanan yang sedih,

Anda tidak bisa lagi.

Untukmu, aku suram

Saya mengambil bagian saya.

Atau apakah Anda menyukai seorang pirang?

Atau berambut merah?

Bagaimana saya bisa menyembunyikan Anda, erangan nyaring!

Di jantung hop yang gelap dan pengap,

Dan sinarnya jatuh tipis

Di tempat tidur yang tidak berantakan.

FUTURISME - (dari lat. futurum - masa depan).

Penyair "futuris" tidak mengakui warisan klasik, bereksperimen dengan kata, mengejutkan publik, adalah hooligan sastra (manifesto futuris Rusia disebut "Tamparan di Wajah Selera Publik") dan menempatkan dirinya, egonya, di atas segalanya.

Igor Severyanin"Egopolonaise"

Hidup hidup! Rebana di bawah matahari

Ayo, orang-orang, ke polonaise Anda!

Betapa berbuahnya, betapa terompet emasnya

gandum gandum dari puisi saya!

Cinta dan Nega jatuh di dalamnya,

Baik Kesenangan dan Keindahan!

Semua pengorbanan dunia atas nama Ego!

Hidup hidup! - nyanyikan mulut.

Hanya ada dua dari kita di seluruh alam semesta,

Dan keduanya selalu satu:

Aku dan Keinginan! Hidup hidup! -

Anda ditakdirkan untuk keabadian!

DECADENCE - (dari dekadensi Prancis - penurunan).

Dekadensi juga bukan gaya – arah. Konsep: kehilangan harapan, cita-cita, rasa tidak berartinya hidup. Topik: ketiadaan, kematian, kultus keindahan yang memudar,

kebebasan individu, khotbah tentang "seni untuk seni", pelepasan dari kenyataan dan "penarikan diri ke dalam diri sendiri".

Zinaida Gippius"Ketidakberdayaan".

Saya melihat laut dengan mata serakah,

Dirantai ke tanah, di pantai ...

Aku berdiri di atas jurang - di atas langit, -

Dan saya tidak bisa terbang ke biru.

Saya tidak tahu apakah harus bangkit atau tunduk,

Tidak ada keberanian untuk mati atau hidup...

Tuhan dekat dengan saya - tetapi saya tidak bisa berdoa,

Saya ingin cinta - dan saya tidak bisa mencintai.

Aku merentangkan tanganku ke matahari

Dan saya melihat kanopi awan pucat...

Saya pikir saya tahu yang sebenarnya

Dan aku tidak tahu kata-kata untuknya.

IMAGINISME - (dari fr. gambar - gambar).

Konsep: kemenangan citra yang secara intrinsik bernilai atas makna dan gagasan karya.

Penyair “Imagist” menganggap kreativitas puitis sebagai proses perkembangan bahasa melalui metafora. Puisinya harus menjadi "katalog gambar", dibaca dengan cara yang sama dari awal dan dari akhir.

Sergey Yesenin

Diam-diam dalam renda cahaya bulan

Lembah itu menangkap hantu.

Pada dewa di balik lampu

Magdalena tersenyum.

Seseorang yang berani, memberontak,

Iri senyumnya.

malam hitam walleye meningkat,

Dan bulan - seperti goyah putih.

Tiga badai salju dimainkan,

Keringat memercik, dingin, asam,

Dan menangis bream

Mendaki angin di punggung.

Kematian dalam kegelapan menajamkan pisau cukur...

Lihat, Magdalena menangis.

ingat doaku

Orang yang berjalan di lembah.

ABSURD - (dari lat. absurdum - absurditas, omong kosong).

Konsep: menekankan pelanggaran hubungan kausal dan temporal, keanehan, alogisme, mengejutkan. Ideolog dan praktisi gaya yang cerdas bersatu dalam kelompok OBERIU (Asosiasi Seni Nyata).

Alexander Vvedensky"Kutipan"

Ada kasus di dekat Poltava

tidak, ini bukan kasing, ini medali

kami bertarung saat itu dengan orang Swedia

sedikit ke kanan kita ke kiri

ssst kita lihat berlari

rok biru robek

aku berteriak berhenti

sedikit ke kanan kita ke kiri

di belakang pohon pinus dekat Poltava

Mazepa duduk telanjang

mengatakan dia akan menjadi Fedor

itu akan lebih menyenangkan

inilah seluruh pasukanku

menangis tersedu-sedu

akan berteriak dan berbicara

sangat disayangkan

sejak saat itu kedai telah ada di sini.

REALISME SOSIALIS

Konsep: kesedihan yang meneguhkan kehidupan, kesetiaan pada cita-cita sosialisme dan komunisme, internasionalisme, kepemilikan yang jelas dari pahlawan ke strata sosial (kelas pekerja, petani, intelektual, borjuis).

Vladimir Mayakovsky"Vladimir Ilyich Lenin"

cerita tentang Lenin.

Tapi bukan karena

tidak lagi

kerinduan yang begitu tajam

menjadi jelas

sakit sadar.

Slogan Lenin angin puyuh.

menyebar

genangan air mata,

lebih dari hidup.

Pengetahuan kita adalah

dan senjata.

KONSEPTUALISME - (dari lat. conceptus - pemikiran, ide).

reaksi terhadap realisme sosialis. Penyair "konseptualis" tidak bekerja dengan gambar - dengan ide. Sering menggunakan klise ideologis yang berkembang pada periode Soviet "teks atau slogan Soviet, pidato atau klise visual yang usang" (V. Rudnev).

