Komposisi-perbandingan karya Akhmatova dan Tsvetaeva. Karakteristik komparatif kreativitas puitis M

Untuk pertanyaan Apa yang umum dan apa perbedaan antara Marina Tsvetaeva dan Anna Akhmatova? diberikan oleh penulis menyiram jawaban terbaik adalah Milik "Zaman Perak" yang sama. Tema puisi cukup dekat. Mereka berputar secara praktis di ruang budaya yang sama, oleh karena itu, beban pengetahuan, kenalan umum, sampai batas tertentu, memengaruhi pekerjaan mereka.
A. A. lebih condong ke puisi klasik. Dengan semua kedalaman lirik dan bakat mutlak penulis, dia lebih bisa dimengerti. Sedangkan untuk pemahaman M.C. perlu beberapa pelatihan. Beberapa jeda baris bernilai sesuatu. Sinkopasi, ritme yang unik untuknya, keterbukaan yang kuat terhadap semua perasaan dan hasrat... Puisinya bisa membuat Anda tercengang dan jatuh. Penyair jenius.
Ketahuilah bahwa A.A., diakui di Inggris penyair terhebat. Tentang M. Ts. - diam. Saya berani menyarankan bahwa puisinya, seperti puisi B.P., tidak dapat diterjemahkan (maksud saya terjemahan yang memadai dalam hal bakat).
Sesuatu seperti itu. Penafian - ini murni pendapat dan persepsi pribadi saya. Pilihan lain mungkin...

Jawaban dari Valyusha[guru]
Bagi saya mereka sangat mirip. Saya tidak melihat perbedaan apapun

Jawaban dari pandangan dunia[menguasai]
Akhmatova dan Tsvetaeva memiliki kreativitas yang berbeda dan jalan hidup. Akhmatova tetap selamanya bersama negaranya, di tahun-tahun tersulit dia tidak putus asa, tetapi terus menciptakan. Tsvetaeva (saya tidak menyalahkannya dengan cara apa pun) tetap beremigrasi dengan suaminya, seorang perwira kulit putih. Mustahil untuk menganggap tindakan ini dengan tegas, tetapi Akhmatova dengan luar biasa berkata: "Tetapi pengasingan selalu menyedihkan bagiku ...". Kembali ke tanah airnya, Tsvetaeva semakin putus asa, yang menyebabkan hasil yang begitu tragis. Akhmatova, bagaimanapun, tidak menyerah hingga yang terakhir dan "tidak mencari keuntungan dan tidak menunggu ketenaran," "dia hidup di bawah sayap kematian selama tiga puluh tahun" ... Bagi saya tampaknya ini layak untuk wanita Rusia sejati, dengan tekadnya, keinginan untuk hidup, cinta yang tak tertahankan untuk negara ...

Jawaban dari memintanya[guru]
Masing-masing hebat dengan caranya sendiri.
Umum: milik Zaman Perak, kira-kira satu era (Tsvetaeva beberapa tahun lebih muda). Keduanya sangat mencintai dan sangat menderita.
Perbedaan: Akhmatova - Petersburg, "Tsarskoye Selo", Tsvetaeva - penyair Moskow. Namun, kedua kata "penyair" tidak mengenali diri mereka sendiri.
Tsvetaeva mengidolakan Akhmatova di masa mudanya, mencurahkan banyak puisi untuknya. Akhmatova hampir tidak mengenal Tsvetaeva, tidak memperhitungkannya. Hanya setelah kematiannya dia mendedikasikan puisi yang indah untuknya.
Sangat menarik bahwa Joseph Brodsky, yang secara biografis dekat dengan Akhmatova dan menghargai karyanya, menempatkan Tsvetaeva jauh lebih tinggi.

