Флорален орнамент в лентовите рисунки. Флорален орнамент

Основният мотив на орнамента е преди всичко, природата: морски вълни, повече или по-малко стилизирани, широко разпространени от вазината на архаична Гърция до японското изкуство, сталактитите, които красят Алхамбра в Гранада, планината Фуджи в японското изкуство, ореол от пламък, обграждащ някои изображения на Буда; небесни тела, включително слънцето, използвани в много орнаменти от времето на древен Египет до епохата на Луи XIV, луната, често под формата на сърп, който намираме в изкуството на исляма и по времето на Даян дьо Поатие, звезди, където броят на лъчите варира в зависимост от страната и епохата и накрая, светкавици, понякога стилизирани до неузнаваемост.

Флората може да бъде стилизирана и натуралистична по опростен начин или възпроизведена по реалистичен и много сложен начин. Дърветата често се изобразяват върху тъкани, листата понякога се появяват като маса от листа, понякога отделно, например лист от папирус в Египет, лист от лавров и акант в Гърция; или листата се деформират и стилизират, докато напълно загубят приликата си с жив лист и се превърнат в игра на извити линии, които можем да видим в лепенките на някои мюсюлмански сгради. Цветята са изключително разпространени, например лилията в егейското изкуство, розата в готиката и зюмбюлът в картините от турски фаянс. Талантливите майстори умело подчиняват цветния мотив на формата на украсявания предмет: в Египет син лотос е изобразяван върху триъгълни или продълговати предмети, а бял лотос е изобразяван върху заоблени и широки повърхности. водна лилия. Плодовете рядко се изобразяват без листа, много по-често с клонка, както например чепките и листата на гроздето в изкуството на християнските народи. Растителните мотиви както на Изток, така и на Запад се характеризират с преобладаване на извити линии: растителни издънки и къдрици, които се развиват и усукват в спирала; миди и гирлянди, окачени за краищата, толкова чести в римското изкуство и изкуството от периода на класицизма, венци, открити през същата епоха. Има и розетки, вписани в кръг, които представляват или отворено цвете, изобразено отгоре (лотос в Индия; хризантема в Япония), или цвете с шест венчелистчета, получени чрез кръстосване на дъги с пергел (често срещан мотив в народното творчество). Друг флорален декоративен мотив, палметата, беше широко разпространен в безброй разновидности. Обикновено палметата е разположена вертикално, но се среща и с главата надолу, както и хоризонтално и диагонално.

Не е изненадващо, че растителните мотиви са любима тема на орнаментите в много страни по света. Това е разбираемо. Почти всяко растение в своята структура е декоративно. Изграден е на принципа на повтаряне на някои елементи (листа, цветя, пипки и др.), Има радиална или двустранна симетрия, а плавните завои на леторастите изглеждат части от въображаеми кръгове.

Най-простите примери за растителни мотиви имат двустранна симетрия и са изградени на базата на спомагателни квадрати (фиг. 51).

Ориз. 51. Пример за двустранна симетрия в растителен мотив

По-сложна техника е огледално отражение с изместване. В резултат на това има последователно редуване на различни елементи. (Любопитно е, че в света има много растения, при които разположението на листата отговаря на горния пример).

В по-буйните флорални орнаменти обикновено има всички техники, описани по-горе: измествания, завъртания, използване на помощни решетки, чертане на детайли въз основа на кръгови дъги и др. (фиг. 52).

Ориз. 52. Пример за използване на различни методи на орнаментална симетрия за изграждане на флорален орнамент

Животинските мотиви също често са служили за декоративни цели. Слон в будистките страни, овен в орнаментите на древен Рим и Ренесанса, змии в кхмерското изкуство.

От морската фауна са използвани рибите, както и делфинът в древногръцкото и римското изкуство, през Ренесанса в Италия и Франция; шаран в китайското изкуство. Октоподът е широко използван в критските и микенските декорации. Различни черупки от мекотели, и особено миди, често се срещат в декоративното изкуство на Франция през епохата на Луи XV и Луи XVI.

Майсторите на декоративното изкуство широко използват изображения на насекоми: скарабей в древен Египет, пеперуда във всички видове изкуство в Китай и Япония, пчела във Френската империя, водно конче в Японски продуктии в европейското изкуство от началото на ХХ век.

Въпреки това изображенията на птици намират най-голяма употреба във всички страни и в почти всички видове декоративно изкуство поради символичното значение, което им е дадено: сокол в Египет, орел в Рим, Византия и Германската империя, паун в християнството изкуство, кран и патица мандарина в Китай и Япония. Но често мотивът на птица е бил използван само в декоративни цели: коринтски вази, някои мюсюлмански ястия, средновековни испански тъкани, тъкани от епохата на Луи XVI и керамика Zuni.

В допълнение към истинските животни, изобразени в тяхната цялост, като декоративни мотиви са използвани части от тялото на животните: глави на бик, вече познати от първобитното изкуство, лъвски лапи в египетските мебели, протоми в изкуството на гърците, както и приказни създания като египетски сфинксове или грифони и химери Гръцка и римска античност, Византия и Ренесанса, дракони, феникс и маски тао-чо в китайското изкуство. Тези чудовища трябва да включват и фантастични животни с две тела и една глава - мотив, който е по-често срещан, отколкото се смята, и дори едноглави същества с три тела.

Човекът, разбира се, много често се използва като декоративен сюжет, понякога под формата на схематично изображение, понякога стилизиран, понякога реалистичен.

В декоративното изкуство на всички страни откриваме изображения на мъже и жени поотделно или на групи, в спокойни и величествени пози или, обратно, в динамично движение и дори в необуздан танц. Фигурите могат да бъдат голи или в роби, които покриват почти цялото тяло.

Има и карикатурни изображения (гръцки теракота, резбовани орнаменти на готически сгъваеми пейки).

Като мотив за декор е послужило и човешкото лице, а на негова основа се ражда маскаронът.