Timur Kibirov“Dua puluh soneta untuk Sasha Zapoeva. lima"

Hari-hari berlalu. Anda sudah makan dari sendok

Berikut gigi jingle. Di sini pantatnya dibulatkan.

Anda penuh dengan makna, Anda sangat marah,

berdeguk di tengah kekosongan abadi.

Ada kongres. Itu turun salju. Bunga-bunga bermekaran.

Diatesis berkembang. Popoknya berwarna emas.

Kereta Jerman meluncur ke kejauhan.

Dan aku melupakan mimpi-mimpi pemberontak itu.

Apa itu kemuliaan? Apa kesenangan dari kegairahan?

Apa itu kebahagiaan? Itu pasti kebahagiaan.

Anda mengumpulkan, seperti lensa, dalam satu bundel

tersebar di udara badai

sinar cinta, dan cahaya ini menyala -

bukan, bukan batu bara - sumbu lampu.

Dan akhirnya, gaya waktu baru:

KOSMIS - (Yunani - “ dipesan dunia»)

Konsep: ruang adalah dunia yang tertata secara struktural, manusia adalah warga dunia ini. Mikrokosmos seperti makrokosmos. Penyair dalam satu baris mampu menggabungkan yang kecil dan yang besar.

Andrey Romanov"Cahaya Penciptaan"

Saya akan memanggil Semesta dengan nama panjang Anda.

Setelah menaklukkan ketiadaan

tak sempat menikmati kemenangan...

Trem berlari

seolah-olah Perseus dan Andromeda,

Perumahan kosong,

cukup ruang untuk dua orang.

Fajar acuh tak acuh

Menyentuh rambutmu

Untuk mengantisipasi embun beku, ia mengenakan sepatu bot hiking.

Untuk menemukanmu

Saya diberi detik

Jika Anda percaya pada kata

jam bintang kosmik.

Sedang turun salju

meredam kebisingan orang.

Atom membuang kuanta,

seperti bendera putih - apartemen

kota terkepung...

Cahaya Penciptaan

Baru saja mencapai

Alun-alun malam Petersburg.

Dan trem berdiri berjinjit,

Mendengarkan salju

Yang lahir

Di dahi pertama Everest.

Dan Palace Square, seolah-olah pengantin orang lain,

Akan mengingatkanku padamu

Salah satu yang sudah lama hilang:

Masa muda kita hilang

Menangkap dingin di angin yang berlawanan.

Ligovka sadar.

Mencuci tidak diragukan lagi.

Dan di atas Teluk Neva,

Dalam delirium banjir yang akan datang,

Anda berbisik kepada saya melalui badai salju

Bahwa aku tidak akan pernah mati.

Kuliah nomor 19.

lirik ( dari bahasa Yunani lyra - alat musik, dengan iringan yang puisi, lagu dilakukan), sejenis sastra di mana bukan objek utama, tetapi subjek pernyataan dan hubungannya dengan yang digambarkan. Karakter sentral dari karya liris adalah penciptanya sendiri, dan terutama dunia batinnya. Ini adalah objektifikasi pengalaman liris dalam bentuk pengalaman liris (alienasi keadaan pribadi, tetapi sekali lagi dalam bentuk pribadi).

pahlawan lirik, citra penyair dalam lirik, salah satu cara untuk mengungkapkan kesadaran penulis. Pahlawan liris adalah mitra artistik dari penulis-penyair, tumbuh dari teks komposisi liris (siklus, buku puisi, puisi liris, keseluruhan lirik) sebagai sosok atau peran hidup yang didefinisikan dengan jelas, sebagai orang diberkahi dengan kepastian nasib individu, perbedaan psikologis dunia batin, dan kadang-kadang dan fitur plastik. Konsep ini pertama kali dirumuskan oleh Y. Tynyanov pada tahun 1921 sehubungan dengan karya A. Blok. Pahlawan liris adalah "Aku" yang diciptakan (M. Prishvin). Pada saat yang sama, gambar ini disertai dengan ketulusan dan "dokumentasi" khusus dari curahan liris, pengamatan diri dan pengakuan yang menang atas fiksi. Ketika mengacu pada citra pahlawan liris, perlu diingat tentang: 1) integritasnya; 2) ketidakcukupan penulisnya. Perhatian pada kehidupan batin pahlawan liris, perubahan, keadaan, sensasi.

Dalam kritik sastra, ada klasifikasi lirik berdasarkan genre dan topik (cinta, sipil, filosofis, lanskap).

Ada juga lirik meditatif (refleksi pada masalah abadi keberadaan) dan sugestif (menginspirasi, fokus pada penyampaian keadaan emosional).

Genre liris: dithyrambs, himne, iambs, lagu, elegi, satir, ratapan, ratapan, tenson, alb, balada, pastorella, sirvent, canzones, madrigals, soneta, triplet, surat.

Prinsip sejarah klasifikasi lirik:

Dalam seni rakyat, karya liris berbeda dalam fungsi sehari-harinya (ratapan: pernikahan, pemakaman, perekrutan, lagu: tarian, permainan, tarian bundar, pernikahan, lagu-lagu Natal), atau selaras (ditarik, sering).

Dalam sastra kuno - berdasarkan sifat pertunjukan: paduan suara dan monodik, deklamasi dan lagu, elegi dan satir; himne, dithyramb, paean, ode, scholia, frenos, elegy, encomia, epithalama, epigram, epitaph, iambik.

