Ruska poezija druge polovice devetnajstega stoletja. Začetek druge polovice 19. stoletja je v Rusiji zaznamoval močan javni vzpon, ki je od literature zahteval – prezentacijo.

Ko govorimo o ruski umetnosti 19. stoletja, jo strokovnjaki pogosto imenujejo literarnocentrična. Ruska literatura je namreč v veliki meri določala teme in probleme, splošno dinamiko razvoja tako glasbe kot likovne umetnosti svojega časa. Zato se zdi, da so številne slike ruskih slikarjev ilustracije za romane in zgodbe, glasbena dela pa so zgrajena na podrobnih literarnih programih.

To je vplivalo tudi na dejstvo, da so se vsi izjemni literarni kritiki lotili ocenjevanja tako glasbenih kot slikovnih del, da bi oblikovali svoje zahteve do njih.

To seveda velja predvsem za prozo, vendar pa je poezija 19. stoletja močno vplivala tudi na razvoj nacionalne umetnosti. Ali je to dobro ali slabo, je drugo vprašanje, toda za popolno študijo ruske poezije in njeno vključitev v splošni kontekst ruske umetnosti je nedvomno zelo priročno.

Tako sta bili glavni zvrsti ruske glasbene umetnosti 19. stoletja romantika in opera - vokalna dela na poetičnem besedilu.

Slikarstvo pa je najpogosteje upodabljalo slike ruske narave v drugačni časi let, kar se neposredno ujema z naravno liriko ruskih pesnikov različnih smeri. Nič manj priljubljeni so bili vsakdanji prizori "iz življenja ljudstva", ki prav tako jasno odmevajo poezijo demokratične smeri. Vendar je to tako očitno, da ne potrebuje dokazov.

Zato je najpreprostejša poteza ponazoritev preučevanih pesmi s poslušanjem romanc na njihove besede in demonstracijo reprodukcij. Hkrati pa je najbolje, če pesmi enega pesnika spremljajo romance enega skladatelja in slike enega slikarja. To bo omogočilo, da skupaj s študijem dela vsakega pesnika dobite dodatno predstavo o še dveh mojstrih ruske kulture, kar je nemogoče storiti z uporabo ilustracij mnogih avtorjev. Torej, za poezijo F. Glinke lahko vzamete grafike in slike F. Tolstoja in romance Verstovskega ali Napravnika, v poeziji Polonskega - zbore na njegove pesmi S. Tanejeva in krajinsko slikarstvo Savrasova, itd.

Tisti, ki bi radi podrobneje razumeli odnos med poezijo in likovno umetnostjo, naj se obrnejo na knjige V. Alfonsova "Besede in barve" (M.; L., 1966) in K. Pigareva "Ruska književnost in likovna umetnost" (M., 1972), članki v zbirkah Interakcija in sinteza umetnosti (L., 1978), Literatura in slikarstvo (L., 1982).

Zelo dobro bo, če bodo učenci sami sodelovali pri izboru glasbe in poustvarjanja: tako se bodo naučili sami krmariti po svetu umetnosti, biti ustvarjalni pri njeni interpretaciji. Tudi v primerih, ko se učitelju izbira učencev ne zdi ravno uspešna, jo je vredno dati v presojo razrednemu kolektivu in skupaj presoditi, kaj pri tej izbiri ni povsem pravilno in zakaj. Torej lekcije in izvenšolske dejavnosti v literaturi lahko postane pravi uvod v nacionalno rusko kulturo kot celoto.

Ne moremo prezreti takšnega področja neposrednega stika umetnosti, kot je upodabljanje pesnikov s strani sodobnih umetnikov. Prav umetniške podobe-različice omogočajo ujeti osebnost pisateljev v njihovi estetski, likovni inkarnaciji, kar je že samo po sebi dragoceno za prave portretiste. Kako lahko mojstrski portret postane izhodišče za razumevanje ustvarjalnosti, sijajno pokaže D. Merežkovski v članku o Fofanovu. Zato lahko učitelju priporočamo, da pri svojem delu uporablja portrete ruskih pesnikov, reproducirane v zvezkih serije Pesniška knjižnica: A. Koltsov K. Gorbunova (1838), K. Pavlova in A. Khomyakov E. Dmitrieva-Mamonova , portreti malo znanih grafikov in slikarjev, prijazne karikature sodobnikov.

Fotoportreti pesnikov, ilustracije za njihova dela, avtogrami lahko postanejo nič manj zanimivi in praktično uporabni. Ta gradiva so običajno reproducirana v obsegu, ki je potreben za delo, v publikacijah Pesnikove knjižnice, zbranih delih in izdajah izbranih del pesnikov, katerih opis je podan na koncu te publikacije.

Spodaj je skrajšan članek V. Guseva o ruski romantiki; Priporočamo tudi, da se obrnete na knjigo V. Vasina-Grossmana "Glasba in pesniška beseda" (M., 1972), zbirko člankov "Poezija in glasba" (M., 1993) in nedavni članek M. Petrovskega "Jahanje na otok ljubezni" ali kaj je ruska romantika" (Vprašanja literature. 1984. št. 5), kot tudi neprecenljivo praktično referenčno knjigo "Ruska poezija v ruski glasbi" (M., 1966) , ki navaja skoraj vsa vokalna dela na verze ruskih pesnikov 19. stoletja, razvrščena po avtorjih besedil z navedbo ustreznih glasbenih izdaj.

Iz članka "Pesmi in romance ruskih pesnikov"

<…>Prvo polovico 19. stoletja lahko glede na raznolikost vrst vokalnih besedil, številčnost del in bogastvo njihove idejne in umetniške vsebine štejemo za razcvet ruske vsakdanje romantike in pesmi. V tem času je bil ustvarjen glavni sklad pesmi, ki je v veliki meri določil naravo ruske nacionalne glasbene in pesniške kulture ter pustil pečat v glasbenem in pesniškem življenju ruske družbe.

V drugi polovici 19. stoletja so se v ruskem vokalnem besedilu zgodile pomembne spremembe - vplivajo tako na njegovo idejno vsebino, na razmerje žanrov kot na slogovna vizualna glasbena in pesniška sredstva.

Proces demokratizacije ruske kulture, razcvet realizma in poglabljanje narodnosti v različnih vrstah umetnosti so blagodejno vplivali na razvoj pesništva. Premišljeno preučevanje folklornega izročila pesnikov in skladateljev ter bolj samostojno, svobodno ravnanje z njim je pripeljalo do tega, da tako imenovana »ruska pesem«, ki jo odlikuje premišljena folklorna stilizacija, ni več zadovoljila tako umetnikov samih kot kritiki in javnosti.

Ljudska pesniška izročila, kot da bi jih na novo odkrila in organsko asimilirala celotna napredna ruska umetniška kultura, so ji dale izrazit nacionalni značaj, ne glede na to, katere teme se dotikajo, ne glede na material, ki ga vzamejo, ne glede na to, katera sredstva za odsev realnosti uporabljajo. Potreba po posebnem žanru "ruske pesmi" v teh razmerah je izginila. Ko je odigrala svojo pozitivno vlogo pri oblikovanju narodne umetnosti, se je umaknila drugim vrstam pesemskih besedil, za katere je značilna nič manjša, če ne večja narodna izvirnost. Brez znakov zunanje, formalne folklore, vokalna besedila ne le ne izgubijo, ampak se, nasprotno, razvijajo najboljše tradicije ljudske pesmi in jih obogatil z izkušnjami, ki jih je pridobila ruska »knjižna poezija«. Značilno je, da tudi pesniki, ki so po svoji maniri najbolj blizu ljudskemu pesništvu, presegajo konvencije žanra »ruske pesmi« in zavračajo sam izraz, raje pa mu dajejo ime »pesem« ali pa se slednjemu popolnoma odpovedo. Slogovne značilnosti ljudskega pesništva se ustvarjalno asimilirajo, predelajo in dobijo izrazit individualiziran prelom v umetniškem načinu vsakega bolj ali manj velikega pesnika.