Mungkin di masa depan yang jauh, dan untuk zaman kita, sintesis yang elegan akan ditemukan. Kontradiksi akan ditumpulkan, kontras akan dikaburkan, keragaman akan direduksi menjadi kesatuan, dan “paduan suara konsonan” akan berubah menjadi perselisihan. Ilmuwan masa depan, yang terpesona oleh harmoni, akan dengan cemerlang menunjukkan "gaya tunggal" zaman kita. Tapi sayang sekali untuk kekacauan kita, keragaman hidup kita, bahkan absurditas kita. Dan tidak ada "ide" yang akan mendamaikan kita dengan transformasi menjadi topeng wajah-wajah yang kita kenal dan cintai.

Kompleksitas dan inkonsistensi - ciri-ciri zaman kita - mari kita simpan dengan hati-hati. Bukan hal umum yang menyatukan penyair kita ke dalam kelompok dan sekolah yang berharga bagi kita sekarang, bukan elemen kesamaan - selalu eksternal dan tidak berarti. Yang pribadi, yang pribadi, yang tidak dapat direduksi, yang memisahkan—itulah yang menarik minat kami.

Marina Tsvetaeva: jalan menuju loop

Di Moskow, kubahnya terbakar!
Di Moskow, bel berbunyi!
Dan saya memiliki makam berturut-turut,
Di dalamnya ratu tidur, dan raja.

Inilah gudang lagu rakyat dengan pengulangan dan paralelisme yang biasa; Nyanyian dengan "goyang" adalah antusiasme yang gagah berani. Akhmatova adalah seorang Petersburger; cintanya untuk kota asalnya tercerahkan oleh kesedihan udara. Dan dia memasukkannya ke dalam baris-baris klasik yang dingin.

Tapi saya tidak akan menukar yang subur untuk apa pun.
Granit kota kemuliaan dan kemalangan.

Tsvetaeva selalu bergerak; dalam ritmenya - pernapasan cepat dari lari cepat. Dia sepertinya membicarakan sesuatu dengan tergesa-gesa, terengah-engah dan melambaikan tangannya. Selesai - dan buru-buru pergi lebih jauh. Dia gelisah. Akhmatova - berbicara perlahan, dengan suara yang sangat pelan: berbaring tak bergerak; dia menyembunyikan tangannya yang dingin di bawah selendang "klasik palsu" (seperti yang dikatakan Mandelstam). Hanya dalam intonasi yang nyaris tak terlihat menyelipkan perasaan tertahan. Dia aristokrat dalam pose lelahnya. Tsvetaeva adalah angin puyuh, Akhmatova adalah keheningan. Anda bahkan tidak dapat melihat wajah yang pertama - sangat mobile, ekspresi wajahnya sangat beragam. Yang kedua memiliki garis bersih dari profil beku. Tsvetaeva semua beraksi - Akhmatova dalam kontemplasi,

seseorang hampir tidak tersenyum
di mana yang lain tertawa terbahak-bahak.

Lirik Akhmatova yang elegis melalui dan melalui - penderitaan cinta, "kerinduan pengap", siksaan yang tidak dicintai atau jatuh cinta, kerinduan pengantin wanita untuk pengantin pria yang meninggal; latar belakangnya adalah empat dinding ruangan penuh kebencian; penyakit yang menyakitkan, terbaring di tempat tidur. Ada badai salju di luar jendela - dan dia sendirian di senja yang mendekat. Puisi Tsvetaeva penuh dengan kesehatan, dipenuhi dengan darah muda yang gerah, cerah, sensual. Ada hiruk-pikuk, kegembiraan, lompatan di dalamnya.

Darah yang bernyanyi seperti serigala
Darah adalah naga yang ganas
Darah itu darah dengan susu
Ciuman ke dalam darah - dengan paksa.

Yang pertama dikalahkan, tunduk, malu, yang kedua adalah "tsar-gadis", berani, suka berperang, serakah, dan gigih dan mendominasi dalam cintanya. Jari-jarinya ulet, pelukannya kuat: apa yang dia ambil tidak akan dilepaskan. Seluruh dunia adalah miliknya; dan dia memilah-milah semua kegembiraannya, seperti mutiara di telapak tangannya - dengan penuh semangat dan hati-hati. Tidak cukup baginya, dan daratan, dan lautan, dan tumbuh-tumbuhan, dan fajar. Dia mencari segalanya, semuanya mengembara melalui stepa, tetapi di sepanjang "ociano": mata yang tajam, hati yang tak pernah puas.

