Poesia russa dei poeti del 20° secolo. Poesia russa del XX secolo

Introduzione. La letteratura russa del XX secolo ha una storia estremamente complessa, persino tragica. Ciò è dovuto ai cambiamenti fondamentali nella vita del paese che iniziarono a cavallo del secolo. La Russia ha vissuto tre rivoluzioni: 1905, febbraio e ottobre 1917; Guerra russo-giapponese Prima guerra mondiale; Guerra civile La situazione politica interna del nostro paese in quel momento era estremamente difficile.

L'inizio del secolo fu segnato da importanti scoperte scientifiche. Hanno ribaltato le idee sulla conoscibilità del mondo. Ciò ha portato alla ricerca di una spiegazione di nuovi fenomeni attraverso la religione, il misticismo. Il filosofo Nikolai Berdyaev ha descritto questa volta come segue: "Era l'era del risveglio in Russia del pensiero filosofico indipendente, della fioritura della poesia e dell'affinamento della sensibilità estetica, dell'ansia e della ricerca religiosa, dell'interesse per il misticismo e l'occulto. Sono apparse nuove anime, sono state scoperte nuove fonti di vita creativa…”. Quindi, una visione del mondo dominante è stata sostituita da una diversità di opinioni e idee in tutti i settori della vita.

Lev Nikolaevich Tolstoj L. N. Tolstoj. Ritratto di I. E. Repin.

Anton Pavlovich Cechov I temi principali della creatività sono le ricerche ideologiche dell'intellighenzia, l'insoddisfazione per l'esistenza filistea di alcuni, l'"umiltà" spirituale di fronte alla volgarità della vita degli altri ("Una storia noiosa", 1889; "Duello" , 1891; "Casa con soppalco", 1896; "Ionych", 1898 ; "Signora con cane", 1899).

Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), scrittore russo, accademico onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1909). Nel 1920 emigrò.

Alexander Blok (simbolista) Alexander Blok. Ritratto del lavoro di I. K. Parkhomenko anno.

Andrei Bely (simbolismo) WHITE Andrei (pseudo Boris Nikolaevich Bugaev) (), scrittore russo. Una delle figure di spicco del simbolismo. La prima poesia è caratterizzata da motivi mistici, percezione grottesca della realtà ("sinfonie"), sperimentazione formale (raccolta "Gold in Azure", 1904). Nella raccolta "Ashes" (1909) la tragedia della Russia rurale. Nel romanzo "Petersburg" (edizione rivista nel 1922) un'immagine simbolica e satirica della statualità russa.

Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova (acmeisti) Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov con il loro figlioletto, il futuro famoso storico L. N. Gumilyov

Khlebnikov Velimir (futurista) KHLEBNIKOV Velimir (vero nome Viktor Vladimirovich) (), poeta russo, una delle figure chiave dell'avanguardia.

Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich, poeta russo, uno dei più brillanti rappresentanti dell'arte d'avanguardia degli anni '90.

Marina Cvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), poetessa russa. Figlia di I.V. Cvetaeva. Il massimalismo romantico, i motivi della solitudine, il tragico destino dell'amore, il rifiuto della vita quotidiana (raccolte "Versta", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; poema satirico "The Pied Piper", 1925, "Poema della fine", entrambi 1926) .

Sergey Yesenin (Imagist) Yesenin Sergey Alexandrovich (), poeta russo. Dalle prime raccolte ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) apparve come un sottile paroliere, un maestro di un paesaggio profondamente psicologizzato, un cantante della Russia contadina, un esperto del linguaggio popolare e dell'anima popolare . Era un membro di un gruppo di immaginari

Alexei Remizov REMIZOV Alexei Mikhailovich (), scrittore russo. La ricerca di uno stile arcaico si è concentrata sulla letteratura e sulla parola orale della Russia pre-petrina. Il libro delle leggende, apocrifi ("Limonar, cioè: Spiritual Meadow", 1907), i romanzi "The Pond" (1908), "The Word of the Destruction of the Russian Land" (1918). Nel 1921 emigrò.

Mark Aldanov ALDENOV Mark Aleksandrovich (vero nome Landau), scrittore russo; romanziere e saggista; uno degli scrittori più letti (e tradotti in lingue straniere) della prima emigrazione russa, che divenne famoso grazie ai suoi romanzi storici che ripercorrevano le vicende di due secoli di storia russa ed europea (dalla metà del XVIII secolo).

Maxim Gorky GORKY Maxim (vero nome e cognome Alexei Maksimovich Peshkov) (), scrittore russo, pubblicista.

Mikhail Sholokhov SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (), scrittore russo, accademico dell'Accademia delle scienze dell'URSS (1939), due volte Eroe del socialista, lavoro (1967, 1980).

Nikolai Ostrovsky OSTROVSKII Nikolai Alekseevich (), scrittore russo. Membro della Guerra Civile; fu gravemente ferito. Cieco e costretto a letto, Ostrovsky ha creato il romanzo How the Steel Was Tempered (; alcuni capitoli non sono stati censurati) sulla formazione del potere sovietico e sulla vita eroica del membro del Komsomol Pavel Korchagin (un'immagine che ha ampiamente determinato il tipo di eroe positivo del socialista letteratura del realismo). Il romanzo "Born by the Storm" (1936, non completato).

Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), poeta russo, caporedattore della rivista Novy Mir (,). La poesia "Vasily Terkin" () è una vivida incarnazione del carattere russo e dei sentimenti popolari dell'era della Grande Guerra Patriottica

Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (), scrittore russo, personaggio pubblico, eroe del lavoro socialista (1974).

Evgeny Schwartz Evgeny Lvovich (), drammaturgo russo. Saturi di contenuti sociali e politici attuali, ironia caustica, commedie fiabesche basate sulle opere di HK Andersen "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940); commedie satiriche Dragon (1944), Ordinary Miracle (1956); opere teatrali per bambini, storie, sceneggiature.

Vasily Shukshin Vasily Makarovich Shukshin (ottobre 1974), scrittore, regista, attore russo. Operaio d'arte onorato della Russia (1969). Nelle storie (raccolta "Villagers", 1963, "Là, in lontananza", 1968, "Personaggi", 1973), il romanzo "Lubavins" (parti 1-2) e film ("Tale ragazzo vive", 1964 , " Stufe e panche", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974

La letteratura russa del 20° secolo ha una storia tragica. All'età di 20 anni, gli scrittori (Bunin, Kuprin, Shmelev) lasciarono la Russia e furono espulsi. L'effetto distruttivo della censura: la persecuzione pubblica degli artisti della parola (Bulgakov, Pilnyak) Dall'inizio degli anni '30, la tendenza a ricondurre la letteratura a un unico metodo artistico - il realismo socialista - si è fatta sempre più marcata. Negli anni '30 iniziò il processo di sterminio fisico degli scrittori: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak furono fucilati e morirono nei campi. Prezentacii.com

Ho deciso, mentre ne ho ancora le forze, e mentre il giornale "Giornata della Letteratura" scricchiola, ma ne esce, nonostante tutti i malcontenti, di continuare a riassumere i risultati letterari del Novecento. Questa volta voglio offrire ai lettori un elenco dei 50 migliori poeti russi. Inoltre, penso che, nel complesso, il ventesimo secolo nella letteratura russa non sia più debole del nostro d'oro diciannovesimo secolo. Sia in prosa che in poesia. Naturalmente, non importa quanto rigorosamente selezioni i migliori poeti russi, ce ne sono così tanti e sono così diversi che non ci sarà ancora un elenco assolutamente esatto. Qualcuno dovrà essere omesso, scegliendo il più degno in ogni direzione poetica, in ogni epoca letteraria. Come si suol dire, ci sono tutti i geni, ce ne sono al massimo cinque o sei, ma ci sono circa duecento poeti brillanti e talentuosi nella Russia del ventesimo secolo, come sceglierne cinquanta? Il compito più difficile. Rimproveri e smarrimento garantiti.
Cercherò di presentare tutte le tendenze della Russia poetica, tutte le direzioni principali della poesia russa. Le lacune sono inevitabili, ma come è successo con la discussione sulla migliore prosa russa un anno fa sulle pagine del nostro giornale, spero che i lettori contesteranno, suggeriranno alcuni nomi alternativi e apparirà un elenco alternativo del lettore, che faremo anche pubblicare. Yevgeny Yevtushenko non è il solo a determinare i gusti dei nostri lettori imponendo le sue "Strofe del secolo".
Naturalmente, questa è la mia personale lista parziale. Ma, noterò senza falsa modestia (finora uno dei principali critici della Russia): spero che la mia opinione professionale significhi qualcosa.
Alcuni lettori potrebbero essere indignati: il più vicino possibile, in un elenco, metti il ​​geniale poeta Alexander Blok e, ad esempio, lo stesso Yevgeny Yevtushenko.
Ma, se procediamo solo dal significato dei nomi, dalla più alta qualità dei testi, allora possiamo fermarci ai primi trent'anni del Novecento e ottenere come risultato un degno elenco di 50 poeti. E poi - non continuare.
È stato possibile fermare tutta la letteratura mondiale al periodo antico, terminando con la "Bibbia". Da allora non si è detto quasi nulla di nuovo sull'uomo e sul mondo.
Naturalmente ho cercato di rappresentare tutti i periodi del Novecento. Ecco l'età dell'argento, ecco la poesia militare, non puoi allontanarti dalla poesia pop degli "anni Sessanta", bilanciandola con "testi tranquilli" russi profondi.
Ovviamente, da appassionato patriota russo, potrei fare un elenco dei primi 50 in base alle mie opinioni patriottiche. E questa sarebbe anche una lista degna, da Alexander Blok e Nikolai Klyuev a Nikolai Rubtsov e Yuri Kuznetsov. Ma è necessario impoverire consapevolmente la nostra poesia? Questa è tutta la nostra eredità russa. Questi sono i volti della nostra cultura russa in tutta la sua diversità. Tutte le controversie e le discussioni poetiche sono anche nostre. Lasciamo che gli storici della letteratura risolvano l'aspra controversia tra Alexander Blok e Nikolai Gumilyov, tra Vladimir Mayakovsky e Sergei Yesenin, tra Georgy Adamovich e Vladislav Khodasevich. Leggeremo le loro brillanti poesie.
Penso che qualsiasi altro critico, di qualsiasi direzione e di qualsiasi età, che abbia iniziato qualcosa di simile, ripeterà gli stessi nomi per ben due terzi, solo rafforzando alcune note nella partitura complessiva. Ci sono anche molti geni assoluti nella Russia del 20° secolo. Da Blok e Yesenin, Mayakovsky e Cvetaeva a Brodsky e Kuznetsov. Anche la terza riga della nostra letteratura del ventesimo secolo sarebbe adatta a molti paesi europei. Che altri critici russofobi o eccessivamente pessimisti dichiarino il completo esaurimento della nostra letteratura, l'attuale vuoto poetico o prosaico. Completezza. Allo stesso modo, all'inizio del secolo, tutti i libri di poesie di Nikolai Gumilyov o Marina Cvetaeva furono rimproverati, Sergei Yesenin e Nikolai Klyuev furono rimproverati di decadenza. I cani abbaiano e la carovana della letteratura russa avanza e non si accorge affatto di questo abbaiare.
C'erano molti grandi scrittori in Russia, ugualmente evidenti sia nella loro prosa che nella poesia. Sono stato costretto, con rare eccezioni, a non includerli nella mia lista poetica, perché sono adeguatamente rappresentati nelle mie file di migliori prosatori russi. Questi sono Ivan Bunin, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Nabokov, Fyodor Sologub e Andrey Platonov. Ho fatto un'eccezione solo per Andrei Bely, senza la cui poesia il quadro generale sarebbe stato distorto, nonostante non avrei potuto passare davanti al brillante romanzo "Petersburg". E per Konstantin Simonov, i cui libri di prosa sono stato semplicemente costretto ad aggiungere all'elenco alternativo dai lettori del giornale, ma senza le poesie "Aspettami ..." o "Ti ricordi, Alyosha, le strade dello Smolensk regione..." è impossibile immaginare la nostra poesia militare. E per Boris Pasternak, ovviamente, prima di tutto, un poeta, ma il suo romanzo sensazionale e nobile "Doctor Zivago" è diventato un segno del suo tempo, che non puoi passare. Ma nella lista dei migliori poeti ha il posto giusto.
A proposito, segnalo subito la cosiddetta "cospirazione dell'intellighenzia d'élite", che ha imposto i famosi "quattro" al mondo intero: Boris Pasternak, Marina Cvetaeva, Anna Akhmatova e Osip Mandelstam ... Indubbiamente, questi sono meravigliosi poeti russi del ventesimo secolo e, ovviamente, esistono nella mia lista. Ma è anche indubbio che Alexander Blok e Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov e Nikolai Zabolotsky, Nikolai Klyuev e Sergei Yesenin, Pavel Vasiliev e Alexander Tvardovsky... Tali "quattro" potrebbero essere ripresi nella poesia russa da una dozzina, perché siamo noi , per intento malizioso di qualcuno, che ruota attorno a uno solo di loro? Per qualche ragione, in letteratura, il numero quattro ha una sorta di magia. Quattro grandi futuristi, quattro acmeisti, quattro immaginatori. Potrebbe rappresentare tutta la poesia russa del ventesimo secolo e le nostre quattro "B": Blok, Bely, Balmont, Bryusov ...
Tuttavia, allo stesso modo, nella seconda metà del XX secolo, i nostri studiosi e critici letterari liberali hanno imposto al mondo intero altri famosi "quattro": Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Yevgeny Yevtushenko e Bella Akhmadulina, naturalmente, non notando né Nikolai Rubtsov, né Yuri Kuznetsov, né Tatyana Glushkov, né Gleb Gorbovsky. Hanno calcolato male solo una cosa: non hanno notato il futuro premio Nobel Joseph Brodsky. Inoltre, Joseph Brodsky ha fatto di tutto per far notare all'intero mondo letterario, già nel suo status di Nobel, il falso liberalismo e il khlestakovismo, la meschinità poetica di Evtushenko e Voznesensky ... Forse basta che i giovani e talentuosi poeti di oggi si infilano nel nuova élite "quattro".
La mia lista è tutt'altro che elitaria. Primo, 50 poeti non sono un gruppo. In secondo luogo, l'elenco è composto dai poeti migliori, più talentuosi e più brillanti di varie tendenze. In terzo luogo, può essere consapevolmente alquanto provocatorio per ascoltare le opinioni più diverse dei lettori.
Certo, più ci si avvicina alla modernità, alla fine del Novecento, più appaiono le figure controverse. Non tutto si è sistemato, non tutto è stato cancellato. Più sapore. Ma già qui, spero, il mio intuito critico, il mio sentimento letterario mi aiuteranno.
Quindi, lettore, porto alla tua attenzione i 50 principali e talentuosi poeti russi del ventesimo secolo. Attendo con impazienza commenti e consigli commerciali sul forum del quotidiano Zavtra: http://zavtra.ru o sul nostro indirizzo e-mail: [email protetta]

1. Konstantin SLUCHEVSKY. Questo è senza dubbio il poeta più originale del precedente diciannovesimo secolo, un nobile, guardiano, ciambellano, che fece il suo debutto nel Sovremennik di Nekrasov nel 1860. Era, per così dire, in anticipo sui tempi, diventando il precursore dei simbolisti russi, forse è per questo che gli è stata data la possibilità di strisciare nel 20° secolo. Alla vigilia del secolo, Konstantin Sluchevsky, già all'età di sessant'anni, pubblicò una raccolta di opere in sei volumi, che colpì così tanto i simbolisti più antichi. All'inizio del XX secolo si avvicinò a Balmont e Bryusov, che iniziarono volentieri a pubblicare il vecchio poeta delle dissonanze nelle loro edizioni dei simbolisti. Gli ultimi cicli di poesie furono pubblicati nel 1903 in Russkiy vestnik. Morì a Pietroburgo nel 1904. Sluchevsky, per così dire, collegava due epoche: l'età dell'oro e dell'argento.
In una giornata meravigliosa, il cielo è azzurro
era leggero;
Suonavano dalla chiesa, scuotendo la torre,
campane…
E qualunque suono, poi nuove visioni
Forze incorporee...
Fecero la loro discesa sulla terra
Sopra la ringhiera...