Želja po preseganju konvencij »ruske pesmi«, po opuščanju njenih glasbenih in pesniških klišejev poraja v estetski zavesti izjemnih pesnikov, skladateljev in zlasti kritikov druge polovice 19. stoletja nekakšno reakcijo na žanru kot celoti, tudi do najboljših del tega žanra, ustvarjenih v prvi polovici stoletja. Sama narodnost mnogih »ruskih pesmi« je postavljena pod vprašaj in niso vedno pošteno ocenjene. En Kolcov se izogiba ostrim sodbam novih generacij, čeprav navdušene ocene nadomešča objektivna analiza tako prednosti kot slabosti njegove poezije. Revolucionarno-demokratična kritika petdesetih in šestdesetih let 20. stoletja naredi v tem pogledu korak naprej v primerjavi z Belinskim. Že Hercen, ki visoko ceni poezijo Kolcova in primerja njegov pomen za rusko poezijo s pomenom Ševčenka za ukrajinsko poezijo, daje prednost slednjemu. Ogarev, kot da bi komentiral pripombo svojega prijatelja, opredeljuje pomen Koltsove poezije kot odraz "ljudske moči, ki še ni dozorela do točke." Omejitve Koltsove narodnosti postanejo Dobroljubovu še posebej jasne: "Njegovi (Koltsov. - V. G.) poeziji manjka celovit pogled, preprost razred ljudi se pojavlja v njegovi osamljenosti od skupnih interesov." Dobroljubov je drugje, tako kot Herzen, ko je Kolcova primerjal s Ševčenkom, zapisal, da se ruski pesnik »s svojim načinom razmišljanja in celo svojimi težnjami včasih odmika od ljudi«. "Ruske pesmi" Merzlyakova, Delviga, Tsyganova so pod peresom revolucionarno-demokratične kritike deležne še strožje ocene - prepoznane so kot psevdo-ljudske. Enako se dogaja v okolici glasbena kritika. Z vidika Stasova in njegovih privržencev velja »ruska pesem«, ki so jo gojili Aljabjev, Varlamov in Gurilev, za umetno, imitativno, psevdo-ljudsko. V. V. Stasov, ki je zagovarjal resnično nacionalno in demokratično umetnost, je v svoji monografiji o Glinki podal splošno negativno oceno folklornih stilizacij in izposoj, ki so bile v modi v različnih vrstah ruske umetnosti prve polovice 19. stoletja: »V 30. smo imeli, saj je znano, da se v umetnosti veliko govori o narodnosti ... Narodnost je bila tedaj sprejeta v najbolj omejenem smislu in zato se je tedaj mislilo, da je, da bi svojemu delu dal nacionalni značaj, umetnik mora vanjo kot v nov okvir vstaviti tisto, kar že obstaja med ljudmi, ki jih je ustvaril njegov neposredni ustvarjalni nagon. Želeli in zahtevali so nemogoče: amalgam starih materialov z novo umetnostjo; pozabili so, da stari materiali ustrezajo njihovemu specifičnemu času in da nova umetnost, ki je že izdelala svoje oblike, potrebuje tudi nove materiale. Ta izjava Stasova ima temeljni značaj. Pomaga razumeti nedoslednost dokaj pogoste poenostavljene ideje o zahtevah za umetnost izjemnega demokratičnega kritika. Ko ljudje govorijo o njegovi propagandi folklore, o njegovem boju za nacionalno izvirnost in narodnost umetnosti, običajno pozabljajo, da je Stasov vedno nasprotoval potrošniškemu odnosu do folklore, proti pasivni, mehanični asimilaciji le-te, proti stilizaciji, proti zunanji, naturalistični folklori. . Ta izjava pojasnjuje tudi ostro negativen odnos Stasova do "ruske pesmi": celo ironično je govoril o "Slavcu" Delviga in Aljabjeva in ga uvrstil med "ničvredne" ruske "glasbene skladbe naših takratnih amaterjev". Vse skladatelje iz obdobja pred Glinko je imel za "amaterje" in menil, da so njihove izkušnje "popolnoma nepomembne, šibke, brezbarvne in povprečne." Stasov je prezrl pesemsko delo teh skladateljev, njegov privrženec A. N. Serov pa je celoten slog »ruske pesmi« prezirljivo poimenoval »varlamovstvo«, pri čemer je upošteval njegove značilne lastnosti »vulgarnost« in »sladkost«.

Pretiranost in nepravičnost takih ocen sta zdaj očitni, vendar ju je treba upoštevati, da bi razumeli, da je zavračanje žanra »ruske pesmi« v drugi polovici 19. stoletja narekovala progresivna želja po razvoju realizma in za višjo stopnjo narodnosti. To bi moralo pojasniti dejstvo, da Nekrasov, pa tudi Nikitin in Surikov, ne sledijo toliko tradiciji »ruske pesmi«, temveč združujejo zanimanje za ljudsko življenje in pristno folkloro s preučevanjem izkušenj ruske klasične poezije. Ni naključje, da pesmi v pravem pomenu besede danes, še pogosteje kot v prvi polovici 19. stoletja, niso tiste pesmi, ki jih do neke mere še vedno vodijo tradicije »ruske pesmi«, ampak tiste, ki jim pesniki sami niso prerokovali "pesemske prihodnosti". Tudi I. N. Rozanov je opazil, da so med Nekrasovovimi pesmimi njegova propagandno-civilna besedila, zapletne pesmi, odlomki iz pesmi in ne pravzaprav "pesmi" pridobila popularnost v vsakdanjem življenju. Enako se je zgodilo z Nikitinovimi deli - njegove »pesmi« niso trdno vstopile v ustni repertoar (od tega je samo »Bobylyina pesem« resnično postala pesem), temveč pesmi, kot je »Globoka jama je bila izkopana z lopato . ..«, »Peljal sem se s poštenega uhar-trgovca…«, »Čas počasi teče…«. Surikov ni izjema - napisana v tradicionalnem slogu "Pesem" ("V zelenem vrtu slavca ...") se je izkazala za veliko manj priljubljeno kot pesmi "V stepi", "Odrasel sem kot sirota . ..", "Rowan", "Usmrtitev Stenke Razin" ; v teh pesmih je povezava s folkloro nesporna, vendar dobiva značaj svobodne interpretacije ljudskega pesniškega zapleta ali podobe. Indikativna v tem pogledu je pesem "V stepi", ki jo je navdihnila znana razvlečena ljudska pesem o Mozdoški stepi. Zanimivo je, da je ta pesem, ki se je spremenila v pesem, izrinila tradicionalno pesem iz ljudskega repertoarja. Res je, ljudje so hkrati opustili zapletni okvir pesmi, ki ga je predstavil pesnik.

Če je opazovani pojav tako značilen za pesnike, ki so neposredno povezani s folklornim izročilom, potem ne preseneča, da ga zasledimo tudi pri drugih pesnikih druge polovice 19. stoletja. Večina jih ne piše več poezije v stilu »ruske pesmi«; v tistih primerih, ko so se nekateri pesniki poklonili temu žanru, praviloma ne pridobijo pesemskega življenja njihove »ruske pesmi«, temveč druge pesmi - kot na primer A. Tolstoj ali May. Najbolj priljubljene pesmi druge polovice 19. stoletja po svojem tipu ne spominjajo več na žanr »ruske pesmi«.

Res se je ob koncu 19. stoletja zdelo, da se je žanr »ruske pesmi« ponovno rodil v delu Drožžina, Ožegova, Panova, Kondratjeva, Ivina in drugih pesnikov, ki so bili združeni predvsem v »moskovski tovariški krog pisateljev«. iz ljudstva«, »Literarni in glasbeni krožek. Surikov" in v različnih podobnih pokrajinskih združenjih. Toda od številnih del, napisanih v maniri Kolcova in Surikova, ki polnijo zbirke in pesmarice, ki so jih izdali ti krogi in še posebej podjetni Ožegov, so le redka dobila resnično pesemsko življenje, še manj pa jih je prišlo v ustni repertoar maše.

Priljubljenost pesmi pesnikov Surikova raziskovalci njihovega dela pogosto pretiravajo. Včasih se poročajo preprosto o napačnih informacijah, ki se selijo iz verodostojnih publikacij v različne članke in komentarje v zbirkah. Tako v akademski »Zgodovini ruske književnosti« beremo: »Surikovci so pisci pesmi par excellence. Njihove najboljše pesmi, podobne kmečkemu slogu, so včasih trdno vstopile v ljudsko rabo. To so pesmi »Ne grajaj me, draga ...« A. E. Razorenova, »Izgubil sem prstan ...« M. I. Ozhegove in druge. Toda v resnici je priljubljeno pesem »Ne grajaj me, draga ...« Razorenov ustvaril že dolgo, preden je nastal Surikov krog, in še preden je sam Surikov začel pisati poezijo, in sicer v 40. ali zgodnjih 50. letih; nobena od pesmi Razorenova-Surikova, napisanih v drugi polovici 19. stoletja, ni postala pesem. Kar zadeva pesem "Izgubil sem prstan ...", Ozhegov sploh ni njen avtor - obdelal je le pesem, ki mu je znana. Značilno je, da druge pesmi samega Ozhegova (razen "Med strmimi bregovi ...") niso pridobile takšne priljubljenosti kot ta priredba njegove stare pesmi.

Drozhzhin je bil zelo plodovit pesnik, njegova literarna dejavnost pa je trajala več kot pol stoletja, veliko njegovih pesmi je bilo uglasbenih, nekatere je z odra popularizirala pevka N. Plevitskaya. Omeniti pa je treba, da so pravzaprav 3-4 njegove pesmi večinoma postale pesmi zgodnje obdobje njegovo ustvarjalnost. Še bolj problematična je pesemska usoda pesmi drugih Surikovljevih in njim bližnjih pesnikov. Iz pesmi Panova, ki je napisal veliko število»pesmi«, dve ali tri so prišle v ustno rabo. V zbirki Kondratieva »Pod šumom hrastovih gozdov« je bilo objavljenih več deset »ruskih pesmi«, vendar nobena ni bila zapeta (v mestnem okolju so njegove druge pesmi pridobile nekaj slave: ena je bila napisana v slogu »krutega« romanca«, druga je bila zapisana v »ciganski pesmi«) . Ne glede na to, kako je Ožegov v svojih pesmaricah promoviral pesmi I. Ivina, A. Egorova, I. Vdovina, S. Ljutova, N. Prokofjeva, N. Libina in drugih, niso prodrle v ustni repertoar.

Surikovski pesniki ne samo, da se niso premaknili naprej v primerjavi s svojim učiteljem, ki je ustvarjalno sprejel folklorno tradicijo, ampak so dejansko naredili korak nazaj - k »ruski pesmi« prve polovice 19. stoletja. Temu žanru, katerega možnosti so izčrpali že njihovi predhodniki, jim ni uspelo vdahniti življenja.

Najbolj značilna vrsta vokalnih besedil druge polovice 19. - začetka 20. stoletja je svobodoljubna revolucionarna pesem v različnih žanrskih različicah: propaganda, himna, satirična, žalna koračnica. Ustvarjajo pesniški predstavniki različnih generacij in gibanj osvobodilni boj ruskega ljudstva – revolucionarne demokracije, revolucionarnega narodništva in proletariata – te pesmi iz ilegale, iz ilegalnih krogov in organizacij, so se širile po zaporih in izgnanstvih, prodirale v množice, zvenele na demonstracijah in mitingih, ob stavkah, stavkah in bojih na barikadah.

Praviloma so te pesmi ustvarili sami udeleženci revolucionarnega gibanja, ki niso bili profesionalni pesniki, ali ljudje, ki so združevali literarno dejavnost s sodelovanjem v osvobodilnem boju: A. Pleščejev (»Naprej! Brez strahu in dvoma .. .«), P. Lavrov (»Odpovejmo se staremu svetu ...«, M. Mihajlov (»Bodite pogumni, prijatelji! Ne izgubite ...«), L. Palmin (»Ne jokajte nad trupli padlih vojakov). …«), G. Machtet (»Mučeni od hudega suženjstva ...«), V. Tan-Bogoraz (»Sami smo si izkopali grob ...«), L. Radin (»Pogumno, tovariši, v korak ...«) ), G. Krzhizhanovsky (»Bes, tirani ...«), N. Rivkin (»Morje je ječalo v besu ...«) itd. Praviloma so se izkazali tudi avtorji melodij teh pesmi biti neprofesionalni skladatelji (A. Rashevskaya, N. in P. Peskov), včasih - sami pesniki (L. Radin, N. Rivkin), zelo redko - znane glasbene osebnosti (P. Sokalsky), najpogosteje avtorji glasbe so ostali neznani.