Използвани са и някои отделни части човешкото тяло: око, сърце, крак, ръка, която може да има четири или дори три пръста (мюсюлманско изкуство).

Формите на човешкото тяло също са използвани за създаване на фантастични същества: кентаври и сирени от древността, ангели от християнския свят, купидони (италиански putti), полуфигури и особено ренесансови гротески с тела, израстващи от растения.

Пейзажът със или без човешки фигури се използва рядко или се свежда до къща с едно или две дървета. Има и темата за вълните и облаците (главно в китайската орнаментика). За основа се вземат фигури, чийто контур е съставен от сегменти от дъги. Елементите на такива фигури понякога приличат на парче плат, купол на храм или въртящ се гребен на вълна. След това полученият контур многократно се заобикаля с различни линии, разделени с малки пропуски. Те сякаш съчетават елементите на модела в едно цяло.

Понякога елементите на шаблона са изградени според закона за огледалната симетрия, но покриващите линии преминават само по горния контур. Често елементите на орнамента се подреждат сякаш на две нива.

неодушевени предметиса важна част от декора. Достатъчно е да си припомним готическите свитъци и ленти от 18 век, доспехи и трофеи, вази и рог на изобилието от епохата на Луи XIV и градински инструменти от времето на Луи XVI, както и гръцки кораби, холандски вятърни мелници, японски мостове и ветрила, френски балони с горещ въздух.

Броят и разнообразието от предмети, използвани в декоративното изкуство, изключват всякаква възможност за класификация. Може да се каже, че всичко, което някога е излязло от ръцете на човек, впоследствие е служило като орнаментален мотив.

6.4. Сложни мотиви

В тази категория можем да включим мотиви с двойно предназначение, утилитарни и декоративни. Тук първо ще разгледаме надписите: праволинейно изписване на китайски знаци, куфично арабско писмо, римско главни букви. Надписът има семантично значение и в същото време е украшение. Най-често се поставя върху бордюри.

Древногръцките и средновековните готически букви са били много по-малко използвани в декоративното изкуство, отколкото арабската писменост, която понякога се разтваря толкова много в преплитането на линии, украсяващи фона, че самата се превръща в украшение.

Декоративността на арабската писменост понякога подтиква християните да я използват просто като украса („Коментари на св. Беата за „Апокалипсиса“ от 11 век с надпис „Няма бог освен Аллах“), върху мюсюлманските тъкани има букви, които са обърнати с главата надолу с вертикален щрих, за да се постигне повече декоративен ефект. Надписите са поставени върху камък, и върху керамика, върху прости и благородни метали и върху тъкани.

Следват символични мотиви. Те са разнообразни и до голяма степен повтарят споменатите по-горе мотиви. Така триъгълникът символизира планини върху керамиката от неолитен Китай и преддинастичен Египет; кръг, спирала и близки до тях мотиви Древен Китайимат космологичен смисъл, изобразяват небето, движението на звездите, облаците и гръмотевиците; кръг, разделен на две със спирала - знакът "ин-ян" - обозначава неразделността на мъжкото и женското начало.

Сред растителните мотиви със символичен характер са известни дървото на живота в Месопотамия и Иран, розата като кралски символ на средновековна Англия, лилията във Франция; трябва да се спомене и цветето лотос в будисткото изкуство. Що се отнася до символичните мотиви, извлечени от фауната, в предишен разделВече говорихме за птиците.

Християнското изкуство на Изтока и Запада използва цяла гама от символични мотиви – от риба, раннохристиянски символ, до епиграфски – IHS и хризма; това включва също агне, паун и феникс, палма, котва, делфин, увит около тризъбец и, разбира се, на първо място кръстът, който съществува в много версии, всяка от които е много декоративна .

В някои случаи виждаме комбинация от няколко символа: например на саркофазите от Латеранския музей, Христос е изобразен над кръста.

След символичните мотиви споменаваме и хералдическите мотиви. В мюсюлманското изкуство могат да се видят емблеми под формата на кръг, по-специално използвани за украса на лампи в джамии.

Японските фамилни гербове също са с форма на кръг. Понякога те съставляват единствения модел на обект и са изобразени в злато на фон от черен лак или върху керамика, образуват и декор на цуба или служат като модел за луксозни тъкани. Във всички случаи се постига много успешен декоративен ефект.

В Европа мотивът на герба се среща главно в средновековно изкуство. Тъй като самото предназначение на герба е да подчертае престижа, гербове са имали не само семействата, но и държави, градове, гилдийски корпорации и всякакви други социални групи.

Формата на герба варира в зависимост от епохата; в готическа Франция е по-декоративна, отколкото през по-късните векове. Гербовете имат различни форми в различни страни, както италианските, така и немските гербови щитове не могат да бъдат объркани с френските. По-късно към щита започват да се добавят различни елементи, които го усложняват в декоративен смисъл: такива добавки са шлем или корона, поставени над щита, лъвове или други животни, които го поддържат, а под него лента с мото.

Някои гербове на германските страни са толкова претоварени с детайли, че губят до голяма степен своята художествена стойност. В хералдическото изкуство на първо място се оценява лаконизмът: от декоративна гледна точка най-простите гербове са най-добри.

6.5. Принципи на конструиране на орнамент

Различни системидекор ви позволява да извлечете най-голям ефектот избрани мотиви. Основното е повторението, което само по себе си, ако мотивът е добре подбран, дава добър декоративен ефект.

Повторението дава стойност на незначителен елемент; неговата редовност може да създаде усещане за величина и ред, спокойствие и уверена сила. Често виждаме повторение в бордюри, панделки и фризове.

Обръщането (обратното подреждане) на шаблона дава един и същ мотив последователно в противоположни посоки и така се избягва монотонността.