2. K.R. Purtroppo, a causa del suo stato di corte, il Granduca non aveva il diritto di dedicarsi alla letteratura. Pertanto, Konstantin Konstantinovich ROMANOV si è fermato solo alle iniziali, pubblicando le sue raccolte di poesie senza troppa finzione "Poems by K.R.", "New Poems by K.R." eccetera. Le sue poesie furono amate dai migliori compositori russi, tra cui Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che ne mise in musica molte. Poco prima della sua morte (e il Granduca morì nel 1915) pubblicò un mistero basato sul racconto evangelico "Re dei Giudei".
Quando non c'è urina per portare la croce,
Quando la tristezza non può essere superata
Alziamo gli occhi al cielo
Pregare giorno e notte
Che il Signore abbia pietà...

3. Innocenza ANNENSKY. Forse il primo poeta eccezionale del XX secolo.
La sua prima raccolta di poesie, Canzoni silenziose, fu pubblicata nel 1904. Il secondo, postumo - "Cypress Casket", nel 1910. Per tutta la vita ha lavorato nelle palestre, ha insegnato cultura antica, lingua e letteratura russa. A Carskoe Selo fu direttore del ginnasio e insegnò lingue al giovane Nikolai Gumilyov. Le sue poesie hanno avuto un enorme impatto su tutta la poesia russa del ventesimo secolo. Georgy Adamovich ha scritto: "Annensky è l'unico possibile contendente, insieme a Blok, per il trono poetico russo dalla morte di Tyutchev e Nekrasov!" Ha audacemente combinato la psicologia del romanzo con testi alti, per i quali è stato chiamato dal filosofo Georgy Fedotov "Cechov in versi".
Il fiume non regna ancora
Ma sta già affogando il ghiaccio blu;
Le nuvole non si stanno ancora sciogliendo
Ma il sole finirà la coppa di neve.

Attraverso la porta finta
Disturbi il cuore con un fruscio...
Non ami ancora, ma credi:
Non puoi fare a meno di amare...

4. BLOCCO Alexander. Secondo me, il più grande poeta russo del 20° secolo, un apice poetico, come Alexander Pushkin nel 19° secolo. Qualunque cosa abbia scritto: "Poesie sulla bella signora" o il ciclo eroico-romantico "Sul campo di Kulikovo", programmatico per il primo simbolismo, pieno di presagi di nuovi giorni di ribellione; sia che abbia analizzato la mitologia popolare in "The Poetry of Conspiracies and Spells" o abbia creato i suoi famosi "Scythians" e il poema "The Twelve", lui, come Pushkin, ha determinato con le sue poesie non solo la poesia, ma anche la storia della Russia. Potrebbe indulgere in sciocchezze, potrebbe sbagliarsi in qualcosa, ma il segreto scopo superiore della poesia non lo ha mai abbandonato. Come Pushkin, è chiaramente sottovalutato nella poesia mondiale; come la stessa Russia, è un eterno enigma per il mondo.
Oh, mia Russia! Mia moglie! Al dolore
Abbiamo una lunga strada da percorrere!
Il nostro sentiero è una freccia dell'antica volontà tartara
Ci ha trafitto al petto.

Il nostro cammino è steppa, il nostro cammino è in sconfinata angoscia,
Nella tua angoscia. Oh Rus!
E anche l'oscurità - notte e straniera -
Non ho paura…

5. Andrey BELIY. Il più audace tra i simbolisti, un mistico profondo, che sente molto sottilmente la parola in tutte le sue manifestazioni. Cresciuto in un rispettabile ambiente universitario, lui stesso era vicino all'"anarchismo mistico". Come Blok, scrisse la poesia "Cristo è risorto" nel 1918. Dove il suo Cristo è anche facilmente correlato alla rivoluzione. Andrei Bely è stato combattuto per tutta la vita tra la prosa psicologica epico-romantica e la poesia cosmogonica fantasy. A differenza di molti altri, si è rivelato vincente in entrambi i generi. La sua poesia, tuttavia, come la prosa, è sempre musicale.
Piangi, elemento tempesta,
In colonne di fuoco fragoroso!
Russia, Russia, Russia -
Impazzisci bruciandomi!

Nelle tue rovine fatali
Nei tuoi sordi abissi -
Gli spiriti alati scorrono
I tuoi sogni lucidi.

6. Costantino BALMONT. Ha iniziato come poeta populista. Successivamente, dopo aver incontrato Valery Bryusov, si unì ai simbolisti. La vita era percepita come un sogno. "In una foschia d'oro tenero", o "in una nebbia dorata". Molte persone sono rimaste stupite dall'espressività ritmica dei suoi versi. Come scrisse lo stesso Balmont: "Ho la calma convinzione che prima di me, in generale, non sapessero scrivere poesie sonore in Russia". Con un indubbio elemento di esaltazione di sé, caratteristico non solo dei simbolisti, ma di tutta la poesia dell'età dell'argento, Balmont aveva sostanzialmente ragione:
Sono la raffinatezza del linguaggio lento russo,
Davanti a me ci sono altri poeti - precursori.
Ho scoperto per la prima volta in questo discorso deviazioni,
Perepevnye, squillo arrabbiato, gentile ...

7. Valery BRYUSOV. Un chiaro ideologo del simbolismo russo. Così chiamò le sue prime tre raccolte "Simbolisti russi" (1894-1895). Considerava suo compito "esprimere stati d'animo sottili, appena percettibili ..." Per molto tempo fu considerato il capo di una nuova scuola poetica. Divenne famoso per la sua poesia provocatoria per quel tempo, "Oh, chiudi le tue gambe pallide ..." Ha guidato la rivista simbolista "Balance", sviluppando sia l'individualismo che l'estetismo nella poesia. Ha promosso la teoria dell'arte libera, in opposizione ai populisti. Una delle sue migliori raccolte rimane "Città e pace" ("Urbi et Orbi") (1903). Come ha scritto Alexander Blok: "Una serie di rivelazioni senza precedenti, intuizioni si legge brillantemente ..."
Un giovane pallido con occhi ardenti,
Ora ti do tre patti:
Prima accetta: non vivere nel presente,
Solo il futuro è il regno del poeta.

Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno,
Ama te stesso all'infinito.
Mantieni il terzo: adora l'arte,
Solo a lui, incautamente, senza meta...

8. Vyacheslav Ivanov. Anche senza la sua poesia, è rimasto nella storia della letteratura come la famosa "Torre Ivanov", dove si sono riuniti tutti i famosi poeti, artisti, filosofi. Un rappresentante del cosiddetto simbolismo religioso, un conoscitore dell'antichità. Non a caso nel 1924 si trasferì a Roma, dove visse fino alla fine dei suoi giorni. Credeva che "la realtà più alta scorre attraverso il simbolo". Considero le sue migliori raccolte di poesie "Cor ardens" (1911) e "Tender Secret" (1912), dove combina i simboli del cristianesimo, "realtà superiore", amore e morte. Nel simbolismo ha visto la più alta manifestazione della personalità del poeta.
Bevo lentamente la luce del sole miele,
Ispessirsi, come il fondo di uno squillo d'addio;
E lo spirito era luminoso di tristezza,
Tutta completezza, nessun nome.

9. Nikolay GUMILEV. Uno dei miei poeti preferiti. Ho messo il suo lavoro al di sopra di tutti i quattro famosi, incluso il lavoro della sua prima moglie Anna Akhmatova. Se Alexander Blok è Pushkin del 20° secolo, allora Nikolai Gumilyov, penso, è paragonabile a Mikhail Lermontov. Romantico, eroe, uomo d'onore. Avrebbe potuto morire in un duello, sarebbe potuto morire durante la prima guerra mondiale, dove si è offerto volontario, anche se è stato rilasciato per motivi di salute, in un momento in cui Vladimir Mayakovsky e altri hanno trovato un posto per se stessi nelle infermerie posteriori. Nel 1918, quando era già iniziata la prima ondata di emigrazione dalla Russia, vi tornò attraverso Murmansk. Fu fucilato con false accuse di cospirazione controrivoluzionaria nel 1921.
Amo anche i suoi primi "Fiori romantici", la sua "Via dei conquistatori", i suoi "Capitani", "La colonna di fuoco", "Faretra". Ammiro la perfezione della sua tarda e matura poesia. Fu infatti il ​​fondatore dell'acmeismo, il suo principale rappresentante. Aveva una passione per l'avventura, il coraggio e un alto senso dell'onore. Da giovane, fino alla fine della sua vita, è stato entusiasta dei vagabondaggi: sia reali (attraverso la sua amata Africa), sia immaginari, desiderati (ad esempio "Viaggio in Cina", "Padiglione di porcellana"). È riuscito a raggiungere le sue vette poetiche in poesie degli ultimi anni, come "The Sixth Sense", "The Lost Tram", "My Readers".
Dove sono? Così languido e così ansioso
Il mio cuore batte in risposta:
Vedi la stazione dove puoi
Acquista un biglietto per l'India dello Spirito.

Cartello... Lettere iniettate di sangue
Dicono - verde - lo so, qui
Invece di cavolo e invece di svedese
Vendo teste morte.

In una maglietta rossa. Con una faccia come una mammella
Il boia mi ha anche tagliato la testa,
Giaceva con gli altri
Qui, in una scatola scivolosa, proprio in fondo...

10. Anna Akhmatova. Passò da una prima passione per il simbolismo, poi, insieme a suo marito Nikolai Gumilyov, entrò nel gruppo degli acmeisti, poi per la sua strada, arrivando all'epica lirica, alla tragedia e alla nazionalità nel senso più alto della parola. "Ero allora con la mia gente, dove la mia gente, purtroppo, era..." La voce di Anna Akhmatova rimane coraggiosa sia durante gli anni della repressione ("Requiem") che durante la guerra ("Coraggio", "Giuramento"). Dalle esperienze intime e dalle passioni amorose della prima poesia, alla fine cresce fino a diventare un'alta tragedia, diventando la voce del popolo.
Sappiamo cosa c'è sulla bilancia ora
E cosa sta succedendo ora.
L'ora del coraggio ha suonato sui nostri orologi,
E il coraggio non ci lascerà.

Non fa paura sdraiarsi sotto i proiettili dei morti,
Non è amaro essere senzatetto. -
E ti salveremo, discorso russo,
Grande parola russa.

Ti porteremo libero e pulito
E daremo ai nostri nipoti e salveremo dalla prigionia
Per sempre!

11. Marina TSVETAEVA. La poetessa più brillante della Russia. Una combinazione di antichità e avanguardia, universalità e russità. Combinazione di romanticismo tragico con racconti popolari e folklore. Marina Cvetaeva ha scritto: "elemento popolare"? Io stesso sono il popolo ... "E aveva più ragione di molti altri poeti. Un indubbio capolavoro degli anni Venti era la sua raccolta di poesie" Pietre miliari "Ha cantato l'esercito bianco nell'accampamento dei cigni e allo stesso tempo ha rappresentato Vladimir Mayakovsky nel 1928 a Parigi, al quale era creativamente più vicina di molti dei suoi soci. Sensuale, paroliere estremamente sincera e allo stesso tempo sempre una poetessa civile. Per tutta la vita ha cercato la verità ultima, e con essa ha morì, rimanendo per sempre nella poesia russa.
Ti battezzo per un volo terribile:
Vola, giovane aquila!
Hai sopportato il sole senza strizzare gli occhi, -
Il mio aspetto giovanile è pesante?

Tenero e irrevocabile
Nessuno si prendeva cura di te...
Ti bacio - a centinaia
Anni separati.

12. Osip MANDELSHAM. Iniziò come simbolista, vicino a Vyacheslav Ivanov, ma presto, con la formazione della cerchia degli acmeisti di Gumilev, ruppe bruscamente con i simbolisti. Nikolai Gumilyov ha scritto che Mandelstam "ha aperto le porte alla sua poesia per tutti i fenomeni della vita, vivendo nel tempo, e non solo nell'eternità o in un momento". Gioca con le epoche, unendole nelle sue poesie, riunendo il lontano, e tutto il più estraneo comincia a servire nelle sue poesie del tempo. Con lui, la lingua russa diventa alta antichità. In ogni momento, non temendo né il potere né i venti maligni di un altro spazio, non si tradisce. Mandelstam è uno dei primi a sfidare Stalin "Viviamo senza annusare il paese sotto di noi...", ma scrisse anche, forse, una delle migliori poesie a lui dedicate. Fino alla fine della sua vita, "la terra è l'ultima arma" del poeta.
Privandomi dei mari, decollo ed espansione,
E dando al piede l'enfasi di terra violenta,
Cosa hai ottenuto? Calcolo brillante:
Non potevi togliere le labbra in movimento...

13. Boris PASTERNAK. Il risultato degli anni pre-rivoluzionari per il poeta fu la raccolta "Oltre le barriere. Poesie di anni diversi" (1929), per la quale rielaborò tutte le sue migliori poesie giovanili del periodo di passione per il futurismo. Apprezzò Blok, ma si inchinò davanti a Majakovskij. Le sue migliori poesie sembravano assorbire la vita. Da un lato, "Cosa, caro, abbiamo il Millennio in cantiere?" D'altra parte, fino alla fine dei suoi giorni ha risposto attivamente all'esistenza del suo tempo terribile, ha scritto poesie storiche e rivoluzionarie, in "The High Illness" ricorda Lenin, e lo stesso romanzo sensazionale "Doctor Zivago" è uno dei i volti del Novecento. Tuttavia, secondo me, "Poesie dal romanzo" è molto più forte del romanzo stesso. Dopo Ivan Bunin - il secondo premio Nobel russo, però, soprattutto per motivi politici.
Eravamo umani. Siamo epoche.
Siamo stati abbattuti e si precipita in una roulotte,
Come una tundra sotto teneri sospiri
E i pistoni e le traversine si precipitano.
Voliamo, irrompe e tocchiamo,
Giriamo in un turbine di corvi...

