แนวโน้มการพัฒนากวีนิพนธ์สมัยใหม่ เวลาใหม่

การพัฒนากวีนิพนธ์

แบบฟอร์มในกวีนิพนธ์มีรากฐานที่ค่อนข้างมั่นคง
เป็นเพลงคู่ที่มีหรือไม่มีคล้องจอง หรือควอเทรนเดียวกัน ห้าส่วน ห้าบรรทัดสามารถสร้างได้สามบรรทัดสำหรับหนึ่งสัมผัสและอีกสองสำหรับหนึ่ง
นอกจากนี้ยังมีหกบรรทัด โดยที่โคลงแรกและตัวที่สองสามารถมีหนึ่งคำคล้องจองหรือคล้องจองที่แตกต่างกัน และระหว่างนั้นจะมีสองบรรทัดที่มีคล้องจองต่างกัน ทั้งหมดนี้เป็นแบบฟอร์มฟรี - ที่นี่ผู้เขียนเลือกลำดับของบรรทัดเอง
และมีรูปแบบที่ลำดับของบรรทัดถูกตั้งค่าทุกครั้ง - เหล่านี้คือ SOLID FORMS: โคลง, อ็อกเทฟ, ทริโอเล็ต ฯลฯ

ดูพจนานุกรมบทกวีของ Kwiatkowski อย่างใกล้ชิด คุณจะได้เรียนรู้อะไรที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับบทกวี มีการสร้างกวีนิพนธ์ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามากแค่ไหน! วรรณกรรมหมดความเป็นไปได้หรือไม่?

ไม่! และไม่น่าจะหมด ท้ายที่สุด มีสิ่งเคลื่อนไหวเช่น CONTENT ดูอย่างน้อยสั้น ๆ ว่ามันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไร ประการแรก เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสรรเสริญพระเจ้า ปฏิทินเกษตร และคำสอน จากนั้นก็มีบทกวีรักของ Catullus, Tibullus, Propertius หรือ Ovid ในเวลาเดียวกัน เพลงสวดและบทกวี (Pindar และ Bacchilid) ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ในยุคกลาง ธีมประจำวันเริ่มแทรกซึมเข้าไปในบทกวีมากขึ้นเรื่อยๆ มาจากการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของผู้คน พวกเขาเริ่มเชื่อมากขึ้นเรื่อยๆ ในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากรูปแบบในกวีนิพนธ์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ เนื้อหาก็จะเปลี่ยนแปลงไปอย่างกะทันหัน ฉากชีวิตทางสังคมได้เข้ามาแทนที่ในบทกวีแล้ว กลอนหลายประเภท (โอด, บทประพันธ์, ไอดีล) ลงไปในประวัติศาสตร์ ใช่ และจำเป็นต้องจองที่นี่: เรามีกวีหลายคนที่หันมาใช้ธีมของหมู่บ้าน แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่เคยเป็นในสมัยโบราณก็ตาม เรื่องราวเก่า ๆ มากมายได้รับการคิดใหม่ บทกวียังไม่ตายเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Mayakovsky เขียนว่า "Ode to the Revolution" บทกวีมีอยู่ในผลงานของ Pablo Neruda - "บทกวีสู่สิ่งเรียบง่าย"

อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขใหม่ของชีวิตเป็นตัวกำหนดแผนการของพวกเขา มันคุ้มค่าไหมที่จะหันไปหาสิ่งที่ลิขิตให้ตายไปเมื่อนานมาแล้ว? เวลาของ nichevoks (แนวโน้มในบทกวี) นักอนาคตและนักจัดพิธีอื่น ๆ ได้ผ่านไปแล้ว แต่ช่วงเวลาที่ลำบากของเราได้รื้อฟื้นอดีตอย่างคาดไม่ถึง น่าเสียดายที่มันไม่ได้อยู่แค่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังซ่อนอยู่ใต้ดินรออยู่ในปีกเท่านั้น และชั่วโมงนั้นก็มาถึง

นักเขียนชาวรัสเซียคิดและพูดถึงการปฏิวัติมาเป็นเวลานาน
นักเขียนถ้าเพียง
คลื่นและมหาสมุทรคือรัสเซีย
อดไม่ได้ที่จะโกรธเคือง
เมื่อองค์ประกอบเดือด!
นักเขียนถ้าเพียง
มีประสาทของคนที่ดี,
ตื่นตาตื่นใจไม่ได้
เมื่อเสรีภาพถูกตี!
Yakov Polonsky (ในอัลบั้ม K.Sh. 1871)

นี่คือคำพูดของ Nekrasov เกี่ยวกับเรื่องนี้:

คนรัสเซียบรรทุกพอ
………………………………………..
จะทนทุกอย่าง - กว้าง ใส
เต้านมจะปูทางให้ตัวเอง

แต่เมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้น ดูเหมือนพวกเขาจะไม่รู้จักมัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้รับอิสรภาพเป็นของขวัญจากเบื้องบน - อย่างไร้เลือดและสันติ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่ารุนแรงขึ้น และจากปากของนักเขียนหลายคนก็มีเสียงร้องว่า “นำอดีตกลับมา!”

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีในปีก่อนหน้าเปเรสทรอยก้าไม่ใช่หรือ ผู้คัดค้านวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาล เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในประเทศ และเมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้น กลับกลายเป็นว่ารัฐบาลใหม่ไม่ต้องการวรรณกรรมและตัวพวกเขาเอง
แล้วอะไรล่ะ ตะโกนอีกครั้ง: "นำอดีตกลับมา"?
การเลิกเซ็นเซอร์ ไม่สนใจสิ่งที่เขียนและวิธีการ ความสามารถในการจัดพิมพ์หนังสือด้วยค่าใช้จ่ายของตนเอง เสรีภาพอื่นๆ ฉันแน่ใจ นี่ไม่ใช่เส้นทางที่วรรณกรรมต้องการ บางทีผู้อ่านบางคน รอบรู้ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในบางครั้งและจะสนุกกับการอ่านบทประพันธ์สมัยใหม่ เด็กรู้สึกขบขันกับของเล่นชิ้นใหม่จนกว่าเขาจะจำอุปกรณ์ได้ นั่นคือ จนกว่าเขาจะแยกมันออกจากกัน แล้วเขาก็โยนมันทิ้งไป ดังนั้นในวรรณคดี เมื่อผู้อ่านตระหนักว่าไม่มีอะไรที่จริงจังอยู่เบื้องหลังความหรูหราเหล่านี้ เขาจะหมดความสนใจในสิ่งเหล่านี้

ยกตัวอย่างเช่น นวนิยายนักสืบที่แพร่หลายในปัจจุบัน นี่ไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ในวรรณคดีโลก นักสืบคนแรกถูกสร้างขึ้นโดย Edgar Allan Poe แต่แนวเพลงดังกล่าวกลับได้รับความนิยมจากการถือกำเนิดของเชอร์ล็อก โฮล์มส์ ที่ สมัยโซเวียตมีการสร้างผลงานหลายประเภทในประเภทนี้ด้วย นวนิยายนักสืบโซเวียตแตกต่างจากนวนิยายสมัยใหม่อย่างไร? ดูเหมือนว่าข้อมูลเฉพาะของประเภททั้งหมดจะได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ ...
แต่สิ่งนี้ แต่ - และที่สำคัญที่สุด! นักเขียนชาวโซเวียตในผลงานของพวกเขาเป็นตัวเป็นตนอุดมคติทางศีลธรรม คนโซเวียต. ผู้มีศีลธรรมอันสูงส่งและ วัฒนธรรมอาชีพการรักษาผลประโยชน์ของรัฐ สิ่งที่สำคัญสำหรับเราไม่ใช่การผจญภัยของฮีโร่โดยทั่วไป แต่เป็นจุดประสงค์ที่พวกเขาสร้างขึ้น ผู้อ่านหลงใหลในเสน่ห์ของบุคลิกภาพของฮีโร่เป็นหลัก เชื่อมั่นในความคิดและการกระทำของเขาอย่างเต็มที่ เราเห็นใจเขาและเลียนแบบเขา นวนิยายดังกล่าวทำหน้าที่ของการศึกษาทางศีลธรรมและความรักชาติโดยที่ผู้อ่านไม่รู้จัก
ใครคือฮีโร่ของนักสืบสมัยใหม่? ส่วนใหญ่เป็นนักสืบคนเดียว ปกป้องผลประโยชน์ของบุคคลคนเดียว (ผู้มีอำนาจหรือเพียงแค่ "รวย Pinocchio") ดังนั้นเราจึงไม่ค่อยรู้สึกเห็นใจฮีโร่ในเรื่องราวนักสืบมากนัก เราแค่ติดตามการพัฒนาของเหตุการณ์เท่านั้น นวนิยายดังกล่าวเขียนขึ้นเพื่อให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่าน เพื่อควบคุมพวกมัน แค่มีจิตใจที่ปลุกเร้าได้ง่ายก็เพียงพอแล้ว

สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในบทกวี
ครั้งหนึ่งในสมาคมวรรณกรรมของเรา กวีสมัยใหม่คนหนึ่งซึ่งเขียนยากและเข้าใจยาก ถูกขอให้อธิบายความหมายของบทกวีของเขา นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมา:
มีดของขวัญขายในตลาด
เพื่อตัดแยมผิวส้มแห้ง
ไม่มีนกฮูกเคร่งขรึม ... บนม้านั่ง
นอนร่มเอียง

ลูกอมเขย่าแล้วมีเสียงในกล่องที่มัวหมอง
และภมรก็วิ่งอย่างขี้ขลาด
ฉันฝันถึงตัวเองแบบทาสอีกแล้ว
ฉันจะเทเคลือบฟันลงบนพื้น

odalisque จากเรโนลต์จะเหมาะกับฉัน
แล้วก็ sibyl - ผู้บังคับการตำรวจ
ฉันจะพิสูจน์ให้พวกเขาเห็นว่าฉันตาบอดจากแสงสว่าง
รังสีเจาะกรุงโรม,
……………………………….
และบทเดียวกันอีกเจ็ดบทของข้อความที่ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยความหมายทั่วไป

ผู้เขียนด้วยท่าทางจริงจังเริ่มพูดอะไรบางอย่างที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในทางวิทยาศาสตร์ แต่เราได้เรียนรู้จากทั้งหมดที่กล่าวไว้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ยิ่งเนื้อหาเฉพาะเจาะจงน้อยลงในข้อใด ๆ คู่รักและผู้สร้างงานศิลปะประเภทนี้ก็จะยิ่งมีค่ามากขึ้น แต่ถึงกระนั้น MV Lomonosov ผู้ยิ่งใหญ่ของเรา (1711-1765) ก็กล่าวว่า:
- ผู้ที่เขียนอย่างมืดมน ไม่ว่าจะทรยศต่อความไม่รู้ของตนโดยไม่ได้ตั้งใจ หรือจงใจปิดบังไว้ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาจินตนาการไม่ชัดเจน