Редуването изпълнява същата роля, като поставя мотива ту във вертикална, ту в хоризонтална посока. Можете също да редувате плоски и релефни, прави и извити елементи; и накрая художникът може да постигне специален ефект чрез редуване на цветове или дори само на светли и тъмни тонове.

Симетрията има два подобни мотива от двете страни на оста, изобразени или въображаеми - абсолютна симетрия.

Съществува и относителна симетрия, която се постига не чрез съпоставяне на подобни части, а чрез баланса на масите; частичната симетрия се свежда до детайлите на мотива.

Според мотивите, използвани в орнамента, той се разделя на геометричен, състоящ се от абстрактни форми, естествен, който включва вегетативни, стилизиращи листа, цветя, плодове и др.; зооморфни (животински), стилизиращи фигури или части от фигури на реални или фантастични животни; антропоморфен, използващ човек за мотив; пейзаж и неодушевени предмети.

Сложните мотиви включват надписи, символи, хералдически теми и имат двойно предназначение, утилитарно и декоративно.

6.5.1. Използване на помощни линии

Нека да дадем примери за изграждане на геометричен орнамент с помощта на решетка.

Неочакван резултат може да се получи, ако девет малки квадрата от спомагателната решетка се впишат в голям квадрат (фиг. 53).

Ориз. 53. Пример за орнамент от квадрати на базата на спомагателна решетка

По-сложни мозаечни орнаменти на основата на решетка (фиг. 54).

Ориз. 54. Пример за сложен орнамент на базата на спомагателна решетка

Ако направим редица допълнителни конструкции на базата на стандартната решетка, ще получим още по-сложен орнамент (фиг. 55).

Ориз. 55. Пример за орнамент на базата на стандартна решетка с помощта на допълнителни конструкции

Като спомагателни техники на фигурите са дадени решетки, с помощта на които изобщо не е трудно да се възпроизведе някой от орнаментите по-долу.

Решетката на първите сегменти се основава на концентрични кръгове, вписани в квадрати, съседни един на друг (фиг. 56).

Ориз. 56. Пример за орнамент на основата на концентрични кръгове

Ако свържете шахматни кръгове, вписани в квадрати, се появява красива „гъвкава“ мрежа. В клетките му има квадрати, чиято геометрична строгост само подчертава гладкостта на контурите на линиите, свързващи кръговете (фиг. 57).

Ориз. 57. Пример за орнамент на основата на кръгове, подредени в шахматна дъска

Въз основа на квадратна решетка е възможно да се изгради прост, но красив орнамент, чийто принцип на изграждане не е толкова очевиден без помощни линии (фиг. 58).

Ориз. 58. Пример за орнамент на базата на квадратна решетка

Развитието на предишния орнамент чрез добавяне на диамантени елементи и превръщане на линиите в ивици (фиг. 59).

Ориз. 59. Пример за орнамент на основата на диамантени елементи

Друг пример за това как може да се използва решетка за създаване на орнамент от "компресирани кръстове" (фиг. 60).

Ориз. 60. Пример за конструиране на орнамент с помощта на решетка

Диагоналите на квадратите се превръщат в страни на елемента с форма на диамант на този орнамент. В другите два орнамента се вписват кръгове, на основата на които са нарисувани огледално-симетрични спирали (фиг. 61).

Ориз. 61. Пример за изграждане на сложен орнамент с помощта на решетка

Някои модели, базирани на преплитащи се ивици, лесно се изграждат на базата на "квадратна" решетка. За рисуване на други може да бъде полезно квадратите на мрежата да се разделят с хоризонтални или вертикални линии.

Този подход към изграждането на геометричен орнамент важи и за други видове орнаменти.

6.5.2. Изграждане на плетен орнамент

С помощта на помощни решетки е възможно да се изгради достатъчно сложни елементиорнаменти, които са преплетени панделки.

Първо се изгражда плоско изображение на базата на фина решетка (фиг. 62).

Ориз. 62. Пример за изграждане на орнамент, който представлява преплитаща се панделка

След това се избира последователността на преминаване на едни ленти под или над други и решетката се изтрива (фиг. 63).

Ориз. 63. Пример за финализиране на орнамент, който представлява преплитаща се панделка

По-долу са дадени примери за орнамент под формата на преплитащи се панделки. При изграждането им е използвана и решетка (фиг. 64).

Ориз. 64. Пример за орнамент, под формата на преплитащи се панделки

Ето още един полезен трик. Първо, създайте модел, подобен на нишка, като използвате решетката (фиг. 65).

Ориз. 65. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се панделки (начален етап)

След това се уверете, че всяка линия придобива определена дебелина и след това решете в каква последователност ще се преплитат получените ивици (фиг. 66).

Ориз. 66. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се панделки (последен етап)

Някои модели, базирани на преплитащи се ивици, лесно се изграждат на базата на "квадратна" решетка.

За рисуване на други може да е полезно квадратите на мрежата да се разделят с хоризонтални или вертикални линии (фиг. 67).

Ориз. 67. Пример за създаване на орнамент под формата на преплитащи се панделки с помощта на сложна решетка

Поради деформацията на решетката във вертикална или хоризонтална посока всеки орнамент, включително „раита“, може да бъде опънат в една или друга посока. За да нарисувате две преплитащи се ленти, често е достатъчно да използвате само четири хоризонтални спомагателни линии.

6.5.3. Използване на кръгове

Чрез завъртане на оригиналния елемент около центъра се създават различни розетки.

Какво ще стане, ако завъртите кръга? Да предположим, че точката на въртене е върху нейната обиколка.

След това получаваме розетка от кръгове, всяка от които докосва съседа си в две точки (в центъра и една от точките на дъгата) (фиг. 68).

На фигурата има четири такива кръга и за удобство на по-нататъшните конструкции те са вписани в кръг с по-голям диаметър.

Нека използваме чертежа като помощна мрежа от линии. Нека оставим само десните половини на кръговете.

Резултатът е фигура, напомняща индуисткия символ на развитието, известен през ХХ век като свастика (фиг. 69).

