Composizione-confronto dell'opera di Akhmatova e Cvetaeva. Caratteristiche comparative della creatività poetica M

Alla domanda Cosa è comune e qual è la differenza tra Marina Cvetaeva e Anna Akhmatova? data dall'autore sciacquone la risposta migliore è Apparteneva alla stessa "età dell'argento". Il tema delle poesie è abbastanza vicino. Ruotavano praticamente nello stesso spazio culturale, quindi il bagaglio di conoscenze, conoscenti comuni in una certa misura ha influenzato il loro lavoro.
A. A. gravita maggiormente verso la poesia classica. Con tutta la profondità dei suoi testi e il talento assoluto dell'autore, è più comprensibile. Mentre per la comprensione di M. C. è necessario un po' di formazione. Alcune interruzioni di riga valgono qualcosa. Sincope, un ritmo che è unico per lei, una feroce apertura a tutti i sentimenti e le passioni... Le sue poesie possono stordirti e atterrarti. Genio poeta.
Sappi che A.A., riconosciuto nel Regno Unito il più grande poeta. A proposito di M. Ts. - silenzio. Oserei suggerire che le sue poesie, come le poesie di B.P., non possono essere tradotte (intendo una traduzione adeguata in termini di talento).
Qualcosa del genere. Disclaimer: questa è puramente la mia opinione e percezione personale. Altre opzioni sono possibili...

Rispondi da Valyusha[guru]
Per me sono molto simili. Non vedo alcuna differenza

Rispondi da visione del mondo[maestro]
Akhmatova e Cvetaeva avevano diversi creativi e percorsi di vita. Akhmatova è rimasta per sempre con il suo paese, negli anni più difficili non è caduta nella disperazione, ma ha continuato a creare. La Cvetaeva (non la biasimo in alcun modo) emigrò tuttavia con suo marito, un ufficiale bianco. È impossibile considerare questo atto in modo inequivocabile, ma Akhmatova ha detto straordinariamente: "Ma l'esilio è sempre pietoso per me ...". Ritornata in patria, la Cvetaeva cadde ancora più nello sconforto, che portò a un risultato così tragico. Akhmatova, tuttavia, non si è arresa all'ultimo e "non ha cercato profitto e non ha aspettato la fama", "ha vissuto sotto l'ala della morte per trent'anni" ... Mi sembra che questo sia degno di un vera donna russa, con la sua forza di volontà, voglia di vita, amore irresistibile per la patria...

Rispondi da chiedi[guru]
Ognuno è fantastico a modo suo.
Generale: appartenente all'età dell'argento, circa un'era (la Cvetaeva ha diversi anni di meno). Entrambi amavano molto e soffrivano molto.
Differenze: Akhmatova - Pietroburgo, "Tsarskoye Selo", Cvetaeva - poetessa di Mosca. Tuttavia, entrambe le parole "poeta" non si riconoscevano da sole.
La Cvetaeva ha idolatrato Akhmatova nella sua giovinezza, le ha dedicato molte poesie. Akhmatova quasi non conosceva la Cvetaeva, non ne tenne conto. Solo dopo la sua morte le dedicò una meravigliosa poesia.
È interessante notare che Joseph Brodsky, essendo biograficamente vicino ad Akhmatova e apprezzando il suo lavoro, abbia messo la Cvetaeva molto più in alto.

Probabilmente in un lontano futuro, e per la nostra epoca, si troverà un'elegante sintesi. Le contraddizioni saranno attenuate, i contrasti saranno oscurati, la diversità sarà ridotta all'unità e un "coro di consonanti" risulterà dalla discordia. Il futuro scienziato, affascinato dall'armonia, mostrerà brillantemente lo "stile unico" del nostro tempo. Ma che peccato per il nostro disordine, la nostra diversità vivente, anche la nostra assurdità. E nessuna "idea" ci riconcilierà con la trasformazione in maschere di quei volti che abbiamo conosciuto e amato.