นักเขียนชาวตะวันตกหลายคนยังพยายามที่จะประกาศกวีนิพนธ์ว่าเป็นการไหลเข้าของสัญชาตญาณ ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของจิตใจ ตัวอย่างเช่น กวีชาวฝรั่งเศสชื่อ Stéphane Mallarmé (1842-1898) อย่างไรก็ตาม ฉันได้ดึงความสนใจไปที่คุณลักษณะหนึ่งของบทกวีดังกล่าว: การประกาศของกวีแทบไม่เคยเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิบัติงานของพวกเขาเลย ฉันคิดว่าเพราะการประกาศไม่สามารถครอบคลุมความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการสร้างสรรค์แรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้น การประกาศและแถลงการณ์ส่วนใหญ่มักเขียนตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อความกระตือรือร้นของเยาวชนนั้นแข็งแกร่ง เมื่อคุณต้องการปฏิเสธทุกสิ่ง เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ทำตามวิธีของคุณเอง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประสบการณ์ที่จำเป็นสะสม บางครั้งโลกทัศน์ของกวีเอง ทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์ ต่อการเปลี่ยนแปลงชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ยังได้รับอิทธิพลจากการเพิ่มขึ้นของระดับวัฒนธรรมของผู้เขียนและทัศนคติของผู้อ่านที่มีต่อเขาและข้อสังเกตที่สำคัญ ฯลฯ สำหรับศิลปินบางคน มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง และนี่เป็นเรื่องปกติ: ชีวิตไม่ได้หยุดนิ่ง และมนุษย์จะก้าวไปพร้อมกับมัน ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลไม่ใช่เครื่องจักรในครั้งเดียวและสำหรับทุกคน แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความคิด บางครั้งตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อมอย่างรุนแรง AS Pushkin ของเราเป็นเพียงนักเขียน เขาเริ่มเป็นกวีโรแมนติก และจบงานในฐานะนักสัจนิยมอย่างแข็งขัน ดูเหมือนว่า Mallarme เองจะเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง ท้ายที่สุด ผู้เขียนตัวจริงไม่ได้กระทำตามแรงบันดาลใจ ไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของการสะกดคำบางประเภท ไม่ เขาต้องการถ่ายทอดความคิด (ความรู้สึก!) เสมอ และผู้อ่านของเขาเข้าใจ

Mayakovsky ฝันว่าคนของเขาจะเข้าใจ เขายังบอกด้วยว่าวันหนึ่งพวกเขาจะพูดจากแท่นว่าระดับความเข้าใจในบทกวีเพิ่มขึ้นหลายเปอร์เซ็นต์! เรื่องตลกที่มีไหวพริบ แต่มีความจริงมากมายอยู่ในนั้น เพื่อทำความเข้าใจบทกวีอย่างแท้จริงนั้นไม่ได้มอบให้กับทุกคน ท้ายที่สุด กวีนิพนธ์ไม่ได้หมายความถึงความหมายโดยตรงที่อยู่ในบรรทัดของกลอนเท่านั้น แต่ยังหมายถึงสิ่งที่อยู่ระหว่างบรรทัดนั้นไม่ได้แสดงออกมาโดยตรงด้วย แต่ผู้อ่านที่มีจินตนาการสูงส่งสามารถเข้าใจได้ และมีประสบการณ์มากมายในการอ่านบทกวี และผู้อ่านจะถอยห่างจากบทกวีได้อย่างไรเมื่อได้พบกับข้อที่ไร้ความหมาย!
มายาคอฟสกีในงานของเขาฝันถึงตัวเองไม่ไว้ใจใครเลย "เพื่อบอกเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง" นี่คือเป้าหมายสูงสุดที่เคยมีมาก่อนกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์ที่แท้จริงหรือของจริงคืออะไร? กวีนิพนธ์ของ Pushkin, Lermontov และคลาสสิกอื่น ๆ ? เหนือสิ่งอื่นใด นี่คือบทกวีแห่งความรู้สึก ความรู้สึกไม่ได้เสแสร้ง แต่เป็นของแท้ที่หลั่งออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ! และแน่นอนว่ามันคือพล็อต น่าสนใจ น่าตื่นเต้น และสุดท้าย นี่คือกวีนิพนธ์แห่งความคิด มีผู้ร่วมสมัยจำนวนไม่มากของพุชกินที่รู้จักเขาในฐานะกวีแห่งความคิด!

เพื่อให้ผู้อ่านไม่ได้นึกถึงสิ่งที่กวีต้องการจะพูด แต่เกี่ยวกับวิธีที่เขาพูด ลงมือทำ นี่เป็นงานที่ยากและยากมากสำหรับกวีตัวจริง เมื่อผู้อ่านไขปริศนาเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อให้เขาทราบ การเชื่อมต่อระหว่างรูปแบบและเนื้อหาจะสูญหายไป และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกสิ่งเหล่านี้ออกจากกัน!
การประเมินด้านศิลปะของงานโดยไม่ทราบเนื้อหาจึงเป็นเรื่องยาก กวีนิพนธ์ที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีผู้อ่านที่ฉลาดและจริงใจเท่านั้น ผู้อ่านต้องรู้ว่าสามารถเรียกร้องอะไรจากบทกวีได้อย่างชัดเจนนั่นคือรู้ถึงความเป็นไปได้ และแน่นอน เขาต้องรู้ว่าเขาคาดหวังอะไรจากเธอ
การอ่านคลาสสิกเราพยายามที่จะเข้าใจไม่ใช่เนื้อหา แต่หมายถึงสิ่งที่ทำให้เนื้อหาแยบยล! อะไรจะดีไปกว่าการไตร่ตรองเช่นนี้สำหรับผู้อ่าน ในกรณีนี้ ฉันไม่ได้หมายถึงแค่นักอ่านเท่านั้น แต่หมายถึงนักอ่าน-ผู้สร้าง นักเขียนร่วมนักอ่าน ซึ่งตัวเขาเองต้องการบรรลุความชัดเจน ความเรียบง่าย และอัจฉริยภาพในแบบเดียวกันในผลงานของเขา

งานวรรณกรรมต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อันที่จริงเพื่อที่จะอยู่ในระดับของเวลาของเขาผู้เขียนต้องรู้และเห็นมาก ๆ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างต่อเนื่องอ่านการสังเกตการสื่อสาร รู้ไม่ใช่แค่ นิยายแต่ยังรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับประเด็นอื่นๆ เช่น ปรัชญา ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ พจนานุกรม และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เขาต้องการเวลาสำหรับไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่ได้อ่าน เกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับสิ่งที่เขาเขียน ฯลฯ
การคิดใช้เวลานานเป็นพิเศษ และหลายปีที่ผ่านมาก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น นักเขียนรายใหญ่ส่วนใหญ่เสร็จสิ้น วิธีที่สร้างสรรค์หนังสือสะท้อนชีวิตและการทำงาน (Tvardovsky "บนดินแดน Elninskaya", Paustovsky "The Tale of Life") โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างชีวิตและผลงานของลีโอ ตอลสตอย ในตอนท้ายของชีวิตเขาหันไปหาประเภทของวารสารศาสตร์ซึ่งเขาเปิดเผยโลกทัศน์มุมมองของเขาเกี่ยวกับประเด็นที่ร้อนแรงที่สุดในยุคของเรา

ความสมจริง

การค้นหาวรรณกรรมเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง
บุคคลจะพยายามรู้ถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของศิลปะประเภทนี้เสมอเพื่อไปให้ถึงจุดสูงสุดเมื่อการค้นหาเพิ่มเติมจะไม่มีประโยชน์ การทดลองในสาขาวรรณคดีได้ดำเนินการทั้งในสมัยโบราณและในสมัยต่อ ๆ มา

V.Ya.Bryusov (1873-1924) ทำอะไรมากมายในด้านรูปแบบและเนื้อหา
เขาพยายามรวบรวมความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคในบทกวี และด้วยเหตุนี้เราจึงควรขอบคุณเขา เขาค่อนข้างแสดงให้เห็นความเป็นไปได้ทางเทคนิคทั้งหมดของข้อ แต่มีผู้เขียนสมัยใหม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้?

ปัญหาทั้งหมดของนักทดลองสมัยใหม่คือพวกเขามีวัฒนธรรมต่ำเกินไป ดังนั้นการทดลองของพวกเขาจึงลดลงเหลือเพียงการทำซ้ำสิ่งที่ได้สร้างขึ้นมาแล้วในอดีตและถูกปฏิเสธโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป
ดูสิ Blok เริ่มต้นจากการเป็นนักสัญลักษณ์และจบลงด้วยการเป็นนักสัจนิยม มายาคอฟสกีเริ่มต้นด้วยโครงสร้างโวหารที่ซับซ้อน แต่มาสู่ความเรียบง่าย ความชัดเจนสูงสุด และความรัดกุมของภาษากวีของเขา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทนำของบทกวี "Out loud" แม้แต่นักคิดอัตตาที่กระตือรือร้นและเห็นแก่ตัวอย่าง Igor Severyanin ซึ่งอาศัยอยู่ต่างประเทศก็เขียนงานที่สวยงามสมจริง นี่ไม่ใช่บทเรียนวัตถุสำหรับนักสมัยใหม่สมัยใหม่!

ฉันขอย้ำว่าต้องมีการค้นหา แต่อย่างไรและที่ไหน?
ความสมจริงเป็นวิธีที่ถูกต้องทางเดียวของศิลปะที่เป็นจริง ไม่ใช่ของสมมติ
ความสมจริงช่วยให้คุณเห็นชีวิตตามที่เป็นอยู่ช่วยให้ผู้อ่านเปรียบเทียบชีวิตของเขากับชีวิตของตัวละครในหนังสือช่วยให้คุณเข้าใจ "อะไรดีและอะไรไม่ดี" ในคำพูดของ Mayakovsky และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเยาวชนของเรา: บนเส้นทางของความสมจริงเท่านั้นที่คุณสามารถตระหนักถึงศักยภาพของคุณอย่างเต็มที่และเปิดเผยความสามารถของคุณอย่างเต็มที่

น่าเสียดายที่ทุกคนไม่ชัดเจนว่าการเขียน "เกี่ยวกับบางสิ่งที่ฉันไม่รู้" ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ผู้เขียนทำงาน สร้าง; ศึกษาลักษณะนิสัยและความสัมพันธ์ของฮีโร่ของพวกเขา มองเข้าไปใน ธรรมชาติรอบตัว,มองหาที่ดีกว่า,แม่นยำมากขึ้น, คำสดใสเพื่อแสดงความคิด ฯลฯ วรรณคดีสมัยใหม่ต้องการเพียงความไร้สาระ: เป็นการบิดเบือนวลีที่แย่กว่านั้น แต่สิ่งที่พวกเขาพูดถึง - ความแตกต่างคืออะไร! เสียดายที่มีคนอ่านหนังสือแบบนี้เยอะ...
และนี่คือความเศร้าโศกสำหรับวรรณกรรม! นี่ไม่ใช่เหตุผลเก็งกำไร แต่เป็นความคิดเห็นของวิทยาศาสตร์: หนังสือดังกล่าวทำลายร่างกายมนุษย์ กัดกร่อนจิตวิญญาณด้วยการมองโลกในแง่ร้าย ไม่เชื่อในตัวเอง ...
ฉันจำคำพูดของจอร์ดาโน บรูโน (1548-1600) ได้โดยไม่ได้ตั้งใจ - "ศิลปะชดเชยข้อบกพร่องของธรรมชาติ" กล่าวเมื่อสี่ศตวรรษก่อน
มีเรื่องให้คิด...