Abad Pertengahan - troubadours (alba, balada, romansa, pastorella, canzona, sirventa, tenson, ratapan), trouvers (lagu tentang perang salib, lagu menenun, lagu tentang pernikahan yang gagal).

Renaissance - canzone, soneta, madrigal, triolet, rondo, rondel.

Alba(Provence alba, lit. fajar) genre lirik sopan abad pertengahan: lagu pagi tentang pertemuan cinta malam rahasia yang terganggu oleh fajar pagi; dalam bentuk itu sebagian besar merupakan bentuk dialog yang berat. Dibentuk oleh para penyanyi. Menikahi serena: "lagu malam" - undangan kencan (lihat. serenade).

puisi anakreon, lirik ceria ringan umum dalam literatur Eropa dari Renaissance dan Pencerahan. Koleksi puisi Yunani akhir Anacreontica, dibuat dengan meniru penyair Yunani kuno Anacreon dan kemudian secara keliru dikaitkan dengannya, menjadi model untuk A. p. Motif utama anak-anak adalah kesenangan duniawi, anggur, cinta, lebih jarang pemikiran bebas politik. Puisi anak-anak di Rusia ditulis oleh M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, K.N. Batyushkov.

Kidung(Balade Prancis, dari Prov. ballada - lagu dansa), 1) bentuk padat bahasa Prancis. puisi abad XIV-XV: tiga bait dengan sajak yang sama (ababbcbc - untuk 8-kompleks dan ababbccdcd untuk 10-syair kompleks) dengan refrein dan semi-stanza terakhir - "premis" (alamat kepada penerima). Contoh nyata - dalam puisi Fr. Villon. Distribusi di luar puisi Prancis hanya diterima dalam stilisasi (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Genre lirik-epik Inggris-Skotlandia. puisi rakyat abad XIV-XVI tentang topik sejarah (bahkan kemudian dongeng dan sehari-hari) - tentang perang perbatasan, tentang nat. pahlawan legendaris rakyat - Robin Hood - biasanya dengan tragedi, misteri, narasi tersentak-sentak, dialog dramatis. Ketertarikan pada balada rakyat di era pra-romantisme dan romantisme memunculkan genre balada sastra yang serupa (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Tolstoy); Tema dongeng atau sejarah biasanya dikembangkan di sini, tema modern jarang dilibatkan, biasanya dengan tujuan untuk mengagungkan suatu peristiwa atau, sebaliknya, ironisnya (G. Heine). Dalam puisi Soviet, puisi tentang eksploitasi selama Perang Patriotik Hebat (N. Tikhonov, K. Simonov) sering berbentuk balada.

puisi pedesaan ( Orang yunani bukolika, dari bukolikos - gembala) genre puisi kuno dari zaman Helenistik dan Romawi (abad ke-3 SM - abad ke-5 M), puisi heksameter kecil dalam bentuk naratif atau dialogis yang menggambarkan kehidupan para gembala yang damai, kehidupan mereka yang sederhana, cinta yang lembut dan seruling lagu (sering dengan menggunakan motif cerita rakyat). Karya-karya puisi pedesaan disebut idylls (lit. - picture) atau eclogues (lit. - selection), selanjutnya diyakini secara kondisional bahwa idyll membutuhkan lebih banyak perasaan, dan eclogue membutuhkan lebih banyak tindakan. Penggagas dan klasik puisi pedesaan Yunani adalah Theocritus, Roman - Virgil. Dalam sastra Eropa modern, puisi pedesaan, yang bersilangan dengan cerita rakyat abad pertengahan dalam pastoral abad ke-12-13, memunculkan berbagai genre pastoral abad ke-14-18. Daphnis dan Chloe karya Long berdampingan dengan puisi pedesaan.

kijang(Ghazal Arab), sejenis puisi lirik monorhymic (biasanya 12-15 umpan). Umum dalam puisi Bl. dan Rabu. Timur dan Tenggara. Asia. Kemungkinan besar, itu berasal dari lagu lirik rakyat Persia pra-Islam dan akhirnya dibentuk pada abad ke-13-14. Pada ketukan pertama, kedua setengah baris sajak, kemudian ada sajak sesuai skema ba, ca, da ... Pada ketukan terakhir, tahallus penulis harus disebutkan. Setiap bayt dari ghazal, sebagai suatu peraturan, mengandung pemikiran yang lengkap dan, seolah-olah, memiliki makna yang independen. Genre mencapai tingkat kesempurnaan yang tinggi dalam karya-karya penyair Persia dan Tajik Rudaki, Saadi, Hafiz.

nyanyian pujian ( Orang yunani gymnos - pujian), perayaan. lagu pada ayat terprogram. Negara, revolusioner, lagu kebangsaan, untuk menghormati peristiwa sejarah, dll dikenal. Himne tertua kembali ke literatur formasi awal negara Mesir, Mesopotamia, dan India (misalnya, himne Rig Veda). Dalam lagu kebangsaan, mereka melihat awal dari epik, lirik, drama.

Dithyramb(Yunani dithyrambos), genre lirik kuno yang muncul (mungkin di Yunani kuno) sebagai lagu paduan suara, himne untuk menghormati dewa Dionysus atau Bacchus, kemudian untuk menghormati dewa dan pahlawan lainnya. Diiringi tarian orgaistik; memiliki awal dialog (antara penyanyi utama dan paduan suara), berkontribusi pada munculnya drama kuno. Secara harfiah terbentuk pada abad ke-7 SM. e., berkembang pada abad ke-5 - ke-6 SM (puisi Simonides dari Chios, Pindar). Dalam literatur Eropa baru, ada tiruan dari dithyramb kuno (misalnya, dalam F. Schiller, J. Herder, satir - dalam F. Nietzsche).