Complessità e incoerenza - le caratteristiche della nostra epoca - conserviamole con cura. Non è la cosa comune che unisce i nostri poeti in gruppi e scuole che è prezioso per noi ora, non gli elementi di somiglianza - sempre esteriori e privi di significato. Il privato, il personale, l'irriducibile, la divisione: questo è ciò che ci interessa.

Marina Cvetaeva: il percorso dell'anello

A Mosca le cupole sono in fiamme!
A Mosca suonano le campane!
E ho le tombe in fila,
In essi dormono le regine e i re.

Ecco il magazzino di una canzone popolare con le sue solite ripetizioni e parallelismi; Il canto con "dondolo" è un valoroso entusiasmo. Akhmatova è una pietroburghese; il suo amore per la sua città natale è illuminato da un dolore aereo. E lo mette in linee fredde e classiche.

Ma non scambierei uno lussureggiante per niente.
Granito città di gloria e sventura.

La Cvetaeva è sempre in movimento; nei suoi ritmi - respiro rapido da una corsa veloce. Sembra parlare di qualcosa di fretta, senza fiato e agitando le braccia. Finisci - e corri via ulteriormente. Lei è un irrequieto. Akhmatova - parla lentamente, con voce molto calma: sdraiato immobile; nasconde le sue mani gelide sotto il suo scialle "falso classico" (come dice Mandelstam). Solo in un'intonazione appena percettibile scivola una sensazione trattenuta. È aristocratica nelle sue pose stanche. La Cvetaeva è un turbine, Akhmatova è il silenzio. Non puoi nemmeno vedere il volto del primo: è così mobile, le sue espressioni facciali sono così diverse. Il secondo ha una linea pulita di un profilo congelato. Cvetaeva tutta in azione - Akhmatova in contemplazione,

uno sorride a malapena
dove l'altro ruggisce dalle risate.

I testi di Akhmatova sono elegiaci in tutto e per tutto - amore sofferente, "desiderio soffocante", i tormenti del non amato o dell'amato, il desiderio della sposa per lo sposo morto; lo sfondo sono le quattro pareti di una stanza odiosa; disturbo doloroso, costretto a letto. C'è una tempesta di neve fuori dalla finestra - e lei è sola nel crepuscolo che si avvicina. La poesia della Cvetaeva è piena di salute, piena di sangue giovane e sensuale, solare, sensuale. C'è frenesia, giubilo, salti.

Il sangue che canta come un lupo
Il sangue è un drago feroce
Sangue quel sangue con il latte
Baci nel sangue - con la forza.

La prima è sconfitta, sottomessa, timida, la seconda è la "fanciulla dello zar", coraggiosa, guerriera, avida, persistente e prepotente nel suo amore. Le sue dita sono tenaci, i suoi abbracci sono forti: ciò che afferra non verrà rilasciato. Il mondo intero è suo; e smista tutte le sue gioie, come perle nel palmo della sua mano, con voluttà e attenzione. Non abbastanza per lei, e terre, e mari, ed erbe, e albe. Cerca tutto, tutto vaga per le steppe, ma lungo l'ociano: occhi acuti, cuore insaziabile.

Akhmatova sale i gradini dell'iniziazione: dall'amore oscuro all'amore celeste. Il suo viso è diventato più magro, come un volto dipinto di icone, e il suo corpo è stato “abbandonato”, sopraffatto, dimenticato. Il passato disturba solo nei sogni, lei è tutta in preghiera, e vive nella “stanza bianca”, nella “cella”. Cvetaeva: radicato a terra; si aggrappava a lei, fragrante e calda, e non riusciva a staccarsi. È una carne esultante e sbocciante. Che cosa le importa dell'Eternità, quando la sua sete terrena non è placata e insaziabile.

Bevi, non ubriacarti. Inspira ed espira alla grande
E il mormorio del sangue rimbomba sotterraneo.

Uno è già nel regno delle ombre: l'altro non comprende ancora la possibilità della morte.

Non accetto l'eternità
Perché sono stato sepolto?
Non volevo atterrare
Dalla mia amata terra.