Repertoar borcev za svobodo je vključeval pesmi pesnikov, ki so bili daleč od osvobodilnega boja, vendar so v svojih delih objektivno odražali težnje njegovih udeležencev ali ujeli javno razpoloženje svojega časa. . Zato so pesmi A. K. Tolstoja (»Kolodniki«), Y. Polonskega (»Kaj mi ona pomeni ...«), I. Nikitina (»Čas teče počasi ...), I. Nikitina (»Čas teče počasi ...), vse do »Zidarja« V. Bryusova in celo nekaterih del konservativnih avtorjev: »Na Volgi je pečina ...« A. A. Navrotskega, »To je moj trak, črte ... ” V. V. Krestovskega, “Odpri okno, odpri ...” Ti. I. Nemirovič-Dančenko.

Izjemna značilnost, ki razlikuje revolucionarne pesmi druge polovice 19. - zgodnjega 19. stoletja, je, da so bile resnično razširjene, pogosto so jih peli v različicah, ki se razlikujejo od avtorjeve izdaje, same so postale model za podobne anonimne pesmi, vključene so bile v proces kolektivnega kantavtorstva, - z eno besedo folkloriziran. Zanje je značilna tudi zborovska, najpogosteje večglasna izvedba brez spremljave (»ruska pesem« je praviloma po svoji vsebini predvidevala solo izvedbo; v prvi polovici 19. stoletja le namizne, študentske in nekatere »proste pesmi). ” je izvajal pevski zbor).

Slednja okoliščina omogoča v vokalni liriki druge polovice 19. stoletja jasnejšo ločnico med pesmijo v pravem pomenu besede in romanco, usmerjeno k solističnemu izvajanju in glasbeni spremljavi na kakšnem instrumentu.

Toda tudi v sami romanski umetnosti je od sredine 19. stoletja prišlo do opazne evolucije. Kot ugotavlja raziskovalec, je »ostro razmejeno tudi področje »poklicne« in »domače« romance, njuno razmerje pa se bistveno spremeni.« Res je bila v 18. stoletju in v prvi polovici 19. stoletja vsa romaneskna umetnost pravzaprav dostopna vsakemu ljubitelju glasbe in je zlahka vstopala v domače življenje, zlasti med plemiško inteligenco. Le nekatere Glinkine romance lahko štejemo za prve primere "profesionalne" romance, ki od pevca zahteva veliko tehnično znanje in posebno usposabljanje. Povsem drugačne so razmere v drugi polovici 19. in začetku 20. stoletja. Vsakdanja romantika postaja zdaj predvsem del manjših skladateljev. Med avtorji vsakdanje romantike na besede ruskih sodobnih pesnikov so N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Zgodovinar ruske glasbe N. V. Findeizen piše: »Nekatera dela teh romancerjev ... so včasih uživala zavidljivo, čeprav poceni priljubljenost ...« Vsakdanja romantika v pravem pomenu besede je manjša po ideološki in psihološki vsebini in je pogosto zaznamovana z pečat formalnega epigonstva v razmerju do gospodarjev vsakdanjega življenja.romanika prve polovice 19. st. To pa seveda ne pomeni, da v množici povprečnih del omenjenega žanra sploh ni bilo takih, ki bi se po svoji likovnosti približala vsakdanji romantiki prve polovice 19. stoletja.

Zelo priljubljene vsakdanje romance druge polovice 19. - začetka 20. stoletja so bile Apuhtinov "Par zalivov", V. Krestovskega "Pod dišečo vejo lila", P. Kozlova "Pozabili ste", "Bilo je dolgo pred časom ... Ne spomnim se, kdaj je bilo ... ” S. Safonov, “Pismo” A. Mazurkeviča, “Pod vtisom Čehovljevega galeba” E. Bulanina, “Nokturno” Z. Bukharova. Že dolgo so vstopili v ustno uporabo.

Najboljše vsakdanje romance obravnavanega obdobja so ene izmed najbolj dostopnih romanc velikih skladateljev ljubiteljem glasbe. Omeniti velja, da z glasbo skladateljev druge polovice 19. stoletja v vsakdanje življenje vstopajo tudi pesmi pesnikov prve polovice stoletja. Takšne so zlasti številne romance Balakirjeva na besedila Puškina, Lermontova, Kolcova. Zanimivo je, na primer, da so se raznočinci 60-ih zaljubili v romanco Balakireva na besede Lermontova "Selimova pesem" - ni naključje, da je "žalujoča dama" iz romana Černiševskega "Kaj je storiti? « poje. Nekaj romanc Dargomyzhskega na besede pesnikov iz sredine 19. stoletja - N. Pavlova (»Ona brezgrešnih sanj ...«), Yu. Zhadovskaya (»Kmalu me boš pozabil ...«), F. Miller (»I don't care ...«) je dosegel priljubljenost pesmi. "Kalistrat" Nekrasova-Musorgskega in "Prišel sem k tebi z pozdravi ..." Fet-Balakireva sta postala splošno znana. Še posebej znane so bile številne romance Čajkovskega na besede pesnikov druge polovice 19. stoletja: "Oh, zapoj to pesem, draga ..." (Pleščejev), "Rad bi z eno samo besedo ..." ( Mei), "Nore noči, neprespane noči ..." (Apukhtin ), "Ob zori je ne zbudi ..." (Fet), "Med hrupna žoga... "(A. K. Tolstoj), "Odprl sem okno ..." (K. R.), "Sedeli smo s tabo ob speči reki ..." (D. Ratgauz).

Številne pesmi pesnikov druge polovice 19. - začetka 20. stoletja so postale izjemen pojav ruske vokalne lirike, kjer je bilo doseženo popolno zlitje besedila in glasbe. To velja za delo pesnikov, kot so A. K. Tolstoj, Pleščejev, Maikov, Fet, Polonski, Apuhtin, Mei. Pesmi nekaterih pesnikov na splošno še vedno živijo le kot romance (Goleniščev-Kutuzov, Rostopčina, Minski, Ratgauz, K. R.). Skupaj z glasbo največjih skladateljev so pesmi teh pesnikov trdno vstopile v zavest ruske inteligence in z dvigom kulturne ravni množic postajajo last vse širšega kroga delovnih ljudi. Zato se pri ocenjevanju prispevka ruske poezije k nacionalni kulturi ni mogoče omejiti na zapuščino klasike, ampak je treba upoštevati najboljše primere vsakdanje romantike - najprej tista dela, ki so vključena v repertoarju priljubljenih vokalistov in jih nenehno slišimo z odrov. koncertne dvorane in na radiu ter prodreti tudi v sodobno množično ljubiteljsko umetnost.

Če se obrnemo na pesnike, katerih pesmi so še posebej pogosto in radi uporabljali največji ruski skladatelji in na katerih besedila so nastale klasične romance, je zlahka videti, da z nekaj izjemami izbira imen ni naključna. Kljub temu, da bi osebne preference in okus lahko igrali veliko vlogo pri vsakem skladatelju (na primer fascinacija Musorgskega nad poezijo Goleniščeva-Kutuzova), je zastopan krog pesnikov, na katerih besedila je bilo napisanih posebej veliko romanc. z zelo specifičnimi imeni. V delu katerega koli od teh pesnikov je mogoče najti kar nekaj pesmi, ki so jih večkrat uglasbili skladatelji, ki se razlikujejo po svoji ustvarjalni metodi. In tudi dejstvo, da je Glinka ali Čajkovski napisal odlično glasbo na takšne pesmi, katerih romance so že pridobile slavo, ni ustavilo niti njihovih sodobnikov niti skladateljev poznejše dobe, vse do našega časa. Obstajajo pesmi, na katerih je bilo napisanih dobesedno na desetine romanc. Od pesnikov prve polovice 19. stoletja so bili v tem pogledu posebno veseli Žukovski, Puškin, Lermontov in Kolcov. Romance na besedila prvega ruskega romantika so nastajale skozi celo stoletje - od prvih poskusov njegovega prijatelja skladatelja A. A. Pleščejeva do del Ipolitova-Ivanova. Samo v 19. stoletju je bilo uglasbenih več kot stosedemdeset Puškinovih romanc. Pesem »Ne poj, lepotica, z menoj ...«, kljub dejstvu, da še vedno živi predvsem z glasbo Glinke, ustvarjeno leta 1828, po njej so se obrnili številni drugi skladatelji (med njimi so imena, kot je Balakirev , Rimski-Korsakov, Rahmaninov). Pesem Pevec je uglasbilo več kot petnajst skladateljev 19. stoletja. V 19. - začetku 20. stoletja je na podlagi več kot sedemdesetih pesmi Lermontova nastalo ogromno romanc. Njegovo »Molitev« (»V težkem trenutku življenja ...«) je uglasbilo več kot trideset skladateljev. Več kot dvajset romanc obstaja na besede "kozaške uspavanke" in pesmi: "Ali slišim tvoj glas ...", "Ne, ne ljubim te tako goreče ...". Morda prvo mesto med ruskimi pesniki v tem pogledu pripada Koltsovu - okoli sedemsto romanc in pesmi je na njegova besedila ustvarilo več kot tristo skladateljev! Kot lahko vidite, delež pesnikov prve polovice 19. stoletja v ruski vokalni liriki približno sovpada z njihovim pomenom v zgodovini poezije - očitno prevladujejo romance primarnih pesnikov (edina izjema je Baratinski, čigar besede so napisanih relativno malo romanc).