Ориз. 68. Пример за изграждане на розетка от кръгове

Ориз. 69. Пример за изграждане на фигура под формата на "свастика", получена на базата на помощни кръгове

Ако точката на въртене е извън кръга, тогава в получената розетка образуваните кръгове може или да не се докосват един до друг, или да докоснат съседния кръг само в една точка (фиг. 70).

Ориз. 70. Пример за изграждане на розетка на базата на помощни кръгове

Отстранявайки части от дъгите като помощни линии, получаваме красив дизайн, понякога се среща в готическа архитектура(фиг. 71).

Ориз. 71. Пример за изграждане на "готическа" фигура, получена на базата на помощни кръгове

Броят на спомагателните кръгове, получени чрез завъртане на оригиналния, може да бъде различен, например три (фиг. 72).

Ориз. 72. Пример за конструиране на фигура, получена на базата на три спомагателни кръга

Ако има само две от тях, е лесно да се изгради фигура, известна като древните ориенталски символи на единството на противоположните същности – Ин и Ян (фиг. 73).

Ориз. 73. Пример за конструиране на фигура, получена на базата на две спомагателни окръжности

В много сложни и красиви орнаменти се отгатва техниката на въртящи се кръгове в основата им. Разгледайте следващата техника (фиг. 74).

Ориз. 74. Пример за конструиране на орнамент, получен чрез завъртане на кръгове

Всеки от четирите кръга на този орнамент се получава чрез огледално отразяване на съседния кръг. Вътре във всеки кръг без затруднения можете да намерите елементи от дъги, трансформирани в линии на растителен мотив. Току-що описаният трик работи.

Чрез изместване на кръговете хоризонтално е лесно да получите връзките на една верига.

6.5.4. Меандри

Класическият меандър може да бъде разреден с различни елементи от вложки. В този случай това са решетъчни квадрати (фиг. 75).

Ориз. 75. Класически меандър с елементи от вложки

Прекъснат меандър. Като вложки са използвани правоъгълници, вписани един в друг (фиг. 76).

Ориз. 76. Счупен меандър

При комбиниране на две меандърни линии се появява изображение на свастика – много древен символ на еволюцията (фиг. 77).

Ориз. 77. Комбинация от две меандърни линии

Не е трудно да се види в извивките вълнообразни линиисъщият меандър принцип, само лишен от своята геометрична яснота (фиг. 78).

Ориз. 78. Използване на принципа на меандъра при конструиране на вълнообразни линии

Заобляйки къдриците на предишния орнамент, получаваме кръгове, свързани по подобен начин (фиг. 79).

Ориз. 79. Вариация на меандъра

6.5.5. Мотиви с плочки

Стилизираните изображения на стволовете на някои дървета приличаха на модерни керемиди. В този пример той също наподобява рибени люспи или птичи пера (фиг. 80).

Ориз. 80. Стилизирани изображения на стволове на дървета, напомнящи съвременни керемиди

Стъпка напред по пътя на обобщаването на изображението – елементите на орнамента са станали изключително обобщени, геометрични (фиг. 81).

Ориз. 81. Обобщение на образа на стволовете на дърветата

Друг вариант на орнамента "плочки" (фиг. 82).

Ориз. 82. Вариант на орнамент "плочки".

В бъдеще такива техники бяха използвани като части от по-сложна композиция.

Като се започне от мотива „плочки“, се създава орнамент въз основа на ротациите на съставните му елементи. Възникналите кухини между частите се запълват (фиг. 83).

Ориз. 83. Орнамент, основан на ротации на съставните му елементи

Държавно бюджетно учебно заведение

начално професионално образование

професионален лицей № 24, Сибай

Методическа разработка на урок по дисциплината

"Основи на композицията и науката за цветовете"

по темата: « Орнамент. Видове орнаменти»

Разработено от: магистър по п/о I квалификационна категория

Г.К. Зайнулина

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА

Съвременната световна култура е собственик на огромно наследство в областта на всички видове изящни изкуства. Изучавайки най-големите паметници на архитектурата, живописта, скулптурата и декоративно-приложното изкуство, не може да се пренебрегне още една област на художественото творчество. Става дума за декорация. Използвайки ролята на един или друг предмет, орнаментът (лат. Ornamentum - украса) не може да съществува отделно извън определено произведение на изкуството, той има приложни функции. Произведение на изкуството е самият предмет, украсен с орнамент.

При внимателно проучване на ролята и функцията на орнамента става очевидно, че неговото значение в системата от изразни средства на художественото произведение е много по-голямо от декоративната функция и не се ограничава само до един приложен персонаж. За разлика от цвета, текстурата, пластичността, които не могат да съществуват извън даден обект, без да губят образността си, орнаментът може да го запази дори на фрагменти или при прерисуване. Освен това стабилността е присъща на редица орнаментални мотиви, позволяващи определен мотив да се използва продължително време и върху различни предмети, в различни материали, без да се лишава от логиката на орнаменталната му форма.

Орнаментът е част от материалната култура на обществото. Внимателното изучаване и развитие на най-богатото наследство на този компонент на световната художествена култура допринася за възпитанието на художествен вкус, формирането на идеи в областта на културната история и прави вътрешния свят по-значим. Творческото развитие на декоративното и орнаменталното изкуство от предишни епохи обогатява практиката на съвременните художници и архитекти.

Тема на урока.Орнамент. Видове орнаменти.

Цели на урока. 1. Запознаване на учениците с орнамента, с неговите видове. Казвам

за структурата на орнаментите, за разнообразието и единството на орнаментите

мотивите на страните и народите.

2. Формиране на умения и знания. Развийте способността за анализиране

за установяване, установяване на връзки и взаимоотношения. Развийте умения

планирайте дейността си, паметта на учениците.

3. Култивирайте дружелюбие, дружелюбие. Генерирайте съобщения

сила, отговорност и решителност.