14. Nikolay Klyuev. Il mio grande connazionale Olonets. Il poeta proletario V. Kirillov, che sembrava essergli estraneo, scrisse negli anni in cui sia Sergey Yesenin che Pyotr Oreshin rinunciarono a Klyuev, "Il triste genio della mia terra ..." davvero triste profeta della Russia. Nella poesia "Pogorelshchina", il cantautore Nikolai testimonia al mondo intero della più grande bellezza di "Miracle Russia" bruciata dalla "marmaglia umana". L'ho apprezzato nel suo esilio ad Arkhangelsk e per molti aspetti lontano da lui Joseph Brodsky. Come scrisse Nikolai Tryapkin, il successore del suo antico modo russo, "il getto del pozzo invisibile" della poesia di Klyuev continua a fluire con un suono silenzioso oggi. Questo è un vero apostolo della poesia popolare russa. Il grande poema di Klyuyev "Pogorelshchina" fu pubblicato dopo la morte del poeta a Tomsk nel 1937.
E sulla Russia si ramifica e si moltiplica
Bordo del tabellone Babylon ...
Alzati, risplendi, brucia
Oscurità profetica materna...

15. Sergej Esenin. Il tanto atteso miracolo del Novecento nella poesia russa. I classici testi d'amore di Yesenin sono penetranti come i testi di Dante e Heine. La poesia tragica dei suoi ultimi anni dona un infausto bagliore rosso a tutto il secolo. Ecco chi era proprio uguale al suo popolo e nelle sue gioie, e nelle sue disgrazie. E per quanto a volte tenti di abbandonare il suo "paese di calico di betulla", di immergersi nell'abisso del suo "uomo nero", la luce della sua poesia non scompare fino alla fine della sua vita e diventa un penetrante solitario cantante di Russia condannato alle disgrazie e alle tragedie di tutto il Novecento. Coloro che lo riconoscono come l'apice poetico del secolo russo non si sbagliano. A meno che Alexander Blok non sia uguale a lui.
Mondo misterioso, mio ​​antico mondo,
Tu, come il vento, ti sei calmato e ti sei seduto.
Qui hanno stretto il villaggio per il collo
Bracci di pietra dell'autostrada.

Così spaventato nella neve
C'era un orrore squillante.
Ciao a te, mia morte nera,
esco per incontrarti!

16. Igor SEVERYANIN. Molti considereranno il suo nome superfluo nell'elenco dei 50 poeti del XX secolo. In effetti, non ha raggiunto le vette celesti di Blok e Yesenin, non era tragico e fragoroso come Mayakovsky, ma con tutto il desiderio, il suo nome non può essere rimosso dalla poesia del ventesimo secolo. Severyanin è unico proprio come i suoi "Ananas in Champagne", "Sono un genio, Igor Severyanin ..." Questa incantevole combinazione di futurismo e simbolismo, nazionalità e varietà è stata poi ripetuta solo da Yevgeny Yevtushenko. Visito spesso il maniero estone Toila, dove il poeta trascorse quasi l'intero periodo post-rivoluzionario della sua vita, e rimango stupito dall'abisso tra le sue due vite: chiassosa, burlesca, variegata, champagne nella San Pietroburgo pre-rivoluzionaria e calmo, meditativo, solitario nell'affascinante, ma sordo shtetl estone. Sembra che nessuno abbia impedito al poeta di lasciare Toila per Praga, Berlino, Parigi e altri rumorosi centri di emigrazione russa, dove il successo lo attendeva di nuovo. Anche nella provincia di Tallinn, il re dei poeti non aveva nulla a che fare con la sua poesia ribollente, per non parlare di un maniero di contadini sordi. Il nordico non voleva andarsene. All'inizio degli anni Venti, si recava occasionalmente in Europa con concerti, poi si fermava. E ha scritto belle poesie intrise di amore per la Russia a casa sua. Tuttavia, viene dall'entroterra di Vologda. Da qui lo pseudonimo: Severyanin.
In quei giorni in cui i sogni brulicavano
Nel cuore delle persone, trasparente e chiaro,
Quanto erano buone, quanto fresche erano le rose
Mio amore, e gloria, e primavera!

Le estati sono passate e le lacrime stanno versando ovunque...
Non c'è né un paese, né coloro che hanno vissuto nel paese ...
Come sono buone, come sono fresche le rose adesso
Ricordi del giorno passato!

Ma i giorni passano - le tempeste si stanno già placando.
Torna a casa La Russia cerca strade...
Come saranno buone, come saranno fresche le rose,
Il mio paese mi ha gettato in una bara!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Il più russo di tutti gli artisti d'avanguardia nella poesia russa. Vivere, per così dire, all'interno della lingua russa, nel passato pagano dell'antica Russia. Appassionato di mitologia, storia e folklore slavo. La parola stessa divenne il significato della sua poesia, affascinò tutti gli amanti e gli intenditori della lingua russa. Beato profeta della poesia russa, sognatore utopico. Da un primo zaum, passa alla co-creazione della lingua russa. I suoi esperimenti linguistici influenzarono la poesia di Mayakovsky e Pasternak, Cvetaeva e Zabolotsky. Si credeva che fosse un "poeta per poeti", ma molte delle sue scoperte poetiche deliziano tutti i comuni intenditori di poesia.
Oggi andrò di nuovo
Là, per la vita, per la contrattazione, per il mercato,
E guiderò un esercito di canzoni
Con il surf del mercato in un duello!

18. Vladimir MAYAKOVKY. Una gemma della poesia russa del 20° secolo. Non si adatta a nessun formato. Né sovietico né antisovietico. Lo ammirano, ma cercano costantemente di tagliare, castrare da qualche parte. Forse il più famoso dei poeti russi per il mondo intero. Di recente è apparso in un programma televisivo dedicato al suo lavoro ed è rimasto stupito da quali limiti ristretti vogliono spingerlo oggi. Separa la sua "vera poesia" da tutto ciò che si suppone superficiale, in questo caso - Sovietico. Ed è sempre stato reale in tutto, per questo se ne è andato tragicamente, come un vero poeta che non rientra in nessun quadro. Penso che ne abbia uno vero - e "Potresti suonare un notturno su un flauto di tubi di scarico?", E incredibili testi d'amore e "Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno ..." , ma gli esteti attuali non sentono la portata e la potenza delle poesie "Buono" e "Vladimir Ilyich Lenin"? "Due in una stanza, io e Lenin Una fotografia su un muro bianco..." Si può non essere d'accordo con questo o quel significato delle sue poesie, ma non si può non ammirare lo spirito di un ribelle e riformatore, "un agitatore, un bawler, un capobanda..."
Conosco il potere delle parole, conosco le parole di allarme.
Non sono quelli che applaudono le logge.
Da tali parole si rompe la bara
Cammina con quattro delle tue gambe di quercia.
A volte vengono espulsi. Non stampato, non pubblicato.
Ma la parola si precipita, stringendo i sottopancia,
Le età squillano e i treni strisciano
Lecca le mani callose della poesia...

19. Nikolay ZABOLOTSKY. Considero Nikolai Zabolotsky il più sottovalutato dei geni russi del ventesimo secolo. Apprezzo la sua poesia al di sopra della poesia dei famosi "quattro". Ha iniziato come Oberiut e ha persino scritto i manifesti più importanti della band. L'influenza della poetica dell'ultima avanguardia russa degli anni Venti, quella di Oberiut, si riflette nelle sue famose "Colonne", pubblicate nel 1929. Ma nello stesso anno iniziò il poema "Il trionfo dell'agricoltura". Qualsiasi genio poetico - da Blok a Mayakovsky, da Esenin a Gumilyov - supera rapidamente la struttura dei gruppi da lui nutriti (Simbolisti, Futuristi, Acmeisti, Imagists, Oberiuts). La stessa cosa è successa con Zabolotsky. Ho deciso di scrivere una serie di poemi epici russi, come Lönrot con il suo Kalevala, purtroppo il piano non si è concretizzato. Il suo grottesco lo aiutava a vedere meglio la pienezza della vita, ad evitare un pathos eccessivo. Paragonerei la sua poesia con la pittura di Pavel Filonov, con il quale conoscevano bene. Questa umanizzazione di tutti gli esseri viventi, il panteismo naturale danno volume e grandezza all'idea anche a versi apparentemente comici e ironici. Ha facilmente combinato nazionalità e filosofia.
Da qualche parte in un campo vicino a Magadan,
In mezzo a pericoli e problemi
Nei fumi della nebbia gelata
Hanno seguito le slitte.

Dai soldati. Dalle loro gole stagnate
Dai banditi di una banda di ladri
Solo il quartiere è stato salvato qui
Sì, abiti in città per la farina.

Così hanno camminato nei loro cappotti da marinaio -
Due sfortunati vecchi russi.
Ricordando le capanne indigene
E bramandoli da lontano...

20. Daniel KHARMS. Ha iniziato insieme ad Alexander Vvedensky in un gruppo di saggi, poi è diventato uno degli organizzatori di OBERIU (l'associazione dell'unica vera arte), l'anima di questa associazione. Durante la sua vita pubblicò principalmente le sue meravigliose poesie per bambini. Morì durante il blocco di Leningrado in un ospedale psichiatrico carcerario.
Già l'alba toglie le stelle e spegne le luci sulla Prospettiva Nevskij,
Già il capotreno del tram rimprovera l'ubriaco per la quinta volta,
La tosse di Neva si è già svegliata e sta soffocando per la gola il vecchio.
E scrivo poesie a Natasha e non chiudo i miei occhi luminosi.

21. Pavel Vasiliev. Il poeta è brillante, con un'enorme energia di versi, spontaneo, come la stessa Russia. La sua poesia, come lava cosacca, correva attraverso la steppa. Ha guadagnato popolarità come un vero poeta popolare, il successore della linea di Yesenin, ma il tempo si stava già muovendo nella direzione opposta. Morì nel campo all'età di 27 anni. Ahimè, tra coloro che lo chiamavano prepotente e quasi fascista c'era Maxim Gorky. I potenti ed emotivi elementi lirico-epici di "Songs about the death of the Cossack Army" o "Salt Riot" non si adattavano al nuovo contenuto dell'epoca. Come quasi tutti i grandi poeti della Russia, Pavel Vasiliev non ha terminato la sua canzone fino alla fine.
Steppa genitore, accetta il mio,
Cuori macchiati di sangue brillante
Canzone della steppa! Avvicinandosi alla testiera
Tutte le tue erbe, ti canto da solo!

Al suono melodioso mi rivolgo,
Il suo argento non si appanna,
Quindi investi, o steppa, nelle mani di tuo figlio
Piuma di falco storta.

22. Georgy Ivanov. I suoi testi sono uno degli apici della poesia del Novecento. Il suo "pezzo di eternità". Da un lato, l'estremo pessimismo dell'emigrante - "ha vissuto una vita senza senso Nel vento e nel sud", dall'altro, la previsione che in futuro "tornerà in Russia in poesia". Perdutamente devoto alla Russia, ma dov'è la sua Russia? "E solo a Kolyma e Solovki è la Russia quella che vivrà per secoli". Cominciò a scrivere in Russia, ma divenne un vero grande poeta già in esilio. Un severo monumento a tutta la Russia nel 20° secolo. Non è un caso che fosse considerato il demone nero della poesia russa, che ha creato "capolavori inutili dal vuoto". Questa è la disintegrazione parigina dell'atomo russo.
È un bene che non ci sia un re.
È positivo che non ci sia la Russia.
È un bene che non ci sia Dio.

Solo alba gialla.
Solo stelle di ghiaccio.
Solo milioni di anni...

23. Arseny NESMELOV. Dall'altra parte del mondo, lontano sia dalla Russia che da Parigi, sorse una brillante, ma la stessa tragica stella dell'emigrazione russa dall'Estremo Oriente di Georgy Ivanov: la poesia dell'ufficiale di Kappel Arseniy Nesmelov. Ha vissuto ad Harbin, dove sono stati pubblicati i suoi migliori libri di poesia. Era chiamato "Boyan of Russian Harbin". Finisce la sua vita come ideologo poetico del fascismo russo. Konstantin Rodzaevsky ha scritto nella prefazione al libro di poesie di Nesmelov "Solo così": "Nuove persone che hanno deciso di costruire la loro Russia a tutti i costi cercano nuove poesie per incarnare in versi la loro volontà di vivere - la volontà di vincere. Questa poesia è la poesia del nazionalismo volitivo: poesie sulla madrepatria e la lotta per essa.
Russia! Da un terribile delirio
Una lotta mortale durata due anni
La tua vittoria d'oro
Egli intronizza l'oro...

Sotto il segno della grande fortuna
Gli ultimi giorni stanno passando
E ancora i vecchi compiti
Le loro luci si accesero.

Spazi innevati della steppa,
Linea blu Lesov...
Previsto il motto dell'All-slavo
Sul metallo squillante dello scudo...

24. Boris POPLAVSKY. "Il principe di Montparnasse" - nell'espressione appropriata del poeta Nikolai Otsup, ha sconvolto molti con una sorta di miscela selvaggia di originalità e depravazione. Ma come sosteneva Dmitry Merezhkovsky, il talento di Poplavsky da solo sarebbe sufficiente a giustificare l'intera emigrazione letteraria. Anche il suo avversario più inconciliabile, Gleb Struve, ha scritto: “Se dovessimo fare un questionario tra scrittori e critici parigini sul poeta più significativo della giovane generazione di emigrati, non c'è dubbio che la maggioranza dei voti verrebbe espressa per Poplavsky. ..” Lui, avventuriero rischioso, nervoso, difficilmente percepito dai poeti della prima emigrazione, non volendolo considerare suo successore. Eppure lo era. Era un poeta per nascita, per la struttura dell'anima. Boris Yulianovich Poplavsky nacque a Mosca il 24 maggio 1903, morì a Parigi il 9 ottobre 1935, quasi raggiungendo l'età di Cristo. Se questo avvelenamento sia stato accidentale, nessuno lo sa, ma era naturale. L'emigrazione non vedeva il senso della vita fuori dalla patria.
Natale, Natale!
Perché tanto silenzio?
Perché tutto è scuro e delineato chiaramente ovunque?
Dietro il muro Capodanno.
Il rumore dei tram in ritardo
Svanisce in lontananza, salendo verso la stella polare.
Com'è pulito e vuoto!
Com'è indifferente tutto nel mondo!
Tutto è congelato come ghiaccio.
Tutti si sono rivolti alla luna per molto tempo ...

25. Eduard BAGRITSKY. Ricordo che quando stavo raccogliendo la poesia dell'avanguardia russa, mi sono imbattuto nei primi almanacchi di Odessa "Auto in the Clouds", "Silver Trumpets". Lì trovò un Bagritsky futuristico molto giovane. Ma un altro poeta venne da Odessa a Mosca, un brillante imitatore, un romantico, un uccellatore. Una professione crudele, tra l'altro, simile a un carnefice. Il birder imiterà il canto di qualsiasi uccello e poi attirerà un uccello libero in una gabbia. Tuttavia, Eduard Bagritsky non nasconde il suo dono di birdwatcher. "Come io, nato da ebreo, circonciso il settimo giorno, sono diventato un uccellatore - non mi conosco..." L'uccellatore conosce e sente la natura, conosce e sente la poesia, conosce e sente la bellezza. .. La bellezza di una giovane nobildonna che un tempo lo rifiutò. E lo prende con la forza. Tuttavia, era un brillante birdwatcher.
Ti prendo per timido
Aveva la mia età, per essere timido.
Per la vergogna dei miei antenati senzatetto,
per un cinguettio casuale degli uccelli!