Ko se obrnemo v drugo polovico 19. stoletja in začetek 20. stoletja, se tu slika na prvi pogled nenadoma spremeni: pesniki, katerih vloga v zgodovini poezije se zdi skromna, imajo skladatelji pogosto rajši od večjih pesnikov. , v romanesknem repertoarju pa komaj zavzemajo nič večjega mesta kot svetilke ruske poezije. Zanimivo je, da medtem ko je približno šestdeset besedil iz pesniške dediščine Nekrasova pritegnilo pozornost skladateljev, je bilo uglasbenih več kot sedemdeset besedil Maikova in Polonskega. Več kot devetdeset pesmi Feta, več kot petdeset pesmi Pleščejeva in Ratgauza, več kot štirideset pesmi Nadsona in enako število Apuhtinovih pesmi je postalo romanc. Morda je slika za poezijo zgodnjega 20. stoletja še posebej paradoksalna: nekakšen »rekord« pripada Balmontu - več kot sto petdeset njegovih pesmi je bilo uglasbenih (v kakšnih dvajsetih letih, skoraj toliko kot v stoletja Puškin in več kot Lermontov, Tjutčev, Nekrasov). Poleg tega med skladatelji, ki so ustvarjali romance na njegove besede, srečamo Rahmaninova, Tanejeva, S. Prokofjeva, Grečaninova, Gliera, Ipolitova-Ivanova, Stravinskega, Mjaskovskega ... Blok je v tem pogledu bistveno slabši - napisal je približno petdeset romanc. njegova besedila. Bryusov bi v tem pogledu lahko zavidal tudi Balmontu. Drugi pesniki opazno "zaostajajo" tako za Blokom kot za Brjusovim - tudi za A. Ahmatovo, V. Ivanovom, D. Merežkovskim, F. Sologubom, katerih besedila so bila kljub temu večkrat uglasbena. Mnogi znani pesniki zgodnjega 20. stoletja pa so lahko ponosni, da so vsaj eno ali dve njihovi pesmi uglasbili največji skladatelji tistega časa.

Kaj je pritegnilo glasbenike k poeziji druge polovice 19. - začetka 20. stoletja? Seveda je kategoričen in enozložen odgovor na to vprašanje komaj možen, enako veljaven za delo vseh pesnikov. Toda ob upoštevanju posebnosti in možnosti vokalne glasbe ter ustvarjalnih nalog, ki so si jih skladatelji zadali pri ustvarjanju romanc, je treba opozoriti, da so imeli raje tiste verze, kjer je notranje psihološko stanje lirskega junaka najbolj neposredno izraženo. , še posebej takšna, kjer se pesnikova izkušnja izkaže za nepopolno, nedorečeno do konca, kar je omogočilo njeno razkritje z glasbenimi sredstvi. Poezija aluzij, izpustov z globokimi liričnimi prizvoki je predstavljala največji ustvarjalni prostor za skladateljevo domišljijo. Ne zadnjo vlogo so igrale nekatere slogovne značilnosti ustvarjalnega načina pesnikov, kot so Fet, A. Tolstoj, May, Polonsky - razvoj teme in kompozicijske strukture pesmi, ki spominja na strukturo glasbenega dela, nasičenost besedila s ponavljanji, vzkliki, pomenskimi premori, melodičnost jezika, gladkost ritma, prilagodljiva intonacija govora. Nekateri od teh pesnikov so pri svojem delu zavestno sledili glasbenim zakonitostim. Torej je Fet izhajal iz teoretičnega načela, ki ga je oblikoval: "Poezija in glasba nista le povezana, ampak neločljiva ... Vsa stoletja stara pesniška dela ... v bistvu ... pesmi." Ni naključje, da je Fet enega od ciklov poimenoval "Melodije". Pesnik je priznal: »Vedno me je vleklo iz določenega področja besed v nedoločeno področje glasbe, v katerega sem šel, kolikor je bilo v moji moči.«

Veliko za razumevanje usode ruske poezije v glasbi dajejo izjave samih skladateljev. Čajkovski je v enem od svojih pisem jasno formuliral, da je "glavna stvar v vokalni glasbi resničnost reprodukcije občutkov in razpoloženja ...". Veliki skladatelj je veliko razmišljal o posebnostih ruske verzifikacije in intonacijski strukturi ruske poezije, iskal raznolike ritme, kitice in rime v poeziji, kar je ustvarilo najugodnejše možnosti za glasbeno izražanje lirične vsebine poezije. Čajkovskega je privlačil tip melodičnega intonacijsko-izrazitega verza, sam pa je v tem pogledu imenoval Fetovo poezijo za vzor. Skladatelj je o njem zapisal: »Lahko rečemo, da Fet v svojih najboljših trenutkih presega meje, ki jih označuje poezija, in pogumno stopi na naše polje ... To ni samo pesnik, ampak pesnik- glasbenik, kot da bi se izogibal tudi takim temam, ki jih je lahko ubesediti." Čajkovski je zelo cenil tudi poezijo A. K. Tolstoja: »Tolstoj je neizčrpen vir besedil za glasbo; to je eden mojih najljubših pesnikov.

To je bil način izražanja občutkov, razpoloženj in misli, značilen za poezijo Feta in A. K. Tolstoja, pa tudi Pleščejeva, Meja, Polonskega, Apuhtina in njim bližnjih pesnikov, ter narava intonacije verza, ki je zagotovila najboljše priložnosti da uglasbijo svoje pesmi. Zato ne le pri Čajkovskem, ampak tudi v romanesknem ustvarjanju drugih velikih skladateljev druge polovice 19. stoletja, poleg klasičnih mojstrov ruske poezije, pesmi teh pesnikov zasedajo osrednje mesto.

Po Puškinu in Lermontovu je ruska poezija kot da zamrznila. Ne moremo reči, da se v njem niso pojavili izvirni talenti: Pleščejev je govoril z borbenimi, invokativnimi pesmimi, globok miselni ton je značilen za Ogarevove najboljše pesmi, antologijska besedila pesnika in prevajalca Apolona Nikolajeviča Maikova so imela veličastno plastičnost in slikovitost. Literatura je vključevala N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonski, A.K. Tolstoj. Tudi I.S. ni zapustil pesniškega peresa. Turgenjev. Pa vendar je bila poezija v krizi. Bralci se niso več spominjali Tjutčeva, tako kot založniki niso bili zadovoljni s pesniki Puškinovega časa - Baratynskim, Jazikovom, Vjazemskim, ki so še naprej pisali, ohladili so se do nekdanjih modrecev. Vsem se je zdelo, da je polje poezije prazno, da ga obvladujejo drobni talenti, posnemovalci ali vulgarni romantiki, ki posiljujejo

stare teme in podobe ter grobljenje visoke patetike nekdanjih pesnikov. In čeprav je Belinsky pohvalil antologijske pesmi A. Maikova in V. Maikov, vidni kritik sredine 40-ih, je toplo govoril o Pleščejevu in ga označil za prvega pesnika tistega časa, je avtoriteta pesniške besede kljub temu opazno zbledela in zbledel, zlasti v primerjavi z blestečim proznim uspehom. Revije so skoraj prenehale objavljati poezijo.

Hkrati je začetek družbenega vzpona od pesnikov zahteval aktivno sodelovanje pri iskanju novih smiselnih in formalnih možnosti besede za izražanje kompleksnih posameznikovih doživetij. In kmalu se je poezija, ne brez vpliva proze, spet našla. Oživitev poezije, h kateri sta veliko prispevala Turgenjev in Nekrasov, je leta 1850 postala zgodovinsko dejstvo. Nato so se spomnili imena F. Tyutcheva, imena A. Feta, Ap. Grigorijev, Ja. Polonski. N. Nekrasov, pesniki njegovega kroga A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov in kasneje avtorji Iskre V. Kurochkin, D. Minaev so izpolnili pesniške zvrsti ustrezne javne vsebine. Satiriki in humoristi so veliko prispevali k razvoju poezije, ki so jedko kritiko podvrgli zastarelim in kompromitiranim motivom, podobam brez ekspresivnosti. A.K. Tolstoj in brata Žemčužnikov so se norčevali iz romantične vzvišenosti, odmaknjenosti od življenja, nebuloznosti in knjižnih konvencij mnogih pesnikov. Ustvarili so portret Kozme Prutkova, pesnika uradnika, ki je posegel v literarno ustvarjalnost.

Ruska poezija, ki je postopoma izhajala iz krize, je obvladovala sodobno življenje. Značilnost njegovega razvoja v 50. in poznejših letih je bilo poglabljanje realizma. Romantika, ne da bi se odrekla svojim položajem, upošteva dosežke realistične proze, realistične lirike, vendar še vedno teži k "večnim" vprašanjem bivanja. Realistična poezija pa se ne izogiba "visokemu", ampak nastaja na podlagi družbeno konkretnih odnosov človeka s svetom. Tako vstop v spor, namerno odrivanje drug drugega, romantična in realistična poezija ne izključujeta zbliževanja, asimilacije različnih, včasih nasprotujočih si načel. Prišel je čas za zmagoslavje realizma. Indikativna v tem smislu je evolucija Pleščejeva in Ogarjeva, piscev, ki sta začela svoj kreativen način v skladu z romantiko, vendar so postopoma preživeli zanje značilno nejasnost podob, nedorečenost sanj in hiteli k natančnemu in konkretnemu izražanju čustev, k strogemu in preprostemu slogu, brez parafraz, knjižnih obratov, zabrisanih epitetov in metafor.

In končno, tudi ljudsko načelo v ruski poeziji ne izgine. Ne živi le v poeziji Nekrasova, kmečkih lirikov in demokratičnih avtorjev, ampak tudi v pesmih Tjutčeva, Feta, Ap. Grigorjev, Polonski, Majkov, A. Tolstoj.

