ประเภทกวี ประเภทของกวีนิพนธ์

นิยายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

วรรณคดีและประเภท. กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว

ประเภทของวรรณกรรม- เป็นความสัมพันธ์ขนาดใหญ่ของงานทางวาจาและศิลปะตามประเภทของความสัมพันธ์ของผู้พูด ("ผู้พูด") กับงานศิลปะทั้งหมด มีสามประเภท: ละคร มหากาพย์ เนื้อเพลง

DRAMA เป็นหนึ่งในสี่ประเภทของวรรณกรรม ในความหมายที่แคบของคำ - ประเภทของงานที่แสดงถึงความขัดแย้งระหว่างตัวละคร ในความหมายกว้างๆ - ผลงานทั้งหมดไม่มีคำพูดของผู้เขียน ประเภท (ประเภท) ของงานละคร: โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก, เพลง LYRICS - หนึ่งในสี่ประเภทของวรรณกรรมที่สะท้อนชีวิตผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล ความรู้สึกและความคิดของเขา ประเภทของเนื้อเพลง: เพลง, สง่างาม, บทกวี, ความคิด, ข้อความ, มาดริกาล, บท, บทกลอน, บทกลอน, อีพีแกรม, คำจารึก LYROEPIC เป็นหนึ่งในสี่ประเภทของวรรณกรรมที่ผู้อ่านสังเกตและประเมินโลกศิลปะจากภายนอกเป็นเรื่องเล่าโครงเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันเหตุการณ์และตัวละครก็ได้รับการประเมินอารมณ์ของผู้บรรยาย EPOS เป็นหนึ่งในวรรณกรรมสี่ประเภทที่สะท้อนชีวิตผ่านเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขา ประเภทหลัก (ประเภท) ของวรรณกรรมมหากาพย์: มหากาพย์, นวนิยาย, เรื่อง, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, เรียงความเชิงศิลปะ

ประเภท (ประเภท) ของวรรณกรรม

ตลก- ประเภทของงานละคร แสดงทุกอย่างที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและเคอะเขินเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม
ลีริคัล POEM (เป็นร้อยแก้ว) - ประเภทของนิยายที่แสดงความรู้สึกของผู้เขียนทั้งทางอารมณ์และทางกวี
เมโลดราม่า- ประเภทของละครที่ตัวละครแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบ
บทความคุณลักษณะ- ประเภทการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ แสดงข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง
เพลง,หรือ SONG - บทกวีบทกวีที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีที่ประกอบด้วยหลายท่อนและคอรัส เพลงแบ่งออกเป็นพื้นบ้าน, วีรบุรุษ, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ
เรื่องราว- แบบฟอร์มขนาดกลาง ผลงานที่เน้นชุดเหตุการณ์ในชีวิตของตัวเอก
บทกวี- ประเภทของงานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องบทกวี
เรื่องราว- แบบฟอร์มเล็ก ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร
นิยาย- แบบฟอร์มขนาดใหญ่ งานในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วมซึ่งมีชะตากรรมเชื่อมโยงกัน นวนิยายเป็นเรื่องปรัชญา การผจญภัย ประวัติศาสตร์ ครอบครัว และสังคม
โศกนาฏกรรม- งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมของตัวเอกที่โชคร้ายซึ่งมักจะถึงวาระตาย
มหากาพย์- งานหรือวัฏจักรของงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่

กวีนิพนธ์(กรีก ποίησις, “ความคิดสร้างสรรค์, การสร้างสรรค์”) - วิธีพิเศษในการจัดระเบียบคำพูด แนะนำการวัดเพิ่มเติม (การวัด) เป็นคำพูดที่ไม่ได้กำหนดโดยความต้องการของภาษาธรรมดา วาจาศิลปะส่วนใหญ่เป็นบทกวี การวัดคำพูดเพิ่มเติมคือกลอน (แนวบทกวี) รวมทั้งเพลงคล้องจองเมตรและอื่น ๆ มักคำว่า บทกวีใช้ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งหมายถึงความสง่างามของการนำเสนอหรือความสวยงามของสิ่งที่ปรากฎ และในความหมายนี้ ข้อความที่ธรรมดาสามัญสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวี เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์จึงมีแนวโน้มที่จะหลีกเลี่ยงคำว่า บทกวีและพูดแต่เรื่อง กลอน(โองการ) อย่างไรก็ตาม การใช้คำดังกล่าวไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่อง เนื่องจากความหมายหลักของคำว่า "กลอน" เป็นแนวบทกวีที่แยกจากกัน

ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ กวีนิพนธ์มักถูกเข้าใจว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ โดยลืมไปว่าในชีวิตประจำวันปัจจุบันมีข้อความบทกวีเพียงพอ แต่ไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปะ (เช่น โฆษณา) ในอดีต ข้อความของเนื้อหาใดๆ อาจเป็นบทกวี จนถึงบทความทางวิทยาศาสตร์และทางการแพทย์ ความเหมาะสมในการห่อข้อความเหล่านี้ให้อยู่ในรูปแบบบทกวีนั้นเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยวิธีนี้ข้อความที่แยกตัวจากคำพูดธรรมดาจึงถูกทำเครื่องหมายว่ามีความสำคัญและสำคัญที่สุด

ร้อยแก้ว(ลาดพร้าว prosa) - คำพูดด้วยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษรโดยไม่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ - บทกวี; ตรงกันข้ามกับบทกวี จังหวะของมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ (ช่วงเวลา ประโยค คอลัมน์) บางครั้งคำนี้ใช้เปรียบเทียบนวนิยายทั่วไป (บทกวี) กับวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ในกรีกโบราณพร้อมกับบทกวียังมีร้อยแก้วทางศิลปะ: ตำนาน, ตำนาน, เทพนิยาย, ตลก แนวเพลงเหล่านี้ไม่ถือเป็นบทกวี เนื่องจากตำนานของชาวกรีกโบราณไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางศาสนา ประเพณีเป็นเรื่องประวัติศาสตร์ เทพนิยายมีอยู่ทุกวัน ตลกถือว่าเป็นเรื่องธรรมดาเกินไป ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นิยายรวมถึงงานเชิงวาทศิลป์ การเมือง และงานทางวิทยาศาสตร์ในภายหลัง ดังนั้น ในโลกยุคโบราณ โรมโบราณ และในยุโรปยุคกลาง ร้อยแก้วจึงอยู่ในพื้นหลัง ซึ่งเป็นตัวแทนของวรรณคดีประจำวันหรืองานวารสารศาสตร์ เมื่อเทียบกับกวีนิพนธ์เชิงศิลปะชั้นสูง

ในช่วงครึ่งหลังของยุคกลาง สถานการณ์เริ่มค่อยๆ เปลี่ยนไป ควบคู่ไปกับความเสื่อมโทรมของสมัยโบราณ และสังคมศักดินา บทกวี โศกนาฏกรรม และบทกวีก็ค่อยๆ สลายไป ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาของชนชั้นนายทุนการค้า การเติบโตทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์บนพื้นฐานของวัฒนธรรมของเมืองใหญ่ ประเภทร้อยแก้วมีการเติบโตและพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ มีเรื่องราว เรื่องสั้น หลังจากที่พวกเขาพัฒนานวนิยาย กวีนิพนธ์แบบเก่าซึ่งมีบทบาทสำคัญในวรรณคดีเกี่ยวกับระบบศักดินาและสังคมที่เป็นเจ้าของทาส กำลังค่อยๆ สูญเสียความสำคัญหลักซึ่งเป็นผู้นำแม้ว่าจะไม่ได้หายไปจากวรรณคดีก็ตาม อย่างไรก็ตาม ประเภทใหม่ซึ่งมีบทบาทสำคัญในรูปแบบชนชั้นนายทุนเป็นลำดับแรก และจากนั้นในวรรณกรรมทั้งหมดของสังคมทุนนิยมก็มุ่งไปที่ร้อยแก้วอย่างชัดเจน ร้อยแก้วเชิงศิลปะเริ่มท้าทายตำแหน่งชั้นนำของกวี เข้าใกล้มัน และแม้ในเวลาต่อมาเมื่อยุครุ่งเรืองของทุนนิยม กลับผลักไสมันออกไป ในศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้ว นักประพันธ์ และนักประพันธ์ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในนิยาย ทำให้สังคมมีภาพรวมทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในยุคของชัยชนะของกวีนิพนธ์ ผู้สร้างบทกวีและโศกนาฏกรรมได้มอบให้

ประเภทวรรณกรรมที่จัดตามธรรมเนียมเป็นร้อยแก้ว ได้แก่

นิยาย- งานเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนและพัฒนาแล้ว
เรื่อง- บทกวีมหากาพย์ประเภทหนึ่งใกล้กับนวนิยายซึ่งพรรณนาบางตอนจากชีวิต แตกต่างจากนวนิยายในเรื่องความสมบูรณ์และความกว้างของภาพในชีวิตประจำวันน้อยลง
โนเวลลา- ประเภทการเล่าเรื่องวรรณกรรมขนาดเล็ก เทียบชั้นได้กับเรื่องราว (ซึ่งบางครั้งทำให้เกิดการระบุตัวตน) แต่แตกต่างไปจากกำเนิด ประวัติศาสตร์ และโครงสร้าง
มหากาพย์- ผลงานมหากาพย์รูปแบบมหึมาที่โดดเด่นด้วยปัญหาระดับชาติ
เรื่องราว- นวนิยายประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก - เล็กในแง่ของปริมาณของปรากฏการณ์ที่พรรณนาของชีวิตและด้วยเหตุนี้ในแง่ของปริมาณของข้อความ
เรียงความ- เรียงความร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและเรียบเรียงอิสระ โดยแสดงความประทับใจและการพิจารณาของแต่ละคนในโอกาสหรือประเด็นเฉพาะ และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้อ้างว่าเป็นการตีความที่มีคำจำกัดความหรือละเอียดถี่ถ้วนของหัวข้อ
ชีวประวัติ- เรียงความที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและการทำงานของบุคคล [

3. แนวความคิดของ "ตำนาน" ความเชื่อเรื่องผี ลัทธิโทเท็ม ไสยศาสตร์ มานุษยวิทยาในตำนาน การเริ่มต้นในเรื่องที่เป็นตำนาน

