teoria del colore Caratteristiche di base del colore

La luminosità del colore è una caratteristica della percezione. È determinato dalla nostra velocità nell'evidenziare un tono sullo sfondo degli altri.

Questa è una caratteristica relativa, può essere conosciuta solo in confronto. Tonalità complesse, con una miscela di grigio o marrone, creano il contrasto necessario affinché il nostro occhio evidenzi i toni più adatti a questa definizione.

I toni luminosi sono chiamati sfumature vicine allo spettro puro. Se la superficie del materiale riflette l'una o l'altra onda (c) con la minima distorsione, allora consideriamo che questo tono è luminoso.

Una miscela di bianco o nero influisce leggermente sulla luminosità del colore. Quindi il bordeaux può essere abbastanza luminoso, come il giallo chiaro. Il giallo-verde è anche un tono accattivante, come lunghezza d'onda intermedia tra il verde e il giallo.

Ogni spettro ha la sua luminosità: il giallo brillante è il più chiaro; il più scuro è blu e viola.
Gli intermedi sono: blu, verde, rosa, rosso.

Questa affermazione è vera se consideriamo una linea di sfumature dello stesso colore.

Se, tuttavia, per evidenziare la tonalità più brillante tra gli altri toni, il colore che differisce il più possibile in luminosità dal resto sarà più luminoso.

Le tonalità luminose creano un contrasto con quelle più opache, più scure o più chiare, per cui consideriamo la combinazione satura, espressiva.

ARTICOLI UTILI SU QUESTO ARGOMENTO (clicca sull'immagine)

1. Cos'è il colore?
2. Fisica del colore
3. Colori primari
4. Colori caldi e freddi

Cos'è il colore?

Il colore sono onde di un certo tipo di energia elettromagnetica, che, dopo essere state percepite dall'occhio e dal cervello umani, vengono convertite in sensazioni di colore (vedi fisica del colore).

Il colore non è disponibile per tutti gli animali sulla Terra. Uccelli e primati hanno una visione a colori completa, il resto al massimo distingue alcune sfumature, per lo più rosse.

L'aspetto della visione dei colori è associato al modo di nutrirsi. Si ritiene che nei primati sia apparso nel processo di ricerca di foglie commestibili e frutti maturi. In un'ulteriore evoluzione, il colore iniziò ad aiutare una persona a determinare il pericolo, ricordare l'area, distinguere le piante e determinare il tempo imminente dal colore delle nuvole.

Il colore come vettore di informazioni ha iniziato a svolgere un ruolo enorme nella vita di una persona.

Il colore come simbolo. Le informazioni su oggetti o fenomeni dipinti in un certo colore sono state combinate in un'immagine che ha fatto del colore un simbolo. Questo simbolo cambia significato dalla situazione, ma è sempre comprensibile (potrebbe non essere realizzato, ma accettato dal subconscio).
Esempio: il rosso nel "cuore" è un simbolo di amore. Un semaforo rosso è un avvertimento di pericolo.

Con l'aiuto di immagini a colori, puoi trasmettere più informazioni al lettore. esso comprensione linguistica del colore.
Esempio: ho messo il nero,
Non c'è speranza nel mio cuore
Mi sono stufato della luce bianca.

Il colore provoca piacere o dispiacere estetico.
Esempio: l'estetica si esprime nell'arte, anche se consiste non solo nel colore, ma anche nella forma e nella trama. Tu, non sapendo perché, dirai che è bella, ma non può chiamarsi arte.

Il colore colpisce il nostro sistema nervoso, fa battere il cuore più velocemente o più lentamente, influenza il metabolismo, ecc.
Ad esempio: in una stanza dipinta di blu sembra più fresco di quanto non sia in realtà. Perché il blu rallenta il battito del nostro cuore, ci immerge nella pace.

Con ogni secolo, il colore porta sempre più informazioni per noi, e ora esiste qualcosa come "il colore della cultura", il colore nei movimenti e nelle società politiche.

Fisica del colore

In quanto tale, il colore non esiste in natura. Il colore è un prodotto dell'elaborazione mentale di informazioni che arrivano attraverso l'occhio sotto forma di un'onda luminosa.

