Quali colori si vedono meglio in condizioni di scarsa illuminazione e quali sono i migliori in condizioni di luce intensa. Spiega perchè

La retina è costituita da due tipi di cellule fotosensibili: bastoncelli e coni. Durante il giorno, in piena luce, percepiamo l'immagine visiva e distinguiamo i colori con l'aiuto dei coni. In condizioni di scarsa illuminazione entrano in gioco i bastoncelli, che sono più sensibili alla luce, ma non percepiscono i colori. Pertanto, nel crepuscolo vediamo tutto dentro colore grigio, e c'è anche un proverbio "Di notte tutti i gatti sono grigi

Perché ci sono due tipi di elementi fotosensibili nell'occhio: coni e bastoncelli. I coni vedono i colori, mentre i bastoncelli vedono solo l'intensità della luce, cioè vedono tutto in bianco e nero. I coni sono meno sensibili alla luce dei bastoncelli, quindi non possono vedere nulla in condizioni di scarsa illuminazione. Le canne sono molto sensibili e reagiscono anche a una luce molto debole. Ecco perché nella semioscurità non distinguiamo i colori, anche se vediamo i contorni. A proposito, i coni sono concentrati principalmente al centro del campo visivo e le aste sono ai bordi. Questo spiega perché anche la nostra visione periferica non è molto colorata, anche alla luce del giorno. Inoltre, per lo stesso motivo, gli astronomi dei secoli passati hanno cercato di utilizzare la visione periferica durante l'osservazione: al buio è più nitida che diretta.

35. C'è il 100% bianco e il 100% nero? Qual è l'unità di bianchezza??

Nella scienza scientifica del colore, il termine “bianco” viene utilizzato anche per valutare le qualità luminose di una superficie, che è di particolare importanza per la pratica e la teoria della pittura. Il termine "bianchezza" nel suo contenuto è vicino ai concetti di "luminosità" e "leggerezza", tuttavia, a differenza di quest'ultima, contiene una sfumatura di caratteristiche qualitative e anche in una certa misura estetiche.

Cos'è il bianco? Bianco caratterizza la percezione della riflettività. Più la superficie riflette la luce che vi cade, più bianca risulterà, e teoricamente una superficie perfettamente bianca è da considerarsi una superficie che riflette tutti i raggi che cadono su di essa, ma in pratica tali superfici non esistono, così come ci sono nessuna superficie che assorbirebbe completamente l'incidente su di essa.

Iniziamo con la domanda, di che colore è la carta nei quaderni, negli album, nei libri di scuola?

Potresti pensare, che domanda vuota? Ovviamente bianco. Esatto: bianco! Bene, e il telaio, il davanzale della finestra, dipinto con quale vernice? Anche bianco. Tutto è corretto! Ora prendi un foglio di quaderno, un giornale, diversi fogli di diversi album per disegnare e disegnare, mettili sul davanzale e considera attentamente di che colore sono. Si scopre che essendo bianchi, sono tutti di colori diversi (sarebbe più corretto dire - tonalità diversa). Uno è bianco e grigio, l'altro è bianco e rosa, il terzo è bianco e blu, ecc. Allora qual è il "bianco puro"?

In pratica chiamiamo superfici bianche che riflettono una diversa proporzione di luce. Ad esempio, valutiamo il terreno gessoso come terreno bianco. Ma non appena un quadrato viene dipinto su di esso con bianco zinco, perderà il suo bianco, ma se all'interno del quadrato viene poi dipinto di bianco con una riflettività ancora maggiore, ad esempio barite, anche il primo quadrato perderà parzialmente la sua candore, anche se considereremo praticamente bianche tutte e tre le superfici.

Si scopre che il concetto di "bianchezza è relativo, ma allo stesso tempo esiste una sorta di confine da cui inizieremo a considerare la superficie percepita non più bianca.

Il concetto di bianchezza può essere espresso matematicamente.

Il rapporto tra il flusso luminoso riflesso dalla superficie e il flusso incidente su di essa (in percentuale) è chiamato "ALBEDO" (dal latino albus - bianco)

ALBEDO(dal tardo latino albedo - bianchezza), valore che caratterizza la capacità di una superficie di riflettere il flusso di radiazione elettromagnetica o di particelle su di essa incidenti. L'albedo è uguale al rapporto tra il flusso riflesso e quello incidente.

Questo rapporto per una data superficie è sostanzialmente mantenuto a varie condizioni leggerezza, e quindi il bianco è una qualità superficiale più costante della leggerezza.

Per le superfici bianche, l'albedo sarà dell'80 - 95%. Il bianco di varie sostanze bianche può quindi essere espresso in termini di riflettività.

W. Ostwald fornisce la seguente tabella di bianchezza di vari materiali bianchi.

Un corpo che non riflette affatto la luce è chiamato in fisica assolutamente nero. Ma la superficie più nera che vediamo non sarà completamente nera da un punto di vista fisico. Poiché è visibile, riflette almeno parte della luce e quindi contiene almeno una piccola percentuale di bianco, proprio come si può dire che una superficie che si avvicina al bianco perfetto contenga almeno una piccola percentuale di oscurità.

Sistemi CMYK e RGB.

Sistema RGB

Il primo sistema di colori che esamineremo è il sistema RGB (rosso/verde/blu). Lo schermo di un computer o di una TV (come qualsiasi altro corpo che non emette luce) è inizialmente scuro. Il suo colore originale è nero. Tutti gli altri colori su di esso si ottengono usando una combinazione di questi tre colori, che nella loro miscela dovrebbero formare il bianco. La combinazione "rosso, verde, blu" - RGB (rosso, verde, blu) è stata derivata empiricamente. Non c'è colore nero nello schema, poiché lo abbiamo già: questo è il colore dello schermo "nero". Quindi l'assenza di un colore nello schema RGB corrisponde al nero.

Questo sistema di colori è chiamato additivo (additivo), che in traduzione approssimativa significa "aggiungere / completare". In altre parole, prendiamo il nero (l'assenza di colore) e vi aggiungiamo i colori primari, sommandoli insieme fino al bianco.