Kantata ( dari italia. kantata, dari lat. canto - saya bernyanyi). 1) Sepotong besar puisi, dirancang untuk iringan musik, biasanya dalam bentuk arias, resitatif dan paduan suara bergantian, ditulis dalam ukuran yang berbeda; dalam konten - biasanya puisi meriah untuk acara tersebut, gaya alegoris tinggi, dekat dengan ode Pindaric. Ada kantata dengan konten yang lebih religius dan epik (oratorio) dan yang lebih sekuler dan liris (kantata yang tepat). Mereka dikembangkan dalam seni barok dan klasisisme abad ke-17 - ke-18 (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Sebuah karya vokal-instrumental besar yang bersifat khidmat atau liris-epik, terdiri dari bagian solo (arias, recitatives), ansambel dan paduan suara. Komposer Rusia pada paruh kedua abad ke-19–20 menyusun kantata pada teks puitis yang tidak secara khusus dimaksudkan untuk tujuan ini ("Moskow" oleh P. Tchaikovsky hingga syair oleh A. Maikov, "Di Lapangan Kulikovo" oleh Yu. Shaporin ke ayat oleh A. Blok).

Madrigal ( Perancis Madrigal, Italia. Madrigale, dari Late Lat. Matricale - sebuah lagu dalam bahasa ibu ibu), sebuah puisi pendek yang ditulis dalam syair bebas, sebagian besar berisi pujian (lebih jarang secara abstrak meditatif), biasanya dengan penajaman paradoks di akhir (membawa madrigal lebih dekat ke epigram). Ini berkembang dalam puisi Italia abad ke-16 berdasarkan madrigal abad ke-14-15 - lagu cinta pendek (untuk musik) dengan motif puisi pedesaan; populer dalam budaya salon Eropa pada abad 17-18 (di Rusia - N. Karamzin).

puisi makaroni(Italia . poesia maccheronica), puisi satir atau humor, di mana kelucuan dicapai dengan mencampur kata dan bentuk dari bahasa yang berbeda. Puisi macaronic Rusia terutama didasarkan pada parodi pidato bangsawan Prancis.

Pesan, epistol (Yunani epistol), menyala. genre, puisi. Ini pertama kali muncul dalam puisi Eropa di Horace, hidup dalam puisi bahasa baru Latin Abad Pertengahan dan Renaisans, berkembang di era klasisisme abad ke-17-18. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). Di era romantisme, ia kehilangan fitur genre (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin "Pesan ke Sensor"), dan pada pertengahan abad ke-19 menghilang sebagai genre.

Tanda formal pesan adalah adanya daya tarik kepada penerima tertentu dan, karenanya, motif seperti permintaan, keinginan, nasihat. Isi pesan, menurut tradisi, didominasi moral-filosofis dan didaktik, tetapi ada banyak pesan naratif, panegyric, satir, cinta, dll. satir (Horace), elegi (Ovid), puisi didaktik (A. Pop ), puisi liris dari genre tidak terbatas ("Di kedalaman bijih Siberia" oleh A.S. Pushkin).

Oh ya ( dari bahasa Yunani ode - lagu), genre puisi lirik. Pada zaman dahulu, kata "ode" pada awalnya tidak memiliki arti terminologis, kemudian mulai menunjukkan sebuah lagu paduan suara liris dari karakter khidmat, optimis, moral (terutama lagu-lagu Pindar) ditulis dalam bait. Di era Renaisans dan Barok (abad XVI-XVII), kata itu diterapkan terutama pada lirik tinggi yang menyedihkan, dengan fokus pada sampel kuno (Pindar, Horace) dan ditulis dalam syair strophic (P. Ronsard). Dalam puisi klasisisme, ode (abad XVII-XVIII) adalah genre terkemuka gaya tinggi dengan tema kanonik (pemuliaan Tuhan, tanah air, kebijaksanaan hidup), teknik (serangan tenang atau cepat, adanya penyimpangan, diizinkan gangguan liris) dan pandangan (odes spiritual solemn - pindaric , moralizing - Horatian, love - Anacreontic). Klasik dari genre - F. Malherbe, J.B. Rousseau. Di Rusia - M.V. Lomonosov dan A.P. Sumarokov (masing-masing tipe "antusias" dan "jelas"). Di era pra-romantisisme (akhir abad ke-18), fitur genre ode dilonggarkan (G.R. Derzhavin).

lirik ( dari bahasa Yunani lyra - alat musik, disertai dengan syair, lagu), sejenis sastra di mana bukan objek utama, tetapi subjek pernyataan dan hubungannya dengan yang digambarkan. Karakter sentral dari karya liris adalah penciptanya sendiri, dan terutama dunia batinnya. Ini adalah objektifikasi pengalaman liris dalam bentuk pengalaman liris (alienasi keadaan pribadi, tetapi sekali lagi dalam bentuk pribadi).

