Che stile sono i tuoi interni. Stili di design: effetti visivi a colori dalla A alla Z
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introduzione
1.1 Caratteristiche caratteristiche degli stili corrispondenti al tema degli interni
1.1.1 Alta tecnologia
1.1.2 Tecno
1.1.3 Minimalismo
1.2 Il colore nel design degli interni
1.2.1 Blu
1.2.2 Bianco
1.2.3 Grigio
1.3 La psicologia della scelta di uno stile di interior design
Temperamento umano
Capitolo 1 Conclusione
2.1 Introduzione
2.2 Fase di previsione
2.3 Fase di bozza
2.4 Fase di progettazione
2.5 Fase di presentazione
Capitolo 2 Conclusione
Conclusione
Bibliografia
introduzione
È difficile sopravvalutare l'influenza dell'interno di una casa o di un ufficio su una persona. Il nostro stato d'animo e la nostra salute dipendono dal design degli interni. Pertanto, il compito del designer è creare un interno in cui sarà comodo e piacevole vivere o lavorare, per riempirlo di armonia e intimità.
Rilevanza dell'argomento: a causa dell'insufficiente sviluppo del sistema di organizzazione complessa degli interni mediante la decorazione. Al momento, su un determinato argomento - la techno, ci sono pochissimi interni complessi. Con l'organizzazione moderna degli interni, la sua soluzione tematica è più richiesta, ma l'assenza o l'incoerenza del sistema di organizzazione complessa della soluzione artistica porta alla difficoltà di eliminare questo problema.
Problema di ricerca: sono necessarie soluzioni complesse per gli interni, il loro completo e completo sviluppo.
Lo scopo di questo lavoro del corso: offrire un design d'interni completo per mezzo della decorazione.
Oggetto di studio: organizzazione complessa degli interni.
Oggetto di studio: organizzazione complessa sul tema della techno attraverso il design artistico.
È stata avanzata un'ipotesi: la soluzione a questo problema è possibile nelle seguenti condizioni:
sono state studiate le caratteristiche degli stili interni corrispondenti a un dato tema;
chiarita la combinazione di colori per gli interni;
vengono definiti i mezzi di espressione artistica;
viene considerata la dipendenza dello stile degli interni dalla psicologia del suo proprietario;
posizione ponderata di oggetti d'arte;
proporre un'idea concettuale dell'interno;
l'opzione di schizzo ottimale è selezionata;
presentazione fatta. colore della decorazione d'interni
Sulla base dell'obiettivo e dell'ipotesi, è necessario risolvere i seguenti compiti di ricerca:
esplorare le caratteristiche degli stili interni corrispondenti a un determinato argomento;
chiarire la combinazione di colori degli interni;
identificare i mezzi di espressione artistica;
considera la dipendenza dello stile degli interni dalla psicologia del suo proprietario;
considerare la posizione degli oggetti d'arte;
proporre un'idea concettuale di una complessa organizzazione degli interni;
scegli la migliore opzione di schizzo;
Fai una presentazione.
Capitolo 1. Convalida teorica della complessa organizzazione dell'interno mediante la decorazione
1.1Caratteristiche degli stili corrispondenti al tema dell'interno
Quando progettiamo una casa da soli, spesso non conosciamo nemmeno il nome di questo o quello stile. Consideriamo brevemente solo alcuni di essi, corrispondenti a un dato tema interiore.
1.1.1 Alta tecnologia
Le persone moderne trascorrono non molto tempo a casa. Fondamentalmente, queste sono persone che apprezzano il tempo, la comodità, il comfort, i vantaggi e sono felici di guardare al futuro. Pertanto, per persone così energiche, il design degli interni più adatto per un appartamento sarebbe un interno high-tech.
L'hi-tech come stile d'interni si è formata non molto tempo fa, negli anni Sessanta del XX secolo. Questo è uno stile giovane che rispecchia tutte le tendenze moderne: semplicità, praticità, razionalità, trasparenza. L'hi-tech non accetta la variegatura, riempiendo l'interno di sciocchezze. Ma questo non significa che le pareti della stanza debbano essere nude, ci dovrebbero essere solo tapparelle alle finestre e non c'è posto per i colori vivaci in questo interno. In un interno high-tech, fotografie in bianco e nero o a colori sulle pareti con cornici metalliche, un paio di vasi di vetro della forma geometrica corretta con colori semplici, un acquario perfettamente rotondo con pesci esotici si adatteranno perfettamente e tende in tessuto semplice si adatteranno perfettamente attecchire sulle finestre. Un grande divano o una sedia in rosso, blu o un altro colore aiuterà a formare un "punto luminoso" degli interni. La cosa principale è l'assenza di ornamenti sulla pelle o similpelle del divano e colori puri e luminosi.
Le caratteristiche principali dello stile high-tech sono metallo e vetro, robustezza e fragilità. Porte in vetro, mobili in vetro su gambe in metallo lucido: questo è lo stile high-tech degli interni. Anche lo spazio libero e ordinato è una condizione molto importante per lo stile high-tech. E in questo spazio libero vengono solitamente collocati vetrine e scaffalature, che espongono il loro contenuto al pubblico. Puoi anche raccogliere vetro smerigliato o ondulato: tale materiale nasconderà i contorni di piccole cose o vecchi libri.
Il metallo occupa quasi un posto centrale all'interno in questo stile, leggermente inferiore al vetro. Un grande vantaggio di questo materiale è la sua forza. Armadi, cassettiere o scaffalature in alluminio lucido o acciaio trasmetteranno al loro proprietario l'amore per la forza, la praticità e l'alta tecnologia. La buona plastica high-tech si adatta anche all'interior design high-tech. Ma sui mobili in vetro puoi mettere oggetti decorativi in metallo.
I mobili all'interno sono almeno high-tech, funzionali e pratici. Le proporzioni dei mobili devono essere attentamente studiate, i disegni sono leggeri, le forme sono chiare e geometriche. Come materiali vengono utilizzati similpelle, plastica, metallo lucido. L'hardware è per lo più argento e lucido. Elettrodomestici high-tech - da incasso, sedie - sempre con gambe e schienali in metallo.
Pareti, soffitto e pavimento dovrebbero rimanere solo neutri. Quando si decorano le pareti, è meglio dare la preferenza alla pittura: la carta da parati non è tecnologicamente avanzata e confortevole come richiede un interno high-tech. È meglio lasciare il soffitto bianco o rendere il soffitto teso dello stesso colore delle pareti. Il pavimento è l'unico posto dove si può usare il legno. Materiali in parquet, laminato o imitazione del legno. Spesso nell'alta tecnologia vengono utilizzate piastrelle che imitano il metallo, a volte una pietra grezza o semplicemente con una lucentezza fredda.
La luce gioca un ruolo importante nell'interior design high-tech: non per niente ci sono così tanti pezzi di vetro che permettono alla luce di passare. Le grandi finestre lasciano entrare molta luce naturale e la sera è necessario creare un'illuminazione artificiale. Tonalità opache rotonde che diffondono la luce fredda, piccole applique a forma di cubo che danno luce brillante e assomigliano a stelle appariranno organicamente su pareti e soffitti. Anche le luci delle corde o i piccoli faretti sembreranno appropriati.
Colori caratteristici: grigio, grigio sbiancato, metallizzato, bianco, nero, a volte beige o caffè, abbinandoli ad uno o due colori saturi. La combinazione di colori è sempre semplice, nello spirito del cubismo. Puoi usare la combinazione di un colore brillante con un pastello della stessa gamma.
Quando si crea un interno, è importante ricordare due condizioni: la semplicità delle forme geometriche e l'assenza di variegature, la purezza dei colori neutri o luminosi. Quindi, lo stile degli interni high-tech garantisce al suo proprietario praticità, leggerezza e comfort! Questo stile all'interno, di regola, trova i suoi ammiratori tra gli abitanti delle grandi città, poiché è molto urbano.
Stile high-tech: lo stile dell'alta tecnologia, le innovazioni tecniche, lo stile ci appare come un riflesso del futuro, dimenticando completamente le immagini classiche di interni e architettura.
Techno (eng. Techno) è uno stile rigoroso, e persino freddo, caratterizzato da linee geometriche chiare, mobili in metallo, vetro, pareti in pietra. Una stanza del genere ha un aspetto trascurato, ma allo stesso tempo premuroso.
L'architettura degli edifici e degli spazi interni è strettamente intrecciata con elementi di progresso tecnologico. Le comunicazioni, che di solito sono nascoste, sono una continuazione dell'arredamento. Tubi e fili sono dipinti con colori vivaci e talvolta ricoperti da pareti divisorie in vetro. Gli interni in stile techno creano un senso di disastro causato dall'uomo e sono più simili agli interni di locali industriali e garage.
Lo stile techno, sorto negli anni '80 del secolo scorso, come una sorta di risposta ironica alle luminose prospettive dell'industrializzazione e al predominio del progresso tecnologico, proclamato al suo inizio. Il rapido sviluppo delle tecnologie dell'informazione, la loro intrusione nella vita quotidiana, ha portato a un cambiamento significativo nella vita quotidiana e negli interni residenziali. Così, in un'atmosfera di una sorta di rivalutazione dei valori, è nato lo stile techno. Questo stile, riconoscendo l'estetica della tecnologia nell'architettura e negli interni, si bilancia sul bordo, oltre il quale si rivela il rovescio - quasi brutto. E in questa reversibilità si raggiunge la massima espressività che gli è propria. La moda per la techno negli interni ha raggiunto il suo apice nei primi anni '90. Quindi i principali canoni di stile furono considerati la massima somiglianza con i locali di lavoro e la minima con l'abitazione. Mobili grotteschi, illuminazione futuristica, intonaci ruvidi e scrostati o superfici murali ruvide sono passati dalla categoria dei difetti alle decorazioni. Tutti i tipi di dettagli tecnici sono diventati oggetto di particolare orgoglio, sono stati messi in mostra tubi di sistemi di comunicazione, fili e cavi multicolori non solo non hanno cercato di mascherare, ma hanno sottolineato la loro presenza in ogni modo possibile. Gli ultimi modelli di televisori e centri musicali hanno frantumato ogni sorta di pensiero sulla povertà dei proprietari, che mi è balzato in testa al primo sguardo allo squallido ambiente. Oggi lo stile techno ha molto in comune con il minimalismo, le idee dei designer orientali e lo stesso hi-tech. Se guardi da vicino, hanno preso molto in prestito l'uno dall'altro. La negligenza è diventata più significativa, ora è associata più al disordine artistico che all'abbandono.
Caratteristiche dello stile techno: molto metallo e plastica, scale a chiocciola, pareti con una trama ruvida, porte in metallo pesante. In tali interni, come concepito dai designer, si crea la sensazione di un disastro causato dall'uomo, in cui un pezzo di un muro di mattoni di forma irregolare con accessori sporgenti "taglia" il vetro e il metallo della decorazione interna. Gli interni residenziali in stile techno sono associati a oggetti provenienti da hangar di riparazione e stabilimenti, stazioni ferroviarie e magazzini. Per gli interni di questo stile, sono tipici soffitti con travi a vista con apparecchi di illuminazione, soppalchi a forma di impalcature.
L'arredamento ricorda l'attrezzatura degli spogliatoi: armadi in acciaio che imitano le casseforti, ma con eleganti pannelli delle porte perforate. Gli armadi a forma di contenitori di metallo impilati sono molto popolari. In generale, le lamiere grecate e forate trovano largo impiego nei mobili in stile techno, negli scaffali a giorno, nelle pareti divisorie e altri oggetti. Sedie realizzate con tubi piegati o lamiera, sgabelli che ricordano un rover lunare: tutto questo è stile techno. Sono presenti anche i mobili imbottiti, poiché è ancora più comodo sedersi su un divano che su una sedia di metallo. Divani e poltrone sono sfoderabili in materiale sintetico, dotati di tasche per telecomando, giornali, ecc.
Una parte importante degli interni, dove la techno si manifesta in modo più completo e diversificato, sono gli apparecchi di illuminazione. Gli infissi domestici con i loro accessori aperti assomigliano ad apparecchiature professionali con fili lunghi, treppiedi e cerniere.
Colori popolari: grigio, bordeaux, kaki, metallico, "cammello" (rosso sporco).
La techno è uno stile caratterizzato da una speciale psicologia della vita. Non viene spesso utilizzato in locali residenziali, ma è molto popolare in discoteche, ristoranti, ecc. Techno combina tutte le possibilità delle moderne tecnologie e una speciale atmosfera di presentazione della luce, a volte anche a scapito della funzionalità. La decorazione contiene necessariamente metallo, vetro. Uno stile che ha assorbito tutta la luminosità e l'estrema brillantezza degli anni 80. Tali interni sono molto amati da persone giovani per età o stato d'animo. Questa è una specie di negazione del caldo comfort e dell'ordine ideale.
1.1.3 Minimalismo
Il minimalismo (lat. minimus - il più piccolo) è uno stile nel design caratterizzato da concisione, semplicità, accuratezza e chiarezza della composizione. Con l'aiuto di forme semplici e oggetti funzionali, l'Europa ha cercato di sostituire lo stile Art Nouveau, caratterizzato da romanticismo, ornamento e spiritualità. Il romanticismo viene sostituito dal funzionalismo, iniziano ad apprezzare le proprietà dell'oggetto e non le sue qualità estetiche. Il minimalismo è lo stile più brillante e controverso della seconda metà del XX secolo. Una delle varietà etniche più popolari del minimalismo è il minimalismo giapponese.
Lo stile del minimalismo è caratterizzato da semplicità di forme e trame, monotonia, quasi nessun elemento decorativo, interni spaziosi con un minimo di mobili. La disposizione spesso non prevede la divisione in stanze, il ruolo dei separatori è svolto dalla decorazione zonale o dai mobili.