I. S. Turgenjev
F.I. Tjutčev
A.A. Fet
A.N. Apuhtin
V.M. Žemčužnikova
I.A. Bunin
L.N. Andrejev
I.D. Krokhin
A.S. Šiljajev
I.A. Aleksandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotjukov
N.M. Perovski
G.A. Popov
I.S. Semenov
G.V. Frolov

I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov

V IN. Musalitin "Barrows"

Pisatelji za mlajše učence
E.A. Ziborov "Vroče poletje"

Pisatelji Oryolskega ozemlja
20. stoletje
Bralec
Orel 2001

Ed. prof. E. M. Volkova

Iz ruske poezije druge polovice devetnajstega stoletja

Ivan Sergejevič Turgenjev
(1818-1883)

Turgenjev je začel svojo kariero v tridesetih letih 19. stoletja z romantično pesmijo "Zid" (1834) in pesmimi, ki so bile večinoma imitativne. Njegovo ime je slavilo v Rusiji in tujini "Zapiski lovca" (1847-1852) - knjiga o ljudeh, ki je postala pomemben dejavnik ne le literarno, ampak tudi družabno življenje. V naslednjih letih je nastalo šest romanov, ki so odražali zaporedno spremembo značilnih tipov ruskega življenja od 1830-ih in 40-ih do 1880-ih: Rudin, Plemiško gnezdo, Na predvečer, Očetje in sinovi, Dim, "Novo"; štirinajst iger, od katerih so štiri uspešno uprizorjene še danes: »Zastonjkar«, »Mesec dni na deželi«, »Zajtrk pri vodji«, »Provincialka«; desetine romanov in kratkih zgodb.
Z izrednim umetniškim darom, pronicljivostjo, občutljivostjo za "žive strune družbe" (N. A. Dobroljubov) je bil Turgenjev pionir novih zapletov, vrst, idej in oblik v literaturi. On je bil tisti, ki je v rusko vsakdanje življenje uvedel pojme "odvečna oseba" ("Dnevnik odvečne osebe"), "nihilist" ("Očetje in sinovi"), "Turgenjevljevo dekle" (junakinje mnogih Turgenjevljevih romanov in zgodb), ki te podobe v umetniškem utelešenju polnijo s konkretno zgodovinsko in univerzalno vsebino. Njegov realizem preveva romantična prvina, liričnost.
Kako dojemajo lirično prozo Turgenjevo zadnje misli o domovini in o domovina, zadnja pisma, v enem od katerih je neozdravljivo bolni pisatelj vprašal svojega prijatelja, pesnika Ya. Ne bom videl.«
Cikel "Senilia" ("senil") - "Pesmi v prozi" - je postal naravni lirični in filozofski rezultat celotnega dela pisatelja *.

* Pesem v prozi je lirično delo v prozni obliki; ima takšne značilnosti lirične pesmi, kot so majhen obseg, povečana čustvenost, običajno kompozicija brez zapletov, splošna nastavitev za izražanje subjektivnega vtisa ali izkušnje, vendar ne s sredstvi, kot so meter, ritem, rima. Glej: Književno enciklopedični slovar. - M., 1987. - S. 425.

Od pesmi do proze
Dvojčki
Videl sem spor med dvema dvojčkoma. Kot dve kapljici vode sta si bila podobna v vsem: potezah obraza, izrazu, barvi las, višini, telesni postavi – in se nezdružljivo sovražila.
Enako sta se zvijala od jeze. Enako plamteči drug k drugemu, pritegnjeni drug k drugemu, čudno podobni obrazi; podobne oči so bliskale in enako grozile: iste kletvice, izrečene z istim glasom, so uhajale iz enako zvitih ust.
Nisem zdržal, prijel sem enega za roko, ga peljal do ogledala in mu rekel:
- Bolje je, da preklinjaš tukaj, pred tem ogledalom ... Zate ne bo nič drugače ... Ampak zame ne bo tako strašno.
februarja 1878.

Dva bogataša
Ko me hvalijo bogataša Rothschilda, ki iz svojih ogromnih dohodkov namenja cele tisoče za vzgojo otrok, za zdravljenje bolnih, za dobrodelnost starejših, hvalim in sem ganjen.
Toda tako pohvalno kot ganjeno, ne morem si kaj, da se ne bi spomnil na eno nesrečno kmečko družino, ki je v svojo porušeno hišico sprejela nečakinjo siroto.
»Vzeli bomo Katjo,« je rekla ženska, »naši zadnji peniji bodo šli njej, nič ne bo, da bi dobili sol, solili enolončnico ...
- In imamo jo ... in ne slano, - je odgovoril moški, njen mož.
Rothschild je daleč od tega tipa.
julij 1878.

Prag
Vidim ogromno zgradbo.
V sprednji steni so ozka vrata na široko odprta; za vrati - mračna meglica.
Pred visokim pragom stoji dekle ... Rusinja.
Mraz diha to nepredirno meglico; in skupaj z mrzličnim tokom se iz globin stavbe razlega počasen, dolgočasen glas.
- Oh, ti, ki hočeš prestopiti ta prag - veš, kaj te čaka?
"Vem," odgovori dekle.
- Mraz, lakota, sovraštvo, norčevanje, prezir, zamera, zapor, bolezen in sama smrt?
- Vem.
- Popolna odtujenost, osamljenost?
- Vem. Pripravljen sem. Prestal bom vse trpljenje, vse udarce.
- Ne samo od sovražnikov - tudi od sorodnikov, prijateljev?
- Ja ... In od njih.
- No ... Ste pripravljeni na žrtvovanje?
- Da.
- Na brezimna žrtev? Umrl boš - in nihče ... nihče ne bo niti vedel, čigav spomin počastiti!
Ne potrebujem hvaležnosti ali usmiljenja. Ne potrebujem imena.
- Ste pripravljeni na zločin?
Deklica je sklonila glavo ...
In pripravljen na zločin.
Glas ni takoj nadaljeval z vprašanji.
»Ali veš,« je končno spregovoril, »da lahko zdaj izgubiš vero v to, kar verjameš, ali razumeš, da si bil prevaran in si zastonj uničil svoje mlado življenje?
- Tudi jaz to vem. In vendar želim vstopiti.
- Vstopi!
Deklica je stopila čez prag - in za njo je padla težka tančica.
- Neumno! je nekdo zakričal od zadaj.
- Sveto! - je prišel od nekod odgovor.
maj 1878.

stop
nehaj! Kako te vidim zdaj - ostani za vedno v mojem spominu!
Zadnji navdahnjeni zvok je ušel iz tvojih ustnic - tvoje oči ne sijejo in se ne iskrijo - ugasnejo, obremenjene s srečo, blaženo zavestjo tiste lepote, ki ti jo je uspelo izraziti, tiste lepote, po kateri se zdi, da izteguješ svojo zmagoslavno, tvoje izčrpane roke!
Kako lahek, tanjši in čistejši sončna svetloba razlil po vseh vaših članih, po najmanjših gubah oblačil?
Kateri bog je s svojim dihom vrgel nazaj tvoje raztresene kodre?
Njegov poljub gori na tvojem bledem čelu kakor marmor!
Tukaj je - javna skrivnost, skrivnost poezije, življenja, ljubezni! Tukaj je, tukaj je, nesmrtnost! Druge nesmrtnosti ni - in ni potrebe. V tem trenutku si nesmrten.
Minilo bo - in spet si ščepec pepela, ženska, otrok ... Ampak kaj te briga! V tem trenutku - postali ste višji, postali ste zunaj vsega minljivega, začasnega. Ta tvoj trenutek se ne bo nikoli končal.
nehaj! In naj bom udeleženec tvoje nesmrtnosti, spusti v mojo dušo odsev tvoje večnosti!
november 1879.

Spet se bomo borili!
Kakšna nepomembna malenkost lahko včasih na novo zgradi celega človeka!
Poln misli sem nekoč hodil po veliki cesti.
Težke slutnje so mi stiskale prsi; malodušje se me je polastilo.
Dvignil sem glavo ... Pred menoj je med dvema vrstama visokih topolov šla cesta kot puščica v daljavo.
In čezenj, čez prav to cesto, deset korakov od mene, vsa pozlačena od žarkega poletnega sonca, je v enem nizu skakala cela družina vrabcev, skačuč živahno, zabavno, prevzetno!
Posebno eden ga je brcal postrani, postrani, izbočil mu je golšo in predrzno čivkal, kakor da mu hudič ni brat! Osvajalec - in popoln!
Medtem je visoko na nebu krožil jastreb, ki mu je bilo morda usojeno, da požre prav tega osvajalca.
Pogledal sem, se nasmejal, stresel - in žalostne misli so takoj odletele: začutil sem pogum, hrabrost, željo po življenju.
In naj moj jastreb kroži nad menoj ...
Še vedno se kregava, prekleto!
november 1879.

ruski jezik
V dneh dvomov, v dneh bolečih razmišljanj o usodi moje domovine si ti edini moja opora in opora, o veliki, močni, resnični in svobodni ruski jezik! Brez vas - kako ne pasti v obup ob pogledu na vse, kar se dogaja doma? Človek pa ne more verjeti, da takega jezika ni dobilo veliko ljudstvo!
junij 1882.

Besedila so natisnjena po izdaji: I. S. Turgenev. Celotna zbirka del in pisem v 28 zvezkih. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovič Tjučev
(1803-1873)

Tyutchev je bil sijajen lirski filozof. Ustvarjal ni le krajinske lirike, ampak naravnofilozofsko, panteistično. Skrivnost vesolja je po pesnikovem mnenju nespoznavna, vendar se lahko razkrije človeku, ki je na meji življenja in smrti, »dneva« in »noči«, v trenutkih katastrof in uničenja:

Srečen je tisti, ki je obiskal ta svet
V njegovih usodnih trenutkih!
Poklical ga je vsedobri,
Kot sogovornik na pogostitvi ... ("Cicero" - 1830)

Intuitivno prodiranje v skrivnost sveta človeku razkrije globine lastne duše, ki niso podvržene razumskemu znanju ("Pomlad" - 1838, "Kaj tuliš, nočni veter? .." - 1836, " Sence modro-sive pomešane ..." - 1836, " V tem je melodičnost morski valovi..." - 1865 itd.).
Ljubezen v podobi Tyutcheva odlikuje romantična vzvišenost, tragedija, usodni značaj. Takšna ljubezen je kot prvine. V njem vse določajo ne zemeljske, ampak kozmične lestvice. Ljubezen je tako "združitev duše z dušo domorodca", kot "njuno usodno zlitje" in "usodni dvoboj" ("Predestination" - 1851 (?), "Oh, kako smrtonosno ljubimo ... " - 1851 (?), "Dvojčka" - 1852, "Dve sili sta - dve usodni sili ..." - 1869 itd.). Ljubezenska lirika Tyutcheva je kljub avtobiografski osnovi posplošene psihološke, filozofske narave.
Tjučevljeva pesniška dediščina je majhna - le okoli 300 pesmi. Toda, kot je zapisal Fet o svojem "oboženem pesniku",

To je majhna knjiga
Zvezki so veliko težji.
("O knjigi Tyutchevovih pesmi" - 1883)

Za Feta Tyutcheva - "enega največjih piscev besedil, ki so obstajali na zemlji." Puškin in Nekrasov sta strastno občudovala delo Tjutčeva. "O Tjutčevu se ne prepirajo," je pisal Turgenjev Fetu, "kdor ga ne čuti, s tem dokazuje, da ne čuti poezije." Dostojevski je Tjutčeva štel za "prvega pesnika-filozofa, ki mu ni bilo para, razen Puškina". Leo Tolstoj je rekel: "Brez Tyutcheva ni mogoče živeti."

spomladanska nevihta
Obožujem nevihto začetek maja,
Ko spomladi, prvi grom,
Kot bi se zabaval in igral,
Šumi na modrem nebu.