Akhmatova menaiki tangga inisiasi: dari cinta gelap ke cinta surgawi. Wajahnya menjadi lebih kurus, seperti wajah lukisan ikon, dan tubuhnya "ditinggalkan", diatasi, dilupakan. Masa lalu hanya mengganggu dalam mimpi, dia semua dalam doa, dan tinggal di "ruang putih", di "sel". Tsvetaeva - berakar ke tanah; menempel padanya, harum dan hangat, dan tidak bisa melepaskan diri. Dia gembira, daging yang mekar. Apa pedulinya dengan Keabadian, ketika rasa haus duniawinya tidak terpuaskan dan tak terpuaskan.

Minumlah, jangan mabuk. Bernapas masuk dan keluar besar
Dan darah yang bergumam di bawah tanah bergemuruh.

Yang satu sudah berada di alam bayang-bayang: yang lain belum memahami kemungkinan kematian.

Saya tidak menerima keabadian
Mengapa saya dikuburkan?
Saya tidak ingin mendarat
Dari negeriku tercinta.

Dia menyukai kemegahan gereja, kekhidmatan upacara, manisnya doa. Dia taat, tapi tidak religius. Betapa berbedanya Akhmatova dan Tsvetaeva dalam mengungkapkan cinta mereka kepada Rusia! Yang pertama naik ke kesedihan sejati, menjadi wanita pendoa untuk tanah air "gelap" yang malang. Dia meninggalkan segala sesuatu yang pribadi, mengusir "bayangan lagu dan gairah" terakhir dari dirinya sendiri, baginya tanah air ada dalam roh dan dia berdoa

Mendung di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Bagi yang lain, itu bukan kesedihan jiwa, tetapi tangisan mengerikan dari tubuh yang tersiksa. Apa artinya baginya bahwa orang mati akan menjadi "pejuang baru tentara Tuhan" - mereka semua adalah putranya, dagingnya. Dia melindungi mereka dengan dirinya sendiri, seperti ibu dari anak-anaknya, dan melolong dengan suara binatang liar di atas mayat mereka.

Ratapan ini mungkin yang terkuat dari semua yang ditulis oleh Tsvetaeva:

Dan kanan dan kiri
mulut berdarah.
Dan setiap luka
- Ibu
Dan hanya ini
Dan itu jelas bagiku, mabuk,
Dari rahim - dan ke dalam rahim:
- Ibu!
Semua berbaring berdampingan
- Jangan buka salurannya.
Lihat: tentara!
Di mana milikmu, di mana milik orang lain?
……………………
Tanpa kemauan - tanpa kemarahan -
Panjang - keras kepala -
Sampai ke langit:
- Ibu!

Seni Akhmatova adalah mulia dan selesai. Puisi-puisinya sempurna dalam kesederhanaan dan keanggunan yang halus. Penyair diberkahi dengan rasa proporsi yang luar biasa dan rasa yang sempurna. Tidak berkeliaran dan melempar, hampir tidak ada delusi. Akhmatova segera mengambil jalan lebar (sudah ada di koleksi pertamanya, Malam, ada karya agung) dan berjalan di sepanjang itu dengan percaya diri dengan mudah. Tsvetaeva, sebaliknya, masih tidak dapat menemukan dirinya sendiri. Dari amatir, puisi institut hingga "album malam" (judul koleksi pertamanya), ia beralih ke hal-hal sepele "Magic Lantern", bergegas antara Bryusov dan Blok, tidak menghindari pengaruh A. Bely dan Mayakovsky , termasuk dalam genre folk dan gaya pendek yang ekstrem. Dia memiliki banyak temperamen, tetapi seleranya diragukan, dan tidak ada rasa proporsi sama sekali. Puisi-puisinya tidak rata, terkadang kacau dan hampir selalu berlarut-larut. Puisi terakhirnya: "The Tsar Maiden" mati karena verbositas. Namun pekerjaan ini luar biasa dan suaranya tidak dilupakan.