วันนี้ความหวังที่ประจบสอพลอกำลังประจบ
และพรุ่งนี้ - คุณอยู่ที่ไหนมนุษย์?
ทันทีที่เวลาผ่านไป
ความโกลาหลบินไปสู่ห้วงเหว
และเช่นเดียวกับความฝัน ศตวรรษของคุณผ่านไปแล้ว
G.R.Derzhavin

ยุค 60 ซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีของการค้นหาและการค้นพบ ทำให้ศิลปินหลายคนมีโอกาสได้อธิบายและทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในงานต่าง ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือฮีโร่ที่กระตือรือร้นบทกวีคลาสสิกได้รับการปรับปรุงและเสริมด้วยสัมผัสใหม่ข้อต่าง ๆ เริ่มโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และบทกวีของการประชาสัมพันธ์ที่สดใส

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 นักวิจารณ์เริ่มพูดถึงแรงดึงดูดที่เกิดขึ้นใหม่ของกวีหลายคนต่อการสะท้อนโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงการพัฒนาประเภทของกวีนิพนธ์เชิงปรัชญา (ธีมของความดีและความชั่ว ชีวิตและความตาย การต่ออายุคุณธรรมและจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล)

และหากจุดเริ่มต้นที่ปั่นป่วนของทศวรรษนี้มีลักษณะเป็น "การฟื้นฟู" ของการทดลองอย่างเป็นทางการในผลงานของศิลปินป๊อปรุ่นเยาว์ A. Voznesensky, E. Yevtushenko, P. Vegin, V. Sosnora และคนอื่น ๆ ที่ได้รับการเรียกอย่างเป็นเอกฉันท์ นักประดิษฐ์โดยนักวิจารณ์จากนั้นด้วยการถือกำเนิดของกวีบทกวี "เงียบ" N. Rubtsov, A. Zhigulin, A. Peredreev, A. Prasolov, E. Balashov และคนอื่น ๆ ที่ทำงานสอดคล้องกับประเพณีคลาสสิกการวิจารณ์ระบุถึงข้อเท็จจริงของ ความแพร่หลายของหลักการดั้งเดิมในกวีนิพนธ์รุ่นเยาว์ในสมัยนั้น

ในเวลาเดียวกันในบทกวีมีแนวโน้มที่จะบรรจบกันของระบบโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างกันไปสู่การแทรกซึมของพวกเขาเช่นเนื้อเพลงของ V. Sokolov ก่อให้เกิดแรงจูงใจมากมายของบทกวีทั้งผู้แต่งบทเพลงที่ "ดัง" และ "เงียบ" และภายในสิ้นทศวรรษ ตัวเด็กเองรู้สึกว่าจำเป็นต้องมี "ภาพเปลือยในฤดูใบไม้ร่วง" (E. Yevtushenko)

ยุค 60 ได้เปลี่ยนงานของกวีรุ่นก่อนในเชิงคุณภาพ: A. Akhmatova, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, M. Isakovsky, V. Lugovsky, V. Bokov และคนอื่น ๆ รวมถึงกวีแนวหน้า K. Vanshenkin Yu. Drunina, A. Mezhirova, M. Dudina, O. Berggolts และคนอื่น ๆ ความทรงจำของสิ่งที่พวกเขาประสบครั้งแล้วครั้งเล่าทำให้พวกเขาเข้าใจอดีตโดยเทียบเคียงกับปัจจุบัน พวกเขาสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงเพื่อการทำสมาธิและปรัชญาโดยสานต่อประเพณีของ F. Tyutchev, A. Fet, E. Baratynsky อย่างสร้างสรรค์ในงานของพวกเขา

ดังนั้นหากในตอนต้นของยุค 60 ในบทกวี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของเด็ก) มีการฟื้นตัวของประเพณีโวหารของยุค 20 อย่างชัดเจน (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, M. Tsvetaeva) จากนั้นตรงกลาง ในยุค 60 สถานการณ์สไตล์อย่างรวดเร็วและเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ทิศทางใหม่มาถึงเบื้องหน้าซึ่ง "ขับไล่" จากความดังของ "ป๊อป" ของช่วงเวลาก่อนหน้า ภายในสิ้นทศวรรษ กวีนิพนธ์ครองตำแหน่งผู้นำในกวีนิพนธ์ และกวีส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นได้รับคำแนะนำจากแนวโน้มโวหาร นี่เป็นปรากฏการณ์ของเนื้อเพลงที่ "เงียบ" โดยเน้นที่ตัวอย่างคลาสสิกของ A. Pushkin, F. Tyutchev, S. Yesenin, A. Blok กวีที่ "เงียบ" มีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่งของ "ราก" รักใน "บ้านเกิดเล็ก ๆ " ของพวกเขา ที่มุมของโลกที่กวีเกิดและเติบโต เนื้อเพลง "หมู่บ้าน" ของ N. Rubtsov, V. Bokov, S. Vikulov, V. Soloukhin และกวีคนอื่น ๆ มากมายประกาศตัวเองอย่างกว้างขวางและทรงพลัง หมู่บ้านสำหรับพวกเขาคือที่มาของทุกสิ่งที่มีอยู่บนโลก: “รัสเซีย ฉันอยากให้คุณอย่าลืมว่าเมื่อคุณเริ่มต้นจากหมู่บ้าน” (S. Vikulov)

ในบรรดากวีอายุหกสิบเศษซึ่งผลงานพัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของประเพณีคลาสสิก N.M. Rubtsov (1936 - 1971) โดดเด่น ในวรรณคดีวิพากษ์วิจารณ์ กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่จะยืนยันถึงการเริ่มต้นดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งของเนื้อเพลงของ Rubtsov อันที่จริงการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับความสง่างามทางประวัติศาสตร์ของ N. Rubtsov เนื้อเพลงการทำสมาธิของเขาเผยให้เห็นไม่เพียง แต่อิทธิพลของ E. Baratynsky, F. Tyutchev, S. Yesenin ต่อบทกวีของเขา แต่ยังรวมถึงการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ของกวีเกี่ยวกับการค้นหางานศิลปะของเขา รุ่นก่อนตลอดจนความสืบเนื่องและการพัฒนาประเพณีของตน

ฉันอยู่ที่ Tyutchev และ Fet

ฉันจะตรวจสอบความจริงใจของฉัน

เพื่อให้หนังสือของ Tyutchev และ Fet

ต่อด้วยหนังสือของ Rubtsov

N. Rubtsov สามารถสังเคราะห์ประสบการณ์บทกวีของพวกเขาในเนื้อเพลงของเขาและแนะนำความเข้าใจใหม่ของเขาเองเกี่ยวกับธีม "นิรันดร์" ของกวีนิพนธ์ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของกระบวนการวรรณกรรม

เนื้อเพลงของ N. Rubtsov เป็นปรัชญาที่ลึกซึ้ง กวีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับธีม "นิรันดร์" ใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ในตอนต้นของยุค 60 เมื่อเขาเขียนบทกวี "เสา" จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 แนวโน้มที่จะปรัชญาเนื้อเพลงของเขาจะนำกวีสร้างบทกวีทั้งชุดที่มีลักษณะการทำสมาธิบทกวี - ภาพสะท้อน: "นิมิตบนเนินเขา", "ฉันจะขี่ ... ”, “บ้านเกิดอันเงียบสงบของฉัน”, “ปั้นจั่น” , "Road Elegy" เป็นต้น

ภาพรวมปรัชญาของกวีแสดงออกมาในการสร้างภาพทั่วไปของการมีอยู่จริงของบุคคลในความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้จักในชีวิตของธรรมชาติในความสามารถในการผสานเข้ากับความกลมกลืนของหลักการทางธรรมชาติกลายเป็น "ชีวิต การแสดงออกของฤดูใบไม้ร่วง"

ที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตในช่วงต้นยุค 70 กวีที่สำคัญเช่น A. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, N. Rubtsov ดูเหมือนว่ามี "ทางกายภาพ" แตกสลายกับประเพณีในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ แต่นี่เป็นความคิดที่ผิดพลาดเนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงกวีเช่น L. Martynov, Yu. Kuznetsov, V. Sokolov, E. Vinokurov, D. Samoilov ซึ่งทำงานอย่างแข็งขันในยุค 70 สอดคล้องกับการพัฒนาของคลาสสิก ประเพณี

การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งที่สุดกับประเพณีคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงของ L. Martynov ด้วยความร่วมสมัยของ V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin กวีผสมผสานประสบการณ์สร้างสรรค์ของพวกเขาในบทกวีของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการนำ L. Martynov มาสู่ธีม Pushkin ซึ่งกลายเป็นประเพณีดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งในกวีนิพนธ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("Old Pushkin", "Pen Drawing", "The Spirit of Creativity" ฯลฯ )
กวี E. Vinokurov มีความน่าสนใจในการคิดอย่างกว้างไกลและกว้างขวางก่อนการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งเริ่มเขียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและถูกเรียกว่ากวีของทหารโดยการวิพากษ์วิจารณ์ ลึกซึ้งและพัฒนาผู้เป็นที่รัก ปัญหาทางทหารผู้แต่งบทเพลงในช่วงปลายยุค 60 เริ่มตระหนักถึงมันในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ทั่วไปของบทกวี - ภาพสะท้อนเกี่ยวกับสงคราม, ความกล้าหาญ, เกียรติยศและหน้าที่ของทหาร กวีนิพนธ์สำหรับเขากลายเป็น "การกระทำทางความคิดขั้นสูงสุด" และเขาตระหนักว่าตนเองเป็น "แหล่งของความคิด" หลังจากลงมือบนเส้นทางแห่งความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเป็นจริง การดำรงอยู่ของมนุษย์ Vinokurov ยังคงซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือกไว้จนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา

บทกวีของ E. Vinokurov เกือบทั้งหมดมีเนื้อหาเกี่ยวกับธีม "นิรันดร์" ที่มีการดำรงอยู่ในระดับสากล ธีมของการหลงทางชั่วนิรันดร์กลายเป็นแนวทางผ่านเนื้อเพลงของกวี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพสัญลักษณ์ตามอัตภาพของ Odysseus, Avicenna นักเล่นแร่แปรธาตุโบราณปรากฏในบทกวีของเขา บุคลิกภาพในตัวพวกเขาเหมาะกับกวีในบริบทจักรวาลที่กว้างที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของความสามัคคีนิรันดร์กับความสามัคคีของโลก

เอกลักษณ์ของสถานการณ์วรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ประกอบด้วยความจริงที่ว่าไม่มีผู้นำในนั้น มีผู้นำคนที่เดินหน้า แต่สถานที่ที่ว่างหลังจาก Pasternak, Akhmatova, Tvardovsky ยังคงว่างอยู่และไม่ชัดเจนว่าใครจะพาพวกเขาไปได้

ในตอนท้ายของยุค 70 การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพเกิดขึ้นในบทกวีซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของบทกวีมากนัก แต่ด้วยการปฐมนิเทศของคนหนุ่มสาวในรูปแบบใหม่ของกลอนและวิธีการ ภาพศิลปะ. อะไรในยุค 60 เท่านั้นที่หยั่งรากในผลงานของ "ศิลปินวาไรตี้" - การเชื่อมโยงที่ซับซ้อน, การทดลองอย่างเป็นทางการ, การพึ่งพาอาศัยกันของแนวโน้มโวหารที่แตกต่างกัน - ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 ประกาศตัวเองว่าเป็นเทรนด์ชั้นนำและทุกหนทุกแห่งได้คืนพื้นที่อยู่อาศัย นอกจากนี้ยังมีทิศทางที่แตกต่างกันสองทิศทาง ซึ่งคล้ายกับทิศทางของการพัฒนากวีนิพนธ์รุ่นเยาว์ในช่วงต้นทศวรรษ 60 มันเป็นทิศทางดั้งเดิม (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapshin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina ฯลฯ ) มุ่งเน้นไปที่ความต่อเนื่องของประเพณีคลาสสิกและ "เชิงเปรียบเทียบ" หรือ "polystylistic" " เน้นการทดลองอย่างเป็นทางการ (A. Eremenko, A. Parshchikov, N. Iskrenko, Yu. Arabov, D. Prigov, ฯลฯ )

ดังนั้น สถานการณ์ทางกวีในยุค 80 อย่างเป็นทางการและในระยะไกลทำให้นึกถึงยุค 60 อีกครั้ง แต่ยุค 80 นั้นแตกต่างอย่างมากจากยุค 60 ในช่วงกลางทศวรรษ กระบวนการ "คืน" สู่วรรณกรรมชื่อที่ถูกลืมไปก่อนหน้านี้ของ N. Gumilyov, N. Klyuev, A. Platonov, M. Bulgakov และนักเขียนคนอื่น ๆ เช่น ตลอดจนผลงานของพวกเขา ยุค 80 แสดงให้โลกเห็นผลงานใหม่โดยกวี A. Akhmatova, M. Isakovsky, A. Tvardovsky ผู้เขียน "บนโต๊ะ" ในยุค 60 ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์ Yu. Idashkin ในบทความ “ บทเรียนที่ยากยุค” (LR, 1987, No. 43) ถึงกับเขียนว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 มีการครอบงำของบทกวีที่ "หวนคืน" และชื่อของกวีสมัยใหม่ก็ตกอยู่ใต้เงามืด