Sistema CMYK

Per i colori che si ottengono miscelando vernici, pigmenti o inchiostri su tessuto, carta, lino o altro materiale, come modello di colore viene utilizzato il sistema CMY (da ciano, magenta, giallo - ciano, magenta, giallo). A causa del fatto che i pigmenti puri sono molto costosi, per ottenere il nero (la lettera K corrisponde al nero), il colore non è una miscela uguale di CMY, ma semplicemente vernice nera

In un certo senso, il sistema CMYK funziona nella direzione opposta rispetto al sistema RGB. Questo sistema di colori è chiamato sottrattivo (sottrattivo), che in traduzione approssimativa significa "sottrattivo / esclusivo". In altre parole, prendiamo il colore bianco (la presenza di tutti i colori) e, applicando e mescolando le vernici, rimuoviamo alcuni colori dal bianco fino alla completa rimozione di tutti i colori, ovvero otteniamo il nero.

La carta è originariamente bianca. Ciò significa che ha la capacità di riflettere l'intero spettro di colori della luce che lo colpisce. Migliore è la carta, meglio riflette tutti i colori, più bianca ci sembra. Peggiore è la carta, più impurità e meno bianco al suo interno, peggio riflette i colori e lo consideriamo grigio. Confronta la qualità della carta di una rivista di fascia alta e di un giornale economico.

I coloranti sono sostanze che assorbono un colore specifico. Se un colorante assorbe tutti i colori tranne il rosso, allora luce del sole, vedremo il colorante "rosso" e lo considereremo "colorante rosso". Se guardiamo questo colorante sotto una lampada blu, diventerà nero e lo scambieremo per "colorante nero".

Applicando vari coloranti alla carta bianca, riduciamo il numero di colori che riflette. Dipingendo la carta con una certa vernice, possiamo fare in modo che tutti i colori della luce incidente vengano assorbiti dal colorante tranne uno: il blu. E poi la carta ci sembrerà dipinta di blu. E così via ... Di conseguenza, ci sono combinazioni di colori, mescolando che possiamo assorbire completamente tutti i colori riflessi dalla carta e renderla nera. Colore bianco manca nel diagramma, poiché ce l'abbiamo già: questo è il colore della carta. In quei luoghi in cui è necessario il bianco, la vernice semplicemente non viene applicata. Quindi l'assenza di colore nello schema CMYK corrisponde al bianco.

Buon pomeriggio Cari amici! Una volta tutti benvenuti nel sito "Elettricista in casa". Di recente, la domanda di prodotti a LED è in costante aumento. L'utilizzo di sorgenti luminose innovative trova applicazione in vari settori Economia nazionale.

Le nuove auto sono dotate di lampade a LED, le case, i locali delle imprese e gli stand pubblicitari esterni sono illuminati. Sono utilizzati in faretti, lampioni e lampade da ufficio, nonché in molte altre invenzioni umane.

concetto non implica nemmeno la quantità di calore che emanano, ma ha un significato completamente diverso. Questo è - effetto visivo percezione della sorgente luminosa da parte dell'occhio umano. Quando lo spettro cromatico della luce si avvicina al sole (giallo), viene determinato il "calore" di ciascuna lampada.

Puoi anche fare un'associazione con la fiamma di una candela e capirai immediatamente come viene descritto questo fenomeno. Al contrario, la sfumatura bluastra della luce è associata a un cielo coperto, a un bagliore notturno innevato. Questa luce evoca in noi immagini fredde e pallide. Ma c'è una spiegazione scientifica per tutto.

Quando un pezzo di metallo viene riscaldato, ha un bagliore caratteristico. Inizialmente, la gamma di colori è nei toni del rosso. Con l'aumento della temperatura, lo spettro dei colori inizia gradualmente a spostarsi verso il giallo, il bianco, il blu brillante e il viola.

Ad ogni colore del bagliore del metallo corrisponde un proprio intervallo di temperatura, che consente di descrivere il fenomeno utilizzando grandezze fisiche note. Questo aiuta a caratterizzare la temperatura di colore non come un valore preso casualmente, ma come un certo intervallo di riscaldamento fino a ottenere lo spettro cromatico richiesto.

Lo spettro dei colori del bagliore dei cristalli LED è leggermente diverso. Si differenzia dai possibili colori del bagliore del metallo a causa di un diverso metodo della sua origine. Ma l'essenza generale rimane la stessa: per ottenere la tonalità selezionata è necessaria una certa temperatura di colore. Vale la pena notare che questo indicatore non ha nulla a che fare con la quantità di calore generata dall'apparecchio di illuminazione.

Ancora una volta, voglio notare, non confondere temperatura di colore e la temperatura fisica (quantità di calore) che la tua lampada emette, sono indicatori diversi.

Scala della temperatura colore per lampade a LED

Il mercato interno di oggi offre una vasta gamma di sorgenti luminose su cristalli LED. Tutti funzionano in diverse gamme di temperatura. Di solito vengono scelti in base al luogo dell'installazione prevista, poiché ciascuna di queste lampade crea il proprio aspetto individuale. La stessa stanza può essere notevolmente trasformata cambiando solo il colore dell'illuminazione al suo interno.

Per un uso ottimale di ciascuna sorgente luminosa a LED, dovresti decidere in anticipo quale colore è più conveniente per te. Il concetto di temperatura di colore non è legato in modo specifico alle lampade a LED, non può essere legato ad una sorgente specifica, dipende solo dalla composizione spettrale della radiazione selezionata. Ogni dispositivo di illuminazione ha sempre avuto una temperatura di colore, proprio quando venivano rilasciate le lampade a incandescenza standard, il loro bagliore era solo di un giallo “caldo” (lo spettro di emissione era standard).

Con l'avvento delle sorgenti luminose fluorescenti e alogene, è entrata in uso la luce bianca "fredda". Le lampade a LED sono caratterizzate da una luce ancora più ampia colori, per cui scelta indipendente l'illuminazione ottimale divenne più complicata e tutte le sue sfumature iniziarono a essere determinate dal materiale con cui era realizzato il semiconduttore.

Relazione tra temperatura di colore e illuminazione

Una chiara conoscenza dei valori tabulari di questa caratteristica aiuta a capire di quale colore verrà discusso ulteriormente. Ognuno di noi differisce nella sua percezione del colore, quindi solo pochi possono determinare visivamente la freddezza o il calore del flusso luminoso.