Il minimalismo si riflette sia nella quantità di mobili che nei suoi elementi decorativi. L'arredamento in chiave moderna è semplice nelle sue linee e forme. Il rivestimento è semplice con rari "punti" contrastanti, ad esempio i cuscini. Materiali minimalisti: acciaio, cromatura, vetro satinato, legno naturale, profili in alluminio, pelle. La soluzione migliore sarebbero i mobili da incasso. Mensole in vetro, tavoli, scaffali e altri oggetti ampliano lo spazio anche attraverso la trasparenza.
Le pareti nello stile del minimalismo sono meglio dipinte o ricoperte con intonaco strutturato con un motivo semplice. Anche nello stile di design minimalista, viene utilizzata una carta da parati semplice strutturata senza motivo. Un'altra opzione sarebbe una piastrella di grande formato monocolore lucida. Per un ulteriore gioco di luce in un interno minimalista, vengono utilizzati soffitti a più livelli. Il pavimento è costituito da materiali di facile manutenzione: legno, linoleum o piastrelle. In una qualsiasi delle opzioni c'è la monotonia, per il parquet la semplicità della trama, il legno chiaro. Per aggiungere colori vivaci nello stile del minimalismo, usa un tappeto con una grossa pila.
Nello stile del minimalismo, non ci sono praticamente oggetti decorativi. L'interno è ravvivato da pochi dettagli espressivi che contrastano con lo sfondo generale. Usano dipinti moderni in cornici semplici, vasi da terra, fiori o fiori secchi, ceramica, vetro, metallo.
La funzionalità è la proprietà principale del design minimalista, grazie al quale non solo è possibile, ma anche comodo vivere in un interno minimalista. Poco non significa scomodo, tutti i mobili, gli elettrodomestici, l'arredamento devono rimanere pratici e confortevoli per tutta la vita.
La tavolozza dei colori del design nello stile del minimalismo è leggera, basata sul gioco dei mezzitoni, molto bianco, spesso in contrasto con il nero o il grigio, meno spesso il beige o il marrone. La tavolozza è completata dai toni naturali di legno, mattone, metallo, lucentezza del vetro.
Lo stile minimalista è più che popolare, affascina con la sua funzionalità e libertà interiore, nello spirito di una personalità moderna ed energica. Il genere del minimalismo è rigoroso e richiede un impeccabile senso delle proporzioni e dello stile, che non perdona errori e chiasso. Il minimalismo ha bisogno di spazio. In stanze di grandi dimensioni e altezza, sembra più conciso e più naturale. La cosa più importante quando si crea un interno nello stile del minimalismo è uno spazio ben pianificato in cui c'è molta luce diffusa e calma.
1.2 Il colore nel design degli interni
Un fattore importante nell'interior design è la scelta del colore. Il benessere, l'umore e la vita personale dipendono da questo. Tutte le sfumature di colore possono essere suddivise in due gruppi: caldo (dal giallo al rosso-viola) e freddo (dal viola al giallo-verde). Le camere dipinte con colori caldi sembrano calde e accoglienti, ma più piccole. I colori della scala fredda sono chiamati rimozione, perché quando vengono utilizzati, la stanza diventa più spaziosa nell'aspetto. Il design del colore della casa influisce in modo significativo sull'umore e sulle prestazioni. Nella stessa stanza, a seconda del suo colore, si può provare una sensazione di comfort o disagio.
Per un interno techno con elementi dello stile hi-tech, scelto in questa tesina, i colori della gamma fredda saranno più adatti. Ad esempio, grigio, grigio sbiancato, metallico, bianco, nero, grigio-blu. Considera l'influenza di questi particolari colori sullo stato d'animo di una persona.
1.2.1 Blu
Il blu è il preferito di tutti. Gli studi dimostrano che i designer di tutti i paesi usano molto spesso il blu e il ciano. In tutto il mondo, il blu è associato al cielo, al mare, ai jeans, in una parola, a tutto ciò che è affidabile e degno di fiducia. Nell'era della rivoluzione digitale e del rapido sviluppo della tecnologia, con cui la mente umana di massa non riesce a tenere il passo, è del tutto comprensibile il motivo per cui le persone hanno così bisogno della pace e della tranquillità che il blu porta.
La maggior parte delle persone percepisce il blu scuro come il colore dell'affidabilità, dell'autorità, del classicismo, del conservatorismo, della forza, della fiducia, della tradizione, della fiducia, della professionalità, della calma, della fermezza. Il blu cielo è associato a pace, purezza, freschezza, umidità, cielo, mare, pace, riposo, costanza, freschezza, felicità, fede e verità. I toni blu-verdi sono percepiti come raffinati, freddi, costosi, piacevoli, ricchi e unici.
Le persone che scelgono le tonalità blu cercano armonia e tranquillità, conservatori, sobri, cercano la perfezione. Per le persone energiche, il colore blu è meno adatto, poiché nel subconscio è percepito per loro come un simbolo di malinconia e depressione.
1.2.2 Bianco
Naturalmente, in una forma o nell'altra, il colore bianco è presente in quasi tutte le stanze della nostra casa. La ricerca sui consumatori mostra che le persone lo scelgono non per un amore appassionato per esso, ma semplicemente perché è sicuro e neutro. Tuttavia, il bianco puro non è affatto neutro. Il bianco è troppo luminoso per l'occhio umano. Le pareti bianche compromettono la vista e sono fastidiose e stancanti. Sì, aumentano l'illuminazione della stanza del 5%, ma allo stesso tempo riducono la produttività del lavoro del 25%.
Il periodo bianco nella decorazione è durato dagli anni '20 agli anni '30. Appaiono mobili laccati in stile Art Nouveau, carte da parati bianche, tessuti per tappezzeria color crema. i mobili bianchi sono un segno di influenza, ricchezza e abbondanza. Oggi, i residenti delle grandi città preferiscono il bianco almeno per prendersi una pausa dall'aria inquinata e dalle strade buie di casa. La tecnologia moderna ha anche reso il bianco più pratico. Di tutti i colori, il bianco resta il più ricercato.
1.2.3 Grigio
Nel vero senso della parola, il grigio neutro non è un colore reale. Questo è solo un "acromatico" leggermente vivace, un'ombra priva di colore. Il grigio è nero diluito. Le sfumature di grigio possono variare dal carbone al perla chiaro.
Molti ordini monastici usano il grigio come simbolo di distacco e approfondimento. L'imperatore Carlo Magno ordinò alla gente comune di vestirsi di grigio con il suo decreto. Il Grisal è una tecnica di pittura decorativa ampiamente utilizzata nel disegno. Simboleggia l'umiltà ed è usato per rappresentare scene bibliche. Il colore grigio è serio e nella mente è associato a una pazienza costante.
Le sfumature più scure del grigio evocano gli stessi sentimenti ambivalenti del nero. Parlano di potere, tristezza, raffinatezza, austerità, repressione dei sentimenti e sconforto. Il grigio antracite è scuro come il nero. Il colore grigio ricorda in qualche modo il crepuscolo e il chiaro di luna, il momento in cui la giornata tende a sera, la nebbia, le ragnatele e i fantasmi, la foschia mattutina.
Il grigio simboleggia forza e longevità. Anche le città moderne sono prevalentemente sulfuree: siamo circondati da cemento, asfalto e alluminio argentato. A causa dell'atteggiamento dei consumatori nei confronti del grigio, designer e architetti utilizzano questa tonalità neutra per conferire a edifici e interni un tocco high-tech per farli sembrare classici e affidabili.
Il grigio è il colore dell'intelligenza. È premuroso, contemplativo, associato alla verità, alla conoscenza e alla saggezza. Le tonalità medie di grigio hanno affidabilità, dignità, sottigliezza, conservatorismo. Il grigio chiaro, vicino al bianco, sembra innocente e fragile. Non sorprende che alle persone non piaccia il grigio brillante, esplosivo, allegro La natura di questo colore dipende da molte ragioni. Invecchia nobilmente perché non è soggetto ai cambiamenti della moda, raramente sembra fuori posto. Questo è un colore calmo, nobile, discreto.
Quindi, come abbiamo stabilito dalle fonti, uno stato d'animo calmo e pensieroso è solitamente associato ai toni del blu, del blu verdastro e del verde, creando un'armonia gentile con una leggera presenza di calore. Queste sfumature ti consentono di creare un'atmosfera tranquilla e rilassante associata al mare e al cielo. Pertanto, la tonalità più adatta per la decorazione d'interni techno è il grigio scuro con il blu.
La psicologia della scelta di uno stile di interior design. Temperamento umano
La scelta dello stile dipende in gran parte dal temperamento della persona. La divisione delle persone secondo i temperamenti sorse nell'antichità. La prima menzione del temperamento viene dall'antica Grecia. L'antico filosofo e medico greco Ippocrate (V - TV secolo aC) disse che nel corpo umano ci sono quattro succhi principali: sangue, linfa, bile gialla e nera.
Qualsiasi stile di interni moderni può avvicinarsi a una persona ottimista, purché porti molta luce, colore e crei una sensazione di spaziosità. Una calda gamma di tutte le sfumature di giallo e marrone dona alla persona sanguigna energia e fiducia in se stessi. Inoltre, le tonalità solari dovrebbero dominare tra i fiori. Tra i materiali utilizzati nell'interior design, le persone sanguigne prediligono il vetro e gli specchi. Questi materiali svolgono due funzioni principali: in primo luogo, consentono loro di ammirarsi e, in secondo luogo, aumentano visivamente lo spazio dell'appartamento. Alle persone sanguigne non piace sovraccaricare l'interno con i mobili, ma al contrario, si sforzano di creare ampi spazi luminosi. Molti angoli accoglienti della casa non sono per il sanguigno, preferisce un'area realizzata nello stesso stile.
Le persone flemmatiche si sentono a proprio agio in un nido caldo e accogliente. Preferiscono le tendenze classiche agli stili ultramoderni. La preferenza è data ai fiori freschi e leggeri, loro, come le persone sanguigne, apprezzano gli spazi aperti. I mobili della loro casa sono generalmente morbidi, molto confortevoli, inoltre amano molto i tappeti.
I collerici sono inclini a mescolare gli stili all'interno. Possono permettersi stravaganze nel design dell'appartamento, ma, di regola, non si soffermano a lungo su nessuna decisione progettuale, la loro natura richiede continui cambiamenti. Per le persone di questo temperamento, in generale, la combinazione di colori più preferibile, che è dominata dal blu e dalle sue varie sfumature. Questo colore, essendo "freddo", è in grado sia di calmare che di mantenere il tono attivo del collerico. L'energia spumeggiante di questo tipo psicologico richiede molto spazio. Pertanto, le persone coliche, di regola, danno la preferenza agli stili moderni: minimalismo, hi-tech, che sono caratterizzati da forme semplici, massima funzionalità e un minimo di dettagli interni.
Le persone malinconiche dovrebbero prendere sul serio il design del loro appartamento. A causa della loro maggiore sensibilità emotiva, hanno semplicemente bisogno di creare un angolo calmo e tranquillo nella loro casa dove si sentano il più al sicuro possibile. Inoltre, nella loro casa possono esserci molti angoli di questo tipo. Gli ampi spazi ti fanno sentire a disagio. Sono adatti per una luce diffusa morbida, mobili arrotondati, senza angoli retti. Le persone malinconiche preferiscono i colori chiari: varie sfumature di giallo e marrone. I materiali che utilizzano nei loro design danno una sensazione di leggerezza e ariosità: questo vale sia per i tessuti che per il vetro, il legno, la plastica, ecc. Quando si crea un design, è molto importante considerare il colore, la luce e i materiali utilizzati per adattarsi al proprio temperamento.
Capitolo 1 Conclusione
Stile high-tech: lo stile dell'alta tecnologia, le innovazioni tecniche, lo stile di riflettere il futuro. La combinazione di colori è sempre semplice, nello spirito del cubismo. Puoi usare la combinazione di un colore brillante con un pastello della stessa gamma. Lo stile high-tech si distingue per la semplicità delle forme geometriche e l'assenza di variegature, la purezza dei colori neutri o luminosi.
Techno combina tutte le possibilità delle moderne tecnologie e una speciale atmosfera di presentazione della luce, a volte anche a scapito della funzionalità. La decorazione contiene necessariamente metallo, vetro. Le comunicazioni sono una continuazione dell'arredamento: tubi e fili sono dipinti con colori vivaci e talvolta ricoperti da pareti divisorie in vetro. Gli interni in stile techno sono simili agli interni dei locali industriali.
Il minimalismo è la proprietà principale di questo stile: la funzionalità. caratterizzato da concisione, semplicità di forma e consistenza, monotonia, quasi nessun elemento decorativo, accuratezza e chiarezza della composizione. Lo stile del minimalismo è caratterizzato dalla semplicità.
Quando crei il design del tuo appartamento, è molto importante tenere conto della corrispondenza di colore, luce e materiali utilizzati con il tuo temperamento.
Uno stato d'animo calmo e pensieroso è solitamente associato al blu, al blu verdastro e al verde, creando un'armonia gentile con una leggera presenza di calore. Queste sfumature ti consentono di creare un'atmosfera tranquilla e rilassante associata al mare e al cielo. Pertanto, la tonalità più adatta per la decorazione d'interni techno è il grigio scuro con il blu.
capitolo 2
2.1 Introduzione
Prima di fare una tesina sul tema della complessa organizzazione degli interni techno attraverso la decorazione, è necessario familiarizzare con i requisiti. I corsi devono:
avere il volume necessario e il design deve essere conforme ai requisiti;
includere l'analisi del materiale teorico e sperimentale;
Il lavoro deve essere inviato entro il termine indicato.
basarsi sui risultati di ricerche indipendenti;
assicurati di avere conclusioni dopo ogni capitolo e nella conclusione;
Il lavoro del corso è redatto secondo le regole per la progettazione degli elaborati di ricerca, che devono contenere: frontespizio, indice, introduzione, parte principale, suddivisa in capitoli e paragrafi, conclusione indicante i principali risultati del lavoro e raccomandazioni per la loro implementazione, elenco di riferimenti e altre fonti, applicazioni. Il processo di esecuzione del lavoro dovrebbe essere fornito di libri di testo, sussidi didattici, riferimenti e altra letteratura.
