กวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า จุดเริ่มต้นของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายในรัสเซียโดยการเพิ่มขึ้นของสาธารณะที่ทรงพลังซึ่งเรียกร้องจากวรรณคดี - การนำเสนอ

เมื่อพูดถึงศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญมักเรียกศิลปะนี้ว่าวรรณกรรมเป็นศูนย์กลาง อันที่จริง วรรณคดีรัสเซียกำหนดประเด็นและปัญหาเป็นส่วนใหญ่ พลวัตทั่วไปของการพัฒนาทั้งดนตรีและวิจิตรศิลป์ในสมัยนั้น ดังนั้น ภาพวาดจำนวนมากโดยจิตรกรชาวรัสเซียจึงดูเหมือนเป็นภาพประกอบสำหรับนวนิยายและเรื่องราว และงานดนตรีถูกสร้างขึ้นจากโปรแกรมวรรณกรรมที่มีรายละเอียด

สิ่งนี้ยังส่งผลต่อความจริงที่ว่านักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นทุกคนรับหน้าที่ประเมินงานดนตรีและภาพเพื่อกำหนดข้อกำหนดสำหรับพวกเขา

แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้กับร้อยแก้วเป็นหลัก แต่กวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19 ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของชาติเช่นกัน ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดีเป็นอีกคำถามหนึ่ง แต่สำหรับการศึกษากวีนิพนธ์รัสเซียอย่างเต็มรูปแบบและการรวมเข้ากับบริบททั่วไปของศิลปะรัสเซีย จะสะดวกมากอย่างไม่ต้องสงสัย

ดังนั้นประเภทหลักของศิลปะดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คืองานโรแมนติกและโอเปร่า - เสียงร้องตามข้อความบทกวี

ในทางกลับกันการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียบ่อยที่สุดใน เวลาที่ต่างกันปีซึ่งสอดคล้องโดยตรงกับเนื้อเพลงธรรมชาติของกวีชาวรัสเซียในทิศทางที่แตกต่างกัน ฉากในชีวิตประจำวันที่ได้รับความนิยมไม่น้อยคือ "จากชีวิตของผู้คน" เช่นเดียวกับบทกวีของทิศทางประชาธิปไตยอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ชัดเจนมากจนไม่จำเป็นต้องมีหลักฐาน

ดังนั้น วิธีที่ง่ายที่สุดคือการแสดงให้เห็นบทกวีที่ศึกษาโดยฟังความรักจากคำพูดของพวกเขาและสาธิตการทำซ้ำ ในเวลาเดียวกัน เป็นการดีที่สุดถ้าบทกวีของกวีคนหนึ่งมาพร้อมกับความรักของนักแต่งเพลงและภาพวาดของจิตรกรคนเดียว สิ่งนี้จะช่วยให้พร้อมกับการศึกษางานของกวีแต่ละคนได้รับแนวคิดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียอีกสองคนซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเมื่อใช้ภาพประกอบของผู้เขียนหลายคน ดังนั้นสำหรับบทกวีของ F. Glinka คุณสามารถหยิบกราฟิกและภาพวาดของ F. Tolstoy และความรักของ Verstovsky หรือ Napravnik ในบทกวีของ Polonsky - ประสานเสียงบทกวีของเขาโดย S. Taneyev และภาพวาดภูมิทัศน์โดย Savrasov เป็นต้น

ผู้ที่ต้องการเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างกวีนิพนธ์และวิจิตรศิลป์ในรายละเอียดเพิ่มเติมควรอ้างถึงหนังสือของ V. Alfonsov "Words and Colors" (M.; L. , 1966) และ K. Pigarev "Russian Literature and Fine Arts" (M. , 1972), บทความในคอลเลกชัน Interaction and Synthesis of Arts (L. , 1978), วรรณกรรมและจิตรกรรม (L. , 1982)

คงจะดีมากถ้าตัวนักเรียนเองสามารถมีส่วนร่วมในการเลือกดนตรีและการทำสำเนา ซึ่งจะสอนให้พวกเขาสำรวจโลกแห่งศิลปะด้วยตัวของพวกเขาเอง ให้มีความคิดสร้างสรรค์ในการตีความ แม้ในกรณีที่การเลือกนักเรียนดูเหมือนไม่ค่อยประสบความสำเร็จสำหรับครู แต่ก็ควรนำมาพิจารณาโดยทีมในชั้นเรียนและร่วมกันตัดสินใจว่าสิ่งใดที่ไม่ถูกต้องในตัวเลือกนี้และเพราะเหตุใด ดังนั้นบทเรียนและ กิจกรรมนอกหลักสูตรในวรรณคดีสามารถกลายเป็นบทนำอย่างแท้จริงต่อวัฒนธรรมรัสเซียแห่งชาติโดยรวม

เราไม่สามารถละเลยพื้นที่ที่มีการติดต่อโดยตรงระหว่างศิลปะเช่นเดียวกับการพรรณนาถึงกวีโดยศิลปินร่วมสมัย เป็นเวอร์ชันรูปภาพทางศิลปะที่ทำให้สามารถจับภาพบุคลิกภาพของนักเขียนในรูปแบบความงามและศิลปะได้ ซึ่งมีค่าในตัวมันเองสำหรับจิตรกรภาพเหมือนจริง D. Merezhkovsky แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมว่าภาพเหมือนที่เชี่ยวชาญสามารถเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Fofanov ได้อย่างไร ดังนั้นเราจึงสามารถแนะนำให้อาจารย์ใช้ในภาพเหมือนของกวีชาวรัสเซียที่ทำซ้ำในเล่มชุดห้องสมุดกวี: A. Koltsov โดย K. Gorbunov (1838), K. Pavlova และ A. Khomyakov โดย E. Dmitriev-Mamonov , ภาพเหมือนโดยศิลปินกราฟิคและจิตรกรที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก, ภาพล้อเลียนที่เป็นมิตรของคนร่วมสมัย

ภาพถ่ายบุคคลของกวี, ภาพประกอบสำหรับผลงานของพวกเขา, ลายเซ็นสามารถน่าสนใจไม่น้อยและมีประโยชน์ในทางปฏิบัติ เอกสารเหล่านี้มักจะทำซ้ำในขอบเขตที่จำเป็นสำหรับงานในสิ่งพิมพ์ของห้องสมุดกวี รวบรวมผลงานและรุ่นของงานคัดเลือกของกวี คำอธิบายซึ่งจะให้ไว้ในตอนท้ายของเอกสารนี้

ด้านล่างนี้เป็นบทความย่อโดย V. Gusev เกี่ยวกับความรักของรัสเซีย เราขอแนะนำให้คุณอ้างถึงหนังสือของ V. Vasina-Grossman "Music and the Poetic Word" (M. , 1972) คอลเลกชันของบทความ "Poetry and Music" (M. , 1993) และบทความล่าสุดโดย M เปตรอฟสกี "ขี่ไปยังเกาะแห่งความรัก" หรือความรักของรัสเซียคืออะไร” (คำถามวรรณกรรม. 1984. ฉบับที่ 5) รวมถึงหนังสืออ้างอิงเชิงปฏิบัติที่ทรงคุณค่า“ Russian Poetry in Russian Music” (M. , 1966) ซึ่งแสดงรายการงานเสียงเกือบทั้งหมดตามบทกวีของกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จัดกลุ่มโดยผู้เขียนข้อความซึ่งระบุรุ่นดนตรีที่เกี่ยวข้อง

จากบทความ "เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย"

<…>ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในแง่ของความหลากหลายของประเภทของเนื้อเพลง ผลงานมากมาย และความสมบูรณ์ของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะ ถือได้ว่าเป็นยุครุ่งเรืองของความรักและเพลงในชีวิตประจำวันของรัสเซีย ในเวลานี้มีการสร้างกองทุนเพลงหลักซึ่งส่วนใหญ่กำหนดธรรมชาติของวัฒนธรรมดนตรีและกวีแห่งชาติของรัสเซียและทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตดนตรีและบทกวีของสังคมรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในเนื้อร้องของเสียงร้องของรัสเซีย ซึ่งส่งผลต่อทั้งเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ความสัมพันธ์ของแนวเพลง และความหมายเชิงโวหารทางภาพทางดนตรีและกวี

กระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรมรัสเซีย ความเฟื่องฟูของสัจนิยม และการเพิ่มสัญชาติในงานศิลปะประเภทต่างๆ ส่งผลดีต่อการพัฒนาการแต่งเพลง การศึกษาประเพณีคติชนวิทยาอย่างรอบคอบโดยกวีและนักประพันธ์เพลงและการจัดการที่เป็นอิสระและเป็นอิสระมากขึ้นนำไปสู่ความจริงที่ว่าสิ่งที่เรียกว่า "เพลงรัสเซีย" ซึ่งโดดเด่นด้วยสไตล์คติชนโดยเจตนาหยุดสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งศิลปินเองและ นักวิจารณ์และประชาชนทั่วไป

ประเพณีกวีพื้นบ้าน ราวกับว่าเพิ่งค้นพบใหม่และหลอมรวมเข้ากับวัฒนธรรมศิลปะขั้นสูงของรัสเซียทั้งหมด ทำให้มันมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ไม่ว่าจะพูดถึงหัวข้อใด ไม่ว่าจะใช้วัสดุใดก็ตาม ไม่ว่าจะใช้วิธีการสะท้อนความเป็นจริงด้วยวิธีใดก็ตาม ความต้องการประเภทพิเศษของ "เพลงรัสเซีย" ในเงื่อนไขเหล่านี้ได้หายไป มีบทบาทเชิงบวกในการก่อตัวของศิลปะแห่งชาติ มันจึงหลีกทางให้เนื้อเพลงประเภทอื่น โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติไม่น้อยไปกว่ากัน ปราศจากสัญญาณของภายนอก, คติชนที่เป็นทางการ, เนื้อเพลงที่ร้องไม่เพียง แต่ไม่แพ้ แต่ในทางกลับกันพัฒนา ประเพณีที่ดีที่สุดเพลงพื้นบ้านเพิ่มคุณค่าให้พวกเขาด้วยประสบการณ์ที่ได้รับจาก "บทกวีหนังสือ" ของรัสเซีย เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้แต่กวีที่ใกล้เคียงที่สุดกับบทกวีพื้นบ้านก็เอาชนะอนุสัญญาของประเภท "เพลงรัสเซีย" และปฏิเสธคำศัพท์เองโดยเลือกชื่อ "เพลง" หรือแม้แต่ทำโดยไม่มีหลัง ลักษณะเชิงโวหารของกวีนิพนธ์พื้นบ้านนั้นหลอมรวม ประมวลผล และรับการหักเหของแสงที่เด่นชัดในวิธีการทางศิลปะของกวีเอกแต่ละคนไม่มากก็น้อย