Una persona può distinguere fino a 100.000 sfumature: onde da 400 a 700 millimicron. Al di fuori degli spettri distinguibili ci sono l'infrarosso (con una lunghezza d'onda superiore a 700 nm) e l'ultravioletto (con una lunghezza d'onda inferiore a 400 nm).

Nel 1676, I. Newton condusse un esperimento sulla divisione di un raggio di luce usando un prisma. Di conseguenza, ha ricevuto 7 colori chiaramente distinguibili dello spettro.

Questi colori sono spesso ridotti a 3 colori primari (vedi Colori primari)

Le onde non hanno solo lunghezza, ma anche frequenza. Queste quantità sono correlate, quindi puoi impostare un'onda specifica in base alla lunghezza o alla frequenza delle oscillazioni.

Avendo ricevuto uno spettro continuo, Newton lo fece passare attraverso una lente convergente e ricevette un colore bianco. Dimostrando così:

1 Il colore bianco è composto da tutti i colori.
2 Per le onde di colore si applica il principio dell'addizione
3 La mancanza di luce porta a una mancanza di colore.
4 Il nero è la completa assenza di colore.

Durante gli esperimenti, è stato riscontrato che gli oggetti stessi non hanno colore. Illuminati dalla luce, riflettono alcune delle onde luminose e ne assorbono alcune, a seconda delle loro proprietà fisiche. Le onde luminose riflesse saranno il colore dell'oggetto.
(Ad esempio, se una tazza blu è illuminata da una luce passata attraverso un filtro rosso, vedremo che la tazza è nera, perché le onde blu sono bloccate dal filtro rosso e la tazza può riflettere solo le onde blu)

Si scopre che il valore della vernice è nelle sue proprietà fisiche, ma se si decide di mescolare blu, giallo e rosso (perché il resto dei colori può essere ottenuto da una combinazione di colori primari (vedi colori primari)), allora otterrà un colore non bianco (come se si mescolassero le onde), ma un colore indefinitamente scuro, poiché in questo caso si applica il principio della sottrazione.

Il principio di sottrazione dice: qualsiasi mescolanza porta alla riflessione di una lunghezza d'onda più corta.
Se mescoli giallo e rosso, ottieni l'arancione, la cui lunghezza d'onda è inferiore alla lunghezza d'onda del rosso. Mescolando rosso, giallo e blu si ottiene un colore indefinitamente scuro, un riflesso tendente all'onda minima percepita.

Questa proprietà spiega la bianchezza del colore bianco. Il colore bianco è un riflesso di tutte le onde di colore, l'applicazione di qualsiasi sostanza porta a una diminuzione della riflessione e il colore non diventa bianco puro.

Il nero è l'opposto. Per distinguersi, è necessario aumentare la lunghezza d'onda e il numero di riflessioni e la miscelazione porta a una diminuzione della lunghezza d'onda.

Colori primari

I colori primari sono i colori con cui puoi ottenere tutti gli altri.

È ROSSO GIALLO BLU

Se mescoli insieme le onde di colore rosso, blu e giallo, otterrai il bianco.

Se mescoli i colori rosso, giallo e blu, ottieni un colore scuro indefinito (vedi fisica dei colori).

Questi colori sono diversi nella leggerezza, in cui la luminosità è al suo apice. Se li converti in bianco e nero, vedrai chiaramente il contrasto.

È difficile immaginare un colore giallo scuro brillante come un rosso chiaro brillante. A causa della luminosità in diverse gamme di luminosità, viene creata una vasta gamma di colori brillanti intermedi.

ROSSO+GIALLO=ARANCIONE
GIALLO+BLU=VERDE
BLU+ROSSO=VIOLA

Tonalità, luminosità, saturazione, leggerezza

La tonalità è la caratteristica principale con cui prendono il nome i colori.

Ad esempio, rosso o giallo. Esiste un'ampia tavolozza di colori, la cui base sono 3 colori (blu, giallo e rosso), che, a loro volta, sono l'abbreviazione dei 7 colori primari dell'arcobaleno (perché mescolando i colori primari si ottengono i mancante 4)

I toni si ottengono mescolando in proporzioni diverse i colori primari.

Toni e sfumature sono sinonimi.

I mezzitoni sono un leggero, ma percettibile cambiamento di colore.

La luminosità è una caratteristica della percezione. È determinato dalla nostra velocità nell'evidenziare un colore sullo sfondo degli altri.

