pesniške zvrsti. Zvrsti poezije

Fikcija kot kulturni fenomen.

Literarni rodovi in zvrsti. Poezija in proza.

Vrste literature- to so velike asociacije besednih in umetniških del glede na tip odnosa govorca (»nosilca govora«) do umetniške celote. Obstajajo tri vrste: drama, ep, besedilo.

DRAMA je ena od štirih zvrsti literature. V ožjem pomenu besede - žanr dela, ki prikazuje konflikt med liki, v širšem pomenu - vsa dela brez avtorjevega govora. Vrste (zvrsti) dramskih del: tragedija, drama, komedija, vodvilj. BESEDILO - ena od štirih vrst literature, ki odseva življenje skozi osebne izkušnje človeka, njegove občutke in misli. Vrste besedil: pesem, elegija, oda, misel, sporočilo, madrigal, kitice, ekloga, epigram, epitaf. LIROEPSKA je ena izmed štirih zvrsti literature, v kateri bralec opazuje in ocenjuje umetniški svet od zunaj kot zapletno pripoved, hkrati pa dogodki in liki dobijo določeno čustveno oceno pripovedovalca. EPOS je ena od štirih vrst literature, ki odseva življenje skozi zgodbo o človeku in dogodkih, ki se mu dogajajo. Glavne vrste (zvrsti) epske literature: ep, roman, zgodba, novela, novela, umetniški esej.

Vrste (zvrsti) literature.

KOMEDIJA- vrsta dramskega dela. Prikazuje vse grdo in smešno, smešno in nerodno, zasmehuje razvade družbe.
LIRIČNO PESEM (v prozi) - vrsta fikcije, ki čustveno in poetično izraža občutke avtorja.
MELODRAMA- vrsta drame, katere liki so ostro razdeljeni na pozitivne in negativne.
GLAVNI ČLANEK- najbolj zanesljiva vrsta pripovedne, epske literature, ki prikazuje dejstva iz resničnega življenja.
PESEM, ali PESEM - najstarejša vrsta lirike; pesem, sestavljena iz več verzov in refrena. Pesmi delimo na ljudske, junaške, zgodovinske, lirične itd.
ZGODBA- srednja oblika; delo, ki osvetljuje vrsto dogodkov v življenju glavnega junaka.
PESEM- vrsta lirsko-epskega dela; poetično pripovedovanje.
ZGODBA- mala forma, delo o enem dogodku v življenju lika.
ROMAN- velika oblika; delo, v dogodkih katerega običajno sodelujejo številni liki, katerih usode se prepletajo. Romani so filozofski, pustolovski, zgodovinski, družinski in družabni.
TRAGEDIJA- vrsta dramskega dela, ki pripoveduje o nesrečni usodi glavnega junaka, ki je pogosto obsojen na smrt.
EPIC- delo ali cikel del, ki prikazujejo pomembno zgodovinsko dobo ali večji zgodovinski dogodek.

Poezija(grško ποίησις, "ustvarjalnost, ustvarjanje") - poseben način organiziranja govora; uvajanje dodatne mere (mere) v govor, ki ni določena s potrebami navadnega jezika; besedna umetnost, večinoma poezija. Dodatno merilo govora je verz (pesniška vrstica), pa tudi rime, meter itd. Pogosto beseda poezija uporabljeno v metaforičnem pomenu, kar pomeni eleganco predstavitve ali lepoto upodobljenega, in v tem smislu lahko čisto prozaično besedilo imenujemo poetično; da bi se izognili zmedi v znanstveni literaturi, obstaja težnja k izogibanju besedi poezija in govori samo o verz(verzi), vendar takšna besedna raba ni brez pomanjkljivosti, saj je glavni pomen izraza "verz" ločena pesniška vrstica.

V sodobni kulturi poezijo običajno razumejo kot obliko umetnosti, pri čemer pozabljajo, da je v današnjem vsakdanjem življenju dovolj pesniških besedil, vendar ne umetniških (na primer reklama). Zgodovinsko gledano so lahko besedila katere koli vsebine poetična, vse do znanstvenih in medicinskih razprav. Smiselnost zavijanja teh besedil v poetično obliko je bila posledica dejstva, da se je besedilo na ta način oddaljilo od običajnega govora, označeno kot najpomembnejše, pomembno.

Proza(lat. prōsa) - ustni ali pisni govor brez delitve na sorazmerne segmente - poezija; v nasprotju s poezijo temelji njen ritem na približni korelaciji skladenjskih konstrukcij (obdobja, povedi, stolpci). Včasih se izraz uporablja kot nasprotje fikcije na splošno (poezije) z znanstveno ali publicistično literaturo, torej ni povezano z umetnostjo. V stari Grčiji je poleg poezije obstajala tudi umetniška proza: miti, legende, pravljice, komedije. Ti žanri niso veljali za pesniške, saj mit za stare Grke ni bil umetniški pojav, ampak verski, tradicija je bila zgodovinska, pravljica je bila vsakdanja, komedija je veljala za preveč vsakdanje. Neumetnostna proza je vključevala govorniška, politična in pozneje znanstvena dela. Tako je bila v antičnem svetu, starem Rimu in nato v srednjeveški Evropi v ozadju proza, ki je predstavljala vsakdanjo oziroma publicistično literaturo, v nasprotju z visoko umetniško poezijo.

V drugi polovici srednjega veka so se razmere začele postopoma spreminjati. Skupaj z propadanjem antične, nato pa fevdalne družbe postopoma razpadajo pesem, tragedija in oda. V povezavi z razvojem komercialne buržoazije, njeno kulturno in ideološko rastjo, na podlagi kulture velikih mest rastejo in se vse bolj razvijajo prozne zvrsti. Obstaja zgodba, kratka zgodba, po njih se razvije roman. Stari pesniški žanri, ki so imeli glavno vlogo v literaturi fevdalizma in sužnjelastniške družbe, postopoma izgubljajo svoj glavni, vodilni pomen, čeprav nikakor ne izginejo iz literature. Vendar pa novi žanri, ki igrajo glavno vlogo najprej v meščanskih slogih, nato pa v vsej literaturi kapitalistične družbe, očitno gravitirajo k prozi. Umetniška proza začne izpodbijati vodilno mesto poezije, se mu približuje in ga še kasneje, do razcveta kapitalizma, celo odriva. Do 19. stoletja so prozni pisci, romanopisci in romanopisci postali najvidnejše osebnosti leposlovja, ki so dali družbi tiste velike tipične posploševanja, ki so jih v dobi zmagoslavja poezije dajali ustvarjalci pesmi in tragedij.