Ama lo splendore della chiesa, la solennità della cerimonia, la dolcezza della preghiera. È devota, ma non religiosa. In che modo diverso Akhmatova e Cvetaeva esprimono il loro amore per la Russia! La prima sale al vero pathos, diventa una donna di preghiera per la sfortunata patria "oscura". Rinuncia a tutto ciò che è personale, scaccia da sé le ultime “ombre di canti e passioni”, per lei la patria è nello spirito e prega

Per appannare la Russia oscura
Divenne una nuvola nella gloria dei raggi.

Per l'altro, non è il dolore dell'anima, ma il grido terribile del corpo martoriato. Che importa a lei che i morti diventino "nuovi guerrieri dell'esercito di Dio" - sono tutti suoi figli, la sua carne. Li protegge con se stessa, come una madre dei suoi figli, e urla con voce selvaggia e bestiale sui loro cadaveri.

Questo lamento è forse il più forte di tutti scritti dalla Cvetaeva:

E destra e sinistra
Bocche insanguinate.
E ogni ferita
- Mamma
E solo questo
Ed è chiaro per me, ubriaco,
Dal grembo - e nel grembo:
- Mamma!
Tutti giacciono fianco a fianco
- Non aprire la linea.
Guarda: soldato!
Dov'è il tuo, dov'è quello di qualcun altro?
……………………
Senza volontà - senza rabbia -
Lungo - ostinatamente -
Fino al cielo:
- Mamma!

L'arte di Akhmatova è nobile e finita. Le sue poesie sono perfette nella loro semplicità e sottile eleganza. Il poeta è dotato di un sorprendente senso delle proporzioni e di un gusto impeccabile. Niente vagabondaggio e lancio, quasi niente delusioni. Akhmatova intraprende subito un ampio percorso (già nella sua prima raccolta, Evening, there are pieces) e lo percorre con disinvoltura sicura. La Cvetaeva, al contrario, non riesce ancora a ritrovare se stessa. Dalle poesie amatoriali e d'istituto all '"album serale" (il titolo della sua prima raccolta), passa alle toccanti sciocchezze di "Lanterna magica", corse tra Bryusov e Blok, non evita l'influenza di A. Bely e Mayakovsky , cade negli estremi del genere folk e dello stile ditty. Ha molto temperamento, ma il suo gusto è dubbio e non c'è alcun senso delle proporzioni. Le sue poesie sono irregolari, a volte caotiche e quasi sempre estenuanti. La sua ultima poesia: "The Tsar Maiden" muore di verbosità. Eppure questo lavoro è notevole e la sua voce non è dimenticata.

Nelle definizioni della poesia femminile dell'età dell'argento, i nomi di Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva vanno sempre fianco a fianco. Ma solo una persona che è lontana dal mondo dell'arte e non è in grado di sentire differenze evidenti può confondere le poesie di queste poetesse tra loro. Tra l'altro, a entrambi la parola "poeta" non piaceva e cercavano di evitarla, perché si sentivano alla pari dei colleghi maschi più eminenti del negozio. Età dell'argento per la prima volta nella storia della poesia russa, permise e acconsentì a un tale allineamento emancipato.

Akhmatova e Cvetaeva, come due facce opposte, hanno delineato i contorni della poesia delle donne russe nella sua manifestazione più classica, offrendo ai contemporanei e ai discendenti un numero enorme di poesie luminose, originali e molto sincere. Ma se il lavoro di Akhmatova è calmo e forza sicura acqua, poi nelle poesie della Cvetaeva sentiamo una fiamma calda e rafficata.

La poesia delle donne include sempre molti testi d'amore. Fu con lei che iniziò il lavoro di Anna Akhmatova. Ma fin dalle prime raccolte di poesie, i suoi testi suonavano a modo loro, con un'intonazione unica. Tutti tratti femminili: uno sguardo attento, un ricordo riverente di cose belle, grazia e note di capricci - ritroviamo nelle prime poesie di Akhmatova, e questo dà loro un vero lirismo.