Dalam definisi puisi wanita Zaman Perak, nama Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva selalu berdampingan. Tetapi hanya orang yang jauh dari dunia seni dan tidak dapat merasakan perbedaan yang jelas yang dapat membingungkan puisi para penyair ini satu sama lain. Ngomong-ngomong, keduanya tidak menyukai kata "penyair" dan berusaha menghindarinya, karena mereka merasa diri mereka setara dengan rekan pria paling terkemuka. Zaman Perak untuk pertama kalinya dalam sejarah puisi Rusia, ia mengizinkan dan menyetujui keselarasan yang begitu bebas.

Akhmatova dan Tsvetaeva, sebagai dua sisi yang berlawanan, menguraikan kontur puisi wanita Rusia dalam manifestasinya yang paling klasik, memberi orang-orang sezaman dan keturunannya sejumlah besar puisi yang cerah, orisinal, dan sangat tulus. Tetapi jika pekerjaan Akhmatova tenang dan kekuatan percaya diri air, lalu dalam puisi Tsvetaeva kita merasakan nyala api yang panas dan berangin.

Puisi wanita selalu memuat banyak lirik cinta. Dengan dialah pekerjaan Anna Akhmatova dimulai. Namun dari kumpulan puisi pertama, liriknya terdengar dengan caranya sendiri, dengan intonasi yang unik. Semua sifat wanita: tatapan penuh perhatian, ingatan bergetar akan hal-hal indah, keanggunan dan nada keinginan - kita temukan dalam puisi awal Akhmatova, dan ini memberi mereka lirik yang benar.

Dalam eksperimen puitis pertama Tsvetaeva, ada juga banyak kisah cinta tradisional; selain itu, bentuk soneta klasik yang ketat digunakan dengan mahir, yang memungkinkan untuk menilai keterampilan tinggi penulis muda. Tetapi suara, intonasi, intensitas gairah Marina Tsvetaeva benar-benar berbeda. Dalam puisinya selalu ada dorongan dan kesedihan, dan pada saat yang sama, ketajaman, bahkan kekerasan, sama sekali tidak biasa untuk lirik wanita. Tidak ada perenungan ketenangan eksternal di sini - semuanya dialami dari dalam, setiap baris tampaknya dilahirkan dengan rasa sakit, bahkan ketika topiknya ringan dan utama. Dan jika dalam puisi-puisi Akhmatova keparahan bentuk dan ritme, sebagai suatu peraturan, dipertahankan, maka Tsvetaeva segera meninggalkan keparahan soneta di dunia musikalitas puitisnya sendiri, kadang-kadang jauh dari tradisi apa pun, dengan garis-garis robek dan banyak seruan tanda.

Baik Akhmatova dan Tsvetaeva hidup dan bekerja pada pergantian era, dalam periode yang sulit dan tragis. sejarah Rusia. Kebingungan dan rasa sakit ini juga meresap ke dalam puisi, karena wanita sangat merasakan semua yang terjadi. Dan secara bertahap, lirik cinta melampaui hubungan antara dua orang: Anda dapat mendengar nada perubahan, pecahnya stereotip, angin waktu yang keras di dalamnya.

Di Akhmatova, ini adalah nada kecemasan dan kesedihan, kepedihan hati nurani, perasaan konstan gejolak di dalam dan rasa sakit atas nasib ibu pertiwi. Tsvetaeva memiliki hasrat yang membara, kontras yang konstan, dan firasat kematian yang akut. Gaya doa Akhmatova, tradisional untuk puisi wanita, semakin terdengar, dan dia berdoa untuk nasib negaranya. Di Tsvetaeva, terutama selama periode emigrasi, orang dapat mendengar kebencian untuk segala sesuatu yang mengubah zaman begitu banyak, dan pada saat yang sama, rasa sakit yang tak tertahankan dari perpisahan dari tanah yang dicintainya.