Literarne zvrsti, ki so tradicionalno razvrščene kot proza, vključujejo:

roman- veliko pripovedno delo s kompleksnim in razvitim zapletom.
Tale- neke vrste epska poezija, blizu romanu, prikazuje kakšno epizodo iz življenja; se od romana razlikuje po manj popolnosti in širini slik vsakdanjega življenja, navad.
Novela- literarna majhna pripovedna zvrst, ki je po obsegu primerljiva z zgodbo (kar včasih povzroči njihovo identifikacijo), vendar se od nje razlikuje po genezi, zgodovini in strukturi.
epski- epsko delo monumentalne oblike, ki ga odlikujejo vsenarodni problemi.
Zgodba- majhna epska žanrska oblika fikcije - majhna po obsegu upodobljenih življenjskih pojavov in s tem po obsegu njenega besedila.
Esej- prozni esej majhnega obsega in proste kompozicije, ki izraža posamezne vtise in premisleke ob določeni priložnosti ali problematiki in očitno ne trdi, da je opredeljiva ali izčrpna interpretacija teme.
Biografija- esej, ki pripoveduje zgodbo o življenju in delu osebe. [

3. Koncept "mita" Animizem, totemizem, fetišizem, antropocentrizem v mitu. Iniciacija v mitoloških temah.

mit(starogrško μῦθος) v literaturi - legenda, ki prenaša predstave ljudi o svetu, človekovem mestu v njem, o izvoru vseh stvari, o bogovih in junakih; določeno predstavo o svetu.

Specifičnost mitov se najbolj očitno kaže v primitivni kulturi, kjer so miti ekvivalent znanosti, celovitega sistema, v okviru katerega se dojema in opisuje ves svet. Pozneje, ko se iz mitologije izločijo takšne oblike družbene zavesti, kot so umetnost, literatura, znanost, religija, politična ideologija ipd., ohranijo številne mitološke modele, ki so ob vključitvi v nove strukture edinstveno premišljeni; mit doživlja svoje drugo življenje. Posebej zanimiva je njihova preobrazba v literarnem delu.

Ker mitologija obvladuje resničnost v oblikah figurativnega pripovedovanja, je po svojem pomenu blizu fikciji; zgodovinsko je predvidevala številne možnosti književnosti in imela celovit vpliv na njen zgodnji razvoj. Seveda se literatura tudi pozneje ne loči od mitoloških temeljev, kar ne velja le za dela z mitološkimi temelji zapleta, temveč tudi za realistično in naturalistično življenjsko pisanje 19. in 20. stoletja (dovolj je, če navedemo Oliverja Twista Charlesa Dickensa, Nana Emila Zole, "Čarobna gora" Thomasa Manna).

Animizem. Brezpogojno jedro starodavnih mitov je bil animizem (lat. anima - duša). Ta nauk o duši je temeljil na skupini dejstev, ki so beležila aktivne manifestacije življenja: sposobnost samogeneracije, rasti, gibanja itd. Poseben vtis je naredil kontrast med živimi in mrtvimi telesi. Domišljija je to spoznanje spremenila v animizem, po katerem je duš veliko in je vsaka duša subtilno-telesna tvorba, podobna pari, sapu, zraku ali senci. Vse, kar obstaja, je živo zaradi prisotnosti duše. To idejo so kasneje poimenovali "hylo-zoizem" (grško hyle - snov, zoe - življenje). V človeku duša obvladuje telo in ga lahko zapusti začasno (omedlevica, spanje) ali trajno (smrt).

3.3. Totemizem. Govorimo o verovanju, da je določena vrsta rastline ali živali nekoč rodila dano pleme ali rod. Ustrezni miti pripovedujejo o potepanju totema (angleško totem - sveti prednik), opisujejo določene kraje, kjer se je prvi prednik ustavil: skale, soteske, rezervoarji. Postali so središča obredov, kjer so hranili totemske embleme (podobe hrasta, krokarja, kače itd.).

3.2. fetišizem. Fetišizem je povezan z animizmom (port. feitisso - narejen). Ta starodavna ideja prepoznava prisotnost duha v materialnem predmetu, ki je presenetil domišljijo primitivnih ljudi. Kot tak predmet so delovali redki in nenavadni predmeti - deli telesa živali, dragi kamni, posebna oblika palice, korenine itd. Veljalo je prepričanje, da je fetiš sposoben zaščititi pred zlimi duhovi in ozdraviti bolezni. Fetišizem se je kasneje spremenil v kulte amuletov, talismanov, idolov in relikvij.

Iniciacija- določen, običajno mističen, obred, povezan s prehodom osebe na novo družbeno raven. Iniciacija vključuje funkcije obreda, mita in rituala. Osrednje mesto v krogu mitoloških zapletov (pripovedi o bogovih, junaški epos, pravljice) zavzema iniciacija junaka, torej potovanje v drugi svet (začasna smrt), komunikacija z lastniki in kot rezultat, pridobivanje magičnih moči, orožja itd. Obred iniciacije pri arhaičnih ljudstvih je praviloma vključeval odvzem v gozd, ki ga sprožijo bližnji sorodniki, boleče mučenje v koči, na vhodu v katero so bila upodobljena usta lastnika sveta smrti, različne obrede, ki simbolizirajo absorpcijo. in bruhanje posvečenca s strani zoomorfnega prednika, številne preizkušnje, končno vrnitev v pleme in poroka.

Podobne informacije.

Lekcija 7

Danes bomo spet govorili o zgodovini. Zgodovina poezije.

Seznaniti se moramo z osnovnimi pesniškimi slogi.

Kaj je slog? To je ideja (pesnikov svetovni nazor), njene značilnosti, posebnosti in literarni prijemi, s pomočjo katerih se ta ideja uresničuje v poeziji v določenem zgodovinskem obdobju. Seveda je mogoče pisati v takšnem ali drugačnem slogu tudi po koncu tega "določenega obdobja", vendar je v literarni kritiki nastanek, zore in bledenje sloga običajno povezano z določenimi datumi, z delom najsvetlejših avtorjev. , katerega dela se je slog izoblikoval kot slog.

KLASICIZEM - (iz lat. classicus - vzoren).

»Klasična« pesem je logično zgrajena celota, s strogim (celo shematskim) zapletom in kompozicijo. Junaki so predstavljeni na preprost način in so strogo razdeljeni na pozitivne (ki so pogosto idealizirani) in negativne.

Mihail Lomonosov

Blagost družbe se iz dneva v dan povečuje;

Monarh združuje delo z delom.

Trudi se v dobro velikih radosti za nas,

Poskrbljeno je za vzgojo majhnih otrok;

Torej, kar je prezirljivo ostalo v patronimiku,

Kupil mu neprecenljiv zaklad;

In tako iz težke številke za družbo

Pokonci z moralo hvale vredne obrti.

Varuhi dobrega za bodoče potomce!

Z veseljem poslušajte koristne hišne ljubljenčke:

Pohvalno je prezirati uboge,

Čista pohvala v korist izobraževanja;

Narava pravi, vera zapoveduje.

Upoštevajte pomen kraljevega zgleda:

Catherine te vodi do te časti,

Pohitite z velikodušnostjo, kot z zvestobo, za njo.

REALIZEM - (iz lat. realis - resničen).

Pesnik »realist« ne govori le o dejstvih in dogodkih, zanimajo ga ljudje in stvari, vzorci, ki delujejo v življenju – odnos med človekom in naravo, junaki in časom.

Aleksander Puškin"Eugene Onegin. pogl. 1, III"

Služi odlično, plemenito,

Njegov oče je živel v dolgovih

Dali tri žoge letno

In končno zajebal.

Usoda Eugena je ohranila:

Sprva mu je gospa sledila,

Potem jo je zamenjal Monsieur.

Otrok je bil oster, a sladek.