Nei primi esperimenti poetici della Cvetaeva sono presenti anche molte storie d'amore tradizionali; inoltre, viene usata magistralmente la forma classica e rigorosa del sonetto, che permette di giudicare l'alta abilità del giovane autore. Ma il suono, l'intonazione, l'intensità delle passioni di Marina Cvetaeva sono completamente diversi. Nelle sue poesie c'è sempre un impulso e un'angoscia e, allo stesso tempo, un'acutezza, persino una durezza, del tutto insolita per i testi femminili. Non c'è qui una calma contemplazione esterna: tutto è vissuto dall'interno, ogni riga sembra nascere dal dolore, anche quando gli argomenti sono leggeri e importanti. E se nelle poesie di Akhmatova viene preservata la severità delle forme e del ritmo, di regola, la Cvetaeva lascia presto la severità dei sonetti nel mondo della propria musicalità poetica, a volte lontana da qualsiasi tradizione, con versi strappati e abbondanza di esclamazioni segni.

Sia Akhmatova che Cvetaeva vissero e lavorarono a cavallo delle epoche, in un periodo difficile e tragico. Storia russa. Questa confusione e questo dolore penetrano anche nella poesia, perché le donne sentono molto acutamente tutto ciò che accade. E gradualmente, i testi d'amore vanno oltre il rapporto tra due persone: puoi sentire le note del cambiamento, la rottura degli stereotipi, il vento duro del tempo in esso.

In Akhmatova, queste sono note di ansia e tristezza, rimorsi di coscienza, sensazione costante tumulto dentro e dolore per il destino della madrepatria. La Cvetaeva ha una passione ribollente, contrasti costanti e un acuto presentimento della morte. Lo stile di preghiera di Akhmatova, tradizionale per la poesia femminile, è sempre più ascoltato e prega per il destino del suo paese. Nella Cvetaeva, soprattutto durante il periodo dell'emigrazione, si sente l'odio per tutto ciò che ha cambiato così tanto l'epoca e, allo stesso tempo, il dolore insopportabile per la separazione dalla sua amata terra.

Cosa unisce il lavoro di Akhmatova e Cvetaeva? Attraverso il loro mondo interiore, attraverso le loro emozioni ed esperienze, entrambi ci hanno rivelato il lato spirituale del loro tempo. Rivelato in modo femminile in modo brillante e sottile, regalando al lettore molti momenti indimenticabili

Una donna è spesso un genio innamorato, il suo atteggiamento verso l'amore è universale, mette nell'amore tutta la pienezza della sua natura e collega tutte le sue speranze con l'amore.

N. Berdjaev

Il tema dell'amore nell'opera di molti poeti ha occupato e occupa un posto centrale, perché l'amore esalta, risveglia i sentimenti più alti in una persona. All'inizio del secolo scorso, alla vigilia della rivoluzione, in un'era scossa da due guerre mondiali, la "poesia femminile" sorse e si sviluppò in Russia: la poesia di Anna Andreevna Akhmatova e Marina Ivanovna Cvetaeva. Forse il tema dell'amore nell'opera di meravigliose poetesse era uno dei temi principali.

Questo tema è molto importante all'inizio del Novecento perché, in questo periodo di grandi sconvolgimenti, l'uomo ha continuato ad amare, ad essere alto, nobile, appassionato.

Una volta, mentre si rilassava a Koktebel con Maximilian Voloshin, Marina Cvetaeva disse:

Amerò colui che mi darà la pietra più bella.

Al che M. Voloshin ha risposto:

No, Marina, sarà tutto diverso. Prima lo amerai, e poi ti metterà in mano una pietra normale e la chiamerai la pietra più bella.

Forse, in questa storia, l'intera Marina, ancora giovane, ma già la stessa che rimarrà nelle sue poesie e nella vita: una romantica e massimalista. E la poesia e la vita si intrecceranno in un tutt'uno argomento principale il suo lavoro - il tema dell'amore. Ho un solo potere: la mia passione!