แบบอย่างของกวีที่ทำงานในของเขา เต็มถูกส่งคืนให้ผู้อ่านเมื่อเร็ว ๆ นี้ V. Kornilov สามารถให้บริการได้ บทกวีของ V. Kornilov หลายเล่มเห็นแสงสว่างเฉพาะใน "The Chosen" (M. , 1991) ถูกสร้างขึ้นใน ต่างปีพวกเขาพบผู้อ่านในยุค 90 เท่านั้น กวีผู้นี้ด้วยทั้งชีวิตและการทำงาน ได้พิสูจน์ว่า "บรรดาผู้ไม่ก้มศีรษะเป็นผู้ชอบธรรมในโลกนี้ชั่วนิรันดร์" บทกวีของเขาเต็มไปด้วยพลังแห่งอิสรภาพภายใน พวกเขารู้สึกถึงความรับผิดชอบส่วนตัวที่ยิ่งใหญ่สำหรับทุกคำ ถอนหายใจ ก้าวหนึ่ง คิดหนึ่ง สำหรับ "คำ" สำหรับกวีคือ "จุดเริ่มต้นของทุกสิ่งและแสงสว่าง ." และทั้งหมดนี้เขาก็คงที่อย่างน่าอิจฉา ในการเลือกหัวข้อ รูปแบบ ประเภท (ตามกฎแล้วนี่คือคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ ) วิธีการคล้องจอง (โดยปกตินี่คือคำคล้องจอง) Kornilov ให้ความสำคัญกับเมตรคลาสสิกสองพยางค์ - iambic และ chorea แต่ยังใช้สามพยางค์ซึ่งทำให้ระบบโคลงสั้น ๆ ของเขามีความหลากหลาย สิ่งสำคัญสำหรับกวีคือความจริงของชีวิตแม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าเศร้าก็ตาม บทกวีหลายบทของเขาเป็นงานประชาสัมพันธ์: "To Viktor Nekrasov", "In Memory of A. Beck", "Young Poetry" ฯลฯ อย่างไรก็ตามแม้ว่าบทกวีของ Kornilov หลายบทจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของหัวข้อก็ตาม ธีม "นิรันดร์" ในตัวพวกเขา: กวียกปัญหาความรักและมิตรภาพ บริการพลเมืองเพื่อประชาชนและปิตุภูมิ ชีวิตและความตาย กวีและกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์ที่ "หวนคืน" ได้ให้แรงผลักดันอันทรงพลังแก่กวีนิพนธ์สมัยใหม่ในการซึมซับและการพัฒนาประเพณีคลาสสิกของกวีนิพนธ์รัสเซีย ซึ่ง "เหมาะสม" แบบอินทรีย์สู่ทิศทางหลักของการพัฒนากระบวนการกวีนิพนธ์แห่งยุค 80 ข้อยกเว้นคืองานของ I. Brodsky กวีวรรณกรรมที่ไม่ใช่รัสเซีย "ไม่ดำเนินชีวิตตามศีลของพุชกิน" (B. Chichibabin)

I. Brodsky ยอมรับว่าในเนื้อเพลงของเขา“ ความแตกต่างของโรคจิตเภททั่วไปเกิดขึ้น: บางครั้งฉันก็จัดหา คำนามภาษาอังกฤษคำต่อท้ายภาษารัสเซียหรือคำคล้องจองกับคำภาษารัสเซียปรากฏขึ้นเป็นคำภาษาอังกฤษ แต่ฉันคุ้นเคยกับองค์ประกอบของความเพ้อในชีวิตของฉันและไม่คิดว่าสถานการณ์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดปกติ แต่ในทางกลับกัน

I. Brodsky ไม่ได้เลือกวิธีที่ดีที่สุดในการ "ขับไล่" จากประเพณีคลาสสิก - แดกดันเยาะเย้ยเย้ยหยัน (เช่น: "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ที่แตกต่างให้กับตัวเอง", "การแสดงรำพึงไม่ยอมให้มีบางสิ่งที่นั่น" ฯลฯ ) การละเมิดหลักเกณฑ์ทางศีลธรรมอันสูงส่งของศิลปะซึ่งก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในคลาสสิกระดับโลกด้วยกลายเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความเหงาสำหรับกวีการสูญเสียต้นฉบับและการสร้างภาพ ของบุคลิกภาพเหนือธรรมชาติที่มีอยู่นอกเวลาและสถานที่ เช่นภาพสัญลักษณ์ของเหยี่ยวโดดเดี่ยวและทะยานทะยานทะยาน การทดลองอย่างเป็นทางการซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของตำแหน่งทางศิลปะของกวีประการแรกทำให้เกิดบทกวีในงานของเขามากขึ้นเช่นร้อยแก้วหนืด "ไหล" จากรูปแบบหนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่ากระแสจิตสำนึกของ ผู้เขียนสวมชุดระบบป้ายคำ หลักการของการวาดภาพความเป็นจริงนี้หยิบขึ้นมาโดยกวีรุ่นน้องในยุค 80 และ 90 ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของกวีนิพนธ์ที่น่าขันและไร้สาระ

ดังนั้น ยุค 80 ดูเหมือนจะเข้มข้นและขัดแย้งในการพัฒนามากกว่ายุค 60 และ 70 ด้านหนึ่ง ในกวีนิพนธ์ในสมัยนั้นมีจุดเริ่มต้นที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นไปอีก การเสริมสร้างความเป็นพลเมือง ในทางกลับกัน มีการแบ่งเขตที่ชัดเจนของกวีนิพนธ์รุ่นเยาว์ให้เป็น "นักประดิษฐ์" และ "นักดั้งเดิม" การทดลองอย่างเป็นทางการถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแนวทางในการสร้างบทกวีใหม่และเป็นผลมาจากกระบวนการนี้ - เนื้อเพลง Absurdist ปรากฏขึ้นและประเภทที่อวดดียิ่งขึ้น - versification

กระบวนการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยนั้นได้รับการตอบสนองจากชนชั้นปกครอง ในแวดวงรัฐบาลของศาลรูปแบบพิธีการเชิงบรรทัดฐานเทียมซึ่งเป็นองค์ประกอบของบาโรกยูเครนกำลังถูกปลูกฝัง

ปัญหาของบาร็อคในวรรณคดีรัสเซียคำว่า "บาร็อค" ถูกนำมาใช้โดยผู้สนับสนุนความคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 หมายถึงศิลปะที่หยาบ ไร้รส "ป่าเถื่อน" และเดิมเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์เท่านั้น คำนี้ถูกนำมาใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมในปี 1888 โดย G. Wölfflin ในงานของเขาเรื่อง "Renaissance and Baroque" เขาพยายามครั้งแรกที่จะกำหนดลักษณะของบาโรก โดยลดให้เหลือความงดงาม ความลึก ความเปิดกว้างของรูปแบบ กล่าวคือ คุณลักษณะที่เป็นทางการล้วนๆ นักวิจัยชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ Jean Rousset ในงาน "วรรณกรรมของยุคบาโรกในฝรั่งเศส" (1954) ช่วยลดความบาโรกให้มีการแสดงออกถึงสองรูปแบบ: ความไม่แน่นอนและการตกแต่ง เกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียคำว่า "บาร็อค" ถูกนำมาใช้โดย L. V. Pumpyansky

การตีความแบบกว้าง ๆ ของบาโรกเกิดขึ้นโดยนักวิชาการชาวฮังการี A. Andyal ในหนังสือ "Slavic Baroque" มุมมองของเขาได้รับการพัฒนาโดย A. A. Morozov ซึ่งมีแนวโน้มที่จะระบุแหล่งที่มาของวรรณกรรมทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ให้เป็น Baroque โดยเห็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดีรัสเซียในทิศทางนี้ . มุมมองของ A. A. Morozov กระตุ้นการคัดค้านที่คมชัดจาก P. N. Berkov, D. S. Likhachev นักวิจัยชาวเช็ก S. Matkhauzerova

พี. เอ็น. เบอร์คอฟพูดออกมาด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของการมีอยู่ของรัสเซียบาโรกและตั้งคำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการพิจารณากวีนิพนธ์ virsche ของรัสเซียและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางคลาสสิกใหม่ S. Matkhauzerova ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บาโรกสองทิศทาง: รัสเซียประจำชาติและโปแลนด์ - ยูเครนยืม

D.S. Likhachev เชื่อว่าเราควรพูดถึงการมีอยู่ของพิสดารรัสเซียเท่านั้นซึ่งเดิมยืมมาจากวรรณคดีโปแลนด์ - ยูเครน แต่จากนั้นก็ได้รับคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

ในช่วงต้นทศวรรษ 60 I. P. Eremin วิเคราะห์รายละเอียดและรายละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของพิสดารรัสเซียในบทกวีของ Simeon Polotsky ข้อสรุปและข้อสังเกตของนักวิทยาศาสตร์คนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจปัญหานี้

แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในมุมมองเกี่ยวกับบาโรกในวรรณคดีรัสเซีย นักวิจัยได้สร้างลักษณะที่เป็นทางการที่สำคัญที่สุดของรูปแบบนี้ เป็นลักษณะการแสดงออกทางสุนทรียะของสิ่งที่น่าสมเพชเกินจริง ความยิ่งใหญ่โดยเจตนา พิธีการ อารมณ์ภายนอก การสะสมที่มากเกินไปในผลงานชิ้นเดียวขององค์ประกอบโวหารที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ของรูปแบบเคลื่อนที่ เชิงเปรียบเทียบ พล็อตเรื่องประดับ และภาษา

จำเป็นต้องแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองแง่มุมที่แตกต่างกันในเนื้อหาของคำว่าพิสดาร: ก) บาร็อคเป็นวิธีการทางศิลปะและรูปแบบที่เกิดขึ้นและพัฒนาในบาง ยุคประวัติศาสตร์; b) พิสดารเป็นประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะปรากฏให้เห็นในสมัยประวัติศาสตร์ต่างๆ

บาโรกเป็นสไตล์ที่สร้างขึ้นในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และทำหน้าที่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ตรัสรู้ที่เกิดขึ้นใหม่ ในแบบของตัวเอง หน่วยงานทางสังคมสไตล์บาร็อคเป็นปรากฏการณ์ของชนชั้นสูงที่ต่อต้านวรรณกรรมประชาธิปไตย เนื่องจากการเปลี่ยนไปใช้บาโรกในวรรณคดีรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับในตะวันตก แต่มาจากยุคกลางโดยตรง รูปแบบนี้จึงปราศจากอารมณ์ลึกลับและมองโลกในแง่ร้าย และมีลักษณะการศึกษา การก่อตัวของมันผ่านการทำให้เป็นฆราวาสของวัฒนธรรม นั่นคือการปลดปล่อยจากการเป็นผู้ปกครองของคริสตจักร

อย่างไรก็ตาม นักเขียนของ Russian Baroque ไม่ได้ปฏิเสธมุมมองทางศาสนาอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นตัวแทนของโลกในลักษณะที่ซับซ้อน โดยถือว่าเป็นเรื่องที่ลึกลับที่ไม่อาจเข้าใจได้ แม้ว่าพวกเขาจะสร้างความสัมพันธ์เชิงสาเหตุขึ้นก็ตาม ปรากฏการณ์ภายนอก. ออกจากสัญลักษณ์ทางศาสนาในยุคกลางแบบเก่าพวกเขามองอย่างใกล้ชิดกับกิจการของโลกชีวิตที่มีชีวิตของมนุษย์ทางโลกและหยิบยกข้อกำหนดของแนวทางที่ "สมเหตุสมผล" สู่ความเป็นจริงแม้จะรับรู้ถึงความคิดของโชคชะตาและ น้ำพระทัยของพระเจ้ารวมกับการสอน นิยาย ซึ่งเป็นระบบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ตลอดจนโครงสร้างงานที่ซับซ้อนและซับซ้อนในบางครั้ง ถูกสร้างขึ้นจากระบบมุมมองนี้