Тип урок.Урок за комуникация на нов материал.

Учебно-методическа помощ и ТСО.Учебник от Н. М. Соколников „Изящни изкуства“, „Основи на композицията“, илюстрации, репродукции на велики художници.

По време на занятията

1. Организационен момент.

а) проверка на посещаемостта на учениците според дневника;

б) проверка на външния вид;

в) проверка на наличността на учебни материали.

2. Проверка на домашното.

Предна анкета:

а) Какво е колористика (цветознание)?

б) Разкажете ни за историята на развитието на цветознанието.

в) Какъв принос има Леонардо да Винчи в историята на развитието на цвета?

г) Разкажете ни за идеята за шестцветната цветова схема на Леонардо да Винчи.

д) Какъв принос към историята на развитието на науката за цветовете имат Нютон, Роджър дьо Пилес, М. В. Ломоносов и Рунге?

3. Съобщаване на нов материал.

Орнаментът е модел, изграден върху ритмично редуване и организирано подреждане на елементи.

Терминът "украшение" е свързан с думата "украса". В зависимост от характера на мотивите се разграничават следните видове орнаменти: геометрични, флорални, зооморфни, антропоморфни и комбинирани.

Ритъмът в орнамента е редуването на елементите на модела в определена последователност.

Моделът може да бъде плосък и обемен. Плосък модел се създава чрез пълно или частично наслагване на една форма върху друга чрез взаимно проникване на тези фигури.

Плосък модел може да се повтори много пъти. Това повторение се нарича мотив, или разбирателство.

От орнаментите най-разпространени са лента, мрежа и композиционно затворени.

Лентов (лентов) орнамент се изгражда от еднакви, повтарящи се или редуващи се елементи, разположени по извита или права линия.

Повтарящите се елементи с еднакъв размер създават монотонност и монотонност на ритъма, редуващите се елементи пораждат по-„оживена“ композиция с нарастващ и вълнообразен ритъм.

Редуващите се или повтарящи се елементи могат да бъдат различни по размер, тоест те са изградени върху контраста на форми (големи, средни, малки) с техните различни движения. Контрастът помага да се разкрият образните характеристики на използваните форми.

Контрастът може да се прояви и в разпределението на черни и бели петна на тона, когато някои петна са засилени, а други са отслабени.

От голямо значение е принципът на светлинния контраст, който се изразява във факта, че всеки цвят потъмнява на светлината и се изсветлява на тъмно. Това явление се отнася в различна степен както за ахроматичните (черно-бели), така и за хроматичните цветове.

Орнаментът на лентата може да бъде под формата на хоризонтална, вертикална или наклонена лента. Такъв орнамент се характеризира с откритост, тоест важността на неговото продължение. Нека проследим последователно как се изгражда лентов орнамент, разположен вертикално, хоризонтално или под формата на наклонена лента. Начертаваме лента за орнамента, необходима по ширина, като я разбиваме съответно на квадрати, правоъгълници и начертаваме оси на симетрия в тях. След това предварително стилизирани форми, взети например от скици на растения, се поставят върху равнина, изграждайки редуващи се елементи на орнамента.

След това гледаме дали сме доволни от случилото се. Ако не, добавяме по-малки или средни форми (според принципа на трикомпонентната природа на тези форми).

Завършвайки композицията, трябва да определите къде ще бъдат най-тъмните и най-светлите петна, как ще се повтарят в равнината, къде ще бъдат разположени сивите петна и какво ще допълват - тъмни или светли елементи на орнамента.

В основата на мрежестия орнамент е клетка с вписан в нея орнаментален мотив – рапорт. Размерът на клетката може да варира.

Мрежестият орнамент е характерен за тъканите в по-голяма степен. Една клетка може да се повтаря многократно. Мрежестият орнамент е изграден подобно на лентовия орнамент. Основната задача при неговото изграждане е правилно да се начертаят осите на симетрия.

Симетрията в изкуството е точната закономерност на подреждането на предмети или части от едно художествено цяло.

История на произхода

Орнамент(лат. ornemantum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети. Орнаментът е един от древни видовеизобразителната дейност на човек в далечното минало носеше символично и магическо значение, символика. По времето, когато човекът се премести в уреден начинживот и започва да прави инструменти и предмети за бита. Желанието да украсите дома си е характерно за човек от всяка епоха. И все пак в древното приложно изкуство магическият елемент надделя над естетиката, действайки като талисман срещу елементите и зли сили. Очевидно първият орнамент украсявал съд, излят от глина, когато изобретяването на грънчарското колело било още далече. И такъв орнамент се състоеше от поредица от прости вдлъбнатини, направени на шията с пръст приблизително на еднакво разстояние една от друга .. естествено, тези вдлъбнатини не биха могли да направят съда по-удобен за използване. Въпреки това, те го направиха по-интересно (зарадваха окото) и, най-важното, "предпазени" от проникването на зли духове през врата. Същото се отнася и за декорацията на дрехите. Магически знацивърху него са защитавали човешкото тяло от зли сили. Ето защо не е изненадващо, че върху яката, ръкавите и подгъва бяха поставени заклинателни модели. Появата на орнамента датира от векове и за първи път следите му са уловени през епохата на палеолита (15-10 хиляди години пр. н. е.). В неолитната култура орнаментът вече достига голямо разнообразие от форми и започва да доминира. С течение на времето орнаментът губи своята доминираща позиция и познавателна значимост, запазвайки обаче важната рационализираща и декорираща роля в системата на пластичното изкуство. Всяка епоха, стил, последователно възникваща национална култура изработва своя собствена система; следователно орнаментът е надежден знак за принадлежността на произведенията към определено време, хора, страна. Беше определено предназначението на орнамента – да украсява. Орнаментът достига специално развитие, където преобладават условните форми на отражение на действителността: в Древния изток, в предколумбовата Америка, в азиатските култури от древността и средновековието, в Европейско средновековие. В народното изкуство още от древността се формират устойчиви принципи и форми на орнаментика, които до голяма степен определят националните художествени традиции. Например в Индия е запазено древното изкуство на ранголи (алпона) - орнаментална шарка - молитва.