Ti prendo come vendetta sul mondo
Da cui non potevo uscire!
Portami a svuotare le viscere
Dove l'erba non può crescere,
Forse il mio seme notturno
Concimerà il tuo deserto...

26. Ilya SELVINSKY. Anche lui era, per così dire, della razza degli "uccellatori". Ma, sorprendentemente, essendo in un certo senso i carnefici di Nikolai Gumilyov, sia Bagritsky che Selvinsky hanno imparato molto da lui e lo hanno imitato per molto tempo. Anche nella mia giovinezza, trascinato dall'avanguardia russa, ovviamente leggo le poesie del leader dei costruttivisti, Ilya Selvinsky. La poesia "Ulyalaevshchina" è caduta particolarmente sulla sua anima. Non so perché, ma Bagritsky nella sua "Duma sulle Opanas" e Selvinsky, anche lui meridionale, cantavano nelle loro poesie il violento machnovismo elementale, che, se fosse caduto nelle sue mani, li avrebbe eliminati. Ilya Selvinsky era un maestro, visse a lungo, scrisse molto, ma le sue prime poesie rimasero insuperabili. Come scrisse lo stesso Bagritsky nelle sue poesie sugli idoli dei 20 anni: "E nella borsa da viaggio - fiammiferi e tabacco, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Capitribù nella conca, capi sul fiume
Putnikov per le zebre: "Chi sei, ragazzo, eh?"
La steppa è cosparsa di ladri, come cavallette,
Sì, stavo solo aspettando il leader.

Ulyalayev buv è così - verificato viko,
Dirka con la barba pid tai nell'orecchio del serg -
Zrodu ne bacheno una tale persona,
Giocattolo Yak Ulyalayev Serga.

27. Alexander TVARDOVKY. Il suo "Libro su un combattente" è diventato subito un evento mondiale. Fu riconosciuta dal severo Ivan Bunin. "Vasily Terkin" ha messo in ombra sia "Country Ant" che "Beyond the distance". Fu negli anni Trenta che nacque una nuova poesia contadina, diversa dalla poesia di Esenin e di Klyuev. Penso che i suoi rappresentanti più talentuosi fossero Tvardovsky e Isakovsky, Fatyanov e Yashin, Smelyakov e Dmitry Kedrin. Erano i costruttori del nuovo. Forse questa è stata la cosa migliore creata dalla letteratura sovietica. Ma è caratteristico che alla fine della vita tutti fossero attratti da ciò che loro stessi distruggevano. Non è un caso che l'ultima impresa di Alexander Tvardovsky sia stata quella di aiutare, come editore di Novy Mir, l'ascesa della prosa rurale e dei testi tranquilli.
So che non è colpa mia
Il fatto che altri non venissero dalla guerra,
Il fatto che loro - chi è più grande, chi è più giovane -
Sono rimasto lì, e non è più la stessa cosa,
Che potevo, ma non potevo salvare, -
Non si tratta di quello, ma ancora, ancora, ancora...

28. Mikhail ISAKOVSKY. Sicuramente si disse: "Ho perso i miei diritti di contadino, ma sono rimasto un villaggio per sempre..." insieme ai suoi canti, difendendo la sua terra natale durante la guerra, ha ristabilito il legame spezzato con la terra, con la gente. È tempo di dire la verità. Tvardovsky gli scrive: "Per me, prima di tutto, il tuo raro tra i nostri fratelli, quasi senza precedenti, per così dire, la sincerità innata era un modello ..." La gente lo ha immediatamente percepito nelle canzoni "Katyusha", "Dammi una fisarmonica nelle mie mani", " Nella foresta vicino alla parte anteriore" ... Ma l'amaro "I nemici hanno bruciato la propria capanna" è diventato un vero capolavoro della poesia delle canzoni russe.
A. Tvardovsky ha scritto delle canzoni di Isakovsky: "Le parole delle canzoni di Isakovsky sono, con poche eccezioni, poesie che hanno un contenuto e un suono indipendenti, un organismo poetico vivente, di per sé, per così dire, suggerendo la melodia con cui è destinato a fondersi e esistono insieme Isakovsky non è un "testi d'autore" e non un "cantautore", ma un poeta le cui poesie sono organicamente inerenti all'inizio della canzone, che, tra l'altro, è sempre stata una delle caratteristiche più caratteristiche dei testi russi .
I nemici hanno bruciato la propria capanna,
Hanno ucciso tutta la sua famiglia.
Dove dovrebbe andare il soldato adesso?
A chi portare il loro dolore?

Un soldato andò in profondo dolore
All'incrocio di due strade
Ho trovato un soldato in un vasto campo
Poggio ricoperto di erba.

C'è un soldato - e come zolle
Bloccato in gola.
Il soldato disse: "Vi presento, Praskov'ja,
Eroe - suo marito.

Prepara un pasto per l'ospite
Appoggia un ampio tavolo nella capanna, -
La tua giornata, la tua vacanza di ritorno
Sono venuto da te per festeggiare..."

Nessuno ha risposto al soldato
Nessuno l'ha incontrato
E solo un caldo vento estivo
La tomba d'erba dondolava...

29. Ivan ELAGIN. Dal potente clan poetico dell'Estremo Oriente degli Elagins-Matveev. Nonno N.P. Matveev ha scritto poesie e racconti. Mio padre è un brillante futurista Venedikt March, di cui ho scritto una volta all'epoca della mia giovinezza d'avanguardia. La nostra autrice, la meravigliosa poetessa Novella Matveeva, cugina di Elagin, è della stessa famiglia. Sì, e sua moglie Olga Anstey era una brava poetessa della seconda emigrazione. L'ho incontrata a New York, le ho chiesto di suo marito. Eppure, nella sua famiglia poetica, e nella poesia della seconda emigrazione, e in generale nella poesia russa, Ivan Elagin è una stella di prima grandezza. Tutti gli scrittori della seconda emigrazione del dopoguerra presero pseudonimi, temendo l'estradizione a Stalin in conformità con gli accordi di Yalta. Matveev divenne Elagin, ricordando il ponte Elagin a San Pietroburgo.
Ma non ha mai dimenticato la cultura russa, era un tradizionalista. Nonostante tutta la sua universalità, si considerava un poeta nazionale russo: "Non in un fienile buio sulla paglia, Non da qualche parte in soffitta, - Come nella casa ancestrale di mio padre, vivo in lingua russa ..." Se la seconda emigrazione ha dato solo Ivan Elagin, sarebbe già che si giustificherebbe.
La mia vita non è stata un fallimento
Anche se non ho camminato sui tappeti rossi,
E camminava come un suonatore d'organo errante,
In sconosciuti cantieri sconosciuti.

Portami in giro per il mondo con un frammento,
Cammino per il mondo a mio piacimento
Prima del reggimento russo
cadrò mai come una stella...

30. Dmitrij KLENOVSKY. L'ultimo successo russo. L'ultimo poeta Carskoe Selo, perdutamente innamorato di Gumilyov. E non ha mai perdonato i suoi carnefici. Quando il poeta iniziò a pubblicare in Russia, il primo libro di poesie "Palette" fu pubblicato nel 1917. Ma il suo talento sbocciò davvero in emigrazione, in Germania, dove si trasferì dalla Russia nel 1942. È ampiamente pubblicato in esilio e insieme a Elagin diventa il leader della seconda ondata letteraria dell '"arcipelago DP". Cerca di non rompere con la Russia nella sua poesia: "Ti servo con una parola alta, In una terra straniera ti servo ..." Ha continuato la linea classica della poesia russa.
A cavallo degli ultimi giorni
non ho bisogno di nient'altro,
Fa freddo intorno a me
Il mio autunno trasparente.

Cade il crepuscolo blu
Sulle palpebre pesanti
Ed è così bello esserlo per sempre
Solo con te stesso.

31. Yaroslav SMELYAKOV. Anche coloro che non conoscevano una tale parola "poesia" amavano la sua poesia. "Se mi ammalo, non andrò dai dottori ...", oppure "La brava ragazza Lida vive in Yuzhnaya Street ..." Semplice, comprensibile e così vicina a tutti. Rimane un mistero perché un poeta così semplice, amato dal popolo, abbia un destino così difficile. Un campo, il secondo campo, e quindi quattro mandati... Tuttavia, i campi non hanno cambiato la sua anima ingenua e semplice. Non ha nemmeno scritto di loro, non ha toccato la sua anima. Non ha continuato la nostra Silver Age, ma non l'ha nemmeno rifiutata. Era privo di tragedia e pieno di amore. In sostanza, è nato per la felicità, quindi gli è venuta in poesia, e quindi nella vita. E i campi?
Se mi ammalo.
Non andrò dai dottori
Mi rivolgo agli amici
(Non pensare che questo sia delirante):
Deponi la steppa per me,
Tende le mie finestre con la nebbia
Metti in testa
Stella notturna...

32. Arseny TARKOVSKY. Il poeta pubblicò le sue prime poesie nel 1926, ma poi per diversi decenni passò alle traduzioni orientali, dove ottenne sia riconoscimenti che successo. Ma tutti questi premi e riconoscimenti statali sono finiti quando hanno letto l'amara confessione del poeta: "Perché ho venduto i miei anni migliori per le parole di altre persone? Oh, traduzioni orientali, come ti fa male la testa". Il poeta ha combattuto, è stato gravemente ferito, ha scritto poesie sincere: "La mia Russia, Russia, casa, terra e madre ..." La sua poesia sulla terra russa è in qualche modo paragonabile alla poesia "Il popolo" di Joseph Brodsky. Vadim Kozhinov lo ha classificato come un "neoclassico" che ha continuato la tradizione classica della poesia russa. Anna Akhmatova ha scritto: "Questa nuova voce nella poesia russa suonerà a lungo..." Così suona, pura e sublime.
Per il fatto che nel mondo ho vissuto goffamente,
Per il fatto che non ti ho servito con falsità,
Per avere un corpo non mortale,
Sono coinvolto nel tuo meraviglioso destino.

A te, stanco, le mani si allungheranno
Con un amore così doloroso da abbracciare,
Ci tornerò per Velikiye Luki,
Affinché io possa sopportare di nuovo i dolori della croce.

E lo sporco sulle tue strade non è dolce,
E la tua argilla magra è salata.
Sarai trattenuto dalle lacrime di un soldato
E il dolore mortale della vedova è forte.

33. Costantino SIMONOV. Qualunque cosa scrivesse, era sempre un vincitore, proprio come Sergei Mikhalkov. È sempre stato un vincitore nella vita. Ma, nonostante tutte le sue alte posizioni e il legame con le autorità, sapeva scrivere vera poesia e prosa. E non si è allontanato dal ritmo acuto, come hanno fatto Nikolai Tikhonov, Ilya Selvinsky, Sergey Narovchatov. Ma, parlando della poesia di Konstantin Simonov, prima di tutto ricordi la guerra. Perché non è più poesia, qualcosa di più alto. Come l'aria, come una trasfusione di sangue per i feriti. Come la vita stessa. “Ricordi, Alëša, le strade della regione di Smolensk…”, “Il maggiore portò il ragazzo su una carrozza di cannoni…”, “Attacca”, il furioso “Uccidilo!”, e, naturalmente, suonava come la preghiera di ogni soldato “Aspettami”.
Successivamente passò alla prosa e ottenne anche un grande successo, in particolare The Living and the Dead. Ma per sempre, ricordando Konstantin Simonov, lo ricordi "Aspettami e tornerò":
Aspettami e tornerò.
Aspetta molto
Aspetta la tristezza
pioggia gialla,

Aspetta che arrivi la neve
Aspetta quando fa caldo
Aspetta quando gli altri non sono previsti
Dimenticando ieri.

Aspetta quando da luoghi lontani
Le lettere non arriveranno
Aspetta finché non ti annoi
A tutti coloro che stanno aspettando insieme.
......
Aspettami e tornerò,
Tutti morti per dispetto.
Chi non mi ha aspettato, lascialo
Dirà: - Fortunato.

Non capire chi non li ha aspettati,
Come nel mezzo di un fuoco
Aspettando il tuo
Mi hai salvato

Come sono sopravvissuto, lo sapremo
Solo tu ed io -
Sapevi solo aspettare
Come nessun altro.

34. Vasily FYODOROV. Poeta popolare siberiano. Vivace e saggio, audace, originale. In qualche modo, ha continuato la linea dei suoi connazionali Sergei Markov e Leonid Martynov. Prima di tutto, divenne famoso per le sue poesie "Sold Venus", "The Marriage of Don Juan", "Wild Honey", "White Grove", "Protopope Habakkuk" ... Tra le poesie liriche, la sua raccolta "Not to la sinistra del cuore" ha suscitato grandi polemiche. I suoi testi erano quasi sempre civili e fortemente polemici. "Cuori che non sono occupati da noi, senza indugio, il nostro nemico prenderà..." Oppure: "La storia è stanca della guerra, ma non si stancherà di combattere la guerra!.." Ha avuto una grande influenza su giovani poeti siberiani.
Abbiamo litigato
0 senso di bellezza,
E disse con l'innocenza di un bambino:
- Sono per l'arte della sinistra. E tu?
- Per la sinistra...
Ma non a sinistra del cuore.

35. Boris Slutsky. Maestro del realismo severo. Da sempre, fin dall'infanzia, ha molto apprezzato la sua poesia. Nel suo atteggiamento sia nei confronti della poesia che della realtà, è per molti versi simile a Majakovskij, ma non nella forma, non nello stile, ma nella monumentalità e tragedia del verso. Vide tutta la verità della guerra, ma molti potrebbero imparare dalla sua dedizione anche oggi. Questa è una vera epopea lirica del ventesimo secolo. Spietato a se stesso e alla sua poesia. Le sue poesie in prima linea sono paragonabili a quelle di Alexander Tvardovsky. La sua poesia è stata forse la più grande influenza sulla successiva generazione di giovani poeti di vari punti di vista.
Il soldato sta mentendo.
Potrebbe mentire altrimenti
Potrebbe giacere con sua moglie nel suo letto,
Non poteva strappare il muschio intriso di sangue,
Lui potrebbe…
Potrebbe? Piace? Davvero?
No, non poteva.
L'ufficio di registrazione e arruolamento militare gli ha inviato citazioni.
Gli agenti camminavano accanto a lui, camminando.
Nella parte posteriore, il tribunale martellava con una macchina da scrivere.
E se non avesse bussato, poteva?
Difficilmente.
Non ha un ordine del giorno, sarebbe andato lui stesso.
E non per paura, per coscienza e onore.
Un soldato sta mentendo - nel sangue giace, in uno grande.
E non vuole lamentarsi...