สไตล์บาร็อคในวรรณคดีรัสเซียปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมการถือกำเนิดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับรูปแบบที่สดใสที่สุดในสไตล์ของกวีนิพนธ์ Virche ละครศาลและโรงเรียน

การก่อตัวและการพัฒนากวีนิพนธ์หนังสือรัสเซียหนึ่งในปัจจัยสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XVII คือการเกิดขึ้นและการพัฒนาของกวีนิพนธ์หนังสือ คำถามเกี่ยวกับที่มา สาเหตุของการเกิดขึ้น ถูกครอบงำและครอบงำโดยนักวิจัยหลายคน แม้แต่ในศตวรรษที่ผ่านมา มุมมองที่ขัดแย้งกันสองจุดก็ได้พัฒนาขึ้น A. Sobolevsky เชื่อว่าโองการพยางค์ - โองการ (จากภาษาละตินกับ - ข้อ) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกวียูเครนและโปแลนด์ L. N. Maykop แย้งว่า "การทดลองครั้งแรกของบทกลอนปรากฏขึ้นเพื่อที่จะพูดด้วยตัวเองและไม่ว่าในกรณีใด ๆ ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบโองการพยางค์ยุโรปตะวันตกที่มีเพลงคล้องจอง"

นักวิจัยโซเวียต A.V. Pozdneev, L. I. Timofeev และ A. M. Panchenko มีส่วนสำคัญในการศึกษาระยะเริ่มต้นของการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซีย

การเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์ในหนังสือมีขึ้นตั้งแต่ช่วงหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างบทบาทของเมืองในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศและความปรารถนาของสังคมรัสเซียขั้นสูงที่จะเชี่ยวชาญความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรปเช่นเดียวกับ A. M. Panchenko บทบาทที่อ่อนแอลง ของคติชนวิทยา บทพูดภาษารัสเซียอาศัยประการหนึ่งเกี่ยวกับกลอนประกาศของตัวตลกและในทางกลับกันใช้ประสบการณ์ของบทกวีพยางค์ยูเครน - โปแลนด์

ในช่วงระยะเวลาของการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับการแทรกแซงของโปแลนด์ที่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งขององค์ประกอบทางอารมณ์และนักข่าวในวรรณคดีความพยายามครั้งแรกที่จะให้ตัวอย่างสุนทรพจน์บทกวีปรากฏขึ้น ใน "Tale" ของ Avraamy Palitsyn เรามักจะพบกับองค์กรที่คล้องจองของการบรรยาย The Chronicle Book ประกอบกับ Katyrev-Rostovsky จบลงด้วยบทกวีที่คล้องจอง ตามที่ L.I. Timofeev ตั้งข้อสังเกต กลอนในงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากวิธีการแสดงคำพูดทั้งหมดและไม่ได้อ้างอิงถึงองค์ประกอบใด ๆ ของละครเพลง อย่างไรก็ตาม โครงสร้างคำพูดของกลอนทำให้สามารถถ่ายทอดสภาพภายในของบุคคล ประสบการณ์ส่วนตัวของเขา กลอนยังไม่ได้เรียงเป็นจังหวะ: จำนวนพยางค์ในบรรทัดเปลี่ยนไปอย่างอิสระไม่สนใจการสลับของความเครียดใช้คล้องจองส่วนใหญ่เป็นวาจา เพศชาย ผู้หญิง dactylic และ hyperdactylic เหล่านี้เรียกว่าโองการก่อนพยางค์กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น

อย่างไรก็ตามพร้อมกับโองการก่อนพยางค์แล้วในสามแรกของศตวรรษที่ 17 โองการพยางค์ปรากฏขึ้น พวกเขาได้รับการยืนยันเป็นหลักในประเภทของจดหมายฝาก ดังนั้นในปี 1622 เจ้าชาย S. I. Shakhovskoy "ข้อความถึงเพื่อนคนหนึ่งที่มีประโยชน์มากเกี่ยวกับงานเขียนอันศักดิ์สิทธิ์" ลงท้ายด้วย 36 พยางค์ที่ไม่เท่ากัน

นักบวช Ivan Nasedka จบการบรรยายบทความโต้แย้งเกี่ยวกับ Luthors ด้วยบทกวีพยางค์ “ การตำหนิติเตียนมากมาย” การประณามถูกเขียนขึ้นในข้อโดย Prince I. A. Khvorostinin ในตอนท้ายของชีวิตของเขา เขาสร้างบทความบทกวีเชิงโต้แย้งที่ต่อต้านพวกนอกรีต - "คำนำถูกกำหนดไว้ในข้อตกลงสองบรรทัด ขอบแห่งมนต์สะกด" ใน 1,000 บทกวี

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII มีคอลเล็กชั่นจดหมายฝากที่เขียนเป็นประโยคพยางค์ หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้รวมถึงบทกวีของ "ผู้อ้างอิง" ของโรงพิมพ์ที่มีเนื้อหาค่อนข้างหลากหลาย เพลงหนังสือพยางค์ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นยุค 50 ของศตวรรษที่ 17 กวีของโรงเรียนนิคอน ในบรรดากวีเหล่านี้ เฮอร์แมนโดดเด่น โดยแสดงความสามารถพิเศษในการพัฒนาโคลงกลอน ซึ่งสามารถอ่านจากขวาไปซ้ายและในทางกลับกัน จากล่างขึ้นบนและจากบนลงล่าง โองการของพยางค์เริ่มถูกนำมาใช้ในการพรรณนาถึงเสื้อคลุมแขน ใน "หนังสือชื่อซาร์" ของปี 1672 ในจารึกบนไอคอน ภาพพิมพ์ยอดนิยม

ผลงานของ Simeon Polotsky และลูกศิษย์ของเขาคือ Sylvester Medvedev และ Karion Istomin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบทกวีพยางค์

ไซเมียน โปลอตสกี้(1629-1680). ชาวเบลารุสตามสัญชาติ Simeon Polotsky ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางที่ Kiev-Mohyla Academy หลังจากรับพระสงฆ์ในปี ค.ศ. 1656 เขาก็กลายเป็นครูใน "โรงเรียนภราดรภาพ" ในโปลอตสค์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1661 เมืองนี้ถูกกองทหารโปแลนด์ยึดครองชั่วคราว Polotsky ย้ายไปมอสโกในปี 1664 ที่นี่เขาสอนเสมียนเกี่ยวกับคำสั่งของกิจการลับ ละตินซึ่งก่อตั้งโรงเรียนพิเศษขึ้นที่อารามสปาสกี้ ในปี ค.ศ. 1667 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชมอบหมายให้ไซเมียนแห่งโปโลตสค์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขา - อเล็กซี่ก่อนแล้วจึงเฟดอร์

Polotsk มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับผู้เชื่อเก่า ที่สภาคริสตจักรในปี 1666 เขาพูดกับบทความเทววิทยา "The Rod of Government" ซึ่งเขาโต้แย้งกับนักบวช "คำร้อง" นิกิตาและนักบวชลาซาร์ ตามคำทูลขอของกษัตริย์เป็นการส่วนตัว พระองค์ทรงเดินทางสามครั้งเพื่อตักเตือนฮาบากุก

Simeon of Polotsk อุทิศกิจกรรมของเขาในการต่อสู้เพื่อการแพร่กระจายของการตรัสรู้ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนการศึกษาภาษากรีกและละตินโดยเข้าข้างฝ่ายหลังเนื่องจากผู้ปกป้องระบบการศึกษาของกรีกพยายามที่จะพัฒนาการศึกษาเพื่อควบคุมคริสตจักร Polotsky เชื่อว่าบทบาทหลักในการพัฒนาการศึกษาเป็นของโรงเรียนและหันไปหากษัตริย์กระตุ้นให้เขาสร้างโรงเรียนและ "ได้รับ"ครูผู้สอน. เขากำลังพัฒนาโครงการเพื่อสร้างสถาบันการศึกษาระดับสูงแห่งแรกในรัสเซีย - สถาบันการศึกษา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเขียนร่างกฎบัตรสำหรับสถาบันการศึกษาในอนาคต ในนั้น Simeon of Polotsk ได้จัดเตรียมการศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้าง ๆ - ทั้งทางแพ่งและทางจิตวิญญาณ

Polotsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการพิมพ์: “ไม่มีสิ่งใดขยายความรุ่งโรจน์เช่นนี้ เหมือนกับตราประทับ”เขาเขียน. ในความคิดริเริ่มและคำร้องส่วนตัวของเขาต่อซาร์ฟีโอดอร์ Alekseevich ในปี 1678 โรงพิมพ์ "บน" ได้เปิดขึ้นในเครมลิน

หนึ่งในกิจกรรมโปรดของ Simeon Polotsky คือ "คล้องจอง",เช่น กิจกรรมวรรณกรรมกวีที่ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมหลายคน

เริ่ม กิจกรรมวรรณกรรม Simeon of Polotsk หมายถึงช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Kiev-Mohyla Academy ใน Polotsk เขาเขียนบทกวีในภาษาโปแลนด์ เบลารุส ยูเครน เผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านกวีที่ไม่ธรรมดา: เขาสร้างความสง่างาม บทกวีเสียดสีที่ต่อต้านกษัตริย์สวีเดน Gustavus Adolf, epigrams (ในความหมายโบราณของพวกเขา) เมื่อมาถึงมอสโก Polotsky เขียนบทกวีเป็นภาษารัสเซียเท่านั้น ที่นี่ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของเขามีดอกบานสะพรั่งสูงสุด ตามที่ระบุไว้โดยนักเรียนของเขา - Sylvester Medvedev, Polotsk “สำหรับทุกๆ วัน การมีหนังสือรับรองในการเขียนในสมุดครึ่งโหลครึ่ง และงานเขียนของเขานั้นเล็กและสูงมาก”

กลอนพยางค์ของ Polotsky ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลอนภาษายูเครนและโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของการใช้กลอนพยางค์ที่สิบเอ็ดและสิบสามพยางค์กับคู่บังคับในการทบทวนภาษารัสเซีย สัมผัสของผู้หญิงจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาทางประวัติศาสตร์อันยาวนานของวิธีการแสดงออกซึ่งมีอยู่ในภาษารัสเซีย กลอนพยางค์ของ Simeon of Polotsk เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหนังสือที่ได้รับการขัดเกลานั้น "สโลวีเนีย"ที่พวกเขาจงใจต่อต้านภาษาพูด

Polotsky ให้ความสำคัญกับการศึกษาและการศึกษาอย่างมากกับงานกวีของเขา Polotsky เห็นอาชีพกวีสูงในความสามารถในการดึงดูด "ข่าวลือและหัวใจ"ของคน เขาเชื่อว่าอาวุธอันทรงพลังของกวีนิพนธ์ควรใช้เพื่อเผยแพร่การตรัสรู้ วัฒนธรรมทางโลก และแก้ไขแนวความคิดทางศีลธรรม นอกจากนี้ ข้อนี้ควรเป็นแบบอย่างสำหรับทุกคนที่เขียนใน "ภาษาสโลวีเนียหนังสือ".