ความปรารถนาที่จะเอาชนะอนุสัญญาของ "เพลงรัสเซีย" เพื่อละทิ้งความคิดโบราณทางดนตรีและบทกวีทำให้เกิดจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีผู้ประพันธ์และนักวิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ แนวเพลงโดยรวม แม้กระทั่งผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ กำลังตั้งคำถามเกี่ยวกับสัญชาติของ "เพลงรัสเซีย" จำนวนมากและไม่ได้รับการประเมินที่ยุติธรรมเสมอไป หนึ่ง Koltsov หลีกเลี่ยงการตัดสินที่รุนแรงของคนรุ่นใหม่ แม้ว่าการประเมินอย่างกระตือรือร้นจะถูกแทนที่ด้วยการวิเคราะห์เชิงวัตถุประสงค์ของทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของบทกวีของเขา การวิจารณ์เชิงปฏิวัติ-ประชาธิปไตยในทศวรรษ 1950 และ 1960 ก้าวไปข้างหน้าในแง่นี้เมื่อเปรียบเทียบกับ Belinsky แล้ว Herzen ชื่นชมกวีนิพนธ์ของ Koltsov อย่างมาก โดยเปรียบเทียบความสำคัญของเขาสำหรับบทกวีรัสเซียกับความสำคัญของ Shevchenko สำหรับบทกวียูเครน Ogarev ราวกับว่าแสดงความคิดเห็นในคำพูดของเพื่อนของเขากำหนดความหมายของบทกวีของ Koltsov ว่าเป็นภาพสะท้อนของ "ความแข็งแกร่งของผู้คนซึ่งยังไม่สุกเต็มที่" ข้อ จำกัด ของสัญชาติของ Koltsov นั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Dobrolyubov: "บทกวีของเขา (Koltsov. - V. G. ) ขาดมุมมองที่ครอบคลุมชนชั้นที่เรียบง่ายของผู้คนปรากฏในความสันโดษจากผลประโยชน์ร่วมกัน" ที่อื่นเช่น Herzen เมื่อเปรียบเทียบ Koltsov กับ Shevchenko Dobrolyubov เขียนว่ากวีชาวรัสเซีย "ด้วยความคิดและแรงบันดาลใจของเขาบางครั้งก็เคลื่อนห่างจากผู้คน" “ เพลงรัสเซีย” ของ Merzlyakov, Delvig, Tsyganov ได้รับการประเมินที่รุนแรงยิ่งขึ้นภายใต้ปากกาแห่งการวิจารณ์ปฏิวัติ - ประชาธิปไตย - พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นคนหลอก สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในพื้นที่ วิจารณ์เพลง. จากมุมมองของ Stasov และผู้ติดตามของเขา "เพลงรัสเซีย" ที่ปลูกฝังโดย Alyabyev, Varlamov และ Gurilev ถือเป็นของเทียม, เลียนแบบ, หลอกพื้นบ้าน ในเอกสารของเขาเกี่ยวกับ Glinka, V.V. Stasov ซึ่งสนับสนุนศิลปะระดับชาติและเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริงได้ให้การประเมินเชิงลบโดยทั่วไปเกี่ยวกับสไตล์พื้นบ้านและการยืมเงินซึ่งเป็นที่นิยมในศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: "ในยุค 30 เรามีอย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับสัญชาติในงานศิลปะ ... สัญชาตินั้นเป็นที่ยอมรับในความหมายที่จำกัดที่สุด ดังนั้นจึงมีความคิดที่จะถ่ายทอดลักษณะประจำชาติให้กับงานของเขา ศิลปินต้องแทรกเข้าไปในกรอบใหม่ที่มีอยู่แล้วในหมู่คนสร้างสัญชาตญาณสร้างสรรค์ของเขาทันที พวกเขาต้องการและเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: การผสมผสานระหว่างวัสดุเก่ากับงานศิลปะใหม่ พวกเขาลืมไปว่าวัสดุเก่า ๆ นั้นสอดคล้องกับเวลาเฉพาะของพวกเขาและศิลปะใหม่เมื่อทำงานออกมาแล้วรูปแบบก็ต้องการวัสดุใหม่เช่นกัน คำแถลงนี้โดย Stasov มีลักษณะพื้นฐาน ช่วยให้เข้าใจความไม่สอดคล้องกันของแนวคิดง่ายๆ ที่ค่อนข้างธรรมดาเกี่ยวกับข้อกำหนดสำหรับศิลปะของนักวิจารณ์ประชาธิปไตยที่โดดเด่น เมื่อผู้คนพูดถึงการโฆษณาชวนเชื่อเรื่องคติชนของเขา เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อความคิดริเริ่มของชาติและสัญชาติของศิลปะ พวกเขามักจะลืมไปว่า Stasov มักจะต่อต้านทัศนคติของผู้บริโภคต่อคติชนวิทยา ต่อต้านการซึมซับเชิงกลไกของมัน ต่อต้านสไตล์ ต่อต้านคติชนภายนอกที่เป็นธรรมชาติ . คำแถลงนี้ยังอธิบายทัศนคติเชิงลบอย่างมากของ Stasov ต่อ "เพลงรัสเซีย": เขาพูดแดกดันเกี่ยวกับ "The Nightingale" ของ Delvig และ Alyabyev ซึ่งทำให้กลายเป็นเพลงที่ "ไร้ค่า" ของรัสเซียสำหรับมือสมัครเล่นของเรา เขาถือว่านักประพันธ์เพลงทุกคนในยุคก่อนกลินกาเป็น "มือสมัครเล่น" และเชื่อว่าประสบการณ์ของพวกเขา "ไม่มีนัยสำคัญอย่างสมบูรณ์ อ่อนแอ ไม่มีสี และธรรมดา" Stasov ละเลยงานเพลงของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้และผู้ติดตามของเขา A.N. Serov ได้ขนานนามว่า "เพลงรัสเซีย" ทั้งหมด - "Varlamovism" อย่างดูถูกเหยียดหยามโดยพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของ "หยาบคาย" และ "ความหวาน"

การพูดเกินจริงและความอยุติธรรมของบทวิจารณ์ดังกล่าวชัดเจนแล้ว แต่ควรนำมาพิจารณาเพื่อให้เข้าใจว่าการปฏิเสธประเภท "เพลงรัสเซีย" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่ก้าวหน้าในการพัฒนา ความสมจริงและเพื่อสัญชาติที่สูงขึ้น สิ่งนี้ควรอธิบายความจริงที่ว่า Nekrasov และแม้แต่ Nikitin และ Surikov ไม่ได้ทำตามประเพณีของ "เพลงรัสเซีย" มากนัก แต่รวมความสนใจในชีวิตพื้นบ้านและคติชนวิทยาที่แท้จริงเข้ากับการศึกษาประสบการณ์กวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงในความหมายที่แท้จริงของคำตอนนี้บ่อยกว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่บทกวีเหล่านั้นที่ยังคงได้รับคำแนะนำจากประเพณีของ "เพลงรัสเซีย" ในระดับหนึ่ง แต่ ที่กวีเองไม่ได้พยากรณ์ " เพลงอนาคต. แม้แต่ I. N. Rozanov ก็สังเกตเห็นว่าในบรรดาบทกวีของ Nekrasov เนื้อเพลงโฆษณาชวนเชื่อ - โยธาของเขา เนื้อเรื่องบทกวี ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี และไม่ใช่ "เพลง" ที่ได้รับความนิยมในชีวิตประจำวัน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับงานของ Nikitin - ไม่ใช่ "เพลง" ของเขาที่เข้าสู่ละครปากเปล่า (ซึ่งมีเพียง "เพลงของ Bobylya" เท่านั้นที่กลายเป็นเพลง) แต่บทกวีเช่น "หลุมลึกถูกขุดด้วยจอบ . ..”, “ฉันกำลังขับรถมาจากตลาดนัด ukhar-พ่อค้า…”, “เวลาเดินช้า…”. ไม่มีข้อยกเว้น Surikov - เขียนในสไตล์ดั้งเดิม "เพลง" ("ในสวนสีเขียวของนกไนติงเกล ... ") กลายเป็นที่นิยมน้อยกว่าบทกวี "ในที่ราบกว้างใหญ่", "ฉันโตมาเป็นเด็กกำพร้า . ..", "โรวัน", "การประหารชีวิต Stenka Razin" ; ในบทกวีเหล่านี้การเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้านนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่มันได้มาซึ่งลักษณะของการตีความฟรีของโครงเรื่องบทกวีพื้นบ้านหรือภาพ บทกวีที่บ่งบอกถึงเรื่องนี้คือบทกวี "ในทุ่งหญ้า" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับที่ราบ Mozdok เป็นเรื่องน่าแปลกที่บทกวีนี้เมื่อกลายเป็นเพลงแล้ว ได้ขจัดเพลงพื้นบ้านออกจากเพลงพื้นบ้าน จริงอยู่ในเวลาเดียวกันผู้คนก็ละทิ้งโครงเรื่องของเพลงที่กวีแนะนำ

หากปรากฏการณ์ที่สังเกตได้นั้นเป็นลักษณะเฉพาะของกวีที่เชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีคติชนวิทยา ก็ไม่น่าแปลกใจที่มันสามารถสืบย้อนไปถึงงานของกวีคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้ ส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนบทกวีในรูปแบบของ "เพลงรัสเซีย" อีกต่อไป ในกรณีเหล่านั้นเมื่อกวีบางคนจ่ายส่วยให้ประเภทนี้ตามกฎแล้วไม่ใช่ "เพลงรัสเซีย" ของพวกเขาที่ได้รับชีวิตเพลง แต่เป็นบทกวีอื่นเช่นโดย A. Tolstoy หรือ May เพลงยอดนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่เหมือนกับประเภท "เพลงรัสเซีย" ในประเภทอีกต่อไป

จริงอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ประเภทของ "เพลงรัสเซีย" ดูเหมือนจะเกิดใหม่ในผลงานของ Drozhzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin และกวีคนอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มนักเขียนมอสโกสหาย จากประชาชน”, “วงวรรณกรรมและดนตรี. Surikov" และในสมาคมจังหวัดต่างๆที่คล้ายคลึงกัน แต่จากงานจำนวนมากที่เขียนในลักษณะของเนื้อเพลงของ Koltsovo และ Surikov และเติมคอลเล็กชันและหนังสือเพลงที่ตีพิมพ์โดยแวดวงเหล่านี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Ozhegov ที่กล้าได้กล้าเสียมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับชีวิตเพลงอย่างแท้จริงและแม้แต่น้อยก็เข้าสู่ละครปากเปล่าของ ฝูง

ความนิยมของเพลงในผลงานของกวี Surikov มักพูดเกินจริงโดยนักวิจัยเกี่ยวกับงานของพวกเขา บางครั้งมีการรายงานข้อมูลที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งย้ายจากสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้ไปยังบทความและความคิดเห็นต่างๆ ในคอลเล็กชัน ดังนั้นในวิชาการ "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" เราอ่านว่า: "Surikovites เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม บทกวีที่ดีที่สุดของพวกเขาซึ่งคล้ายกับรูปแบบของเนื้อเพลงชาวนาซึ่งบางครั้งก็ถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลาย นี่คือเพลง "อย่าดุฉันที่รัก ... " โดย A. E. Razorenova "ฉันทำแหวนหาย ... " โดย M. I. Ozhegova และคนอื่น ๆ แต่ในความเป็นจริงเพลงยอดนิยม“ อย่าดุฉันเลยที่รัก ... ” ถูกสร้างขึ้นโดย Razorenov มานานก่อนที่วงเวียน Surikov จะเกิดขึ้นและก่อนที่ Surikov จะเริ่มเขียนบทกวีคือในยุค 40 หรือต้นปี 50 ไม่มีบทกวีของ Razorenov-Surikov ที่เขียนขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเพลง สำหรับเพลง "ฉันทำแหวนหาย ... " Ozhegov ไม่ได้เป็นผู้แต่งเลย - เขาประมวลผลเพลงที่เขารู้จักเท่านั้น เป็นลักษณะเฉพาะที่เพลงอื่น ๆ ของ Ozhegov เอง (ยกเว้น "ระหว่างฝั่งที่สูงชัน ... ") ไม่ได้รับความนิยมเช่นการดัดแปลงเพลงเก่าของเขา

Drozhzhin เป็นกวีที่อุดมสมบูรณ์มากและกิจกรรมวรรณกรรมของเขากินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษบทกวีหลายบทของเขาถูกตั้งค่าให้เป็นเพลงบางคนได้รับความนิยมจากเวทีโดยนักร้อง N. Plevitskaya แต่ที่น่าสังเกตว่าจริงๆ แล้วบทกวีของเขา 3-4 บทกลายเป็นเพลงส่วนใหญ่ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา ปัญหายิ่งกว่าคือชะตากรรมของเพลงของบทกวีของกวีและกวี Surikov คนอื่น ๆ ที่อยู่ใกล้กับพวกเขา จากกวีนิพนธ์ของปานอฟ ผู้เขียน จำนวนมากของ"เพลง" สองหรือสามเข้ามาใช้ปากเปล่า "เพลงรัสเซีย" หลายสิบเพลงถูกตีพิมพ์ในคอลเล็กชั่นของ Kondratiev "ภายใต้เสียงของป่าโอ๊ก" แต่ไม่มีใครร้อง (ในสภาพแวดล้อมในเมืองบทกวีอื่น ๆ ของเขาได้รับชื่อเสียง: บทหนึ่งเขียนในสไตล์ "โหดร้าย" โรแมนติก” อีกอันเขียนใน “เพลงยิปซี”) . ไม่ว่า Ozhegov จะส่งเสริมบทกวีของ I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina และคนอื่น ๆ ในหนังสือเพลงของเขาอย่างไรพวกเขาไม่ได้เจาะเข้าไปในละครปากเปล่า

กวี Surikov ไม่เพียงแต่ไม่ก้าวไปข้างหน้าเมื่อเทียบกับครูของพวกเขาที่ยอมรับประเพณีพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาล้มเหลวในการเติมชีวิตชีวาให้กับประเภทนี้ซึ่งความเป็นไปได้ที่รุ่นก่อนหมดไปแล้ว

เนื้อเพลงประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเพลงปฏิวัติที่รักอิสระในหลากหลายแนวเพลง: โฆษณาชวนเชื่อ เพลงสวด เสียดสี เดินขบวนไว้ทุกข์ สร้างโดยตัวแทนกวีจากรุ่นและขบวนการต่างๆ การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของคนรัสเซีย—ประชาธิปไตยปฏิวัติ ประชานิยมปฏิวัติ และชนชั้นกรรมาชีพ— เพลงเหล่านี้จากใต้ดิน, จากวงและองค์กรที่ผิดกฎหมาย, แพร่กระจายไปทั่วเรือนจำและผู้ถูกเนรเทศ, เจาะฝูงชน, ฟังในการประท้วงและการชุมนุม, ระหว่างการนัดหยุดงาน, การนัดหยุดงานและการสู้รบที่กีดขวาง

ตามกฎแล้วเพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เข้าร่วมในขบวนการปฏิวัติซึ่งไม่ใช่กวีมืออาชีพหรือโดยผู้ที่รวมกิจกรรมวรรณกรรมกับการมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย: A. Pleshcheev (“ ไปข้างหน้า! โดยไม่ต้องกลัวและสงสัย .. .”), P. Lavrov (“ ขอสละจากโลกเก่า…”, M. Mikhailov (“ จงกล้าหาญเพื่อน ๆ ! อย่าแพ้…”), L. Palmin (“ อย่าร้องไห้กับศพของทหารที่ร่วงหล่น …”), G. Machtet (“ ทรมานด้วยการเป็นทาสอย่างรุนแรง…”), V. Tan-Bogoraz (“ เราขุดหลุมฝังศพของเราเอง ... ”), L. Radin (“ กล้าหาญ, สหาย, ในขั้นตอน ... ” ), G. Krzhizhanovsky ("Rage, tyrants ... "), N. Rivkin ("ทะเลคร่ำครวญด้วยความโกรธ ... ") ฯลฯ ตามกฎแล้วผู้แต่งท่วงทำนองของเพลงเหล่านี้ก็กลายเป็น เป็นนักประพันธ์เพลงที่ไม่ใช่มืออาชีพ (A. Rashevskaya, N. และ P. Peskov) บางครั้ง - กวีเอง (L. Radin, N. Rivkin) ไม่ค่อยมี - บุคคลที่มีชื่อเสียงทางดนตรี (P. Sokalsky) บ่อยที่สุด ผู้แต่งเพลงยังไม่ทราบ