L'introduzione formula il problema della ricerca, la rilevanza del tema, il grado del suo sviluppo. Inoltre, vengono formulati gli scopi e gli obiettivi dello studio, viene indicato l'oggetto, la materia, viene motivata la struttura del lavoro del corso. Il contenuto dovrebbe riflettere tutti gli elementi strutturali del lavoro del corso, indicando i numeri di pagina. La parte principale del lavoro del corso è rappresentata da capitoli che rivelano logicamente le fasi principali dello studio del problema. Ogni capitolo e paragrafo dovrebbe avere un titolo articolato che rifletta l'essenza del contenuto. I capitoli dovrebbero essere parti strutturali indipendenti del lavoro del corso, ognuno dei quali contiene un'introduzione, un contenuto principale e conclusioni. In conclusione, vengono forniti i risultati generalizzati dello sviluppo teorico e pratico dell'argomento, si riflette il risultato della risoluzione dei compiti stabiliti nell'introduzione, vengono formulate conclusioni, suggerimenti e raccomandazioni sull'uso dei risultati del lavoro.
2.2 Fase di previsione
Per prima cosa devi capire qual è il concetto di foreskiz. Il dizionario etimologico spiega che "phoreskiz" è qualcosa che precede lo schizzo. E se è semplice, allora foreskiz è una bozza o uno schizzo, che in futuro diventerà la base per uno schizzo e un progetto di design. A prima vista, foreskiz è un dettaglio insignificante, una parte non rappresentabile e non distinta del lavoro, ma dopo lo sviluppo questo foreskiz aiuterà a tenere conto di tutti i dettagli. Il compito di lavorare sui foreskets è trovare l'organizzazione compositiva, coloristica e tonale degli elementi dell'immagine sul piano dell'immagine secondo il concetto creativo. Dopo che la previsione è stata approvata, viene effettuato il suo studio dettagliato.
Per questa tesina sono state sviluppate diverse opzioni per gli schizzi, che hanno contribuito a determinare il soggetto e l'idea concettuale. Nelle appendici 1 e 2 si possono considerare quattro foresket, di cui due opzioni sono state scelte per ulteriori dettagli.
La figura 1 è stata scelta dall'appendice 1, poiché nella seconda è stata violata la soluzione compositiva, anche l'idea del concetto concepito, la violazione dell'equilibrio delle masse, non è stata espressa chiaramente. In altri foreskets, è abbastanza difficile distinguere la composizione, l'assenza dell'elemento principale.
2.3 Fase di bozza
Dei prospetti presentati, due disegni sono stati rielaborati. La forma e la disposizione degli oggetti erano già state determinate, ma l'implementazione e lo sviluppo più specifico dovevano ancora essere fatti. Gli allegati 1 e 2 presentano questi schizzi. In essi puoi vedere l'idea chiara di ciò che è stato concepito, ma ogni schizzo ha i suoi vantaggi. Per il primo - molti oggetti dettagliati, la prospettiva di un ulteriore perfezionamento e l'uso di questo schizzo per le fasi successive, come un oggetto tridimensionale e un'immagine in rilievo. Un altro schizzo: è già stata scelta una tavolozza di colori, somiglianza con una vetrata e quindi possibilità di utilizzarla con uno stile moderno. Ma questo schizzo ha un piccolo difetto: nel processo di finalizzazione, l'equilibrio delle masse è andato perso.
Per l'interior design è stato preso il primo schizzo, poiché il suo concetto è legato al progresso tecnico e alla situazione nel mondo della tecnologia, esiste una connessione tra fauna selvatica e innovazioni tecniche. Questo schizzo è più sfaccettato nel suo concetto, che può essere ulteriormente sviluppato.
2.4 Fase di progettazione
Per un interno a tema tecnologico, devi determinare quale tipo di decorazione puoi scegliere. Gli interni moderni sono decorati in vari modi. Una delle opzioni popolari è la pittura murale artistica. Oggi, con il suo aiuto, puoi creare una stanza insolita e originale, mentre non devi cambiare il layout o intraprendere altre azioni complesse. La pittura murale artistica offre l'opportunità di "improvvisare con lo spazio", puoi persino creare l'illusione di un'altra dimensione. Nella vita di tutti i giorni, la pittura può diventare utile quando si espandono (restringendo) le pareti di una stanza, aumentando visivamente la distanza tra il soffitto e il pavimento.
Pittura decorativa: composizioni ornamentali e di trama create mediante la pittura su varie parti di strutture architettoniche, nonché su prodotti di arte decorativa e applicata.
Il dipinto può essere applicato alle pareti in diversi modi. Uno dei più popolari è l'aerografia. Questa tecnica prevede la sovrapposizione di immagini sulle superfici spruzzando colorante in polvere o liquido. Puoi applicare tali sostanze con una pistola a spruzzo o usare barattoli di vernice più convenienti.
I disegni sulle pareti realizzati con colori acrilici stanno guadagnando sempre più popolarità. E questo non è sorprendente. Questo materiale per pitture e vernici è resistente alle sostanze fisiche e chimiche, alla luce solare, si asciuga rapidamente. Le immagini che ottieni con questi inchiostri sono altamente resistenti all'acqua, inodori e possono essere ritoccate rapidamente e facilmente mentre lavori. I disegni applicati con colori acrilici hanno una luminosità e vivacità insolita. Se combini correttamente l'acrilico, puoi creare interni esclusivi e unici. Le pitture luminescenti possono essere utilizzate per la pittura murale. Un disegno realizzato in questo modo conferirà alla stanza nobiltà e lusso.
La pittura artistica dovrebbe enfatizzare o evidenziare un certo spazio, quindi l'immagine diventerà un accento luminoso nella stanza. Per fare ciò, posizionalo nella zona centrale, aggiungendo una cornice a forma di cornice. Se il dipinto viene eseguito per mascherare le aree non riuscite, non dovrebbe distinguersi dall'interno generale. La pittura artistica unisce l'interno della stanza, collega lo spazio con un'idea comune e crea un gusto. A differenza di altri metodi di progettazione, diciamo, della stessa carta da parati, la pittura è un elemento unico.
Pertanto, la pittura può essere utilizzata per decorare questa stanza techno con elementi in stile high-tech. Per fare ciò, è necessario pensare alla soluzione grafica e cromatica dello schizzo lineare risultante.
Quando si utilizza la grafica, è necessario ricordare che gli elementi più importanti dello schizzo possono essere enfatizzati con colori contrastanti, ovvero una combinazione di bianco e nero. Secondo questo principio, selezioniamo il corpo e la testa dell'uccello. Usiamo anche un'imitazione di una lucentezza metallica per aumentare l'immagine della trama. Riveliamo elementi in ferro: chiodi, ingranaggi, molle. Riempiamo lo sfondo con un'ombreggiatura morbida, che ci consentirà anche di evidenziare l'immagine stessa dell'"uccello di metallo" esistente.
Per una combinazione di colori, è necessario scegliere quei colori che non discutono con lo stile generale della stanza. I colori dovrebbero essere sobri e non molto luminosi, non contrastanti tra loro e più lisci. Sulla base dello schizzo realizzato e dopo che era già stato elaborato in grafica, è stata inventata una combinazione di colori. I colori qui utilizzati sono limone, blu scuro intenso, verde scuro, grigio chiaro e le loro sfumature. Il busto e la testa sono in contrasto rispetto alle piume e lo sfondo è lasciato bianco. Questi colori si sposano bene con il colore scelto per le pareti della stanza (grigio scuro con blu).
Ulteriore lavoro doveva essere svolto sull'incarnazione in rilievo dell'idea concettuale. Per una rappresentazione visiva dell'immagine in rilievo è stata utilizzata la tecnica carta-plastica. La plastica di carta è una sorta di miscela di scultura di carta e origami, qualcosa che trasforma la carta in un materiale plastico. Il lavoro con la carta è sfaccettato e viene svolto con varie tecniche. Al centro di ogni tecnica ci sono le proprie, specifiche tecniche di progettazione.
In carta plastica, questi sono: cordonatura, piegatura, taglio e taglio, incollaggio. Cordonatura (tedesco biegen - piegarsi) - l'operazione di applicare una scanalatura dritta o curva su un foglio di carta. È necessario per la successiva piegatura della carta lungo questa linea della linea. La piegatura è il processo di piegatura. La cordonatura e la piegatura sono tecniche di modellazione tridimensionale che formano un elemento strutturale: un rinforzo. La punzonatura è il processo di ritagliare una determinata forma di un prodotto o pezzo. E anche questa è l'esecuzione di cave nel pezzo, il prodotto. La fustellatura, rispetto alla carta plastica, non è altro che un taglio. Le tecniche di fustellatura e punzonatura (tagli e tagli) offrono potenti mezzi di organizzazione visiva della forma della carta, la sagomatura. L'incollaggio è un metodo di collegamento dell'assemblaggio di aerei di carta. Esistono altri modi per progettare e ottenere composizioni artistiche tridimensionali: goffratura con l'aiuto di rotoli, inarcamento, allungamento, torsione.
Sulla base di queste tecniche, è stato inventato un modo completamente nuovo di decorare un interno techno - un'immagine in rilievo - in cui l'immagine elaborata di un "uccello meccanico" sembra completamente diversa e non risuona con l'ambiente. L'uso di forme morbide nell'immagine in rilievo sottolinea l'idea concettuale, ovvero la combinazione di progresso tecnico e natura. Per enfatizzare gli elementi meccanici sono state utilizzate rotture taglienti della carta e il contrasto di ombre e luci (triangoli tagliati sul collo dell'uccello, depressioni negli ingranaggi). La forma dello schizzo originale dell'uccello è stata presa come base, ma ho dovuto ricorrere a modifiche per rendere l'immagine plastica più concisa ed efficace.
Un altro mezzo di design artistico è un oggetto d'arte. Gli oggetti d'arte non sono solo oggetti belli e utili. Innanzitutto sono opere d'arte. Questi prodotti unici possono essere utilizzati nella progettazione di interni o paesaggi. Creano uno stato d'animo o diventano una sorta di "scorza".
Ci sono una vasta gamma di oggetti d'arte. Possono essere decorativi o funzionali. Gli oggetti d'arte sono realizzati con vari materiali, utilizzando varie tecnologie. Nella maggior parte dei casi, fungono da oggetti d'arte i seguenti elementi: pittura, vetrate, ceramiche decorative, pittura artistica, bassorilievi decorativi, sculture varie. Quindi, c'è una dimostrazione di una visione insolita nel design. Alcune sculture possono essere scambiate per un'astrazione incomprensibile. Tuttavia, può attirare l'attenzione e occupare la mente per molto tempo. In questo caso, questo oggetto d'arte è un accento luminoso che fa perfettamente il suo lavoro.
Non tutti gli oggetti d'arte sono usati come punti luminosi. Nella maggior parte dei casi, hanno il ruolo di sfondo che unisce altri componenti dell'interno. Questo imposta il suono dell'ambiente e il suo tono. Questo approccio è meglio dimostrato nella pittura artistica di soffitti o pareti. Quando gli oggetti d'arte vengono creati con le proprie mani, è necessario risolvere il compito principale: trovare idee originali. Questo è ciò che diventerà il centro dell'attenzione. Tuttavia, gli oggetti d'arte devono necessariamente essere combinati con l'ambiente, cioè essere appropriati. Allo stesso tempo, devono distinguersi dallo sfondo di altri elementi, ma allo stesso tempo non sembrano superflui. Successivamente, puoi procedere alla scelta delle attrezzature e dei materiali che implementano nel modo più efficace l'idea che è nata. Devi trovare qualcosa che possa davvero impressionare.
Attualmente, molti oggetti d'arte sono creati da carta comune. I giapponesi furono i primi a utilizzare questo materiale per decorare e decorare le stanze. La carta è combinata con pietra, bambù e paglia. Inoltre, per la produzione di oggetti d'arte, è adatta qualsiasi varietà di questo materiale, dal cartone spesso alla carta da lucido.
Inoltre, la schiuma viene spesso utilizzata per realizzare oggetti d'arte. Questo materiale può essere tinto di qualsiasi colore ed è facile da lavorare. I prodotti volumetrici della loro schiuma dopo il taglio possono essere rivestiti con composti speciali che li proteggeranno dall'umidità. Alcuni oggetti d'arte vengono creati utilizzando monete. La luce elettrica è un elemento molto efficace nel processo di creazione di oggetti d'arte. Grazie a lui, molti oggetti sembreranno insoliti. Per questo, le lampade a LED luminose sono ampiamente utilizzate.
Pertanto, si è deciso di creare un oggetto d'arte tridimensionale utilizzando la carta. Per ottenere un volume accettabile che si adatti a questo stile, è necessario preservare lo stile degli schizzi originali e risultanti. Lasciando la base e la geometria concepita, possiamo comprendere più pienamente e visivamente il concetto. Gli oggetti tridimensionali decorativi trasportano informazioni più complete e veloci sulle idee.