Vengono presi come base gli indicatori medi di un gruppo di prodotti che operano in un determinato spettro e la scelta finale delle lampade a LED tiene conto delle condizioni specifiche del loro funzionamento (sito di installazione, spazio illuminato, scopo, ecc.).

Oggi, tutte le sorgenti luminose, a seconda della loro gamma di bagliore, sono classificate in tre gruppi principali:

- caldo luce bianca – lavorare nell'intervallo di temperatura da 2700K a 3200K. Lo spettro della luce bianca calda emessa da loro è molto simile al bagliore di una normale lampada a incandescenza. Lampade con tali temperatura di colore consigliato per l'uso in alloggi.
- luce bianca diurna(Bianco normale) - nell'intervallo da 3500K a 5000K. Il loro bagliore è visivamente associato alla luce solare del mattino. Si tratta di un flusso luminoso di gamma neutra che può essere utilizzato in ambito residenziale locali tecnici(corridoio, bagno, wc), uffici, aule, laboratori di produzione e così via.
- luce bianca fredda(bianco diurno) - nell'intervallo da 5000K a 7000K. Mi ricorda la luce del giorno brillante. Illuminano edifici ospedalieri, laboratori tecnici, parchi, vicoli, parcheggi, cartelloni pubblicitari, ecc.

Temperatura colorata Lampade a LED tavolo

Temperatura colorata	tipo di luce	Ove applicabile
2700 K	luce "bianco caldo", "bianco rossastro", parte calda dello spettro	Tipico delle lampade a incandescenza convenzionali, ma presente anche nelle lampade a LED. Usato in accogliente interno di casa favorisce il riposo e il relax.
3000 mila	luce "bianco caldo", "bianco-giallo", parte calda dello spettro	Succede in alcune lampade alogene, che si trovano anche nei LED. Leggermente più freddo del precedente, ma consigliato anche per il patrimonio abitativo.
3500 K	luce bianca diurna, parte bianca dello spettro	Creato da tubi fluorescenti e alcune modifiche di lampade a LED. Adatto per appartamenti, uffici, spazi pubblici.
4000 mila	luce "bianco freddo", parte fredda dello spettro	Un attributo indispensabile dello stile high-tech, ma sopprime con il suo pallore mortale. È usato negli ospedali e nelle strutture sotterranee.
5000 K - 6000 K	luce "luce diurna" "bianco-blu", parte diurna dello spettro	Un'eccellente imitazione del giorno per locali lavorativi e industriali, serre, serre, terrari, ecc.
6500 K	luce "luce diurna fredda" "bianco-lilla", parte fredda dello spettro	Adatto per illuminazione stradale, magazzini, illuminazione di impianti industriali.

Dalle caratteristiche di cui sopra risulta chiaro che bassa temperatura di colore il rosso domina e il blu è assente. Quando la temperatura aumenta, compaiono i colori verde e blu e il rosso scompare.

Dove posso trovare informazioni su questa opzione?

Sulla confezione di ogni lampada di illuminazione, i produttori ne indicano le caratteristiche tecniche. Tra tutte le altre caratteristiche, come potenza, tensione, frequenza di rete, va indicata (questo non vale solo per le lampade a LED). Dovresti assolutamente prestare attenzione a questo fattore principale prima di acquistare una lampada.

A proposito, questa caratteristica viene visualizzata non solo sulla confezione, ma anche sulla lampada stessa. Ecco un esempio, una lampada LED da 7W con una temperatura di 4000K. È installato a casa mia, in cucina, brilla di una piacevole luce diurna.

Ed ecco un altro esempio della designazione del faretto LED per soffitti in cartongesso, temperatura 2800 Kelvin. Le lampade con questa temperatura di colore emettono una luce calda simile a una lampada a incandescenza e sono state installate nella camera da letto su uno degli oggetti.

Quali lampade scegliere per l'ufficio

A documento normativo SP 52.13330.2011 "Illuminazione naturale e artificiale" raccomanda l'uso di diverse sorgenti di radiazione a seconda della loro tipologia, potenza, costruzione e caratteristiche del flusso luminoso. È prescritto di dotare i locali del patrimonio abitativo di apparecchi di illuminazione "caldi" piccoli ea bassa temperatura e, nel parco non residenziale, installare lampade più grandi di normale luce "bianca".

È stato dimostrato che l'illuminazione bianca è ottimale per il processo di lavoro, poiché la parte dello spettro blu in essa contenuta ha un effetto benefico su una persona, la aiuta a concentrarsi, accelera la reazione e i processi lavorativi del corpo. È bene scegliere sorgenti di radiazione da 3500K a 5600K, con luce bianca o neutra, con una sfumatura leggermente bluastra. Tale illuminazione consentirà di aumentare l'efficienza al massimo.

Sono adatte sia le lampade fluorescenti che quelle a LED, anche se queste ultime daranno notevole risparmio risorse energetiche.

Al contrario, sarebbe un grave errore installare in un luogo del genere lampade a luce bianca fredda con una portata vicina a 6500K. Ciò comporterà un rapido affaticamento dei lavoratori, lamentele male alla testa e un forte calo delle prestazioni.

Quali lampade sono adatte per la casa

Negli appartamenti e nelle case private, la luce bianca non è consigliata. Non è necessario posizionare le stesse lampade ovunque, è meglio utilizzare le raccomandazioni individuali per le apparecchiature di illuminazione in tali stanze. È possibile installare luci neutre bianche in cucina, bagno e corridoio. La loro temperatura può variare da 4000K a 5000K.

Ma per la camera da letto, l'asilo nido e le stanze in cui ci si rilassa, è preferibile utilizzare toni caldi dello spettro luminoso. Qui soluzione migliore ci sarà una luce bianca calda più vicina da 2700K a 3200. Allevierà la tensione diurna, creerà intimità e ti permetterà di rilassarti.

È conveniente ed efficace utilizzare la normale luce bianca nell'area di lettura e nell'area di lavoro, nonché per illuminare gli specchi davanti ai quali viene applicato il trucco. In questo modo otterrai il massimo contrasto cromatico e praticità per le azioni eseguite.