I colori "puri" sono considerati brillanti, senza la mescolanza di bianco o nero. Per ogni tono si osserva la luminosità massima a diverse luminosità: tono/leggerezza.

Questa affermazione è vera se consideriamo una linea di sfumature dello stesso colore.

Se, tuttavia, per evidenziare la tonalità più brillante tra gli altri toni, il colore che differisce il più possibile in luminosità dal resto sarà più luminoso.

Saturazione (intensità) - è il grado di espressione di un certo tono. Il concetto opera nella ridistribuzione di un tono, dove il grado di saturazione è misurato dal grado di differenza dal grigio: saturazione/luminosità

Questo concetto è anche correlato alla luminosità, poiché il tono più saturo nella sua linea sarà il più luminoso.

Sulla scala della luminosità, puoi vedere che maggiore è la saturazione, più chiaro è il tono.

La leggerezza è il grado in cui un colore differisce dal bianco e dal nero. Se la differenza tra il colore determinato e il nero è maggiore di quella tra esso e il bianco, il colore è chiaro. Altrimenti, buio. Se la differenza tra bianco e nero è uguale, il colore è di media luminosità.

Per una più comoda determinazione della leggerezza di un colore, senza essere distratti dal tono, è possibile convertire i colori in bianco e nero:

La leggerezza è una proprietà importante del colore. La definizione di buio e luce è un meccanismo antichissimo, si osserva negli animali unicellulari più semplici, per distinguere tra luce e buio. È stata l'evoluzione di questa capacità che ha portato alla visione dei colori, ma fino ad ora è più probabile che l'occhio si aggrappi al contrasto tra luce e oscurità che a qualsiasi altro.

Colori caldi e freddi

I colori caldi e freddi sono associati agli attributi delle stagioni. Le tonalità fredde sono chiamate sfumature inerenti all'inverno e le tonalità calde sono chiamate estate.

Questo è l'"indefinito" che si trova in superficie al primo incontro con il concetto. È vero, ma il vero principio della separazione è molto più profondo.

La divisione in freddo e caldo segue la lunghezza d'onda. Più corta è l'onda, più freddo è il colore, più lunga è l'onda, più caldo è il colore.

Il verde è un colore di confine: le sfumature del verde possono essere fredde e calde, ma allo stesso tempo mantengono la loro posizione centrale nelle loro proprietà.

Lo spettro verde è il più confortevole per gli occhi. Distinguiamo il maggior numero di sfumature in questo colore.

Perché una tale divisione: in freddo e caldo? Dopotutto, le onde non hanno temperatura.

All'inizio, la divisione era intuitiva, perché l'azione degli spettri a lunghezza d'onda corta è calmante. La sensazione di letargia ricorda lo stato di una persona in inverno. Gli spettri a lunghezza d'onda lunga, al contrario, hanno contribuito all'attività, che è simile allo stato in estate. (vedi psicologia del colore)

Comprensibile con i colori primari. Ma ci sono molte sfumature complesse che vengono anche chiamate fredde o calde.

Effetto della luminosità sulla temperatura del colore.

Per cominciare, definiamo: i colori bianco e nero sono freddi o caldi?

Il colore bianco è la presenza di tutti i colori contemporaneamente, il che significa che è il più equilibrato e di temperatura neutra. Secondo le sue proprietà, il verde tende ad esso. (possiamo distinguere un numero enorme di sfumature bianche)

Il nero è l'assenza di colori. Più corta è l'onda, più freddo è il colore. Il nero ha raggiunto il suo apogeo: la sua lunghezza d'onda è 0, ma a causa dell'assenza di onde può anche essere classificato come neutro.

Prendiamo ad esempio il rosso, che è decisamente caldo, e consideriamo le sue sfumature chiare e scure.

La più calda sarà una "onda pura", di colore rosso intenso e brillante (che è nel mezzo).

Come si ottiene una tonalità di rosso più scura?

Il rosso è mescolato con il nero: assume alcune delle sue proprietà. Più precisamente, in questo caso, il neutro si mescola al caldo e lo raffredda. Maggiore è il grado di "diluizione" del rosso con il nero, più la temperatura del bordeaux si avvicina al nero.

Come si ottiene una tonalità più chiara di rosso (rosa)?