Monsieur l "Abbé, ubogi Francoz,

Da otrok ne bo izčrpan,

Naučil ga je vsega v šali

Nisem se obremenjeval s strogo moralo,

Rahlo grajan zaradi potegavščine

In peljal me je na sprehod v Poletni vrt.

ROMANTIZEM - (nemško Romantik).

"Romantični" pesnik izraža subjektivno pozicijo v odnosu do upodobljenega, ne toliko poustvarja, kolikor poustvarja. Junak romantike je izjemna oseba. Osamljen, nezadovoljen z redom stvari, uporniški, uporniški, ki si prizadeva za absolutno svobodo in nedosegljiv ideal.

Mihail Lermontov

Sam grem na cesto;

Skozi meglo se blešči kremena pot;

Noč je tiha. Puščava posluša Boga

In zvezda govori z zvezdo.

V nebesih slovesno in čudovito!

Zemlja spi v siju modrega ...

Zakaj mi je tako boleče in težko?

Čakanje na kaj? ali kaj obžalujem?

Nič ne pričakujem od življenja

In prav nič mi ni žal za preteklost;

Iščem svobodo in mir!

Rada bi pozabila in zaspala!

Ampak ne s temi mrzlimi sanjami o grobu ...

Želim si, da bi lahko tako spal večno

Tako da življenje moči zadrema v prsih,

Tako da dihanje tiho dvigne prsni koš;

Tako da vso noč, ves dan negujem svoj sluh,

Nad mano, da bi bil večno zelen

Temni hrast se je nagnil in zašumel.

SENTIMENTALIZEM - (iz francoskega sentiment - občutek).

V sentimentalizmu je človeška osebnost gibanje duše, misli, občutkov, izkušenj. Teme - ljubezen, prijateljstvo, notranja protislovja, trpljenje. Junak je preprosta oseba.

Vasilij Žukovski"PESEM" Ko sem bil ljubljen ...

Ko sem bil ljubljen, v veselju, v užitku,

Kot očarljive sanje je vse moje življenje teklo.

Ampak jaz sem pozabljen od tebe - kje je duh sreče?

Oh! tvoja ljubezen je bila moja sreča!

Ko sem bil ljubljen, navdihnjen s teboj,

Pela sem, moja duša je živela s tvojo hvalo.

Ampak jaz sem pozabljen od tebe, moje takojšnje darilo je umrlo:

Oh! tvoja ljubezen je bila moj genij!

Ko sem bil ljubljen, darila dobrotnosti

Moja roka je odnesla do bivališča revščine.

Ampak jaz sem pozabljen od tebe, v mojem srcu ni sočutja!

Oh! tvoja ljubezen je bila moja dobrota!

CIVILNA POEZIJA

Ne slog - žanr, novinarstvo v verzih. Vendar je treba povedati.

Glavna tema je varstvo javnih interesov, državnosti, državljanske dolžnosti. Pesmi izražajo družbena razpoloženja, prebujajo družbo, kličejo k aktivnosti.

Nikolaj Nekrasov"Pesnik in državljan"

... Ne, ti nisi Puškin. Ampak dokler

Sonca ni nikjer

Škoda je spati s svojim talentom;

Še bolj sram v uri žalosti

Lepota dolin, neba in morja

In poj sladko naklonjenost ...

Nevihta je tiha, z valom brez dna

Nebo se prepira v sijaju,

In veter, nežen in zaspan,

Komaj trese jadra

Ladja teče lepo, harmonično,

In srce popotnikov je mirno,

Kot namesto ladje

Pod njimi so trdna tla.

Toda udaril je grom; nevihta stoka

In pribor se trga in jambor se nagiba,

Ni časa za igranje šaha

Ni čas za petje pesmi!

Tukaj je pes - in pozna nevarnost

In besno laja v veter:

Nima drugega za početi...

Kaj bi naredil, pesnik?

Ali je v kabinskem daljincu

Postali bi navdihujoča lira

Navdušite lenobna ušesa

In zadušiti bučanje nevihte?

Naj boš zvesta imenovanju

Toda ali je vaši domovini lažje,

Kjer so vsi predani bogoslužju

Vaša samska osebnost?

Pred dobrimi srci,

Komu je domovina sveta.

Bog jim pomagaj!.. In ostalo?

Njihov cilj je plitek, njihovo življenje je prazno ...

IMPRESIONIZEM - (iz francoskega impression - vtis).

Značilnosti sloga - kompozicijska razdrobljenost, asociativna povezava predmetov in podob, subjektivnost, trenutni vtisi. Pesnik skuša ujeti trenutek življenja, ki se ne bo nikoli več ponovil.

Atanazij Fet

Ne zbudite je ob zori

Ob zori tako sladko spi;

Jutro ji diha na prsi

Svetlo napihne na jamicah lic.

In njena blazina je vroča

In vroče naporne sanje,

In črnejo, tečejo po ramenih

Pletenice zalepite na obeh straneh.

In včeraj zvečer pri oknu

Dolgo, dolgo je sedela

In gledal igro skozi oblake,

Da je luna drsela.

In svetlejša je luna igrala

In glasneje je slavček žvižgal,

Vedno bolj je postajala bleda

Srce mi je utripalo vedno močneje.

Zato na mladih prsih,

Na licih, tako da jutro gori.

Ne zbudi je, ne zbudi je

Ob zori tako sladko spi!

SIMBOLIZMA - (fr. Symbollisme, iz grškega symbolon - znak, identifikacijski znak).

Koncept: svet in človek - skozi znanstveno izkušnjo, logično analizo in realistično upodobitev - sta v osnovi nespoznavna. Simbolistični pesnik prepoznava le intuitivno znanje, hoče uganiti ali začutiti globinsko stanje sveta ter odkriti njegovo idealno (duhovno) bistvo.

Vladimir Solovjov

Dragi prijatelj, ali ne vidiš

To je vse, kar vidimo

Samo odsevi, samo sence

Iz nevidnih oči?

Dragi prijatelj, ne slišiš

Da hrup življenja prasketa -

Samo popačen odgovor.

Zmagovalne harmonije?

Dragi prijatelj, ne slišiš

Kaj je ena stvar na celem svetu -

Le kar od srca do srca

Pozdravljeni?

AKMEIZEM - (iz grščine akme - najvišja stopnja, vrh, največ, razcvet).

Koncept: novo odkritje lepote in vrednosti človeškega obstoja, preprostosti in jasnosti pesniškega jezika, strogosti kompozicije, natančnih besed in

podobe, materialnost, objektivnost, "veselo občudovanje bivanja" (Nikolaj Gumiljov).

Anna Akhmatova

Mož me je bičal po vzorcu

Dvojno zložen pas.

Za vas v oknu

Celo noč sedim z ognjem.

zdanilo je. In nad kovačnico

Dim se dviga.

Ah, z mano, žalosten ujetnik,

Ne bi mogel biti spet.

Zate sem mračna

Vzel sem svoj delež.

Ali pa imaš rad blondino

Ali rdečelaska?

Kako naj te skrijem, zvočni jeki!

V srcu temnega, zatohlega hmelja,

In žarki padejo redko

Na nezmečkani postelji.

FUTURIZEM - (iz lat. futurum - prihodnost).