ตำนาน(กรีกโบราณμῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น เกี่ยวกับต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดที่สุดในวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ โดยที่ตำนานเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในแง่ของการรับรู้และอธิบายโลกทั้งใบ ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมเช่นศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันถูกแยกออกจากเทพนิยาย พวกเขายังคงรักษาแบบจำลองในตำนานจำนวนหนึ่งไว้ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างมีเอกลักษณ์เมื่อรวมอยู่ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในงานวรรณกรรม

เนื่องจากตำนานเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบ มันจึงใกล้เคียงกับความหมายของนิยาย ในอดีต มีการคาดการณ์ถึงความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อการพัฒนาในช่วงแรกๆ โดยธรรมชาติแล้ว วรรณกรรมไม่ได้มีส่วนร่วมกับรากฐานที่เป็นตำนานแม้แต่ในภายหลัง ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ได้กับงานกับรากฐานที่เป็นตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนชีวิตที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า Oliver Twist โดย Charles Dickens นานา โดย Emile Zola, "Magic Mountain" โดย Thomas Mann)

ผีแก่นแท้ที่ไม่มีเงื่อนไขของตำนานโบราณคือเรื่องผี (lat. anima - soul) หลักคำสอนของจิตวิญญาณนี้มีพื้นฐานมาจากกลุ่มข้อเท็จจริงที่บันทึกการสำแดงอย่างแข็งขันของชีวิต: ความสามารถในการสร้างตนเอง การเติบโต การเคลื่อนไหว และอื่นๆ ความแตกต่างระหว่างสิ่งมีชีวิตกับศพทำให้เกิดความประทับใจเป็นพิเศษ จินตนาการได้เปลี่ยนความรู้นี้ให้กลายเป็นผี ตามที่มีวิญญาณจำนวนมากและแต่ละวิญญาณมีรูปแบบร่างกายที่บอบบาง คล้ายกับไอน้ำ ลมหายใจ อากาศหรือเงา ทุกสิ่งที่มีอยู่ดำรงอยู่ได้เนื่องจากการมีอยู่ของวิญญาณ แนวคิดนี้ภายหลังเรียกว่า "hylo-zoism" (กรีก hyle - สาร zoe - ชีวิต) ในบุคคล วิญญาณควบคุมร่างกายและสามารถปล่อยให้มันชั่วคราว (เป็นลม นอนหลับ) หรือถาวร (ตาย)

3.3. โทเท็มนิยมเรากำลังพูดถึงความเชื่อที่ว่าพืชหรือสัตว์บางชนิดเคยให้กำเนิดเผ่าหรือเผ่าหนึ่งๆ ตำนานที่เกี่ยวข้องบอกเกี่ยวกับการหลงทางของโทเท็ม (โทเท็มภาษาอังกฤษ - บรรพบุรุษศักดิ์สิทธิ์) อธิบายสถานที่บางแห่งที่บรรพบุรุษคนแรกหยุดลง: หิน ช่องเขา อ่างเก็บน้ำ พวกเขากลายเป็นศูนย์กลางของพิธีกรรมที่มีการเก็บรักษาสัญลักษณ์โทเท็ม (รูปของต้นโอ๊ก นกกา งู ฯลฯ )

3.2. ไสยศาสตร์ไสยศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับผี (พอร์ต. feitisso - ทำ) ความคิดโบราณนี้ตระหนักถึงการมีอยู่ของวิญญาณในวัตถุวัตถุที่กระตุ้นจินตนาการของคนดึกดำบรรพ์ วัตถุที่หายากและผิดปกติทำหน้าที่เป็นวัตถุดังกล่าว - ส่วนต่างๆ ของร่างกายสัตว์, อัญมณี, แท่งไม้พิเศษ, ราก ฯลฯ มีความเชื่อว่าเครื่องรางสามารถปกป้องจากวิญญาณชั่วร้ายและหายจากโรคภัยไข้เจ็บได้ ลัทธิไสยศาสตร์ได้เปลี่ยนเป็นลัทธิของเครื่องราง, เครื่องรางของขลัง, รูปเคารพและพระธาตุ

การเริ่มต้น- พิธีกรรมบางอย่างซึ่งมักจะลึกลับที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของบุคคลไปสู่ระดับสังคมใหม่ การเริ่มต้นรวมถึงหน้าที่ของพิธีกรรม ตำนาน และพิธีกรรม จุดศูนย์กลางในวงกลมของแผนการในตำนาน (นิทานเกี่ยวกับเทพเจ้า, วีรกรรม, เทพนิยาย) ถูกครอบครองโดยการเริ่มต้นของฮีโร่นั่นคือการเดินทางไปยังอีกโลกหนึ่ง (ความตายชั่วคราว) การสื่อสารกับเจ้าของและในฐานะ ผลลัพธ์ที่ได้รับพลังเวทย์มนตร์อาวุธ ฯลฯ พิธีกรรมเริ่มต้นในหมู่คนโบราณตามกฎรวมถึงการริเริ่มโดยญาติสนิทเข้าไปในป่า, การทรมานอย่างเจ็บปวดในกระท่อม, ทางเข้าที่แสดงถึงปากของเจ้าของโลกแห่งความตาย, พิธีกรรมต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของการดูดซึม และการพ่นของผู้ประทับจิตโดยบรรพบุรุษ Zoomorphic การทดลองมากมาย ในที่สุดก็กลับไปสู่เผ่าและการแต่งงาน

ข้อมูลที่คล้ายกัน

บทที่ 7

วันนี้เราจะมาพูดถึงประวัติศาสตร์กันอีกครั้ง ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์.

เราต้องทำความคุ้นเคยกับรูปแบบบทกวีพื้นฐาน

สไตล์คืออะไร? นี่คือความคิด (โลกทัศน์ของกวี) ลักษณะเฉพาะ ลักษณะเด่น และอุปกรณ์ทางวรรณกรรมด้วยความช่วยเหลือซึ่งแนวคิดนี้เกิดขึ้นจริงในกวีนิพนธ์ในช่วงประวัติศาสตร์บางช่วง แน่นอน เราสามารถเขียนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้แม้หลังจากสิ้นสุด "บางช่วง" นี้ อย่างไรก็ตาม ในการวิจารณ์วรรณกรรม การเกิดขึ้น รุ่งอรุณ และการซีดจางของสไตล์มักจะเกี่ยวข้องกับวันที่ที่เฉพาะเจาะจง กับผลงานของผู้เขียนที่ฉลาดที่สุด ที่มีผลงานออกมาเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาเป็นสไตล์

CLASSICISM - (จาก lat. classicus - แบบอย่าง)

บทกวี "คลาสสิก" เป็นบทประพันธ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล โดยมีโครงเรื่องและองค์ประกอบที่เข้มงวด (แม้กระทั่งแผนผัง) ฮีโร่ถูกนำเสนออย่างตรงไปตรงมาและแบ่งออกเป็นด้านบวก (ซึ่งมักจะเป็นแบบอุดมคติ) และเชิงลบอย่างเคร่งครัด

มิคาอิล โลโมโนซอฟ

ความสุขของสังคมเพิ่มขึ้นทุกวัน

พระมหากษัตริย์ผสมผสานแรงงานกับแรงงาน

พยายามเพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่แก่เรา

การเลี้ยงดูเด็กเล็กได้รับการดูแล

เพื่อให้สิ่งที่เหลืออยู่ดูถูกเหยียดหยามในพระนาม

ซื้อสมบัติล้ำค่าให้เขา

และจากตัวเลขที่ยากสำหรับสังคม

ตั้งตรงมีคุณธรรมน่ายกย่องชมเชย

ผู้พิทักษ์ความดีเพื่อลูกหลานในอนาคต!

ฟังด้วยความสุขกับสัตว์เลี้ยงที่มีประโยชน์:

เป็นการดูหมิ่นคนยากจนก็น่ายกย่อง

สรรเสริญเพื่อประโยชน์ของการศึกษาอย่างแท้จริง

ธรรมชาติกล่าวว่าศรัทธาสั่งการ

เอาใจใส่ความสำคัญของตัวอย่างราชวงศ์:

แคทเธอรีนนำคุณไปสู่เกียรตินี้

รีบเร่งด้วยความเอื้ออาทรเช่นเดียวกับความจงรักภักดีต่อเธอ

ความสมจริง - (จาก lat. realis - ของจริง).

กวี "สัจนิยม" ไม่เพียงพูดเกี่ยวกับข้อเท็จจริงและเหตุการณ์เท่านั้น เขาสนใจผู้คนและสิ่งของ รูปแบบที่ทำงานในชีวิต - ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ วีรบุรุษและเวลา

อเล็กซานเดอร์ พุชกิน“ยูจีน โอเนกิน. ช. 1, III"

ให้บริการอย่างดีเยี่ยม สง่างาม

พ่อของเขาเป็นหนี้

ให้สามลูกทุกปี

และสุดท้ายก็พัง

ชะตากรรมของยูจีนเก็บไว้:

ตอนแรกมาดามตามเขาไป

จากนั้นนายก็เข้ามาแทนที่เธอ

เด็กน้อยเฉียบแหลมแต่อ่อนหวาน

Monsieur l "Abbé ชาวฝรั่งเศสผู้น่าสงสาร

เพื่อไม่ให้เด็กหมดแรง

สอนเขาทุกเรื่องติดตลก

ข้าพเจ้าไม่ยุ่งเกี่ยวกับศีลธรรมอันเคร่งครัด

ดุเล็กน้อยสำหรับการเล่นแผลง ๆ

และเขาพาฉันไปเดินเล่นในสวนฤดูร้อน

โรแมนติก - (เยอรมัน Romantik)

กวีที่ "โรแมนติก" แสดงออกถึงตำแหน่งเชิงอัตวิสัยที่สัมพันธ์กับภาพที่ปรากฎ ไม่ได้สร้างขึ้นใหม่มากเท่ากับการสร้างใหม่ ฮีโร่ของแนวโรแมนติกเป็นคนพิเศษ โดดเดี่ยว ไม่พอใจกับระเบียบของสิ่งต่าง ๆ ดื้อรั้น ดื้อรั้น ดิ้นรนเพื่อเสรีภาพอย่างสมบูรณ์และอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้

มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ

ฉันออกไปคนเดียวบนถนน

ผ่านหมอกเส้นทางที่แข็งกระด้างจะส่องประกาย;

กลางคืนเงียบสงัด ทะเลทรายฟังพระเจ้า

และดาวก็พูดกับดาว

ในสวรรค์อย่างเคร่งขรึมและน่าพิศวง!