2.5 Fase di presentazione
Questa fase consiste nel presentare questa idea sotto forma di un layout assemblato dai materiali di questo lavoro del corso (vedi allegati). Come risultato del lavoro, è stata sviluppata un'idea, che è stata incarnata in un'immagine realizzata con vari mezzi di decorazione. Come la progettazione grafica, la pittura a colori, l'immagine in rilievo e l'oggetto d'arte. Tutti gli schizzi sono combinati tra loro e corrispondono allo stile scelto. L'immagine inventata è ben leggibile ed è chiara e semplice, poiché è stata assemblata sotto forma di layout spaziale.
Capitolo 2 Conclusione
I corsi completati richiedono un'attenta familiarità con i requisiti.
La scelta di un'idea è fondamentale nell'interior design. Per fare ciò, abbiamo sviluppato diversi schizzi, successivamente ne abbiamo scelto uno e abbiamo deciso il concetto.
Una versione ottimizzata della soluzione di interior sketch contribuisce all'ulteriore sviluppo e alla ricerca di mezzi artistici di techno interior design.
Sono stati utilizzati diversi mezzi di decorazione: pittura murale, oggetti d'arte, grafica e immagini in rilievo, utilizzando carta plastica.
La fase di presentazione sotto forma di layout consente di mostrare più chiaramente lo stile degli interni futuri, ma anche la sua soluzione volumetrica e spaziale.
Conclusione
Come risultato del lavoro del corso, l'obiettivo è stato risolto: offrire un design d'interni completo per mezzo della decorazione. L'ipotesi dichiarata è stata confermata. Completato tutti i compiti assegnati, come esplorare i tratti caratteristici degli stili interni corrispondenti a un determinato tema; chiarire la combinazione di colori degli interni; identificare i mezzi di espressione artistica; considera la dipendenza dello stile degli interni dalla psicologia del suo proprietario; considerare la posizione degli oggetti d'arte; proporre un'idea concettuale di una complessa organizzazione degli interni; scegli la migliore opzione di schizzo; Fai una presentazione.
Dopo aver completato questo lavoro, è possibile formulare le seguenti raccomandazioni. Prima di procedere con l'interior design, è necessario studiare attentamente la letteratura relativa a questo argomento. Ad esempio, per comprendere le informazioni sulle tendenze di stile, per conoscere la letteratura associata alle caratteristiche del colore e alle soluzioni compositive. Non dimenticare lo stile generale e il concetto dell'immagine, i cui elementi saranno presenti in tutti i mezzi di decorazione dell'interno scelto. E anche riflettere attentamente e ottimizzare l'idea dalla previsione a un oggetto artistico finito.
Quindi, questo lavoro ha contribuito a risolvere, in generale, una soluzione tematica organizzata e il suo approfondimento, nonché sistemi più sviluppati per l'organizzazione integrata dell'interno techno attraverso la decorazione.
Bibliografia
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Kandinsky Vasily, Punto e linea su un aereo, "ABC Classic" 2006, 125 p.
Makarova V. Design della stanza. Stili interni sugli esempi di San Pietroburgo: BHV-Petersburg, 2011. - 160 p.
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Avis Melanie, Avis John. Interno. Scelta di un disegno a colori Traduttore: R. Tsfasman Editore: Niola 21° secolo 2006 168 pagine
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Creiamo accenti eleganti all'interno
La possibilità di utilizzare dettagli luminosi e originali ti consente di creare uno spazio elegante in cui vuoi rimanere a lungo, che vuoi ammirare. Spesso non sappiamo da dove cominciare, o usiamo troppi elementi decorativi e colori, questo sovraccarica l'interno e rompe lo stile unificato. Raccogliere e posizionare correttamente gli accenti all'interno è tutta un'arte. E oggi lo toccheremo, dopo aver considerato le caratteristiche e gli accenti più interessanti che possono essere tranquillamente utilizzati all'interno.
Accenti di colore all'interno
Cominciamo con la cosa più importante: con il colore all'interno. Dopotutto, prima di creare punti luminosi nella stanza, devi decidere una tavolozza comune. L'accento di colore all'interno è l'arredamento, che è in contrasto diverso dalla gamma principale della stanza. Ad esempio, per una camera da letto nei toni del bianco, un comodino blu e tende blu diventeranno un accento, e per una stanza per bambini verde intenso, un rivestimento per sedia bianco e una coperta possono diventare un accento.
Tali punti luminosi rendono l'interno più piacevole e "vivo". Allo stesso tempo, se ci sono molti di questi accenti, la stanza diventerà eterogenea e l'effetto dell'accento scomparirà, perché tutto il suo fascino risiede nell'uso moderato.
L'accento dovrebbe essere unico e non ripetuto, quindi sono sufficienti pochi dettagli del colore dell'accento. Altrimenti, il colore "sbiadirà" e diventerà ausiliario.
In questo interno, il giallo caldo, come colore d'accento, diluisce la gamma fredda delle pareti, crea una sensazione di calore e comfort. Immagina come sarebbe lo stesso interno se la tinta gialla brillante scomparisse completamente da esso! Ora capisci quale ruolo enorme hanno i dettagli di accento minori, a prima vista.
Ecco alcuni esempi più buoni e interessanti.
Un'altra regola importante quando si combinano i colori all'interno e si dispongono gli accenti di colore: non confondere un colore di accento con uno aggiuntivo. Dovrebbe essere solo un colore diverso e non una sfumatura di quello principale.
Ora spieghiamolo più chiaramente. Ad esempio, hai una stanza nei toni del beige. Per creare un accento, devi scegliere un colore verde o viola, sarà l'accento. E se scegli il marrone chiaro, sarà solo una tonalità leggermente più scura, quindi il marrone in una stanza beige può essere solo complementare.
Qui il colore principale è il beige chiaro, completato dal marrone scuro delle sedie e del pavimento, e il colore dell'accento è il blu.
In questo caso, le sfumature del blu vengono utilizzate in modo molto efficace come colori d'accento, mentre il colore principale è il bianco e il colore secondario è il beige chiaro.
Ora sarà più facile per te scegliere la scala per la stanza. Puoi solo ricordare una semplice regola che ti aiuterà a non rendere gli interni monotoni e noiosi, ma allo stesso tempo a non esagerare con un'abbondanza di sfumature diverse.
L'interno utilizza 3 colori approssimativamente nella seguente proporzione:
60% - colore principale;
30% - colore aggiuntivo (secondario) o sfumature del colore primario;
10% - colore accento.
Guarda come puoi combinare magnificamente le sfumature all'interno!
Dove posizionare accenti luminosi?
Gli accenti sono progettati non solo per diversificare i colori della stanza, ma anche per conferire allo spazio personalità e atmosfera. Ti parleranno dei tuoi hobby e dei tuoi hobby, creeranno un'atmosfera speciale, ti ispireranno e ti delizieranno, stupiranno i tuoi ospiti. Pertanto, sta a te scegliere quali oggetti ed elementi decorativi possono diventare i protagonisti dell'insieme interno della tua casa e possiamo offrirti alcuni suggerimenti e idee al riguardo.
Un contrasto evidente ed elegante all'interno è molto facile da creare con un muro d'accento luminoso. È realizzato in un colore contrastante, che dovrebbe essere più scuro rispetto al colore principale delle pareti. Usa semplici pitture murali, tappezzerie, materiali decorativi strutturati come pietra o intonaco veneziano: lascia correre la tua immaginazione!
Dipinti per interni
Dipingere il muro può sembrarti una decisione cardinale, soprattutto se non sei in fase di riparazione da molto tempo e non sei ancora pronto per i cambiamenti globali. C'è un altro modo per attirare l'attenzione su un muro particolare e creare un accento. Certo che sono dipinti!
I dipinti all'interno sono stati a lungo considerati un segno di gusto e lusso e solo gli strati aristocratici della società potevano permetterseli. Fino ad oggi, i dipinti sono parte integrante di interni eleganti e belli e, grazie alle moderne tecnologie che riducono significativamente il costo dei prodotti, tutti possono accontentarsi di un dipinto su tela nella propria stanza.
Uno o più piccoli dipinti decorativi dello stesso tema o scala creeranno un'atmosfera e trasformeranno l'interno della stanza. Completali con qualche altro oggetto in tonalità abbinate e il tuo insieme di accenti è pronto. Molto semplice ed elegante! L'immagine non solo creerà un contrasto cromatico, ma enfatizzerà anche stilisticamente i tuoi interni, che si tratti di uno stile coloniale, loft, minimalismo classico o moderno.
Sembra lussuoso, non sei d'accordo?
Se vuoi aggiornare i tuoi interni in questo momento, allora decoretto dipinti d'interni. I dipinti su tela tedesca di alta qualità hanno una bella superficie strutturata resistente alla luce e allo sporco. Puoi scegliere e acquistare dipinti su tela di qualsiasi dimensione nello stile della pittura classica, dell'astrazione, della natura morta, dei paesaggi, della grafica, dei dipinti di animali o dei dipinti per bambini. Dopo aver ordinato un quadro su tela a Decoretto, riceverai il tuo ordine entro 4 giorni. È incredibilmente piacevole e facile creare la casa dei tuoi sogni insieme a Decoretto!
Tessili all'interno
Molti designer sostengono che i tessuti dovrebbero essere scelti nella stessa fase della riparazione, quando si sceglie il colore delle pareti e del pavimento, e certamente non oltre la scelta dei mobili, quindi l'importanza dei tessuti all'interno è difficile da sopravvalutare. È con il suo aiuto che puoi facilmente creare qualsiasi accento di colore. Ma anche se hai completato la riparazione molto tempo fa, ma desideri modifiche, l'aggiornamento dei tessuti porterà a una trasformazione significativa dell'intero interno.
La stanza ti sembra monotona? Copriletti luminosi, coperte, cuscini, tende, tappeti dai colori intensi lo riempiranno di comfort, luminosità e lo renderanno più positivo. E per una stanza con pavimenti, pareti o mobili scuri in cui non hai abbastanza luce, sono adatti tessuti color pastello: barriere fotoelettriche, paralumi per lampade dai colori caldi. I tessuti bianchi daranno alla stanza freschezza, armonia e spiritualità, ammorbidiscono gli interni eterogenei.
In una parola, le combinazioni contrastanti sembrano molto spesso spettacolari e costose, quindi questa è un'opzione vantaggiosa per tutti!
Non dimenticare che i tessili per la casa non includono solo cuscini, tappeti, tappezzeria di mobili o tende: questi includono asciugamani, tovaglie, pentole calde, tovaglioli e una tenda da bagno. Tutto questo può essere utilizzato in cucina, in bagno, collocato in un luogo ben visibile e abbinato ad altri elementi interni. L'attenzione ai dettagli è molto importante quando si creano punti d'accento!
Cos'altro può diventare un accento?
Come hai già capito, per aggiungere colori brillanti e contrasto all'interno, non è affatto necessario effettuare riparazioni o cambiare il colore delle pareti. Tessili, decorazioni murali decorative come dipinti e la giusta combinazione di colori di tutti questi elementi saranno abbastanza. Quali altri oggetti interni possono assumere il ruolo di accenti e completare l'insieme? Può essere qualsiasi cosa tu voglia: dai peluche alle colorate rilegature dei libri. Ad esempio, se ti piace prenderti cura delle piante, puoi creare accenti nei toni del verde, che sono particolarmente efficaci negli interni luminosi in stile scandinavo, così come negli stili loft o minimalisti.
Nella stanza dei bambini, peluche o contenitori colorati e scatole per loro diventeranno accenti.
E come accento per il soggiorno, ti suggeriamo di utilizzare un normale tavolino da caffè, di cui abbiamo deciso di parlarti in modo più dettagliato. Pensi che un oggetto così insignificante nel tuo soggiorno o camera da letto non meriti affatto attenzione? Ma interior designer e decoratori professionisti sono sicuri che un tavolino da caffè o da caffè può essere il momento clou della stanza!
Per prima cosa, decidi: quale dovrebbe essere la decorazione della tua tavola? Ricorda, ci dovrebbero essere pochi oggetti in modo che la superficie non sia ingombra. E idealmente, dovrebbero corrispondere alla combinazione di colori degli accenti che hai già pianificato di posizionare nella stanza. Lascia che siano cose che ti piacciono davvero, regala ricordi piacevoli e ispirazione.
Hai pensato di arredare il divano del soggiorno con tessuti beige scuro? Quindi lascia che ci siano un vaso, palline decorative e piatti del colore corrispondente sul tuo tavolo.
E i tuoi libri e riviste preferiti possono essere disposti in pile ordinate, è auspicabile che le copertine siano luminose e colorate e combinate a colori.
Guarda come si combinano armoniosamente i dorsi dei libri con i cuscini colorati!
Un elemento o un oggetto “vivo”, che sia una piantina in vaso, un vaso con fiori freschi, qualche cono o un ikebana di ramoscelli, rinfrescherà notevolmente la superficie del tavolino.
Non sai cosa aggiungere alla composizione? Aggiungi un vaso, un piatto di vetro, ceramica o metallo per contenere palline decorative, perline, pietre o frutta.
Usa il vassoio come base della composizione per riunire tutto e otterrai un aspetto finito e la possibilità di rimuovere rapidamente gli oggetti se necessario. Può essere un normale vassoio da cucina, un cesto di vimini o un piatto di ceramica.
Ricorda la regola dei 3 colori: usa due tonalità chiare neutre e una scura che diventerà un accento nel design del tavolo.
Prova la stratificazione e gioca con l'altezza. Lascia che libri e riviste giacciano in pile e sopra di essi verranno posizionati piccoli oggetti decorativi. Non dimenticare di mettere qualcosa in alto accanto ad esso, ad esempio una candela o una statuetta, quindi la composizione sarà dinamica e armoniosa.
Sentiti libero di fantasticare e non dimenticare di aggiornare la tua tavola: puoi aggiungere un insolito souvenir di un viaggio, una macchina fotografica vintage, un portagioielli, una conchiglia della costa del mare e altre cose che ti stanno a cuore.