Pesnik "futurist" ne priznava klasične dediščine, eksperimentira z besedo, šokira javnost, je literarni huligan (manifest ruskih futuristov se je imenoval "Kljuna v obraz javnemu okusu") in postavlja sebe, svoj ego, predvsem.

Igor Severjanin"Egopolonaise"

Živi, Živi! Tambure pod soncem

Pridite, ljudje, v svojo polonezo!

Kako plodno, kako zlato trobento

rženi snopi moje poezije!

Ljubezen in Nega padata v njih,

Tako užitek kot lepota!

Vse žrtve sveta v imenu Ega!

Živi, Živi! - pojte usta.

V celem vesolju sva samo dva,

In ta dva sta vedno eno:

Jaz in želja! Živi, Živi! -

Usojeni ste za nesmrtnost!

DEKADENCA - (iz francoskega dekadence - upadanje).

Dekadenca tudi ni slog – smer. Koncept: izguba upanja, idealov, občutka nesmiselnosti življenja. Teme: neobstoj, smrt, kult bledeče lepote,

svoboda posameznika, pridiganje »umetnosti zaradi umetnosti«, odmik od realnosti in »umik vase«.

Zinaida Gippius"Nemoč".

Gledam morje s požrešnimi očmi,

Priklenjen na tla, na obali ...

Stojim nad breznom - nad nebesi, -

In ne morem leteti v modrino.

Ne vem, ali naj vstanem ali se podredim,

Ni poguma umreti ali živeti ...

Bog mi je blizu - vendar ne morem moliti,

Želim si ljubezni - in ne morem ljubiti.

Iztegnem roke proti soncu

In vidim krošnjo bledih oblakov ...

Mislim, da poznam resnico

In preprosto ne poznam besed zanjo.

IMAGINIZEM - (iz fr. image - slika).

Koncept: zmaga same po sebi dragocene podobe nad pomenom in idejo dela.

Pesnik »Imagist« pesniško ustvarjalnost obravnava kot proces jezikovnega razvoja skozi metaforo. Njegova pesem bi morala biti »katalog podob«, prebrati enako od začetka in od konca.

Sergej Jesenin

Na skrivaj v čipki mesečine

Dolina ujame duhove.

Pri božanstvu za svetilko

Magdalena se je nasmehnila.

Nekdo drzen, uporniški,

Zavidajte nasmehu.

Napihnjen črni večer,

In luna - kot v belem nestalnem.

Zaigral se je tri metež,

Brizge znoja, mraz, trpko,

In jokajoči orada

Pleza proti vetru po hrbtih.

Smrt v temi ostri britvico ...

Poglejte, Magdalena joče.

spomni se moje molitve

Tisti, ki hodi po dolinah.

ABSURD - (iz lat. absurdum - nesmisel, nesmisel).

Koncept: poudarjena kršitev vzročnih in časovnih razmerij, grotesknost, alogizem, šokantnost. Svetli ideologi in praktiki sloga so združeni v skupini OBERIU (Združenje resnične umetnosti).

Aleksander Vvedenski"Izvleček"

V bližini Poltave je bil primer

ne, ne gre za primer, to je medalja

tedaj smo se borili s Švedom

nekoliko v desno smo levo

šš vidimo, da je tekel

strgano modro krilo

kričim nehaj

nekoliko v desno smo levo

za borom blizu Poltave

gola sedeča Mazepa

pravi, da bi bil Fedor

bilo bi bolj zabavno

tukaj je vsa moja vojska

planiti v jok

bo kričal in govoril

kakšna nesreča

od takrat je tu gostilna.

SOCIALISTIČNI REALIZEM

Koncept: življenjski patos, zvestoba idealom socializma in komunizma, internacionalizem, jasna pripadnost junaka družbenemu sloju (delavski razred, kmetje, inteligenca, buržoazija).

Vladimir Majakovski"Vladimir Iljič Lenin"

zgodba o Leninu.

Ampak ne zato

nič več

kakšno ostro hrepenenje

postalo jasno

zavestna bolečina.

Leninovi slogani se vrtijo.

razširiti

solzna luža,

več kot živ.

Naše znanje je

in orožje.

KONCEPTUALIZEM - (iz lat. conceptus - misel, ideja).

reakcija na socialistični realizem. Pesnik »konceptualist« ne dela s podobami – z idejami. Pogosto uporablja ideološke klišeje, ki so se razvili v sovjetskem obdobju "Sovjetska besedila ali slogani, govorni ali vizualni klišeji, obrabljeni do lukenj" (V. Rudnev).

Timur Kibirov"Dvajset sonetov Saši Zapoevi. pet"

Dnevi so minili. Jedli ste že iz žlice

Tukaj je zvonec. Tu je rit zaobljena.

Napolnjen si s pomenom, bil si jezen,

žuborenje sredi večne praznine.

Bili so kongresi. Snežilo je. Rože so zacvetele.

Diateza je cvetela. Plenice so bile zlate.

Nemška kočija se je odkotalila v daljavo.

In pozabil sem na uporniške sanje.

Kaj je slava? Kakšni so užitki pohotnosti?

Kaj je sreča? To mora biti sreča.

Zbral si, kot lečo, v snop

raztresena v nevihtnem zraku

žarki ljubezni in ta luč je prižgala -

ne, ne premog - stenj za svetilko.

In končno, stil novega časa:

KOZMIZEM - (grško κόσμος - " naročil mir»)

Koncept: prostor je strukturno urejen svet, človek je državljan tega sveta. Mikrokozmos je kot makrokozmos. Pesnik v eni vrstici zna združiti majhno in veliko.

Andrej Romanov"Luč ustvarjanja"

Vesolje bi poimenoval s tvojim dolgim imenom.

Ko je premagal nič

nimam časa uživati v zmagi ...

Tramvaji so vozili

kot da bi Perzej in Andromeda,

Prazno ohišje,

dovolj prostora za dva.

Ravnodušna zora

Dotaknil se je tvojih las

V pričakovanju zmrzali je obul pohodne čevlje.

Da te najdem

Dobil sem sekunde

Če verjameš na besedo

kozmična zvezdna ura.

Sneg pada

zaduši hrup ljudi.

Atom je vrgel kvante,

kot bele zastave - stanovanje

oblegano mesto...

Svetloba ustvarjanja

Pravkar dosegli

Peterburški nočni trgi.

In tramvaji so stali na prstih,

Poslušanje snega

Tisti, ki se je rodil

Na prvem čelu Everesta.

In palačni trg, kot da je nevesta nekoga drugega,

Me bo spomnil nate

Ena, ki je že zdavnaj minila:

Naše mladosti ni več

Prehlajenje v nasprotnem vetru.

Ligovka je prišla k sebi.

Pranje ne pozna dvoma.

In nad zalivom Neva,

V prihajajočem deliriju poplav,

Šepetaš mi skozi metež

Da nikoli ne bom umrl.