36. David SAMOILOV. L'ho visitato a Pärnu, in una città estone, dove si è separato dal trambusto poetico di Mosca e da piccole scaramucce letterarie e litigi. Sì, e le fortezze estoni e i castelli cavallereschi corrispondevano alle sue poesie storiche. Paradossalmente, erano vicini per età e simili nel pensiero poetico: Vasily Fedorov e David Samoilov. Lo stesso amore per la storia russa e mondiale, spesso anche storie simili, ad esempio su Don Juan. E dove c'è storia, inevitabilmente compare un'alta filosofia, una certa meditatività, una tendenza a riflettere...
Eppure, apprezzo David Samoilov sopra ogni cosa, come quasi tutti i poeti della generazione militare, le sue poesie militari. Prima di tutto, il suo classico - "Quaranta, fatale ..." Secondo me, la nostra poesia militare è un fenomeno unico nella poesia mondiale. Prendi e pubblica insieme le migliori poesie militari di tutti i nostri poeti.
quarant'anni, fatale,
militari e in prima linea
Dove sono gli avvisi funebri
E scambi di scaglioni.

Le rotaie arrotolate ronzano.
Spazioso. Freddamente. Alto.
E vittime del fuoco, vittime del fuoco
Vagando da ovest a est...

37. Nikolay TRYAPKIN. Questo straordinario poeta era il simbolo del quotidiano The Day. Veniva da noi ogni giorno, lo aiutavamo in tutti i guai e stampavamo tutte le sue poesie. E ciò che era rimasto, lo portò a Nostro Contemporaneo. In effetti, è sempre stato fuori dal tempo e dallo spazio. Il nostro brownie, e per chi il folletto. Iniziò a scrivere poesie nel nord della Russia, dove lavorò a lungo, dove si affermò come poeta. Non ha mai prestato attenzione alla censura, ma sorprendentemente anche la censura non ha prestato attenzione a lui. Le sue preghiere furono ascoltate e stampate anche negli anni di Stalin. Penso che questo sia l'ultimo poeta popolare russo, perché non c'è più quel popolo, né quella lingua.
No, non sono uscito dalla gente.
Oh razza di ossatura nera
Dal tuo tipo fantastico
non sono andato da nessuna parte...

38. Andrey Voznesensky. Il poeta più talentuoso, ma per tutta la vita ha giocato secondo le leggi dello spettacolo. È improbabile che fosse astuto quando scriveva. Quando ha cantato la Rivoluzione d'Ottobre e quando ha imprecato, quando ha distrutto lo zar e quando lo ha glorificato. Poeta del tempo che fugge. Ciò che vive il tempo, vive anche il poeta. Forse per questo era odiato da Joseph Brodsky, definendolo un falso artista d'avanguardia. Era il cantante del disgelo in Russia, ma era anche il cantante dell'URSS in Occidente, poteva essere il cantante della monarchia, ora è il cantante del capitalismo con la voce rotta. (Quando compilano un'antologia di poesie sull'Unione Sovietica e sui comunisti, non ci sarà posto per i poeti di testi tranquilli, ma le poesie di Voznesensky, Yevtushenko e altri anni Sessanta occuperanno un posto di rilievo.) Un brillante maestro di versi. Forse tutti troveranno in Voznesensky un verso che è in consonanza con lui. A volte Voznesensky, come poeta di talento, ha una nostalgia per i valori nazionali tradizionali, e poi nascono poesie come "Sang Tvardovsky a Firenze di notte". Un grande poeta che non ha acquisito la grandezza dell'idea.
Mentono sul fatto che Lenin fosse in esilio.
(Chi è fuori dalla patria è un emigrante).
Tutta la Russia, fiume, calda
Si è portato dentro come un talento!..

In una jalopy, come un diavolo in una fiaschetta,
isolato, scortese,
Tra le grandi potenze...
Il capo dell'emigrazione è passato -
Zar!
Gli emigranti si stabilirono a Zimny.
E in Russia il cuore stesso -
Batti nella città con un nome lontano
Longjumeau…

39. Evgenij Evtushenko. Leader del disgelo poetico. Forse Yevtushenko in poesia e Aksyonov, recentemente scomparso in prosa, hanno determinato l'intera direzione del disgelo. Ma con la fine del disgelo non andò in esilio, ma divenne il plenipotenziario della poesia sovietica in tutto il mondo, il plenipotenziario della parola sovietica libera. Ha viaggiato in più di 80 paesi, è stato amico personale degli agenti di sicurezza e del Comitato Centrale. Non ha scritto per l'intellighenzia, ha scritto per tutto il popolo, ha scritto in modo brillante, figurato, con talento, e se avesse continuato la linea di Sergei Esenin, Pavel Vasiliev, Alexander Tvardovsky, sarebbe stato un poeta di tutta la Russia per un buon mezzo secolo. Non è stata la libertà spontanea a rovinarlo (come se Esenin o Vasiliev fossero stati privati ​​di questa libertà spontanea), è stato il desiderio di sorridere a tutti - da Stalin a Eltsin, il desiderio di essere glorificato in Occidente. È così che ha resistito per tutta la vita vraskoryachku. Ha scritto capolavori, ad esempio "Do the Russians Want Wars", e poi ci sono capitoli della "Centrale idroelettrica di Bratskaya". Nel tentativo di abbracciare e accettare tutto, è caduto nella superficialità. E all'Istituto letterario discutevamo chi sarebbe stato il primo a celebrare la morte di Kennedy o la fuga di Gagarin: Yevtushenko o Voznesensky? Nessun posto dove andare, erano i due principali poeti di stato dell'era Breznev. Sfortunatamente, entrambi, come poeti, morirono prima della loro morte fisica. Ho ricordato la sua poesia dell'Università di Kazan sui liberali. Proprio per il nostro tempo. Sostituisci Shchedrin con Yuri Petukhov o Yuri Mukhin e tutto è lo stesso. Se solo un maiale grugnisse?!
Ehi liberali! Messo in mostra per così tanto tempo
E siete così confusi, signori!
Com'è il tempo oggi nell'impero?
Crepuscolo civile.

Quando hanno coperto la rivista di Shchedrin
I governanti della città di Glupov
Shchedrin ridacchiò: "Beh, almeno uno
Il maiale liberale grugnì..."

Addio, "Note domestiche"!
Le studentesse appassirono, le colleghe diventarono amareggiate.
Qual è il quadro attuale dell'impero?
Tina…

40. Bella Akhmadulina. Non mi nascondo, una delle mie poetesse preferite, di cui abbiamo discusso molto con Tatyana Glushkova. Essendo una degli anni Sessanta, Bella Akhmadulina non è mai caduta nell'estremo della superficialità e dell'inclusività, non ha fatto il giro del mondo, rassegnandosi a tutte le autorità. Ha sempre dipinto se stessa, il suo mondo, la sua visione del tempo. La bellezza della stessa poesia russa era soprattutto lo scorrere del tempo. Il ritmo e la melodia dei suoi versi sono sempre vari. Apprezza molto l'amicizia e non tradisce nemmeno gli ex amici. Ha compassione e pietà, per le quali è adorata da molti lettori. E questa sognatrice molto poetica si definisce quasi una semplice narratrice. La sua essenza è nella poesia "Il racconto della pioggia".
La vecchia sillaba mi attrae.
C'è fascino nel linguaggio antico.
Lei sembra essere le nostre parole
E più moderno e più nitido ...

41. Vladimir VYSOTSKY. Come Alexander Fatyanov e Mikhail Isakovsky, è entrato nella grande poesia con le sue canzoni. Dalla generazione dei bambini della guerra, "bambini del 1937". Trattava già gli anni Sessanta con ironia, era un cantante di atemporalità, sognava solo le epoche eroiche della guerra, i Chelyuskiniti, le grandi idee. Ma frammenti del grande stile della poesia sovietica erano saldamente radicati in lui. E quindi la sua canzone preferita è "Alzati, il paese è enorme". Attraverso tutta l'ironia si prova nostalgia della grandezza, dell'eroismo, della scala. Così esaltò gli alpinisti, poi gli artisti, poi i marinai. Rideva della volgarità e singhiozzava per gli eroi defunti. Ho sognato la Russia primaverile. Ecco perché era - il bardo di tutta la Russia.
Nel cielo azzurro, trafitto dai campanili, -
Campana di rame, campana di rame
Che sia felice o arrabbiato ...
Le cupole in Russia sono ricoperte di oro puro -
In modo che il Signore se ne accorga più spesso.
Rimango, come davanti a un eterno enigma,
Davanti al grande e favoloso paese -
Prima del salato ma agrodolce,
Blu, primavera, segale...

42. Giuseppe BRODSKY. Poeta di grande talento. Nato dalla cultura russa e continuando le sue tradizioni, da Derzhavin a Batyushkov, dalla Cvetaeva a Zabolotsky. Indubbiamente fu poeta imperiale fino alla fine dei suoi giorni, correndo intorno al triangolo dei tre grandi imperi: russo, romano e americano. Era vicino ad Akhmatova, ma la sua poesia era estranea a Brodsky. Abbastanza delicato nella vita di tutti i giorni, nella poesia era irremovibile e fermo. L'ho conosciuto a San Pietroburgo, l'ho visitato in una stanza e mezza e noto che in termini di personaggi, come in qualcosa e nella poesia, sono vicini a Yuri Kuznetsov, ma forse è per questo che non hanno mai comunicato tra loro. Bellissimi sono i suoi testi d'amore dedicati alla sua Beatrice, l'artista di Leningrado Marina Basmanova. Fino alla fine della sua vita, sia in Russia che in esilio in America, si considerava un poeta esclusivamente russo. Sì, e nella vita di tutti i giorni ha ammesso che "sono russo, anche se ebreo ..." Ovunque ha promosso la cultura russa. Ha vissuto acutamente la separazione dell'Ucraina dalla Russia e gli attacchi nazionalisti ucraini contro i russi. Ha scritto: "Non spetta a noi, katsaps, accusarli di tradimento. ... Solo quando venite a morire, bulli, ansimarete, graffiando il bordo del materasso, battute di Alexander e non sciocchezze di Taras". Lui stesso si considerava un figliastro della cultura russa, ma penso che la Russia lo abbia adottato molto tempo fa. Anna Akhmatova ha definito brillante la sua poesia “The People”: “O non capisco niente, o è brillante come la poesia, ma nel senso del percorso morale, questo è ciò di cui parla Dostoevskij ne La casa dei morti: non un ombra di rabbia o arroganza, di cui ordina di aver paura. Fedor Mikhailovich...
Popolo mio, che non china il capo,
Popolo mio, che ha conservato l'abito dell'erba:
Nell'ora della morte, stringendo i grani a manciate,
Avendo mantenuto la capacità di crescere sulla pietra settentrionale ...

... Cado per la gente, cado per il grande fiume.
Bevo un grande discorso, mi dissolvo nella sua lingua.
Cado nel fiume, scorrendo senza fine lungo gli occhi
Attraverso i secoli, proprio in noi, oltre di noi, oltre di noi.

43. Gleb GORBOVSKII. Uno dei poeti russi viventi più famosi e talentuosi. Come diceva Joseph Brodsky: "Certo, questo è un poeta più talentuoso di, diciamo, Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, chiunque altro". E più tardi, in una conversazione con S. Volkov: "Se quell'antologia (della poesia russa del 20 ° secolo. - V.B.) di cui stai parlando include la Pogorelshchina di Klyuev o, diciamo, le poesie di Gorbovsky, allora Babi Yar "Non c'è niente da fare là." Divenne famoso per le canzoni dei suoi ladri "Sono seduto sulla cuccetta, come un re in un onomastico..." o "Oh tu, seno, oh tu, seno, le donne ti indossano...", ma le poesie più penetranti, non solo liriche, ma anche filosofiche, vicine alla tradizione di Tyutchev, esaltano i più sottili intenditori di poesia. Nonostante tutta la sua libertà nella vita e nella poesia, è un patriota e uno statista coerente, che stupisce sempre i liberali di San Pietroburgo. Un uomo fuori dalla vita di tutti i giorni, vive in una specie di armadio, ma non sembra aver bisogno di altro.
Russia. Volnitsa. Prigione.
Tempio sulla piscina. Fede nella parola.
E non c'è un tumulo grave
A Gumiliov.

Mistero. Guai dalla mente.
Prigione popolare. Il dramma delle nazioni.
E non c'è un tumulo grave
A Mandelstam.

Pazienza. Lungo inverno
Più a lungo che nel risveglio della fede...
Ma - non c'è un tumulo grave
E... a Omero.

44. Nikolay RUBTSOV. È naturale nella poesia classica russa. È inaspettato e difficilmente si inserisce nella poesia della sua generazione. Lo stavano aspettando, ma non lo stavano aspettando. Il destino di Nikolai Rubtsov è il destino di tutta la Russia. Come odiava il suo disordine, la sua orfanatezza, la sua vita nomade. E con vivaci versi lirici rinnegava la propria ubriachezza, il proprio disagio, la propria orfanatezza. Lui, forse anche inconsciamente, ha lanciato la sua potente sfida a quelle forze che hanno condannato la sua Russia alla mancanza di spiritualità e allo sconforto.
Russia, Russia - ovunque guardi ...
Per tutte le tue sofferenze e lotte -
Amo la tua, Russia, antichità,
Le tue luci, cimiteri e preghiere,
Amo le tue capanne e i tuoi fiori,
E cieli ardenti di calore
E il sussurro dei salici sull'acqua fangosa,
Amo per sempre, fino al riposo eterno...
Russia, Russia! Salva te stesso, salva te stesso!
Guarda di nuovo nelle tue foreste e valli
Sono venuti da tutte le parti,
Altre volte tartari e mongoli.
Portano una croce nera sulle loro bandiere,
battezzarono il cielo con croci,
E non sono le foreste che vedo intorno,
E la foresta di croci nelle vicinanze della Russia ...

45. Yuri Kuznetsov. Questo è secondo me l'ultimo grande poeta del secolo scorso. Non è stata la poesia russa che è finita con lui (sono un ottimista e credo che i grandi poeti sono sempre stati e saranno sempre), ma quella poesia tradizionale russa che ci ha dominato. Forse la tradizione nazionale espressa in modo più vivido da Yuri Kuznetsov è partita insieme alla vecchia Russia, insieme ai suoi portatori, come Nikolai Tryapkin e Yuri Kuznetsov. Per me, Yuri Kuznetsov è un poeta di importanza globale, cultura mondiale e persino avanguardia mondiale. Se ne andarono quasi contemporaneamente: due contrappesi mondiali nella poesia russa: Yuri Kuznetsov e Joseph Brodsky. La mediocrità sia dei liberali che dei patrioti è diventata più facile da respirare. Yuri Kuznetsov e Dante, e Omero, e gli dei olimpici erano coetanei, interlocutori: era la poesia delle idee del mondo e degli elementi del mondo: "Andremo al galoppo verso la Francia-città sulle rovine di grandi idee.<...>Ma nessuno piangerà le pietre sacre degli altri. Tranne noi ... "Allo stesso tempo, dalle vette olimpiche mondiali, dalle vette dell'avanguardia mondiale, discese coraggiosamente nel folklore, trovò un posto per se stesso nella la tradizione russa. Come disse Evgeny Rein: "E' uno dei poeti più tragici della Russia da Simeone di Polotsk ai giorni nostri. E quindi quella parte della storia russa, di cui una volta si diceva che Mosca è la Terza Roma, si conclude con la grande apparizione di Kuznetsov ... "
Ho bevuto dal cranio di mio padre
Per la verità sulla terra
Per la favola di un volto russo
E la strada giusta nell'oscurità.
Il sole e la luna sorsero
E tintinnare i bicchieri con me.
E ho ripetuto i nomi
Dimenticato dalla terra.