ไซเมียนแห่งโปลอตสค์ทำหน้าที่เป็นกวีในราชสำนักคนแรก ผู้สร้างโองการปาเนจิริก ซึ่งเป็นต้นแบบของบทกวีสรรเสริญ

ตรงกลางของกลอนปาเนไจริกเป็นภาพของผู้มีอำนาจเผด็จการในอุดมคติ เขาเป็นตัวตนและสัญลักษณ์ของรัฐรัสเซียซึ่งเป็นศูนย์รวมของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ ต้องอุทิศชีวิตของตนเพื่อประโยชน์ของรัฐ ความดีของราษฎร เพื่อดูแลของตน "การใช้โยธา"และการตรัสรู้ของพวกเขา เขาเข้มงวดและมีเมตตา และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ดำเนินการตามกฎหมายที่มีอยู่

โองการ panegyric ของ S. Polotsky มี "ลักษณะของโครงสร้างทางวาจาและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน - เป็นภาพวาจา" ตัวอย่างเช่นเป็นกลอนของ panegyric "Russian Eagle" เทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้าด้วยรัศมีสี่สิบแปดดวงที่เคลื่อนผ่านจักรราศี คุณธรรมของซาร์อเล็กซี่ถูกจารึกไว้ในรังสีเอกซ์ เทียบกับพื้นหลังของดวงอาทิตย์ - นกอินทรีสองหัวสวมมงกุฎด้วยคทาและลูกกลมในกรงเล็บของมัน ข้อความของ panegyric นั้นเขียนในรูปแบบของเสา - คอลัมน์ที่วางอยู่บนฐานของข้อความร้อยแก้ว

ตามที่ I. P. Eremin ตั้งข้อสังเกตกวีได้รวบรวมสิ่งที่หายากสำหรับข้อของเขาส่วนใหญ่เป็น "ความอยากรู้" แต่เห็นเพียง "สัญญาณ" ในพวกเขาเท่านั้น "อักษรอียิปต์โบราณ"ความจริง. เขาแปลภาพเฉพาะอย่างต่อเนื่องเป็นภาษาของแนวคิดเชิงนามธรรม นามธรรมเชิงตรรกะ อุปมาอุปไมยของ S. Polotsky, อุปมาเปรียบเทียบอวดดี, ความคล้ายคลึงกันของคิเมอริคัลถูกสร้างขึ้นจากการคิดใหม่

S. Polotsky แนะนำชื่อของเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณในข้อ panegyric ของเขา: ห้องโถง(ฟีบัส) ทอง", "Kinfey ผมสีทอง", "อกของ Dievo"(ซุส) "นกนางแอ่น"(อินทรี). พวกเขาอยู่ร่วมกันโดยตรงกับภาพของเทพนิยายคริสเตียนและเล่นบทบาทของอนุสัญญากวีบริสุทธิ์ซึ่งเป็นวิธีการสร้างอติพจน์ S. Polotsky ปลูกฝังบทกวีหยิกในรูปแบบของหัวใจ, ดาว, เขาวงกต

คุณสมบัติของสไตล์ของ S. Polotsky - การรวมตัวกันของวรรณกรรมบาโรก 2 . บทกวีของ panegyric ทั้งหมด (800 บทกวี) บทกวีสำหรับโอกาสต่าง ๆ ของชีวิตในราชสำนักถูกรวมเข้าด้วยกันโดย S. Polotsky เป็นคอลเล็กชั่นซึ่งเขาเรียกว่า "Rhymologion" (1679-1680)

นอกจากบทกวี panegyric แล้ว S. Polotsky ยังเขียนโองการในหัวข้อที่หลากหลาย เขารวม 2,957 โองการประเภทต่างๆ (“ความเหมือน”, “ภาพ”, “สุภาษิต”, “การตีความ”, “คำจารึก”, “ภาพการลงนาม”, “นิทาน”, “คำแนะนำ”, “การบอกเลิก”) ในคอลเลกชัน “ Vertograd (สวน ) หลากสี "(1677-1678) กวีได้มอบคุณลักษณะของหนังสืออ้างอิงสารานุกรมกวีนิพนธ์ให้กับคอลเล็กชันนี้: โองการต่างๆ จัดเรียงตามหัวข้อโดยเรียงตามตัวอักษรของชื่อเรื่อง งานทั้งหมดของวิชาฆราวาสและศาสนาล้วนมีศีลธรรมในธรรมชาติ กวีถือว่าตัวเองเป็นผู้ถือและผู้ดูแลค่านิยมทางศาสนาและศีลธรรมสูงสุดและพยายามสร้างความประทับใจให้ผู้อ่าน

ในข้อ S. Polotsky ตั้งคำถามทางศีลธรรมพยายามให้ภาพทั่วไป "หญิงพรหมจารี"("ราศีกันย์"), "หญิงม่าย"("หม้าย") พิจารณาเรื่องการแต่งงาน ศักดิ์ศรี เกียรติยศเป็นต้น ดังนั้นในบทกวี "การเป็นพลเมือง" S. Polotsky กล่าวถึงความจำเป็นสำหรับทุกคนรวมถึงผู้ปกครองที่จะต้องปฏิบัติตามกฎหมายที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด กวีถือว่าการใช้แรงงานเป็นพื้นฐานของสังคม และหน้าที่แรกของบุคคลคือการทำงานเพื่อประโยชน์ของสังคม เป็นครั้งแรกที่กวีได้สรุปประเด็นสำคัญที่จะปรากฎขึ้นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย - หัวข้อของการต่อต้านผู้ปกครองในอุดมคติ, ราชาผู้รู้แจ้งของทรราช, โหดร้าย, เอาแต่ใจตัวเอง, ไม่เมตตาและไม่ยุติธรรม

คำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตถูกหยิบยกขึ้นมาโดย S. Polotsky ในบทกวี "Dignity" กวีเห็นความสุขที่แท้จริงไม่ใช่ในการแสวงหาเกียรติ ยศ ขุนนาง แต่ในความสามารถของบุคคลที่จะทำในสิ่งที่เขารัก

ส่วนสำคัญของกวีนิพนธ์ของ S. Polotsky คือการเสียดสี - "การบอกเลิก" งานเสียดสีส่วนใหญ่ของเขามีลักษณะเป็นนามธรรมทางศีลธรรมโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่น เป็นการประณาม "ไม่รู้" ที่มุ่งโจมตีผู้ไม่รู้โดยทั่วไป “เวทมนตร์” เผย "ทารก", "คนกระซิบ"

งานเสียดสีที่ดีที่สุดของ S. Polotsky คือบทกวี "Merchant" และ "Monk"

ในการเสียดสี "พ่อค้า" กวีระบุแปดปุถุชน "บาปต่อยศพ่อค้า""บาป" เหล่านี้ - การหลอกลวง การโกหก คำสาบานเท็จ การโจรกรรม ความโลภ - สะท้อนถึงการปฏิบัติทางสังคมที่แท้จริงของพ่อค้า อย่างไรก็ตาม ไม่มีภาพเสียดสีที่เฉพาะเจาะจงในบทกวี กวีจำกัดตัวเองให้พูดเรื่องบาปง่าย ๆ เพื่อสรุปด้วยการเตือนสติทางศีลธรรม “บุตรแห่งความมืดดุร้ายเลื่อนกิจการแห่งความมืด”เพื่อหลีกเลี่ยงความทุกข์ทรมานที่ชั่วร้ายในอนาคต

การเสียดสี "พระ" มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของอุดมคติและความเป็นจริง: ในตอนเริ่มต้นกวีพูดถึงสิ่งที่พระที่แท้จริงควรเป็นแล้วจึงดำเนินการประณาม

แต่อนิจจา โกรธ! ยศดีพินาศ.

พระสงฆ์เข้าสู่ความมึนเมาในหลาย ๆ ด้านมีการเปลี่ยนแปลง

ภาพร่างเหน็บแนมความเมา ความตะกละ ลามกอนาจารของพระภิกษุแสดงได้ค่อนข้างชัดเจน:

ไม่เพียงฆราวาสทำงานในครรภ์เท่านั้น

ภิกษุเอลิโกก็ให้น้ำอิ่ม

เข้าพรรษาเลือกดำเนินชีวิต

ฉันมุ่งมั่นเพื่อกินดื่ม ...

Mnozi จากทุ่นไวน์สาบานไม่ดี

พวกเขาเห่าใส่ร้ายใส่ร้ายและซื่อสัตย์อย่างกล้าหาญ ...

มีขี้ผึ้งที่กินสัตว์อื่นอยู่ในเสื้อผ้าของแกะ

ครรภ์ทำงาน วิญญาณพินาศ

S. Polotsky รีบเน้นย้ำว่าในถ้อยคำของเขา เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับพระภิกษุทั้งหมด แต่เกี่ยวกับ .เท่านั้น "น่ารังเกียจ"ที่เขาประณาม "ด้วยการร้องไห้"จุดประสงค์ของการเสียดสีของเขาคือการสร้างศีลธรรมและการสอน - เพื่อช่วยในการแก้ไขศีลธรรมและโดยสรุปกวีหันไป "โหดเหี้ยม"พระภิกษุมีเสียงเรียกให้หยุด “ทำชั่วอย่างนี้”

คำสอนทางศีลธรรมนี้ ความปรารถนาที่จะแก้ไขความชั่วร้ายของสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเสริมสร้างรากฐานของมัน แยกแยะการเสียดสีอันสูงส่งและการศึกษาของ S. Polotsky ออกจากเรื่องราวเสียดสีประชาธิปไตยที่การบอกเลิกนั้นรุนแรงทางสังคมและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

จากงานกวีนิพนธ์ของ S. Polotsky ควรสังเกตการเรียบเรียงบทเพลงสดุดีในปี 1678 ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1680 โดยนักบวชร้องเพลง Vasily Titov (เขาวางรากฐานของดนตรีแชมเบอร์) บทเพลงสดุดีคือ เป็นที่นิยมมาก ผ่านหนังสือเล่มนี้ M.V. Lomonosov คุ้นเคยกับบทกวีพยางค์รัสเซีย

ดังนั้นงานของ S. Polotsky จึงพัฒนาให้สอดคล้องกับบทกวี panegyric และการสอนของบาโรกด้วยลักษณะทั่วไปและความกำกวมของสัญลักษณ์, ชาดก, ความคมชัดและไฮเพอร์โบลิซึม, การสอนศีลธรรม ภาษาของกวีนิพนธ์ของ S. Polotsky นั้นมีลักษณะเป็นหนังสือล้วนๆ โดยเน้นถึงความแตกต่างระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว

S. Polotsky ใช้คำถามเชิงโวหาร, อุทาน, ผลัดกัน เชื่อมโยงกับประเพณีของภาษาหนังสือโบราณอย่างใกล้ชิด Semeon Polotsky ปูทางสำหรับการพัฒนากวีนิพนธ์คลาสสิกในอนาคต

ซิลเวสเตอร์ เมดเวเดฟ(1641-1691). กวี Sylvester Medvedev และ Karion Istomin เป็นนักเรียนและผู้ติดตามของ Simeon of Polotsk “ ชายผู้เฉลียวฉลาดและเฉียบแหลมทางวิทยาศาสตร์” เนื่องจากผู้ร่วมสมัยของเขามีลักษณะเป็น“ เจ้าหน้าที่อ้างอิง” (บรรณาธิการ) ของโรงพิมพ์ซิลเวสเตอร์เมดเวเดฟปรากฏตัวในฐานะกวีหลังจากการตายของครูของเขาเท่านั้น เขาเขียน "Epitafion" โดย Simeon of Polotsk และบทกวี panegyric ที่อุทิศให้กับ Tsar Fyodor Alekseevich (“ The Marriage Greeting” และ“ Weeping and Consolation” เกี่ยวกับความตายของ Fyodor) และ Princess Sophia (“ Signature to the Portrait of Princess Sophia”) ซึ่งกวีสนับสนุนอย่างแข็งขันซึ่งเขาถูกประหารชีวิตตามคำสั่งของปีเตอร์

ใน "Epitafion" ซิลเวสเตอร์เมดเวเดฟเชิดชูคุณธรรมของ " พระอาจารย์รุ่งโรจน์» , ผู้ซึ่งห่วงใยผลประโยชน์ของเพื่อนบ้าน Medvedev แสดงรายการผลงานของ Simeon Polotsky

เพื่อป้องกันคริสตจักร หนังสือที่ร็อดสร้างขึ้นคือ

ในความโปรดปรานของเธอ มงกุฎและงานเลี้ยงอาหารค่ำออกคือ

Supper, Psalter, โองการที่มีสัมผัส

Vertograd หลากสีด้วย Conversation

หนังสือเหล่านี้ล้วนมีสติปัญญา พระองค์ทรงสร้างมนุษย์

ในการสอนเผ่าพันธุ์รัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่ประจักษ์