Non aver paura di sperimentare combinazioni contrastanti e accenti luminosi! Dopotutto, creare l'interno dei tuoi sogni è molto più facile di quanto tu possa immaginare!
Come determinare lo stile della tua stanza? Forse hai già le idee chiare in merito, ma vuoi confermarle ottenendo una definizione più completa. O forse sembra che ti piaccia un certo stile, ma non sai come incarnarlo nel tuo appartamento.
Bene, c'è un modo semplice per individuare un'affinità per uno stile o per l'altro, semplicemente guardando quello che hai già: le "chiavi" per il dominio sono ovunque!
Lo stile del vecchio mondo si basa su mobili tradizionali inglesi e francesi. Caratteristiche: mobili scuri e scuri, predominanza di materiali costosi (mogano, ciliegio, noce, rovere scuro), decorazioni intagliate, gambe piegate o intagliate, dorature, lacca, intarsi.
Lo stile coloniale risale al tempo delle spedizioni coloniali britanniche. I suoi tratti distintivi sono: mobili pieghevoli, parti nascoste (cassetti, mensole, nicchie), linee pulite, dettagli in stile militare, inserti in pelle, stampe animalier, texture ricche.
Il primo stile americano si basa sullo stile europeo ma semplificato. Mobili scuri o morbidi, intarsi, fusi, sedie e divani con schienale a lira;
Lo stile urbano è stato inventato dagli abitanti delle città che vivono in piccoli appartamenti. L'arredamento è più piccolo ma fatto con gusto. Segni: linee e forme interessanti, mancanza di ornamenti, una combinazione di colori neri e luminosi, metallo, legno chiaro, vetro, pelle, microfibra.
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| foto 4 |
Mid-Century Art Nouveau si distingue per il suo design pulito e semplice. Gli altri suoi tratti distintivi sono: la superiorità della forma sulla funzione, l'assenza di ornamenti, le linee morbide, l'uso di materiali tradizionali (legno) con metallo, vetro, vinile, compensato e plexiglass, l'enfatizzazione della trama, un'ampia gamma di colori.
Casual: uno stile rilassato e aggiornato senza spigoli vivi, tipico di altre aree. Ancora - bordi arrotondati di mobili, legno tenero, vetro, pelle e molti tessuti, superfici morbide;
Spiaggia californiana: atmosfera soft, dettagli asiatici e dell'antica Europa, legno scuro, fibre naturali (tappeti in sisal (fibre tessili lavorate agave), tessuti morbidi al tatto), tessuto leggero. Beach by the bay: mobili chiari, uso frequente di vimini e rattan, colori vivaci e luminosi, stampe tropicali, design moderno con elementi retrò.
Costa atlantica: mobili chiari, bruciati o dipinti, temi nautici - righe, tela, tonalità bianche, nere, rosse, blu, blu e gialle, elementi in stile coloniale;
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| foto 5 |
Nonostante le differenze, tutte le sottospecie di stile hanno elementi comuni: colori tenui, legno dai toni medi, mobili dipinti.
La campagna inglese è definita dall'uso frequente di quercia, olmo, frassino, a volte noce e mogano. La funzionalità sostituisce gli elementi decorativi non necessari, ma ci sono molte delicate sfumature primaverili e dettagli squisiti: porcellana e cuscini ricamati.
French Provence gestisce anche con elementi semplici e funzionali. Materiali di uso comune: noce, frassino, pioppo, castagno, ciliegio e pesca; a volte il legno è abbinato al marmo o all'acciaio. Semplici sedie di vimini sostituiscono i mobili pesantemente imbottiti. Come accessori: oggetti fatti di pietra o terracotta. Il rustico americano è semplice e discreto. Il primo stile americano è stato influenzato dagli stili inglesi, ma negli interni sono stati utilizzati legni locali come noce, acero e pino. Lo stile si distingue per i toni tenui e ricchi, gli elementi "invecchiati", i tessuti e le pelli strutturati, i legni di qualità e la moderazione nell'uso di accessori fatti in casa;
Le case moderne sono davvero magnifiche. Hanno ottimi layout architettonici. Sono rifiniti con i migliori materiali, ma elementi decorativi originali conferiscono una vera originalità all'atmosfera. L'arte negli interni diventa quell'ambito accento che porta con sé un'atmosfera di assoluta perfezione.
Sculture, oggetti d'arte in vetro, bambole d'autore, collage tessili e, naturalmente, dipinti si adattano perfettamente a questo compito.
L'oggetto d'arte può essere il centro dell'interno
Il potere dell'arte è innegabilmente grande, e per non sbilanciare la scorrevolezza della vita quotidiana, pittura e scultura devono certamente trovare il loro posto in casa. Come farlo, lo diremo in questa raccolta.
Scultura all'interno
"Molto spesso piccole opere d'arte, apparse all'interno in singole copie, diventano successivamente un oggetto da collezione"
Le persone hanno sempre voluto decorare le loro case. Nei tempi antichi, le figurine scolpite nelle ossa, negli strappi o nella pietra servivano come elementi decorativi. Alcuni erano solo un giocattolo, qualcosa era considerato un talismano, la protezione della casa. Il tempo è passato, ma la scultura non ha lasciato le case delle persone. Si è appena trasformata. I materiali e le tecniche di fabbricazione sono cambiati. Le case dei contadini erano piene di galli di argilla, cani, omini. Nelle residenze aristocratiche tenevano l'ordine statue antiche e leoni in marmo. Tali sculture tipiche si adattano perfettamente all'etnico, così come ai classici. Tuttavia, l'arte contemporanea ha offerto agli interni nuovi, non meno degni esempi di scultura, rispondendo alle esigenze della modernità, del minimalismo e dell'hi-tech. Resta solo da scegliere l'opzione giusta.
Oggetti d'arte in un interno moderno
Va ricordato che la scultura installata all'interno svolge esclusivamente funzioni decorative. Non ci possono essere dubbi sul suo uso pratico. Con il suo aiuto, non puoi chiudere un buco nel muro, non puoi correggere lo spazio, anche se ci sono stati casi in cui le statue antiche sono state trasformate in normali appendiabiti, il che ha solo confermato l'affermazione non detta che questo mobile è in grado di svelare tutti i segreti del mondo interiore dei proprietari, sottolineandone la presenza o, al contrario, la mancanza di gusto e personalità.
Scultura moderna all'interno
L'arte della scultura all'interno non si precipita a caso. Per ottenere una piccola cosa davvero decorativa di tuo gradimento, organizza un mini-test per te stesso. Ti aiuterà a decidere cosa cercare. Per cominciare, decidi quale tipo di scultura ti piace di più: rotonda o goffrata. I primi includono:
1. Busti.
2. Statue.
3. Gruppi scultorei.
Tipo di scultura rotonda all'interno
Questi ultimi sono rappresentati da altorilievo e bassorilievo. Successivamente, devi decidere il genere. Puoi fermarti all'immagine di scene storiche, alcune trame della mitologia, le figure degli dei dell'Olimpo o scegliere una direzione del ritratto. O forse ti interesseranno immagini simboliche, come sette elefanti, tre scimmie, un serpente che si morde la coda.
Tipo di scultura a rilievo
La terza domanda del test sarà il materiale di fabbricazione. Le statue moderne sono composte da:
1. Ceramica.
2. gesso.
3. Porcellana.
4. Pietra.
5. Legno.
6. Cristallo.
7. Metallo.
8. Avorio.
9. Documenti.
L'elenco dei materiali indica anche come sono fatte le statue. Si può vedere che sono ottenuti per fusione, stampaggio, forgiatura, inseguimento, intaglio.
scultura in metallo
Quanto sarà grande la tua statuetta dipende da dove prevedi di posizionarla. Grandi statue sono poste su piedistalli. Quelli medi sono meravigliosi su mensole e scaffali. Gli oggetti in miniatura richiedono scaffali illuminati, anche se possono essere posizionati su una cassettiera, un tavolino da caffè o una console se lo si desidera. Molto spesso piccole opere d'arte, apparse all'interno in singole copie, diventano successivamente un oggetto da collezione.
Collezione di sculture sulla mensola del camino
Qualunque sia la dimensione che scegli per una scultura, avrai bisogno di spazio libero, illuminazione efficace e lo sfondo giusto per posizionarla. Lo spazio libero è particolarmente importante per le piccole figure, perché è molto facile che si perdano sullo sfondo di altre cose.
Le piccole figure hanno bisogno di un'illuminazione efficace
Dove e cosa mettere?
Le grandi statue sono installate solo in stanze e sale grandi. Non trasformare l'interno in un museo. Basta decorarlo con più statue medie o una grande.
Le grandi statue appariranno organicamente in una stanza con una vasta area
Nella camera da letto, le statuine di medie dimensioni sono spesso poste ai piedi del letto, mentre quelle piccole sono poste sui comodini.
Piccole figurine possono essere posizionate sul comodino
Nella cameretta è sconsigliato acquistare figure fragili, metalliche o costose, perché potenzialmente pericolose per il bambino.
In ufficio, il posto della scultura è sulla scrivania o su uno scaffale speciale. È importante scegliere qualcosa di solido, vedi, qui non c'è posto per i maiali di gesso.
La scultura in ufficio dovrebbe apparire solida
L'arte negli stili di arredamento e interni
Affinché la scultura si adatti armoniosamente all'ambiente, deve essere selezionata in armonia stilistica con il design degli interni. Quindi è bene aggiungere all'arredamento classico maschere in gesso, antiche sculture in marmo, busti di personaggi famosi.
Scultura in gesso in interni classici
Il luogo degli angeli di porcellana, degli animaletti divertenti, delle pastorelle, delle scene pastorali - in Provenza e Rococò.
Lo stile russo è pieno di figurine di legno e argilla, dipinte con la tecnica Gzhel, bambole nidificanti, ecc.
Matrioske all'interno
Gli interni orientali sono il regno delle statuette in osso e bronzo di draghi e altre creature mitiche.
Scultura orientale all'interno
Il minimalismo accetta solo prodotti in metallo fatti di legno naturale, non verniciato, ceramica e le statue dovrebbero avere una forma laconica e stupire con linee morbide. Possono rappresentare non solo animali o persone, ma anche una sorta di astrazione. È consentito introdurre l'arte della scultura negli interni di casa con copie di capolavori mondiali. In questa scultura ha un innegabile vantaggio rispetto ai dipinti.
Scultura di Venere di Milo all'interno
Pittura nell'arredamento d'interni
Un tempo l'icona era un elemento indispensabile dell'arredamento della casa. Era rinchiusa in stipendi d'argento e d'oro. Pietre preziose e smalti servivano come decorazione aggiuntiva. Nel tempo, questo ha reso l'icona non solo un oggetto di culto di culto, ma anche una vera e propria decorazione degli interni.
Icone come decorazione d'interni
Dai tempi antichi arrivarono nelle nostre case e arazzi, arazzi, dipinti. È con loro che oggi vengono decorate le residenze dei ricchi. Spesso, quando decorano le stanze, i designer usano un traliccio continuo sospeso, in cui l'intera superficie del muro è ricoperta di dipinti.
Arazzo appeso di dipinti
L'immagine supporta l'atmosfera luminosa degli interni
Quale sarà l'effetto dipende dal tema della trama, dalla combinazione di colori, dalla posizione dell'elemento. Questi fatti confermano solo che la scelta e il posizionamento dei dipinti all'interno è davvero una grande arte che deve essere appresa. Quando li scegli, devi pensare a come i dipinti saranno combinati con il resto degli accessori decorativi e se si adatteranno all'ambiente esistente.
I dipinti sottolineano la combinazione di colori degli interni
Molto non significa bello. Questa regola per quanto riguarda i dipinti è più che pertinente. L'arte all'interno non deve sempre portare una sola tela. Può dare l'impressione di ascesi e non diventare il tocco finale di un unico interno. Troppe riproduzioni porteranno a sovraccaricare l'interno, il che non si aggiungerà all'atmosfera positiva, quindi impara a cercare una via di mezzo.
La pittura come elemento centrale dell'arredamento degli interni
Dipinti all'interno delle stanze
L'immagine dovrebbe portare emozioni positive in casa, quindi cerca di evitare scene apocalittiche e di battaglia. E per ogni singola stanza, il tema delle opere sarà specifico.
Nel soggiorno, ad esempio, è bene appendere paesaggi e tele luminose nello spirito dell'impressionismo.
Pittura luminosa nello stile dell'impressionismo
La camera da letto è una stanza con un'atmosfera tranquilla e i dipinti dovrebbero essere in colori sobri con immagini abbinate.
Pittura a pastello in camera da letto
L'armonia in cucina porterà una colorata natura morta o dipinti raffiguranti fiori. Una buona aggiunta al dipinto saranno vasi di ceramica e piatti decorativi.
Karina con l'immagine di fiori selvatici darà intimità interiore
È meglio ravvivare l'ufficio con paesaggi di montagna o scene di caccia. L'arte di dipingere su un tale soggetto porta l'energia della stabilità, dell'affidabilità e della fiducia negli interni. Puoi posizionare un'immagine dell'acqua davanti alla scrivania e porterà ricchezza e fortuna al proprietario della stanza.
I dipinti con scene di caccia portano l'energia della stabilità all'interno
Il modo più semplice per decorare un asilo nido. Il bambino stesso può diventare l'autore di immagini per il suo arredamento. Se il bambino non ha un debole per il disegno, cerca qualcosa dal tema dei bambini per la sua stanza. Queste possono essere immagini di animali, personaggi delle fiabe. Una barca a vela sarebbe appropriata nella stanza di un giovane. Simboleggia il movimento verso l'alto La stanza di una ragazza sarà decorata con grande successo con immagini di peonie, perché questi fiori sono considerati un simbolo di un matrimonio di successo.