46. ​​​​Oleg CHUKHONTSEV. Pochvennik per convinzione, per nascita, per la sua poetica. Sono sicuro che, se non fosse stato per l'assolutamente stupida rappresaglia della censura a causa della sua "Narrativa di Kurbsky", sarebbe stato un autore regolare di "Our Contemporary", sarebbe stato amico di Nikolai Rubtsov e Nikolai Tryapkin (anche se penso che comunque li tratta bene). E se questo amore per la Russia è un po' trasversale, allora gli autori di Our Contemporary odiano le nostre sciocchezze native e ogni sorta di abominio plumbeo. E la censura non li ha fatti meno. Dagli anni Sessanta è lontano quanto i poeti delle "testi tranquilli". Terreno trasversale solitario. Ciò ha portato ad una parte della sua rabbia silenziosa sia nei confronti della Russia che nei confronti delle persone.
Perdonami, caro paese,
Per essere così odioso.
Perdonami, cara terra straniera,
Per mordersi la lingua.
Mentre tempi vili
Io sono il tuo diametro, patria...

47. Stanislav KUNYAEV. Vedo un esempio di chiara contraddizione tra la sua poetica interiore, la mentalità della vita e il ruolo di un paroliere tranquillo, sotto l'influenza di Vadim Kozhinov. Mi sembra che il poeta Stanislav Kunyaev continui la linea di Vladimir Mayakovsky con molta più sicurezza di Sergei Yesenin. Penso che il primo insegnante di Stanislav, Boris Slutsky, sia stato più corretto nelle sue osservazioni. "La gentilezza deve essere con i pugni": questo è sia lo stile poetico che il motto di vita di Kunyaev. Movimento, azione, caccia, rapidità, com'è silenzioso. Scommetti sulla poesia nazionale russa. "La gentilezza deve essere con i pugni" non solo ha reso famoso il poeta, ma ha anche determinato il suo stile, il suo inizio duro e volitivo.
Il bene deve essere con i pugni.
Il bene deve essere duro
per far volare la lana in ciuffi
da tutti coloro che arrampicano per sempre.
La gentilezza non è pietà o debolezza.
Buon schiacciare i castelli di ceppi.
Il bene non è fanghiglia e non è santità,
nessuna assoluzione.
Essere gentili non è sempre conveniente
accettare non solo la conclusione
cioè frazionario, frazionario, buono-bene
sapeva come far funzionare una mitragliatrice,
qual è il senso della storia alla fine
in buona azione da solo -
inginocchiati dolcemente
bene non arreso bene!

48. Tatyana GLUSHKOVA. Poetessa dell'ultimo mandato. NON DESIDERA VIVERE su uno "straccio di potere". Non ha cercato di rifare se stessa per una Russia diversa, di trovare un nuovo respiro nella poesia del terzo millennio. Ho preferito restare nel grande e tragico Novecento. Tutti i suoi litigi con i suoi ex amici erano estremamente sinceri, perché si aspettava da loro la stessa letteratura dell'ultimo semestre, le stesse ultime, ultime parole con cui ha vissuto negli ultimi anni, che ha pronunciato, gridato, aspettato visioni apocalittiche, aspettato per intransigenza verso i distruttori della Patria e, senza aspettare, si voltò da loro. Dal suo punto di vista, aveva assolutamente ragione. Lei, come fedele guerriera dei tempi pagani, desiderava essere sepolta insieme al suo Signore, il cui nome è il potere sovietico. Prima di tutto cantargli la sua grande Canzone. Una canzone sul Grande Potere, sul Grande Tempo.
Quando la mia patria se n'era andata,
non ne ho sentito parlare:
Quindi, protetta da Dio, era malata! -
In modo che non fossi amareggiato e più malato ...
Quando la mia patria se n'era andata,
Io c'ero, dove non un granello di luce:
Schermato, respinto, rimproverato -
Ile bruciato in carboni cenere.
Quando la mia patria se n'era andata,
Alle porte dell'inferno ho poi bussato:
Prendimi!.. Se solo mi alzassi
Il mio paese è fuori dalla sua debolezza.
Quando la mia patria se n'era andata,
Colui che è venuto da noi da Nazaret,
Orfano non meno di un poeta
Gli ultimi termini della mia Patria.

49. Timur ZULFIKAROV. Molti saranno sorpresi dalla mia scelta. Non molto conosciuto, numero insufficiente di lettori. Ma, come Velimir Khlebnikov ai suoi tempi, Timur Zulfikarov occupa il suo universo poetico e non puoi confonderlo con nessuno. È persino difficile nominare ciò che le tradizioni l'hanno originato. Qui hai l'Oriente, l'Occidente e l'antica e focosa Russia pagana. È sia il miglior esteta che un cantante epico. A meno che non prenda le sue canzoni dal folklore, compone lui stesso il folklore. Quando necessario, scrive in modo semplice e comprensibile anche a una nonna del villaggio; quando il calore di Samarcanda brucia nelle sue poesie, l'aria delle sue poesie si infittisce e brucia. È l'arcaico più antico del mondo, anche prima dell'era scritta. È un incredibile innovatore della strofa, giocando sia con la parola che con ogni suono come un mago.
Ah, andiamo in Russia a piangere
Sopra le nostre capanne
picchiato a morte vivo, sbarrato,
sepolto nelle tazze.
Dove sono le nostre vecchie madri,
nonne in abiti puliti da bara,
con i Vangeli nelle mani che allattano i defunti
giacciono senza cordoglio, non stagionati, non sepolti.
Andiamo in Russia a piangere.
Dove solo nei boschi dorati che cadono
vaga mite, marcia la Madre di Dio.
Sì, nel tuo vasto omoforio
raccoglie furiosamente la caduta delle foglie d'oro.
Sì, le capanne sono piene
dove già risorgono dal sonno della morte,
resuscitare vecchie sante
pronto per il regno dei cieli.
Farfalle Aki che volano
dai sacri bozzoli nascosti.
Andiamo in Russia a gioire.
Russia - il Regno dei Cieli di Dio
già sulla terra non è terreno...

50. Leonid Gubanov. Era percepito in questo modo - come un barbaro della poesia russa, nonostante tutti i suoi numerosi riferimenti a Verlaine e Rimbaud, a Pushkin e Lermontov. Viveva esclusivamente nel mondo della poesia, nel mondo della poesia russa, ma la libertà di trattare con la parola, con il ritmo e con le immagini era tale che ogni precedente esperienza poetica sembrava scomparire, e rimase di nuovo solo con il mondo del primato: il primato della parola, il primato dell'uomo. "In tutta la Russia, greggi, greggi ... E sulla mia schiena, come se, bruciassero i cerotti di senape delle rivolte. E le rive della ribellione bruciano duramente ... Guardano la città, la bocca aperta, E l'invidia, come un cucciolo, nel mio petto. E io, come la Russia, - Tutto davanti. Tutto è davanti! .. " Leonid Gubanov era un poeta russo troppo nazionale, anche quando malediceva con la sua stessa gente ed era sfacciato con i suoi stessi santi. Era troppo ortodosso, specialmente nei suoi ultimi anni, per fare appello agli slavi occidentali. Indietreggiavano da Gubanov come il diavolo dall'incenso: odoravano dello spirito di qualcun altro. "E, ricordando tutte le lacrime e le implorazioni, una nuvola ortodossa si alzerà e mi dirà: Vostra Maestà, il cielo alieno è dalla nostra parte ..." No, tutta la gloria di Leonid Gubanov era e rimane all'interno della Russia.
Tela 37 per 37,
Il telaio ha le stesse dimensioni.
Non stiamo morendo di cancro
E per niente dalla vecchiaia...
Quando il bruciore di stomaco tormenta il caso
E disegnano colori con carne calda,
Vanno nella notte dalle loro mogli e denaro
Sulla luna piena delle tele.
Sì! Spalma il mondo! Sì!
Il sangue delle vene!
Dimenticando tradimenti, sogni, voti.
E muori di secolo in secolo
Sulle mani azzurre del cavalletto!

Vladimir Bondarenko

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introduzione

La letteratura russa del XX secolo ha una storia estremamente complessa, persino tragica. Ciò è dovuto ai cambiamenti fondamentali nella vita del paese che iniziarono a cavallo tra XIX e XX secolo.

• La Russia ha vissuto tre rivoluzioni: 1905, febbraio e ottobre 1917;
• Guerra russo-giapponese 1904-1905;
• la prima guerra mondiale 1914-1918;
• Guerra civile

La situazione politica interna nel nostro paese in quel momento era estremamente difficile.

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L'inizio del secolo fu segnato da importanti scoperte scientifiche. Hanno ribaltato le idee sulla conoscibilità del mondo. Ciò ha portato alla ricerca di una spiegazione di nuovi fenomeni attraverso la religione, il misticismo.

Il filosofo Nikolai Berdyaev ha descritto questa volta come segue:

“Era l'era del risveglio in Russia del pensiero filosofico indipendente, della fioritura della poesia e dell'affinamento della sensibilità estetica, dell'ansia e della ricerca religiosa, dell'interesse per il misticismo e l'occulto. Sono apparse nuove anime, sono state scoperte nuove fonti di vita creativa…”.

Quindi, una visione del mondo dominante è stata sostituita da una diversità di opinioni e idee in tutti i settori della vita.

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Indicazioni nella letteratura del Novecento

• Realismo (Tolstoj L.N., Chekhov A.P., Korolenko V.G., Kuprin A.I., Bunin I.A. Gorky A.M. e altri.
• Modernismo
• Simbolismo (V. Bryusov, A. Blok)
• Acmeismo (N. Gumilyov, A. Akhmatova)
• Futurismo (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky)
• Imagismo (S. Esenin).

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Lavorare con il libro di testo

Compito: aprire il libro di testo a pagina 29 “Letteratura del XX secolo. Tratti per un ritratto.
Lettura in paragrafi con soste per visualizzare il materiale dimostrativo.
Quindi .... Il XX secolo è un secolo di sconvolgimenti militari e rivoluzionari ....

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Lev Nikolayevich Tolstoj

• LN Tolstoj. Ritratto di lavoro
• I. E. Repina. 1887

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Anton Pavlovich Cechov

I temi principali della creatività sono le ricerche ideologiche dell'intellighenzia, l'insoddisfazione per l'esistenza filistea di alcuni, l'"umiltà" spirituale di fronte alla volgarità della vita degli altri ("A Boring Story", 1889; "Duel", 1891; "Una casa con un soppalco", 1896; "Ionych", 1898; "La signora con un cane, 1899).

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Ivan Alekseevich Bunin

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953), scrittore russo, accademico onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1909). Nel 1920 emigrò.

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Alexander Blok (simbolista)

Alessandro Blok. Ritratto di I. K. Parkhomenko. 1910

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Andrei Bely (simbolismo)

BELY Andrey (pseudo-Boris Nikolaevich Bugaev) (1880-1934), scrittore russo. Una delle figure di spicco del simbolismo. La prima poesia è caratterizzata da motivi mistici, percezione grottesca della realtà ("sinfonie"), sperimentazione formale (raccolta "Gold in Azure", 1904). Nella raccolta "Ashes" (1909) la tragedia della Russia rurale. Nel romanzo "Pietroburgo" (1913-14, edizione rivista nel 1922), un'immagine simbolizzata e satirica della statualità russa.

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Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova (acmeisti)

Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov con il loro figlioletto, il futuro famoso storico LN Gumilyov. 1915.

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Khlebnikov Velimir (futurista)

KHLEBNIKOV Velimir (vero nome Viktor Vladimirovich) (1885-1922), poeta russo, una delle figure chiave dell'avanguardia.

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Vladimir Majakovskij

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (7 luglio (19), 1893, villaggio di Baghdadi, provincia di Kutaisi - 14 aprile 1930), Mosca, poeta russo, uno dei più brillanti rappresentanti dell'arte d'avanguardia degli anni 1910-1920.

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Marina Cvetaeva

TsVETAEVA Marina Ivanovna (1892-1941), poetessa russa. Figlia di I.V. Cvetaeva. Il massimalismo romantico, i motivi della solitudine, il tragico destino dell'amore, il rifiuto della vita quotidiana (raccolte "Mile", 1921, "Craft", 1923, "After Russia", 1928; poema satirico "The Pied Piper", 1925, "Poema della fine", entrambi - 1926).

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Sergei Esenin (immaginario)

Yesenin Sergei Alexandrovich (1895-1925), poeta russo. Dalle prime raccolte ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) apparve come un sottile paroliere, un maestro di un paesaggio profondamente psicologizzato, un cantante della Russia contadina, un esperto del linguaggio popolare e dell'anima popolare . Nel 1919-23 fece parte di un gruppo di Imagists

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Vladimir Nabokov

NABOKOV Vladimir Vladimirovich (12 (24) aprile 1899, San Pietroburgo - 3 luglio 1977, Montreux, Svizzera), scrittore russo e americano; scrittore di prosa, poeta, drammaturgo, critico letterario, traduttore.

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Alexey Remizov

REMIZOV Alexei Mikhailovich (1877-1957), scrittore russo. La ricerca di uno stile arcaico si è concentrata sulla letteratura e sulla parola orale della Russia pre-petrina. Il libro delle leggende, apocrifi ("Limonar, cioè: Spiritual Meadow", 1907), i romanzi "The Pond" (1908), "The Word of the Destruction of the Russian Land" (1918). Nel 1921 emigrò.

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Marco Aldanov

ALDAOV Mark Alexandrovich (vero nome Landau), scrittore russo; romanziere e saggista; uno degli scrittori più letti (e tradotti in lingue straniere) della prima emigrazione russa, che divenne famoso grazie ai suoi romanzi storici che ripercorrevano le vicende di due secoli di storia russa ed europea (dalla metà del XVIII secolo).

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Maksim Gorkij

GORKY Maxim (vero nome e cognome Alexei Maksimovich Peshkov) (1868-1936), scrittore russo, pubblicista.

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Michail Sholochov

SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (1905-84), scrittore russo, accademico dell'Accademia delle scienze dell'URSS (1939), due volte Eroe del lavoro socialista (1967, 1980).