ในฐานะกวี เมดเวเดฟไม่ใช่คนดั้งเดิมมากนัก เขายืมมากจากโองการปาเนไจริกของครูของเขา แต่ต่างจากไซเมียนแห่งโปโลตสค์ เขาหลีกเลี่ยงการใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบและตำนานในโองการของเขา

คาเรียน อิสโตมิน (? - 1717)นักเรียนที่มีความสามารถและอุดมสมบูรณ์ของ Simeon of Polotsk คือ Karion Istomin ความคิดสร้างสรรค์บทกวีเขาเริ่มต้นในปี 1681 ด้วยบทกลอนที่ต้อนรับเจ้าหญิงโซเฟีย เชิดชูใน " เราจะให้เกียรติสาวพรหมจารีผู้ใจดีกวีพูดถึงความสำคัญของปัญญา (โซเฟียในภาษากรีกแปลว่า "ปัญญา") ในการปกครองและในชีวิตของผู้คน

เช่นเดียวกับ S. Polotsky K. Istomin ใช้บทกวีเป็นเครื่องมือในการต่อสู้เพื่อการตรัสรู้ ในปี ค.ศ. 1682 เขาหันไปหาเจ้าหญิงโซเฟียพร้อมบทกวี (16 บทกวี) ซึ่งเขาขอให้สร้างเธอในมอสโก สถาบันการศึกษาสำหรับการสอนศิลปศาสตร์: การสอน ประวัติศาสตร์ และการสอน

ด้วยคำแนะนำมากมายสำหรับปีเตอร์วัย 11 ปี กวีผู้นี้จึงพูดในหนังสือ "Intelligence" (1683) จริงอยู่ คำแนะนำเหล่านี้มาจากพระนามของพระเจ้า:

ศึกษาเดี๋ยวนี้ ศึกษาอย่างขยันขันแข็ง

ในวัยหนุ่มของคุณ พระราชาเป็นผู้ทรงปรีชาญาณ ตรัสรู้

ร้องเพลงต่อหน้าฉันพระเจ้าของเธออย่างกล้าหาญ

ศาล Yavl และความจริงคดีแพ่ง

หนังสือ "โปลิส" ถูกเขียนเป็นกลอน โดยบรรยายถึงศาสตร์ทั้งสิบสองประการ K. Istomin มักจะสร้าง acrostics (บทกวีที่ทั้งคำหรือวลีถูกสร้างขึ้นจากตัวอักษรเริ่มต้นของบรรทัด) และยังใช้โองการเพื่อการสอน: ในปี 1694 เขาได้รวบรวม "Small Primer" เพื่อสอน Tsarevich Alexei Petrovich และในปี 1696 "ไพรเมอร์ใหญ่" โดยที่จดหมายแต่ละฉบับจะมาพร้อมกับบทกวีการสอนเล็กๆ

ต้องขอบคุณกิจกรรมของ S. Polotsky และนักเรียนที่ใกล้ที่สุดของเขา บทกวีพยางค์เริ่มถูกใช้อย่างกว้างขวางในวรรณคดี แนวบทกวีใหม่เกิดขึ้น - เนื้อเพลงลักษณะที่ปรากฏเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของจุดเริ่มต้นของความแตกต่างบุคลิกภาพ หลักการของการตรวจสอบพยางค์ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของกวีพยางค์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18: Pyotr Buslaev, Feofan Prokopovich

อย่างไรก็ตามกลอนพยางค์ไม่ได้แทนที่บทก่อนพยางค์อย่างสมบูรณ์ซึ่งถึงแม้จะอายุยืนกว่าและยึดมั่นในโองการสวรรค์ในภายหลังในขณะที่ระบบพยางค์โทนิกของการตรวจสอบรัสเซียซึ่งพัฒนาโดย V.K. Trediakovsky และ M.V. Lomonosov แทนที่พยางค์

10. แนวโน้มและแนวความคิดในการพัฒนากวีนิพนธ์ในยุค 30

ลักษณะเด่นของกวีนิพนธ์ในยุค 30 คือการพัฒนาอย่างรวดเร็ว แนวเพลงเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้มีชื่อเสียง "Katyusha" (M.Isakovsky), "Wide คือดินแดนของฉัน ... " (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov)และอื่น ๆ อีกมากมาย.

บทกวีแห่งทศวรรษที่ 1930 ยังคงดำเนินต่อไป แนวฮีโร่-โรแมนติกทศวรรษที่ผ่านมา ของเธอ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- นักปฏิวัติ กบฏ นักฝัน มัวเมากับขอบเขตแห่งยุค ทะเยอทะยานไปสู่วันพรุ่งนี้ ถูกครอบงำด้วยความคิดและงาน ความโรแมนติกของกวีนิพนธ์นี้รวมถึงความผูกพันที่เด่นชัดกับข้อเท็จจริง “ Mayakovsky Begins” (1939) N. Aseeva“ บทกวีเกี่ยวกับ Kakheti” (1935) N. Tikhonov“ สู่พวกบอลเชวิคแห่งทะเลทรายและฤดูใบไม้ผลิ” (1930-1933) และ“ Life” (1934) V. Lugovsky, “ The Death of a Pioneer” ( 1933) โดย E. Bagritsky, “Your Poem” (1938) โดย S. Kirsanov - ตัวอย่างกวีนิพนธ์โซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งไม่เหมือนกันในโทนเสียงแต่ละคำ แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติ

มันฟังดูและ ธีมชาวนามีจังหวะและอารมณ์เป็นของตัวเอง ผลงานของ Pavel Vasiliev ด้วยการรับรู้ถึงชีวิต "สิบเท่า" ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดา วาดภาพการต่อสู้อันดุเดือดในชนบท

บทกวีของ A. Tvardovsky "ประเทศมด" (1936)สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของชาวนาหลายล้านคนสู่ฟาร์มส่วนรวม นิกิตา มอร์กุนกาเล่าอย่างเป็นมหากาพย์ มองหาประเทศที่มีความสุขของมูราเวียไม่สำเร็จ และพบความสุขในแรงงานในฟาร์มส่วนรวม รูปแบบบทกวีและหลักการกวีนิพนธ์ของ Tvardovsky กลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของบทกวีโซเวียต บทกวีของ Tvardovsky ใกล้เคียงกับชาวบ้านเป็นการกลับคืนสู่ประเพณีรัสเซียคลาสสิกบางส่วนและในขณะเดียวกันก็มีคุณูปการที่สำคัญ A. Tvardovsky รวมสไตล์พื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบฟรีการกระทำนั้นเชื่อมโยงกับการทำสมาธิซึ่งเป็นการดึงดูดผู้อ่านโดยตรง รูปแบบภายนอกที่เรียบง่ายนี้กลับกลายเป็นว่ากว้างขวางในแง่ของความหมาย

เธอเขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจอย่างลึกซึ้ง M. Tsvetaevaผู้ซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ในการใช้ชีวิตและการสร้างในต่างแดนและกลับไปบ้านเกิดของเธอในช่วงปลายยุค 30 ในตอนท้ายของช่วงเวลาคำถามทางศีลธรรมมีบทบาทสำคัญในบทกวีของสหภาพโซเวียต ( เซนต์ชิปาเชฟ).

กวีนิพนธ์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้สร้างระบบพิเศษขึ้นมาเอง แต่เป็นการสะท้อนสภาพจิตใจของสังคมอย่างกว้างใหญ่และละเอียดอ่อน สะท้อนถึงการยกระดับจิตวิญญาณอันทรงพลังและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้คน

ลักษณะเฉพาะของการตรวจสอบภาษารัสเซีย

(ขั้นตอนหลักในการพัฒนาการตรวจสอบในกวีนิพนธ์รัสเซีย)

หัวใจสำคัญของสุนทรพจน์คือ ประการแรก หลักการเป็นจังหวะที่แน่นอน ดังนั้น ลักษณะของการตรวจสอบโดยเฉพาะจึงประกอบด้วย ประการแรก ในการกำหนดหลักการขององค์กรจังหวะ นั่นคือ ในการสร้างหลักการที่สร้างจังหวะกวี จากมุมมองนี้ ระบบการตรวจสอบแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เชิงปริมาณ (เชิงปริมาณ) การตรวจสอบและคุณภาพ (เชิงคุณภาพ) การตรวจสอบ

จังหวะการพูดในตัวเองไม่ได้สร้างกลอน เช่นเดียวกับที่กลอนไม่ได้ลดระดับลงเป็นจังหวะที่เหมาะสม ในแง่หนึ่ง หากโดยทั่วไปแล้ว จังหวะบางอย่างมักมีอยู่ในคำพูดเนื่องจากเหตุผลทางสรีรวิทยา (การหายใจเข้าและหายใจออก การแบ่งคำพูดออกเป็นส่วนๆ ที่มีความสม่ำเสมอมากขึ้นหรือน้อยลง) ในทางกลับกัน การจัดระเบียบของคำพูดเป็นจังหวะที่ชัดเจนก็เกิดขึ้น เป็นต้น . ในกระบวนการแรงงาน ในเพลงทำงาน ที่แก้ไขและปรับปรุงจังหวะการทำงาน

การตรวจสอบพื้นบ้านเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่พัฒนาน้อยที่สุดของการตรวจสอบภาษารัสเซีย เกี่ยวกับหลักการออกแบบในช่วงศตวรรษที่ XIX มีการแสดงสมมติฐานและการคาดเดาที่หลากหลายและไม่เกิดร่วมกันมากที่สุด หนึ่งในนักวิจัยคนแรก ๆ ของการพิสูจน์พื้นบ้านรัสเซีย - A.Kh. Vostokov สังเกตในนั้น "การดำรงอยู่อย่างอิสระของสอง มาตรการต่างๆนั่นคือการร้องเพลงและการอ่าน” วิเคราะห์ในนั้นเฉพาะ "การวัดที่สอง" นั่นคือปรากฏการณ์ของจังหวะการพูด ในเวลาเดียวกัน Vostokov ได้ข้อสรุปว่าในการทบทวนพื้นบ้าน "ไม่นับเท้าไม่ใช่พยางค์

หนึ่งในที่สุด ลักษณะพันธุ์กลอนพื้นบ้านรัสเซีย - กลอนมหากาพย์ - ประกอบด้วยสาม "ช่วงเวลาฉันทลักษณ์" นั่นคือมันมีสามเน้นวลีที่โดดเด่นซึ่งครั้งแรกส่วนใหญ่มักจะอยู่ในพยางค์ที่สามของกลอนและส่วนที่เหลือจะถูกคั่นด้วยช่วงพยางค์ตั้งแต่ หนึ่งถึงสามพยางค์ ป้ายถาวรกลอนมหากาพย์เป็นโครงสร้างพิเศษของประโยค - dactylic พร้อมกึ่งเน้นตัวเลือกในพยางค์สุดท้าย ข้อนี้คือ ความแตกต่างภายนอกกลอนจริงมหากาพย์จากสิ่งที่เรียกว่าในภายหลัง "เพลงประวัติศาสตร์" สร้างขึ้นจากตอนจบของผู้หญิง

ตามหลักการเดียวกันคือ หลากหลายรูปแบบเนื้อเพลงพื้นบ้าน ซึ่งมีหลายแบบ แตกต่างกันในจำนวนของการเน้นวลีในข้อและประเภทของตอนจบ สิ่งนี้ใช้กับสิ่งที่เรียกว่าเป็นหลัก เพลง "ดึงออก" เนื่องจากเพลงเต้นรำเนื่องจากความเป็นระเบียบของพื้นที่พยางค์ที่เน้นเสียง มักจะมาใกล้เคียงกับรูปแบบของ "วรรณกรรม" กลอนพยางค์

ระบบสำเนียง (คำพูด) ของการตรวจสอบแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: syllabic, syllabo-tonic และ tonic ทุกกลุ่มอยู่บนพื้นฐานของการทำซ้ำของหน่วยจังหวะ (เส้น) ความสามารถในการเปรียบเทียบนั้นถูกกำหนดโดยการจัดเรียงพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงภายในบรรทัดโดยไม่คำนึงถึงอัตราส่วนเชิงปริมาณและความหมายขึ้นอยู่กับวากยสัมพันธ์ (และไม่ใช่ดนตรี) โครงสร้างของข้อ