ละครของนักสู้เพื่ออิสรภาพรวมถึง การได้มาซึ่งคุณลักษณะของการแต่งเพลงปฏิวัติในช่องปาก และบทกวีของกวีที่อยู่ห่างไกลจากการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย แต่สะท้อนให้เห็นอย่างเป็นกลางในผลงานบางชิ้นของพวกเขาถึงแรงบันดาลใจของผู้เข้าร่วมหรือจับอารมณ์สาธารณะในยุคของพวกเขา . ดังนั้นบทกวีของ A. K. Tolstoy (“ Kolodniki”), Y. Polonsky (“ เธอหมายถึงอะไรกับฉัน ... ”), I. Nikitin (“ เวลาเคลื่อนที่ช้า ... ), I. Nikitin (“ เวลาเคลื่อนไหว ช้า ... ) จนถึง "The Mason" ของ V. Bryusov และแม้แต่งานบางชิ้นของนักเขียนหัวโบราณ: "มีหน้าผาบนแม่น้ำโวลก้า ... " โดย A. A. Navrotsky "มันเป็นแถบของฉันลาย ... ” โดย V. V. Krestovsky“ เปิดหน้าต่างเปิด ... ” คุณ I. Nemirovich-Danchenko

ลักษณะเด่นที่แยกแยะความแตกต่างของเพลงปฏิวัติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือเพลงเหล่านี้แพร่หลายอย่างแท้จริงซึ่งมักร้องในเวอร์ชันที่แตกต่างจากฉบับของผู้เขียนเองซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับเพลงที่ไม่ระบุชื่อที่คล้ายคลึงกันรวมอยู่ใน กระบวนการแต่งเพลงรวม - ในคำชาวบ้าน ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของพวกเขาคือการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งส่วนใหญ่มักจะแสดงแบบโพลีโฟนิกโดยไม่มีการบรรเลง (“ เพลงรัสเซีย” ตามกฎโดยเนื้อหามากถือว่าการแสดงเดี่ยว ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีเพียงโต๊ะนักเรียนและ "เพลงฟรี" บางเพลง ” ถูกดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง)

สถานการณ์หลังนี้ทำให้เนื้อร้องของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สามารถขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนขึ้นระหว่างเพลงในความหมายที่ถูกต้องของคำกับความโรแมนติก โดยมุ่งเน้นที่การแสดงเดี่ยวและการบรรเลงดนตรีในเครื่องดนตรีบางประเภท

แต่แม้กระทั่งในงานศิลปะแนวโรแมนติกเองก็มีวิวัฒนาการที่เห็นได้ชัดเจนตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ดังที่ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกต “ขอบเขตของความรักแบบ “มืออาชีพ” และ “ในประเทศ” ก็ถูกแบ่งเขตอย่างชัดเจนเช่นกัน และอัตราส่วนของความสัมพันธ์ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก” แท้จริงแล้ว ในศตวรรษที่ 18 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมดเข้าถึงได้สำหรับคนรักดนตรีทุกคน และเข้าสู่ชีวิตบ้านได้โดยง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้มีปัญญาอันสูงส่ง ความรักของ Glinka เท่านั้นที่สามารถถือเป็นตัวอย่างแรกของความรักแบบ "มืออาชีพ" ซึ่งต้องใช้ทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและการฝึกอบรมพิเศษจากนักร้อง สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความรักในชีวิตประจำวันกำลังกลายเป็นนักแต่งเพลงรายย่อยจำนวนมาก ในบรรดาผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในชีวิตประจำวันของกวีร่วมสมัยชาวรัสเซีย ได้แก่ N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova นักประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย N.V. Findeizen เขียนว่า: "ผลงานบางชิ้นของคู่รักเหล่านี้ ... บางครั้งก็น่าอิจฉาแม้ว่าจะได้รับความนิยมอย่างถูก ... " ความรักในชีวิตประจำวันในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นมีขนาดเล็กกว่าในเนื้อหาเชิงอุดมคติและจิตวิทยาและมักจะ ทำเครื่องหมายโดยตราประทับของ epigonism อย่างเป็นทางการที่เกี่ยวข้องกับเจ้านายของชีวิตประจำวัน ความรักของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าในผลงานระดับปานกลางของประเภทที่มีชื่อนั้นไม่มีงานใดเลยที่จะเข้าใกล้ความรักในชีวิตประจำวันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะของพวกเขา

ความรักในชีวิตประจำวันที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือ "A Pair of Bays" โดย Apukhtin "ภายใต้กิ่งก้านดอกไลแลคอันหอมกรุ่น ... " โดย V. Krestovsky "คุณลืม" โดย P. Kozlov “ นานมาแล้ว ... ฉันจำไม่ได้ว่าเมื่อไหร่ ... ” S. Safonov, "Letter" โดย A. Mazurkevich, "ภายใต้ความประทับใจของ Chekhov's Seagull" โดย E. Bulanina, "Nocturne" โดย Z. Bukharova พวกเขาเข้าสู่การใช้ช่องปากเป็นเวลานาน

ความรักในชีวิตประจำวันที่ดีที่สุดของช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบคือความรักที่เข้าถึงได้มากที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงหลักสำหรับคนรักดนตรี เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทกวีของกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็เข้ามาในชีวิตประจำวันเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Balakirev ที่มีต่อข้อความโดย Pushkin, Lermontov, Koltsov เป็นเรื่องแปลกที่ raznochintsy แห่งยุค 60 ตกหลุมรักกับความรักของ Balakirev กับคำพูดของ Lermontov "Selim's Song" - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ผู้หญิงที่ไว้ทุกข์" จากนวนิยายของ Chernyshevsky "จะทำอย่างไร? "มันร้อง ความรักบางอย่างของ Dargomyzhsky ต่อคำพูดของกวีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - N. Pavlov (“ เธอแห่งความฝันที่ไร้บาป …”), Yu. Zhadovskaya (“ ในไม่ช้าคุณจะลืมฉัน …”), F. Miller (“I don't care …”) ได้รับความนิยมในเพลง . "Calistrat" ของ Nekrasov-Mussorgsky และ "ฉันมาหาคุณด้วยการทักทาย ... " โดย Fet-Balakirev กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของไชคอฟสกีหลายเรื่องที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคำพูดของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: "โอ้ร้องเพลงนั้นที่รัก ... " (Pleshcheev) "ฉันต้องการในคำเดียว ... " ( เหม่ย), "คืนที่บ้าคลั่ง, คืนนอนไม่หลับ ... " (Apukhtin ), "ในตอนเช้าอย่าปลุกเธอ ... " (Fet), "ในหมู่ ลูกบอลเสียงดัง... "(A. K. Tolstoy), "ฉันเปิดหน้าต่าง ... " (K. R. ), "เรานั่งกับคุณริมแม่น้ำที่หลับใหล ... " (D. Ratgauz)

บทกวีหลายบทของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย ซึ่งทำให้ได้ข้อความและดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว สิ่งนี้ใช้กับงานของกวีเช่น A. K. Tolstoy, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei บทกวีของกวีบางคนโดยทั่วไปยังคงมีชีวิตอยู่เพียงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R. ) เมื่อรวมกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บทกวีของกวีเหล่านี้ได้เข้าสู่จิตสำนึกของปัญญาชนชาวรัสเซียอย่างแน่นหนา และเมื่อระดับวัฒนธรรมของมวลชนเพิ่มขึ้น พวกเขากลายเป็นสมบัติของกลุ่มคนทำงานที่กว้างขึ้น ดังนั้นเมื่อประเมินการมีส่วนร่วมของบทกวีรัสเซียต่อวัฒนธรรมของชาติจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในมรดกของคลาสสิก แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของความรักในชีวิตประจำวัน - อย่างแรกคือผลงานเหล่านั้น รวมอยู่ในเพลงของนักร้องยอดนิยมและได้ยินจากเวทีอย่างต่อเนื่อง ห้องแสดงคอนเสิร์ตและทางวิทยุและเจาะลึกศิลปะสมัครเล่นสมัยใหม่

หากเราหันไปหากวีที่มีบทกวีบ่อยเป็นพิเศษและเต็มใจใช้โดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และมีการใช้ตำราของตนเพื่อสร้างความรักแบบคลาสสิก จะเห็นได้ง่ายว่ามีข้อยกเว้นบางประการ การเลือกชื่อไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้ว่าที่จริงแล้วความชอบและรสนิยมส่วนตัวอาจมีบทบาทสำคัญในนักแต่งเพลงแต่ละคน (ตัวอย่างเช่น ความหลงใหลในบทกวีของ Golenishchev-Kutuzov ของ Mussorgsky) วงกวีซึ่งเขียนข้อความเกี่ยวกับความรักจำนวนมากเป็นพิเศษ ด้วยชื่อที่เจาะจงมาก ในงานของกวีเหล่านี้ เราสามารถพบบทกวีมากมายที่นักประพันธ์แต่งเพลงซึ่งมีวิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า และแม้กระทั่งความจริงที่ว่าบทกวีดังกล่าวเขียนขึ้นโดย Glinka หรือ Tchaikovsky ซึ่งเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งความรักได้รับชื่อเสียงแล้วก็ไม่ได้หยุดทั้งผู้ร่วมสมัยหรือนักแต่งเพลงในยุคต่อมาจนถึงเวลาของเรา มีบทกวีหลายเล่มที่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Zhukovsky, Pushkin, Lermontov และ Koltsov มีความสุขเป็นพิเศษในแง่นี้ ความรักที่อิงตามตำราของนักโรแมนติกชาวรัสเซียคนแรกถูกสร้างขึ้นตลอดศตวรรษ - จากการทดลองครั้งแรกของนักแต่งเพลงเพื่อนของเขา A. A. Pleshcheev ไปจนถึงผลงานของ Ippolitov-Ivanov ในศตวรรษที่ 19 เพียงแห่งเดียว ความรักของพุชกินมากกว่าหนึ่งร้อยเจ็ดสิบเรื่องถูกจัดเป็นเพลง บทกวี“ อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน ... ” แม้ว่ามันจะยังคงมีชีวิตอยู่กับดนตรีของ Glinka เป็นหลักซึ่งสร้างขึ้นในปี 1828 หลังจากนั้นนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ หลายคนกล่าวถึง (ในหมู่พวกเขามีชื่อเช่น Balakirev ริมสกี -Korsakov, Rachmaninov) บทกวี "นักร้อง" ถูกกำหนดให้เป็นเพลงโดยนักประพันธ์เพลงมากกว่าสิบห้าคนของศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการสร้างเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จำนวนมากจากบทกวีมากกว่าเจ็ดสิบบทโดย Lermontov "คำอธิษฐาน" ของเขา ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต ... ") จัดทำขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงมากกว่าสามสิบคน ความรักมากกว่ายี่สิบเรื่องมีอยู่ในคำว่า "เพลงกล่อมเด็กคอซแซค" และบทกวี: "ฉันได้ยินเสียงคุณไหม ... ", "ไม่ ฉันไม่ได้รักคุณอย่างหลงใหล ... " บางทีสถานที่แรกในหมู่กวีชาวรัสเซียในเรื่องนี้อาจเป็นของ Koltsov - เกี่ยวกับความรักและเพลงประมาณเจ็ดร้อยเพลงถูกสร้างขึ้นในตำราของเขาโดยนักแต่งเพลงมากกว่าสามร้อยคน! อย่างที่คุณเห็น สัดส่วนของกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับความสำคัญในประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์ - ความรักของกวีเอกมีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างชัดเจน (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ Baratynsky ซึ่งมีคำพูดอยู่) เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ค่อนข้างน้อย)

เมื่อเราย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่นี่ภาพในแวบแรกก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน: กวีซึ่งมีบทบาทในประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์ดูเหมือนเจียมเนื้อเจียมตัวมักเป็นที่ต้องการของนักประพันธ์ถึงกวีรายใหญ่ และในละครรักพวกเขาแทบไม่ได้ครอบครองสถานที่ใดยิ่งใหญ่ไปกว่าผู้ทรงคุณวุฒิแห่งกวีรัสเซีย เป็นเรื่องแปลกที่แม้ว่าข้อความประมาณหกสิบฉบับจากมรดกทางกวีนิพนธ์ของ Nekrasov ดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลง แต่ข้อความมากกว่าเจ็ดสิบฉบับจาก Maikov และ Polonsky ถูกตั้งค่าให้เป็นเพลง มากกว่าเก้าสิบบทกวีโดย Fet มากกว่าห้าสิบบทกวีโดย Pleshcheev และ Ratgauz มากกว่าสี่สิบบทกวีโดย Nadson และจำนวนเดียวกันโดย Apukhtin กลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บางทีภาพสำหรับกวีนิพนธ์ของต้นศตวรรษที่ 20 อาจดูขัดแย้งกันเป็นพิเศษ: "บันทึก" ชนิดหนึ่งเป็นของบัลมงต์ - บทกวีของเขามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบบทได้ถูกแต่งขึ้นเป็นเพลง (เป็นเวลาประมาณยี่สิบปี เกือบเท่ากับใน ศตวรรษโดยพุชกินและมากกว่าโดย Lermontov , Tyutchev, Nekrasov) ยิ่งกว่านั้นในบรรดานักแต่งเพลงที่สร้างความรักตามคำพูดของเขาเราได้พบกับ Rachmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok นั้นด้อยกว่าอย่างมากในแง่นี้ - ประมาณห้าสิบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถูกเขียนถึง ตำราของเขา Bryusov ยังสามารถอิจฉา Balmont ในแง่นี้ กวีคนอื่น ๆ เห็นได้ชัดว่า "ล้าหลัง" ทั้ง Blok และ Bryusov - แม้แต่ A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub ซึ่งตำรายังคงตั้งเป็นเพลงซ้ำ ๆ อย่างไรก็ตาม กวีที่มีชื่อเสียงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อาจภาคภูมิใจที่บทกวีของพวกเขาอย่างน้อยหนึ่งหรือสองบทถูกแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