È meglio attrezzare la scrivania di un bambino lampada con temperatura 3200-3500K. Non creerà un affaticamento eccessivo per gli occhi e la vicinanza allo spettro del bianco ti aiuterà a prepararti e a sintonizzarti per lavorare. Per tutte le lampade a LED, la loro temperatura di esercizio è indicata sulla confezione.

Questo è tutto cari amici. Se l'articolo ti è piaciuto, ti sarei grato se lo condividessi sui social network.

Una delle proprietà più notevoli della vista è la capacità dell'occhio di abituarsi (adattarsi) al buio. Quando entriamo in una stanza buia da una stanza molto illuminata, non vediamo nulla per un po', e solo gradualmente gli oggetti circostanti iniziano ad emergere sempre più chiaramente, e alla fine iniziamo a notare qualcosa che non avevamo visto a tutto prima. In condizioni di luce molto debole, gli oggetti appaiono privi di colore. È stato riscontrato che la visione in condizioni di adattamento al buio viene eseguita quasi esclusivamente con l'aiuto di bastoncelli e in condizioni di luce intensa - con l'aiuto di coni. Di conseguenza, riconosciamo una serie di fenomeni associati al trasferimento della funzione visiva da bastoncelli e coni che agiscono insieme a bastoncelli soli.

In molti casi, oggetti considerati dello stesso colore possono assumere colore e diventare straordinariamente belli quando l'intensità della luce aumenta. Ad esempio, l'immagine al telescopio di una debole nebulosa di solito appare "in bianco e nero", ma l'astronomo Miller degli osservatori del Monte Wilson e del Palomar è stato in grado, attraverso la sua pazienza, di ottenere immagini a colori di diverse nebulose. Nessuno ha mai visto i colori delle nebulose con i propri occhi, ma questo non significa che i colori siano artificiali, solo che l'intensità della luce era troppo bassa perché i coni dei nostri occhi potessero rilevare il colore. Particolarmente belle sono le Nebulose Anello e Granchio. Nell'immagine della Nebulosa Anulare, la parte centrale è dipinta di un bel colore azzurro e circondata da un brillante alone rosso, mentre nell'immagine della Nebulosa del Granchio, filamenti rosso-arancio brillanti si intersecano contro una foschia bluastra.

In piena luce la sensibilità dei bastoncelli sembra essere molto bassa, ma al buio, col tempo, acquisiscono la capacità di vedere. Le variazioni relative di intensità a cui l'occhio può adattarsi superano il milione di volte. La natura ha escogitato due tipi di cellule per questo scopo: alcune vedono in piena luce e distinguono i colori - questi sono coni, altri sono adattati per vedere al buio - questi sono bastoncini.

Ne derivano interessanti conseguenze: la prima è lo scolorimento degli oggetti (in condizioni di luce debole), e la seconda è la differenza nella luminosità relativa di due oggetti dipinti in colori differenti. Si scopre che i bastoncelli vedono l'estremità blu dello spettro meglio dei coni, ma i coni vedono, ad esempio, il rosso scuro, mentre i bastoncelli non lo vedono affatto. Pertanto, per i bastoncini, il rosso è uguale al nero. Se prendi due fogli di carta, diciamo rosso e blu, in penombra il blu apparirà più luminoso del rosso, sebbene in buona luce il foglio rosso sia molto più luminoso del blu. Questo è un fenomeno assolutamente sorprendente. Se guardiamo al buio la copertina dai colori sgargianti di una rivista e immaginiamo i suoi colori, allora alla luce tutto diventa del tutto irriconoscibile. Il fenomeno sopra descritto è chiamato effetto Purkinje.

Nella FIG. 35.3, la curva tratteggiata caratterizza la sensibilità dell'occhio al buio, cioè la sensibilità dovuta ai bastoncelli, e la curva piena si riferisce alla visione alla luce. Si può vedere che la massima sensibilità delle aste si trova nell'area verde e coni - nell'area colore giallo. Pertanto, una foglia rossa (il colore rosso ha una lunghezza d'onda di circa 650 mm), chiaramente visibile in piena luce, è quasi completamente invisibile al buio.

Il fatto che la visione al buio sia effettuata con l'ausilio di bastoncelli, e che non ci siano bastoncini in prossimità della macula lutea, si manifesta anche nel fatto che vediamo oggetti direttamente di fronte a noi al buio, non come chiaramente come oggetti posizionati di lato. Stelle e nebulose deboli a volte sono più facili da vedere se le guardi un po' di lato, perché non ci sono quasi bastoncelli al centro della retina.

La riduzione del numero di coni verso la periferia dell'occhio, a sua volta, porta a un altro effetto interessante: ai margini del campo visivo, anche gli oggetti luminosi perdono il loro colore. Questo effetto è facile da controllare. Fissa gli occhi in una certa direzione e chiedi a un amico di avvicinarti di lato, tenendo in mano fogli di carta dai colori vivaci. Cerca di determinare il colore delle foglie prima che siano proprio di fronte a te. Scoprirai di aver visto le foglie stesse molto prima che tu possa dire di che colore sono. È meglio se il tuo amico entra nel campo visivo dal lato opposto al punto cieco, altrimenti sorgerà confusione: inizierai già a distinguere i colori e all'improvviso tutto scomparirà, quindi appariranno di nuovo le foglie e distinguerai chiaramente il loro colore.

È anche interessante notare che la periferia della retina è estremamente sensibile al movimento degli oggetti visivi. Anche se vediamo male quando guardiamo di lato, con la coda dell'occhio, notiamo immediatamente uno scarafaggio o un moscerino che vola di lato, anche se non ci aspettavamo di vedere nulla in questo posto. Siamo "tirati" per vedere cosa sfarfalla ai margini del campo visivo.

Nozioni di base graphic design sulla base delle tecnologie informatiche Yatsyuk Olga Grigorievna

2.7. Effetto dell'illuminazione sul colore

L'oggetto visibile è illuminato dal sole o da una fonte di luce artificiale. Nell'illuminazione artificiale vengono spesso utilizzati filtri colorati, che influiscono in modo significativo sulla percezione. Ad esempio, se illumini un oggetto blu con luce arancione, apparirà nero, perché non c'è alcuna componente blu nel raggio arancione che potrebbe essere riflesso da questo oggetto, quindi tutti i raggi vengono assorbiti.