กลุ่มพยางค์รวมถึงตัวอย่างเช่น ฝรั่งเศส โปแลนด์ อิตาลี สเปน และระบบอื่นๆ (กลุ่มนี้รวมระบบรัสเซียและยูเครนในศตวรรษที่ 16-18) กลุ่ม syllabo-tonic รวมถึงระบบภาษาอังกฤษ เยอรมัน รัสเซีย ยูเครน และระบบอื่น ๆ (ซึ่งในเวลาเดียวกันส่วนใหญ่เป็นของกลุ่มยาชูกำลัง) ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกลุ่มเหล่านี้ไม่ได้; ในทั้งสามกลุ่มนี้ เรากำลังพูดถึงพื้นฐานการเน้นเสียงของจังหวะ ซึ่งทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ กัน ซึ่งมักจะส่งผ่านกันและกัน ดังนั้นการแบ่งตามแบบแผนข้างต้นจึงมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่

รูปแบบที่ง่ายที่สุดของระบบการเน้นเสียงคือกลอนโทนิคซึ่งความสามารถในการเปรียบเทียบของเส้น (หน่วยจังหวะ) นั้นขึ้นอยู่กับการรักษาคงที่ในแต่ละบรรทัดมากหรือน้อย ตัวเลขที่แน่นอนเน้นด้วยจำนวนพยางค์ที่ไม่หนักมาก (ทั้งในบรรทัดโดยรวมและระหว่างพยางค์เน้นเสียง) ในทางปฏิบัติอาจไม่พบจำนวนความเครียดเท่ากันในแต่ละบรรทัด แต่จะไม่เปลี่ยนรูปแบบจังหวะ

Syllabic verse คือ กลอนโทนิกที่จำนวนพยางค์ในบรรทัดและตำแหน่งของการเน้น (ตอนท้ายและตรงกลางบรรทัด) ได้รับการแก้ไข ความเครียดที่เหลือ (ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละครึ่งบรรทัด) ไม่ได้รับการแก้ไขและอาจอยู่ในพยางค์ที่แตกต่างกัน

หากในการแก้ไขยาชูกำลังมีอิสระอย่างสมบูรณ์ในจำนวนและการจัดเรียงของพยางค์ที่ไม่หนัก ในพยางค์ - จำนวนพยางค์คงที่ซึ่งมีอิสระในการจัดเรียงของพวกเขาจากนั้นในกลอนพยางค์ - โทนิกมีทั้งจำนวนพยางค์ที่แน่นอนและตำแหน่งในบรรทัด สิ่งนี้ทำให้หน่วยกวีสามารถเปรียบเทียบได้ชัดเจนที่สุด

เน้นในกลอน syllabo-tonic จะอยู่ที่หนึ่ง พยางค์ไม่เครียด(ขนาดสองพยางค์) หรือถึงสอง (ขนาดสามพยางค์) การถ่ายโอนคำศัพท์ของ versification โบราณไปยัง syllabo-tonic verse, เมตรสองพยางค์ซึ่งเน้นที่พยางค์แปลก ๆ เรียกว่า ท่าเต้น,และ disyllabic meter ซึ่งความเครียดตรงกับพยางค์ - ไอแอมบิก(การเทียบพยางค์เน้นเสียงกับพยางค์ยาว กับพยางค์สั้นที่ไม่มีเสียงหนัก ย่อมไม่มีมูลความจริงและเป็นที่ยอมรับได้เฉพาะในเชิงศัพท์เท่านั้น) ดังนั้น เมตรสามพยางค์ที่เน้น 1/ วันที่ 4/7 เป็นต้น พยางค์เรียกว่า แดกทิลิก,ด้วยสำเนียงวันที่ 2/5/8 เป็นต้น พยางค์ - อัมพิบราชิกและเน้นเสียงในวันที่ 3/6/9 เป็นต้น พยางค์ - แอนนาเพสติก

ขึ้นอยู่กับจำนวนของความเค้นในบรรทัด ขนาดถูกกำหนดเป็นสอง สาม สี่ ฯลฯ เท้า iambs, dactyls, amphibrachs, anapaests เป็นต้น คำศัพท์นี้ (เมื่อพิจารณาจากความธรรมดา) มีรากฐานมาจากการใช้งานอย่างแน่นหนาและสะดวกมาก

ในทางปฏิบัติ ในหน่วยเมตรของ syllabo-tonic พยางค์ที่เน้นเสียงนั้นไม่ได้จัดอยู่ในลำดับ "syllabo-tonic" ที่ตายตัวเสมอไป เป็นปรากฏการณ์ย้อนกลับ ทั้งในกลอนโทนิคและพยางค์ การจัดเรียงของความเครียดสามารถใช้กับ iambic, choreic ฯลฯ ที่ได้รับการควบคุม อักขระ. ดังนั้นในกลอนภาษาฝรั่งเศสและโปแลนด์ ตัวอย่างของ trochaic สามารถพบได้; กลอนสิบพยางค์ภาษาอิตาลีอยู่ใกล้กับ syllabo-tonic ที่. ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างกลุ่มของกลอนเน้นเสียง มีโครงสร้างระดับกลางจำนวนหนึ่ง และความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างกลุ่มต่างๆ เกิดขึ้นในระดับที่มากขึ้นในเชิงสถิติ ตามความถี่ของปรากฏการณ์ทางเมตริก

ช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์การตรวจสอบรัสเซีย

จนถึงปลายศตวรรษที่สิบหก ในรัสเซียเช่นเดียวกับในยูเครนระบบเพลงลูกทุ่งของการตรวจสอบได้ครอบงำ ภาวะแทรกซ้อน ประชาสัมพันธ์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมตะวันตก การพัฒนางานเขียน นำไปสู่ความจริงที่ว่าในหนังสือกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 17 กลอนพื้นบ้านถูกแทนที่ด้วยคำพูด กลอนพยางค์นี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกลอนพยางค์หลักของโปแลนด์ ซึ่งใช้สำหรับการเขียน S. Polotsky, D. Rostovsky, F. Prokopovich, A. Kantemir, Trediakovsky ต้น การตรวจสอบความถูกต้องของพยางค์ครอบงำจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียและในยูเครน จนถึงยุค 70

30s ศตวรรษที่ 18 ในวรรณคดีรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยการขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์, การสร้างภาพและประเภทวรรณกรรมใหม่, การพัฒนา ภาษาวรรณกรรม. กำลังดำเนินการค้นหาระบบบทกวีที่เป็นรายบุคคลและแสดงออกมากขึ้น การค้นหาเหล่านี้ดำเนินการทั้งภายในขอบเขตของบทกวีพยางค์ (Kantemir, Trediakovsky) และภายใต้อิทธิพลของโทนิกยุโรปตะวันตกและกลอนโทนิก - พยางค์ (Trediakovsky, Gluck และ Chaus, Lomonosov) และเกี่ยวข้องกับการศึกษาเพิ่มเติมของชาวบ้าน การตรวจสอบ (Trediakovsky)

การค้นหาสิ้นสุดลงทั้งในทางปฏิบัติและในทางทฤษฎีด้วยการแสดงของ Trediakovsky และ Lomonosov (วิธีเขียนบทกวีใหม่และย่อของ Trediakovsky, 1735 และบทกวีของ Lomonosov เกี่ยวกับการจับกุม Khotin, 1738) ผลงานเหล่านี้วางรากฐานของกลอนพยางค์สมัยใหม่ ซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดในงานของพุชกิน

แม้จะมีความสำคัญที่โดดเด่นของบทกวี syllabo-tonic อยู่แล้วในศตวรรษที่ 18 ในสาระสำคัญแล้วใน Lomonosov โดยมีความแตกต่างอย่างไม่ต้องสงสัยใน Sumarokov ต่อมาใน Vostokov ใน Pushkin (เทพนิยายเพลงของ Western Slavs) การพัฒนายาชูกำลัง กลอนถูกร่างไว้ด้วย สิ่งนี้เกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในกลอนพื้นบ้านที่มีโครงสร้างยาชูกำลังและในทางกลับกันด้วยความพยายามที่จะเลียนแบบเมตรที่ซับซ้อนโบราณซึ่งกลายเป็นสิ่งก่อสร้างยาชูกำลังในการตีความภาษารัสเซีย

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนากวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซียนั้นสร้างโดย Zhukovsky, Lermontov และแน่นอนว่า Pushkin ด้วยเอเอส พุชกิน นักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อมโยงการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมดังที่นำเสนอในขณะนี้ แม้ว่าผู้เขียนเองได้ทดลองกับภาษาอย่างเข้มข้นมาก มีชื่อเสียงคือบท Onegin ของเขาจากนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโคลง - บทกวี 14 บรรทัดที่มีรูปแบบสัมผัสเฉพาะ

กับการมาถึงของยุค ยุคเงินการตรวจสอบกำลังถูกทำให้เป็นประชาธิปไตย การทดลองอย่างต่อเนื่องกับบทกวีของขบวนการเปรี้ยวจี๊ด (อนาคต, ดาดานิยม, ลัทธินิยมนิยม) นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของการก่อสร้าง บทกวีที่เขียนตามระบบนี้เรียกว่าเส้นเร้าใจ (หรือแรงกระตุ้น) อย่างไรก็ตาม รูปแบบของแรงกระตุ้นแสดงออกในกวีนิพนธ์สมัยใหม่อย่างกว้างขวางกว่ากวีในยุคเงิน บทกวีมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย: การแบ่งบรรทัดโดยการแบ่งจังหวะ (เช่น การจัดเรียงบรรทัดใน "บันได" การสลับบรรทัดยาวและสั้น) การทำซ้ำ การถอดความ การเขียนด้วยเสียง คำศัพท์ส่วนตัว และอื่นๆ สถานะปัจจุบันของกวีนิพนธ์ค่อนข้างขัดแย้งและมีหลายแง่มุม เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างกระแสและหลักการต่างๆ ที่สะสมมาตลอดประวัติศาสตร์ของการตรวจสอบความถูกต้อง การใช้ภาษาโบราณ ภาษาถิ่น คำที่ฟังดูสูง ถูกลดทอนให้เหลือน้อยที่สุด นำไปสู่ความจริงที่ว่าบทกวีอ่านยาก แต่เข้าใจง่าย สิ่งนี้นำไปสู่กวีนิพนธ์ที่เน้นเฉพาะเรื่องมากขึ้น โดยข้ามศิลปะชั้นสูงไปสู่เส้นทางของลัทธิโปสตมอเดอร์นิสต์เชิงปฏิบัติ

1. Skripov, G.S. เกี่ยวกับเวอร์ชั่นรัสเซีย / คู่มือสำหรับนักเรียน ม.: การศึกษา, 2522. - 64.

2. Vostokov A. ประสบการณ์เกี่ยวกับการพิสูจน์ภาษารัสเซีย ed. ที่ 2 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2360

3. Sokalsky P.P. ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย Great Russian และ Little Russian ในโครงสร้างที่ไพเราะและเป็นจังหวะ - คาร์คอฟ 2431

4. Korsh F. เกี่ยวกับการตรวจสอบพื้นบ้านรัสเซียในหนังสือ: ชุดของภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Sciences, vol. LXVII, No. 8 - St. Petersburg, 1901.

5. Maslov A. L. , Epics, ต้นกำเนิด, คลังจังหวะและไพเราะในหนังสือ: Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission ซึ่งประกอบด้วย Ethnographic ภาควิชาสมาคมคนรักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา เล่มที่ XI, M. , 1911.

6. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX / ed. วี.วี. Agenosov ในสองส่วน ม.: ดรอฟา, 2002.

7. เกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของวรรณคดี โหมดการเข้าถึง - http://impulsarizm.narod2.ru/