อะไรดึงดูดนักดนตรีให้เข้าสู่บทกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20? แน่นอนว่าคำตอบที่เป็นหมวดหมู่และพยางค์เดียวสำหรับคำถามนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ใช้ได้กับงานของกวีทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน แต่โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความเป็นไปได้ของเสียงร้องดนตรีรวมถึงงานสร้างสรรค์ที่นักแต่งเพลงกำหนดไว้เมื่อสร้างเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ควรสังเกตว่าพวกเขาชอบโองการเหล่านั้นที่สถานะทางจิตวิทยาภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ แสดงออกโดยตรงมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประสบการณ์ของกวีไม่สมบูรณ์ไม่ได้แสดงจนจบซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยได้ด้วยวิธีการทางดนตรี กวีนิพนธ์แห่งการพาดพิง การละเลย ที่มีเนื้อหาแฝงเชิงลึก แสดงถึงขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับจินตนาการของผู้แต่ง ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่เล่นโดยลักษณะโวหารบางอย่างของลักษณะที่สร้างสรรค์ของกวีเช่น Fet, A. Tolstoy, May, Polonsky - การพัฒนาธีมและโครงสร้างการประพันธ์บทกวีชวนให้นึกถึงโครงสร้างของงานดนตรี ความอิ่มตัวของข้อความที่มีการซ้ำซ้อน, อุทาน, ความหมายหยุดชั่วคราว, ความไพเราะของภาษา, ความนุ่มนวลของจังหวะ , น้ำเสียงคำพูดที่ยืดหยุ่น กวีเหล่านี้บางคนปฏิบัติตามกฎหมายทางดนตรีอย่างมีสติในการทำงาน ดังนั้น Fet ดำเนินการตามหลักการทางทฤษฎีที่กำหนดโดยเขา: "บทกวีและดนตรีไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกันเท่านั้น แต่ยังแยกออกไม่ได้ ... งานกวีอายุหลายศตวรรษทั้งหมด ... ในสาระสำคัญ ... เพลง" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เฟตเรียกหนึ่งในวง "ท่วงทำนอง" กวียอมรับว่า:“ ฉันถูกดึงมาจากบางคำเสมอไปยังพื้นที่ดนตรีที่ไม่แน่นอนซึ่งฉันไปเท่าที่ความแข็งแกร่งของฉันก็เพียงพอแล้ว”

มากสำหรับการทำความเข้าใจชะตากรรมของบทกวีรัสเซียในดนตรีได้รับจากคำแถลงของนักแต่งเพลงเอง ไชคอฟสกีกำหนดไว้อย่างชัดเจนในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "สิ่งสำคัญในเสียงเพลงคือความจริงของการทำซ้ำของความรู้สึกและอารมณ์ ... " คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่คิดมากเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการพิสูจน์ภาษารัสเซียและโครงสร้างเชิงชาติของกวีนิพนธ์รัสเซีย โดยมองหาจังหวะ บท และบทกวีที่หลากหลาย สร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงออกทางดนตรีของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบทกวี ไชคอฟสกีได้รับความสนใจจากประเภทของกลอนที่ไพเราะและไพเราะและเขาเองก็เรียกกวีนิพนธ์ของเฟตเป็นแบบอย่างในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงเขียนเกี่ยวกับเขา:“ เราสามารถพูดได้ว่า Fet ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขานั้นเกินขีด จำกัด ที่ระบุโดยบทกวีและก้าวเข้าสู่สนามของเราอย่างกล้าหาญ ... นี่ไม่ใช่แค่กวี แต่เป็นกวี- นักดนตรีราวกับจะหลีกเลี่ยงแม้แต่หัวข้อที่ง่ายต่อการพูด” ไชคอฟสกียังชื่นชมกวีนิพนธ์ของเอ.เค. ตอลสตอยอย่างสูง: “ตอลสตอยเป็นแหล่งที่ไม่รู้จักเหนื่อยสำหรับตำราเพลง นี่เป็นหนึ่งในกวีที่ฉันชอบ

เป็นลักษณะการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่มีอยู่ในกวีนิพนธ์ของ Fet และ A.K. Tolstoy เช่นเดียวกับ Pleshcheev, Mey, Polonsky, Apukhtin และกวีที่อยู่ใกล้พวกเขา และลักษณะของน้ำเสียงของกลอนที่ให้ไว้ โอกาสที่ดีที่สุดเพื่อแต่งกลอนให้เป็นเพลง ดังนั้นไม่เพียง แต่ในไชคอฟสกี แต่ยังรวมถึงงานโรแมนติกของนักประพันธ์เพลงรายใหญ่อื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับกวีนิพนธ์รัสเซียระดับปรมาจารย์บทกวีของกวีเหล่านี้จึงเป็นศูนย์กลาง

หลังจากพุชกินและเลอร์มอนตอฟ บทกวีรัสเซียดูเหมือนจะหยุดนิ่ง ไม่สามารถพูดได้ว่าพรสวรรค์ดั้งเดิมไม่ปรากฏในนั้น: Pleshcheev พูดด้วยบทกวีเชิงต่อสู้และเย้ายวนใจเสียงความคิดที่ลึกล้ำเป็นลักษณะของบทกวีที่ดีที่สุดของ Ogarev เนื้อเพลงกวีนิพนธ์ของกวีและนักแปล Apollon Nikolaevich Maikov มีลักษณะเป็นพลาสติกและงดงาม วรรณกรรมรวมถึง N.A. Nekrasov, เอเอ เฟต, เอ.เอ. Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A.K. ตอลสตอย. I.S. ไม่ได้ทิ้งปากกากวีไว้เช่นกัน ตูร์เกเนฟ. ทว่าบทกวีอยู่ในภาวะวิกฤต ผู้อ่านจำ Tyutchev ไม่ได้อีกต่อไปพวกเขาไม่พอใจกับกวีแห่งยุคของพุชกิน - Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky ที่ยังคงเขียนต่อไปพวกเขาระบายความร้อนด้วยอดีตนักปรัชญาแห่งปัญญา ดูเหมือนว่าทุกคนจะเห็นว่าทุ่งกวีว่างเปล่าถูกครอบงำด้วยพรสวรรค์เล็กน้อยผู้ลอกเลียนแบบหรือความโรแมนติกที่หยาบคายที่ข่มขืน

แก่นเรื่องและภาพเก่าๆ และทำให้ความน่าสมเพชของอดีตกวีแย่ลง และแม้ว่า Belinsky จะยกย่องบทกวีกวีนิพนธ์ของ A. Maikov และ V. Maikov นักวิจารณ์ที่โดดเด่นในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 พูดอย่างอบอุ่นของ Pleshcheev เรียกเขาว่ากวีคนแรกของเวลา อำนาจของคำกวียังคงจางหายไปอย่างเห็นได้ชัดและ จางหายไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับความสำเร็จร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยม นิตยสารแทบหยุดพิมพ์บทกวี

ในเวลาเดียวกัน การเริ่มต้นของการเพิ่มขึ้นของสังคมทำให้กวีต้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้นหาความเป็นไปได้ที่มีความหมายและเป็นทางการใหม่ของคำเพื่อแสดงประสบการณ์ที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคล และในไม่ช้ากวีนิพนธ์และไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของร้อยแก้วก็พบตัวเองอีกครั้ง การฟื้นคืนชีพของกวีนิพนธ์ซึ่ง Turgenev และ Nekrasov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากได้กลายเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ในปี 1850 จากนั้นจำชื่อของ F. Tyutchev ชื่อของ A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky N. Nekrasov กวีในแวดวงของเขา A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov และต่อมาผู้เขียน Iskra V. Kurochkin, D. Minaev เต็มไปด้วย ประเภทบทกวีเนื้อหาสาธารณะที่เกี่ยวข้อง นักเสียดสีและนักตลกขบขันมีส่วนสำคัญในการพัฒนากวีนิพนธ์ โดยยอมให้มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกัดกร่อนต่อแรงจูงใจที่ล้าสมัยและประนีประนอม ภาพที่ปราศจากการแสดงออก เอ.เค. ตอลสตอยและพี่น้อง Zhemchuzhnikov เยาะเย้ยความสูงส่งที่โรแมนติก การแยกออกจากชีวิต ความคลุมเครือ และการประชุมหนังสือของกวีหลายคน พวกเขาสร้างภาพเหมือนของ Kozma Prutkov นักกวีผู้บุกรุกความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

กวีนิพนธ์รัสเซียค่อย ๆ โผล่ออกมาจากวิกฤต กวีนิพนธ์ชีวิตร่วมสมัย คุณลักษณะของการพัฒนาในยุค 50 และปีต่อ ๆ มาคือความสมจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แนวจินตนิยมโดยไม่ละทิ้งตำแหน่ง โดยคำนึงถึงความสำเร็จของร้อยแก้วที่เหมือนจริง เนื้อเพลงที่เหมือนจริง แต่ยังคงมุ่งไปที่คำถาม "นิรันดร์" ของการเป็นอยู่ ในทางกลับกันบทกวีที่สมจริงก็ไม่อายห่างจาก "สูง" แต่มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ที่เป็นรูปธรรมทางสังคมของมนุษย์กับโลก ดังนั้นการเข้าสู่ข้อพิพาทโดยเจตนาผลักกันออกไปบทกวีที่โรแมนติกและสมจริงไม่ได้ยกเว้นการสร้างสายสัมพันธ์การดูดซึมของหลักการที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้าม ถึงเวลาแล้วสำหรับชัยชนะของความสมจริง บ่งชี้ในแง่นี้คือวิวัฒนาการของ Pleshcheev และ Ogarev ผู้แต่งบทเพลงที่เริ่ม ทางสร้างสรรค์สอดคล้องกับแนวโรแมนติก แต่ค่อยๆ มีอายุยืนกว่าความคลุมเครือของภาพที่มีลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้ ความคลุมเครือของความฝัน และรีบเร่งไปสู่การแสดงอารมณ์ที่แม่นยำและเป็นรูปธรรม ในรูปแบบที่เข้มงวดและเรียบง่าย ปราศจากการถอดความ

และในที่สุดหลักการพื้นบ้านในกวีนิพนธ์รัสเซียก็ไม่จางหายไป มันอาศัยอยู่ไม่เพียง แต่ในบทกวีของ Nekrasov นักแต่งบทเพลงชาวนาและนักเขียนที่เป็นประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบทกวีของ Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoy

I. S. Turgenev
เอฟ.ไอ. Tyutchev
เอเอ เฟต
หนึ่ง. ปูติน
วีเอ็ม Zhemchuzhnikova
ไอ.เอ. บูนิน
แอล.เอ็น. Andreev
ไอดี โครคิน
เช่น. Shilyaev
ไอ.เอ. อเล็กซานดรอฟ
รองประธาน ดรอนนิคอฟ
วีจี เอเรมิน
วีเอ เออร์มาคอฟ
แอลจี Kotyukov
น.ม. เพอรอฟสกี
จีเอ โปปอฟ
เป็น. Semenov
จีวี Frolov

ไอ.วี. คัลลินิคอฟ
วีแอล กาลิ
เอเอฟ Safronov
เอฟ.วี. Safronov

ในและ. มุสสาลิติน "สาลี่"

นักเขียนสำหรับน้อง
อีเอ Ziborov "ฤดูร้อน"

นักเขียนแห่งดินแดน Oryol
ศตวรรษที่ 20
ผู้อ่าน
Eagle 2001

เอ็ด. ศ. E. M. Volkova

จากกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า

Ivan Sergeevich Turgenev
(1818-1883)

ทูร์เกเนฟเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830 ด้วยบทกวีโรแมนติก "The Wall" (1834) และบทกวีที่ส่วนใหญ่เป็นการเลียนแบบ ชื่อของเขาได้รับการยกย่องในรัสเซียและต่างประเทศ "Notes of a hunter" (1847-1852) - หนังสือเกี่ยวกับผู้คนซึ่งกลายเป็น ปัจจัยสำคัญไม่ใช่แค่วรรณกรรม แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคมด้วย ในปีต่อ ๆ มา มีการสร้างนวนิยายหกเล่มที่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในลักษณะลักษณะของชีวิตรัสเซียตั้งแต่ยุค 1830 และ 40 ถึงยุค 1880: Rudin, Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke, "New"; บทละครสิบสี่บทซึ่งสี่ฉากยังคงแสดงได้สำเร็จในวันนี้: "The Freeloader", "A Month in the Country", "Breakfast at the Leader", "Provincial Girl"; นวนิยายและเรื่องสั้นหลายสิบเรื่อง
ตูร์เกเนฟเป็นผู้บุกเบิกโครงเรื่อง ประเภท ความคิดและรูปแบบใหม่ในวรรณคดี เขาเป็นคนที่แนะนำชีวิตประจำวันของรัสเซียเกี่ยวกับแนวคิดของ "คนพิเศษ" ("ไดอารี่ของบุคคลพิเศษ"), "ผู้ทำลายล้าง" ("พ่อและลูกชาย"), "สาวของ Turgenev" (วีรสตรีของนวนิยายของตูร์เกเนฟหลายเล่มและ เรื่องราว) เติมภาพเหล่านี้ในศูนย์รวมศิลปะเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และสากลที่เป็นรูปธรรม ความสมจริงของเขาถูกพัดพาโดยองค์ประกอบที่โรแมนติก บทกวี
ความคิดสุดท้ายของทูร์เกเนฟเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาและเกี่ยวกับ แผ่นดินเกิดจดหมายฉบับสุดท้ายซึ่งหนึ่งในนั้นคือนักเขียนที่ป่วยหนักถามเพื่อนของเขา กวี Ya ฉันจะไม่เห็น "
วัฏจักร "Senilia" ("ชายชรา") - "Poems in Prose" - กลายเป็นผลงานเชิงปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ตามธรรมชาติของงานทั้งหมดของนักเขียน *

* บทกวีร้อยแก้วเป็นงานร้อยแก้วในรูปแบบร้อยแก้ว มีลักษณะเช่นบทกวีโคลงสั้น ๆ เช่นปริมาณน้อยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นมักจะเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีการวางแผนการตั้งค่าทั่วไปสำหรับการแสดงออกของความประทับใจส่วนตัวหรือประสบการณ์ แต่ไม่ใช่ด้วยวิธีการเช่นเมตรจังหวะคล้องจอง ดู: วรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม. - ม., 1987. - ส. 425.