Ci sono un certo numero di regole di percezione.

Più forte è la luce naturale, più luminoso e forte sarà il colore.

Un oggetto dello stesso colore della luce diventa più luminoso. Questo fenomeno è ampiamente utilizzato nella progettazione delle esposizioni, in questo caso l'uso più efficace dei filtri. Ad esempio, gli oggetti rossi appaiono molto luminosi con l'illuminazione rossa e molto scuri, quasi neri con l'illuminazione verde.

Il bianco "assorbe" sempre il colore dell'illuminazione. Gli oggetti bianchi appaiono rossastri con luce rossa, verdastri con luce verde e così via.

La luce viene riflessa di più (gli oggetti appaiono più luminosi) se i raggi cadono verticalmente anziché ad angolo.

Quando viene rimosso, si osserva un cambiamento di colore: a distanza, tutti gli oggetti appaiono bluastri. All'aumentare della distanza, gli oggetti chiari si scuriscono leggermente, mentre quelli scuri si ammorbidiscono e si illuminano. Va tenuto presente che una buona illuminazione o un'illuminazione abile e mirata possono dare un effetto aggiuntivo.

Sotto l'illuminazione artificiale, la tonalità di colore degli oggetti cambia. Ad esempio, gli oggetti bianchi, grigi e verdi diventano gialli; blu: scurire e arrossare; le ombre degli oggetti sono nettamente definite; gli oggetti in ombra sono scarsamente distinguibili a colori (Tabella 2.3).

Non solo il colore dell'illuminazione è molto importante, ma anche la sua intensità. È necessario distinguere almeno tre gradazioni di intensità luminosa: brillante, mediamente diffusa e riflessa. Si nota che finitura scura le stanze assorbono i raggi e riducono l'illuminazione in media del 20–40%, a seconda dell'opzione di illuminazione: diretta - fino al 20%, diffusa uniforme - fino al 30%, riflessa - fino al 40%. Pertanto, una stanza poco illuminata è meglio rifinita nei toni del giallo chiaro e del rosa chiaro. Il colore bianco è significativamente inferiore a loro, poiché in condizioni di scarsa illuminazione le superfici bianche appaiono opache e grigie. La decorazione di stanze ben illuminate rivolte a sud può essere più scura; l'uso dei toni grigio-blu è accettabile. L'illuminazione dei piani inferiori, in particolare del primo, è sempre peggiore di quelli superiori, quindi il colore dei piani inferiori dovrebbe essere più chiaro di quelli superiori.

Tabella 2.3. Cambiamento di tonalità di colore e luminosità in condizioni di illuminazione artificiale

L'illuminazione colorata viene utilizzata attivamente nella pubblicità. Se alla mostra devi enfatizzare il colore della mostra (ad esempio, evidenziare un pomodoro rosso), punta un riflettore rosso su di esso. Il colore sarà particolarmente brillante ed espressivo. Tuttavia, in questo caso, è necessario scegliere con cura i colori degli altri oggetti inclusi nell'esposizione: cambieranno colore e il risultato potrebbe essere inaspettato. Un altro effetto interessante: alla luce del giorno, un oggetto bianco, illuminato ulteriormente da un riflettore rosso, crea un'ombra verde. Quando si illumina il soggetto in verde, l'ombra sarà rossa. In generale, quando un oggetto è illuminato da una sorgente artificiale certo colore, l'oggetto proietterà un'ombra del colore complementare.

Dal libro Fotocomposizione autore Dyko Lidia Pavlovna

Il concetto di "effetto di luce" Lavorare con la luce in fotografia dovrebbe essere considerato dalle posizioni precedenti. Va anche notato che in fotografia l'importanza dell'illuminazione del soggetto è aumentata anche per il fatto che qui la luce è la base dell'educazione.

Dal libro Il momento decisivo autore Cartier Bresson Henri

Colore Finora, parlando di composizione, avevamo in mente un solo colore così simbolico: il nero. La fotografia in bianco e nero è, per così dire, plasmante. Riesce a trasmettere tutta la diversità cromatica del mondo attraverso il bianco e nero astratto, e questo

Dal libro Luce e illuminazione autore Kilpatrick David

Livello di illuminazione I livelli di illuminazione osservati sulla Terra sono già stati menzionati. In condizioni normali, è improbabile che superi le gamme operative dei sistemi fotografici o televisivi. Tuttavia, alcune fotocamere più vecchie venivano utilizzate con le moderne

Dal libro Fondamenti di composizione. Esercitazione autore Golubeva Olga Leonidovna

Contrasto di illuminazione Uno dei motivi per cui gli ambienti riflettenti generici (come le strade imbiancate dei villaggi mediterranei) producono ottime fotografie è il basso contrasto di illuminazione. In tali condizioni, è possibile utilizzare con successo

Dal libro I grandi misteri del mondo dell'arte autore Korovina Elena Anatolievna

Tipi di illuminazione e sua organizzazione Teoricamente, l'unica fonte di luce è miglior rimedio imitazioni luce naturale, poiché il sole stesso è un'unica fonte. Ma il sole è nel firmamento, che ha la forma di un emisfero, a recitare il ruolo

Dal volume 4. Trattati e conferenze della prima metà degli anni '20 autore Malevich Kazimir Severinovich

Luce e colore La luce bianca è costituita da una miscela di radiazioni con lunghezze d'onda comprese tra 440 e 700 nm. Questa è almeno la spiegazione standard. In effetti, la luce bianca in quanto tale non esiste; semplicemente l'occhio umano, che reagisce alle radiazioni con lunghezze d'onda all'interno di quelle specificate

Dal libro Fondamenti di grafica basata sulla tecnologia informatica autore Yatsyuk Olga Grigorievna

Il colore in studio L'equilibrio cromatico e il contenuto cromatico influiscono sulla percezione di un'immagine fotografica. A volte si presume erroneamente che tutte le sorgenti luminose corrispondano esattamente tra loro in termini di caratteristiche cromatiche. Ma non lo è. Ad esempio, una lampada flash elettronica

Dal libro Fotografia digitale dalla A alla Z autore Gazarov Artur Yurievich

Tecniche di illuminazione speciali Esistono numerosi lavori per i quali, a causa di esigenze particolari, le installazioni di illuminazione standard non sono adatte. Solitamente si tratta di lavori generici standardizzati, quindi, una volta acquisita la padronanza della tecnica e delle tecniche di base, non è più necessario ricorrere ad alcune nuove.