โลกหลับใหลในแสงสีฟ้า ...

ทำไมมันจึงเจ็บปวดและยากสำหรับฉัน

รออะไร? ฉันเสียใจอะไรไหม

ฉันไม่คาดหวังอะไรจากชีวิต

และฉันไม่รู้สึกเสียใจกับอดีตเลย

ฉันกำลังมองหาเสรีภาพและความสงบสุข!

ฉันอยากจะลืมและผล็อยหลับไป!

แต่ไม่ใช่กับความฝันอันหนาวเหน็บของหลุมศพนั้น...

ขอให้ได้นอนแบบนี้ตลอดไป

เพื่อให้ชีวิตของความแข็งแกร่งหลับใหลในอก

เพื่อให้การหายใจเงียบ ๆ ยกหน้าอก;

เพื่อให้ทั้งวันคืนหวงแหนการได้ยินของฉัน

อยู่เหนือฉันให้เป็นสีเขียวตลอดไป

ไม้โอ๊คสีเข้มเอนตัวลงมาและส่งเสียงกรอบแกรบ

SENTIMENTALISM - (จากความรู้สึกฝรั่งเศส - ความรู้สึก)

ในอารมณ์ความรู้สึก บุคลิกภาพของมนุษย์คือการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ หัวข้อ - ความรัก มิตรภาพ ความขัดแย้งภายใน ความทุกข์ พระเอกเป็นคนง่ายๆ

Vasily Zhukovsky"เพลง" เมื่อถูกรัก ...

เมื่อได้รัก สุขใจ สุขใจ

เหมือนกับความฝันอันน่าหลงใหล ชีวิตทั้งชีวิตของฉันก็ไหลลื่น

แต่ฉันลืมเธอ - วิญญาณแห่งความสุขอยู่ที่ไหน?

โอ้! ความรักของคุณคือความสุขของฉัน!

เมื่อฉันรักได้รับแรงบันดาลใจจากคุณ

ฉันร้องเพลงจิตวิญญาณของฉันอาศัยอยู่กับการสรรเสริญของคุณ

แต่ฉันลืมคุณ ของขวัญทันทีของฉันตาย:

โอ้! ความรักของคุณคืออัจฉริยะของฉัน!

เมื่อข้าพเจ้าถูกรัก ประทานพร

ข้าพเจ้ายกมือขึ้นสู่สถิตของความยากจน

แต่ฉันถูกลืมโดยคุณไม่มีความเห็นอกเห็นใจในหัวใจของฉัน!

โอ้! ความรักของคุณคือความดีของฉัน!

บทกวีพลเรือน

ไม่ใช่สไตล์ - ประเภทวารสารศาสตร์ในข้อ แต่จำเป็นต้องพูด

ประเด็นหลักคือการคุ้มครองผลประโยชน์สาธารณะ ความเป็นมลรัฐ หน้าที่พลเมือง บทกวีแสดงอารมณ์สังคม ปลุกสังคม ชวนทำกิจกรรม

นิโคไล เนกราซอฟ"กวีและพลเมือง"

... ไม่คุณไม่ใช่พุชกิน แต่ตราบใดที่

ไม่เห็นพระอาทิตย์เลย

เป็นเรื่องน่าละอายที่จะนอนด้วยความสามารถของคุณ

ในเวลาแห่งความเศร้าโศกยิ่งละอายใจ

ความงดงามของหุบเขา ท้องฟ้า และท้องทะเล

และร้องเพลงรักหวาน ...

พายุเงียบด้วยคลื่นลึก

ท้องฟ้ากำลังโต้เถียงกันในรัศมี

และลมที่อ่อนโยนและง่วงนอน

แทบจะสะบัดใบเรือ

เรือวิ่งอย่างสวยงามกลมกลืน

และหัวใจของนักเดินทางก็สงบ

ราวกับว่าแทนที่จะเป็นเรือ

ด้านล่างเป็นพื้นแข็ง

แต่ฟ้าร้องก็ซัด พายุกำลังคร่ำครวญ

และรอกก็ขาดและเสาก็เอียง

ไม่มีเวลาเล่นหมากรุก

ไม่ใช่เวลาร้องเพลง!

นี่คือสุนัข - และเขารู้ถึงอันตราย

และเห่าอย่างฉุนเฉียวในสายลม:

เขาไม่มีอะไรจะทำอีกแล้ว...

คุณจะทำอย่างไรกวี?

อยู่ในรีโมทห้องโดยสารหรือเปล่า

คุณจะกลายเป็นพิณที่สร้างแรงบันดาลใจ

หูสลอธมีความสุข

และกลบเสียงคำรามของพายุ?

ขอให้ท่านจงสัตย์ซื่อต่อการนัดหมาย

แต่มันง่ายกว่าสำหรับบ้านเกิดของคุณ

ที่ใครๆ ก็พากันบูชา

บุคลิกโสดของคุณ?

ต่อหน้าจิตใจดี

ที่บ้านเกิดเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์

พระเจ้าช่วยพวกเขา!.. แล้วที่เหลือล่ะ?

เป้าหมายของพวกเขานั้นตื้น ชีวิตของพวกเขาว่างเปล่า...

IMPRESSIONISM - (จากความประทับใจของฝรั่งเศส - ความประทับใจ)

ลักษณะของรูปแบบ - การกระจายตัวขององค์ประกอบ, การเชื่อมโยงระหว่างวัตถุและภาพ, ความเป็นตัวตน, ความประทับใจชั่วขณะ กวีพยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาแห่งชีวิตที่จะไม่เกิดขึ้นอีก

Athanasius Fet

อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง

ยามรุ่งสางเธอนอนหลับอย่างหวานชื่น

ตอนเช้าหายใจเข้าที่หน้าอกของเธอ

พัฟอย่างสดใสบนหลุมของแก้ม

แล้วหมอนของเธอก็ร้อน

และความฝันอันร้อนระอุ

และดำคล้ำพวกเขาวิ่งบนไหล่ของพวกเขา

เทปถักเปียทั้งสองด้าน

และเมื่อวานที่หน้าต่างตอนเย็น

นานๆทีเธอนั่ง

และดูเกมผ่านเมฆ

ว่าพระจันทร์กำลังล่องลอย

และดวงจันทร์ที่สว่างขึ้นก็เล่น

และนกไนติงเกลก็ดังขึ้น

เธอหน้าซีดมากขึ้นเรื่อยๆ

หัวใจของฉันก็เต้นแรงขึ้นเรื่อยๆ

นั่นเป็นเหตุผลที่หน้าอกหนุ่ม

ที่แก้มในตอนเช้าที่แผดเผา

อย่าปลุกเธออย่าปลุกเธอ

ตอนเช้าเธอหลับอย่างหวาน!

SYMBOLISM - (fr. Symbollisme จากสัญลักษณ์กรีก - ป้าย, ป้ายระบุ)

แนวคิด: โลกและมนุษย์ - ผ่านประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์ การวิเคราะห์เชิงตรรกะ และการพรรณนาตามความเป็นจริง - โดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถหยั่งรู้ได้ นักกวีสัญลักษณ์รู้จักเพียงความรู้โดยสัญชาตญาณ ต้องการเดาหรือสัมผัสถึงสภาวะอันลึกซึ้งของโลก และค้นพบแก่นแท้ (จิตวิญญาณ) ในอุดมคติของมัน

Vladimir Solovyov

เพื่อนรัก คุณมองไม่เห็น

ว่าทุกสิ่งที่เราเห็น

เหลือแต่เงา

จากดวงตาที่มองไม่เห็น?

เพื่อนรัก ไม่ได้ยิน

ว่าเสียงของชีวิตกำลังแตก -

แค่ตอบกลับแบบงงๆ

สามัคคีชัย?

เพื่อนรัก ไม่ได้ยิน

อะไรคือสิ่งหนึ่งในโลกทั้งใบ -

ใจถึงใจเท่านั้น

ทักทาย?

AKMEISM - (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุด, สูงสุด, สูงสุด, เฟื่องฟู)

แนวคิด: การค้นพบความงามและคุณค่าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ครั้งใหม่ ความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาษากวี ความเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบ ถ้อยคำที่แม่นยำและ

ภาพ, วัตถุ, ความเที่ยงธรรม, "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (Nikolai Gumilyov)

Anna Akhmatova

สามีตีลาย

เข็มขัดพับคู่.

สำหรับคุณในบานหน้าต่าง

ฉันนั่งผิงไฟทั้งคืน

มันกำลังรุ่ง และเหนือโรงหลอม

ควันขึ้น.

อากับฉันนักโทษที่น่าเศร้า

คุณไม่สามารถเป็นอีกครั้ง

สำหรับคุณ ฉันมันมืดมน

ฉันเอาส่วนแบ่งของฉัน

หรือคุณรักสาวผมบลอนด์

หรือผมแดง?

ฉันจะซ่อนคุณได้อย่างไร เสียงคร่ำครวญดังสนั่น!

ในหัวใจของฮ็อพอันมืดมิดและอบอ้าว

และรังสีก็จางลง

บนเตียงที่ไม่ยับยู่ยี่

อนาคต - (จาก lat. futurum - อนาคต)

กวี "ลัทธิอนาคต" ไม่รู้จักมรดกคลาสสิกการทดลองด้วยคำว่าทำให้สาธารณชนตกใจเป็นนักเลงวรรณกรรม (คำแถลงของนักอนาคตชาวรัสเซียถูกเรียกว่า "ตบหน้าต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ") และทำให้ตัวเองอัตตาของเขา เหนือสิ่งอื่นใด.

Igor Severyanin"อีโกโปโลเนส"

สด สด! แทมบูรีนภายใต้ดวงอาทิตย์

มาเลย ผู้คนทั้งหลาย สวมเสื้อโปโลของคุณ!

เกิดผลมากเพียงไร สังข์ทองเพียงใด

ข้าวไรย์มัดของบทกวีของฉัน!

ความรักและ Nega ตกหลุมรักพวกเขา

ทั้งความสุขและความงาม!

การเสียสละทั้งหมดของโลกในนามของอัตตา!

สด สด! - ร้องเพลงปาก

มีเพียงเราสองคนในจักรวาลทั้งหมด

และสองสิ่งนี้เป็นหนึ่งเดียวเสมอ:

ฉันและความปรารถนา! สด สด! -

คุณถูกกำหนดให้เป็นอมตะ!