Mlado ropotanje grmi,
Tukaj je pljusknil dež, prah leti,
Dežni biseri so obešeni,
In sonce pozlati niti.

Z gore teče okreten potok,
V gozdu šum ptic ne utihne,
In hrup gozda in hrup gora -
Vse veselo odmeva ob gromih.

Praviš: vetrovna Hebe,
Hranjenje Zeusovega orla
Grmeča skodelica z neba
Smejoč se, razlit po tleh.
<1828>, <1854>

* * *
Kako veselo je bučanje poletnih neviht,
Ko pobira leteči prah,
Nevihta, naraščajoči oblak,
Zmešaj azurno nebo
In nepremišljeno nor
Nenadoma bo stekel v hrastov gozd,
In trepetal bo ves hrastov gozd
Glasno in hrupno!

Kot pod nevidno peto,
Gozdni velikani se upognejo;
Njihovi vrhovi zaskrbljeno žuborijo,
Kot bi se posvetovali med sabo,
In skozi nenadno tesnobo
Tiho je slišal ptičji žvižg,
In tu in tam prvi rumeni list,
Vrti se, leti po cesti ...
1851

* * *
Kaj se sklanjaš nad vodo,
Willow, vrh glave?
In drhteči listi
Kot žejne ustnice
Ujamete tekoči potok? ..

Čeprav omahne, čeprav trepeta
Vsak tvoj list je nad potokom ...
Toda curek teče in brizga,
In ko se sonči na soncu, sije,
In se ti smeje...
<1836>

Večer
Kako tiho pihlja nad dolino
daleč zvonjenje,
Kot hrup jate žerjavov, -
In v zvočnih listih je zmrznil.

Kot spomladansko morje v poplavi,
Svetlejši, dan ne niha, -
In pohiti, bodi tiho
Na dolino pade senca.
1826 (?)

* * *
Je v jeseni originala
kratko ampak čudovit čas -
Ves dan stoji kot kristal,
In sijoči večeri ...

Kjer je pepel srp hodil in je klas padel,
Zdaj je vse prazno - prostor je povsod, -
Samo pajčevine tankih las
Sveti na prazni brazdi.

Zrak je prazen, ptic se ne sliši več,
Toda daleč od prvih zimskih neviht -
In prelije se čisti in topli azur
Na počivališče ...
22. avgust 1857

Vodnjak
Poglejte, kako je oblak živ
Svetleči vodnjak se vrtinči;
Kako gori, kako drobi
V soncu je moker dim.
Z žarkom se dviga v nebo, on
Dotaknil se cenjene višine -
In spet z ognjeno obarvanim prahom
Padec na tla je obsojen.

O smrtni misli vodnega topa,
O neizčrpni vodni top!
Kakšen zakon je nedoumljiv
Vam teži, vas moti?
Kako pohlepno ste raztrgani v nebo! ..
Toda roka je nevidno usodna,
Tvoj lomni trdovratni žarek,
Prevrne v pršilu z višine.
<1836>

* * *
Sedim zamišljena in sama
Na umirajočem kaminu
Gledam skozi solze...
Žalostno razmišljam o preteklosti
In besede v mojem malodušju
ne najdem.

Preteklost - je bila kdaj?
Kaj je zdaj - ali bo vedno? ..
Minilo bo
Minilo bo, kot je minilo vse,
In se potopi v temni gobec
Leto za letom.

Leto za letom, stoletje za stoletjem ...
Kakšna jezna oseba.
To žito zemlje! ..
Hitro, hitro oveni - tako,
Z novim poletjem pa novo žito
In drugačen list.

In vse bo spet,
In vrtnice bodo spet zacvetele
In tudi trnje...
Ampak ti, moja uboga, uboga barva,
Nimaš ponovnega rojstva
Ne cveti!

Odtrgala te je moja roka
S kakšno blaženostjo in hrepenenjem,
To Bog ve!
Ostani na mojih prsih
Dokler ljubezen ni zamrznila v njej
Zadnji dih.
<1836>

Silentium!
Bodi tiho, skrivaj se in skrivaj
In tvoji občutki in sanje -
Naj v globino duše
Vstanejo in vstopijo
Tiho, kot zvezde v noči,
Občudujte jih - in bodite tiho.

Kako se lahko srce izrazi?
Kako naj te nekdo drug razume?
Bo razumel, kako živiš?
Izrečena misel je laž.
Eksplozija, moti ključe, -
Pojej jih - in bodi tiho.

Samo znaj živeti v sebi -
V tvoji duši je cel svet
Skrivnostne magične misli;
Zunanji hrup jih bo oglušil
Dnevni žarki se bodo razpršili, -
Poslušajte njihovo petje - in utihnite! ..
1830 (?)

Zadnja kataklizma
Ko odbije zadnja ura narave,
Sestava delov se bo zrušila zemeljsko:
Vse vidno bo spet prekrila voda,
In v njih bo upodobljen božji obraz!
<1830>

zadnja ljubezen
Oh, kako v naših preteklih letih
Ljubimo bolj nežno in bolj vraževerno ...
Sijaj, sijaj, ločitvena luč
Zadnja ljubezen, večerna zarja!

Pol neba je zajela senca,
Samo tam, na zahodu, sijaj tava, -
Počasi, počasi večerni dan,
Zadnji, zadnji, čar.

Naj se umiri krvne žile,
Toda nežnost ne mine v srcu ...
Oh ti zadnja ljubezen!
Ti si hkrati blaženost in brezup.
Med leti 1852-1854

Besedila so natisnjena po publikaciji: F. I. Tyutchev. Celotna zbirka pesmi. - L.: Sove. Pisatelj, 1957.

Afanasij Afanasjevič Fet
(1820-1892)

Fetova ustvarjalna pot je trajala več kot pol stoletja. Glavne teme Fetove poezije so lepota, narava, ljubezen, umetnost v njihovi medsebojni povezanosti, prepletanju. Opisi zunanjega sveta so kljub svoji posebnosti impresionistični, vedno podani v subjektivni percepciji pesnika, služijo kot sredstvo za izražanje lirskih občutkov. Umetnika impresionista ne zanima toliko tema kot vtis, ki ga je naredil.
Za razliko od Tyutcheva je Fetova poezija prežeta s svetlim razpoloženjem, prenaša občutek veselja bivanja, občutek popolne harmonije med človekom in naravo:

Pred večno lepoto je nemogoče
Ne pojte, ne hvalite, ne molite.
("Prišel sem - in vse okoli se topi ..." - 1866)

V kasnejšem obdobju se pesniku pojavi tragična zavest o nezmožnosti absolutne harmonije.
Fet ne riše značaja lirskega junaka, temveč njegova razpoloženja, izkušnje. Hkrati pesnik ne ujame zrelih občutkov, temveč "nejasne, bežne občutke človeške duše" (A. V. Družhinin), iracionalne, podzavestne impulze, ki jih ni mogoče neposredno opisati. In pesniku je uspelo narediti besedo izraz takšnega občutka, da lahko "navdihne dušo". Ustvaril je nov pesniški sistem.
Pomembna značilnost Fetovih besedil je "budnost do lepote". Pesnik je trdil: "Ko že govorim o pesniški budnosti, celo pozabim, da obstaja pero. Daj nam najprej v pesniku njegovo budnost v odnosu do lepote, ostalo pa v ozadju."
Muzikalnost Fetove poezije je izjemna. Na njegove pesmi so nastale številne romance: "Ne budi je ob zori ..." A. E. Varlamova, "Nič ti ne bom povedal ..." P. I. Čajkovski, "Vrt cveti ..." A. S. Arensky, "Serenada" P. P. Bulakhova in N. A. Rimskega-Korsakova in drugi.
Skladatelj P. I. Čajkovski je o Fetovih besedilih pripomnil: "Lahko rečemo, da Fet v svojih najboljših trenutkih presega meje, ki jih označuje poezija, in pogumno stopi na naše področje."
Feta imenujejo pesnik trenutkov, trenutnih stanj. Vendar so ti trenutki podani v perspektivi neskončnosti, prežeti z občutkom enotnosti človeka in kozmosa, kot vpisani v neskončnost:

In tako prozorne luči neskončnost
In tako je dostopno celotno brezno etra,
Kaj gledam naravnost iz časa v večnost
In prepoznam tvoj plamen, sonce sveta.
("Izčrpan od življenja, izdaja upanja ..." - 1864 (?)

* * *
mati! Poglej skozi okno -
Vedite, da včeraj ni bila zaman mačka
Opran nos
Ni umazanije, celotno dvorišče je oblečeno,
Osvetljen, pobeljen -
Očitno je mraz.

Ne praska, svetlo modra
Mraz visi na vejah -
Samo poglej se!
Kot nekdo z govedino
Svež, bel, debel bombaž
Odstranjeno vse grmovje.