Видове и видове орнаменти

Има четири вида орнаменти:

Геометричен орнамент.Геометричният орнамент се състои от точки, линии и геометрични фигури.

Флорален орнамент.Флоралният орнамент е съставен от стилизирани листа, цветя, плодове, клони и др.

зооморфен орнамент.Зооморфният орнамент включва стилизирани изображения на реални или фантастични животни.

Антропоморфен орнамент.Антропоморфният орнамент използва като мотиви мъжки и женски стилизирани фигури или отделни части от човешкото тяло.

Видове:

Орнамент в лента с линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотив (панделка). Това включва фризове, бордюри, рамки, бордюри и т.н.

затворен орнамент.Подрежда се в правоъгълник, квадрат или кръг (розетка). Мотивът в него или няма повторение, или се повтаря с въртене в равнината (т.нар. ротационна симетрия).

ДА СЕ геометричнавключват орнаменти, чиито мотиви се състоят от различни геометрични форми, линии и техните комбинации.
В природата геометрични форми не съществуват. Геометричната коректност е постижение на човешкия ум, начин на абстракция. Всякакви геометрично правилни форми изглеждат механични, мъртви. Основният принцип на почти всеки геометрична формае форма от реалния живот, до граници обобщена и опростена. Един от основните начини за създаване на геометричен орнамент е постепенното опростяване и схематизиране (стилизиране) на мотиви, които първоначално са имали изобразителен характер.
Елементи на геометричния орнамент: линии - прави, прекъснати линии, криви; геометрични фигури - триъгълници, квадрати, правоъгълници, кръгове, елипси, както и сложни форми, получени от комбинации от прости форми.

Глобанарича се орнамент, мотивите на който възпроизвеждат конкретни предмети и форми от реалния свят - растения (растителен орнамент), животни (зооморфни мотиви), хора (антропоморфни мотиви) и др. Истинските мотиви на природата в орнамента са значително обработени, а не възпроизвеждани, както в живописта или графиката. В орнамента естествените форми изискват известна мярка за опростяване, стилизиране, типизиране и в крайна сметка геометризация. Вероятно това се дължи на многократното повторение на мотива на орнамента.

Природата и заобикалящият ни свят са в основата на орнаменталното изкуство. В творческия процес на проектиране на орнамент е необходимо да се изхвърлят незначителни детайли и детайли на предмети и да се оставят само общите, най-характерните и отличителни черти. Например, цвете от лайка или слънчоглед може да изглежда опростено в орнамент.
естествена формас помощта на конвенционални форми, линии, петна, тя се преражда със силата на въображението в нещо напълно ново. Съществуващата форма е опростена до изключително обобщена, позната геометрична форма. Това прави възможно многократното повтаряне на формата на орнамента. Това, което е изгубено от естествената форма при опростяване и обобщение, се връща към нея при използване на художествени орнаментални средства: ритъмът на завоите, различни мащаби, плоскост на изображението, колористични решения на формите в орнамента.

Как става превръщането на естествените форми в орнаментални мотиви? Първо се прави скица от природата, която предава сходството и детайлите възможно най-точно (етапът на „фотографиране“). Смисълът на прераждането е преходът от скициране към условна форма. Това е вторият етап – трансформация, стилизиране на мотива. Така стилизирането в орнамента е изкуството на прераждането. От една скица можете да извлечете различни декоративни решения.

Методът на оформяне на орнамента и изборът на орнаментални форми, като правило, е съобразен с възможностите на визуалната среда.

Образци на композиционни конструкции

КОНЦЕПЦИЯ ЗА ОРНАМЕНТНА КОМПОЗИЦИЯ

Състав(от лат. compposito) - компилация, подреждане, изграждане; структурата на художественото произведение, обусловена от неговото съдържание, характер и предназначение.
Създаването на композиция от парчета плат е изборът на орнаментална и колористична тема, модел, сюжет, определящ общите и вътрешни размери на произведението, както и взаимното разположение на неговите части.
декоративна композиция- това е компилацията, конструкцията, структурата на шаблона.
Елементите на орнаменталната композиция и в същото време нейните изразителни средства включват: точка, петно, линия, цвят, текстура. Тези елементи (средства) от композицията в творбата се трансформират в орнаментални мотиви.
Говорейки за моделите на орнаменталните композиции, на първо място, е необходимо да се каже за пропорциите. Пропорциите определят други модели на изграждане на орнаментални композиции (което означава ритъм, пластичност, симетрия и асиметрия, статика и динамика.

РИТЪМ И ПЛАСТИКА

Ритъмв орнаментална композиция наричат ​​модела на редуване и повторение на мотиви, фигури и интервали между тях. Ритъмът е основният организационен принцип на всяка орнаментална композиция. Най-важната характеристика на орнамента е ритмичното повторение на мотиви и елементи от тези мотиви, техните наклони и завои, повърхностите на мотивните петна и интервалите между тях.
ритмична организация- това е относителното разположение на мотивите в композиционната равнина. Ритъмът организира своеобразно движение в орнамента: преходи от малко към голямо, от просто към сложно, от светло към тъмно или повторение на едни и същи форми на равни или различни интервали. Ритъмът може да бъде:

1) метрични (униформени);

2) неравномерно.

В зависимост от ритъма моделът става статичен или динамичен.
ритмична скалаопределя ритъма на мотивите във вертикални и хоризонтални редове, броя на мотивите, пластичните характеристики на формата на мотивите и особеностите на разположението на мотивите в рапорта.
мотив- част от орнамента, негов основен формиращ елемент.
Декоративните композиции, в които мотивът се повтаря на равни интервали, се наричат ​​композиции за рапорт.