Apa yang menyatukan karya Akhmatova dan Tsvetaeva? Melalui dunia batin mereka, melalui emosi dan pengalaman mereka, keduanya mengungkapkan kepada kita sisi spiritual dari waktu mereka. Terungkap dengan cara feminin dengan cerah dan halus, memberi pembaca banyak momen tak terlupakan

Seorang wanita seringkali jenius dalam cinta, sikapnya terhadap cinta bersifat universal, dia menempatkan semua kepenuhan kodratnya dalam cinta dan menghubungkan semua harapannya dengan cinta.

N. Berdyaev

Tema cinta dalam karya banyak penyair menempati dan menempati tempat sentral, karena cinta meninggikan, membangkitkan perasaan tertinggi dalam diri seseorang. Pada pergantian abad terakhir, menjelang revolusi, di era yang diguncang oleh dua perang dunia, "puisi wanita" muncul dan berkembang di Rusia - puisi Anna Andreevna Akhmatova dan Marina Ivanovna Tsvetaeva. Mungkin tema cinta dalam karya penyair yang luar biasa adalah salah satu tema utama.

Tema ini sangat penting pada awal abad kedua puluh karena, pada masa pergolakan besar ini, manusia terus mencintai, menjadi tinggi, mulia, bersemangat.

Suatu ketika, saat bersantai di Koktebel bersama Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva berkata:

Saya akan mencintai orang yang akan memberi saya batu yang paling indah.

Yang dijawab M. Voloshin:

Tidak, Marina, semuanya akan berbeda. Pertama Anda akan mencintainya, dan kemudian dia akan meletakkan batu biasa di tangan Anda, dan Anda akan menyebutnya batu yang paling indah.

Mungkin, dalam cerita ini, seluruh Marina, masih muda, tetapi sudah sama seperti dia akan tetap dalam puisinya dan dalam hidupnya - seorang romantis dan maksimalis. Dan puisi dan kehidupan akan terjalin menjadi satu topik utama karyanya - tema cinta. Saya hanya memiliki satu kekuatan - gairah saya!

Bakat Marina Ivanovna Tsvetaeva memanifestasikan dirinya sangat awal. Sejak kecil, jiwanya tersiksa oleh kontradiksi: dia ingin memahami dan merasakan banyak hal, belajar dan menghargai. Tentu saja, sifat yang bersemangat dan impulsif seperti itu tidak bisa tidak jatuh cinta dan mengabaikan perasaan hebat ini dalam pekerjaannya. Cinta dalam lirik Marina Ivanovna adalah lautan tanpa batas, elemen tak terkendali yang sepenuhnya menangkap dan menyerap. Pahlawan liris Tsvetaeva larut dalam ini dunia magis, menderita dan tersiksa, berduka dan sedih. Marina Ivanovna diberikan untuk mengalami perasaan ilahi cinta, kehilangan dan penderitaan. Dia keluar dari cobaan ini dengan bermartabat, menuangkannya ke dalam puisi-puisi indah, yang menjadi model lirik cinta. Tsvetaeva tanpa kompromi dalam cinta, dia tidak puas dengan belas kasihan, tetapi hanya dengan perasaan yang tulus dan luar biasa di mana Anda dapat tenggelam, bergabung dengan orang yang Anda cintai dan melupakan dunia yang kejam dan tidak adil di sekitarnya.

Jiwa penulis yang terbuka dan gembira dapat menangani suka dan duka yang besar. Sayangnya, hanya ada sedikit kegembiraan, dan kesedihan akan cukup untuk selusin takdir. Tapi Marina Ivanovna dengan bangga menjalani hidup, membawa semua yang menjadi miliknya. Dan hanya ayat-ayat yang membuka jurang hatinya, yang berisi hal-hal yang tampaknya tak tertahankan.