จากบทกวีสู่ร้อยแก้ว
ฝาแฝด
ฉันเห็นข้อพิพาทระหว่างสองฝาแฝด เช่นเดียวกับหยดน้ำสองหยด พวกเขามีลักษณะคล้ายกันในทุกสิ่ง: ลักษณะใบหน้า สีหน้า สีผม ส่วนสูง ประเภทของร่างกาย - และพวกเขาเกลียดชังกันอย่างเข้ากันไม่ได้
ต่างก็โกรธเกรี้ยวกราดไม่แพ้กัน สว่างพอๆ กัน ใกล้กัน เข้าใกล้กัน ใบหน้าคล้ายกันอย่างน่าประหลาด นัยน์ตาที่คล้ายคลึงกันลุกวาวและคุกคามในลักษณะเดียวกัน คำสาบานเดียวกันซึ่งเปล่งออกมาเป็นเสียงเดียวกัน หลุดพ้นจากริมฝีปากที่บิดเบี้ยวเท่าๆ กัน
ฉันทนไม่ไหว จับมือข้างหนึ่งพาเขาไปที่กระจกแล้วพูดกับเขาว่า:
- สาบานต่อหน้ากระจกนี้ดีกว่า... มันจะไม่ช่วยอะไรเธอหรอก... แต่ฉันไม่น่ากลัวขนาดนั้นหรอก
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421

คนรวยสองคน
เมื่อเศรษฐี Rothschild ได้รับคำชมจากฉัน ซึ่งด้วยรายได้มหาศาลของเขา ได้อุทิศทั้งจำนวนเพื่อเลี้ยงดูบุตรธิดา รักษาคนป่วย เพื่อการกุศลของคนชรา ฉันสรรเสริญและซาบซึ้งใจ
แต่ทั้งชื่นชมและซาบซึ้ง ข้าพเจ้าอดไม่ได้ที่จะนึกถึงครอบครัวชาวนาผู้น่าสงสารคนหนึ่งที่รับหลานสาวกำพร้ามาไว้ในบ้านหลังเล็กๆ ที่พังยับเยินของพวกเขา
“ เราจะพาคัทย่า” ผู้หญิงคนนั้นพูด“ เพนนีสุดท้ายของเราจะไปหาเธอ จะไม่มีอะไรให้เกลือ สตูว์เกลือ ...
- และเรามีเธอ ... และไม่เค็ม - ชายคนนั้นตอบสามีของเธอ
Rothschild อยู่ไกลจากผู้ชายคนนี้
กรกฎาคม พ.ศ. 2421

เกณฑ์
ฉันเห็นอาคารขนาดใหญ่
ที่ผนังด้านหน้า ประตูแคบถูกเปิดออกกว้าง หลังประตู - หมอกควันมืดมน
ก่อนที่ธรณีประตูอันสูงส่งจะมีผู้หญิงคนหนึ่ง... สาวรัสเซีย
ฟรอสต์สูดหมอกควันที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ และพร้อมกับกระแสน้ำที่เย็นยะเยือก เสียงที่ช้าและทื่อๆ เปล่งออกมาจากส่วนลึกของอาคาร
- โอ้ คุณอยากจะข้ามธรณีประตูนี้ รู้ไหมอะไรรอคุณอยู่?
“ฉันรู้” หญิงสาวตอบ
- เย็นชา ความหิวโหย ความเกลียดชัง การเยาะเย้ย การดูถูก ความแค้น คุก ความเจ็บป่วย และความตายนั้นเอง?
- ฉันรู้.
- ความแปลกแยกที่สมบูรณ์ ความเหงา?
- ฉันรู้. ฉันพร้อมแล้ว. ข้าพเจ้าจะทนทุกข์ทั้งปวง
- ไม่ใช่แค่จากศัตรูเท่านั้น แต่ยังมาจากญาติพี่น้องจากเพื่อนด้วย?
- ใช่... และจากพวกเขา
- ก็... คุณพร้อมสำหรับการเสียสละหรือไม่?
- ใช่.
- บน เหยื่อนิรนาม? คุณจะตาย - และไม่มีใคร ... จะไม่มีใครรู้ว่าความทรงจำของใครควรให้เกียรติ!
ฉันไม่ต้องการความกตัญญูกตเวทีหรือสงสาร ฉันไม่ต้องการชื่อ
- คุณพร้อมสำหรับการก่ออาชญากรรมหรือไม่?
หญิงสาวก้มศีรษะลง...
และพร้อมที่จะก่ออาชญากรรม
เสียงไม่ได้ถามต่อทันที
“เธอรู้ไหม” ในที่สุดเขาก็พูดขึ้น “เพื่อที่คุณจะสูญเสียศรัทธาในสิ่งที่คุณเชื่อในตอนนี้ คุณเข้าใจไหมว่าคุณถูกหลอกและทำลายชีวิตวัยเยาว์ของคุณโดยเปล่าประโยชน์?
- ฉันก็รู้เหมือนกัน แล้วยังอยากเข้า
- เข้ามา!
เด็กผู้หญิงก้าวข้ามธรณีประตู - และม่านหนาตกลงข้างหลังเธอ
- โง่! มีคนตะโกนจากด้านหลัง
- ศักดิ์สิทธิ์! - มาจากที่ไหนสักแห่งในการตอบสนอง
พฤษภาคม พ.ศ. 2421

หยุด
หยุด! ตอนนี้ฉันเห็นคุณอย่างไร - อยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป!
เสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจครั้งสุดท้ายหลุดรอดจากริมฝีปากของคุณ - ดวงตาของคุณไม่ส่องแสงและไม่ส่องแสง - มันจางหายไป เต็มไปด้วยความสุข จิตสำนึกอันเปี่ยมสุขของความงามนั้นที่คุณแสดงออกได้ ความงามนั้น หลังจากนั้นคุณดูเหมือนจะยืดชัยชนะของคุณออกไป มือที่อ่อนล้าของคุณ!
เบาบางลงและสะอาดขึ้น แสงแดดหกใส่สมาชิกทั้งหมดของคุณ เกินพับเสื้อผ้าของคุณหรือไม่?
พระเจ้าองค์ใดที่ทรงเหวี่ยงผมที่กระจัดกระจายกลับคืนมาด้วยลมหายใจของเขา?
จูบของเขาแผดเผาบนคิ้วสีซีดของคุณราวกับหินอ่อน!
นี่คือ - ความลับที่เปิดกว้าง ความลับของบทกวี ชีวิต ความรัก! นี่มัน นี่มัน ความเป็นอมตะ! ไม่มีความเป็นอมตะอื่น - และไม่มีความจำเป็น ในขณะนี้คุณเป็นอมตะ
มันจะผ่านไป - และคุณเป็นเหมือนขี้เถ้าอีกครั้ง ผู้หญิง เด็ก ... แต่คุณสนใจอะไร! ในขณะนี้ - คุณสูงขึ้น คุณอยู่นอกเหนือทุกสิ่งชั่วคราว ชั่วคราว ช่วงเวลานี้ของคุณจะไม่สิ้นสุด
หยุด! และให้ฉันได้มีส่วนร่วมในความเป็นอมตะของคุณ สะท้อนความเป็นนิรันดร์ของคุณลงในจิตวิญญาณของฉัน!
พฤศจิกายน 2422

เราจะสู้อีกครั้ง!
บางครั้งสิ่งเล็กน้อยที่ไม่สำคัญก็สามารถสร้างคนขึ้นมาใหม่ได้!
ครั้งหนึ่งข้าพเจ้าเคยเดินไปตามถนนสูง
ลางสังหรณ์หนักแน่นบีบหน้าอกของฉัน ความสิ้นหวังเข้าครอบงำฉัน
ฉันเงยหน้าขึ้น... ข้างหน้าฉัน ระหว่างต้นป็อปลาร์สูงสองแถว ถนนไปเหมือนลูกศรไปในระยะไกล
และข้ามถนนเส้นนี้ ห่างจากฉันสิบก้าว ทั้งหมดถูกปิดทองโดยดวงอาทิตย์ฤดูร้อนที่สดใส นกกระจอกทั้งครอบครัวกระโดดเป็นไฟล์เดียว กระโดดอย่างรวดเร็ว ตลกขบขัน อวดดี!
โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในนั้นเตะเขาไปด้านข้าง โป่งโปนและร้องเจี๊ยก ๆ ราวกับว่ามารไม่ใช่พี่น้องของเขา! ผู้พิชิต - และเสร็จสมบูรณ์!
ในขณะเดียวกัน เหยี่ยวตัวหนึ่งบินวนอยู่บนท้องฟ้า ซึ่งบางทีอาจถูกลิขิตให้กลืนกินผู้พิชิตคนนี้
ฉันมอง หัวเราะ ส่ายหน้า - และความคิดที่น่าเศร้าก็หายไปในทันที: ฉันรู้สึกถึงความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความปรารถนาที่จะมีชีวิต
และให้เหยี่ยวบินมาเหนือฉัน...
เรายังสู้อยู่ บ้าจริง!
พฤศจิกายน 2422

ภาษารัสเซีย
ในวันที่ฉันสงสัย ในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน คุณเท่านั้นคือการสนับสนุนและการสนับสนุนของฉัน โอ้ ภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ทรงพลัง จริงใจ และเป็นอิสระ! ไม่มีคุณ - จะไม่สิ้นหวังเมื่อเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่บ้านได้อย่างไร? แต่ไม่มีใครเชื่อได้ว่าภาษาดังกล่าวไม่ได้มอบให้กับคนที่ยิ่งใหญ่!
มิถุนายน 2425

ข้อความถูกพิมพ์ตามฉบับ: I. S. Turgenev รวบรวมงานและจดหมายฉบับสมบูรณ์จำนวน 28 เล่ม - ต. XIII - ม.; L.: เนาก้า, 1967.

Fedor Ivanovich Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev เป็นนักปรัชญาบทกวีที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างไม่เพียงแต่เนื้อเพลงแนวนอนแต่ปรัชญาธรรมชาติ ความลับของจักรวาลตามที่กวีไม่สามารถรู้ได้ แต่สามารถเปิดเผยให้กับบุคคลที่อยู่บนพรมแดนของชีวิตและความตาย "กลางวัน" และ "กลางคืน" ในช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติและการทำลายล้าง:

ผู้มาเยือนโลกนี้ย่อมเป็นสุข
ในช่วงเวลาที่ร้ายแรงของเขา!
เขาถูกเรียกโดยบรรดาคนดี
ในฐานะคู่สนทนาในงานเลี้ยง ... ("Cicero" - 1830)

การแทรกซึมสู่ความลับของโลกอย่างชาญฉลาดเผยให้เห็นถึงความลึกของจิตวิญญาณของเขาเองซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่สมเหตุสมผล ("ฤดูใบไม้ผลิ" - 1838 "คุณหอนเรื่องอะไรลมกลางคืน .. " - พ.ศ. 2379 " เงาของสีน้ำเงิน - เทาปน ... " - พ.ศ. 2379 " มีความไพเราะใน คลื่นทะเล..." - พ.ศ. 2408 เป็นต้น)
ความรักในรูปของ Tyutchev นั้นโดดเด่นด้วยความโรแมนติกสูงส่งโศกนาฏกรรมตัวละครถึงตาย ความรักดังกล่าวเป็นเหมือนองค์ประกอบ ในนั้นทุกอย่างไม่ได้ถูกกำหนดโดยทางโลก แต่โดยระดับจักรวาล ความรักเป็นทั้ง "การรวมตัวของจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณของคนพื้นเมือง" และ "การรวมตัวที่อันตรายถึงชีวิต" และ "การดวลที่อันตราย" ("โชคชะตา" - 1851 (?), "โอ้เรารักถึงตายแค่ไหน ... " - 1851 (?) , "ฝาแฝด" - 1852, "มีสองกองกำลัง - สองกองกำลังร้ายแรง ... " - 1869 เป็นต้น) เนื้อเพลงรักของ Tyutchev แม้จะมีพื้นฐานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ แต่ก็มีลักษณะทางจิตวิทยาและปรัชญาโดยทั่วไป
มรดกกวีนิพนธ์ของ Tyutchev มีขนาดเล็ก - เพียง 300 บทกวีเท่านั้น แต่อย่างที่ Fet เขียนเกี่ยวกับ "กวีผู้เป็นที่รัก" ของเขา

นี่คือหนังสือเล่มเล็ก
ปริมาณที่หนักกว่ามาก
("ในหนังสือบทกวีของ Tyutchev" - 1883)