pahlawan lirik, citra penyair dalam lirik, salah satu cara untuk mengungkapkan kesadaran penulis. Pahlawan liris adalah mitra artistik dari penulis-penyair, tumbuh dari teks komposisi liris (siklus, buku puisi, puisi liris, seluruh rangkaian lirik) sebagai sosok atau peran kehidupan yang didefinisikan dengan jelas, sebagai seseorang diberkahi dengan kepastian nasib individu, perbedaan psikologis dari dunia batin, dan kadang-kadang dan fitur plastik. Konsep ini pertama kali dirumuskan oleh Y. Tynyanov pada tahun 1921 sehubungan dengan karya A. Blok. Pahlawan liris adalah "Aku" yang diciptakan (M. Prishvin). Pada saat yang sama, gambar ini disertai dengan ketulusan dan "dokumentasi" khusus dari curahan liris, pengamatan diri dan pengakuan yang menang atas fiksi. Ketika mengacu pada citra pahlawan liris, perlu diingat tentang: 1) integritasnya; 2) ketidakcukupan penulisnya. Perhatian pada kehidupan batin pahlawan liris, perubahan, keadaan, sensasi.

Dalam kritik sastra, ada klasifikasi lirik berdasarkan genre dan topik (cinta, sipil, filosofis, lanskap).

Ada juga lirik meditatif (refleksi pada masalah abadi keberadaan) dan sugestif (menginspirasi, fokus pada penyampaian keadaan emosional).

Genre liris: dithyrambs, himne, iambs, lagu, elegi, satir, ratapan, ratapan, tenson, alb, balada, pastorella, sirvent, canzones, madrigals, soneta, triolet, surat.

Prinsip sejarah klasifikasi lirik:

Abad Pertengahan - troubadours (alba, balada, romansa, pastorella, canzona, sirventa, tenson, ratapan), trouvers (lagu tentang perang salib, lagu menenun, lagu tentang pernikahan yang gagal).

Renaissance - canzone, soneta, madrigal, triolet, rondo, rondel.

puisi pedesaan ( Orang yunani bukolika, dari bukolikos - gembala) genre puisi kuno dari zaman Helenistik dan Romawi (abad ke-3 SM - abad ke-5 M), puisi heksameter kecil dalam bentuk naratif atau dialogis yang menggambarkan kehidupan para gembala yang damai, kehidupan mereka yang sederhana, cinta yang lembut dan seruling lagu (sering dengan menggunakan motif cerita rakyat). Karya-karya puisi pedesaan disebut idylls (lit. - picture) atau eclogues (lit. - selection), selanjutnya diyakini secara kondisional bahwa idyll membutuhkan lebih banyak perasaan, dan eclogue membutuhkan lebih banyak tindakan. Penggagas dan klasik puisi pedesaan Yunani adalah Theocritus, Roman - Virgil. Dalam sastra Eropa modern, puisi pedesaan, yang bersinggungan dengan cerita rakyat abad pertengahan dalam pastoral abad ke-12-13, memunculkan berbagai genre pastoral abad ke-14-18. Daphnis dan Chloe karya Long berdampingan dengan puisi pedesaan.

Tanda formal pesan adalah adanya daya tarik kepada penerima tertentu dan, karenanya, motif seperti permintaan, keinginan, nasihat. Isi pesan, menurut tradisi, didominasi moral-filosofis dan didaktik, tetapi ada banyak pesan naratif, panegyric, satir, cinta, dll. satir (Horace), elegi (Ovid), puisi didaktik (A. Pop ), puisi lirik dari genre tidak terbatas ("Di kedalaman bijih Siberia" oleh A.S. Pushkin).

bentuk padat- ini adalah bentuk-bentuk puisi di mana baik volume maupun struktur stropik puisi kurang lebih ditentukan secara tegas oleh tradisi. Dalam hal prediktabilitas elemen formal, bentuk padat dekat dengan bait, tetapi dalam bait pengulangan bentuk yang identik terjadi dalam satu puisi, dan dalam bentuk padat di antara puisi yang berbeda dari tradisi yang sama.

Menurut tingkat keparahan organisasi, bentuk padat dibedakan, di mana 1) volume dan strophic tetap ( soneta, triolet, rondo, rondel, sextine; 2) volumenya tidak tetap, baitnya tetap ( tercina, villanelle, ritornello; 3) baik volume maupun bait tidak tetap ( canzona, virele, glossa).

penjahat(Villanelle Prancis - lagu desa) - bentuk puisi yang solid: 6 bait dengan sajak A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, di mana A 1 dan A 2 mengulang refrein. Ini berkembang dalam puisi Prancis abad ke-16 pada model tiruan lagu-lagu rakyat Italia, itu menjadi tersebar luas hanya dalam stilisasi ("Itu semua adalah mimpi instan ..." V.Ya. Bryusov).

Virele(Virelai Prancis - refrein, chorus berdasarkan onomatopoeia) - bentuk lagu dalam puisi Prancis abad pertengahan: chorus + 2-anggota stanza dari struktur yang tidak identik dengan chorus + 1-anggota stanza dari struktur yang identik dengan chorus + refrein: ABBA + (cd + cd + abba + ABBA).

kilap- bentuk padat dalam puisi Spanyol abad XIV-XVII: sebuah ayat dari beberapa bait (biasanya 4 desim), baris terakhir yang merupakan bait khusus (moto pengantar), dikomentari oleh bait berikutnya (misalnya, lihat Novel Cervantes, Don Quixote, bagian II, Bab 18). Tidak umum digunakan dalam literatur lain; bandingkan, misalnya, puisi yang dibangun serupa oleh V. Bryusov "Stained Glass Triptych" dan "Taman Ocehan India ...".