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Nikolai Ostrovsky

OSTROVSKY Nikolai Alekseevich (1904-1936), scrittore russo. Membro della Guerra Civile; fu gravemente ferito. Cieco, costretto a letto, Ostrovsky ha creato il romanzo "Come è stato temperato l'acciaio" (1932-1934; alcuni capitoli non sono stati censurati) - sulla formazione del potere sovietico e sulla vita eroica del membro del Komsomol Pavel Korchagin (un'immagine che ha ampiamente determinato il tipo di eroe positivo della letteratura del realismo socialista). Il romanzo "Born by the Storm" (1936, non completato).

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Aleksandr Tvardovskij

Tvardovsky Alexander Trifonovich (1910-71), poeta russo, caporedattore della rivista Novy Mir (1950-54, 1958-70). La poesia "Vasily Terkin" (1941-45) è una vivida incarnazione del carattere russo e dei sentimenti popolari dell'era della Grande Guerra Patriottica

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Costantino Simonov

SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (1915-79), scrittore russo, personaggio pubblico, eroe del lavoro socialista (1974).

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Yuri Bondarev

BONDAREV Yuri Vasilyevich (nato il 15 marzo 1924), scrittore russo, Eroe del lavoro socialista (1984); Premio Lenin (1972), Premi di Stato dell'URSS (1977, 1983).

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Evgeni Schwartz

SCHWARTZ Evgeny Lvovich (1896-1958), drammaturgo russo. Saturi di contenuti sociali e politici attuali, ironia caustica, commedie fiabesche basate sulle opere di HK Andersen "The Naked King" (1934), "Shadow" (1940); commedie satiriche Dragon (1944), Ordinary Miracle (1956); opere teatrali per bambini, storie, sceneggiature.

Attenzione!

Ekaterina Likovskaja

ciò che è nato dalla terra - poi va nella terra,
tutto ciò che vagava, ritrova casa,
ogni sirena sogna la schiuma del mare,
ogni ottava sogna una nota "a".
Sì, tutto tornerà: questa è la legge della natura.
a un ragazzo con una giacca colorata: un aquilone.
ciò che nasce dall'acqua andrà sott'acqua.
che nasce dall'anima -
rimane in esso.

Viva il mondo in cui

Ciao percorso modellato
attorcigliato come un nastro di pizzo.

nessuno ha bisogno di nessuno!

Nodi non intrecciati, probabilmente
preparare una seconda pelle.

Viva il mondo in cui
nessuno deve a nessuno!

Un punto che è diventato un sentiero di montagna,
un altro che è diventato un fiume.

Viva il mondo in cui
niente è più facile.

Cento storie disegnate
e non c'è nessun favorito tra loro.

Viva il mondo in cui
Non ho più bisogno di un nome
suonando troppo orgoglioso.

Che si chiami
tu - questo mondo in cui
niente è nuovo.

Tu sei la tua stessa altezza e radice,
sei il tuo stesso mantello e roteare.

Viva il mondo in cui
non conosci più la paura.

Sempre più alta la nebbia turbina,
sta diventando più difficile
respirare e i volti degli altri
stanno diventando più pallidi.

Tutto sotto la città di cartone
sotto una roccia morta incombe.

Viva il mondo in cui
nessuno piange per nessuno.

Il freddo scorre attraverso il mio colletto,
il vento mi chiude le palpebre.

Viva il mondo in cui
ce ne andiamo tutti per sempre

dov'è la morte, che è come il mare,
baci dolcemente sulle labbra.

Viva il mondo in cui
nessuno ama nessuno
nessuno ha fatto del male a nessuno,
nessuno ha potere su nessuno

nessuno è la felicità.

E dopo - su un ramo di corvi,
siede, strappandosi la gola:

Viva il mondo in cui,
viva il mondo in cui!

Viva il mondo in cui,

viva il mondo in cui,
viva il mondo in cui

SILLABARE

Dimmi, candela, dell'amore e della tristezza.
Non indovinare, desidero dire fortune ora,
Sono in piedi sul bordo. Sciogli i bordi.
Siamo entrambi in silenzio. Solo tu solo io.

Umano, amaro destino attraverso
dall'alto mi ha dato una forza pari a tre.
Questi elementali fino al Giorno del Giudizio
e proteggi, e nutrimi promesso.

La forza prima di tutto - dalla prima parola con me,
la forza dell'assenzio amaro e dei sentieri dei boschi,
la forza di un ramoscello, di un grano, di una ciocca di capelli
oppure - cera forata con un ago affilato.

Pestilenza da chiamare e bestiame da rovinare.
Questa forza è la potente forza della Terra.

E il secondo elemento è al centro delle fondamenta,
chiamiamola la sostanza liquida dei sogni,
dove ho conversazioni non solo con le persone,
è una strana primavera che riflette il mondo.

Il terzo potere è in te. fuoco primordiale,
calore e pace - con attenzione, non toccare -
titano addomesticato. E non voglio saperlo
cosa succede quando una candela viene rovesciata.

Oh, non ingannare il tuo cervello con una visione, un'ombra,
Solo tu puoi aiutarmi oggi
solo tu solo io. Siamo entrambi in silenzio.
Tre: l'ho già fatto.
Dammi un quarto.

Quel quarto potere è Aria e Spirito,
per unire il potere dei due,
per farmi entrare in un sogno, dov'è la mia stregoneria
crea il vecchio mondo e completalo,
e riempi di energia, vita, fuoco,

e poi, lodando i Quattro,
Entrerò in tutte le porte, mi scioglierò in tutto,
Posso rompere questo cerchio e iniziare...
Ma per questo - soddisfa la richiesta, candela:

portami tutto, fino alla fine, fino alla fine
e asciuga dal viso l'impazienza, l'amarezza,
Voglio imparare il tuo silenzio
e calma fiamma
come fuori.

© Ekaterina Likovskaja

Alessandro Filatov

Ciao

Non ci sono lamentele sui bottoni: sono cuciti strettamente,
Un'altra cosa è la luce bianca: una compressa,
Il secondo bicchiere, il quarto giorno di veglie insonni -
E invece del mondo, la spazzatura dei disallineamenti.
Un velo di danza indistinto danza negli occhi,
Ecco addio paese, io sono addio,
Fa caldo qui dopo tutte le capriole
Soffio caldo di asfalto ribelle.

Quando si cancella la nebbia, molto più chiaro
Che solo l'Oceano è importante, e solo con Lei,
E il resto è portato via dalle onde grigie -
Nebbia e spazio in Africa albino.

Pensieri di salsiccia - dalla mente non lavorare ferri da maglia,
Le ruote non hanno niente a cui aggrapparsi nella nebbia,
Tutto è fuori posto - un'immagine inadeguata:
Mi sono precipitato e sono diventato superficiale, come il fango,

Mi sono precipitato su e mi sono allontanato da capovolto -
Non la vita e nemmeno uno schizzo - un collage obliquo,
Dove l'universo ondeggia come un ubriaco.
Oh, arrivederci, voglio andare in altri paesi!

Quindi, il risultato: l'anima aspetta a Parigi, e il corpo
Non solo un po' gattonato, non sudato
Vola così in alto da cadere in basso
Un cervello rovente non tira corrispondenza.

Attiva gli stati armati. È tempo.
La sveglia allontanerà l'oscurità dalla piattaforma.
Il mondo si fermerà nei tempi previsti.
E Goodbye sentirà "Goodbye!"

© Aleksandr Filatov

Polina Sineva

Euridice

O sei balenato in avanti, tra la folla, poi sei scomparso dalla vista.
Da nord, il ghiaccio si stava di nuovo muovendo verso la terraferma.
Tracia, Creta, Sumer e l'oscura Atlantide
andò sott'acqua e di nuovo uscì da sott'acqua.

La sabbia calda del deserto mi bruciava i piedi.
L'Orda militante passò oltre.
Dietro c'erano la Mecca, Torino, la California, i loro santuari.
Forse no? Non è mai stato?

Entrarono i cani isterici del convoglio.
Ladoga, un terribile ghiaccio si è rotto sotto di me.
E volevo davvero il bianco ... No, non il bianco - blu.
Ricorda, hai promesso.

Ho fatto il pane con il sapore della terra e della neve,
domani al gusto di pane e quinoa.
Sono rimasto indietro per dare alla luce un nuovo uomo
e con lui tra le sue braccia raggiunse di nuovo le tue tracce.

Tutto questo è stato tanto tempo fa. Come è cresciuto il pianeta!
I nostri figli sono sparsi ai lati della Terra.
Quante volte hai passato la fine del mondo -
e non siamo ancora arrivati.

Da qualche parte nei giardini, agosto probabilmente sta maturando con una mela,
l'acqua del pozzo respira fredda al mattino.
La vita non passa mai. La vita passa. No, sembrava.
È spaventoso: all'improvviso non invecchierò mai e non morirò.

Da qualche parte in una casa dimenticata, gli orologi girano le frecce,
sulle assi del pavimento - la luce del giorno che passa nell'eternità ...
Per favore, voltati, non mi interessa cosa succede.
Guardami.

Cose

L'abisso di una tabula rasa risplende,
e il giorno è luminoso, accecante e sinistro.
Ma viscosa, densa oscurità,
come verità, sta dietro ogni cosa.

Quando sono nate,
quando ringhiavano come bestie,
Ho visto che le cose sono porte,
ha chiuso i buchi nel vuoto.

Le loro costole, le loro bocche sbucciate
irto di cartone e compensato,
urlando per il tocco e la dimensione
costringendo l'allievo alla stupidità.

La vernice sbiadisce e la colla traspare,
e là, dentro - sabbia, erba e argilla,
passi, notte e odore di naftalina,
e di nuovo la porta, e la porta sul retro dietro di essa.

© Polina Sineva

Sima Radchenko

Vicino

Dopotutto, il punto, tu stesso capisci, non lo è
che non suonerà in la minore,
non abbaiare nei cuori, insoddisfatto del gatto,
che urla straziante nel corridoio,
e non è quello che ha detto l'idraulico
stringendo il macinino con dita tremanti,
che il morto giacesse per una settimana,
finché i suoi ospiti non sono mancati
(Sì, sì, non i parenti, ma il suo compagno -
quando sabato non ha chiesto una bottiglia),
e nel fatto che giaceva, giaceva così,
mentre ti alzi e vai a lavorare,
mentre studiavo studio con mio figlio,
e così - senza fine, nel solito cerchio.
E sei tornato al calore e al comfort,
e ci amavamo la sera.

Invisibile

Improvvisamente, le luci in casa si sono spente. Non c'è luce - e non c'è nemmeno niente da fare ...
I genitori hanno tenuto un consiglio. Alla fine, c'erano delle candele sullo scaffale.
Il fuoco si fece strada come un debole germoglio attraverso lo spessore della notte, leggero e sottile.
E nel buio, viscoso e denso, si è scoperto all'improvviso: c'è un bambino in casa.

Si è scoperto che era lì da molto tempo, e parlava bene e di molte cose,
ma in qualche modo non dipendeva da lui - "vai via e non interferire, per l'amor di Dio".
Ma questa sera, nel fragile silenzio, papà non è riuscito a seppellirsi nella tv.
E ombre favolose risalivano il muro e camminavano lungo i cornicioni.

E mia madre non stava vicino ai fornelli e non ordinò di riporre i giocattoli.
E fate e gatti favolosi giravano intorno al divano e ai cuscini,
senza aprire le zampe e le mani forti - e in un valzer, e al galoppo, e saltare!
E mamma e papà si sono improvvisamente trasformati in una ragazza e un ragazzo semplici...

Ha detto loro tutto e non avevano mai sentito niente del genere.
Di come mandrie eterogenee vagano sul velo del bagliore della notte,
che i vicini hanno un bambino che piange se i sogni sono brutti,
sul fatto che, se ascolti attentamente, precipitanti gocce di guerriero salteranno dai tetti,
sul fatto che la sera i dorsi dei pianeti sono coperti da una foschia crepuscolare ...

E al mattino... al mattino ridonavano luce. E il bambino divenne di nuovo invisibile.

© Sima Radchenko

Dana Sidero

Estratto da "L'ora di punta"

sogno in grande
cuore nero della zona industriale,
palla di neve di vetro
alla luce appassita delle lampade notturne.
Lo vedo, uno sconosciuto
semina minuti come semi,
Minuti di aprile
seppellisce
in gennaio pungente e vuoto.

io sogno
come annaffia
terreno ghiacciato a luglio
mio, infelice, caldo,
sconsiderato, colorato.
Vedo attraverso la terra
minuti sonnecchiano dentro come proiettili,
modellato e accartocciato
semi di guerra.

Io sogno:
i miei semi
crescere un sazhen
dai proiettili si trasformano in bombe,
gira e gira, canta,
e il primo giorno scintillante
irrompe a mezzanotte e fuliggine,
ardente di fuoco verde
il paziente di gennaio è a disagio.

E rumorose corone di settimane
esplodere
e volare
su tronchi sottili,
risplendi, respira e parla.
Fioriscono i giorni di miele
il mio maggio non vissuto,
giugno insoddisfatto,
non lo scorso ottobre.

È qui che mi sveglio sempre
con un vago senso di smarrimento
e dopo tutto il giorno non lo so
dove attaccarti.

Bene, cosa vuoi chiedere?
Li vorrei indietro?
si...

© Dana Sideros

Il'ja Turkov

Esco, fuori - rintocco
una pioggia scrosciante permea la sera,
è vecchio e grigio, e sembra che sia eterno,
e sembra non fermarsi.

Sono in piedi per strada e la strada è vuota
ruscelli scorrono giù per i deserti delle finestre,
e il mondo è già abitualmente tranquillo e umido,
più brutto di una foglia caduta.

Quasi indistinguibile dal suolo
miscela densa sopra l'orizzonte.
Tale è il paesaggio dell'epoca e della stagione.
In lontananza compare un passante.

E poi appare il secondo
entrambi piegati, senza voltarsi indietro,
seguiti da decine
lo stesso. Costruzione infinita.

Fanteria stanca verso il nulla
camminando su marciapiedi rotti
un ubriacone di un bar li confina,
e sempre più acqua sgorga dal cielo.

Operai, appendiabiti e drogati
in compagnia di politici, avvocati,
sacerdoti, poeti, atei,
amici, amanti, nemici
già molto vicino a me,
e se fa freddo, o umidità,
ma per qualche motivo è diventato molto spaventoso,
come se non ci fosse niente di peggio.
Sto in piedi. Sono uguali a me.
Da vicino, sono più goffi, curvi.
Sento ogni voce in questo ronzio
per molti versi molto simile al silenzio.

© Ilya Turko

Alexey Tsvetkov

Il ghiaccio arruffato viene rastrellato dalla piattaforma
Più persistente del clamore del mouse.
Sotto la cupola ghiacciata il tuo aereo
Accese le luci laterali.

Guardo, tra malinconia, inizialmente semplice,
E la timidezza è strana per due,
Come stai, senza dire addio, una stella verde
Alzati al di sopra del mio mondo.

Sopra il pianeta oscuro nelle arterie dei fiumi
La confusione scuote la bilancia.
Nella sala di controllo, la palpebra pulsa,
Sparsi per giorni e ore.

Nella sala fumosa, il tabellone segnapunti lampeggia.
Il silenzio cresce dal ronzio.
L'apertura della finestra divide l'ala
Su due finestre dissimili.