DECADENCE - (จากความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส - การเสื่อมถอย)

ความเสื่อมโทรมไม่ใช่สไตล์ - ทิศทาง แนวคิด: สูญเสียความหวัง อุดมคติ ความรู้สึกไม่มีความหมายของชีวิต เรื่อง : ความไม่มี, ความตาย, ลัทธิความงามที่เลือนลาง,

เสรีภาพของบุคคล การเทศนาเรื่อง "ศิลปะเพื่อศิลปะ" การแยกออกจากความเป็นจริง และการ "ถอนตัวออกจากตนเอง"

ซีไนดา กิปปิอุส"ไร้อำนาจ".

ฉันมองทะเลด้วยตาโลภ

ติดดิน ติดฝั่ง...

ฉันยืนอยู่เหนือเหว - เหนือสวรรค์ -

และฉันไม่สามารถบินไปที่สีน้ำเงินได้

ไม่รู้จะขึ้นหรือลงดี

ไม่กล้าที่จะตายหรือมีชีวิตอยู่...

พระเจ้าอยู่ใกล้ฉัน - แต่ฉันไม่สามารถอธิษฐาน

ฉันต้องการความรัก - และฉันไม่สามารถรักได้

ฉันเอื้อมมือไปรับแสงแดด

และเห็นก้อนเมฆสีซีด...

ฉันคิดว่าฉันรู้ความจริงแล้ว

และฉันไม่รู้คำศัพท์สำหรับเธอ

IMAGINISM - (จาก fr. ภาพ - ภาพ).

แนวคิด: ชัยชนะของภาพลักษณ์อันมีค่าที่แท้จริงเหนือความหมายและแนวคิดของงาน

กวี "Imagist" ถือว่าความคิดสร้างสรรค์ในบทกวีเป็นกระบวนการของการพัฒนาภาษาผ่านการอุปมา บทกวีของเขาควรเป็น "แคตตาล็อกภาพ" อ่านแบบเดียวกันตั้งแต่ต้นจนจบ

Sergey Yesenin

แอบแฝงในลูกไม้แสงจันทร์

หุบเขาจับผี

ที่เทพหลังโคม

มักดาเลน่ายิ้ม

ใครบางคนที่กล้าหาญกบฏ

อิจฉารอยยิ้ม.

พองตาดำตอนเย็น

และดวงจันทร์ - เหมือนสีขาวไม่มั่นคง

พายุหิมะสามลูกเล่น

เหงื่อกระเด็น เย็น ทาร์ต

และปลาทรายร้องไห้

ปีนขึ้นไปตามลมที่ด้านหลัง

ความตายในความมืดทำให้มีดโกนคมขึ้น...

ดูสิ มักดาลีนกำลังร้องไห้

จำคำอธิษฐานของฉัน

ผู้เดินอยู่ในหุบเขา

ABSURD - (จาก lat. absurdum - ความไร้สาระไร้สาระ)

แนวความคิด: เน้นการละเมิดความสัมพันธ์เชิงสาเหตุและทางโลก ความพิลึก ความเห็นอกเห็นใจ ความตกตะลึง นักอุดมการณ์ที่สดใสและผู้ปฏิบัติงานด้านรูปแบบรวมกันในกลุ่ม OBERIU (สมาคมศิลปะจริง)

Alexander Vvedensky"ข้อความที่ตัดตอนมา"

มีคดีอยู่ใกล้ Poltava

ไม่ใช่ ไม่ใช่คดี มันคือเหรียญ

เราต่อสู้กับชาวสวีเดน

ไปทางขวาเล็กน้อยเราอยู่ทางซ้าย

shh เราเห็นวิ่ง

กระโปรงขาดสีฟ้า

กรี๊ด หยุด

ไปทางขวาเล็กน้อยเราอยู่ทางซ้าย

หลังต้นสนใกล้ Poltava

Mazepa . เปลือยเปล่า

บอกว่าเขาจะเป็น Fedor

น่าจะสนุกกว่านี้นะ

นี่คือกองทัพทั้งหมดของฉัน

น้ำตาไหล

จะกรีดร้องและพูด

ช่างน่าเสียดาย

ตั้งแต่นั้นมาโรงเตี๊ยมก็อยู่ที่นี่

สัจนิยมสังคมนิยม

แนวคิด: ความน่าสมเพชที่ยืนยันชีวิต, ความจงรักภักดีต่ออุดมคติของลัทธิสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์, ความเป็นสากล, การเป็นเจ้าของที่ชัดเจนของวีรบุรุษในชั้นสังคม (ชนชั้นกรรมกร, ชาวนา, ปัญญาชน, ชนชั้นนายทุน).

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี"วลาดิเมียร์ อิลลิช เลนิน"

เรื่องราวเกี่ยวกับเลนิน

แต่ไม่ใช่เพราะ

ไม่มีอีกแล้ว

ช่างเป็นความปรารถนาที่เฉียบขาด

ชัดเจนขึ้น

ความเจ็บปวดที่มีสติ

คำขวัญของเลนินหมุนวน

กระจายออกไป

แอ่งน้ำตา,

มากกว่าชีวิต

ความรู้ของเราคือ

และอาวุธ

CONCEPTUALISM - (จาก lat. conceptus - ความคิด, ความคิด).

ปฏิกิริยาต่อสัจนิยมสังคมนิยม กวี "นักคิด" ไม่ทำงานกับภาพ - กับความคิด มักใช้ความคิดโบราณในอุดมคติที่พัฒนาขึ้นในยุคโซเวียต "ข้อความหรือสโลแกนของสหภาพโซเวียต คำพูดหรือภาพที่ดูเบื่อหน่าย" (V. Rudnev)

Timur Kibirov“ โคลงยี่สิบบทถึง Sasha Zapoeva 5"

วันผ่านไป คุณได้กินจากช้อนแล้ว

นี่คือฟันกราม นี่ก้นกลม

คุณเต็มไปด้วยความหมาย คุณโกรธเคือง

กึกก้องท่ามกลางความว่างเปล่าชั่วนิรันดร์

มีการประชุม หิมะตก. ดอกไม้บาน

Diathesis เจริญรุ่งเรือง ผ้าอ้อมเป็นสีทอง

รถม้าของเยอรมันแล่นไปไกล

และฉันลืมความฝันที่ดื้อรั้น

ความรุ่งโรจน์คืออะไร? ความสุขของความยั่วยวนคืออะไร?

ความสุขคืออะไร? มันคงเป็นความสุข

คุณรวบรวมเหมือนเลนส์ในชุด

กระจัดกระจายอยู่ในอากาศที่มีพายุ

รังสีแห่งความรักและแสงนี้จุดประกาย -

ไม่ ไม่ใช่ถ่านหิน - ไส้ตะเกียง

และสุดท้าย สไตล์ของเวลาใหม่:

COSMISM - (กรีก κόσμος - “ สั่ง โลก»)

แนวคิด: อวกาศคือโลกที่มีระเบียบโครงสร้าง มนุษย์เป็นพลเมืองของโลกนี้ พิภพเล็กเป็นเหมือนมหภาค กวีในบรรทัดเดียวสามารถรวมเรื่องเล็กและเรื่องใหญ่ได้

Andrey Romanov“แสงแห่งการสร้างสรรค์”

ฉันจะเรียกจักรวาลด้วยชื่อยาวของคุณ

ได้พิชิตความว่างเปล่า

ไม่มีเวลาสนุกกับชัยชนะ ...

รถรางวิ่ง

ราวกับว่าเพอร์ซีอุสและแอนโดรเมดา

ที่อยู่อาศัยที่ว่างเปล่า,

พื้นที่เพียงพอสำหรับสองคน

รุ่งอรุณที่ไม่แยแส

สัมผัสเส้นผมของคุณ

ท่ามกลางความคาดหมายของน้ำค้างแข็ง เขาจึงสวมรองเท้าเดินป่า

ไปหาคุณ

ฉันได้รับวินาที

ถ้าคุณเชื่อในคำว่า

นาฬิกาดาวจักรวาล

หิมะกำลังตก

กลบเสียงของผู้คน

อะตอมเหวี่ยงควอนตั้มออกมา

เหมือนธงขาว - อพาร์ตเมนต์

เมืองที่ถูกล้อม...

สร้างแสง

เพิ่งถึง

จัตุรัสกลางคืนของปีเตอร์สเบิร์ก

และรถรางก็ยืนเขย่งเขย่ง

ฟังเสียงหิมะ

ผู้ที่เกิด

บนหน้าผากอันแรกของเอเวอเรสต์

และพระราชวังสแควร์ราวกับเป็นเจ้าสาวของคนอื่น

จะเตือนฉันถึงเธอ

หนึ่งที่หายไปนาน:

เยาวชนของเราหายไป

รับลมหนาวในทิศตรงข้าม

Ligovka มาถึงความรู้สึกของเธอ

การซักผ้ารู้อย่างไม่ต้องสงสัย

และเหนืออ่าวเนวา

ในอุทกภัยที่กำลังจะเกิดขึ้น

คุณกระซิบกับฉันผ่านพายุหิมะ

ว่าฉันจะไม่มีวันตาย

บรรยายครั้งที่ 19.