canzona(dari canzone Italia - lagu) - bentuk semi-padat dari bahasa Italia. puisi. Bait canzone klasik terdiri dari bagian menaik (dua anggota dengan susunan syair pendek dan panjang yang identik) dan bagian menurun (satu anggota, coda (coda Italia, lit. tail: 1) bagian menurun dari bait asal lagu dan tarian, menutup bagian dua istilah; 2) baris tambahan, yaitu, lebih dari 14 di akhir soneta komik)). Keseluruhan puisi terdiri dari 5-7 bait dan satu koda lagi. Dalam literatur lain, ini digunakan dalam stilisasi. Contoh bait canzone (Vyach. Ivanov menurut skema Petrarch: AbC + AbC + cDdEE, di mana huruf besar panjang dan huruf kecil adalah ayat pendek):

Lonceng Hebat dalam ziarah

Aku memanggilmu... Rindu

gemetar tiba-tiba tidak sabar

Dan jiwa melarikan diri ke kebebasannya

(Untuk suatu prestasi atau perdamaian?)

Dari belenggu lembut cinta cemburu ...

Dan lagi di atas bidang yang tipis

Saya melihat Anda sebagai Ceres ular:

Dengan kesedihan dan keyakinan

Anda memanggil hujan dan matahari ke ladang,

Dimana tawanan hujan masih menutupi bumi.

Akrostik

Akrostik adalah puisi di mana kata-kata pertama dari baris dipilih sedemikian rupa sehingga huruf awalnya, dilipat dari atas ke bawah, membentuk kata, lebih jarang frasa pendek. Versi verifikasi ini pertama kali mulai digunakan di Yunani kuno, dan baru kemudian - dalam puisi negara lain. Dalam versi Rusia, akrostik pertama muncul pada abad ke-17.

Menulis puisi seperti itu adalah tugas yang agak sulit. Banyak penulis menyukai metode ini - dengan bantuan huruf pertama, Anda dapat menyampaikan pesan atau petunjuk tertentu tentang makna tersembunyi dari seluruh puisi, meskipun paling sering nama orang yang didedikasikan untuk akrostik terbentuk dari yang pertama. surat. Untuk calon penyair, menulis puisi seperti itu bisa menjadi latihan yang bagus. Yang kurang umum adalah mesostich dan telestych - bentuk akrostik yang lebih kompleks, ketika sebuah kata atau frasa terdiri dari huruf tengah atau terakhir dari setiap baris.

puisi bebas

Syair bebas agak berbeda dari puisi biasa, di mana semua persyaratan ritme terpenuhi dan sajak digunakan. Saat menulis sajak bebas, jumlah pemberhentian dalam bait tidak boleh sama, hanya memperhatikan ritme dan rima yang penting. Hasilnya adalah sebuah karya puisi yang terdengar sangat berbeda dari puisi tradisional.

Paling sering, syair bebas digunakan dalam dongeng; sebelumnya itu umum dalam puisi lirik, epigram, dan batu nisan. Menariknya, rima dalam sajak bebas tidak muncul menurut pola tertentu, tetapi sewenang-wenang, yaitu pergantian kelompok baris yang berima dapat mutlak apa saja, sedangkan urutannya dapat berubah di berbagai bagian puisi. .

Saat menulis sajak bebas, penulis memiliki sarana yang lebih ekspresif, karena ia hampir bebas dari kerangka ritme. Itulah sebabnya banyak penyair yang sangat suka menulis dalam genre puisi bebas.

Sajak bebas

Syair putih dicirikan oleh tidak adanya sajak, akhir barisnya tidak memiliki konsonan, namun, bait itu sendiri ditulis dengan mempertimbangkan persyaratan metrik, yaitu, mereka memiliki jumlah perhentian yang sama dan dipertahankan dalam ukuran yang sama. Dibandingkan dengan syair bebas, syair kosong lebih mudah didengar. Ketika menulis syair putih, penulis memiliki kebebasan yang besar dalam menggunakan sarana ekspresif, oleh karena itu puisi seperti itu biasanya sangat emosional.

ayat campuran

Syair campuran adalah karya puitis, di mana penambahan jumlah perhentian (grup berirama) dalam bait dapat bervariasi, dan ukuran ayat itu sendiri juga dapat berubah (misalnya, iambik dapat bergantian dengan trochee). Saat menulis puisi campuran, lebih mudah bagi penulis untuk menyampaikan suasana hati dan makna tersembunyi dari ayat tersebut. Itulah sebabnya puisi bebas biasanya membawa beban emosional yang kuat.

gratis

Puisi selalu menjadi bentuk yang paling luas dan akurat untuk mengungkapkan perasaan, pikiran, dan emosi. Pada saat yang sama, setiap ayat berada di bawah kanon tertentu baik dalam bentuk maupun isinya. Teknik verifikator penuh dengan konvensi, yang wajib dipatuhi oleh setiap pengarang, dengan memperhatikan ukuran, rima dan jumlah baris tertentu. Satu-satunya pengecualian adalah vers libre - sebuah ayat yang tidak tunduk pada kanon sastra.