разбирателство- минималната и проста по форма площ, заета от мотива и празнината до съседния мотив.

Редовното повторение на рапорта вертикално и хоризонтално образува решетка за рапорт. Рапортите прилягат един към друг, без да се припокриват и без да оставят празнини.

В зависимост от формата на повърхността, която украсяват, орнаментите са: монорапортни или затворени; линеен рапорт или лента; мрежа-рапорт или мрежа.

Монорапортни орнаментипредставляват крайни фигури (например герб, емблема и др.).

В орнаментите с линейни рапорт мотивът (раппорт) се повтаря по една права линия. Орнаментът от панделка е модел, чиито елементи създават ритмичен ред, който се вписва в двупосочна лента.

Мрежа-рапорторнаментите имат две оси за пренасяне - хоризонтална и вертикална. Мрежестият орнамент е модел, чиито елементи са разположени по протежение на много преносни оси и създават движение във всички посоки. Най-простият мрежест орнамент е решетка от паралелограми.

В сложните орнаменти винаги е възможно да се идентифицира мрежа, чиито възли съставляват определена система от точки в орнамента. Рапортите със сложна форма се изграждат по следния начин. В един от рапортите на правоъгълна мрежа се начертават прекъснати или извити линии отвън от дясната и горната страна, а отляво и отдолу - същите линии, но вътре в клетката. Така се получава сложна структура, площта на която е равна на правоъгълник.

С тези фигури областта на орнамента е запълнена без празнини.
Композицията на мрежестия орнамент се основава на пет системи (решетки): квадратна, правоъгълна, правилна триъгълна, ромбична и наклонена паралелограма.

За да се определи вида на мрежата, е необходимо да се свържете повтарящи се

декоративни елементи.

Ритмичната поредица предполага наличието на поне три или четири орнаментни елемента, тъй като твърде късата серия не може да изпълни

организационна роля в композицията.

Новостта на композицията на орнамента, както отбелязва В. М. Шугаев, известен специалист по теория на орнамента върху плат, се проявява не в нови мотиви, а главно в нови ритмични конструкции, нови комбинации от орнаментални елементи. Така се придава особено значение на ритъма в композицията на орнамента. Ритъмът, заедно с цвета, е в основата на емоционалната изразителност на орнамента.
Пластмасовв орнаменталното изкуство е обичайно да се наричат ​​плавни, непрекъснати преходи от един елемент на форма към друг. Ако по време на ритмични движения елементите са на известно разстояние един от друг, то при пластично движение те се сливат.

Декоративните форми, в зависимост от емоционалното въздействие, се разделят условно на тежък и лек. Тежките форми включват квадрат, куб, кръг, топка, леки - линия, правоъгълник, елипса.

СИМЕТРИЯ

Симетрия- това е свойството на фигура (или орнаментален мотив) да се наслагва върху себе си по такъв начин, че всички точки да заемат първоначалното си положение. Асиметрията е липса или нарушение на симетрията.
Във визуалните изкуства симетрията е едно от средствата за изграждане на форма на изкуство. Симетрията обикновено присъства във всяка орнаментална композиция, това е една от формите на проявление на ритмичния принцип в орнамента.
Основни елементи на симетрия: равнина на симетрия, ос на симетрия, ос на трансфери, равнина на отражение на паша.
Равнина на симетрия - въображаема равнина, която разделя фигура на две огледално равни части

- фигури с една равнина на симетрия,

Фигура с две равнини на симетрия,

- с четири равнини на симетрия.

4. Правила за изграждане на орнамент.

Показване и обяснение на конструкцията на орнаментите:

а) лента;

б) мрежа.

5. Затвърдяване на изучавания материал.

1. Фронтално проучване:

Каква е целта на орнамента?

Какви видове орнаменти, в зависимост от структурата, познавате?

Какви видове орнаменти, в зависимост от мотивите, преобладаващи в тях, познавате?

Намерете знаци от орнаменти различни народисвят със същите мотиви.

Какви видове орнаменти познавате?

Какво е орнамент? Какво е декоративно изкуство?

Какво е ритъм в орнамента? Какво е рапорт?

Какво се нарича симетрия в изкуството?

Какво е равнината на симетрия?

2. Упражнение:

а) изграждане на орнамент от лента;

б) изграждане на мрежест орнамент.

6. Обобщаване.

7. Домашна работа.

Измислете свои собствени орнаменти в кръг, в квадрат и в лента, като използвате геометрични фигури или растителност.

Орнаментът е модел, който се състои от ритмично подредени елементи. Той стилизира реални мотиви, като ги схематизира и оперира с абстрактни форми. Такъв модел служи за запълване на някои повърхности и за рамкиране или отделяне на отделни части. Според използваните мотиви се различават геометрични, зооморфни, хералдически, гротескни, арабески и флорални орнаменти. Струва си да се отбележи, че такава декорация трябва да бъде в хармония с целта и естеството на самия декориран обект.

Реалните форми на растения, животни или предмети могат да се използват само ако не засенчват останалите компоненти на декорацията и не увреждат цялостното впечатление. Затова обикновено можете да намерите естествени форми в специално подбрана стилизирана форма. Такава естествена форма е изобразена в основните характеристики с добавяне на някои шарки и къдрици в стил, подходящ за темата. Въпреки това, флорален орнамент може да бъде подходящ за всяка декорация, за разлика от други предмети, форми на хора или животни.

Рисунките на много орнаменти се определят от материала, ритъма и формата на обекта, формират декор и са неразделна черта на определен стил. С увереност можем да кажем, че флоралният орнамент е най-разпространеният модел след геометричния. За него са важни характерните и определени любими мотиви, които се използват.