Dal libro dell'autore

Tecniche di illuminazione sofisticate Illuminazione colorata Quando la luce colorata viene utilizzata come fonte di luce primaria e non come effetto, diventa difficile determinare l'esposizione. Con una lettura diretta delle letture dell'esposimetro sia in luminosità che in

La dignità e il valore della pittura sono determinati dalla ricchezza del sottile sfumature di colore o alla maniera francese "Valerov". Uno dei principali segni della pittura professionale è la capacità di mantenere la gamma, il colore locale di ogni oggetto, ma allo stesso tempo mostrare in modo ricco l'unità e la lotta di tonalità calde e fredde, un cambiamento sfumato di colore a seconda delle condizioni di illuminazione ( ulteriori informazioni possono essere trovate sul sito Web nell'articolo ""), la distanza dallo spettatore ("") e i colori degli oggetti circostanti.

A differenza del disegno, dove oltre alla composizione e alla costruzione, che sono anche inerenti alla pittura, il compito principale è mantenere in tono l'opera, cioè trasmettere correttamente i rapporti di luce tra i diversi toni di nero, grigio e bianco, nella pittura ci sono due di questi compiti: tono più colore. Allo stesso tempo, va notato che la base della pittura dovrebbe sempre essere un locale Tonalità di colore dell'oggetto rappresentato, e non la ricchezza di sfumature, sfumature o valore. La colorazione dell'oggetto non viene mai modificata dall'ambiente in modo irriconoscibile in natura e, di conseguenza, non dovrebbe cambiare nella pittura realistica. Qualunque siano le sfumature che la distanza dall'osservatore, l'illuminazione e gli oggetti circostanti danno alla natura, ne sentiamo sempre il vero colore. Pertanto, nella pittura, il colore e il tono locali possono essere paragonati alla base e il gioco di sfumature, le transizioni di calore e freddezza, il riflesso dei riflessi in questo senso è paragonato a una sovrastruttura o decorazione che aiuta a rivelare lo spazio, enfatizzare la connessione con l'ambiente e arricchire l'opera di qualità pittoriche. Entrambi sono importanti.

Tutti i cambiamenti visibili nel colore locale appaiono a causa dell'influenza di a) lo spessore del traferro, b) l'illuminazione ec) l'ambiente coloristico. La dimensione del traferro determina le regole della prospettiva aerea o i modelli di cambiamento nella tonalità del colore a causa di un aumento dello spazio luce-aria tra l'osservatore e l'oggetto. L'ora del giorno e il tempo, con le loro caratteristiche condizioni cromatiche di illuminazione, determinano in larga misura la gamma* e il colore** del dipinto. L'ambiente cromatico (o coloristico), con il quale comprenderemo qui la varietà dei colori degli oggetti nel mondo circostante, non è meno importante della prospettiva aerea o dell'illuminazione per comprendere la creazione della ricchezza coloristica nella pittura. In un caso particolare, i colori dell'ambiente determinano come arricchire in modo pittoresco un oggetto raffigurato separatamente e, in senso globale, creano una ricca armonia cromatica interconnessa in un'opera pittorica.

È noto dalla fisica che tutti gli oggetti nel mondo circostante sono fonti di luce propria o riflessa. Un raggio di luce trasporta le onde di tutti e sette i colori dell'arcobaleno. Cadendo su un oggetto da un raggio di luce, vengono riflesse solo le onde dello stesso colore del colore dell'oggetto, il resto delle onde viene assorbito dall'oggetto. Gli oggetti che riflettono la luce che cade su di essi modificano la colorazione locale degli oggetti vicini con il loro colore riflesso. Gli oggetti vicini influenzano anche gli oggetti vicini con il loro colore riflesso. Da questa reciproca influenza degli oggetti l'uno sull'altro, nuovo combinazioni di colori, l'impressione del volume e dello spazio viene esaltata, gli oggetti ricevono una relazione coloristica con l'intero ambiente. Quindi tutti gli oggetti, o meglio i colori degli oggetti da noi percepiti, sono determinati anche dai raggi riflessi, riflessi che gli oggetti si scambiano.

“Riflesso (dal lat. reflexus - rivolto, voltato indietro, riflesso) nella pittura (meno spesso nella grafica), riflesso di colore e luce su qualsiasi oggetto , che si verifica quando un riflesso cade su questo oggetto dagli oggetti circostanti(oggetti vicini, cielo, ecc.)". In senso generale, un riflesso è l'influenza dell'ambiente su un oggetto.

Il numero e la forza dei riflessi dipendono sia dalla trama materica della superficie degli oggetti raffigurati (opaca, trasparente, lucida), sia dalla luminosità degli oggetti vicini. Ad esempio, se metti un limone giallo accanto a una brocca lucida sul lato in ombra, sulla superficie scura della brocca apparirà un riflesso molto evidente. sfumatura gialla. Le superfici lucide e lucide danno riflessi forti e hanno molti riflessi e riflessi colorati. Ruvido e superfici opache, disperdono i raggi e sono più morbidi e transizioni fluide gradazioni chiare.

Di norma, è consuetudine definire un riflesso come parte integrante della propria ombra, dove è più facile notare l'influenza dell'ambiente sull'oggetto. Questo vale soprattutto per disegno grafico. Tuttavia, ecco alcune riflessioni molto importanti del grande colorista francese E. Delacroix. Scrive: “Più penso al colore, più sono convinto che un semitono colorato da un riflesso sia il principio che dovrebbe dominare, perché è lui che dà il tono giusto, il tono che forma le valere che sono così importanti nel soggetto e dargli una vivacità genuina".

Sulla base di quanto sopra, si può consigliare di dipingere con il colore riflesso non solo il riflesso nell'ombra, ma anche la penombra dal lato chiaro.