Zdaj ne bo spora:
Za sani in navkreber
Lepo teči!
Res, mama? Ne boš zavrnil
In lahko si rečete:
"No, hitro na sprehod!"
9. december 1887

* * *
Še en dišeč pomladni užitek
Nisva imela časa sestopiti,
Še vedno so grape polne snega,
Še zora voz ropota
Na zamrznjeni poti

Takoj, ko sonce opoldne greje,
Lipa rdečka v višino,
Skozi, breza postane malo rumena,
In slavček si še ne upa
Pojte v ribezovem grmu.

Toda novica o ponovnem rojstvu je živa
V letečih žerjavih so že,
In sledil njihovim očem,
Tam je lepota stepe
Z rdečico modrikasta lica.
<1854>

* * *
žalostna breza
Pri mojem oknu
In muhavost zmrzali
Raztrgana je.

Kot grozdi
Konci vej visijo, -
In veselo za celoten videz
Pogrebna obleka.

Obožujem igro dnevne svetlobe
opazim na njej
In žal mi je, če ptice
Otresite se lepote vej.
<1824>

* * *
Prišel sem k vam s pozdravi
Reci, da je sonce vzšlo
Kaj je vroča svetloba
Rjuhe so plapolale;

Povejte, da se je gozd prebudil
Vse se je zbudilo, vsaka veja,
Prestrašena od vsake ptice
In polna pomladne žeje;

Povej to z enako strastjo
Kot včeraj sem spet prišel
Da je duša še vedno enaka sreča
In pripravljen vam služiti;

Povejte to od vsepovsod
Veselje me preveva
Ne vem kaj bom
Pojte – a le pesem zori.
<1843>

Prva šmarnica
O prva šmarnica! Izpod snega
Prosiš za sončne žarke;
Kakšna deviška blaženost
V tvoji dišeči čistosti!

Kot prvi pomladni žarek je svetel!
Kakšne sanje se spustijo v njem!
Kako očarljiv si, darilo
Ognjena pomlad!

Tako deklica prvič vzdihne -
O čem - ni ji jasno, -
In plah vzdih je dišeč
Višek življenja je mlad.
<1854>

* * *
Smreka mi je prekrila pot z rokavom.
Veter. V gozdu sam
Hrupno, grozljivo, žalostno in zabavno, -
Ne razumem ničesar.
Veter. Vse naokrog brenči in se ziblje,
Listje se vrtinči pred vašimi nogami.
Chu, se nenadoma zasliši v daljavi
Subtilno kliče rog.
Sladko pokliči me glasnik bakra!
Mrtve rjuhe zame!
Zdi se, da je ubogi potepuh prišel od daleč
Lepo pozdravljate.
4. november 1891

Besedila so natisnjena po izdaji: A. A. Fet. Celotna zbirka pesmi. - L.: Sove. Pisatelj, 1959.

Aleksej Nikolajevič Apuhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - naš rojak (starševsko posestvo Pavlodar - v bližini okrajnega mesta Bolkhov) - je živel in delal v Orelu v šestdesetih letih 19. stoletja.
Že zgodnje pesmi pesnika je opazil Turgenjev, zelo cenil Nekrasov, prva pesniška zbirka (1886) pa je Apuhtinu prinesla slavo v času njegovega življenja. Njegova besedila so imela nesporen vpliv na delo A. Bloka in drugih pesnikov; Apuhtinova pesniška zapuščina nas navdušuje še danes. Številne pesmi, zahvaljujoč glasbi P. I. Čajkovskega, ki je bil pesnikov prijatelj, še vedno živijo v znanih romancah: "Ali dan kraljuje ...", "Nore noči, neprespane noči ...", "Tako kmalu pozabiti ... "," Brez odgovora, brez besede, brez zdravja ..."

Kako si se razumel z mano?
Pesmi moje domovine ... -

Apuhtin je te vrstice napisal na samem začetku svoje pesniške poti in jo potrdil z vsem svojim delom, katerega osnova je bila njegova brezmejna ljubezen do Rusije in domače poezije.

* * *
Brez odgovora, brez besede, brez zdravja,
Svet leži kot puščava med nami,
In moja misel z vprašanjem brez odgovora
Prestrašen nad srcem tehta:

Res, med urami hrepenenja in jeze
Preteklost bo izginila brez sledu
Kot lahkoten zvok pozabljene melodije,
Kot padla zvezda v temi noči?
1867

* * *
Nore noči, neprespane noči
Nezdružljiv govor, utrujene oči ...
Noči, osvetljene z zadnjim ognjem,
Jesensko odmrlo cvetje z zamudo!

Tudi če je čas neusmiljena roka
Pokazalo mi je, kaj je v tebi laž,
Vseeno letim k tebi s pohlepnim spominom,
Iskanje nemogočega v preteklosti...

Z insinuirajočim šepetom utoniš
Zvoki so dnevni, neznosni, hrupni...
V tihi noči mi odženeš spanec,
Neprespane noči, nore noči!
1876

* * *
Ali kraljuje dan, je tišina noči,
Ali v motečih sanjah, v posvetnem boju,
Povsod z menoj, polni moje življenje,
Misel je še vedno ista, ena, usodna, -
Vse o tebi!

Z njo se ne bojim duhov preteklosti,
Srce se je vzbudilo, spet ljubi ...
Vera, sanje, navdihnjena beseda,
Vse, kar je drago, sveto v duši, -
Vse od tebe!

Ali bodo moji dnevi jasni, dolgočasni,
Ali bom kmalu poginil in si uničil življenje, -
Vem eno: do groba
Misli, občutki in pesmi in sile, -
Vse zate!
1880

Besedila so natisnjena po izdaji: A. N. Apukhtin. Pesmi. - L.: Sove. Pisatelj, 1961.

Vladimir Mihajlovič Žemčužnikov
(1830-1884)

V ruski književnosti je pustil opazen pečat nadarjeni orlovski pesnik V. M. Žemčužnikov, ki je skupaj z bratom Aleksejem in slavnim bratrancem Aleksejem Konstantinovičem Tolstojem ustvaril nesmrtno satirično podobo Kozme Prutkova, »uradnika« dobe Nikolajevske reakcije. V triumviratu Prutkov je Vladimir Mihajlovič postal osrednja oseba. Lasti največ del Kozme Prutkova; bil je tudi organizator izdaje in urednik Celotnega dela Kozme Prutkova, o njem je napisal Biografske podatke. Pesnik je bil par excellence parodiran, saj je imel izjemen dar za umetniško posnemanje. Parodije Kozme Prutkova pripadajo predvsem V. M. Žemčužnikovu in A. K. Tolstoju.

Pesnikove želje*
Rad bi bil tulipan;
Lebdite kot orel v nebo;
Nalijte vodo iz oblakov z nalivom;
Ali pa tuliti kot volk po gozdu.

Rad bi postal bor;
Leti v zraku kot travna bilka;
Ali spomladi ogrej zemljo s soncem;
Ali v gozdičku žvižgati kot oriola.

Rad bi žarel z zvezdo;
Poglej iz nebes na spodnji svet;
V temi se zvali po nebu;
Sijaj kot jahta ali safir.

Gnezdo, kot ptica, zasuka visoko;
Kačji pastir se zabava na vrtu;
Sova vriska osamljena;
Ropotanje v ušesih nočne nevihte ...

Kako lepo bi bilo biti svoboden
Pogosto spremenite svojo podobo
In pohajkovanje skozi naravo že stoletje,
Tolažiti, nato pa ustrahovati!

* Parodija na pesem A. S. Khomyakova "Želja" 1827

V album lepe tujke*
Napisano v Moskvi
Čar vse okoli sebe.
Neprimerljivi ste. Prijazen si.
Vi ste moč čudovitega šarma
Pritegnila je pesnika.

Ampak on te ne more ljubiti
Rodili ste se v tuji deželi
In ne bo ga brigalo
Ljubim te, po moji zaslugi.

* Parodija na pesem A. S. Khomyakova "Tujec" 1831

jesen*
Iz perzijščine, od Ibn Feta
Jesen. dolgočasno. Veter tuli.
Rahel dež lije po oknih.
Um hrepeni; bolečine v srcu;
In duša nekaj čaka.

In to v deaktivnem miru
Nič, kar bi me dolgočasilo ...
Ne vem kaj je?
Ko bi le lahko prebral knjigo!

* Parodija na pesem A. A. Feta "Slabo vreme - jesen - kadite ..." 1850

Besedila so natisnjena po publikaciji: Celotna dela Kozme Prutkova. - L.: Sove. Pisatelj, 1949.

Iz ruske poezije druge polovice 19. stoletja
I. S. Turgenjev
F.I. Tjutčev
A.A. Fet
A.N. Apuhtin
V.M. Žemčužnikova
I.A. Bunin
L.N. Andrejev
I.D. Krokhin
A.S. Šiljajev
I.A. Aleksandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotjukov
N.M. Perovski
G.A. Popov
I.S. Semenov
G.V. Frolov
»Vrnjena« poezija dvajsetega stoletja
I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov
Mala proza sodobnih orlovskih pisateljev I
E.K. Gorbov "Komandant zelene steze"
V.A. Milchakov "Piščanci orlov" (odlomek iz zgodbe)
L.L. Sapran "Starši", "Spomin na preteklost", "Belaja dača"
A.N. Yanovsky "Magpie", "Tankman", "Countryman"
V IN. Amirgulov "Vanya in Mumu", "Novo"
L.M. Zolotorev "Daryushka zadnji od kmetov", "Čisti ribniki"
V.M. Katanov "Bilo je nekoč v Orelu", "Pesnik in poveljnik", "Leskov"
A.I.Kondratenko "Ženska po imenu Nadežda"
Mala proza sodobnih orlovskih pisateljev II
A.S. Lesnykh "Dobro delo", "Govori posebej", "Ključi angleškega gradu"
I.F. Lobodin "Prepelica v rži", "Hiša na konjskih grivah"
V IN. Musalitin "Barrows"
Yu.A. Onoprienko "Za jagodičje, rdeče kot kri", "Dedek"
N.I. Rodichev "Alimushkini ovčji plašči", "Egor Iljič"
P.I. Rodichev "Pesmi", "Posebna lastnost spomina", "Esej o meditaciji"
I.A. Ryzhov "Pozni datum", "Moj Bunin", "Dobra stara ženska", "Nerazredčen Orlovets"
Pisatelji za mlajše učence
E.A. Ziborov "Vroče poletje"
V.M. Katanov izbor pesmi za otroke
A.I. Lysenko izbor pesmi za otroke, "Neumorni delavec"
V.G. Eremin izbor pesmi za otroke
I.G. Podsvirov "Zajčji kruh", "V nalivu"

Ruski pesniki druge polovice 19. stoletja v umetnosti

To je vplivalo tudi na dejstvo, da so se vsi izjemni literarni kritiki lotili ocenjevanja tako glasbenih kot slikovnih del, da bi oblikovali svoje zahteve do njih.