За да се направи оригинална интерпретация на формата, се използва само флорален орнамент, т.к. в сравнение с други видове, той има повече възможности за създаване на оригинални мотиви или техники за изпълнение. В изображението се използват различни форми на цветя, листа и плодове, заедно или поотделно. Художникът рисува оригиналните форми, цвят и мащаб, които се сменят в ръцете му и се подчиняват на законите на симетрията. Когато бъде избран стил на моделиране, тогава всички типични характеристики се подобряват и всичко произволно се премахва. Тези промени могат да бъдат много значителни, до степен, че оригиналният материал се трансформира до неузнаваемост.

Най-търсеният орнамент в професионално направлениеаниматорите и дизайнерите са векторни изображения. Те могат да се използват за създаване на някои цветни продукти в реклама или печат. Дизайнът на опаковката предвижда и векторен орнамент - това помага за създаването на изключителни и оригинални произведения. Струва си да се отбележи, че готови тематични орнаменти помагат на дизайнерите да спестят време, което винаги толкова липсва.

Често дизайнерите използват и флорални - това е линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотива. цокли върху тапета, различни картини по фасадите на къщи, както в села и села (това се използва особено в Украйна). Трябва да можете да съставите правилно такъв модел, така че да е хармоничен, а картината да е красива и оригинална. Много е важно за всеки такъв модел той да бъде в същата цветова схема като основната област на продуктите.

Флорален орнамент - специален виддекор, изпълнен с многократно повтарян един и същ растителен мотив (китка листа, чепка грозде, цвете и др.). Използва се като декорация за предмети от бита, архитектурни постройки, оръжия, инструменти и др. през хилядолетията. Този вид орнамент е вторият по честота след геометричния.

Флорален орнамент в различни исторически периоди

Появата на този вид декор е свързана преди всичко с прехода на човечеството от скотовъдството към земеделието и съответно с появата на селскостопанска магия. Например, археолозите са открили фигурки от триполския период (IV-III в. пр. н. е.) с култово предназначение, украсени с кълнове и засято зърно. В скулптурите чрез орнамента е изразена проста формула за успех на земеделската работа – „зърно + земя + дъжд = реколта“.

IN ранен периодВ развитието на флоралния орнамент той винаги е бил комбиниран с геометричен. Най-често срещаната фигура по това време - ромб - беше разделена на части, всяка от които изобразяваше кълнове. На някои трипилски фигурки можете да видите ясно видими листа, класчета и други култивирани растения. Ако съпоставим мотивите на триполските орнаменти и европейския каноничен текстил, можем да видим цяла група сходни черти. Темата за обработваемото поле и кълновете е широко развита в орнамента на всички земеделски култури по света. Например, бродериите, направени върху руски тъкани, много често съдържат изображения на кълнове между вертикални прави или вълнообразни линии. Така неоеолитният мотив за дъждовната вода се съчетава със силата на растящото ухо.

При прехода от бронзовата към желязната епоха в орнамента започва да се проследява темата за браздата. Много композиции включват изображения на животни, охраняващи растения. С подобряването на визуалните умения на майсторите, елементите, използвани в орнаментите, стават по-детайлни и разпознаваеми. Пример за това са текстилните изделия от 6-5 век пр.н.е. д, открит в погребенията на Алтайските планини. Тези тъкани са украсени с различни цветя, лотоси, цъфнали дървета.

Има и много примери за сложни флорални орнаменти, изработени от майсторите на древността.

В древна Гърция много често се използват т. нар. палмети – ветриловидни палмови листа.
В древен Египет лотосите и други цветя обикновено стават мотиви за орнаменти.
В Иран и Индия занаятчиите често правят модели, съдържащи растителни мотиви, които са сложни в изпълнение.

Подобни орнаменти се използват за украса на сгради, дрехи и прибори, а през 1 век пр.н.е. н. д. и по-късно, през Средновековието. През Ренесанса големите художници Сандро Ботичели, Пизанело, Джакомо Белини въвеждат значително подобрена триизмерност във флоралния орнамент. През XVII-XVIII и XIX век. изкуството за създаване на модели е силно повлияно от произведенията на орнаменталните графици (Д. Маро, Ж. Ленотр, Ш. Лебрен и др.). 19 век се превръща в един от разцветите на растителния модел. Дискретни мотиви от цветя и клонки украсяват текстил, порцелан, тапети и др. 19-ти и 20-ти век са времето на голям интерес към ориенталските флорални орнаменти. По-специално, голямо внимание се отделя на японските мотиви и техники.

Флорален орнамент XIX - XX век

В края на 19 век е имало голям бройразлични школи по техническо рисуване. Те разработиха техники за изработка на орнаменти, които са известни днес. По това време фокусът беше върху мотива. Смяташе се, че именно той е ключовата връзка в образа на целия модел като цяло, както и на обекта, върху който се прилага. Най-трудният и в същото време универсален беше методът на "съвършените форми". Тази техника принадлежи към класиката и съществува в различни форми от началото на 19 век. Тя се основава на използването на идеализирано растение. В същото време художникът прави огромен брой аналитични скици от природата, които след това се сравняват с орнаментите от предишни векове. Освен това, в съответствие със собствените си творчески идеи и въз основа на определени закони на строителството, той създава образ.

Карл Крумбхолц, автор на книги като "Рисунка в художествената индустрия" (Дрезден, 1849), "Цветя и орнамент" (Дрезден, 1849), "Растителен орнамент" (Дрезден, 1878) и др. За изображения, изпълнени след задълбочен анализ на натур естествени растения, се характеризираха преди всичко с липсата на обем и широкото използване на цвят. К. Блосфелд, преподавател в Берлинския университет, също се радва на голям престиж като орнаментален художник в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Той използва фотография, за да анализира растенията. Същият орнаментен дизайн, който се използва днес в индустрията, възниква през 20-те години на миналия век. Мнение за това какво има върху платове, порцелан, тапети и т.н. трябва да се прилагат орнаменти, направени по леко модифицирани технологии от предишни исторически периоди, по това време се променя коренно.