Il bianco con la sua neutralità diluisce il rosso caldo. A causa di ciò, il rosso perde "quantità" di calore, a seconda del rapporto di miscelazione.

I colori diluiti con il nero o il bianco non passeranno mai dalla categoria del caldo al freddo: si avvicineranno solo alle proprietà neutre.

Colori neutri a temperatura

La temperatura neutra può essere chiamata colori che hanno una tonalità fredda e calda nella stessa leggerezza. Ad esempio: tono/leggerezza

Contrasti di colore

Con il rapporto di due opposti, secondo una certa qualità, si moltiplicano le proprietà di ciascuno dei gruppi. Quindi, ad esempio, una striscia lunga sembra ancora più lunga accanto a una corta.

Con l'aiuto di 7 contrasti, l'una o l'altra qualità può essere enfatizzata in un colore.

Ci sono 7 contrasti:

1 costruito sulla differenza tra i colori. È una combinazione di colori vicini a determinati spettri.

Questo contrasto colpisce il subconscio. Se consideriamo il colore come una fonte di informazioni sul mondo che ci circonda, una tale combinazione porterà un messaggio informativo. (e in alcuni casi causa epilessia).

L'esempio più espressivo è la combinazione di bianco e nero.

Perfetto per ottenere l'effetto della certezza.

Come accennato nell'articolo sulla luminosità del colore: la differenza tra chiaro e scuro è più facile da vedere che correlare le sfumature. Grazie a questo contrasto, puoi ottenere volume e realismo dell'immagine.

Basato sulla differenza tra colori "inibitori" ed eccitanti. Per creare un contrasto termico di colori, nella loro forma pura, i colori sono ripresi allo stesso modo leggerezza.

Questo contrasto è utile per creare immagini con attività diverse: dalla “regina delle nevi” alla “combattente per la giustizia”.

I colori complementari sono colori che, quando mescolati, producono il grigio. Se mescoli spettri di colori complementari, ottieni il bianco.

Nel cerchio di Itten, questi colori sono uno di fronte all'altro.

Questo è il contrasto più equilibrato, poiché insieme i colori complementari raggiungono la "media aurea" (il bianco), ma il problema è che non riescono né a creare movimento né a raggiungere l'obiettivo. Pertanto, queste combinazioni sono usate raramente nella vita di tutti i giorni, poiché creano l'impressione di passioni ed è difficile rimanere a lungo in questo stato.

Ma nella pittura, questo strumento è molto appropriato.

- non esiste al di fuori della nostra percezione. Questo contrasto, più di altri, conferma la tensione della nostra coscienza verso la via aurea.

Il contrasto simultaneo è la creazione dell'illusione di un colore aggiuntivo su una tonalità adiacente.

Ciò è più evidente nella combinazione di nero o grigio con colori aromatici (diversi dal bianco e nero).

Se ti concentri su ciascun rettangolo grigio a turno, aspettando che l'occhio si stanchi, il grigio cambierà la sua tonalità in un'altra in relazione allo sfondo.

Sull'arancione, il grigio assumerà una sfumatura bluastra,

Su rosso - verdastro,

Il viola ha una sfumatura giallastra.

Questo contrasto è più dannoso che utile. Per annullarlo, dovresti aggiungere una sfumatura di quella principale al colore variabile. Più precisamente, se il giallo viene aggiunto a un colore grigio ed è definito su uno sfondo arancione, il contrasto simultaneo verrà ridotto a zero.

Si può trovare il concetto di saturazione .

Aggiungo che i colori scuriti, schiariti, complessi, non luminosi possono appartenere anche a colori insaturi.

Il contrasto di saturazione pura si basa sulla differenza tra colori luminosi e non luminosi nello stesso leggerezza.

Questo contrasto dà l'impressione che i colori brillanti siano spinti in avanti su uno sfondo non luminoso. Con l'aiuto del contrasto in saturazione, puoi enfatizzare i dettagli dell'armadio, posizionare accenti.

Basato sulla differenza quantitativa tra i colori. In questo contrasto, è possibile raggiungere l'equilibrio o la dinamica.

È stato notato che per raggiungere l'armonia, dovrebbe esserci meno luce che oscurità.

Più chiara è la macchia su uno sfondo scuro, meno spazio occupa per l'equilibrio.