Predavanje številka 19.

besedilo ( iz grščine lira - glasbilo, ob spremljavi katerega so se izvajale pesmi, pesmi), nekakšna literatura, v kateri ni primarni predmet, temveč subjekt izjave in njegov odnos do upodobljenega. Osrednji lik liričnega dela je njegov ustvarjalec sam, predvsem pa njegov notranji svet. To je objektivizacija lirske izkušnje v obliki lirske izkušnje (odtujenost osebnega stanja, a spet v osebnih oblikah).

lirski junak, podoba pesnika v besedilu, eden od načinov razkrivanja avtorjeve zavesti. Lirski junak je umetniški dvojnik avtorja-pesnika, ki izraste iz besedila lirskih skladb (cikel, pesniška knjiga, lirična pesem, celota besedila) kot jasno opredeljena figura ali življenjska vloga, kot oseba, obdarjena z gotovostjo posamezne usode, psihološko razločnostjo notranjega sveta, včasih pa tudi plastičnimi lastnostmi. Ta koncept je prvi oblikoval Y. Tynyanov leta 1921 v zvezi z delom A. Bloka. Lirični junak je ustvarjeni »jaz« (M. Prishvin). Hkrati pa to podobo spremlja posebna iskrenost in »dokumentiranost« liričnega izliva, samoopazovanje in izpoved prevladuje nad fikcijo. Ko se nanašamo na podobo liričnega junaka, se je treba spomniti njegove: 1) integritete; 2) neprimernost avtorju. Pozornost na notranje življenje liričnega junaka, spremembe, stanja, občutke.

V literarni kritiki obstaja razvrstitev besedil po žanrih in temah (ljubezenska, civilna, filozofska, krajinska).

Obstajajo tudi meditativna besedila (razmišljanja o večnih problemih bivanja) in sugestivna (navdihujoča, usmerjena v prenašanje čustvenega stanja).

Lirične zvrsti: ditirambe, himne, jamb, pesmi, elegije, satire, lamentacije, lamentacije, tensone, albe, balade, pastorele, sirvente, kancone, madrigali, soneti, trioleti, poslanice.

Zgodovinsko načelo lirične klasifikacije:

V ljudski umetnosti so se lirična dela razlikovala bodisi po svoji vsakdanji funkciji (žalovanja: svatba, pogreb, novačenje, pesmi: ples, igra, kolo, svatba, kolednice) bodisi po uglašenosti (zavlečene, pogoste).

V stari literaturi - po naravi izvedbe: zborovsko in monodično, deklamacijsko in pesemsko, elegično in satirično; himna, ditiramb, pean, oda, sholija, frenos, elegija, enkomija, epitalama, epigram, epitaf, jamb.

Srednji vek - trubadurji (alba, balada, romanca, pastorella, canzona, sirventa, tenson, lament), trouverji (pesmi o križarskih vojnah, tkalske pesmi, pesmi o neuspešnih zakonih).

Renesansa - kancona, sonet, madrigal, triolet, rondo, rondel.

Alba(Provence alba, dop. zarja) zvrst srednjeveške dvorne lirike: jutranja pesem o skrivnem nočnem ljubezenskem srečanju, ki ga prekinja jutranja zarja; po obliki je pretežno strofična oblika dialoga. Oblikovali so ga trubadurji. sre serena: "večerna pesem" - povabilo na zmenek (glej. Serenada).

anakreonska poezija, lahka vesela besedila, pogosta v evropskih književnostih renesanse in razsvetljenstva. Pozna grška pesniška zbirka Anacreontica, ki je nastala po imitaciji starogrškega pesnika Anakreona in mu pozneje napačno pripisana, je služila A. p. Glavni motivi anakreontike so zemeljske radosti, vino, ljubezen, redkeje politična svobodomiselnost. Anakreontične pesmi v Rusiji je napisal M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, K.N. Batjuškov.

Balada(francoska balada, iz prov. ballada - plesna pesem), 1) trdna oblika francoščine. poezija XIV-XV stoletja: tri kitice z enakimi rimami (ababbcbc - za 8-kompleks in ababbccdcd za 10-kompleksni verz) z refrenom in končno polkitico - "premisa" (nagovor naslovniku). Živi primeri - v poeziji Fr. Villon. Razširitev zunaj francoske poezije je bila le v stilizacijah (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Lirično-epski žanr angleško-škotskega. ljudska poezija XIV-XVI stoletja na zgodovinske (kasneje tudi na pravljične in vsakdanje) teme - o mejnih vojnah, o nac. ljudski legendarni junak - Robin Hood - običajno s tragedijo, skrivnostnostjo, sunkovito pripovedjo, dramatičnim dialogom. Zanimanje za ljudsko balado v dobi predromantizma in romantike je povzročilo podobno zvrst literarne balade (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevič, V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, A. Tolstoj); tu so se običajno razvijale pravljične ali zgodovinske teme, sodobna tematika je bila redkokdaj vključena, običajno z namenom poveličevanja dogodka ali, nasprotno, ironično (G. Heine). V sovjetski poeziji so bile pesmi o podvigih med veliko domovinsko vojno (N. Tikhonov, K. Simonov) pogosto v obliki balade.

Bukolična poezija ( grški bukolika, od bukolikos - pastir) zvrst antične poezije helenističnega in rimskega časa (3. stoletje pr.n.št. - 5. stoletje n.št.), majhne heksametrske pesmi v pripovedni ali dialoški obliki, ki opisujejo mirno življenje pastirjev, njihovo preprosto življenje, nežno ljubezen in flavto pesmi (pogosto z uporabo folklornih motivov). Dela bukolične poezije so poimenovali idile (lit. - slika) ali ekloge (doslovce - izbor), pozneje je pogojno veljalo, da idila zahteva več občutka, ekloga pa več dejanj. Pobudnik in klasik grške bukolične poezije je bil Teokrit, rimski - Vergilij. V sodobni evropski literaturi je bukolična poezija, ki se je križala s srednjeveško folkloro v pastorali 12.-13. stoletja, povzročila različne pastoralne zvrsti 14.-18. Longov Daphnis in Chloe se približujeta bukolični poeziji.

gazela(arabski gazal), vrsta monorimne lirične pesmi (običajno 12-15 vab). Pogost v poeziji Bl. in sre. Vzhod in jugovzhod. Azija. Najverjetneje izvira iz predislamske perzijske ljudske lirične pesmi in se je dokončno oblikovala v 13.-14. stoletju. V prvem taktu se rimata obe polvrstici, nato sledi rima po shemi ba, ca, da ... V zadnjem taktu je treba omeniti avtorjev tahallus. Vsak zaliv gazala praviloma vsebuje popolno misel in ima tako rekoč neodvisen pomen. Žanr je dosegel visoko stopnjo popolnosti v delih perzijskih in tadžikistanskih pesnikov Rudakija, Saadija, Hafiza.

himna ( grški gymnos - pohvala), praznovanja. pesem na programske verze. Poznane so državne, revolucionarne, verske himne, v počastitev zgodovinskih dogodkov itd. Najstarejše himne segajo v literaturo zgodnjih državnih tvorb Egipta, Mezopotamije in Indije (na primer himna Rig Veda). V himni vidijo začetke epa, besedila, drame.