เนื้อเพลง (จากภาษากรีก ไลรา - เครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบบทกวีเพลง) วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ไม่ใช่วัตถุเป็นหลัก แต่เป็นเรื่องของคำแถลงและความสัมพันธ์กับภาพ ตัวละครหลักของงานโคลงสั้น ๆ คือผู้สร้างเองและเหนือสิ่งอื่นใดในโลกภายในของเขา นี่คือการทำให้เป็นวัตถุของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ (การแบ่งแยกสถานะส่วนตัว แต่อีกครั้งในรูปแบบส่วนตัว)

เนื้อเพลงฮีโร่,ภาพลักษณ์ของกวีในเนื้อเพลง เป็นวิธีหนึ่งในการเผยจิตสำนึกของผู้แต่ง วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ เป็นศิลปะคู่กันของนักเขียนกวีซึ่งเติบโตจากข้อความขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ (วัฏจักร, หนังสือบทกวี, บทกวีโคลงสั้น ๆ , เนื้อเพลงทั้งชุด) เป็นร่างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือบทบาทชีวิตเช่น บุคคลที่มีความแน่นอนของชะตากรรมส่วนบุคคลความแตกต่างทางจิตวิทยาของโลกภายในและบางครั้งและคุณสมบัติพลาสติก แนวคิดนี้จัดทำขึ้นครั้งแรกโดย Y. Tynyanov ในปี 1921 ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานของ A. Blok ฮีโร่โคลงสั้น ๆ คือ "I" ที่สร้างขึ้น (M. Prishvin) ในเวลาเดียวกัน ภาพนี้มาพร้อมกับความจริงใจเป็นพิเศษและ "เอกสารประกอบ" ของบทเพลงที่หลั่งไหลเข้ามา การสังเกตตนเองและการสารภาพผิดมีชัยเหนือนิยาย เมื่อพูดถึงภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับ: 1) ความสมบูรณ์; 2) ความไม่เพียงพอต่อผู้เขียน ให้ความสนใจกับชีวิตภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การเปลี่ยนแปลงสถานะความรู้สึก

ในการวิจารณ์วรรณกรรม มีการจำแนกเนื้อเพลงตามประเภทและหัวข้อ (ความรัก แพ่ง ปรัชญา ภูมิทัศน์)

นอกจากนี้ยังมีเนื้อเพลงเพื่อการทำสมาธิ (การไตร่ตรองถึงปัญหานิรันดร์ของการเป็นอยู่) และการชี้นำ (สร้างแรงบันดาลใจ เน้นการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์)

ประเภทโคลงสั้น ๆ : dithyrambs, hymns, iambs, เพลง, elegies, satires, lamentations, lamentations, tensons, albs, ballads, pastorellas, sirvents, canzones, madrigals, sonnets, triplets, epistles

หลักการทางประวัติศาสตร์ของการจำแนกเนื้อเพลง:

ในศิลปะพื้นบ้าน ผลงานโคลงสั้น ๆ แตกต่างกันไปตามการใช้งานในชีวิตประจำวัน (เพลงคร่ำครวญ: งานแต่งงาน งานศพ การสรรหา เพลง: การเต้นรำ เกม การเต้นรำแบบกลม งานแต่งงาน เพลงแครอล) หรือในทำนอง (ดึงออกบ่อย)

ในวรรณคดีโบราณ - โดยธรรมชาติของการแสดง: ร้องประสานเสียงและโมโนดิก, ประกาศและเพลง, สง่างามและเสียดสี; เพลงสวด, dithyramb, paean, บทกวี, scholia, frenos, สง่างาม, encomia, epithalama, epigram, epitaph, iambic

ยุคกลาง - นักร้องประสานเสียง (อัลบ้า, เพลงบัลลาด, โรแมนซ์, ศิษยาภิบาล, แคนโซนา, เซอร์เวนตา, เทนสัน, คร่ำครวญ), นักร้องประสานเสียง (เพลงเกี่ยวกับสงครามครูเสด, เพลงทอผ้า, เพลงเกี่ยวกับการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - canzone, sonnet, madrigal, triolet, rondo, rondel

อัลบา(Provence alba, lit. รุ่งอรุณ) ประเภทของเนื้อร้องในราชสำนักในยุคกลาง: เพลงตอนเช้าเกี่ยวกับความรักในยามค่ำคืนที่เป็นความลับที่นัดพบถูกขัดจังหวะด้วยรุ่งอรุณยามเช้า ในรูปแบบส่วนใหญ่เป็นรูปแบบของบทสนทนา ก่อตัวขึ้นโดยคณะนักร้องประสานเสียง พุธ serena: "เพลงตอนเย็น" - คำเชิญไปเดท (ดู เซเรเนด).

บทกวีอนาครีน,เนื้อเพลงร่าเริงสดใสที่พบได้ทั่วไปในวรรณคดียุโรปเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ คอลเล็กชั่นบทกวีกรีกตอนปลาย Anacreontica ซึ่งสร้างขึ้นเลียนแบบกวีชาวกรีกโบราณ Anacreon และต่อมามีสาเหตุมาจากเขาอย่างผิด ๆ ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับ A. p. แรงจูงใจหลักของ anacreontics คือความสุขทางโลก, ไวน์, ความรัก, การคิดอย่างอิสระทางการเมืองน้อยกว่า บทกวี Anacreontic ในรัสเซียเขียนโดย M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin, K.N. บัตยูชคอฟ

เพลงบัลลาด(เพลงบัลลาดภาษาฝรั่งเศสจาก Prov. ballada - เพลงเต้นรำ) 1) ภาษาฝรั่งเศสแบบทึบ บทกวีของศตวรรษที่ XIV-XV: สามบทที่มีบทกวีเดียวกัน (ababbcbc - สำหรับ 8-complex และ ababbccdcd สำหรับ 10 ข้อที่ซับซ้อน) พร้อมบทประพันธ์และบทกึ่งสุดท้าย - "premise" (ที่อยู่ผู้รับ) ตัวอย่างที่ชัดเจน - ในบทกวีของคุณพ่อ วิลลอน การเผยแพร่นอกกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสได้รับเฉพาะในรูปแบบ (V. Bryusov, M. Kuzmin) 2) ประเภท Lyric-epic ของภาษาอังกฤษ - สก็อต บทกวีพื้นบ้านของศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหกในหัวข้อประวัติศาสตร์ (ต่อมาแม้กระทั่งในเทพนิยายและทุกวัน) - เกี่ยวกับสงครามชายแดนเกี่ยวกับแนท ฮีโร่ในตำนานพื้นบ้าน - โรบินฮู้ด - มักจะมีโศกนาฏกรรม, ลึกลับ, คำบรรยายกระตุก, บทสนทนาที่น่าทึ่ง ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านในยุคก่อนโรแมนติกและแนวโรแมนติกทำให้เกิดแนวเพลงบัลลาดที่คล้ายคลึงกัน (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Tolstoy); ธีมเทพนิยายหรือประวัติศาสตร์มักมีการพัฒนาที่นี่ ธีมสมัยใหม่ไม่ค่อยเกี่ยวข้อง มักมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูเหตุการณ์หรือในทางกลับกัน แดกดัน (G. Heine) ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต บทกวีเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (N. Tikhonov, K. Simonov) มักใช้รูปแบบของเพลงบัลลาด

กวีคนบ้านนอก (กรีก bukolika จาก bukolikos - คนเลี้ยงแกะ) ประเภทของกวีนิพนธ์โบราณในยุคขนมผสมน้ำยาและโรมัน (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 5) กวีนิพนธ์ขนาดเล็กในรูปแบบการเล่าเรื่องหรือบทสนทนาที่อธิบายชีวิตที่สงบสุขของคนเลี้ยงแกะ ชีวิตที่เรียบง่าย ความรักที่อ่อนโยนและขลุ่ย เพลง (มักใช้ลวดลายนิทานพื้นบ้าน) ผลงานของกวีนิพนธ์เกี่ยวกับชาวบ้านเรียกว่า ไอดีล (จากภาพ - ภาพ) หรือเสียงสะท้อน (จากจุด - การคัดเลือก) ต่อมาเชื่อตามเงื่อนไขว่าไอดีลต้องการความรู้สึกมากกว่า ส่วนเสียงสะท้อนต้องการการกระทำมากกว่า ผู้ริเริ่มและคลาสสิกของกวีคนบ้านนอกกรีกคือ Theocritus, Roman - Virgil ในวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ กวีนิพนธ์เกี่ยวกับชาวบ้านที่ผสมผสานกับนิทานพื้นบ้านยุคกลางในงานอภิบาลแห่งศตวรรษที่ XII-XIII ทำให้เกิดแนวอภิบาลต่างๆ ของศตวรรษที่ XIV-XVIII Daphnis และ Chloe ของ Long อยู่ติดกับบทกวีเกี่ยวกับบ้านนอก

ละมั่ง(ghazal อาหรับ) บทกวีประเภท monorhymic lyric (โดยปกติคือ 12-15 เหยื่อ) สามัญในบทกวีของ Bl. และ พ. ตะวันออกและตะวันออกเฉียงใต้ เอเชีย. เป็นไปได้มากว่าเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านของชาวเปอร์เซียก่อนอิสลามและในที่สุดก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-14 ในจังหวะแรก ทั้งสองคล้องจองกัน จากนั้นจะมีคล้องจองตามแบบแผน ba, ca, da ... ในจังหวะสุดท้าย ควรกล่าวถึง tahallus ของผู้เขียน ตามกฎแล้ว Bayt ของ ghazal มีความคิดที่สมบูรณ์และมีความหมายที่เป็นอิสระ ประเภทนี้มีความสมบูรณ์แบบในระดับสูงในผลงานของกวีชาวเปอร์เซียและทาจิกิสถาน Rudaki, Saadi, Hafiz

เพลงสวด (กรีก ยิมโน - สรรเสริญ), งานเฉลิมฉลอง เพลงในข้อโปรแกรม รัฐ, คณะปฏิวัติ, เพลงชาติ, เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ เป็นที่รู้จัก เพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุดจะย้อนกลับไปที่วรรณกรรมเกี่ยวกับการก่อตัวของรัฐในยุคแรกๆ ของอียิปต์ เมโสโปเตเมีย และอินเดีย (เช่น เพลงสวดของฤคเวท) ในเพลงชาติเห็นจุดเริ่มต้นของมหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร

Dithyramb(กรีก dithyrambos) ประเภทของเนื้อร้องโบราณที่เกิดขึ้น (น่าจะในสมัยกรีกโบราณ) เป็นเพลงร้องประสานเสียง เป็นเพลงสรรเสริญพระเจ้า Dionysus หรือ Bacchus ต่อมาเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าและวีรบุรุษอื่น ๆ ควบคู่ไปกับการเต้นรำแบบออร์แกนิก มีจุดเริ่มต้นของบทสนทนา (ระหว่างนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียง) มีส่วนทำให้เกิดละครโบราณ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช e. เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 5 - 6 ก่อนคริสต์ศักราช (บทกวีของ Simonides of Chios, Pindar) ในวรรณคดียุโรปใหม่ มีการเลียนแบบของ dithyramb โบราณ (เช่นใน F. Schiller, J. Herder, เสียดสี - ใน F. Nietzsche)