Con colori uguali in luminosità, lo spazio occupato dalle macchie è uguale.

Psicologia del colore, significato del colore

Combinazioni di colori

armonia dei colori

L'armonia dei colori sta nella loro consistenza e rigorosa combinazione. Quando si selezionano combinazioni armoniose, è più facile usare gli acquerelli e, avendo determinate abilità nella selezione dei toni delle vernici, non sarà difficile far fronte ai fili.

L'armonia dei colori obbedisce a determinate leggi e per comprenderle meglio è necessario studiare la formazione dei colori. Per fare ciò, usa la ruota dei colori, che è una banda chiusa dello spettro.

Alle estremità dei diametri che dividono il cerchio in 4 parti uguali, ci sono 4 colori puri principali: rosso, giallo, verde, blu. Parlando di "colore puro", significano che non contiene sfumature di altri colori adiacenti ad esso nello spettro (ad esempio il rosso, in cui non si notano né sfumature gialle né blu).

Più avanti nel cerchio tra i colori puri si trovano i colori intermedi o di transizione, che si ottengono mescolando a coppie in varie proporzioni colori puri adiacenti (ad esempio, mescolando il verde con il giallo si ottengono diverse sfumature di verde). In ogni spettro possono essere disposti 2 o 4 colori intermedi.

Mescolando separatamente ciascun colore con la vernice bianca e nera, si ottengono toni chiari e scuri dello stesso colore, ad esempio blu, ciano, blu scuro, ecc. I toni chiari si trovano all'interno della ruota dei colori e quelli scuri sono all'esterno. Dopo aver riempito la ruota dei colori, noterai che i colori caldi (rosso, giallo, arancione) si trovano in una metà del cerchio e i colori freddi (blu, ciano, viola) si trovano nell'altra metà.

Il colore verde può essere caldo se ha una miscela di giallo o freddo, con una miscela di blu. Il rosso può anche essere caldo con una sfumatura giallastra e freddo con una sfumatura blu. L'armoniosa combinazione di colori risiede nell'equilibrio di toni caldi e freddi, nonché nella coerenza di diversi colori e sfumature tra loro. Il modo più semplice per determinare le combinazioni armoniose di colori è trovare questi colori sulla ruota dei colori.

Ci sono 4 gruppi di combinazioni di colori.

monocromo- colori che hanno lo stesso nome, ma diversa luminosità, ovvero toni di transizione dello stesso colore dallo scuro al chiaro (ottenuti aggiungendo vernice nera o bianca a un colore in quantità diverse). Questi colori sono i più armoniosamente combinati tra loro e sono facili da selezionare.

L'armonia di più toni dello stesso colore (preferibilmente 3-4) sembra più interessante, più ricca di una singola composizione di colore, come bianco, azzurro, blu e blu scuro o marrone, marrone chiaro, beige, bianco.

Le combinazioni monocromatiche sono spesso utilizzate nel ricamo di abiti (ad esempio, su uno sfondo blu ricamano con fili di blu scuro, azzurro e bianco), tovaglioli decorativi (ad esempio, su una tela dura ricamano con fili di marrone, marrone chiaro, beige), così come nel ricamo artistico di foglie e petali di fiori per trasmettere luci e ombre.

colori correlati si trovano in un quarto della ruota dei colori e hanno un colore principale comune (ad esempio giallo, giallo-rosso, giallo-rosso). Esistono 4 gruppi di colori correlati: giallo-rosso, rosso-blu, blu-verde e verde-giallo.

Le tonalità di transizione dello stesso colore sono ben coordinate tra loro e armoniosamente combinate, poiché hanno un colore principale comune nella loro composizione. Le combinazioni armoniose di colori correlati sono calme, morbide, soprattutto se i colori sono debolmente saturi e vicini alla luminosità (rosso, viola, viola).

Colori a contrasto si trovano in due quarti adiacenti della ruota dei colori alle estremità degli accordi (cioè linee parallele ai diametri) e hanno un colore comune e due altre componenti di colore, ad esempio giallo con una sfumatura rossa (tuorlo) e blu con una sfumatura rossa (viola). Questi colori sono coordinati (combinati) tra loro da una tinta comune (rossa) e sono armoniosamente combinati. Esistono 4 gruppi di colori a contrasto tra loro: giallo-rosso e giallo-verde; blu-rosso e blu-verde; rosso-giallo e rosso-blu; verde-giallo e verde-blu.