Ditiramb(grško dithyrambos), zvrst starodavnih besedil, ki je nastala (verjetno v stari Grčiji) kot zborovska pesem, hvalnica v čast bogu Dionizu ali Bahusu, kasneje v čast drugim bogovom in junakom. Ob spremljavi orgaističnega plesa; imel začetke dialoga (med pevcem in zborom), prispeval k nastanku antične dramatike. Dobesedno je nastala v 7. stoletju pr. e., ki je doživela razcvet v 5. - 6. stoletju pred našim štetjem (pesništvo Simonida s Hiosa, Pindar). V novi evropski literaturi se pojavljajo imitacije starodavnega ditiramba (na primer pri F. Schillerju, J. Herderju, satirični - pri F. Nietzscheju).

kantata ( iz ital. kantata, iz lat. canto - pojem). 1) Veliko pesniško delo, namenjeno glasbeni spremljavi, običajno v obliki izmeničnih arij, recitativov in zborov, napisano v različnih velikostih; po vsebini - običajno praznične pesmi za to priložnost, visok alegoričen slog, blizu Pindarovi odi. Bile so kantate bolj religiozne in epske vsebine (oratoriji) ter bolj posvetne in lirične (prave kantate). Razvili so se v umetnosti baroka in klasicizma 17. - 18. stoletja (J.B. Rousseau, G.R. Deržavin).

2) Veliko vokalno-instrumentalno delo slovesne ali lirično-epske narave, sestavljeno iz solo (arije, recitativi), ansambelskih in zborovskih delov. Ruski skladatelji druge polovice 19.–20. stoletja so sestavljali kantate na pesniška besedila, ki niso bila posebej namenjena za ta namen (»Moskva« P. Čajkovskega na verze A. Maikova, »Na Kulikovem polju« Ju. Shaporin na verze A. Bloka).

madrigal ( francoski Madrigal, Italijan. Madrigale, iz pozne lat. Matricale - pesem v materinem maternem jeziku), kratka pesem, napisana v prostem verzu, večinoma ljubeče komplementarne (redkeje abstraktno meditativne) vsebine, običajno s paradoksalno zaostritvijo na koncu (približevanje madrigala epigramu). V italijanski poeziji 16. stoletja se je razvila na podlagi madrigala 14.-15. stoletja - kratke ljubezenske pesmi (na glasbo) z motivi bukolične poezije; je bil priljubljen v salonski kulturi Evrope v 17.-18. stoletju (v Rusiji - N. Karamzin).

Makaronska poezija(italijansko . poesia maccheronica), satirična ali humorna poezija, v kateri se komičnost doseže z mešanjem besed in oblik iz različnih jezikov. Ruska makaronska poezija je temeljila predvsem na parodiranju govora francoskega plemstva.

sporočilo, epistola (grško epistole), lit. žanr, poezija. V evropski poeziji se je prvič pojavil pri Horaciju, živi v latinski novojezični poeziji srednjega veka in renesanse, cveti v dobi klasicizma 17.-18. stoletja. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). V dobi romantike izgubi žanrske značilnosti (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin "Sporočilo cenzorju"), do sredine 19. stoletja pa izgine kot žanr.

Formalni znak sporočila je prisotnost poziva na določenega naslovnika in s tem motivov, kot so prošnje, želje, spodbude. Vsebina sporočila je po izročilu pretežno moralno-filozofska in didaktična, vendar so bila številna pripovedna, panegirična, satirična, ljubezenska itd. sporočila satire (Horacij), elegije (Ovid), didaktična pesem (A. Pop). ), lirične pesmi nedoločenega žanra (»V globinah sibirskih rud« AS Puškina).

o ja ( iz grščine oda - pesem), zvrst lirske poezije. V antiki beseda "oda" sprva ni imela terminološkega pomena, nato je začela označevati lirično zborovsko pesem slovesnega, živahnega, moralizirajočega značaja (zlasti Pindarjeve pesmi), napisano v kiticah. V dobi renesanse in baroka (XVI-XVII stoletja) se je beseda nanašala predvsem na patetično visoko liriko, ki se je osredotočala na antične vzorce (Pindar, Horace) in pisana v strofičnih verzih (P. Ronsard). V poeziji klasicizma je oda (XVII-XVIII stoletja) vodilni žanr visokega sloga s kanoničnimi temami (veličanje Boga, domovina, modrost življenja), tehnikami (tihi ali hitri napadi, prisotnost odmikov, dovoljena lirični nered) in pogledi (duhovne slovesne ode - pindarske , moralizirajoče - horacijenske, ljubezenske - anakreontične). Klasika žanra - F. Malherbe, J.B. Rousseau. V Rusiji - M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov ("navdušeni" in "jasni" tipi). V dobi predromantizma (konec 18. stoletja) se žanrske značilnosti ode zrahljajo (G.R. Deržavin).

V literarni kritiki obstaja razvrstitev besedil po žanrih in temah (ljubezenska, civilna, filozofska, krajinska).

Obstajajo tudi meditativna besedila (razmišljanja o večnih problemih bivanja) in sugestivna (navdihujoča, usmerjena v prenašanje čustvenega stanja).

Lirične zvrsti: ditirambe, himne, jambovi, pesmi, elegije, satire, lamentacije, lamentacije, tensone, albe, balade, pastorele, sirvente, kancone, madrigali, soneti, trioleti, poslanice.

Zgodovinsko načelo lirične klasifikacije:

Srednji vek - trubadurji (alba, balada, romanca, pastorella, canzona, sirventa, tenson, lament), trouverji (pesmi o križarskih vojnah, tkalske pesmi, pesmi o neuspešnih zakonih).

Renesansa - kancona, sonet, madrigal, triolet, rondo, rondel.

trdne oblike- to so pesniške oblike, v katerih sta tako glasnost kot strofična struktura pesmi bolj ali manj trdno opredeljena s tradicijo. Po predvidljivosti formalnih elementov so trdne oblike blizu kiticam, vendar se v kiticah ponavljajo enake oblike znotraj ene pesmi, v trdnih oblikah pa med različnimi pesmimi istega izročila.

Glede na resnost organizacije ločimo trdne oblike, pri katerih sta 1) določena tako glasnost kot strofika ( sonet, triolet, rondo, rondel, sekstin; 2) glasnost ni določena, kitica je fiksna ( tercina, villanelle, ritornello; 3) niti glasnost niti kitica nista določena ( canzona, virele, glossa).

villanelle(francosko Villanelle - vaška pesem) - trdna pesniška oblika: 6 kitic z rimo A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, kjer sta A 1 in A 2 ponavljajoči se refreni. Razvil se je v francoski poeziji 16. stoletja po vzoru imitacije italijanskih ljudskih pesmi, razširjen je postal le v stilizacijah ("Vse so bile takojšnje sanje ..." V. Ya. Bryusov).

Virele(francosko virelai - refren, refren, ki temelji na onomatopeji) - oblika pesmi v srednjeveški francoski poeziji: refren + 2-članska kitica strukture, ki ni identična refrenu + 1-članska kitica strukture, ki je enaka refrenu + refren: ABBA + (cd + cd + abba +ABBA).

Sijaj- trdna oblika v španski poeziji XIV-XVII stoletja: verz iz več kitic (običajno 4 decime), katerih zadnje vrstice tvorijo posebno kitico (uvodni moto), ki jo komentirajo poznejše kitice (npr. gl. Cervantesov roman Don Kihot, II. del, 18. poglavje). V drugih literaturah se pogosto ne uporablja; primerjajte na primer podobno zgrajene pesmi V. Bryusova "Vitražni triptih" in "Parki ženskega blebetanja ...".