Terlepas dari kenyataan bahwa Tsvetaeva tidak ingin menulis tentang politik, mencoba untuk fokus hanya pada pandangan dunia batinnya, dia gagal menempatkan pekerjaannya dalam kekosongan informasi. Seperti yang dikatakan penyair itu sendiri: "Anda tidak bisa melompat keluar dari sejarah." Meskipun ada contoh ketika puisinya secara eksklusif menjadi perwujudan perasaan individu seseorang dan, di atas segalanya, perasaan cinta. Saya ingin mempertimbangkan satu contoh seperti itu secara rinci, karena, menurut saya, ini adalah salah satu karya terbaik Marina Tsvetaeva.

Puisi "Aku suka kamu tidak muak denganku" mendapatkan popularitas besar berkat film terkenal "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath". Ditulis pada tahun 1915, puisi itu tidak kehilangan relevansinya bahkan hingga hari ini, karena perasaan manusia, terutama cinta, dapat dirasakan dalam waktu yang berbeda dengan cara mereka sendiri, tetapi esensi mereka tetap sama: kita masih mencintai yang sama, kita menderita dengan cara yang sama, kita bermimpi dengan cara yang sama. Penyair, mungkin, menggambarkan sensasi yang dia alami secara pribadi, atau mungkin dia hanya menciptakan citra pahlawannya pada persepsi intuitif, menunjukkan bahwa perasaan bisa sangat ambigu:

Saya suka bahwa Anda tidak muak dengan saya,

Saya suka bahwa saya tidak muak dengan Anda,

Itu tidak pernah menjadi bola bumi yang berat

Tidak akan mengapung di bawah kaki kita...

Perasaan ringan dari fakta bahwa tidak ada siksaan spiritual yang terkait dengan keterikatan pada orang lain dijelaskan. Mungkin bahkan beberapa ironi tercermin dalam kaitannya dengan kelemahan manusia. Di sisi lain, pahlawan wanita berterima kasih atas cintanya:

Terima kasih dengan hati dan rune

Untuk fakta bahwa Anda adalah saya - tidak mengenal diri sendiri! -

jadi cinta...

Sungguh menakjubkan betapa halus dan luar biasa penyair memberi pembaca alasan untuk refleksi, mengisyaratkan bahwa Anda bisa mencintai, atau Anda bisa menyakiti seseorang. Dia menunjukkan bahwa "penyakit" menyiratkan perbudakan. Dan pahlawan wanita, bebas dari kewajiban dan aturan apa pun, dapat: "... menjadi lucu - bermoral - dan tidak bermain-main dengan kata-kata ...". Saat berkomunikasi dengan orang ini, tidak akan ada kecanggungan:

Dan jangan tersipu dengan gelombang yang menyesakkan,

Lengan yang sedikit menyentuh.

Kebebasan pribadi bagi seorang penyair sangat pentingnya. Dia menekankan ini dengan sangat jelas. Pada saat yang sama, terlihat jelas bahwa pahlawan wanita itu bukannya tanpa kelembutan bagi orang yang kepadanya pesan itu ditujukan, memanggilnya "kelembutanku". Menurut pendapat saya, seluruh nilai puisi itu terletak pada kebingungan semantiknya, seolah-olah, jaringan perasaan. Sulit untuk memahami apa yang sebenarnya dirasakan oleh sang pahlawan wanita. Dia mungkin tidak memahaminya sendiri. Ia merasakan kebahagiaan dan kesedihan secara bersamaan. Bagaimanapun, memulai monolog ucapan terima kasih dari catatan mengejek, dia mengakhirinya dengan kata-kata "Aduh!". Dan kemudian baris sebelumnya tidak lagi tampak cukup optimis bagi kami.

"Cinta duniawi yang hebat" adalah kekuatan pendorong di balik semua lirik untuk Akhmatova juga.