E devi asciugarti il ​​sudore febbrile
E dipingi la vita per sempre
Come per sempre nel mio firmamento
La tua stella non è sorta.

aprire l'idrante e l'acqua è solida
né lavarsi la faccia né raccogliere secchi
e la pompa ha rosicchiato le cinghie
il piede di porco smussato non prende un piccone
perché come la morte l'acqua è forte
cancellalo del tutto

tutti gli eventi in esso contenuti si riflettevano separatamente
almeno lancia un pianoforte a un vicino dal balcone
è come nuovo
e la lingua in bocca è insopportabilmente bianca
puoi vedere che abbiamo bevuto gesso diluito
e ora lo mangiamo

dall'acqua si levò un suono inutile
l'aria non passa in una canna sorda
il tuo flauto soffocò
il granito suonerà lungo i bordi del secchio
ma non c'è niente di male nel tempo congelato
per piante stelle e bestie

perché il cervello calcareo è cieco
perché il mondo è cera di montagna
indurimento senza difficoltà
e nel cerchio del pozzo più vero di te
rispecchiava per sempre i suoi lineamenti
quest'acqua di pietra

© Alexey Tsvetkov

Anton Sergeev

Forse ora il meccanismo è rotto
E divenne chiaro: inverno senza fine.
Da qualche parte il treno parte per Lhasa,
E qui sta nevicando, e ti sta strappando la testa,

La testa è spazzata e volteggiata dal vento,
Una tempesta di neve soffia fiocchi di neve sotto la sommità del capo,
Non avrai ancora tempo per uscire dalla porta -
Sputare completamente nella bufera di neve mattutina.

La mia testa è così piena al mattino
Diciamo che all'improvviso ti ritrovi da qualche parte,
Diciamo: un bistrot e biscotti da masticare,
E le creme sono più bianche delle nevi del Tibet,

E la tovaglia diventa bianca, diventa bianca negli occhi,
L'inverno lecca la cornea con la lingua,
Ti porta fino al collo in un cumulo di neve,
E, come da un vecchio sogno, sentire:

"Vieni qui, alla cassa gratuita" -
Sembrerà: le strade stanno affogando nella neve,
"Scorso! L'ultimo treno per Lhasa!”
Ora non ho tempo. E involontariamente rabbrividire

L'uragano spazzerà via le banderuole e i tetti,
Tira i cavi su Bankovsky con un boom selvaggio -
Strappa la gola ai grifoni -
sangue straziante
Quelli dalle ali dorate usciranno senza lingua;
Silenzioso e selvaggio
Urla silenziosamente,
Cadi in acqua
E la pietra sperpererà l'acqua,
Se fragile,
Se con un suono di cristallo
Rompere accidentalmente l'asse della terra,
Se la corda tristemente terra scoppia
E l'aria si diffonderà liberamente e terribilmente ...

Non ritirarti - senti, non - mano.
Fa male e più che sul serio.

Giro del ponte sul canale
Ci sono animali su di esso
Cosa crescono le lanterne a pom-pom dalle loro teste,
Anche salvato a una certa distanza sul tetto sta girando in tondo.
In un vortice incessante, tutta la città geme,
Geme, gira, resiste -
Dove andare.
Di nascosto:
La rotazione è la base
La bellezza delle trasformazioni dinamiche,
Eternità dell'eterno
E la semplicità del semplice.
E cos'è tutta questa spazzatura su cui girare,
Quindi i gatti su Bankovsky sarebbero carini?
Continuo e sottile
Cuore a cuore
L'asse della terra passa attraverso le nostre mani.

Il ballo è stato presentato per la quinta estate di vita.
Pallina da tennis: rimbalzante, allegra, luminosa.
Puoi confessare: eri contento per lui, come uno schizo.
In realtà, cosa? Come un bambino normale a un regalo.

Se nel cortile, sempre con esso in tasca.
Un amico di gomma rotondo è d'obbligo
In ogni gioco. Ha volato attraverso le finestre - normale,
Spaventò i gatti e saltò divertente attraverso le pozzanghere.

Gli adulti mangiavano, ridevano, pescavano -
Siamo andati al lago in qualche modo alla fine della settimana,
La pallina da tennis è saltata accidentalmente tra i cespugli
Ed è stato perso per sempre per te.

Affari passati - ruggì nel cuscino di notte,
La madre ha promesso di acquistare un costruttore ad aprashka,
Non capivo le ragioni, la profondità della tristezza:
La palla è solitaria, oscura e spaventosa lì.

È cresciuto, è diventato più forte e ha lasciato il paese molto tempo fa,
I problemi dei bambini ora sono divertenti da ricordare.
Hule: di successo, sposato e in generale - un vincitore! —
La vita scorre in modo misurato, chiaro, regolare.

Basta afferrare (oh, Brodsky) le ginocchia con la mano,
Fumi per metà della notte, lentamente succhi la birra,
Sapendo che da qualche parte dall'altra parte dell'universo
La palla è ancora sola nelle ortiche.

La sera nel fiume affogò il suono
Macchine assonnate e accese le luci
Morbido e umido. cerchio lunare
Appeso a un ramo di ontano. Non

Nessun sospiro, nessun desiderio.
Solo una vaga ombra di tristezza,
Come una premonizione di quegli anni
Ciò che non è ancora passato; quelli

Sogni falliti, incontri,
Per cui è ancora vivo.
Ogni parola è tua, discorso
Fiume tranquillo e pendio di salici

Solo per il bene di
La sera una volta addensava la distanza,
E ti ha scaldato le mani
Chi ti ha aspettato senza speranza

Chi si è fatto strada da te, ha cantato
Le tue canzoni e gemeva via
Il tuo dolore e i tuoi peccati, le tue azioni
Libero, involontario. guarda qui

La sera nel fiume affogò il suono
Macchine assonnate e accese le luci.
Ascolta con le tue mani il calore delle tue mani
Un amico che non esiste... non esiste.

Il grande scrittore russo Maxim Gorky ha affermato che "i grandi impulsi dello spirito, delle menti e dei cuori dei veri artisti sono catturati nella letteratura del XIX secolo". Ciò si è riflesso nel lavoro degli scrittori del 20° secolo. Dopo la rivoluzione del 1905, la prima guerra mondiale e la guerra civile, il mondo sembrava cominciare a disintegrarsi. Si è instaurata una disarmonia sociale e la letteratura si assume il compito di riportare indietro tutto ciò che era. In Russia, il pensiero filosofico indipendente iniziò a risvegliarsi, apparvero nuove tendenze nell'arte, scrittori e poeti del 20° secolo sopravvalutarono i valori e abbandonarono la vecchia moralità.

Che cos'è, la letteratura di inizio secolo?

Il classicismo nell'arte è stato sostituito dal modernismo, che può essere suddiviso in diversi rami: simbolismo, acmeismo, futurismo, immaginario. Il realismo ha continuato a fiorire, in cui il mondo interiore di una persona era raffigurato in base alla sua posizione sociale; il realismo socialista non ammetteva critiche alle autorità, quindi gli scrittori nel loro lavoro cercavano di non sollevare problemi politici. L'età dell'oro è stata seguita dall'età dell'argento con le sue nuove idee audaci e temi diversi. Il 20° secolo è stato scritto secondo una certa tendenza e stile: per Mayakovsky scrivere con una scala è tipico, per Khlebnikov - i suoi numerosi occasionalismi, per Severyanin - una rima insolita.

Dal futurismo al realismo socialista

Nel simbolismo, il poeta concentra la sua attenzione su un certo simbolo, un suggerimento, quindi il significato dell'opera può essere ambiguo. I principali rappresentanti erano Zinaida Gippius, Alexander Blok, alla costante ricerca di ideali eterni, mentre si rivolgevano al misticismo. Nel 1910 iniziò una crisi del simbolismo: tutte le idee erano già state risolte e il lettore non trovò nulla di nuovo nelle poesie.

Nel futurismo, le antiche tradizioni erano completamente negate. In traduzione, il termine significa "l'arte del futuro", gli scrittori hanno attirato il pubblico con scioccante, maleducazione e chiarezza. Le poesie dei rappresentanti di questa tendenza - Vladimir Mayakovsky e Osip Mandelstam - si distinguono per la loro composizione originale e occasionali (parole dell'autore).

Il realismo socialista si è posto il compito di educare i lavoratori allo spirito del socialismo. Gli scrittori hanno descritto la situazione specifica nella società nello sviluppo rivoluzionario. Tra i poeti spiccava in particolare Marina Cvetaeva e tra gli scrittori di prosa - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Dall'acmeismo alle nuove liriche contadine

L'immaginario sorse in Russia nei primi anni dopo la rivoluzione. Nonostante ciò, Sergei Yesenin e Anatoly Mariengof non riflettevano le idee socio-politiche nel loro lavoro. I rappresentanti di questa tendenza hanno sostenuto che le poesie dovrebbero essere figurative, quindi non hanno lesinato metafore, epiteti e altri mezzi di espressione artistica.

I rappresentanti dei nuovi testi contadini si sono rivolti alle tradizioni folcloristiche nelle loro opere, hanno ammirato la vita del villaggio. Tale era il poeta russo del 20° secolo Sergei Esenin. Le sue poesie sono pure e sincere e l'autore ha descritto la natura e la semplice felicità umana in esse, riferendosi alle tradizioni di Alexander Pushkin e Mikhail Lermontov. Dopo la rivoluzione del 1917, l'entusiasmo di breve durata lasciò il posto alla delusione.

Il termine "acmeismo" in traduzione significa "tempo di fioritura". I poeti del 20° secolo Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam sono tornati al passato della Russia nel loro lavoro e hanno accolto con favore la gioiosa ammirazione della vita, la chiarezza di pensiero, la semplicità e la concisione. Sembravano ritirarsi dalle difficoltà, alla deriva dolcemente con il flusso, assicurando che l'inconoscibile non può essere conosciuto.

Ricchezza filosofica e psicologica dei testi di Bunin

Ivan Alekseevich era un poeta che viveva all'incrocio di due epoche, quindi alcune esperienze associate all'avvento del nuovo tempo si riflettevano nel suo lavoro, tuttavia continuò la tradizione Pushkin. Nella poesia "La sera" trasmette al lettore l'idea che la felicità non risiede nei valori materiali, ma nell'esistenza umana: "Vedo, sento, sono felice - tutto è in me". In altre opere, l'eroe lirico si lascia riflettere sulla caducità della vita, che diventa motivo di tristezza.

Bunin è impegnato nella scrittura in Russia e all'estero, dove molti poeti dell'inizio del XX secolo si recarono dopo la rivoluzione. A Parigi si sente un estraneo: "l'uccello ha un nido, la bestia ha un buco" e ha perso la sua terra natale. Bunin trova nel talento la sua salvezza: nel 1933 riceve il premio Nobel, e in Russia è considerato un nemico del popolo, ma non smette di pubblicare.

Sensuale paroliere, poeta e attaccabrighe

Sergei Yesenin era un immaginatore e non ha creato nuovi termini, ma ha fatto rivivere parole morte, racchiudendole in vivide immagini poetiche. Dal banco di scuola, divenne famoso come persona maliziosa e portò questa qualità per tutta la vita, era un frequentatore di taverne ed era famoso per le sue relazioni amorose. Tuttavia, amava appassionatamente la sua terra natale: "Canterò con tutto il mio essere del poeta la sesta parte della terra con il nome breve" Rus "- molti poeti del 20 ° secolo condividevano la sua ammirazione per la sua terra natale. Yesenina rivela il problema dell'esistenza umana Dopo il 1917, il poeta è deluso dalla rivoluzione, perché invece del tanto atteso paradiso, la vita è diventata come l'inferno.

Notte, strada, lampione, farmacia...

Alexander Blok - il più brillante poeta russo del 20 ° secolo, che ha scritto nella direzione del "simbolismo". È interessante osservare come l'immagine femminile si evolve di collezione in collezione: dalla Bella Signora all'ardente Carmen. Se dapprima deifica l'oggetto del suo amore, lo serve fedelmente e non osa screditare, in seguito le ragazze gli sembrano creature più mondane. Attraverso il meraviglioso mondo del romanticismo, trova un senso, dopo aver attraversato le difficoltà della vita, risponde nelle sue poesie ad eventi di importanza sociale. Nella poesia "I dodici" trasmette l'idea che la rivoluzione non è la fine del mondo e il suo obiettivo principale è la distruzione del vecchio e la creazione di un nuovo mondo. I lettori ricordano Blok come l'autore della poesia "Notte, strada, lampada, farmacia ...", in cui pensa al significato della vita.

Due scrittrici

I filosofi e i poeti del XX secolo erano prevalentemente maschi, e il loro talento si è rivelato grazie alle cosiddette muse. Le donne si crearono da sole, sotto l'influenza del proprio umore, e i poeti più importanti dell'età dell'argento furono Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva. La prima era la moglie di Nikolai Gumilyov e nella loro unione nacque la famosa storica Anna Akhmatova, Anna Akhmatova non mostrava interesse per le stanze squisite: le sue poesie non potevano essere messe in musica, erano rare. La predominanza del giallo e del grigio nella descrizione, la povertà e la penombra degli oggetti rattristano i lettori e consentono loro di rivelare il vero stato d'animo della poetessa, sopravvissuta all'esecuzione del marito.

Il destino di Marina Cvetaeva è tragico. Si suicidò, e due mesi dopo la sua morte, suo marito fu fucilato.I lettori la ricorderanno sempre come una piccola donna bionda legata alla natura da legami di sangue. Soprattutto nelle sue opere appare la bacca di sorbo, che è entrata per sempre nell'araldica della sua poesia: "Il sorbo era illuminato con un pennello rosso. Le foglie cadevano. Sono nato".

Quanto sono insolite le poesie dei poeti del XIX e XX secolo?

Nel nuovo secolo i maestri della penna e della parola approvarono nuove forme e temi delle loro opere. Poesie-messaggi ad altri poeti o amici sono rimasti rilevanti. L'immaginario Vadim Shershenevich sorprende con il suo lavoro "Toast". Non ci mette un solo segno di punteggiatura, non lascia spazi tra le parole, ma la sua originalità sta altrove: guardando il testo con gli occhi da riga a riga, puoi vedere come alcune lettere maiuscole risaltino tra le altre parole, formando un messaggio: Valery Bryusov dall'autore .

sembriamo tutti dei rollerblade

cadere leggero ora

correre e remare

signore autocarro totmennonus

il nostro ger

e cariDocceAshiprom

cercando il sud luglio in tutta la forma

rushForceopenTokclipper

sappiamo che sappiamo che tutti i giovani uomini

E tutti quasi a dire Ruby Beards

Affermando questo Ashkupunsha

bere con joyzabryusova

L'opera dei poeti del XX secolo colpisce per la sua originalità. Vladimir Mayakovsky è anche ricordato per il fatto che ha creato una nuova forma di strofa: la "scala". Il poeta scriveva poesie per qualsiasi motivo, ma parlava poco dell'amore; fu studiato come un classico insuperabile, stampato a milioni, il pubblico se ne innamorò per il suo carattere oltraggioso e innovativo.

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