Canzona(iz italijanskega canzone - pesem) - poltrdna oblika italijanščine. poezija. Kitica klasične kancone je sestavljena iz naraščajočega dela (dva člana z enako razporeditvijo kratkih in dolgih verzov) in padajočega dela (en član, koda (ital. coda, lit. rep: 1) padajočega dela kitic pesem in plesni izvor, ki zapira dvočlanski del; 2 ) dodatne vrstice, torej več kot 14 na koncu komičnega soneta)). Celotna pesem je sestavljena iz 5-7 kitic in še ene kode. V drugih literaturah se uporablja v stilizacijah. Primer kitice za kanco (Vyach. Ivanov po Petrarkovi shemi: AbC + AbC + cDdEE, kjer so velike črke dolge in male črke kratki verzi):

Veliki zvon na romanju

Poklical sem te ... Hrepenenje

zatrepetala nenadoma nestrpna

In duša je pobegnila v svojo svobodo

(Za podvig ali mir?)

Iz nežnih spon ljubosumne ljubezni ...

In spet čez tanko polje

Vidim te kot kačo Ceres:

Z žalostjo in vero

Kličeš dež in sonce na polja,

Kjer ujetni dež še vedno skriva zemljo.

Akrostih

Akrostih je pesem, v kateri so prve besede vrstic izbrane tako, da njihove začetne črke, zložene v vrstnem redu od zgoraj navzdol, tvorijo besedo, redkeje kratko besedno zvezo. Ta različica verzifikacije se je najprej začela uporabljati v stari Grčiji in šele nato - v poeziji drugih držav. V ruski verzifikaciji so se prvi akrostihi pojavili v 17. stoletju.

Sestavljanje takšnih pesmi je precej težka naloga. Mnogi avtorji obožujejo to metodo - s pomočjo prvih črk lahko prenesete določeno sporočilo ali namignete na skriti pomen celotne pesmi, čeprav se najpogosteje ime osebe, ki ji je posvečen akrostih, oblikuje od prvega črke. Za nadobudne pesnike je pisanje takšnih pesmi lahko odlična vaja. Manj pogosta sta mezostih in telestih - bolj zapleteni obliki akrostiha, ko je beseda ali besedna zveza sestavljena iz srednjih ali zadnjih črk vsake vrstice.

prosti verz

Prosti verz se nekoliko razlikuje od običajnih pesmi, kjer so izpolnjene vse zahteve ritma in je uporabljena rima. Pri pisanju prostega verza število postankov v kiticah ne sme biti enako, pomembno je le upoštevanje ritma in rime. Rezultat je pesniško delo, ki zveni povsem drugače od tradicionalne poezije.

Najpogosteje se prosti verz uporablja v basni, prej je bil pogost v lirskih pesmih, epigramih in epitafih. Zanimivo je, da se rima v prostem verzu ne pojavlja v skladu z določenim vzorcem, ampak poljubno, to je, da je menjavanje skupin vrstic, ki se med seboj rimajo, lahko popolnoma poljubno, medtem ko se njihovo zaporedje lahko spreminja v različnih delih pesmi. .

Pri pisanju prostega verza ima avtor na razpolago več izraznih sredstev, saj je skorajda osvobojen okvirov ritma. Zato mnogi pesniki zelo radi pišejo v žanru svobodnega verza.

Prazen verz

Za beli verz je značilna popolna odsotnost rime, konci njegovih vrstic nimajo sozvočja, vendar so same kitice napisane ob upoštevanju zahtev metrike, torej imajo enako število postankov in so trajne. v isti velikosti. V primerjavi s prostim verzom je prazen verz lažje slišati. Pri pisanju belega verza ima avtor veliko svobodo pri uporabi izraznih sredstev, zato so takšne pesmi običajno zelo čustvene.

mešani verz

Mešani verz je pesniško delo, med dodajanjem katerega se lahko spreminja število postankov (ritmičnih skupin) v kiticah, spreminja pa se lahko tudi velikost samega verza (na primer jamb se lahko izmenjuje s trohejem). Pri pisanju mešanih pesmi avtor lažje prenese razpoloženje in skriti pomen verza. Zato svobodna poezija običajno nosi močno čustveno obremenitev.

Vers libre

Poezija je bila vedno najbolj zmogljiva in natančna oblika izražanja čustev, misli in čustev. Hkrati vsak verz spada pod določene kanone tako po obliki kot po vsebini. Tehnika verzifikacije je polna konvencij, ki se jih je dolžan držati vsak avtor ob upoštevanju velikosti, rime in določenega števila vrstic. Edina izjema je vers libre – verz, ki ni podvržen literarnim kanonom.

Ta izraz se je prvič pojavil v evropski poeziji 20. stoletja. zahvaljujoč podpornikom takšnega literarnega gibanja, kot je imagizem. Njegovo avtorstvo pripada angleškemu pisatelju, pesniku in literarnemu kritiku Richardu Aldingtonu, ki je leta 1914 s to obsežno besedo opisal delo evropskih imagistov, kot so Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound in Thomas Ernst Hume. Richard Aldington je še posebej opozoril, da je prosti verz (iz francoskega vers libre - prosti verz) ena najvišjih oblik poezije, saj avtorju omogoča, da svoje občutke natančno prenese z besedami. Po pravici povedano je treba omeniti, da je zbirka Imagistov, ki ji je Richard Aldington napisal predgovor, vsebovala tudi njegovih 10 "prostih pesmi". Zato so evropski kritiki pesniško antologijo vzeli precej hladnokrvno, izraz vers libre pa je dolga leta postal sinonim za slab okus in pomanjkanje pesniškega daru. Zlasti angleški kritik in modernistični pesnik Thomas Eliot je privržence te pesniške zvrsti opisal takole: "Avtor svobodnega verza je svoboden v vsem, razen v potrebi po ustvarjanju dobre poezije."

Do sredine 20. stoletja je bil literarni svet dejansko razdeljen na dva nasprotna tabora, v katerih so bili pristaši in nasprotniki vers libre. Omeniti velja, da so se tudi takratni častitljivi pesniki, ki so se strogo držali pesniških kanonov, sčasoma zatekli k pomoči vers libre, da bi svoje ideje bolj polno in jedrnato posredovali bralcem. Hkrati so avtorji, kot so Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs in Jürgen Becker, apelirali na dejstvo, da prosti verz nikakor ni nova oblika poezije, podobne pesmi pa je mogoče najti med avtorji različnih obdobja. Svetopisemske zapovedi lahko upravičeno štejemo za klasike svobodnih verzov. ki jih pozna vsak kristjan že od otroštva:

»Ne hrepeni po hiši svojega bližnjega;

Ne poželi sosedove žene,

Niti njeno področje

Niti njegov služabnik

Niti njegov suženj

Niti njegova volja,

Niti njegov osel

Niti nobena njegova živina,

Nič, kar ima tvoj sosed."