คันทาทา (จากอิตัล cantata จาก lat. คันโต - ฉันร้องเพลง) 1) กวีนิพนธ์ชิ้นใหญ่ ออกแบบมาเพื่อใช้ประกอบดนตรี มักจะอยู่ในรูปแบบของการบรรเลงบทเพลง บทประพันธ์ และคณะประสานเสียง ที่เขียนในขนาดต่างๆ ในเนื้อหา - มักจะเป็นบทกวีรื่นเริงสำหรับโอกาสนั้น สไตล์เชิงเปรียบเทียบสูง ใกล้กับบทกวีพินดาริก มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและมหากาพย์มากกว่า (oratorios) และเนื้อหาที่เป็นฆราวาสและโคลงสั้น ๆ มากขึ้น (cantatas เหมาะสม) พวกเขาได้รับการพัฒนาในศิลปะบาโรกและความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 - 18 (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin)

2) งานร้อง-เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือไพเราะ-ประกอบด้วยเดี่ยว (อาเรียส บทบรรยาย) ทั้งมวล และส่วนร้องประสาน คีตกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 แต่งเพลง cantatas ในข้อความบทกวีที่ไม่ได้มีไว้สำหรับจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ (“มอสโก” โดย P. Tchaikovsky ถึงข้อโดย A. Maikov “บนสนาม Kulikovo” โดย Yu Shaporin ถึงข้อโดย A. Blok)

มาดริกัล (ภาษาฝรั่งเศส มาดริกาล, ภาษาอิตาลี. Madrigale จาก Late Lat. Matricale - เพลงในภาษาแม่ของแม่) บทกวีสั้น ๆ ที่เขียนในกลอนฟรีเนื้อหาที่น่าชื่นชมยินดี (มักไม่ค่อยมีสมาธิ) มักจะมีความคมชัดที่ขัดแย้งในตอนท้าย (นำมาดริกาลใกล้ชิดกับ epigram) มันพัฒนาในบทกวีอิตาลีของศตวรรษที่ 16 บนพื้นฐานของมาดริกาลของศตวรรษที่ 14-15 - เพลงรักสั้น ๆ (กับดนตรี) ที่มีลวดลายของกวีชาวบ้าน เป็นที่นิยมในวัฒนธรรมร้านเสริมสวยของยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 (ในรัสเซีย - N. Karamzin)

กวีนิพนธ์มักกะโรนี(ภาษาอิตาลี . poesia maccheronica) บทกวีเหน็บแนมหรือตลกขบขันซึ่งเกิดจากการผสมคำและรูปแบบจากภาษาต่างๆ กวีนิพนธ์มักกะโรนีของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากการล้อเลียนสุนทรพจน์ของขุนนางฝรั่งเศส

ข้อความ, epistole (epistole กรีก) จุด ประเภทกวีนิพนธ์ ปรากฏตัวครั้งแรกในกวีนิพนธ์ยุโรปในเมืองฮอเรซ อาศัยอยู่ในบทกวีภาษาละตินของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งรุ่งเรืองในยุคคลาสสิกของศตวรรษที่ 17-18 (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov) ในยุคของแนวโรแมนติกมันสูญเสียคุณสมบัติของประเภท (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. พุชกิน "ข้อความถึงเซ็นเซอร์") และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันหายไปเป็นแนวเพลง

เครื่องหมายที่เป็นทางการของข้อความคือการปรากฏตัวของการอุทธรณ์ไปยังผู้รับที่เฉพาะเจาะจง และด้วยเหตุนี้ แรงจูงใจต่างๆ เช่น การร้องขอ ความปรารถนา การตักเตือน เนื้อหาของข้อความตามประเพณีเป็นหลักทางศีลธรรมปรัชญาและการสอน แต่มีข้อความบรรยายเรื่อง panegyric เหน็บแนมความรัก ฯลฯ มากมาย เสียดสี (ฮอเรซ), elegies (โอวิด), บทกวีการสอน (A. Pop ) บทกวีบทกวีประเภทไม่แน่นอน (“ ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย” โดย A.S. Pushkin)

โอ้ใช่ (จากภาษากรีก บทกวี - เพลง) ประเภทของบทกวีบทกวี ในสมัยโบราณ คำว่า "บทกวี" ในตอนแรกไม่มีความหมายทางศัพท์ จากนั้นจึงเริ่มแสดงถึงบทเพลงประสานเสียงที่มีบุคลิกเคร่งขรึม ร่าเริง มีศีลธรรม (โดยเฉพาะเพลงของพินดาร์) ที่เขียนด้วยบท ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVI-XVII) คำนี้ใช้กับเนื้อเพลงสูงที่น่าสมเพชโดยเน้นที่ตัวอย่างโบราณ (พินดาร์, ฮอเรซ) และเขียนด้วยกลอนสโตรฟิก (P. Ronsard) ในกวีนิพนธ์คลาสสิก บทกวี (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) เป็นประเภทชั้นนำของสไตล์ชั้นสูงที่มีธีมตามบัญญัติ (การสรรเสริญพระเจ้า ปิตุภูมิ ภูมิปัญญาแห่งชีวิต) เทคนิค (การโจมตีที่เงียบหรือเร็ว การมีอยู่ของการพูดนอกเรื่อง ได้รับอนุญาต ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ ) และมุมมอง (บทกวีที่เคร่งขรึมทางจิตวิญญาณ - พินดาริค ศีลธรรม - Horatian ความรัก - Anacreontic) คลาสสิกของประเภท - F. Malherbe, J.B. รุสโซ. ในรัสเซีย - M.V. Lomonosov และ A.P. Sumarokov (ตามลำดับ "กระตือรือร้น" และ "ชัดเจน") ในยุคก่อนโรแมนติก (ปลายศตวรรษที่ 18) ลักษณะประเภทของบทกวีจะคลาย (G.R. Derzhavin)

หลักการทางประวัติศาสตร์ของการจำแนกเนื้อเพลง:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - canzone, sonnet, madrigal, triolet, rondo, rondel

กวีคนบ้านนอก (กรีก bukolika จาก bukolikos - คนเลี้ยงแกะ) ประเภทของกวีนิพนธ์โบราณในยุคขนมผสมน้ำยาและโรมัน (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 5) กวีนิพนธ์ขนาดเล็กในรูปแบบการเล่าเรื่องหรือบทสนทนาที่อธิบายชีวิตที่สงบสุขของคนเลี้ยงแกะ ชีวิตที่เรียบง่าย ความรักที่อ่อนโยนและขลุ่ย เพลง (มักใช้ลวดลายนิทานพื้นบ้าน) ผลงานของกวีนิพนธ์เกี่ยวกับชาวบ้านเรียกว่า ไอดีล (จากภาพ - ภาพ) หรือเสียงสะท้อน (จากจุด - การคัดเลือก) ต่อมาเชื่อตามเงื่อนไขว่าไอดีลต้องการความรู้สึกมากกว่า ส่วนเสียงสะท้อนต้องการการกระทำที่มากกว่า ผู้ริเริ่มและคลาสสิกของกวีคนบ้านนอกกรีกคือ Theocritus, Roman - Virgil ในวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ กวีนิพนธ์เกี่ยวกับชาวบ้านที่ผสมผสานกับนิทานพื้นบ้านยุคกลางในงานอภิบาลแห่งศตวรรษที่ XII-XIII ทำให้เกิดแนวอภิบาลต่างๆ ของศตวรรษที่ XIV-XVIII Daphnis และ Chloe ของ Long อยู่ติดกับบทกวีเกี่ยวกับบ้านนอก

รูปแบบของแข็ง- เหล่านี้เป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่ทั้งปริมาณและโครงสร้างที่ละเอียดอ่อนของบทกวีมีการกำหนดอย่างแน่นหนาตามประเพณีไม่มากก็น้อย. ในแง่ของการคาดการณ์องค์ประกอบที่เป็นทางการ รูปแบบที่เป็นของแข็งนั้นใกล้เคียงกับบท แต่ในบทนั้น การทำซ้ำของรูปแบบที่เหมือนกันเกิดขึ้นภายในบทกวีหนึ่งบท และในรูปแบบที่เป็นของแข็งระหว่างบทกวีที่แตกต่างกันในประเพณีเดียวกัน

ตามความรุนแรงขององค์กรรูปแบบที่เป็นของแข็งมีความโดดเด่นซึ่ง 1) ทั้งปริมาตรและ strophic ได้รับการแก้ไข ( โคลง, ไตรโอเล็ต, รอนโด, รอนเดล, เซ็กซ์ไทน์; 2) ระดับเสียงไม่คงที่ บทได้รับการแก้ไข ( tercina, villanelle, ritornello; 3) ทั้งโวลุ่มและบทไม่ได้รับการแก้ไข ( canzona, virele, glossa).

villanelle(ภาษาฝรั่งเศส Villanelle - เพลงหมู่บ้าน) - รูปแบบบทกวีที่มั่นคง: 6 บทพร้อมสัมผัส A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2 โดยที่ A 1 และ A 2 กำลังทำซ้ำ มันพัฒนาขึ้นในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 16 ในรูปแบบของการเลียนแบบเพลงพื้นบ้านอิตาลีมันแพร่หลายในสไตล์เท่านั้น (“ มันเป็นความฝันทันที ... ” V.Ya. Bryusov)

Virele(ภาษาฝรั่งเศส virelai - ละเว้น, คอรัสตามคำเลียนเสียงธรรมชาติ) - รูปแบบเพลงในบทกวีฝรั่งเศสยุคกลาง: คอรัส + บท 2 สมาชิกของโครงสร้างที่ไม่เหมือนกันกับคอรัส + บท 1 สมาชิกของโครงสร้างที่เหมือนกับคอรัส + ละเว้น: ABBA + (cd + cd + abba +ABBA)

เงา- รูปแบบที่มั่นคงในกวีนิพนธ์ภาษาสเปนของศตวรรษที่ XIV-XVII: กลอนของบทหลายบท (ปกติ 4 ทศนิยม) บรรทัดสุดท้ายซึ่งเป็นบทพิเศษ (คำขวัญเกริ่นนำ) แสดงความคิดเห็นโดยบทที่ตามมา (ตัวอย่างเช่นดู ดอนกิโฆเต้ นวนิยายของเซร์บันเตส ตอนที่ 2 ตอนที่ 18) ไม่นิยมใช้ในวรรณคดีอื่น เปรียบเทียบตัวอย่างเช่นบทกวีที่สร้างขึ้นในทำนองเดียวกันโดย V. Bryusov "อันมีค่าของกระจกสี" และ "Parks of women's babble ... "

Canzona(จากภาษาอิตาลี canzone - เพลง) - ภาษาอิตาลีกึ่งแข็ง บทกวี บทของ canzone แบบคลาสสิกประกอบด้วยส่วนที่ขึ้น (สมาชิกสองคนที่มีการจัดเรียงกลอนสั้นและยาวเหมือนกัน) และส่วนจากมากไปน้อย (หนึ่งสมาชิก coda (coda อิตาลี, lit. หาง: 1) ส่วนลงของบทของ ที่มาของเพลงและการเต้นรำ ปิดส่วนสองภาค 2 ) บรรทัดเพิ่มเติม เช่น เกิน 14 ตอนท้ายโคลงการ์ตูน)) บทกวีทั้งหมดประกอบด้วย 5-7 บทและโคดาอีกหนึ่งบท ในวรรณคดีอื่น ๆ มันถูกใช้ในการจัดรูปแบบ ตัวอย่างของ canzone stanza (Vyach. Ivanov ตามแบบแผนของ Petrarch: AbC + AbC + cDdEE โดยที่ตัวพิมพ์ใหญ่จะยาวและตัวพิมพ์เล็กเป็นข้อสั้น):

Great Bell ในการจาริกแสวงบุญ

ฉันโทรหาคุณ ... โหยหา

ใจสั่นกะทันหัน

และวิญญาณก็หนีไปสู่อิสรภาพ

(เพื่อความสำเร็จหรือสันติภาพ?)