I disegni dei bambini in cornici possono diventare una degna decorazione per un asilo nido.
I corridoi e i corridoi sono inizialmente un po' cupi e le astrazioni luminose che appaiono in essi torneranno utili.
Un'immagine luminosa animerà l'interno del corridoio
Come puoi vedere, il ruolo dell'arte negli interni è molto vario. I suoi elementi portano con sé non solo l'estetica, ma anche il misticismo, cioè quest'ultimo, che a volte manca nella nostra vita misuratamente attuale.
Dove dovrebbe "vivere" l'immagine?
Non tutte le tele saranno in grado di distinguersi in un ambiente dai colori intensi, quindi un muro dipinto con delicatezza sarà lo sfondo migliore per i dipinti. Affinché la tela, realizzata con colori rilassanti, non si perda sullo stesso sfondo pastello, deve essere incorniciata in una cornice a contrasto. Un errore comune è posizionare i dipinti su aree poco illuminate delle pareti. Affinché un'immagine brilli di colori, deve essere bagnata dalla luce del sole.
Un dipinto astratto dà il tono al soggiorno
Pochi lo sanno, ma con l'aiuto dei dipinti è molto facile correggere la percezione dello spazio. Vuoi appianare la spiacevole impressione dell'ingombro del divano? Appendere le immagini su di esso e visivamente si "rimpicciolirà".
Un divano ingombrante sembrerà più piccolo se appendi una grande foto sopra di esso.
Se ci sono molti dipinti in casa, puoi provare a crearne una vera galleria. Ciò aggiungerà originalità agli interni.
Una galleria di dipinti darà originalità agli interni
Cos'altro porta l'arte nelle nostre case?
"Un altro elemento d'arte, spesso presente negli interni, è la bambola dell'autore"
Un altro elemento artistico, spesso presente negli interni, è la bambola dell'autore. Sono posizionati su scaffali o seduti su divani. Molto spesso, tali bambole sono realizzate per gli interni appropriati e vengono ordinate al maestro su base individuale.
Le bambole sono perfette per gli interni in stile provenzale e shabby chic
Le bambole Stopper sono popolari oggi. Sono più funzionali dei semplici "amici" seduti in posti. Oltre a decorare l'arredamento, questo tipo di bambola ha uno scopo completamente banale: non consente alle porte di sbattere.
La bambola stopper non permetterà alle porte di sbattere
Le ghirlande interne aiuteranno a cambiare rapidamente la situazione nella stanza, riempiendola di un'atmosfera festosa. Spesso decorano gli alloggi per Natale, Pasqua, Capodanno, feste di famiglia. Tali ghirlande sono anche realizzate su ordinazione, quindi l'individualità e l'unicità degli interni sono garantite.
Le ghirlande interne aiuteranno a rinfrescare rapidamente l'interno
I ciondoli tessili portano anche l'arte negli interni. Questo piccolo elemento aiuta ad aggiungere gusto all'esterno delle tende, all'aspetto di porte, mobili o decora altri dettagli della situazione. I ciondoli sono realizzati in un'ampia varietà di forme e modelli. Può essere omini di pan di zenzero, frutta, cuori, uccelli, fiori, foglie, ecc.
Le ghirlande tessili aiuteranno a portare la scorza all'interno
Conclusione
Se vuoi avere un design d'interni straordinario, riempi l'atmosfera con elementi di vera arte. Dimentica la frase "questa riproduzione (incisione, scultura, tavola) è troppo piccola/grande per questa stanza". Ebbene, cos'altro può stupire l'immaginazione umana se non uno straordinario cambiamento nel sistema di coordinate? Devi solo imparare a manipolarlo. Pensi ancora che l'immagine di un gigantesco cavallo possa "schiacciare" completamente una minuscola camera da letto? Ma no! Lo trasformerà completamente. L'arte negli interni può apparire in qualsiasi forma, l'importante è che gli elementi che la rappresentano siano percepiti adeguatamente. E oggi, i professionisti affrontano questo lavoro con il botto!
Lo stile antico è un interno direttamente correlato alla cultura dell'antica Grecia e di Roma. L'antichità è l'immagine di una colonna greca, protesa verso l'alto, verso la luce e la perfezione.Il simbolismo dello stile antico è evidente e riconoscibile. Innanzitutto, è la nobiltà museale degli interni presentati. Un classico eterno che non passerà mai di moda, un'unità spaziale infinita che unisce altre soluzioni tipiche. Per portare un tocco di stile Antico all'interno, non è sufficiente decorare la stanza con un portico con due colonne di marmo, è importante che questa sfumatura dia una sensazione di nobiltà e completezza.Lo stile antico è solitamente molto personale -sufficiente e non necessita di decorazioni.
Avanguardia
Avant-garde è uno stile che abbandona i canoni classici e tradizionali e crea nuove forme moderne, in sintonia con l'umore prevalente nella società. Lo stile fondamentale è il colore e la forma, necessariamente in contrasto tra loro. In generale, il contrasto è una delle caratteristiche principali dello stile Vanguard. Va notato che in questo stile possono essere combinati oggetti e materiali completamente incompatibili.La base dello stile Avant-garde è il colore e la forma, a cui si aggiunge sicuramente il contrasto. Lo stile presenta colori brillanti e puri come bianco, nero, rosso, giallo, verde. È consentito utilizzare più colori contrastanti in una stanza contemporaneamente. Si ritiene che questo aggiunga dinamica ed espressione all'interno.
Impero
Questo stile interno è il punto più alto, e allo stesso tempo l'ultimo accordo di classicità che ebbe origine nella seconda metà del 18° secolo. Nell'era dell'impero napoleonico, il classicismo rinasce in uno stile ufficiale imposto dall'alto: lo stile impero. L'essenza di questo stile era francamente espressa già nel suo stesso nome: Impero - dal francese "empiere", impero. Citando i classici romani, l'Impero ne assorbì i tratti caratteristici, unendo i tratti dell'antica Grecia e di Roma, aggiungendo motivi dell'antico Egitto a loro. Lo stile degli interni dell'aristocrazia, che non è passato di moda fino ad oggi, brilla per il suo lusso e la sua ricchezza.
Art Deco
L'Art Déco è lo stile delle stelle, si tratta di forme di mobili arrotondate e "snelle", maniglie cromate su facciate di mobili in legno, composizioni scultoree di figure femminili in pose espressive, quasi innaturali e materiali naturali esotici nella decorazione: avorio, pelle di serpente, pelle di razza o coccodrillo. L'Art Deco è caratterizzato dall'uso di vari elementi di arredo d'interni. Queste sono combinazioni di colori brillanti, audaci, a volte audaci, originariamente selezionate. L'interior design Art Déco è un raggruppamento di elementi eleganti presi separatamente: mobili, ceramiche, tessuti, lavorazione del legno o bronzo.L'ultimo stile chic delle capitali europee.
Art Nouveau, Art Nouveau
Lo slogan è “ritorno alla natura”, tratto caratteristico è una linea ondulata e curva che unisce le influenze dell'oriente e il desiderio di costruttività. Linee decorative fantasiosamente curve si fondono visivamente con gli elementi della struttura dell'edificio. Nella decorazione, molta attenzione è riservata a un motivo floreale stilizzato, forme fluide e flessibili, che hanno trasformato strutture metalliche in bizzarri boschetti di fiori fantastici.Il simbolo dello stile è una forma sofisticata di un fiore di ciclamino, piante "d'acqua" - iris, gigli, alghe. Forme vegetali e animali stilizzate con linee leggermente curve e mobili, piatte e senza ombra, quindi lontane dal naturalismo o dallo storicismo - molto probabilmente simili alle forme tardo gotiche e alla pittura giapponese.
Barocco
Barocco - stile palazzo. L'eterna giovinezza dello stile è spiegata semplicemente, gli elementi che sottolineavano l'abbondanza e il lusso erano sempre richiesti.Lo stile barocco divenne l'incarnazione della sua epoca. Il barocco per la prima volta nella storia dell'arte ha combinato due concetti: stile e stile di vita. La gioia sensuale e corporea dell'essere, i conflitti tragici sono alla base della bellezza e la fonte di ispirazione dello stile. Nel design degli interni, il barocco si sforza di grandezza, splendore e portata spaziale. Eccessivamente opulento e ricco di finiture ricche, una varietà di materiali utilizzati e uno stile complesso nell'esecuzione.
Biedermeier
Biedermeier è una propaggine del Romanticismo che ha sostituito l'Impero, motivo per cui è talvolta chiamato "una miscela di Impero e Romanticismo." Gli interni Biedermeier sono caratterizzati da intimità, equilibrio delle proporzioni, semplicità delle forme e colori chiari. Le stanze erano luminose e spaziose, il che rendeva l'interno percepito moderatamente semplice, ma psicologicamente confortevole. Le pareti delle stanze con profonde nicchie delle finestre erano dipinte di bianco o altri colori chiari, incollate con carta da parati a righe in rilievo. Lo schema delle tende e della tappezzeria delle finestre era lo stesso. Questi dettagli in tessuto degli interni erano colorati e contenevano disegni raffiguranti fiori.
Stile vittoriano
Gli inglesi chiamano brevemente il periodo vittoriano: “Victorianism” e credono che in estetica significhi il trionfo del pragmatismo e del materialismo, che però è generalmente caratteristico dello “stile inglese”. Le caratteristiche dello stile vittoriano sono l'eclettismo, che unisce gotico, rococò, esotico e classico. Esotico a quel tempo significava stili indiani e cinesi. Inoltre, lo stile vittoriano è una combinazione di qualità insuperabile e antichi canoni classici.
Gotico
Il gotico è principalmente uno stile architettonico, ma nel design degli interni ha anche differenze molto significative rispetto ad altri stili, il suo e incomparabile "volto": enormi finestre, vetrate multicolori, effetti di luce. Gigantesche torri traforate, accentuata verticalità di tutti gli elementi strutturali.Elementi caratteristici dell'interior design sono le colonne snelle, le forme complesse delle volte, gli ornamenti traforati, i rosoni e le volte ogivali, i vetri delle finestre con telaio in piombo, il vetro bombato, ma senza tende.Fantastico , superando tutte le strutture gotiche finora esistenti superano l'ingombro della pietra. Di conseguenza, le caratteristiche principali possono essere considerate irrazionalismo, smaterializzazione, tensione verso l'alto, misticismo, leggerezza, espressività.
Costruttivismo
Il costruttivismo negli interni è caratterizzato dall'estetica dell'espediente, dalla razionalità delle forme strettamente utilitaristiche, ripulite dal decorativismo romantico della modernità. Vengono creati mobili dalle forme semplici, rigorose e confortevoli. La funzione, lo scopo di ogni articolo è estremamente chiaro. Nessun eccesso borghese. La semplicità è portata al limite, a tale semplificazione, quando le cose - sedie, letti, armadi - diventano solo oggetti per dormire, sedersi.Un tratto distintivo dello Stile Costruttivismo nell'interior design sono soluzioni funzionali ponderate e il rigoroso rispetto delle loro esigenze, volumi compatti con una cornice ben identificata, chiarezza tecnica di costruzione di una forma architettonica.
Classicismo
Il classicismo è uno stile di palazzo, creato appositamente per la decorazione dei locali del palazzo e delle camere dei nobili.La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era il ricorso alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. Il classicismo è caratterizzato da forme geometriche chiare, decorazioni discrete e materiali costosi e di alta qualità (legno naturale, pietra, seta, ecc.). Molto spesso ci sono decorazioni con sculture e modanature in stucco Sofisticatezza monumentale, maestosità, solidità, decorazioni in colori nobili: questi sono i segni con cui si riconosce lo stile classico degli interni.
Neoclassicismo
Il neoclassicismo, come direzione estetica e stile architettonico, è determinato dal richiamo all'antichità, che ha adottato dal classicismo che lo ha preceduto. In una parola, il neoclassicismo è un completamento moderno del classicismo per quei tempi.Le caratteristiche distintive del neoclassicismo sono l'eleganza, la leggerezza e la semplicità. Il neoclassicismo è l'antitesi dell'Art Nouveau, troppo saturo di elementi decorativi.
Manierismo
L'arte del Manierismo nel suo insieme è caratterizzata dal primato della forma sul contenuto. Tecnica squisita, virtuosismo dei modi, dimostrazione di abilità non corrispondono alla scarsità di design, idee secondarie e imitative.Il manierismo è posizionato come uno stile di transizione dalle forme classiche massicce e monumentali nella decorazione interna del Rinascimento (Rinascimento) a un nuovo stile che promuove sfarzo e grandiosità, lusso e pathos - Stile barocco Il manierismo è caratterizzato da: figure allungate, pose tese (controbanco), effetti insoliti o bizzarri associati a dimensioni, illuminazione o prospettiva e colori vivaci.
Moderno
I tratti distintivi dello stile Art Nouveau sono: il rifiuto delle linee rette e degli angoli a favore di linee più naturali, “naturali”, l'interesse per le nuove tecnologie (soprattutto in architettura), il fiorire dell'arte applicata. L'Art Nouveau cerca di combinare le funzioni artistiche e utilitaristiche delle opere create, coinvolgendo tutte le sfere dell'attività umana nella sfera della bellezza.Il principio fondamentale dell'Art Nouveau è l'equilibrio dinamico, incarnato in forme flessibili snelle. I mobili in stile Liberty sono semplici e funzionali. I mobili per armadietti per vari scopi - armadietti, cassettiere, mensole - potrebbero essere rettangolari, ma con l'obbligatorio "estetismo": vetri smerigliati, finiture eleganti. Nelle curve dei braccioli e nel disegno delle gambe dei mobili imbottiti, c'era anche un accenno di linee curve, spesso le cornici ripetevano l'intreccio di rami di piante, le forme di corpi di animali o insetti.Finitura materiali decorativi - carta da parati, tessuti , sono stati generosamente decorati con immagini di fiori stilizzati, foglie, uccelli, insetti.