Sodobni literarni kritiki so enotni v mnenju, da so samo ljudje, obdarjeni z nedvomnim pesniškim darom, sposobni sestaviti resnično figurativne in čutne proste verze. Zato se privrženci klasičnega jamba in koreje slej ko prej obrnejo na prozno poezijo. Toda hkrati je delo na vers libre veliko težje kot na navadni pesmi. Dejstvo je, da že znani okvir verifikacije v tem primeru ni. Ni vam treba skrbno rimati besed in upoštevati velikost vsake kitice. Toda hkrati je treba imeti resnično kolosalno notranjo svobodo, da iz znanih besed ustvarimo tanko poetično platno, napolnjeno s pomeni, občutki in osebnimi izkušnjami.

"Gledam

enako

senca

že

5 let.

Zbral je

Bachelor Prah

In dekleta, ki so vstopila sem -

Prezaposleni

Da ga očistim.

Ampak me ne moti

Bil sem preveč zaposlen

Pisati

O tem prej

Da žarnica slabo sveti

Vseh teh 5 let" (Charles Bukovsky).

Zaradi dejstva, da je prosti verz popolnoma brez kakršnih koli konvencij in kanonov, ima vsak avtor pravico uporabljati tista sredstva izražanja misli, ki se mu v vsakem posameznem primeru zdijo najbolj sprejemljiva. Zato pogosto najdemo rimo v prostem verzu, ki se uporablja izključno za pravilno postavitev poudarkov v pesniškem delu. To tehniko so pogosto uporabljali ruski pesniki z začetka 20. stoletja., med katerimi so Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilyov.

»Zgodila se mu je čudna bolezen,

In tisti najslajši, ki ga je našel osupel nad njim.

Vse stoji in gleda navzgor,

In ne vidi ne zvezd ne zore

S svojim bistrim očesom - fant.

In zadrema - orli k njemu

Hrupna jata s krili s krikom,

In o tem imajo čudovit argument.

In eden - gospodar skale -

S kljunom si razbarva kodre.

Toda goste oči so zaprte,

A njegova usta so napol odprta - spi sam.

In nočnih gostov ne sliši,

In ne vidi, kako budni kljun

Zlatooka ptica se bo prebudila "(Marina Tsvetaeva).

Arvo Mets velja za sodobnega ideologa ruske vers libre, ki je teoretično utemeljil potrebo po uporabi takšne pesniške oblike za bolj prostorno in popolno ustvarjanje podob. "Svobodni verz je kvalitativni preskok - prehod iz slogovnega sloga govora v nov element - v element polnopravne besede. Vsaka pomembna beseda postane osnova, enota v prostem verzu.

Kvantemi, pikčaste črte, verzi, znomi

Umetnost poezije, ki jo pozna človeštvo že pred svetopisemskimi časi, se nenehno razvija. Namen poezije je v celoti osvetliti stanje človeške duše, ne da bi zapustil stroge oblike pesniškega žanra. Vendar pa mnogi pesniki iščejo nove pesniške oblike, ki bi lahko z nepričakovane strani razkrile tako njihov pesniški dar kot jezik sam.

Klasične pesniške oblike, kot so na primer soneti, so najpogosteje določene z načinom rime (izmenične moške in ženske rime) in njihovo razporeditvijo (skozi vrstico, od vrstice do vrstice itd.). Nove pesniške oblike se ne zanašajo le na rimo, postajajo bolj »konceptualne«, torej njihova formalnost odstopa od smiselne vsebine.

Vzemimo za primer novo pesniško obliko »znom«, ki jo je v pesniški obtok uvedel beloruski pesnik Aleš Rjazanov.

»Oblaki plavajo nad zemljo ... Ne pripadajo njej, niso odvisni od nje. Toda nenadoma dežujejo na tla in padajo kot strela.
Prebivalec na visoki nadmorski višini - orel - veličastno lebdi na nebu. Ne pozna enakega. Toda nenadoma se zlomi do plena - vse, kar se dogaja na zemlji, je na vidiku.
Takšna je poezija, taka je umetnost, taka je filozofija: dvigniti se morajo visoko in se ukvarjati z »visokimi« stvarmi, a se morajo hkrati povezati z zemljo – dežjem, strelo, orlovo pohlepnostjo.

(prevedel V.I. Lipnevich)

Kot ugotavljajo kritiki in sam pesnik, ti pesniški odlomki ( znoma- beseda, ki jo je skoval avtor) niso le estetske, temveč tudi epistemološke enote, ki razkrivajo pesnikov pogled na spoznavanje sveta. Zdaj ustvarjalec ni le tisti, ki zna izraziti svoj intimni občutek za svet, ampak bralcu omogoči tudi način razumevanja, s pomočjo katerega lahko sam pride do ustvarjalnega uvida.

Včasih se iz premisleka o tem, kar je že bilo, nastane nova pesniška oblika. Takšna oblika je na primer verset. Verjetno so bili prvi verzi človeštva - biblični verzi - napisani v obliki verza. Sodobni verzi so različica belega verza, ko se cel odstavek pomena prilega v eno vrstico. Vzemimo na primer verz Malvine Maryanove, pesnice, ki je pisala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

»Tanke, krhke strune naših src so se zlomile.
Hodimo po različnih poteh.
Če bi jih kdo povezal, bi bili skupaj...
Ljudje hodijo mimo in ne slišijo tvojega stokanja, moja pritožba.
In razdeljene duše jokajo ...

Na sodobnejši način se verzi znajdejo v poeziji istega Rjazanova.

"PLOŠČE

Na drevesih so znaki.
Pravijo, koliko je vsako drevo staro, kako se imenuje, kakšna je njegova debelina in višina.
Ljudje gredo mimo dreves, ne da bi jih opazili – berejo znake.
In glasovi dreves ostajajo neslišani
in pisanje dreves ostane neprebrano."

(prevedel V. Kozarovetsky)

Verseti omogočiti današnjim pesnikom, da govorijo jezik prispodob, ki se nanašajo na zelo starodavne strune naše duše.

pikčaste črte- to so kratke (4-6 vrstic), a obsežne pesniške oblike, ki nekoliko spominjajo na tradicionalni japonski haiku, vendar brez strogih pravil za skladanje.

"Vrbe
nagnil nad reko
Všečkaj to -
na tekoči vodi
negibni odsevi?

(prevedel V. Lipnevich)

kvantem odlikuje pa jih podcenjenost, razdrobljenost, ko mora bralec sam za avtorja premisliti potek njegovih podob in zgraditi sliko dogajanja. Tukaj je pesem še mladega pesnika Antona Letova, ki obvlada kvante.

"raj,
pekel.
Maj ni zima.
Trava raste
Trava ne ve
Kdo jo je posadil.
"Sebe".

Pesmi v prozi

Na meji med prozo in poezijo je vmesni slog pisanja poezije, in sicer poezija v prozi. Že v začetku 20. stoletja so brez zadržkov veljali za poezijo, danes pa je poezija v prozi obrobna. Za to zvrst je značilna pesniška vsebina, pogosto z vztrajanim metrom, vendar je že sam način pisanja izjemno blizu proznemu načinu podajanja – ni rime, ni ritma, ni jasne delitve na kitice.

Priporočamo tudi

Nalaganje...

doma > Proizvodnja hrane

pesniške zvrsti. Zvrsti poezije

Zgodovinsko načelo lirične klasifikacije:

Priporočamo tudi