Berkat puisinya yang luar biasa, pembaca melihat dunia secara berbeda - lebih realistis. Anna Akhmatova dalam salah satu puisinya menyebut cinta sebagai "musim kelima" yang luar biasa, yang dengannya dia juga memperhatikan empat biasa lainnya. Untuk orang yang penuh kasih dunia dipandang lebih indah dan bahagia, perasaan dipertajam dan tegang. Segala sesuatu yang biasa berubah menjadi luar biasa. Dunia di depan seseorang berubah menjadi kekuatan besar, benar-benar mencapai puncak sensasi kehidupan. Sebuah realitas tambahan yang luar biasa dipahami: "Lagipula, bintang-bintang lebih besar, Lagi pula, rempah-rempah berbau berbeda." Cinta Anna Akhmatova adalah pusat utama yang membawa seluruh dunia puisinya ke dirinya sendiri. Cinta hampir tidak pernah digambarkan dalam masa tinggal yang tenang bersama Akhmatova. Perasaan itu sendiri selalu tajam dan luar biasa. Ia memperoleh ketajaman dan keanehan tambahan, memanifestasikan dirinya dalam ekspresi krisis pamungkas. Misalnya, pertemuan kebangkitan pertama atau istirahat total, naik atau turun, bahaya fana atau penderitaan fana. Puisi liris Akhmatova seringkali menyedihkan. Mereka, seolah-olah, membawa elemen cinta khusus - kasihan. Dalam puisi pertama Akhmatova, tidak hanya cinta kekasih yang lahir. Cinta ini berubah menjadi cinta-kasihan yang lain, bukan tanpa alasan bahwa dalam bahasa rakyat Rusia, dalam lagu rakyat Rusia, sinonim untuk kata "cinta" adalah kata "kasihan"; "Aku cinta" - "Aku menyesal": Oh tidak, aku tidak mencintaimu, Terbakar dengan api yang manis, Jadi jelaskan kekuatan apa Dalam nama sedihmu.

Lirik Akhmatova selama periode buku pertamanya ("Malam", "Rosario", "Kawanan Putih") hampir secara eksklusif merupakan lirik cinta. Inovasinya sebagai seorang seniman pada awalnya memanifestasikan dirinya tepat dalam tradisi yang abadi, berulang kali dan, tampaknya, memainkan tema sampai akhir.

Yang sangat menarik adalah puisi tentang cinta, di mana Akhmatova - yang, kebetulan, jarang bersamanya - beralih ke "orang ketiga", yaitu, tampaknya dia menggunakan genre naratif murni yang menyiratkan konsistensi dan bahkan deskriptif, tetapi bahkan dalam puisi-puisi seperti itu dia lebih menyukai fragmentasi liris, ketidakjelasan dan keengganan. Ini salah satu puisinya

atas nama seorang pria:

"Dia datang. Saya tidak menunjukkan kegembiraan, Melihat acuh tak acuh ke luar jendela. Dia duduk seperti idola porselen, Di posisi yang telah dia pilih sejak lama. percakapan,

Panas tak bernyawa dari lampu gantung kuning Dan kedipan perpisahan yang terampil tangan ringan. Teman bicaranya tersenyum lagi Dan menatapnya dengan harapan ... Pewaris kaya saya yang bahagia, Anda membaca surat wasiat saya.

datang. aku tidak bersemangat...

Banyak yang telah dikatakan dan ditulis tentang puisi wanita. Dari "gadis macam apa yang tidak menulis puisi" yang dangkal hingga analisis sampel terbaik yang serius dan bijaksana. Puisi wanita dibedakan oleh kehalusan sensasi, musikalitas yang fleksibel, dan pengungkapan pengalaman emosional yang mendalam. Mungkin tanpa puisi wanita untuk memahami keseluruhannya esensi emosional wanita sama sekali tidak mungkin. Tapi banyak contoh yang lebih menarik ketika lirik perempuan mencapai tingkat kualitatif yang tidak lagi dipisahkan dari lirik seperti itu.