จากห่วงอันอ่อนโยนของความรักหึงหวง ...

และอีกครั้งบนทุ่งโล่ง

ฉันเห็นคุณเป็นงูเซเรส:

ด้วยความโศกเศร้าและศรัทธา

คุณเรียกฝนและดวงอาทิตย์ไปที่ทุ่งนา

ที่ซึ่งฝนที่ตกเป็นเชลยยังคงบดบังดิน

อะโครสติก

โคลงกลอนเป็นบทกวีที่มีการเลือกคำแรกของบรรทัดในลักษณะที่ตัวอักษรเริ่มต้นของพวกเขาพับตามลำดับจากบนลงล่างสร้างคำซึ่งมักจะเป็นวลีสั้น ๆ การตรวจสอบเวอร์ชันนี้เริ่มใช้ในกรีกโบราณก่อนแล้วค่อยใช้ในกวีนิพนธ์ของประเทศอื่น ในการพิสูจน์ภาษารัสเซีย การแสดงข้ามครั้งแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17

การแต่งบทกวีดังกล่าวเป็นงานที่ค่อนข้างยาก ผู้เขียนหลายคนชอบวิธีนี้ - ด้วยความช่วยเหลือของตัวอักษรตัวแรก คุณสามารถถ่ายทอดข้อความหรือคำใบ้ที่ความหมายที่ซ่อนอยู่ของบทกวีทั้งหมดได้ แม้ว่าส่วนใหญ่มักจะเป็นชื่อของบุคคลที่อุทิศให้กับโคลงกลอนตั้งแต่แรก ตัวอักษร สำหรับนักกวีผู้ใฝ่ฝัน การเขียนบทกวีดังกล่าวอาจเป็นการออกกำลังกายที่ดี พบน้อยกว่าคือ mesostich และ telestych ซึ่งเป็นรูปแบบโคลงยากที่ซับซ้อนมากขึ้น เมื่อคำหรือวลีประกอบด้วยตัวอักษรกลางหรือตัวสุดท้ายของแต่ละบรรทัด

กลอนฟรี

กลอนฟรีค่อนข้างแตกต่างจากบทกวีทั่วไปซึ่งตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของจังหวะและใช้คล้องจอง เมื่อเขียนกลอนอิสระ จำนวนการหยุดในบทไม่ควรเท่ากัน เฉพาะการปฏิบัติตามจังหวะและคล้องจองเท่านั้นที่สำคัญ ผลที่ได้คืองานกวีนิพนธ์ที่ฟังดูแตกต่างไปจากบทกวีดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง

ส่วนใหญ่มักใช้กลอนฟรีในนิทานก่อนหน้านี้เป็นเรื่องธรรมดาในบทกวีบทกวี epigrams และ epitaphs เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่บทกวีอิสระไม่ปรากฏตามรูปแบบบางอย่าง แต่โดยพลการนั่นคือการสลับกลุ่มของบรรทัดที่คล้องจองกันสามารถเป็นได้อย่างแน่นอนในขณะที่ลำดับของพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในส่วนต่าง ๆ ของบทกวี .

เมื่อเขียนกลอนอิสระ ผู้เขียนมีวิธีการแสดงออกมากขึ้นในการกำจัด เพราะเขาเกือบจะเป็นอิสระจากกรอบของจังหวะ นั่นคือเหตุผลที่กวีหลายคนชื่นชอบการเขียนในรูปแบบของกลอนฟรี

กลอนเปล่า

กลอนสีขาวมีลักษณะการขาดสัมผัสที่สมบูรณ์ส่วนท้ายของบรรทัดนั้นไม่มีความสอดคล้องกันอย่างไรก็ตามบทนั้นเขียนขึ้นเองโดยคำนึงถึงข้อกำหนดของตัวชี้วัดนั่นคือมีจำนวนหยุดเท่ากันและคงอยู่ ในขนาดเดียวกัน เมื่อเทียบกับกลอนฟรี กลอนเปล่าจะได้ยินง่ายกว่า เมื่อเขียนกลอนสีขาว ผู้เขียนมีอิสระอย่างมากในการใช้วิธีการแสดงความหมาย ดังนั้น บทกวีดังกล่าวจึงมักมีอารมณ์ร่วม

กลอนผสม

กลอนผสมเป็นงานกวีนิพนธ์ ในระหว่างที่เพิ่มจำนวนการหยุด (กลุ่มจังหวะ) ในบทอาจแตกต่างกันไป และขนาดของกลอนเองก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้เช่นกัน (เช่น iambic สามารถสลับกับ trochee) เมื่อเขียนบทกวีผสม ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหมายที่ซ่อนอยู่ของกลอนได้ง่ายขึ้น นั่นคือเหตุผลที่กวีนิพนธ์ฟรีมักจะแบกรับภาระทางอารมณ์ที่รุนแรง

เวอร์ชั่นฟรี

กวีนิพนธ์เป็นรูปแบบการแสดงความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ที่กว้างขวางและแม่นยำที่สุดมาโดยตลอด ในเวลาเดียวกัน ข้อใดอยู่ภายใต้ศีลข้อหนึ่งทั้งในรูปแบบและเนื้อหา เทคนิคการตรวจสอบความถูกต้องนั้นเต็มไปด้วยแบบแผน ซึ่งผู้เขียนทุกคนจำเป็นต้องปฏิบัติตาม ในขณะที่สังเกตขนาด สัมผัส และจำนวนบรรทัดที่แน่นอน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ vers libre - ข้อที่ไม่อยู่ภายใต้ศีลของวรรณกรรม

คำนี้ปรากฏครั้งแรกในกวีนิพนธ์ยุโรปของศตวรรษที่ 20ขอบคุณผู้สนับสนุนขบวนการวรรณกรรมเช่น Imagism ผลงานนี้เป็นของนักเขียน กวี และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษ Richard Aldington ซึ่งในปี 1914 ได้บรรยายถึงงานของ Imagists ในยุโรป เช่น Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound และ Thomas Ernst Hume ด้วยคำพูดที่กว้างขวางนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Richard Aldington ตั้งข้อสังเกตว่ากลอนอิสระ (จากภาษาฝรั่งเศส vers libre - กลอนฟรี) เป็นหนึ่งในรูปแบบสูงสุดของกวีนิพนธ์ เนื่องจากช่วยให้ผู้เขียนถ่ายทอดความรู้สึกของตนเป็นคำพูดได้อย่างแม่นยำ เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าคอลเลกชันของ Imagists ซึ่ง Richard Aldington เขียนคำนำ ได้รวม "บทกวีฟรี" 10 บทของเขาไว้ด้วย ดังนั้นนักวิจารณ์ชาวยุโรปจึงใช้บทกวีกวีนิพนธ์ค่อนข้างเยือกเย็นและคำว่าสายลมฟรีเป็นเวลาหลายปีจึงมีความหมายเหมือนกันกับรสนิยมที่ไม่ดีและการขาดของกวีนิพนธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักวิจารณ์ชาวอังกฤษและกวีสมัยใหม่ โธมัส เอเลียต บรรยายถึงกลุ่มผู้สนับสนุนบทกวีประเภทนี้ว่า "ผู้แต่งกลอนอิสระนั้นฟรีในทุกสิ่ง ยกเว้นความจำเป็นในการสร้างบทกวีที่ดี"

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 โลกวรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายที่ตรงกันข้าม ซึ่งมีผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของฝ่ายตรงข้าม เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่กวีผู้เป็นที่เคารพนับถือในสมัยนั้นซึ่งยึดถือศีลกวีอย่างเคร่งครัด ในที่สุดก็ใช้ความช่วยเหลือจากผู้อื่นเพื่อถ่ายทอดความคิดของตนให้ผู้อ่านได้ครบถ้วนและรัดกุมยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนเช่น Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs และ Jurgen Becker ได้กล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่ากลอนฟรีไม่ได้หมายถึงรูปแบบใหม่ของกวีนิพนธ์ และบทกวีที่คล้ายคลึงกันสามารถพบได้ในหมู่ผู้แต่งที่หลากหลาย ยุคสมัย พระบัญญัติในพระคัมภีร์ถือเป็นข้อคลาสสิกของข้ออิสระได้อย่างถูกต้องซึ่งคริสเตียนทุกคนรู้จักกันดีตั้งแต่ยังเด็ก:

“อย่าโลภบ้านเพื่อนบ้าน

อย่าโลภภรรยาของเพื่อนบ้าน

ไม่ว่าจะเป็นทุ่งนา

หรือคนใช้ของเขา

หรือทาสของเขา

ไม่ประสงค์ของเขา,

หรือลาของเขา

หรือวัวตัวใดของเขา

ไม่มีอะไรที่เพื่อนบ้านของคุณมี "

นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่ามีเพียงผู้ที่ได้รับของขวัญทางกวีที่ไม่ต้องสงสัยเท่านั้นที่สามารถแต่งกลอนที่ไร้ความหมายและเป็นรูปเป็นร่างได้อย่างแท้จริง นั่นคือเหตุผลที่ไม่ช้าก็เร็วสมัครพรรคพวกของ iambic และ chorea คลาสสิกหันไปใช้บทกวีร้อยแก้ว แต่ในขณะเดียวกัน การทำงานกับสิ่งอื่นๆ นั้นยากกว่าบทกวีทั่วไปมาก ประเด็นคือในกรณีนี้ไม่มีกรอบการตรวจสอบที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ไม่จำเป็นต้องคล้องจองคำอย่างระมัดระวังและสังเกตขนาดของแต่ละบท แต่ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องมีเสรีภาพภายในที่ใหญ่โตอย่างแท้จริง เพื่อสร้างผืนผ้าใบบางกวีจากคำที่คุ้นเคย ซึ่งเต็มไปด้วยความหมาย ความรู้สึก และประสบการณ์ส่วนตัว

"ฉันกำลังดู

เหมือน

ร่มเงา

แล้ว

5 ปี.