Istilah ini pertama kali muncul dalam puisi Eropa abad ke-20. terima kasih kepada para pendukung gerakan sastra seperti Imagisme. Kepengarangannya dimiliki oleh penulis, penyair, dan kritikus sastra Inggris Richard Aldington, yang pada tahun 1914 menggambarkan karya para Imagis Eropa seperti Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound, dan Thomas Ernst Hume dengan kata yang luas ini. Secara khusus, Richard Aldington mencatat bahwa syair bebas (dari bahasa Prancis vers libre - syair bebas) adalah salah satu bentuk puisi tertinggi, karena memungkinkan penulis untuk menyampaikan perasaannya secara akurat dalam kata-kata. Sejujurnya, perlu dicatat bahwa koleksi Imagist, yang pendahuluannya ditulis oleh Richard Aldington, juga menyertakan 10 "puisi gratis" miliknya. Oleh karena itu, kritikus Eropa mengambil antologi puisi dengan agak dingin, dan istilah angin bebas selama bertahun-tahun menjadi identik dengan selera buruk dan kurangnya hadiah puitis. Secara khusus, kritikus Inggris dan penyair modernis Thomas Eliot menggambarkan penganut genre puitis ini sebagai berikut: "Penulis sajak bebas bebas dalam segala hal, kecuali kebutuhan untuk menciptakan puisi yang bagus."

Pada pertengahan abad ke-20, dunia sastra sebenarnya terbagi menjadi dua kubu yang berlawanan, di mana ada pendukung dan penentang vers libre. Patut dicatat bahwa bahkan penyair terhormat pada waktu itu, yang secara ketat berpegang pada kanon puitis, akhirnya menggunakan bantuan vers libre untuk menyampaikan ide-ide mereka secara lebih lengkap dan ringkas kepada pembaca. Pada saat yang sama, penulis seperti Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs dan Jürgen Becker menghimbau fakta bahwa puisi bebas sama sekali bukan bentuk puisi baru, dan puisi serupa dapat ditemukan di antara penulis berbagai era. Perintah-perintah alkitabiah dengan tepat dapat dianggap sebagai ayat-ayat klasik yang bebas. yang dikenal oleh setiap orang Kristen sejak kecil:

“Jangan mengingini rumah sesamamu;

Jangan mengingini istri sesamamu,

Bukan bidangnya

Bukan juga pelayannya

Bukan juga budaknya

Bukan juga keinginannya

Juga keledainya

Juga tidak ada ternaknya,

Tidak ada yang dimiliki tetanggamu."

Kritikus sastra modern sepakat dalam pendapat bahwa hanya orang-orang yang diberkahi dengan karunia puitis yang tidak diragukan lagi yang mampu menyusun sajak bebas yang benar-benar kiasan dan sensual. Itulah sebabnya, cepat atau lambat, penganut iambik dan chorea klasik beralih ke puisi prosa. Tetapi pada saat yang sama, mengerjakan vers libre jauh lebih sulit daripada puisi biasa. Masalahnya adalah bahwa kerangka kerja versi yang sudah dikenal tidak ada dalam kasus ini. Tidak perlu hati-hati mengucapkan kata-kata dan mengamati ukuran setiap bait. Tetapi pada saat yang sama, perlu untuk memiliki kebebasan batin yang benar-benar kolosal untuk menciptakan kanvas puitis tipis dari kata-kata yang akrab, penuh dengan makna, perasaan, dan pengalaman pribadi.

"Aku sedang melihat

sama

naungan

sudah

5 tahun.

Dia mengumpulkan

Sarjana Debu

Dan gadis-gadis yang masuk ke sini -

Terlalu sibuk

Untuk membersihkannya.

Tapi saya tidak keberatan

Aku terlalu sibuk

Untuk menulis

Tentang itu sebelumnya

Bahwa bola lampu bersinar buruk

Selama 5 tahun ini” (Charles Bukovsky).

Karena fakta bahwa sajak bebas sama sekali tidak memiliki konvensi dan kanon apa pun, setiap penulis memiliki hak untuk menggunakan cara-cara untuk mengungkapkan pemikiran yang dalam setiap kasus tertentu tampaknya paling dapat diterima olehnya. Oleh karena itu, rima sering ditemukan dalam sajak bebas, yang digunakan semata-mata untuk menempatkan aksen secara tepat dalam sebuah karya puisi. Teknik ini sering digunakan oleh penyair Rusia pada awal abad ke-20., di antaranya adalah Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilyov.

“Penyakit aneh menimpanya,

Dan yang termanis ditemukan tercengang padanya.

Semuanya berdiri dan melihat ke atas,

Dan tidak melihat bintang atau fajar

Dengan matanya yang tajam - seorang anak laki-laki.

Dan tertidur - elang baginya

Kawanan bersayap berisik dengan teriakan,

Dan mereka memiliki argumen yang luar biasa tentang hal itu.

Dan satu - penguasa batu -

Dia mengacak-acak rambut ikalnya dengan paruhnya.

Tapi mata yang rapat tertutup,

Tapi mulutnya setengah terbuka - dia tidur untuk dirinya sendiri.

Dan tidak mendengar tamu malam,

Dan dia tidak melihat bagaimana paruhnya waspada

Burung bermata emas akan bangun ”(Marina Tsvetaeva).

Arvo Mets dianggap sebagai ideologis modern Rusia vers libre, yang secara teoritis mendukung kebutuhan untuk menggunakan bentuk puitis seperti itu untuk penciptaan gambar yang lebih luas dan lengkap. “Ayat bebas adalah lompatan kualitatif - transisi dari gaya bicara suku kata ke elemen baru - ke elemen kata yang lengkap. Setiap kata yang signifikan menjadi dasar, unit dalam sajak bebas.