Tako sta bili glavni zvrsti ruske glasbene umetnosti 19. stoletja romantika in opera - vokalna dela na poetičnem besedilu.

Slikarstvo pa je najpogosteje upodabljalo slike ruske narave v različnih obdobjih leta, kar se neposredno ujema z naravnimi besedili ruskih pesnikov različnih smeri. Nič manj priljubljeni so bili vsakdanji prizori "iz življenja ljudstva", ki prav tako jasno odmevajo poezijo demokratične smeri. Vendar je to tako očitno, da ne potrebuje dokazov.

Zelo dobro bo, če bodo učenci sami sodelovali pri izboru glasbe in poustvarjanja: tako se bodo naučili sami krmariti po svetu umetnosti, biti ustvarjalni pri njeni interpretaciji. Tudi v primerih, ko se učitelju izbira učencev ne zdi ravno uspešna, jo je vredno dati v presojo razrednemu kolektivu in skupaj presoditi, kaj pri tej izbiri ni povsem pravilno in zakaj. Tako lahko lekcije in obšolske dejavnosti književnosti postanejo pravi uvod v nacionalno rusko kulturo kot celoto.

Iz knjige Nova dela 2003-2006 avtor Chudakova Marietta

X. Inteligencija v »jezikovni politiki« druge polovice 20. stoletja

Iz knjige Ruski pesniki druge polovice XIX avtor Orlitsky Jurij Borisovič

Ruski pesniki druge polovice 19. stoletja

Iz knjige Svetovna umetnostna kultura. XX stoletje. Literatura avtor Olesina E

Ruski pesniki druge polovice 19. stoletja v biografijah in

Iz knjige Esej avtor Shalamov Varlam

Puškinovo izročilo v ruski poeziji druge polovice 19. stoletja 1. Puškin kot junak ruske literature. Pesmi o Puškinu njegovih sodobnikov: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Puškin je »idealni« ruski pesnik v pogledu pesnikov-privržencev: Majkova, Pleščejeva,

Iz knjige Misel, oborožena z rimami [Pesniška antologija o zgodovini ruskega verza] avtor Holševnikov Vladislav Evgenijevič

Domača poezija druge polovice 20. stoletja. Težave pri razumevanju Zgodovina ruske poezije 20. stoletja. še ni bilo napisano, čeprav je bilo na pristopih k reševanju tega pomembnega problema narejenega veliko. Še posebej »nesrečna« v sredini in drugi polovici stoletja, ki, če je manjša od začetka stoletja,

Iz knjige Slavni pisatelji zahoda. 55 portretov avtor Bezeljanski Jurij Nikolajevič

Ruski pesniki 20. stoletja in destalinizacija Majakovski Sergej Vasiljev so veliko naredili za obujanje Jesenina. Še na Kolimi sem po radiu večkrat slišal poročila o Jeseninu Sergeja Vasiljeva, to je bilo edino pesniško ime, ki se je vrnilo bralcu.

Iz knjige Zgodovina ruskega romana. zvezek 2 avtor Filološka skupina avtorjev --

Verz Metrike druge polovice 19. stoletja. Glavne pridobitve tega obdobja na področju metrike so široko uporabo 3-kompleksni metri (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 itd.) in daktilne rime. Če so bili prej 3-zlogi uporabljeni le v majhnih žanrih, potem Nekrasov in drugi

Iz knjige Tuja književnost 20. stoletja. Učna pomoč avtor Gil Olga Lvovna

Iz knjige Nemška književnost: študijski vodnik avtor Glazkova Tatyana Yurievna

POREFORMSKA RUSIJA IN RUSKI ROMAN DRUGE POLOVICE 19. STOLETJA (N. I. Prutskov) 1Osvajanja ruskega romana v prvi polovici 19. stoletja so v veliki meri vnaprej določila zgodovinske usode ter idejno-umetnostna načela romana poznega stoletja. -reformna desetletja. najgloblje

Iz knjige Ruska književnost v ocenah, sodbah, sporih: berilo literarnokritičnih besedil avtor Esin Andrej Borisovič

Tuja književnost druge polovice 20. stoletja Namen in cilji predmeta Namen predmeta je pri študentih oblikovati razumevanje književnosti 20. stoletja. kot kulturnozgodovinskem fenomenu, o globoki povezanosti postmodernizma z modernizmom, o posebnostih neorealizma, o značilnostih množičnosti.

Iz knjige Litra avtor Aleksander Kiselev

Književnost druge polovice 20. stoletja Literatura Nemčije Razdelitev Nemčije in nastanek ZRN in NDR leta 1949 sta privedli do dveh različnih književnosti. Razhajanja na področju kulturne politike so se pokazala takoj, tudi v odnosu do povratnikov.

Iz knjige Zgodovina Sankt Peterburga v tradicijah in legendah avtor Sindalovski Naum Aleksandrovič

Avstrijska književnost v sredini in drugi polovici 20. stoletja Tako kot prej tudi v tem obdobju avstrijska književnost vsrkava in reflektira glavne tokove književnosti drugih zahodnoevropskih držav. Torej je delo Hermanna Brocha (Hermann Broch, 1886-1951) na ravni del D.

Iz avtorjeve knjige

Švicarska književnost druge polovice 20. stoletja Eden najbolj znanih švicarskih pisateljev tega obdobja je Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prozaist, dramatik in avtor psihološke detektivke. Piše drame, tudi za radijske oddaje, on

Iz avtorjeve knjige

NA. Nekrasov ruski mali pesniki<…>Medtem pa pesmi gospoda F.T.1 spadajo med nekaj briljantnih pojavov na področju ruske poezije. G.F.T. napisal zelo malo; toda vse, kar je napisal, nosi pogosto pečat pravega in lepega talenta

Iz avtorjeve knjige

Ruska književnost druge polovice 19. stoletja ali roman v ruščini V drugi polovici 19. stoletja so bile v literaturi določene glavne "specializacije": proza, poezija, dramaturgija in kritika. Po leta prevlado poezije je na prvem mestu proza. In največji

Iz avtorjeve knjige

Peterburgu v drugi polovici 19. stoletja EDEN NAJPOMEMBNEJŠIH dogodkov v gospodarski, gospodarski in politično življenje Rusija sredi XIX stoletja je bila gradnja železnica med Peterburgom in Moskvo. Cesta je bila v polnem pomenu besede ravna, oz

Ustvarjalno, socialno in umetniško zanimanje za literaturo kot področje umetnosti in izobraževanja se je pojavilo na začetku 19. stoletja, ki ga v ruski klasični literaturi imenujemo zlata doba. To literarno obdobje je zaznamoval razcvet ruske literature. Književnost ni bila dojeta le kot področje umetniške in ljudske umetnosti, polna svetlosti podob, zračne zgovornosti in bogastva besed, služila je kot moder in čist vir za kulturni in duhovni razvoj, izboljšanje in obogatitev notranjega sveta. ljudi. Osvetlila je resnico na obstoječo resničnost, bila je najmočnejši motor za razvoj družbe, uvajanje naprednih idej boja za veliko prihodnost Rusije. Strašna nevihta zgodovinskih dogodkov (odprava kmetstva, buržoazne reforme, oblikovanje kapitalizma, težke vojne), ki je v tem obdobju prizadela dolgo trpečo Rusijo, se je odrazila v ustvarjalnih delih ruskih pesnikov in pisateljev. Pravičnost njihovih idej in pogledov je v veliki meri določala javno zavest ruskega prebivalstva tistega časa, zaradi česar so pridobili avtoriteto med navadnimi ljudmi. Bogata dediščina klasične literarne umetnosti se je prenašala iz roda v rod in ustvarila predpogoje za nadaljnji razvoj in promocija ruske literature. Zlati vrh ruske poezije v drugi polovici 19. stoletja je bilo delo Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova (1821-1878). Pereč problem njegovih pesniških del so bile stiske delovnega ljudstva. Z nasičenostjo podob, močjo, bogastvom in umetnostjo besede je Nekrasov skušal izobraženemu, materialno premožnemu bralcu posredovati pomen in globino žalosti, revščine ljudi, ki jih je zatirala družbena neenakost, dvigniti preprostega ruskega kmeta. na veličasten piedestal pravice. Prav ta ideja je bila osnova pesmi "Komu je v Rusiji dobro živeti." Pesniška dejavnost N. A. Nekrasova ni bila le poklic, temveč je dobila odtenek domoljubja, svetosti državljanske dolžnosti in poklicanosti domovini. Skupaj s pesniško dejavnostjo se je N.A. Nekrasov ukvarjal z lastno založniško dejavnostjo. Pod njegovim vodstvom je izšlo več periodičnih publikacij, med katerimi sta bili posebej priljubljeni reviji Sovremennik in Otechestvenny Zapiski. Na straneh teh revij so bili prvič objavljeni literarni članki in dela mnogih pozneje znanih ruskih pesnikov, pisateljev in kritikov. Tako se lirika druge polovice 19. stoletja odlikuje po raznoliki tematiki, literarnih smereh in velika količina nadarjeni pesniki.

Priporočamo tudi

Nalaganje...

domov > strojništvo

Ruska poezija druge polovice devetnajstega stoletja. Začetek druge polovice 19. stoletja je v Rusiji zaznamoval močan javni vzpon, ki je od literature zahteval – prezentacijo.

Priporočamo tudi