Rinascimento
Caratteristici degli interni in stile rinascimentale erano le grandi stanze con archi a tutto sesto, finiture in legno intagliato, valore intrinseco e relativa indipendenza di ogni singolo dettaglio, da cui l'insieme è dattiloscritto. Prospettiva profonda, proporzionalità, armonia delle forme sono i requisiti imprescindibili dell'estetica rinascimentale. La natura dello spazio interno è in gran parte determinata dai soffitti a volta, le cui linee morbide si ripetono in numerose nicchie semicircolari.La combinazione di colori del Rinascimento è morbida, i mezzitoni si incrociano, non ci sono contrasti, completa armonia. Niente attira l'attenzione.
Stile romano
Gli elementi principali dello stile romanico: piano in rilievo, concisione e semplicità; colori: marrone, rosso, verde, bianco, grigio, nero; linee a botte, semicircolari, diritte, orizzontali e verticali; forme rettangolari e cilindriche; fregio semicircolare, ripetizione geometrica o motivo floreale; sale con travi a vista e supporti al centro; strutture in pietra, massicce, con pareti spesse; temi castellani e cavallereschi - torce, armature, stemmi, battaglie, armi.
Rococò
Il rococò è uno stile elegante e sofisticato del primo Settecento. Le caratteristiche degli interni in stile rococò sono la raffinatezza, un grande carico decorativo di interni e composizioni, ornamenti aggraziati, grande attenzione alla mitologia, situazioni erotiche, comfort, la creazione di un mondo illusorio pieno di un'atmosfera di calore, intimità, conforto e grazia. I delicati colori pastello predominano nella colorazione degli interni rococò. Le combinazioni di colori più popolari sono il bianco con il blu, il verde o il rosa e, naturalmente, l'oro.Gli schermi mobili compaiono negli interni, modificando visivamente lo spazio; arazzi con immagini di fiori, pagode, persone in abiti cinesi; famose porcellane cinesi, squisite orchidee, alberi a stelo sottile, pesci d'acquario e eleganti mobili laccati cinesi, come se fossero stati creati per il rococò.
Eclettismo
L'eclettismo negli interni è una combinazione di mobili di due o tre stili diversi, uniti da colore, struttura, soluzione architettonica.Questo stile incorpora tutte le migliori caratteristiche e dettagli di vari stili e insieme creano un'immagine olistica e armoniosa. Spesso, lo stile eclettico è chiamato dialogo di diverse culture. Molto spesso, gli stili storici vicini l'uno all'altro si mescolano, ad esempio classicismo e impero, barocco e moderno. Vengono fuori composizioni in cui le cose si uniscono armoniosamente all'interno, senza contraddirsi a vicenda.
Espressionismo
Il nome stesso dello stile espressionista suggerisce un interno emotivo (ovviamente in senso positivo). La cosa più importante quando si crea lo stile dell'espressionismo all'interno è impressionare le persone presenti nella stanza e non importa se questa impressione è positiva o negativa o addirittura abbandonarle con la formazione di una composizione secondo i principi di scultura.
Stile inglese
Lo stile inglese tradizionale è un eclettismo di "sapori" di epoche diverse, che oggi percepiamo come classici.Il principio principale degli interni inglesi è ricco e sobrio. Se prendiamo un lusso moderato sull'orlo della raffinatezza, un senso del gusto e delle proporzioni, otteniamo puro stile inglese. Lo stile inglese negli interni può essere caratterizzato da concetti come rispettabilità e lusso, in una parola, è uno stile classico degli interni con l'aggiunta del lusso. Questo stile ricorda i castelli degli aristocratici inglesi: nobili, maestosi. Come ricordo del passato coloniale, in alcuni luoghi ci sono sfumature di stile indiano e cinese.
Stile africano
Lo stile africano negli interni è dinamico ed energico, non ha lo scopo di creare un'atmosfera di pace. Si accende, dona forza ed energia.Attualmente lo stile africano è uno degli stili etnici più popolari e ricercati. Le principali caratteristiche distintive dello stile africano sono l'impulsività, il mistero, nonché l'immediatezza e la semplicità infantili. In altre parole, tutte queste qualità creano un contrasto con lo stile hi-tech, che si distingue per razionalità e urbanistica e altri stili che implicano solidità e patriarcato.
Stile orientale
L'interno in stile orientale comprende diversi componenti principali: interni giapponesi, interni indiani, interni cinesi. Tutti questi interni appartengono all'est, ma ci sono caratteristiche stilistiche che uniscono ogni direzione dell'interior design orientale: materiali - legno, bambù, canna, metallo, seta - qualsiasi materiale naturale; colori - saturati luminosi o naturali, multicolor; forme - fluida, come le sabbie del deserto o un fiume, semplicità unita alla pretenziosità; finiture - intarsi, intagli, lacca. Tecniche complesse, ornamenti intricati, abbondanza di gioielli.
Stile egiziano
Lo stile egiziano degli interni è, prima di tutto, l'interno dei faraoni e dei sommi sacerdoti, un sentimento di ricchezza e lusso dell'antica civiltà.L'interno delle case in stile egiziano è ricco e colorato. Lussuose colonne sorreggono il soffitto, affreschi adornano le pareti, tappeti e tendaggi completano la decorazione degli interni. Stile egiziano, calma simmetria e rigorosa geometricità, mobili in legno naturale di semplici disegni aperti, cassapanca impiallacciata in cedro o ebano, intarsiata con pietre e madreperla. Un tappetino di canna sul pavimento, una statuina di un gatto e un busto di Nefertiti, narghilè. Le immagini artistiche, nonostante l'atteggiamento sacro nei loro confronti, sono altamente stilizzate e simboliche. Gambe di mobili a forma di zampe di animali.
Stile indiano
Lo stile indiano è una combinazione di lusso, oro, raffinatezza e buon gusto con ascesi, modestia, semplicità di linee e forme. Un cocktail di ornamenti, colori, disegni e trame, magnifici mobili intagliati e intarsiati riflettono lo stile indiano.Lo stile indiano è turchese, cremisi, arancio, e sono completamente unici a modo loro. La seta indiana al tatto non è liscia e scivolosa come quella cinese, un po' ruvida.I mobili nelle case indiane sono bassi, segati a mano in legno di teak molto resistente. Divani e letti dovrebbero essere morbidi e confortevoli, in modo da favorire il sonno. Tre o quattro mobili sono abbastanza per la base di un interno in stile indiano, ma devono essere combinati nel colore.Una caratteristica è la facile trasformazione dei dettagli della casa: sedie e tavoli, schermi, persiane e porte spesso "cambiano ruoli”. Materiali caratteristici: legno - teak, avorio, madreperla, argento, ottone, metallo forgiato, piume. Tecniche: smalto, forgiatura, sbalzo, intaglio, intarsio.
stile cinese
Gli elementi principali dello stile cinese: linee nette e rette, spigoli vivi, chiare forme poligonali sono indesiderabili; la forma dei mobili è rimasta invariata per secoli ed è importante all'interno non meno della disposizione armoniosa di tutti gli elementi: lacca nera i mobili sono un "classico" della produzione di mobili cinese, per le decorazioni si usa molto spesso l'intaglio in lacca nera e la doratura di singole parti del mobile; i materiali chiave sono bambù, seta e abbondanza di tendaggi e, inoltre, ceramica: vasi, statue , piatti; grande attenzione negli interni cinesi è riservata al colore: una combinazione di colori e semantica Il carico di ogni camera d'albergo è caratterizzato da una combinazione di colori brillante: rosso, nero, blu, giallo, verde, ecc.; arredamento tradizionale cinese : calligrafia, dipinti a lacca, decorazioni scultoree in pietra naturale e famose porcellane cinesi, tappeti naturali cinesi con un motivo caratteristico.
stile coloniale
Gli interni in stile coloniale portano un'incredibile quantità di esotismo così amato dall'uomo moderno; principalmente mobili e oggetti di arredamento.Lo stile coloniale è il noce asiatico, il cinese rossastro, gli alberi della gomma e dei tulipani, il tasso e il rattan: questo è un elenco incompleto di specie utilizzate per trasmettere in modo più accurato lo stile coloniale nel design degli interni. Lo stile coloniale è enfatizzato da robusti mobili in rattan in grado di resistere a qualsiasi condizione climatica. Lo stile coloniale è estremamente distinto dai mobili in vimini realizzati in giacinto d'acqua, che gli conferisce resistenza e durata. I mobili in bambù sono uno stile coloniale, ma è molto raro nella sua forma pura, per lo più la canna è combinata con pelle o rattan.
Stile marocchino
Lo stile marocchino nell'interior design, oltre alla soluzione architettonica e spaziale, enfatizza il contrasto dei colori blu-turchese e terracotta (colori tradizionali dei pigmenti naturali della città di Marrakech), nonché l'abbondanza di decorazioni d'interni orientali elementi: tappeti fatti a mano, brocche di ottone, borracce d'acqua, mobili in stile orientale, lampade in metallo traforato provenienti dal Marocco.Caratteristiche sono i migliori intagli in legno, stucchi e mosaici di piastrelle di ceramica, un'abbondanza di tappeti e altri tessuti originali. L'enfasi principale è l'uso diffuso di ornamenti africani.
stile messicano
Lo stile dell'architettura messicana è indissolubilmente legato alla natura. Proprio come il pigmento rosso brillante molto popolare qui è fatto da olio e argilla locale. La tavolozza caratteristica è di colori forti e luminosi presi in prestito dal cielo, dalla luna e dal sole, e nella tavolozza puoi anche trovare i colori di varie piante, alberi, fiori.La flora gioca un ruolo importante nell'architettura messicana: le palme ombrose creano ornamenti stravaganti di ombre e toni aggraziati solo sulla facciata dell'edificio, ma anche all'interno. Bellissimi tessuti, ceramiche, mobili squisiti, prodotti da artigiani locali, sono ricchi di colori, ricchi di texture e diversi, proprio come la tavolozza dei colori della flora locale. Le combinazioni di colori tipiche del Messico (rosa e arancione, blu e verde) sembrano ferire l'occhio, ma sono strettamente legate alla drammaturgia del progetto architettonico complessivo.
Provenza
La Provenza è uno degli stili più organici e autentici. Cioè, un tale interno sta bene a casa, senza staccarsi dal suolo nazionale. La base dello stile provenzale sono superfici leggermente usurate, vecchi mobili, pareti intonacate in modo non uniforme, tessuti sbiaditi, cioè una sensazione generale di povertà e discrezione. L'interno provenzale non tollera nulla di "troppo" e niente di pretenzioso, l'effetto si ottiene attraverso un paio degli oggetti giusti: una sedia di vimini o un candeliere forgiato contro un muro luminoso. Lo stile provenzale va bene prima di tutto in una casa di campagna, perché richiede spazio e pareti intonacate grossolanamente.
Stile scandinavo
Concisione e bellezza delle forme, uso di materiali naturali, comfort e funzionalità: questi sono i componenti principali dello stile scandinavo, che sta diventando sempre più popolare. È caratterizzato da dettagli leggeri, sottili e aggraziati di strutture fatte di alberi multistrato.Lo stile scandinavo ha incorporato caratteristiche come la moderazione e una certa severità. Pertanto, gli interni in stile scandinavo contengono un minimo di arredamento e sono realizzati con colori naturali chiari con materiali semplici e naturali, ma allo stesso tempo non si può negare l'originalità di questo stile. Nello stile scandinavo troviamo calma e ordine. Il colore generale degli interni è chiaro, come un acquerello, con molti toni caldi: giallo, bianco latte, terracotta chiara. Tutti i mobili di questo stile sono realizzati in legno naturale. Di solito si tratta di legni duri leggeri, meno spesso: abete rosso o pino. La naturalezza del materiale si trasmette anche alla forma degli oggetti interni.
stile mediterraneo
Lo stile mediterraneo è vicino a chiunque sia stato almeno una volta nei paesi europei caldi e abbia familiarità con l'atmosfera romantica. Lo stile mediterraneo è estraneo alla congestione e al pathos. Gli interni di ispirazione mediterranea sono costruiti su una combinazione casual di elementi in marmo antico con ceramiche, mobili in ferro battuto e legno dipinto con colori vivaci e aperti. L'atmosfera è completata da tipici motivi di frutta, tessuti a quadri bianchi e blu e decorazioni a tema marino. Colori di base: toni della terra tenui, bianco, nero grigiastro, sfumature di terra e blu Nessun lusso: semplicità e praticità. Gli interni in stile mediterraneo riflettono la vicinanza degli abitanti al mare e alla rigogliosa vegetazione della costa; hanno molto legno, cotone, ceramica e altri materiali naturali.Lo stile ha molto in comune con la musica country inglese, quindi attecchisce meravigliosamente in un vecchio edificio e in qualsiasi casa privata moderna.
stile giapponese
La popolarità dello stile giapponese negli interni ha guadagnato la sua funzionalità, eleganza e originalità delle soluzioni di stile. L'interior design in stile giapponese è strettamente correlato a materiali, colori e composizioni naturali. La migliore continuazione di un tale interno è un paesaggio naturale Lo stile giapponese si distingue per combinazioni di colori impeccabili e forme laconiche. Questo è uno stile minimalista-decorativo, in cui nulla sovraccarica l'attenzione, lo spazio è strutturato con calma e distinto. In un paese territorialmente piccolo e sovrappopolato, lo spazio è particolarmente apprezzato, motivo per cui la disposizione interna dei locali riduce al minimo i mobili e altri attributi familiari della casa per compensare la sua carenza. I giapponesi hanno un rapporto speciale con la natura, quindi lo stile giapponese è associato ai colori naturali, per lo più in colori chiari: sfumature di beige, bianco, crema, latte. Anche i colori chiari sobri sono caratteristici dei mobili giapponesi. La superficie di mobili e pareti è liscia, non strutturata. Anche i tessuti sono panna e bianco, per lo più naturali: cotone e seta. Nella Terra del Sol Levante, un'area salotto si trova al centro della stanza
Bungalow
L'arte della decorazione dei bungalow è spesso associata alle classiche tradizioni americane di decorazione dei bungalow. Queste case accoglienti con soffitti bassi sono tutte incentrate sulla funzionalità e sull'uso efficiente dello spazio.La casa in stile bungalow dispone di un ampio portico e di un cortile in comune. I bungalow sono arredati con materiali e colori naturali locali. Lo stile missionario ha avuto una grande influenza sul design del bungalow. L'interno del bungalow è dominato da un elegante arredamento rustico.
grunge
In un tale interno non c'è né pretenzioso lusso né deliberata negligenza rurale.La base del grunge sono i classici, ma senza lussureggianti vignette barocche e freddo classicismo architettonico. I mobili in questo stile sono piuttosto un prototipo di un vero classico, una copia ordinata, volutamente priva di intagli e decorazioni complesse.Una leggera impronta del tempo sugli oggetti, metallo leggermente ossidato sugli accessori, mobili in teak a tempo pieno (armadi vetrati, mensole, consolle), comodi divani morbidi e poltrone su gambe rotonde in legno, ritratti di famiglia alle pareti: tutto questo è grunge.