Ora applichiamo tutte le conoscenze teoriche della scienza del colore e otteniamo i seguenti consigli per dipingere un oggetto:

- il fondo degli oggetti raffigurati è sempre sotto l'influenza del podio ed è dipinto dai raggi di colore e luce da esso riflessi;

- la parte superiore dell'oggetto raffigurato è influenzata dal colore del cielo o del soffitto e, in generale, da ciò che è più alto dell'oggetto di attenzione;

- il colore dei lati dal lato della propria ombra sarà colorato da un riflesso, come parte integrante della propria ombra, e dal lato della luce sarà colorato dal colore della penombra riflesso dall'ambiente;

- nella sua stessa ombra apparirà un colore aggiuntivo (o contrastante) rispetto al colore locale principale dell'oggetto raffigurato secondo la legge del contrasto simultaneo;

- l'ombra che cade verrà dipinta con il colore dell'oggetto da cui cade e acquisirà una tonalità fredda o calda, a seconda del calore e della freddezza dell'illuminazione. Inoltre, il suo colore sarà influenzato dal colore dell'oggetto su cui cade l'ombra;

- nelle alte luci e nelle fratture della forma si nota sempre la colorazione corrispondente al colore dell'illuminazione. Ad esempio, un punto culminante in una natura morta alla luce del giorno riflette il contorno di una finestra e ha il colore del cielo fuori dalla finestra. Il bagliore dell'intradosso avrà il colore della lampada, ecc.

Allo stesso tempo, non solo l'oggetto è sotto il controllo dell'ambiente, ma influisce anche sul colore dell'ambiente.

Per spiegare più accuratamente i principi dell'influenza dei colori degli oggetti vicini, analizziamo il corso dei pensieri usando l'esempio di un'attività di allenamento, prestando attenzione alla Figura 1.

Riso. 1. A.S. Chuvashov. Natura morta educativa. 2002 Carta, acquerello. A-3.

Al momento del completamento dell'attività formativa, la produzione è stata illuminata da una luce calda diffusa, quindi dispersa, come se le ombre sbiadite acquistassero sfumature fredde. Per gli Oggetti dipinti con colori caldi, come un drappo rosso, una mela, un vaso e un vaso, alla luce il loro colore diventerà più luminoso e più forte, più saturo, e all'ombra il loro colore sbiadirà e acquisirà una tonalità acromatica, che cioè perderanno la saturazione. Al contrario, il colore della parte illuminata del drappeggio azzurro freddo di fondo perderà la sua bellezza di saturazione e la guadagnerà nelle proprie ombre cadenti delle pieghe. Il principio è semplice: caldo più caldo o freddo più freddo si sommano e danno saturazione, mentre freddo più caldo viene sottratto e, per così dire, si annulla a vicenda, dà movimento al colore in acromatico. L'abbagliamento sugli oggetti riflette il colore del cielo nella finestra. La parte inferiore di ogni elemento della natura morta è dominata dal colore del drappeggio sul podio. Il vaso lucido riflette bene il drappo rosa su cui poggia, insieme alla mela. La mela in basso assume una sfumatura rosa del colore del podio, e nella penombra in alto riflette la sfumatura del panneggio azzurro di fondo. Il coperchio in ceramica opaca non riflette oggetti specifici, ma riflessi da essi. Anche la penombra sulla palpebra dal lato della luce e il riflesso nella parte inferiore della palpebra prendono una sfumatura rosa dal drappo di sfondo. A sinistra, nell'ombra appare un riflesso del drappeggio blu di sfondo. Inoltre, le ombre fredde, che di solito sono dipinte con colori blu-bluastri su una bottiglia giallo ocra e un vaso marrone, secondo le leggi della miscelazione meccanica dei colori, daranno al pittore sfumature verdastre. Una mela in ombra tenderà a sfumature verdastre. Le ombre esterne assumono il colore dell'oggetto da cui cadono. Anche l'ombra buffa che cade dal coperchio sul drappo blu tende verso il lato verde. L'ombra che cade dal drappo rosa prende il sopravvento tonalità viola su sfondo blu. Le proprie ombre sulle pieghe del drappo blu sono anche evidenziate con un riflesso rosa. Il vaso e il vaso metteranno in risalto il riflesso nella propria ombra sul drappeggio rosa con sfumature marroni. L'ombra che cade da un vaso lucido è scritta come una miscela al principale colore rosa tendaggi di tonalità fredde marroni.

Quindi, a prima vista, i riflessi correttamente trasmessi aiutano a trasmettere una forma tridimensionale. Tuttavia, la loro funzione principale è quella di creare una relazione cromatica tra oggetti in un unico ambiente luce e colore-aria, consentono di collegare gli oggetti tra loro e con l'ambiente. Sembrano adattarsi all'oggetto ambiente con oggetti di vari colori. Questo ambiente multicolore qui è chiamato ambiente coloristico. Flussi di riflessi forti e deboli, grandi e piccoli si intersecano e, per così dire, penetrano, avvolgono tutto intorno, creando un ambiente cromatico speciale, un sistema cromatico comune. Una struttura cromatica così generale dell'immagine, in cui tutte le combinazioni colorate tendono a un'unica verità di vita integrale, armoniosamente levigata, è chiamata colore nella pittura *. La struttura cromatica complessiva dell'immagine e la sua gamma**, per così dire, riassumono la particolare ricchezza cromatica di diversi oggetti raffigurati come denominatore, in altre parole, creano la necessaria unità di diversità.

Tutta la varietà multicolore di oggetti raffigurati con il loro diverso calore, freddezza e oscurità nell'immagine dovrebbe funzionare per identificare il centro compositivo e creare un'atmosfera corrispondente all'idea. Un tono di colore scuro freddo dell'ambiente esalta i toni caldi e chiari dell'oggetto raffigurato e un tono caldo scuro migliora i toni di luce fredda. Va ricordato che diversi colori "neri" hanno anche sfumature calde e fredde. Se il pittore ha bisogno di un colore nero freddo, aggiunge alla miscela colori blu, se un tono caldo, poi quelli rossi. In generale, le tonalità fredde emettono quelle calde e viceversa, e in una scala uguale di tali macchie di colore provocano l'effetto di vibrazione o luccichio favoloso. L'artista controlla la creazione o il mantenimento del caldo (dal 100% colori caldi, fino a un rapporto tra il 75% di colori caldi e il 25% di colori freddi), freddi (dal 100% di colori freddi a un rapporto tra il 75% di colori freddi e il 25% di colori caldi) e gamma di contrasto (50% caldi e 50% colori freddi).