Il talento di Marina Ivanovna Cvetaeva si è manifestato molto presto. Fin dall'infanzia, la sua anima è stata tormentata dalle contraddizioni: voleva capire e sentire molto, imparare e apprezzare. Naturalmente, una natura così ardente e impulsiva non poteva fare a meno di innamorarsi e bypassare questo grande sentimento nel suo lavoro. L'amore nei testi di Marina Ivanovna è un mare sconfinato, un elemento incontrollabile che cattura e assorbe completamente. L'eroina lirica della Cvetaeva si dissolve in questo mondo magico, sofferente e tormentato, addolorato e triste. A Marina Ivanovna è stato dato di provare il sentimento divino dell'amore, della perdita e della sofferenza. È uscita da queste prove con dignità, riversandole in bellissime poesie, che sono diventate un modello di testi d'amore. La Cvetaeva è intransigente nell'amore, non è soddisfatta della pietà, ma solo di un sentimento sincero e grande in cui puoi annegare, fonderti con la persona amata e dimenticare il mondo crudele e ingiusto circostante.

L'anima aperta e gioiosa dell'autore può sopportare grandi gioie e sofferenze. Purtroppo c'erano poche gioie e il dolore sarebbe bastato per una dozzina di destini. Ma Marina Ivanovna ha camminato con orgoglio nella vita, portando tutto ciò che le è caduto in sorte. E solo i versi aprono l'abisso del suo cuore, che conteneva l'apparentemente insopportabile.

Nonostante il fatto che la Cvetaeva non volesse scrivere di politica, cercando di concentrarsi solo sulla sua visione del mondo interiore, non riuscì a mettere il suo lavoro nel vuoto dell'informazione. Come disse la stessa poetessa: "Non puoi saltare fuori dalla storia". Sebbene ci siano esempi in cui le sue poesie sono diventate esclusivamente l'incarnazione dei sentimenti individuali di una persona e, soprattutto, dei sentimenti d'amore. Vorrei considerare in dettaglio uno di questi esempi, poiché, secondo me, questa è una delle migliori opere di Marina Cvetaeva.

La poesia "Mi piace che tu non sia stufo di me" ha guadagnato grande popolarità grazie al famoso film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath". Scritto nel 1915, il poema non ha perso la sua attualità anche oggi, perché i sentimenti umani, in particolare l'amore, possono essere percepiti in tempi differenti a modo loro, ma la loro essenza rimane la stessa: amiamo sempre allo stesso modo, soffriamo allo stesso modo, sogniamo allo stesso modo. La poetessa, forse, descrive le sensazioni che ha provato personalmente, o forse crea semplicemente l'immagine della sua eroina sulla percezione intuitiva, suggerisce che i sentimenti possono essere così ambigui:

Mi piace che tu non sia stufo di me,

Mi piace che non sono stufo di te,

Quello non è mai un pesante globo terrestre

Non galleggerà sotto i nostri piedi...

Viene descritta una sensazione di leggerezza dovuta al fatto che non vi è alcun tormento spirituale associato all'attaccamento a un'altra persona. Forse anche qualche ironia si riflette in relazione alle debolezze umane. D'altra parte, l'eroina ringrazia per l'amore:

Grazie con cuore e runa

Per il fatto che tu io - non conoscendo te stesso!-

Allora amore...

È sorprendente quanto in modo sottile e straordinario la poetessa dia al lettore un motivo di riflessione, suggerendo che puoi semplicemente amare o ferire una persona. Sottolinea che "malattia" implica schiavitù. E l'eroina, libera da ogni obbligo e regola, può: "... essere divertente - dissoluta - e non giocare con le parole...". Quando comunichi con questa persona, non ci sarà imbarazzo:

E non arrossire con un'onda soffocante,

Maniche leggermente toccanti.