Paese
Le caratteristiche principali del country come stile degli interni sono la semplicità, l'assenza di decorazioni pretenziose e, di conseguenza, l'elevata funzionalità. Va anche notato che lo stile country è caratterizzato da intimità, comfort e una quota di romanticismo. Inoltre, la musica country migliora l'umore e ti prepara per un piacevole tempo libero, soprattutto con la famiglia, gli amici e i conoscenti.Lo stile country combina armoniosamente la semplicità rustica e il sapore di diversi paesi. L'interno, realizzato in stile Country, è l'immagine di una casa rurale nello stile del paese in cui si trova, così come le preferenze di gusto del proprietario dei locali.Le caratteristiche distintive dello stile Country possono essere chiamati elementi decorativi: in America, l'interno in stile Country ha bisogno di un cowboy che appenda al muro un cappello, in Europa - una statuetta di argilla di uno gnomo, in Ucraina - qualcos'altro, qualcosa che ti faccia sentire una misurata vita di villaggio .
Kitsch
Kitsch è un termine generico per alcuni movimenti postmoderni, come Memphis, che sfruttano il potenziale di cattivo gusto e il fascino dell'artigianato sentimentale del mercato di massa. Questo è un gioco di anti-design, nato come movimento di protesta della moda per interni per coloro che sono pronti a prendere il proprio ambiente non troppo sul serio.La definizione di "kitsch-interior" è apparsa relativamente di recente e indica una nuova categoria di interni. L'idea stilistica principale del kitsch è una presa in giro della storia e delle tradizioni artistiche, dei gusti e degli stili. Questa è una sorta di nichilismo in architettura, che nega tutte le sue precedenti conquiste. Quando il vero cattivo gusto diventa il principio di scelta, e la vistosa incompatibilità di colori e oggetti interni diventa la sua principale caratteristica distintiva. Ad esempio, ci sono modanature in stucco dorato sul cornicione, grandi stelle lucenti sul soffitto blu brillante, vasche con palme si trovano simmetricamente contro le pareti e il pavimento è rivestito con piastrelle di ceramica con motivi orientali.
Contemporaneo
Il contemporaneo è uno stile di interni in cui è difficile riconoscere l'uno o l'altro stile.Gli interni contemporanei non possono essere attribuiti a stili tradizionali che citano epoche storiche, ma allo stesso tempo soddisfano i requisiti moderni di comfort, semplicità, funzionalità e accessibilità. Gli italiani lo chiamano "moderno" per il suo impegno verso nuove idee e tecnologie.Il contemporaneo è uno stile di massa e alla portata di tutti. Si adatta a tutti coloro che preferiscono la semplicità, la praticità, la praticità e amano cambiare la situazione in tutto o in parte ogni 5-7 anni. È vicino e comprensibile alla maggioranza, abbastanza semplice nell'esecuzione. Il principio cardine del contemporaneo è praticità, semplicità, funzionalità e accessibilità.La particolarità di Contemporary è che, di regola, è apparso spontaneamente negli interni e non come risultato di un'idea progettuale ben congegnata. Da qui il suo eclettismo e la sua "sopravvivenza".
Soppalco
Il loft è un fenomeno tipicamente americano, e inizialmente per loft si intendeva un appartamento a pianta aperta in un edificio che in origine era un edificio industriale, come una fabbrica o un magazzino. Poiché in questo edificio sono presenti spazi aperti, soffitti alti, ampie finestre e interni industriali come travi a vista o pareti con mattoni a vista o anche pavimenti in cemento, sono una caratteristica tipica del loft. Il principio di base del loft è un enorme open space, che ha più di cento metri quadrati, e talvolta supera i mille. Entrando in una stanza del genere, puoi vedere il suo angolo opposto, poiché di solito solo la camera da letto, i bagni e i locali di servizio sono isolati. Lo spazio fa da sfondo alla decorazione originale, solitamente dominata da metallo, vetro e plastica. Le pareti sono il più semplici possibile, senza fronzoli.Inoltre, i dettagli ereditati dalla vita passata dell'edificio danno particolare pregio al soppalco: tubazioni, ventilazione non nascosta nelle pareti, pareti senza finitura in mattoni grezzi.
Minimalismo
Il minimalismo (ing. minimalismo dal lat. Minimus - il più piccolo) è uno stile di design caratterizzato da brevità dei mezzi espressivi, semplicità, accuratezza e chiarezza della composizione. Rifiutando le tecniche creative classiche e i materiali artistici tradizionali, i minimalisti utilizzano materiali industriali e naturali di forme geometriche semplici, colori neutri (nero, grigio) e piccoli volumi. Le origini del minimalismo risiedono nel costruttivismo e nel funzionalismo. Creare un interno nello stile del minimalismo implica: libertà spaziale: una piccola quantità di mobili e accessori. suddivisione in zone dello spazio, illuminazione multilivello. La tavolozza dei colori è leggera, basata sul gioco di mezzitoni, molto bianco, grafica sottolineata dal nero o dal grigio. La tavolozza è completata dai toni naturali del legno, del mattone, del metallo, dalla brillantezza del vetro. Materiali di finitura naturali semplici, spesso non lavorati, con una trama ruvida: mattone, cemento, legno o gesso. Forme e linee semplici, praticamente non c'è decoro su finestre e pareti. , rettangolo, diritto, può essere leggermente curvato (senza spirali)
Sull'art
OntoArt è una tendenza artistica che ha origine in Italia, la cui caratteristica è la ricerca di nuove forme artistiche.Una volta visto, lo spettatore riconoscerà sicuramente lo stile di OntoArt - nei dipinti, negli abiti, negli oggetti per interni, nell'architettura. Stile insolito, sicuramente memorabile e riconoscibile. Macchie luminose sulla tela, scrutando in cui, a un certo punto vedi una certa immagine, c'è un significato dietro. Questo è un gioco in cui lo spettatore diventa un partecipante diretto all'arte.Il concetto di arte OntoArt è affermazione della vita, pura e sincera, progettata per risvegliare l'anima di ogni persona, per aiutare a trovare e comprendere il proprio posto nel mondo che ci circonda . Quest'Arte afferma ed esalta tutto ciò che è sano e giusto, secondo l'ordine della natura.
Pop Art
La pop art è creata per stupire le persone con il suo design. Nell'interior design, la pop art sembra insolita, espressiva, contrastante, luminosa. Le caratteristiche principali della pop art: i colori cangianti, le forme accattivanti, l'uso della plastica, gli elementi ripetitivi La pop art ha sfidato apertamente i principi del “buon design”, negando la modernità ei suoi valori. La pop art ha elevato gli oggetti ordinari di tutti i giorni dal mondo quotidiano che ci circonda e le immagini delle persone al rango di opere d'arte. Poi mescolò il tutto con un colore brillante o una forma bizzarra e lo usò come opera d'arte. La pop art si mostra come uno stile emotivo ed energico, come un'esplosione di emozioni.
Postmodernismo
Da un lato, il postmodernismo è un ulteriore sviluppo del modernismo e, dall'altro, è critico e persino la sua esclusione nelle sue manifestazioni. Benché allo stesso tempo l'art. Segni distintivi del postmodernismo sono: l'uso di forme già pronte, la marginalità, l'ironia, la sintesi e la fusione del vecchio in un nuovo contesto.Le caratteristiche principali dello stile del postmodernismo: colore: beige gamma, argento, "metallizzato", madre -di perla, fluorescente, linee: dinamiche, libere, forme: razionali e libere; simmetrico e asimmetrico; trasforma, sale grandi e spaziose; disegni leggeri e originali; combinazioni di texture e texture contrastanti. L'uso di finta pelle, materiali nichelati e cromati, design: prefabbricati unificati e pieghevoli; logico ed espediente; alluminio leggero e cemento armato tradizionale; ad arco, travi e strallati, finestre: ampie, a volte a tutta parete; scorrevoli, a libro, a battente e rotanti; ante: telescopiche, scorrevoli, a libro, a battente, basculanti, girevoli, ecc.
tecno
Techno (eng. Techno) - uno stile rigoroso e persino freddo, caratterizzato da linee geometriche chiare, mobili in metallo, vetro, pareti in pietra. Una stanza del genere ha un aspetto trascurato, ma allo stesso tempo premuroso. Non c'è posto per il comfort qui. Gli interni in stile techno creano la sensazione di un disastro causato dall'uomo e sono più simili agli interni di locali industriali e garage. Gli interni in stile techno sono caratterizzati da: una grande quantità di metallo e plastica, spirale scale, pareti dalla trama ruvida, porte di metallo pesante, architetture e interni come questi: secondo l'intenzione dei progettisti, creano una sensazione di disastro causato dall'uomo, in cui un pezzo di muro di mattoni di forma irregolare con accessori sporgenti "taglia ” nel vetro e metallo della decorazione d'interni. Pieno senso di esplosione.
Fusione
Fusion (dall'inglese fusion - mixing, merging) - una miscela di stili e tendenze differenti in un unico design d'interni. Fusion è uno stile che ti consente di posizionare qualsiasi cosa nello spazio e allo stesso tempo creare connessioni armoniose tra oggetti ed elementi assortiti. non spazza via le tradizioni precedenti, ma convive con esse come in mondi paralleli, creando le proprie regole. Questa direzione, infatti, si oppone al minimalismo - e ci avvicina al complesso ed espressivo "massimalismo". È di moda lo "hooligan chic" disinibito, uno stile che sviluppa la logica del collage e prende in prestito qualsiasi elemento. Il principio principale dello stile fusion è la libertà di colore e materiale.La condizione principale dello stile fusion è che le forme, i colori e il contenuto degli interni progettati - tutto ciò che in seguito diventerà il suo "ripieno": materiali di finitura, mobili, elementi decorativi - devono essere fasi finali collegate a un intero spazio di vita organico.
High tech
L'hi-tech è lo stile di fine Novecento, le cui caratteristiche principali sono l'uso più funzionale dello spazio e un arredamento discreto. Lo stile è caratterizzato da linee rapide e dritte, un'abbondanza di dettagli in vetro e metallo. L'hi-tech è da attribuire a stili ultramoderni, utilizza design tipici degli edifici industriali. Le partizioni mobili sono ampiamente utilizzate che possono chiudersi e aprirsi, il che consente di modificare il layout. Il design tecnologico è ovunque: soffitti, pareti, pavimenti, scale, finestre, porte Materiali: vetro, metallo, legno naturale. Le forme e le proporzioni dei mobili sono attentamente studiate. La completa assenza di decori è compensata dal “lavoro” della materia: i giochi di luce sul vetro, la brillantezza delle superfici cromate e metalliche, la lucidatura del legno, ecc.
Shabby chic
Shabby chic (inglese shabby - indossato, shabby) - il nome dello stile negli interni, nell'arredamento, nella moda. Il nome stesso può essere letteralmente tradotto come "shabby shine" o "shabby chic", che ne riflette l'essenza. Questo è uno stile molto giovane, nato alla fine degli anni '80 del XX secolo. La sua autrice è Rachel Ashwell La caratteristica generale dello stile Shabby chic L'essenza dello stile è che i mobili e gli oggetti interni sono invecchiati artificialmente. Lo shabby chic è lo shabby chic. Gli oggetti possono essere sia vecchi che nuovi, dipinti principalmente con colori pastello chiari e talvolta consumati, con rose o uccelli delicati, o senza disegni affatto, molti tessuti delicati, tovaglioli, cuscini, copriletti, coperte su sedie e poltrone.
Stile ecologico
Stile ecologico (eikos greco - casa, habitat) - stile "ecologico", un interno realizzato con materiali naturali, che dà una sensazione di freschezza e unità con la natura. Oggi è uno degli stili moderni più in voga Caratteristiche generali dell'Eco style L'Eco design è un tentativo di ricreare l'ambiente naturale negli habitat umani. Il significato dell'eco-design sta nel nome stesso: l'interno, realizzato in questo modo, è in perfetta armonia con l'ambiente. È in una stanza "ecologica" che una persona può sentire tutti i benefici dei materiali naturali e prendersi davvero una pausa dalla città soffocante. Lo stile ecologico o naturale si esprime solo attraverso la sua idea, origine naturale, naturalezza dei materiali, colori, correttezza delle forme.
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