สำหรับ Fet Tyutchev - "หนึ่งในผู้แต่งบทเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" Pushkin และ Nekrasov ชื่นชมงานของ Tyutchev อย่างหลงใหล “พวกเขาไม่โต้เถียงเกี่ยวกับ Tyutchev” Turgenev เขียนถึง Fet “ผู้ที่ไม่รู้สึกถึงเขา ดังนั้นจึงพิสูจน์ได้ว่าเขาไม่รู้สึกกวีนิพนธ์” ดอสโตเยฟสกีถือว่า Tyutchev เป็น "กวี-ปราชญ์คนแรกที่ไม่เท่าเทียมกัน ยกเว้นพุชกิน" Leo Tolstoy กล่าวว่า: "เราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจาก Tyutchev"

พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ
ฉันรักพายุ ต้นเดือนพฤษภาคม,
เมื่อฤดูใบไม้ผลิฟ้าร้องแรก
ราวกับกำลังสนุกสนานและเล่น
ก้องกังวานในท้องฟ้าสีคราม

หนุ่มๆ ก้องกังวานลั่น
ที่นี่ฝนโปรยปราย ฝุ่นฟุ้งกระจาย
ไข่มุกฝนแขวน
และดวงอาทิตย์ก็ปิดทองด้าย

สายน้ำไหลเชี่ยวไหลจากภูเขา
ในป่าดินของนกไม่หยุด
และเสียงของป่าและเสียงของภูเขา -
ทุกอย่างก้องกังวานไปกับฟ้าร้อง

คุณพูดว่า: ลมแรง Hebe
ให้อาหารนกอินทรีของ Zeus
ถ้วยฟ้าร้องจากฟ้า
หัวเราะเธอทำหกลงบนพื้น
<1828>, <1854>

* * *
เสียงคำรามของพายุฤดูร้อนช่างร่าเริงเพียงใด
เมื่อเก็บฝุ่นที่บินได้
พายุฝนฟ้าคะนอง, เมฆพล่าน,
กลบเกลื่อนท้องฟ้าสีคราม
และบ้าบิ่น
ทันใดนั้นเขาจะวิ่งเข้าไปในป่าโอ๊ค
และป่าโอ๊คทั้งหมดจะสั่นสะท้าน
เสียงดังและมีเสียงดัง!

ภายใต้ส้นเท้าที่มองไม่เห็น
ยักษ์ป่างอ;
ยอดเขาบ่นอย่างกังวลใจ
ราวกับจะอภิปรายกันเอง
และด้วยความกระวนกระวายกระทันหัน
ได้ยินเสียงนกหวีดอย่างเงียบ ๆ
และที่นี่และที่นั่นใบเหลืองใบแรก
หมุนบินอยู่บนถนน ...
1851

* * *
คุณกำลังก้มเหนือน้ำอะไร
วิลโลว์ บนหัวของคุณ?
และใบไม้ที่สั่นสะท้าน
เหมือนริมฝีปากกระหายน้ำ
จับกระแสวิ่งไหม ..

แม้จะอ่อนกำลัง แม้จะสั่นสะท้าน
แต่ละแผ่นของคุณอยู่เหนือสตรีม...
แต่เจ็ทวิ่งและกระเด็น
และอาบแดดส่องแสง
และหัวเราะเยาะคุณ...
<1836>

ตอนเย็น
พัดผ่านหุบเขาอย่างเงียบเชียบเพียงใด
ไกล กริ่งดัง,
เหมือนเสียงจากฝูงนกกระเรียน -
และในใบไม้ที่ส่งเสียงดังเขาแช่แข็ง

เหมือนทะเลในฤดูใบไม้ผลิที่ท่วมท้น
สว่างขึ้นวันไม่แกว่ง -
แล้วรีบเงียบ
เงาพาดผ่านหุบเขา
1826 (?)

* * *
อยู่ในฤดูใบไม้ร่วงของต้นฉบับ
สั้นแต่ เวลาที่มหัศจรรย์ -
ทั้งวันยืนราวกับคริสตัล
และตอนเย็นที่สดใส ...

ที่เคียวเร็วเดินและหูตก
ตอนนี้ทุกอย่างว่างเปล่า - พื้นที่มีอยู่ทุกที่ -
ใยแมงมุมเพียงเส้นบางๆ
ส่องบนร่องที่ไม่ได้ใช้งาน

อากาศว่างเปล่าไม่ได้ยินเสียงนกอีกต่อไป
แต่ยังห่างไกลจากพายุฤดูหนาวลูกแรก -
และสีฟ้าที่บริสุทธิ์และอบอุ่น
สู่สนามพักผ่อน...
22 สิงหาคม พ.ศ. 2500

น้ำพุ
ดูว่าเมฆมีชีวิตอย่างไร
น้ำพุที่ส่องประกายระยิบระยับ
แผดเผาอย่างไร แตกอย่างไร
ท่ามกลางแสงแดดที่เปียกโชก
ขึ้นไปบนฟ้าด้วยลำแสงเขา
สัมผัสความสูงที่หวงแหน -
และอีกครั้งกับฝุ่นสีเพลิง
ที่จะล้มลงกับพื้นจะถูกประณาม

เกี่ยวกับความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับปืนใหญ่น้ำ
โอ้ปืนใหญ่น้ำที่ไม่รู้จักเหนื่อย!
กฎข้อไหนหยั่งไม่ถึง
มันทะเยอทะยานกับคุณหรือไม่มันรบกวนคุณหรือไม่?
โลภแค่ไหนที่คุณถูกฉีกขึ้นไปบนฟ้า! ..
แต่มือกลับเป็นอันตรายถึงชีวิต
ลำแสงดื้อดึงของคุณ
มันพ่นสเปรย์จากที่สูง
<1836>

* * *
ฉันนั่งครุ่นคิดอยู่คนเดียว
บนเตาผิงที่กำลังจะตาย
ฉันมองทั้งน้ำตา...
คิดถึงอดีตอย่างเศร้า
และคำพูดในความสิ้นหวังของฉัน
ฉันไม่พบ

อดีต - มาเมื่อไหร่?
ตอนนี้คืออะไร - มันจะเป็นตลอดไป? ..
มันจะผ่านไป
มันจะผ่านไปอย่างที่ทุกอย่างผ่านไป
และจมลงไปในปากกระบอกปืนที่มืดมิด
ปีแล้วปีเล่า.

ปีแล้วปีเล่า ศตวรรษแล้วศตวรรษ...
คนอะไรโกรธ.
ธัญพืชแห่งโลกนี้! ..
เขารีบเหี่ยวเฉาอย่างรวดเร็ว - ดังนั้น
แต่ด้วยฤดูร้อนใหม่ ซีเรียลใหม่
และอีกแผ่น

และทุกอย่างจะเป็นอีกครั้ง
แล้วกุหลาบจะบานอีกครั้ง
และหนามก็เช่นกัน...
แต่คุณที่น่าสงสารของฉันสีไม่ดี
ไม่มีการบังเกิดใหม่
อย่าบาน!

คุณถูกฉันฉีกออกด้วยมือของฉัน
ด้วยความสุขและความปรารถนาอันใด
ที่พระเจ้ารู้!
อยู่บนหน้าอกของฉัน
จนกว่าความรักจะเยือกแข็งในตัวเธอ
ลมหายใจสุดท้าย.
<1836>

ไซเลนเทียม!
เงียบ ซ่อน ซ่อน
และความรู้สึกและความฝันของคุณ -
ให้อยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ
พวกเขาลุกขึ้นและเข้ามา
เงียบสงัดเหมือนดวงดาวในยามค่ำคืน
ชื่นชมพวกเขา - และเงียบ

หัวใจสามารถแสดงออกได้อย่างไร?
คนอื่นจะเข้าใจคุณได้อย่างไร?
เขาจะเข้าใจว่าคุณใช้ชีวิตอย่างไร?
ความคิดที่พูดออกมาเป็นเรื่องโกหก
ระเบิดรบกวนกุญแจ -
กินพวกเขา - และเงียบ

รู้วิธีอยู่ในตัวเองเท่านั้น -
มีโลกทั้งใบในจิตวิญญาณของคุณ
ความคิดที่มีมนต์ขลังลึกลับ
เสียงภายนอกจะทำให้พวกเขาหูหนวก
แสงแดดในเวลากลางวันจะกระจายตัว -
ฟังพวกเขาร้องเพลง - และเงียบ! ..
1830 (?)

ภัยพิบัติครั้งสุดท้าย
เมื่อชั่วโมงสุดท้ายของธรรมชาติมาถึง
องค์ประกอบของชิ้นส่วนจะยุบลงทางโลก:
ทุกสิ่งที่มองเห็นได้จะถูกน้ำปกคลุมอีกครั้ง
และใบหน้าของพระเจ้าจะปรากฏในพวกเขา!
<1830>

ความรักครั้งสุดท้าย
โอ้ ในปีที่ตกต่ำของเราเป็นอย่างไร
เรารักอย่างอ่อนโยนและเชื่อโชคลางมากขึ้น...
ฉายแสง ฉายแสงพรากจากกัน
รักสุดท้าย เช้ามืด!

ครึ่งหนึ่งของท้องฟ้าถูกปกคลุมด้วยเงา
มีเพียงทางทิศตะวันตกเท่านั้นที่ส่องแสงระยิบระยับ -
ช้าลงช้าลงวันเย็น
สุดท้าย สุดท้าย เสน่ห์

ให้มันอ่อนล้าใน เส้นเลือด,
แต่ความอ่อนโยนไม่ได้ล้มเหลวในหัวใจ ...
โอ้ รักสุดท้าย!
คุณเป็นทั้งความสุขและความสิ้นหวัง
ระหว่าง ค.ศ. 1852-1854

ข้อความถูกพิมพ์ตามสิ่งพิมพ์: F. I. Tyutchev รวบรวมบทกวีที่สมบูรณ์ - L.: นกฮูก. นักเขียน 2500.

Afanasy Afanasyevich Fet
(1820-1892)

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Fet กินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษ ธีมหลักของกวีนิพนธ์ของ Fet คือความงาม ธรรมชาติ ความรัก ศิลปะในการเชื่อมโยงถึงกัน การสอดแทรกเข้าไป คำอธิบายของโลกภายนอกสำหรับความเฉพาะเจาะจงทั้งหมดของพวกเขานั้นเป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งได้รับในการรับรู้อัตนัยของกวีเสมอทำหน้าที่เป็นวิธีแสดงความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ไม่สนใจเรื่องนี้มากเท่ากับความประทับใจที่เขาสร้าง
กวีนิพนธ์ของ Fet แตกต่างจากของ Tyutchev ที่ตื้นตันด้วยอารมณ์ที่สดใสสื่อถึงความรู้สึกของความสุขในการเป็นความรู้สึกของความสามัคคีอย่างแท้จริงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ:

เป็นไปไม่ได้ก่อนความงามนิรันดร์
ห้ามร้องเพลง ห้ามสรรเสริญ ห้ามสวดมนต์
("ฉันมาแล้ว - และทุกสิ่งรอบตัวกำลังละลาย ... " - 2409)

ในระยะหลังกวีมีจิตสำนึกที่น่าเศร้าของความเป็นไปไม่ได้ของความสามัคคีอย่างสมบูรณ์
Fet ไม่ได้วาดตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ แต่อารมณ์และประสบการณ์ของเขา ในเวลาเดียวกันกวีไม่ได้จับความรู้สึกที่เป็นผู้ใหญ่ แต่ "ความรู้สึกที่คลุมเครือและหายวับไปของจิตวิญญาณมนุษย์" (A. V. Druzhinin) แรงกระตุ้นจิตใต้สำนึกที่ไม่ลงตัวซึ่งไม่สามารถอธิบายได้โดยตรง และกวีพยายามทำให้คำนี้แสดงออกถึงความรู้สึกที่สามารถ "สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณ" เขาสร้างระบบบทกวีใหม่
คุณลักษณะที่สำคัญของเนื้อเพลงของ Fet คือ "ความระมัดระวังต่อความงาม" กวีแย้งว่า: "เมื่อพูดถึงการระแวดระวังบทกวีฉันลืมไปว่ามีปากกาอยู่ก่อนอื่นเลยให้เราระมัดระวังในกวีในเรื่องความงามและส่วนที่เหลือในพื้นหลัง"
ละครเพลงของกวีนิพนธ์ของเฟตนั้นยอดเยี่ยมมาก บทกวีของเขามีความโรแมนติคมากมาย: "อย่าปลุกเธอในยามเช้า..." A. E. Varlamova "ฉันจะไม่บอกอะไรคุณเลย ... " P. I. Tchaikovsky "สวนกำลังเบ่งบาน ... " A S. Arensky "Serenade" โดย P. P. Bulakhov และ N. A. Rimsky-Korsakov และคนอื่นๆ
นักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky กล่าวถึงเนื้อเพลงของ Fet: "อาจกล่าวได้ว่า Fet ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขานั้นเกินขอบเขตที่กวีระบุไว้ และก้าวเข้ามาในพื้นที่ของเราอย่างกล้าหาญ"
Fet เรียกว่ากวีแห่งช่วงเวลาชั่วขณะ อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาเหล่านี้ให้ในมุมมองของอินฟินิตี้ ตื้นตันด้วยความรู้สึกของความสามัคคีของมนุษย์และจักรวาล ราวกับถูกจารึกไว้ในอินฟินิตี้:

และแสงที่ใสไร้ขอบเขต
ดังนั้น ขุมนรกทั้งหมดจึงเข้าถึงได้
ฉันดูอะไรจากกาลเวลาสู่นิรันดร
และฉันจำเปลวไฟของเธอได้ พระอาทิตย์แห่งโลก
("หมดแรงชีวิตทรยศต่อความหวัง ... " - พ.ศ. 2407 (?)