เขารวบรวม

ฝุ่นปริญญาตรี

และสาว ๆ ที่เข้ามาที่นี่ -

ยุ่งเกินไป

เพื่อทำความสะอาด

แต่ไม่เป็นไร

ฉันยุ่งมาก

เขียน

เกี่ยวกับมันมาก่อน

ว่าหลอดไฟมันสลัวๆ

ตลอด 5 ปีที่ผ่านมานี้” (ชาร์ลส์ บูคอฟสกี)

เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ากลอนฟรีไม่มีอนุสัญญาและศีลใด ๆ ผู้เขียนแต่ละคนจึงมีสิทธิที่จะใช้วิธีการเหล่านั้นในการแสดงความคิดเห็นซึ่งในแต่ละกรณีดูเหมือนเป็นที่ยอมรับมากที่สุดสำหรับเขา ดังนั้นจึงมักพบคล้องจองในกลอนอิสระ ซึ่งใช้เพื่อเน้นเสียงในงานกวีเท่านั้น เทคนิคนี้มักใช้โดยกวีชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20ซึ่งรวมถึง Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilyov

“เขามีอาการป่วยแปลกๆ

และคนที่อ่อนหวานที่สุดพบว่าเขาตะลึง

ทุกอย่างยืนขึ้นและมองขึ้นไป

และไม่เห็นดาวหรือรุ่งอรุณ

ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมของเขา - เด็กหนุ่ม

และหลับใหล - นกอินทรีกับเขา

ฝูงนกที่มีเสียงดังกึกก้อง

และพวกเขามีข้อโต้แย้งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้

และหนึ่ง - เจ้าแห่งหิน -

เขาหยิกหยักศกด้วยจงอยปากของเขา

แต่ตาหนาปิด

แต่ปากของเขาเปิดอยู่ครึ่งหนึ่ง - เขานอนเพื่อตัวเอง

และไม่ได้ยินแขกกลางคืน

และเขาไม่เห็นจะงอยปากที่ระแวดระวังอย่างไร

นกตาสีทองจะตื่นขึ้น” (Marina Tsvetaeva)

Arvo Mets ถือเป็นอุดมการณ์สมัยใหม่ของ Russian vers libreซึ่งยืนยันตามหลักวิชาว่าจำเป็นต้องใช้รูปแบบบทกวีดังกล่าวเพื่อสร้างภาพที่กว้างขวางและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น “ กลอนอิสระเป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ - การเปลี่ยนจากรูปแบบการพูดเป็นพยางค์ไปเป็นองค์ประกอบใหม่ - เป็นองค์ประกอบของคำที่เต็มเปี่ยม คำสำคัญใดๆ จะกลายเป็นพื้นฐาน หน่วยในข้ออิสระ

ควอนตัม, เส้นประ, โองการ, znomes

ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ที่มนุษย์รู้จักตั้งแต่ก่อนพระคัมภีร์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์คือการทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์กระจ่างอย่างเต็มที่ โดยไม่ทิ้งรูปแบบกวีที่เคร่งครัด อย่างไรก็ตาม กวีหลายคนกำลังมองหารูปแบบบทกวีใหม่ที่สามารถเปิดเผยทั้งพรสวรรค์ด้านบทกวีและภาษาจากด้านที่ไม่คาดคิด

รูปแบบบทกวีคลาสสิก เช่น โคลง มักถูกกำหนดโดยวิธีการคล้องจอง (การสลับเพลงชายและหญิง) และการจัดเรียง (ผ่านบรรทัด จากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัด ฯลฯ) รูปแบบบทกวีใหม่ไม่ได้อาศัยเพียงสัมผัสเท่านั้น แต่กลายเป็น "แนวคิด" มากขึ้นนั่นคือความเป็นทางการของพวกเขาทำให้เนื้อหามีความหมาย

ยกตัวอย่างบทกวีรูปแบบใหม่ "znom" ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทกวีชาวเบลารุส Ales Ryazanov

“ เมฆลอยอยู่เหนือโลก ... พวกเขาไม่ได้เป็นของมันพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับมัน แต่ทันใดนั้นฝนก็ตกลงมาที่พื้นและตกลงมาเหมือนฟ้าแลบ
ผู้อยู่อาศัยบนที่สูง - นกอินทรี - ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างสง่าผ่าเผย เขารู้ไม่เท่ากัน แต่ทันใดนั้นมันก็พังทลายลงสู่เหยื่อ - ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกนั้นอยู่ในสายตา
นั่นคือบทกวี นั่นคือศิลปะ นั่นคือปรัชญา พวกเขาต้องบินให้สูงขึ้นและมีส่วนร่วมในสิ่งที่ "สูงส่ง" แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ต้องเชื่อมต่อกับโลก - ฝน ฟ้าผ่า ความโลภของนกอินทรี

(แปลโดย V.I. Lipnevich)

ตามที่นักวิจารณ์และกวีเองทราบ ข้อความกวีเหล่านี้ ( znoma- คำประกาศเกียรติคุณโดยผู้เขียน) ไม่เพียง แต่เป็นสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน่วยญาณวิทยาที่เปิดเผยมุมมองของกวีเกี่ยวกับความรู้ของโลก ตอนนี้ผู้สร้างไม่ได้เป็นเพียงคนเดียวที่สามารถแสดงความรู้สึกใกล้ชิดของโลก แต่ยังช่วยให้ผู้อ่านมีความเข้าใจด้วยความช่วยเหลือซึ่งตัวเขาเองสามารถเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ได้

บางครั้งรูปแบบบทกวีใหม่ก็เกิดขึ้นจากการทบทวนถึงสิ่งที่เป็นไปแล้ว แบบฟอร์มดังกล่าวเป็นตัวอย่างเป็นโองการ น่าจะเป็นข้อแรกสุดของมนุษยชาติ - ข้อพระคัมภีร์ - ถูกเขียนในรูปแบบของบท โองการสมัยใหม่เป็นรูปแบบหนึ่งของกลอนสีขาว เมื่อความหมายทั้งย่อหน้าอยู่ในบรรทัดเดียว ตัวอย่างเช่น กลอนของ Malvina Maryanova กวีหญิงที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1920

“สายใยที่บางและเปราะบางของหัวใจของเราได้หักแล้ว
เรากำลังเดินบนเส้นทางที่แตกต่างกัน
ถ้ามีใครเชื่อมถึงกัน เราจะเป็นคู่กัน...
ผู้คนเดินผ่านไปมาไม่ได้ยินเสียงคร่ำครวญของคุณ ฉันบ่น
และวิญญาณที่แตกแยกก็ร้องไห้ ...

ในทางที่ทันสมัยกว่า โองการพบว่าตัวเองอยู่ในบทกวีของ Ryazanov คนเดียวกัน

“เพลท

มีป้ายบอกทางต้นไม้
พวกเขาบอกว่าต้นไม้แต่ละต้นอายุเท่าไหร่ เรียกว่าอะไร ความหนาและความสูงเท่าไหร่
ผู้คนเดินผ่านต้นไม้โดยไม่สังเกต - พวกเขาอ่านป้ายบอกทาง
และเสียงของต้นไม้ก็ไม่เคยได้ยิน
และการเขียนของต้นไม้ยังไม่อ่าน”

(แปลโดย V. Kozarovetsky)

Versetsให้กวีในปัจจุบันพูดภาษาอุปมาโดยอ้างถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณของเราในสมัยโบราณ

เส้นประ- เหล่านี้สั้น (4-6 บรรทัด) แต่รูปแบบบทกวีที่กว้างขวาง ค่อนข้างชวนให้นึกถึงไฮกุของญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม แต่ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการจัดองค์ประกอบ

"วิลโลว์
เอนกายเหนือแม่น้ำ
แบบนี้ -
บนน้ำไหล
ภาพสะท้อนที่ไม่เคลื่อนไหว?

(แปลโดย V. Lipnevich)

ควอนตัมแต่พวกเขาจะโดดเด่นด้วยการพูดน้อย, การกระจายตัว, เมื่อผู้อ่านเองต้องคิดออกสำหรับผู้เขียนแนวทางของภาพของเขาและสร้างภาพของสิ่งที่เกิดขึ้น. นี่คือบทกวีของกวีหนุ่ม Anton Letov ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านควอนตัม

"สวรรค์,
นรก.
พฤษภาคมไม่ใช่ฤดูหนาว
หญ้ากำลังเติบโต
หญ้าไม่รู้
ใครปลูกเธอ.
"ตัวเธอเอง".

บทกวีในร้อยแก้ว

เกือบจะอยู่ระหว่างร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ มีรูปแบบการเขียนขั้นกลาง คือ กวีนิพนธ์ในร้อยแก้ว เร็วเท่าต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาถือเป็นกวีนิพนธ์โดยไม่ลังเลใจ แต่ปัจจุบันกวีนิพนธ์ในร้อยแก้วครองตำแหน่งชายขอบ ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาบทกวี มักใช้มิเตอร์แบบต่อเนื่อง แต่วิธีการเขียนนั้นใกล้เคียงกับรูปแบบการนำเสนอมาก ไม่มีคล้องจอง ไม่มีจังหวะ ไม่มีการแบ่งบทที่ชัดเจน

นอกจากนี้เรายังแนะนำ

กำลังโหลด...

บ้าน > การผลิตอาหาร

ประเภทกวี ประเภทของกวีนิพนธ์

หลักการทางประวัติศาสตร์ของการจำแนกเนื้อเพลง:

นอกจากนี้เรายังแนะนำ