Quantem, garis putus-putus, verset, znomes

Seni puisi, yang dikenal umat manusia sejak sebelum zaman Alkitab, terus berkembang. Tujuan puisi adalah untuk sepenuhnya menerangi keadaan jiwa manusia, tanpa meninggalkan bentuk-bentuk ketat dari genre puisi. Namun, banyak penyair mencari bentuk puisi baru yang dapat mengungkapkan bakat puitis mereka dan bahasa itu sendiri dari sisi yang tidak terduga.

Bentuk puisi klasik, seperti, misalnya, soneta, paling sering ditentukan oleh metode rima (sajak pria dan wanita bergantian) dan pengaturannya (melalui baris, dari baris ke baris, dll.). Bentuk-bentuk puisi baru tidak hanya mengandalkan rima, mereka menjadi lebih "konseptual", yaitu formalitas mereka memberi jalan kepada konten yang bermakna.

Mari kita ambil, misalnya, bentuk puisi baru "znom", yang diperkenalkan ke dalam sirkulasi puisi oleh penyair Belarusia Ales Ryazanov.

“Awan mengapung di atas bumi ... Mereka bukan miliknya, mereka tidak bergantung padanya. Tapi tiba-tiba mereka menghujani tanah dan jatuh seperti kilat.
Penghuni dataran tinggi - seekor elang - dengan anggun membubung di langit. Dia tidak mengenal tandingan. Tapi tiba-tiba ia jatuh ke mangsanya - semua yang terjadi di bumi sudah di depan mata.
Begitulah puisi, begitulah seni, begitulah filsafat: mereka harus terbang tinggi dan terlibat dalam hal-hal "tinggi", tetapi pada saat yang sama mereka harus terhubung dengan bumi - hujan, kilat, kerakusan seekor elang.

(diterjemahkan oleh V.I. Lipnevich)

Seperti yang dicatat oleh kritikus dan penyair itu sendiri, bagian-bagian puitis ini ( znoma- kata yang diciptakan oleh penulis) tidak hanya estetika, tetapi juga unit epistemologis yang mengungkapkan pandangan penyair tentang pengetahuan dunia. Sekarang pencipta bukan hanya orang yang dapat mengekspresikan rasa intimnya tentang dunia, tetapi juga memberi pembaca cara untuk memahami, yang dengannya dia sendiri dapat mencapai wawasan kreatif.

Terkadang bentuk puisi baru muncul dari pemikiran ulang tentang apa yang sudah ada. Bentuk seperti itu, misalnya, adalah sebuah ayat. Mungkin ayat-ayat pertama umat manusia - ayat-ayat Alkitab - ditulis dalam bentuk ayat. Ayat modern adalah variasi dari ayat putih, ketika seluruh paragraf makna cocok dalam satu baris. Ambil contoh, syair Malvina Maryanova, seorang penyair yang menulis pada tahun 1920-an.

“Tali tipis dan rapuh dari hati kita telah putus.
Kami berjalan di jalan yang berbeda.
Jika seseorang menghubungkan mereka, kita akan bersama...
Orang-orang lewat, tidak mendengar eranganmu, keluhanku.
Dan jiwa-jiwa yang terpecah menangis...

Dalam cara yang lebih modern, syair menemukan diri mereka dalam puisi Ryazanov yang sama.

"PELAT

Ada tanda-tanda di pohon.
Mereka mengatakan berapa umur setiap pohon, apa namanya, berapa ketebalan dan tingginya.
Orang-orang melewati pepohonan tanpa memperhatikannya - mereka membaca tanda-tandanya.
Dan suara pepohonan tetap tidak terdengar
dan tulisan pohon tetap tidak terbaca.”

(diterjemahkan oleh V. Kozarovetsky)

Ayat biarkan penyair hari ini berbicara dalam bahasa perumpamaan, mengacu pada untaian jiwa kita yang sangat kuno.

garis titik titik- ini pendek (4-6 baris), tetapi bentuk puitis yang luas, agak mengingatkan pada haiku tradisional Jepang, tetapi tanpa aturan ketat untuk komposisi.

"Willows
bersandar di atas sungai
seperti ini -
pada air mengalir
refleksi tak bergerak?

(diterjemahkan oleh V. Lipnevich)

kuantem tetapi mereka dibedakan oleh pernyataan yang meremehkan, fragmentasi, ketika pembaca sendiri harus memikirkan penulis tentang jalannya gambarnya dan membangun gambaran tentang apa yang terjadi. Ini adalah puisi karya penyair muda Anton Letov, yang menguasai kuantum.

"Surga,
Neraka.
Mei bukan musim dingin.
rumput tumbuh
Rumput tidak tahu
Siapa yang menanamnya.
"Diri".

Puisi dalam bentuk prosa

Di ambang antara prosa dan puisi, terdapat gaya penulisan puisi perantara, yaitu puisi dalam bentuk prosa. Pada awal abad ke-20, mereka dianggap puisi tanpa ragu-ragu, tetapi hari ini puisi dalam prosa menempati posisi marginal. Genre ini dicirikan oleh konten puitis, seringkali dengan meteran yang berkelanjutan, tetapi cara penulisannya sangat mirip dengan cara penyajian prosa - tidak ada rima, tidak ada ritme, tidak ada pembagian yang jelas ke dalam bait.

Kami juga merekomendasikan

Memuat...

rumah > Produksi makanan

genre puisi. Genre puisi

Prinsip sejarah klasifikasi lirik:

Kami juga merekomendasikan