La libertà personale per una poetessa è molto importanza. Lo sottolinea molto chiaramente. Allo stesso tempo, si vede chiaramente che l'eroina non è priva di tenerezza per colui a cui è rivolto il messaggio, chiamandolo "mio gentile". A mio parere, tutto il valore della poesia sta nella sua confusione semantica, per così dire, una rete di sentimenti. È difficile capire cosa provi veramente l'eroina. Probabilmente non lo capisce lei stessa. Sente gioia e tristezza allo stesso tempo. Dopotutto, iniziando il suo grato monologo di note beffarde, lo conclude con le parole "Ahimè!". E poi le righe precedenti cessano di sembrarci abbastanza ottimistiche.

“Great earthly love” è anche la forza trainante dietro tutti i testi di Akhmatova.

Grazie alle sue magnifiche poesie, il lettore vede il mondo in modo diverso, in modo più realistico. Anna Akhmatova in una delle sue poesie ha chiamato l'amore la straordinaria "quinta stagione", con l'aiuto della quale ha notato anche le altre quattro ordinarie. A una persona amorevole il mondo è visto come più bello e più felice, i sentimenti sono acuti e tesi. Tutto l'ordinario si trasforma in straordinario. Il mondo di fronte a una persona si trasforma in una forza enorme, raggiungendo davvero le vette della sensazione della vita. Si comprende una realtà straordinaria e aggiuntiva: "Dopotutto, le stelle erano più grandi, dopotutto le erbe avevano un odore diverso". È l'amore di Anna Akhmatova il centro principale che porta a sé il resto del mondo della sua poesia. L'amore non è quasi mai descritto in un soggiorno tranquillo con Akhmatova. La sensazione stessa è sempre acuta e insolita. Acquisisce ulteriore nitidezza e insolita, manifestandosi nella massima espressione di crisi. Ad esempio, il primo incontro del risveglio o una completa rottura, ascesa o caduta, pericolo mortale o angoscia mortale. Le poesie liriche di Akhmatova sono spesso tristi. Loro, per così dire, portano un elemento speciale dell'amore: la pietà. Nelle primissime poesie di Akhmatova, non è nato solo l'amore degli amanti. Questo amore si è trasformato in un altro, amore-pietà, non per niente nella lingua popolare russa, nella canzone popolare russa, un sinonimo della parola "amore" è la parola "pietà"; "Io amo" - "Mi pento": Oh no, non ti ho amato, Bruciando di dolce fuoco, quindi spiega quale potere nel tuo triste nome.

I testi di Akhmatova durante il periodo dei suoi primi libri ("Evening", "Rosary", "White Flock") sono quasi esclusivamente testi d'amore. La sua innovazione come artista inizialmente si è manifestata proprio in questo tema tradizionalmente eterno, ripetuto e, sembrerebbe, giocato fino alla fine.

Particolarmente interessanti sono le poesie sull'amore, in cui Akhmatova - che, per inciso, è raro con lei - passa alla "terza persona", cioè sembrerebbe che usi un genere puramente narrativo che implica sia coerenza che persino descrittività, ma anche in tali poesie preferisce la frammentazione lirica, la vaghezza e la reticenza. Ecco una di quelle poesie

per conto di un uomo:

"Si è avvicinata. Non ho mostrato alcuna eccitazione, guardando indifferente fuori dalla finestra. Si è seduta come un idolo di porcellana, nella posizione che aveva scelto tempo fa. conversazioni,

Il calore senza vita di un lampadario giallo e lo sfarfallio di abili separazioni mano leggera. L'interlocutore sorrise di nuovo e la guardò con speranza... Mio felice e ricco erede, hai letto il mio testamento.

Salì. non mi sono emozionato...

Molto è stato detto e scritto sulla poesia femminile. Dal banale "che tipo di ragazza non scrive poesie" a un'analisi seria e ponderata dei migliori esempi. La poesia delle donne si distingue per la sottigliezza delle sensazioni, la musicalità flessibile e la divulgazione di profonde esperienze emotive. Forse senza poesia femminile per capire il tutto essenza emotiva le donne è semplicemente impossibile. Ma molto esempi più interessanti quando i testi delle donne raggiungono un livello qualitativo tale da non essere più separati dai testi in quanto tali.