Dalam definisi puisi wanita Zaman Perak nama Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva selalu berdampingan m. Tetapi hanya orang yang jauh dari dunia seni dan tidak dapat merasakan perbedaan yang jelas yang dapat membingungkan puisi para penyair ini satu sama lain. Ngomong-ngomong, keduanya tidak menyukai kata "penyair" dan berusaha menghindarinya, karena mereka merasa diri mereka setara dengan rekan pria paling terkemuka di toko. Zaman Perak untuk pertama kalinya dalam sejarah puisi Rusia mengizinkan dan menyetujui keselarasan yang begitu emansipasi.

Akhmatova dan Tsvetaeva, sebagai dua sisi yang berlawanan, menguraikan kontur puisi wanita Rusia dalam manifestasinya yang paling klasik, memberi orang-orang sezaman dan keturunannya sejumlah besar puisi yang cerah, orisinal, dan sangat tulus. Tetapi jika karya Akhmatova adalah kekuatan air yang tenang dan percaya diri, maka dalam puisi Tsvetaeva kita merasakan nyala api yang panas dan terburu-buru.

Puisi wanita selalu memuat banyak lirik cinta. Dengan dialah pekerjaan Anna Akhmatova dimulai.. Namun dari kumpulan puisi pertama, liriknya terdengar dengan caranya sendiri, dengan intonasi yang unik. Semua fitur wanita: tatapan penuh perhatian, ingatan bergetar akan hal-hal indah, keanggunan dan nada keinginan - kita temukan dalam puisi awal Akhmatova, dan ini memberi mereka lirik yang benar.

Dalam eksperimen puitis pertama Tsvetaeva, ada juga banyak kisah cinta tradisional. Selain itu, bentuk soneta klasik dan ketat digunakan dengan mahir, yang memungkinkan untuk menilai keterampilan tinggi penulis muda. Tetapi suara, intonasi, intensitas gairah Marina Tsvetaeva benar-benar berbeda. Dalam puisinya selalu ada dorongan dan kesedihan, dan pada saat yang sama, ketajaman, bahkan kekerasan, sama sekali tidak biasa untuk lirik wanita. Tidak ada perenungan ketenangan eksternal di sini - semuanya dialami dari dalam, setiap baris tampaknya dilahirkan dengan rasa sakit, bahkan ketika topiknya ringan dan utama. Dan jika dalam puisi-puisi Akhmatova keparahan bentuk dan ritme, sebagai suatu peraturan, dipertahankan, maka Tsvetaeva segera meninggalkan keparahan soneta di dunia musikalitas puitisnya sendiri, kadang-kadang jauh dari tradisi apa pun, dengan garis-garis robek dan banyak seruan tanda.

Baik Akhmatova maupun Tsvetaeva hidup dan bekerja pada pergantian era, dalam periode yang sulit dan tragis dalam sejarah Rusia. Kebingungan dan rasa sakit ini juga meresap ke dalam puisi, karena wanita sangat merasakan semua yang terjadi. Dan secara bertahap, lirik cinta melampaui hubungan antara dua orang: Anda dapat mendengar nada perubahan, pemecahan stereotip, angin waktu yang keras di dalamnya.

Bagi Akhmatova, ini adalah catatan kecemasan dan kesedihan, kepedihan hati nurani, perasaan kebingungan yang terus-menerus di dalam dan rasa sakit untuk nasib Tanah Air. Tsvetaeva memiliki hasrat yang membara, kontras yang konstan, dan firasat kematian yang akut. Akhmatova semakin mendengar gaya doa tradisional untuk puisi wanita. dan dia berdoa untuk nasib negaranya. Di Tsvetaeva, terutama selama periode emigrasi, orang dapat mendengar kebencian untuk segala sesuatu yang mengubah zaman begitu banyak, dan pada saat yang sama, rasa sakit yang tak tertahankan dari perpisahan dari tanah yang dicintainya.

Apa yang menyatukan karya Akhmatova dan Tsvetaeva? Melalui dunia batin mereka, melalui emosi dan pengalaman mereka, keduanya mengungkapkan kepada kita sisi spiritual dari waktu mereka. Mereka mengungkapkannya dengan cara yang feminin dengan cerah dan halus, memberi pembaca banyak momen tak terlupakan.