È importante notare tutti questi fenomeni descritti in teoria quando si risolvono problemi pratici di rappresentazione del mondo circostante in ciascuno dei suoi casi particolari, e preferibilmente sotto la guida esperta di un mentore. Ma, allo stesso tempo, per scrivere in modo corretto ed espressivo il mondo che circonda il pittore, prima di tutto, è necessario fare affidamento su conoscenze teoriche ottenute da varie scienze: chimica, fisica, biologia, fisiologia, psicologia e molte altre. Perché quando il maestro cerca di ricreare le realtà della vita sul piano pittorico, deve mostrare in modo veritiero tutti i modelli in base ai quali vive questo mondo. Molto probabilmente, lo spettatore non vedrà la natura in quel singolo momento della stagione, del giorno, dello stato di natura e con l'evento che l'artista mostra nella sua opera. Molto spesso, un'immagine è generalmente una combinazione creativa delle realtà elencate. Tuttavia, nel valutare la plausibilità del dipinto, lo spettatore farà sempre affidamento sulla sua esperienza di vita e sulle conoscenze acquisite nel processo di educazione permanente. Forse solo secondariamente si dovrebbe fare affidamento sulle capacità sviluppate o naturali dell'occhio e sulla percezione del colore. Raffigurando questo o quell'oggetto, in ogni caso, dobbiamo pensare al colore locale dell'oggetto raffigurato, al colore della fonte di luce principale - nostra o riflessa - e agli oggetti vicini. Ogni riflesso, ogni sfumatura ha la sua spiegazione. Secondo le osservazioni personali dell'autore di artisti rispettabili, si può sostenere che un pittore competente, quando lavora, controlla solo l'accuratezza del suo ragionamento teorico in natura. Il ragionamento approssimativo può essere il seguente: se sappiamo da che parte si trova la sorgente luminosa, quindi, sappiamo come si diffonderà la luce nella forma e dove cadranno le ombre che cadono. Possiamo immediatamente determinare quale giorno: nuvoloso o soleggiato. Conosciamo l'ora del giorno: mattina, pomeriggio, sera. Questi dati determinano il padrone della luce calda o fredda e, di conseguenza, il calore e la freddezza dell'ombra che cade. Inoltre, la conoscenza ti dirà sempre come cambierà il colore locale dell'oggetto, in base al colore locale dell'oggetto e all'ombra dell'illuminazione. Resta da aggiungere a questo l'influenza degli oggetti vicini che proiettano raggi di luce colorati nel loro stesso colore. Se nella natura il maestro trova visivamente una corrispondenza con le sue conclusioni di ragionamento, allora è possibile fissare con sicurezza il significativo e visto nella sua opera pittorica. Resta da mantenere la scala e il colore. Le conoscenze teoriche faciliteranno il lavoro e salveranno l'artista da inganni visivi causati da a) affaticamento del muscolo oculare che regola il cristallino; b) un esame separato e frammentario della natura al di fuori del contesto dell'ambiente e della distanza dall'occhio dello spettatore. E l'ultimo. È necessario evitare qualsiasi tipo di canone, perché in natura ci sono una varietà di condizioni di luce insolite, le combinazioni di colori più inaspettate.

Riso. 2. A.S. Chuvashov. Natura morta complessa. 2002 Carta, acquerello. A-2.

______________________

* Gamma (dal greco γαμμα - la terza lettera dell'alfabeto greco) è un termine ampiamente utilizzato nella storia dell'arte, che denota una certa sequenza di c.-l. fenomeni omogenei, oggetti, ad esempio, vernici ("G. colorato"), colori ("G. colore"). . Nelle arti visive, gamma è il nome degli schemi di ripetizione di sfumature dello stesso colore che prevalgono in una determinata opera e determinano la natura del suo sistema cromatico o una serie di sfumature di colore armonicamente interconnesse (di cui una dominante) utilizzate per creare opera d'arte. Ad esempio, la scala rossa dell'opera può combinare i colori di bordeaux, ciliegia, melograno, rubino, lampone, lafite, amaranto, ciclamino, cardinale, cremisi, scarlatto, fragola, fragola, mirtillo rosso, ribes rosso, cumac, pomodoro, montagna cenere, corallo, rosa, fenicottero ecc. Gamma blu: colori dell'ortensia, blu scuro, blu zaffiro, colore del nontiscordardime, cenere, blu cenere, azzurro e così via. Allo stesso tempo, questo termine può essere accompagnato dalle consuete definizioni di colore di caldo, caldo, freddo, luminoso, sbiadito, chiaro. Ma più spesso dicono la gamma blu-verde Musatov, la gamma Vrubel, ecc., Secondo i colori che prevalgono nel lavoro degli artisti.

**“Il colore (dal latino colore - colore) è una valutazione estetica generale delle qualità cromatiche di un'opera d'arte, la natura della relazione di tutti gli elementi cromatici dell'opera, la sua struttura cromatica. Il colore è caldo e freddo, chiaro e scuro.

Letteratura

Grande enciclopedia sovietica: in 30 volumi / cap. ed. AM Prokhorov. - 3a ed. - M.: Enciclopedia sovietica, 1975. - T. 22: Cintura - Safi.
Disegno, pittura, composizione. Lettore. M., 1989, pag. 101.
umanitario russo dizionario enciclopedico: In 3 volumi - M.: Humanit. ed. Centro VLADOS: Philol. falso. San Pietroburgo. stato un-ta, 2002. T. 1: A-Zh. - 688 p.: ill.
Sokolnikova NM Belle arti: libro di testo per uch. 5-8 celle: alle 4, parte 4. Dizionario conciso termini artistici. - Obninsk: Titolo, 1996. - 80 p.: tsv. malato. S. 38.