Nelle definizioni della poesia femminile dell'età dell'argento i nomi di Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva vanno sempre fianco a fianco M. Ma solo una persona che è lontana dal mondo dell'arte e non è in grado di sentire differenze evidenti può confondere le poesie di queste poetesse tra loro. Tra l'altro, a entrambi la parola "poeta" non piaceva e cercavano di evitarla, perché si sentivano alla pari dei colleghi maschi più eminenti del negozio. L'età dell'argento per la prima volta nella storia della poesia russa ha consentito e concordato con un tale allineamento emancipato.

Akhmatova e Cvetaeva, come due facce opposte, hanno delineato i contorni della poesia delle donne russe nella sua manifestazione più classica, offrendo ai contemporanei e ai discendenti un numero enorme di poesie luminose, originali e molto sincere. Ma se l'opera di Akhmatova è il potere calmo e sicuro dell'acqua, allora nelle poesie della Cvetaeva sentiamo una fiamma calda e impetuosa.

La poesia delle donne include sempre molti testi d'amore. Fu con lei che iniziò il lavoro di Anna Akhmatova.. Ma fin dalle prime raccolte di poesie, i suoi testi suonavano a modo loro, con un'intonazione unica. Tutti tratti femminili: uno sguardo attento, un ricordo tremante di cose belle, grazia e note di capricci - ritroviamo nelle prime poesie di Akhmatova, e questo dà loro un vero lirismo.

Nei primi esperimenti poetici della Cvetaeva ci sono anche molte storie d'amore tradizionali. Inoltre, viene utilizzata magistralmente la forma classica e rigorosa del sonetto, il che consente di giudicare l'elevata abilità del giovane autore. Ma il suono, l'intonazione, l'intensità delle passioni di Marina Cvetaeva sono completamente diversi. Nelle sue poesie c'è sempre un impulso e un'angoscia e, allo stesso tempo, un'acutezza, persino una durezza, del tutto insolita per i testi femminili. Non c'è qui una calma contemplazione esterna: tutto è vissuto dall'interno, ogni riga sembra nascere dal dolore, anche quando gli argomenti sono leggeri e importanti. E se nelle poesie di Akhmatova viene preservata la severità delle forme e del ritmo, di regola, la Cvetaeva lascia presto la severità dei sonetti nel mondo della propria musicalità poetica, a volte lontana da qualsiasi tradizione, con versi strappati e abbondanza di esclamazioni segni.

Sia Akhmatova che Cvetaeva vissero e lavorarono all'inizio dell'era, in un periodo difficile e tragico della storia russa. Questa confusione e questo dolore penetrano anche nella poesia, perché le donne sentono molto acutamente tutto ciò che accade. E gradualmente, i testi d'amore vanno oltre il rapporto tra due persone: puoi sentire le note del cambiamento, la rottura degli stereotipi, il vento duro del tempo in esso.

Per Akhmatova, queste sono note di ansia e tristezza, rimorsi di coscienza, una costante sensazione di confusione interiore e dolore per il destino della Patria. La Cvetaeva ha una passione ribollente, contrasti costanti e un acuto presentimento della morte. Akhmatova ascolta sempre più lo stile di preghiera tradizionale per la poesia delle donne. e lei prega per il destino del suo paese. Nella Cvetaeva, soprattutto durante il periodo dell'emigrazione, si sente l'odio per tutto ciò che ha cambiato così tanto l'epoca e, allo stesso tempo, il dolore insopportabile per la separazione dalla sua amata terra.

Cosa unisce il lavoro di Akhmatova e Cvetaeva? Attraverso il loro mondo interiore, attraverso le loro emozioni ed esperienze, entrambi ci hanno rivelato il lato spirituale del loro tempo. Lo hanno rivelato in modo femminile in modo brillante e sottile, regalando al lettore molti momenti indimenticabili.