* * *
แม่! มองออกไปนอกหน้าต่าง -
รู้ไว้เถิดว่าวันวานไม่ใช่เพื่ออะไรหรอกที่แมว
ล้างจมูก
ไม่มีสิ่งสกปรกทั้งลานแต่งตัว
กระจ่างใส ขาวขึ้น -
เห็นได้ชัดว่ามันเย็น

ไม่ข่วน สีฟ้าอ่อน
ฟรอสต์ถูกแขวนไว้บนกิ่งไม้ -
แค่มองไปที่คุณ!
เหมือนคนมีเนื้อ
สด ขาว อวบอิ่ม
นำพุ่มไม้ทั้งหมดออก

ตอนนี้จะไม่มีข้อพิพาท:
สำหรับเลื่อนและขึ้นเนิน
ขอให้สนุกกับการวิ่ง!
จริงหรอแม่? คุณจะไม่ปฏิเสธ
และคุณอาจพูดกับตัวเองว่า
“เออๆ รีบไปเดินเล่น!”
9 ธันวาคม พ.ศ. 2430

* * *
อีกความสุขอันหอมหวนของฤดูใบไม้ผลิ
เราไม่มีเวลาลงมา
หุบเขายังเต็มไปด้วยหิมะ
ยังคงรุ่งสางเกวียนดังก้อง
บนเส้นทางที่เยือกแข็ง

ทันทีที่ดวงอาทิตย์อุ่นในตอนเที่ยง
ลินเด็นหน้าแดงสูง
ผ่านต้นเบิร์ชเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเล็กน้อย
และนกไนติงเกลยังไม่กล้า
ร้องเพลงในพุ่มไม้ลูกเกด

แต่ข่าวการเกิดใหม่ยังมีอยู่
มีอยู่แล้วในนกกระเรียนบิน
และตามสายตาของพวกเขา
มีความงามของบริภาษ
ด้วยบลัชออนปัดแก้มสีฟ้า
<1854>

* * *
เบิร์ชเศร้า
ข้างหน้าต่างของฉัน
และความเย็นยะเยือก
เธอถูกฉีกเป็นชิ้นๆ

เหมือนพวงองุ่น
ปลายกิ่งห้อย -
และเบิกบานกันไปถ้วนหน้า
ชุดไปงานศพ.

ฉันรักเกมกลางวัน
ฉันสังเกตเห็นเธอ
และฉันขอโทษถ้านก
สลัดความงามของกิ่งก้าน
<1824>

* * *
ฉันมาหาคุณด้วยความยินดี
บอกว่าพระอาทิตย์ขึ้นแล้ว
ไฟร้อนคืออะไร
ผ้าปูที่นอนกระพือปีก

บอกป่าตื่น
ทุกคนตื่นขึ้นแต่ละสาขา
ตกใจนกทุกตัว
และเต็มไปด้วยความกระหายในฤดูใบไม้ผลิ

บอกด้วยใจดวงเดียวกัน
เหมือนเมื่อวานมาอีกแล้ว
ว่าดวงจิตยังสุขเหมือนเดิม
และพร้อมให้บริการคุณ

บอกเลยว่าจากทุกที่
Joy พัดเหนือฉัน
ที่ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอะไร
ร้องเพลง - แต่เพลงเท่านั้นที่ครบกำหนด
<1843>

ดอกลิลลี่แรกแห่งหุบเขา
โอ้ดอกลิลลี่แรกแห่งหุบเขา! จากใต้หิมะ
คุณขอแสงแดด
ช่างเป็นความสุขที่บริสุทธิ์
ในความบริสุทธิ์อันหอมหวลของคุณ!

ดั่งลำแสงแรกของสปริงที่สว่างไสว!
ความฝันอะไรลงไปในนั้น!
คุณมีเสน่ห์แค่ไหน เป็นของขวัญ
ฤดูใบไม้ผลิเพลิง!

หญิงสาวจึงถอนหายใจเป็นครั้งแรก -
เกี่ยวกับอะไร - มันไม่ชัดเจนสำหรับเธอ -
และการถอนหายใจอย่างขี้อายก็มีกลิ่นหอม
ส่วนเกินของชีวิตยังเด็ก
<1854>

* * *
โก้เก๋คลุมเส้นทางด้วยแขนเสื้อของฉัน
ลม. อยู่ในป่าคนเดียว
เสียงดังและน่าขนลุกและเศร้าและสนุก -
ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย.
ลม. ทั่วหล้าพลิ้วไหวหวั่นไหว
ใบไม้หมุนวนอยู่ที่เท้าของคุณ
จู จู่ๆ ก็ได้ยินมาแต่ไกล
ฮอร์นเรียกอย่างละเอียด
เรียกฉันว่าทองแดงผู้ประกาศ!
แผ่นตายให้ฉัน!
ดูเหมือนว่าคนจรจัดที่ยากจนมาจากแดนไกล
คุณทักทายอย่างอบอุ่น
4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434

ข้อความถูกพิมพ์ตามฉบับ: A.A. Fet. รวบรวมบทกวีที่สมบูรณ์ - L.: นกฮูก. นักเขียน 2502

Alexey Nikolaevich Apukhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - เพื่อนร่วมชาติของเรา (ที่ดินของผู้ปกครอง Pavlodar - ใกล้เมือง Bolkhov) - อาศัยและทำงานใน Orel ในยุค 1860
บทกวีแรกของกวีถูกสังเกตเห็นโดย Turgenev ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Nekrasov และบทกวีชุดแรก (1886) ทำให้ Apukhtin มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เนื้อเพลงของเขามีอิทธิพลต่องานของ A. Blok และกวีคนอื่นๆ อย่างปฏิเสธไม่ได้ มรดกบทกวีของ Apukhtin ทำให้เราตื่นเต้นมาจนถึงทุกวันนี้ บทกวีหลายบทต้องขอบคุณเพลงของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเป็นเพื่อนของกวียังคงอาศัยอยู่ในความรักที่เป็นที่รู้จักกันดี: "วันนี้จะครองราชย์ ... ", "คืนที่บ้าคลั่งคืนนอนไม่หลับ ... ", "ลืมเร็วจัง ... "," ไม่ตอบ ไม่พูด ไม่สวัสดี ... "

คุณมากับฉันได้อย่างไร
เพลงบ้านเกิดของฉัน ... -

Apukhtin เขียนบรรทัดเหล่านี้ในตอนเริ่มต้นอาชีพกวีของเขาและยืนยันกับงานทั้งหมดของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของความรักที่ไร้ขอบเขตของเขาสำหรับรัสเซียและบทกวีพื้นเมืองของเขา

* * *
ไม่ตอบ ไม่พูด ไม่สวัสดี
โลกอยู่เหมือนทะเลทรายระหว่างเรา
และความคิดของฉันกับคำถามที่ไม่มีคำตอบ
ตกใจกลัวหัวใจหนัก:

แท้จริงในชั่วโมงแห่งกิเลสตัณหา
อดีตจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย
เหมือนเสียงเบาของเพลงที่ถูกลืม
เหมือนดวงดาวที่ร่วงหล่นในความมืดมิดในยามค่ำคืน?
1867

* * *
คืนบ้าๆ นอนไม่หลับ
พูดไม่ต่อเนื่องตาเหนื่อย ...
ค่ำคืนที่แผดเผาด้วยไฟสุดท้าย
ดอกไม้ตายในฤดูใบไม้ร่วงล่าช้า!

แม้เวลาจะเป็นมือที่ไร้ความปราณี
มันแสดงให้ฉันเห็นสิ่งที่เป็นเท็จในตัวคุณ
อย่างไรก็ตามฉันบินไปหาคุณด้วยความทรงจำที่โลภ
มองหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในอดีต...

ด้วยเสียงกระซิบที่บอกเป็นนัยคุณกลบ
เสียงกลางวันทนไม่ไหว หนวกหู...
ในคืนที่เงียบสงบ คุณขับไล่การนอนหลับของฉันไป
คืนนอนไม่หลับ คืนบ้า!
1876

* * *
วันครองราชย์เป็นความเงียบของคืนหรือไม่
ไม่ว่าในความฝันที่รบกวน ในการต่อสู้ทางโลก
ทุกที่ที่มีฉันเติมเต็มชีวิตของฉัน
ความคิดยังเหมือนเดิม หนึ่ง อันตราย -
ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับคุณ!

กับเธอฉันไม่กลัวผีในอดีต
หัวใจพองโตมีความรักอีกครั้ง ...
ศรัทธา ความฝัน แรงบันดาลใจ
ทุกสิ่งที่เป็นที่รักศักดิ์สิทธิ์ในจิตวิญญาณ -
ทุกอย่างจากคุณ!

วันเวลาของฉันจะสดใส หม่นหมอง
ฉันจะพินาศเร็ว ๆ นี้ทำลายชีวิตของฉัน -
ฉันรู้สิ่งหนึ่ง: เท่าที่หลุมฝังศพ
ความคิด ความรู้สึก เพลง และพลัง -
ทุกอย่างสำหรับคุณ!
1880

ข้อความถูกพิมพ์ตามฉบับ: A. N. Apukhtin บทกวี - L.: นกฮูก. นักเขียน 2504.

Vladimir Mikhailovich Zhemchuzhnikov
(1830-1884)

กวี Orlovite ที่มีพรสวรรค์ V. M. Zhemchuzhnikov ซึ่งร่วมกับ Alexei น้องชายของเขาและลูกพี่ลูกน้องที่มีชื่อเสียง Alexei Konstantinovich Tolstoy สร้างภาพเสียดสีอมตะของ Kozma Prutkov "คนอย่างเป็นทางการ" ของยุคของปฏิกิริยา Nikolaev ทิ้งเครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนในวรรณคดีรัสเซีย ในชัยชนะของพรุตคอฟ วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิชกลายเป็นบุคคลสำคัญ เขาเป็นเจ้าของผลงานจำนวนมากที่สุดโดย Kozma Prutkov; เขายังเป็นผู้จัดงานสิ่งพิมพ์และบรรณาธิการของ Kozma Prutkov's Complete Works เขียนข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเขา กวีถูกล้อเลียนว่าเป็นเลิศและมีพรสวรรค์ในการเลียนแบบงานศิลปะ เรื่องล้อเลียนของ Kozma Prutkov ส่วนใหญ่เป็นของ V. M. Zhemchuzhnikov และ A. K. Tolstoy

ความปรารถนาของกวี*
ฉันอยากเป็นดอกทิวลิป
ทะยานเหมือนนกอินทรีในท้องฟ้า
เทน้ำจากเมฆด้วยฝนที่ตกลงมา
หรือหอนเหมือนหมาป่ากลางป่า

ฉันอยากเป็นต้นสน
บินไปในอากาศเหมือนใบหญ้า
หรือทำให้โลกอบอุ่นด้วยแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิ
หรือในป่าเพื่อผิวปากเหมือนนกขมิ้น

ฉันอยากจะเปล่งประกายด้วยดวงดาว
มองจากสวรรค์สู่โลกเบื้องล่าง
ในความมืดมิด กลิ้งลงมาบนท้องฟ้า
เปล่งประกายราวกับเรือยอทช์หรือไพลิน

รังเหมือนนกบิดตัวสูง
แมลงปอสนุกสนานในสวน
กรีดร้องนกฮูกเหงา;
เสียงดังในหูของพายุฝนฟ้าคะนองในตอนกลางคืน ...

เป็นอิสระจะดีแค่ไหน
เปลี่ยนรูปบ่อยๆ
และท่องไปในธรรมชาติมานานนับศตวรรษ
เพื่อปลอบโยนแล้วข่มขู่!

* ล้อเลียนบทกวีของ A. S. Khomyakov "ความปรารถนา" พ.ศ. 2370

สู่อัลบั้ม คนแปลกหน้าแสนสวย*
เขียนในมอสโก
เสน่ห์รอบตัวคุณ
คุณไม่มีใครเทียบได้ คุณน่ารักจัง.
คุณคือพลังแห่งเสน่ห์ที่วิเศษ
เธอดึงดูดกวี

แต่เขารักคุณไม่ได้
คุณเกิดในต่างแดน
และเขาจะไม่ยอมให้มีเพศสัมพันธ์
รักคุณเครดิตของฉัน

* ล้อเลียนบทกวีโดย A. S. Khomyakov "ชาวต่างชาติ" 1831

ฤดูใบไม้ร่วง*
จากเปอร์เซีย จากอิบนุเฟต
ฤดูใบไม้ร่วง. น่าเบื่อ. ลมหอน
ฝนโปรยปรายลงมาที่หน้าต่าง
จิตใจปรารถนา; ปวดใจ;
และวิญญาณกำลังรอบางสิ่งบางอย่าง

และอยู่ในความสงบสุข
ไม่มีอะไรจะกวนใจฉัน...
ไม่รู้ว่าคืออะไร?
ถ้าฉันอ่านหนังสือได้!

* ล้อเลียนบทกวีโดย A. A. Fet "สภาพอากาศเลวร้าย - ฤดูใบไม้ร่วง - คุณสูบบุหรี่ ... " 1850

ข้อความถูกพิมพ์ตามสิ่งพิมพ์: Complete Works of Kozma Prutkov - L.: นกฮูก. นักเขียน 2492.

จากกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
I. S. Turgenev
เอฟ.ไอ. Tyutchev
เอเอ เฟต
หนึ่ง. ปูติน
วีเอ็ม Zhemchuzhnikova
ไอ.เอ. บูนิน
แอล.เอ็น. Andreev
ไอดี โครคิน
เช่น. Shilyaev
ไอ.เอ. อเล็กซานดรอฟ
รองประธาน ดรอนนิคอฟ
วีจี เอเรมิน
วีเอ เออร์มาคอฟ
แอลจี Kotyukov
น.ม. เพอรอฟสกี
จีเอ โปปอฟ
เป็น. Semenov
จีวี Frolov
กวีนิพนธ์ "หวนคืน" แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
ไอ.วี. คัลลินิคอฟ
วีแอล กาลิ
เอเอฟ Safronov
เอฟ.วี. Safronov
ร้อยแก้วเล็กๆ ของนักเขียน Orel สมัยใหม่ I
อี.เค. Gorbov "ผู้บัญชาการของ Green Lane"
วีเอ Milchakov "ลูกไก่ของนกอินทรี" (ตัดตอนมาจากเรื่อง)
นิติศาสตรมหาบัณฑิต สะพาน "พ่อแม่", "ความทรงจำในอดีต", "เบลายาเดชา"
หนึ่ง. Yanovsky "Magpie", "Tankman", "คันทรีแมน"
ในและ. Amirgulov "Vanya และ Mumu", "ใหม่"
ล.ม. Zolotorev "Daryushka เกษตรกรคนสุดท้าย", "บ่อสะอาด"
วีเอ็ม Katanov "กาลครั้งหนึ่งใน Orel", "กวีและผู้บัญชาการ", "Leskov"
A.I. Kondratenko "ผู้หญิงชื่อ Nadezhda"
ร้อยแก้วเล็ก ๆ ของนักเขียน Orlov สมัยใหม่II
เช่น. Lesnykh "ความดี", "พูดเฉพาะ", "กุญแจสู่ปราสาทอังกฤษ"
ถ้า. Lobodin "นกกระทาในข้าวไรย์", "บ้านบนแผงคอของม้า"
ในและ. มุสสาลิติน "สาลี่"
ยูเอ Onoprienko "สำหรับผลไม้เล็ก ๆ สีแดงเหมือนเลือด", "ปู่"
N.I. Rodichev "เสื้อหนังแกะของ Alimushka", "Egor Ilyich"
พี.ไอ. Rodichev "บทกวี", "คุณสมบัติพิเศษของหน่วยความจำ", "เรียงความเรื่องการทำสมาธิ"
ไอ.เอ. Ryzhov "สาย", "My Bunin", "หญิงชราที่ดี", "Undiluted Orlovets"
นักเขียนสำหรับน้อง
อีเอ Ziborov "ฤดูร้อน"
วีเอ็ม Katanov การเลือกบทกวีสำหรับเด็ก
AI. Lysenko บทกวีที่คัดสรรสำหรับเด็ก "คนทำงานไม่ย่อท้อ"
วีจี การเลือกบทกวีของ Eremin สำหรับเด็ก
I.G. Podsvirov "ขนมปังกระต่าย", "ในสายฝน"

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะ

ในทางกลับกัน การวาดภาพมักวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ซึ่งตรงกับเนื้อเพลงตามธรรมชาติของกวีชาวรัสเซียในทิศทางต่างๆ โดยตรง ฉากในชีวิตประจำวันที่ได้รับความนิยมไม่น้อยคือ "จากชีวิตของผู้คน" เช่นเดียวกับบทกวีของทิศทางประชาธิปไตยอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ชัดเจนมากจนไม่จำเป็นต้องมีหลักฐาน

คงจะดีมากถ้าตัวนักเรียนเองสามารถมีส่วนร่วมในการเลือกดนตรีและการทำสำเนา ซึ่งจะสอนให้พวกเขาสำรวจโลกแห่งศิลปะด้วยตัวของพวกเขาเอง ให้มีความคิดสร้างสรรค์ในการตีความ แม้ในกรณีที่การเลือกนักเรียนดูเหมือนไม่ค่อยประสบความสำเร็จสำหรับครู แต่ก็ควรนำมาพิจารณาโดยทีมในชั้นเรียนและร่วมกันตัดสินใจว่าสิ่งใดที่ไม่ถูกต้องในตัวเลือกนี้และเพราะเหตุใด ดังนั้น บทเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตรในวรรณคดีจึงกลายเป็นบทนำอย่างแท้จริงสู่วัฒนธรรมรัสเซียแห่งชาติโดยรวม

จากหนังสือ New Works 2003-2006 ผู้เขียน Chudakova Marietta

X. Intelligentsia ใน "นโยบายภาษา" ของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

จากหนังสือกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ผู้เขียน Orlitsky Yuri Borisovich

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

จากหนังสือวัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่ XX วรรณกรรม ผู้เขียน Olesina E

กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในชีวประวัติและ

จากหนังสือเรียงความ ผู้เขียน Shalamov Varlam

ประเพณีของพุชกินในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 1. พุชกินเป็นวีรบุรุษของวรรณคดีรัสเซีย บทกวีเกี่ยวกับพุชกินโดยผู้ร่วมสมัย: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka พุชกินเป็นกวีชาวรัสเซีย "ในอุดมคติ" ในมุมมองของผู้ติดตามกวี: Maykov, Pleshcheev,

จากหนังสือคิดติดอาวุธด้วยบทกวี [กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซีย] ผู้เขียน Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

กวีนิพนธ์ในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ความยากลำบากในการทำความเข้าใจ ประวัติศาสตร์กวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ยังไม่ได้เขียนถึงแม้ว่าจะมีวิธีการมากมายในการแก้ปัญหาที่สำคัญนี้ โดยเฉพาะ "โชคร้าย" ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษ ซึ่งหากด้อยกว่าต้นศตวรรษ

จากหนังสือนักเขียนชื่อดังแห่งตะวันตก 55 ภาพบุคคล ผู้เขียน Bezelyansky Yuri Nikolaevich

กวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 และ de-Stalinization Mayakovsky Sergey Vasiliev ได้ทำหลายอย่างเพื่อชุบชีวิต Yesenin ในขณะที่ยังอยู่ใน Kolyma ฉันได้ยินทางวิทยุหลายครั้งเกี่ยวกับ Yesenin โดย Sergei Vasiliev นี่เป็นชื่อบทกวีเดียวที่ผู้อ่านกลับมา

จากหนังสือประวัติศาสตร์นวนิยายรัสเซีย เล่ม 2 ผู้เขียน ทีมผู้เขียนภาษาศาสตร์ --

กลอนของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตัวชี้วัด กำไรหลักของช่วงเวลานี้ในด้านเมตริกคือ ใช้กันอย่างแพร่หลาย 3 เมตรที่ซับซ้อน (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60, ฯลฯ ) และ dactylic rhymes หากใช้ 3 พยางค์ก่อนหน้าในประเภทเล็ก ๆ เท่านั้น Nekrasov และอื่น ๆ

จากหนังสือวรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 สื่อการสอน ผู้เขียน Gil Olga Lvovna

จากหนังสือวรรณกรรมเยอรมัน: คู่มือการศึกษา ผู้เขียน Glazkova Tatyana Yurievna

รัสเซียหลังการปฏิรูปและนวนิยายรัสเซียของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (N. I. Prutskov) 1การพิชิตนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของนวนิยายของโพสต์ -ปฏิรูปหลายสิบปี ลึกที่สุด

จากหนังสือ Russian Literature in Evaluations, Judgments, Disputes: Reader of Literary Critical Texts ผู้เขียน Esin Andrey Borisovich

วรรณคดีต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลักสูตร วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อสร้างความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของลัทธิหลังสมัยใหม่กับสมัยใหม่ เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของ neorealism เกี่ยวกับคุณสมบัติของมวล

จากหนังสือ Litra ผู้เขียน Kiselev Alexander

วรรณกรรมครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วรรณคดีของเยอรมนี การแบ่งแยกเยอรมนีและการก่อตั้ง FRG และ GDR ในปี 1949 นำไปสู่การดำรงอยู่ของวรรณกรรมสองเรื่องที่แตกต่างกัน ความแตกต่างในด้านนโยบายวัฒนธรรมปรากฏขึ้นทันที รวมถึงในส่วนที่เกี่ยวกับผู้ย้ายถิ่นฐานที่เดินทางกลับ

จากหนังสือประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในประเพณีและตำนาน ผู้เขียน ซินดาลอฟสกี นาอุม อเล็กซานโดรวิช

วรรณคดีออสเตรียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่นเคย ในช่วงเวลานี้ วรรณคดีออสเตรียซึมซับและสะท้อนถึงแนวโน้มหลักในวรรณคดีของประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ดังนั้น ผลงานของ Hermann Broch (Hermann Broch, 1886-1951) จึงเทียบได้กับผลงานของ D.

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณคดีสวิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนักเขียนชาวสวิสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือฟรีดริช ดูร์เรนแมตต์ (Friedrich D?rrenmatt, 1921-1990) นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร และผู้ประพันธ์เรื่องนักสืบจิตวิทยา เขียนละคร รวมทั้งรายการวิทยุ เขา

จากหนังสือของผู้เขียน

บน. Nekrasov กวีผู้เยาว์ชาวรัสเซีย<…>ในขณะเดียวกัน กวีนิพนธ์ของ Mr. F.T.1 เป็นปรากฏการณ์อันยอดเยี่ยมบางประการในด้านกวีนิพนธ์รัสเซีย จีเอฟที เขียนน้อยมาก; แต่ทุกสิ่งที่เขียนโดยเขามีตราประทับของพรสวรรค์ที่แท้จริงและสวยงามบ่อยครั้ง

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หรือโรมันในภาษารัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักได้รับการแก้ไขในวรรณคดี: ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ บทละคร และการวิจารณ์ หลังจาก ปีการครอบงำของกวีนิพนธ์ ร้อยแก้วมาก่อน และที่ใหญ่ที่สุด

จากหนังสือของผู้เขียน

ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หนึ่งในเหตุการณ์สำคัญทางเศรษฐกิจ เศรษฐกิจ และ ชีวิตทางการเมืองรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX คือการก่อสร้าง รถไฟระหว่างปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ถนนอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าตรงหรือ

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ สังคม และศิลปะในวรรณคดีเป็นสาขาศิลปะและการศึกษาเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเรียกว่ายุคทองในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย ยุควรรณกรรมนี้โดดเด่นด้วยความรุ่งเรืองของวรรณคดีรัสเซีย วรรณคดีไม่เพียงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ของศิลปะและศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น เต็มไปด้วยความสว่างของภาพ วาทศิลป์ที่โปร่งสบาย และความสมบูรณ์ของคำพูด แต่ยังเป็นแหล่งที่ฉลาดและบริสุทธิ์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ การปรับปรุง และการตกแต่งโลกภายใน ของคน มันส่องแสงสว่างแห่งความจริงเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มีอยู่ มันเป็นกลไกที่ทรงพลังที่สุดสำหรับการพัฒนาสังคม การแนะนำแนวคิดขั้นสูงของการต่อสู้เพื่ออนาคตอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย พายุร้ายแห่งเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (การเลิกทาส การปฏิรูปชนชั้นนายทุน การก่อตัวของทุนนิยม สงครามที่ยากลำบาก) ซึ่งเกิดขึ้นกับรัสเซียที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนานในช่วงเวลานี้ สะท้อนให้เห็นในผลงานสร้างสรรค์ของกวีและนักเขียนชาวรัสเซีย ความยุติธรรมของความคิดและมุมมองของพวกเขาส่วนใหญ่กำหนดจิตสำนึกสาธารณะของประชากรรัสเซียในเวลานั้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาได้รับอำนาจในหมู่ประชาชนทั่วไป มรดกอันรุ่มรวยของศิลปะวรรณกรรมคลาสสิกตกทอดจากรุ่นสู่รุ่น สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ พัฒนาต่อไปและส่งเสริมวรรณคดีรัสเซีย จุดสูงสุดของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) ปัญหาเร่งด่วนของงานกวีของเขาคือความยากลำบากของคนทำงาน ด้วยความอิ่มตัวของภาพ ความแข็งแกร่ง ความร่ำรวย และศิลปะของคำ Nekrasov พยายามที่จะถ่ายทอดความหมายและความเศร้าโศกของผู้อ่านที่มีการศึกษาและร่ำรวยทางวัตถุความยากจนของประชาชนที่ถูกกดขี่โดยความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมเพื่อเลี้ยงดูชาวนารัสเซียที่เรียบง่าย สู่ความยิ่งใหญ่แห่งความยุติธรรม เป็นแนวคิดที่สร้างพื้นฐานของบทกวี "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียได้ดี" กิจกรรมบทกวีของ N.A. Nekrasov ไม่ได้เป็นเพียงอาชีพเท่านั้น แต่ยังได้รับความรักชาติความศักดิ์สิทธิ์ของหน้าที่พลเมืองและอาชีพในประเทศของเขา นอกเหนือจากกิจกรรมบทกวีแล้ว N.A. Nekrasov ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการพิมพ์ของตัวเอง ภายใต้การนำของเขา มีการเผยแพร่วารสารจำนวนมากขึ้น ซึ่งนิตยสาร Sovremennik และ Otechestvenny Zapiski ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ บทความวรรณกรรมและผลงานของกวี นักเขียน และนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลายคนในเวลาต่อมาถูกตีพิมพ์บนหน้านิตยสารเหล่านี้เป็นครั้งแรก ดังนั้นเนื้อเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จึงมีหลากหลายรูปแบบ แนววรรณกรรม และ ปริมาณมากกวีที่มีพรสวรรค์

นอกจากนี้เรายังแนะนำ

กำลังโหลด...

บ้าน > วิศวกรรมเครื่องกล

นอกจากนี้เรายังแนะนำ