I colori correlati e contrastanti sono armoniosamente combinati se sono bilanciati da una quantità uguale del colore comune presente in essi (cioè, rossi e verdi sono ugualmente giallastri o bluastri). Queste combinazioni di colori sembrano più drammatiche di quelle correlate.

Colori contrastanti. I colori e le sfumature diametralmente opposti sulla ruota dei colori sono i più contrastanti e incoerenti tra loro.

Più i colori differiscono tra loro per tonalità, luminosità e saturazione, meno si armonizzano tra loro. Quando questi colori vengono a contatto, si verifica una variegatura sgradevole per l'occhio. Ma c'è un modo per abbinare i colori contrastanti. Per fare ciò, ai principali colori contrastanti vengono aggiunti colori intermedi, che li collegano armoniosamente.

Sin dai tempi antichi, i teorici del colore hanno sviluppato le loro idee e la comprensione dell'interazione del colore. I primi tentativi di sistematizzazione delle vedute furono fatti durante la vita di Aristotele (384-322 aC), ma le ricerche più serie sulla teoria del colore iniziarono sotto Leonardo da Vinci (1452-1519). Leonardo notò che alcuni colori si rafforzano a vicenda e scoprì colori contrastanti (opposti) e complementari.

La prima ruota dei colori fu inventata da Isaac Newton (1642-1727). Ha diviso un raggio di luce bianca in rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola, quindi ha collegato le estremità dello spettro in una ruota dei colori. Ha notato che quando due colori vengono mescolati da posizioni opposte, si ottiene un colore neutro.

Thomas Young (1773-1829) dimostrò che in realtà un raggio di luce bianca si scompone in soli tre colori spettrali: rosso, verde e blu. Questi tre colori sono originali. Sulla base del suo lavoro, il fisiologo tedesco Hermann Helmholtz (1821-1894) ha mostrato che l'occhio umano percepisce il colore come una combinazione di onde luminose rosse, verdi e blu. Questa teoria ha dimostrato che il nostro cervello "scompone" il colore di ogni oggetto in diverse percentuali di rosso, verde e blu in esso contenuti, ed è per questo che percepiamo colori diversi in modi diversi.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) divise i colori in due gruppi. Ha incluso i colori caldi (rosso-arancione-giallo) nel gruppo positivo e i colori freddi (verde-blu-viola) nel gruppo negativo. Ha scoperto che i colori del gruppo positivo evocano uno stato d'animo edificante negli spettatori, mentre i colori del gruppo negativo sono associati a sentimenti di instabilità.

Wilhelm Ostwald (1853-1932), un chimico russo-tedesco, nel suo libro L'ABC del colore (1916) sviluppò un sistema di colori che dipende dall'armonia e dall'ordine psicologici.

Itten Johans (1888-1967), un teorico dei colori svizzero, sviluppò schemi di colori e modificò la ruota dei colori, che era basata sui tre colori primari rosso, giallo e blu, e comprendeva dodici tonalità. Nei suoi esperimenti, ha esplorato la relazione tra colore ed effetti visivi.

Nel 1936, l'artista americano Albert Munsell (1858-1918) creò un nuovo modello di colore universale. Si chiama "Albero di Munsell", dove le ombre sono disposte lungo i rami di varie lunghezze in ordine di saturazione. Il lavoro di Munsell è stato adottato dall'industria americana come standard per la denominazione dei colori.

Armonia dei colori

Una riuscita combinazione di colori può essere definita "armonia dei colori". Che si tratti di colori simili che danno una sensazione più morbida alla vista o di colori contrastanti che catturano l'attenzione, le combinazioni di colori armoniose sono una questione di gusto personale. La pratica dell'arte e del design propone teorie del colore, i principi dell'uso del colore, che consentono di prendere una decisione in merito alla scelta di un colore particolare.

Un colore evoca una risposta emotiva e fisica, ma la natura della risposta può essere modificata mettendo il colore originale in combinazione con uno o più colori. Le combinazioni di colori possono essere variate per creare combinazioni correlate o contrastanti e quindi influenzare l'esperienza visiva.

Concetti basilari

Colori complementari (opzionali)

I colori sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Danno la combinazione più contrastante. L'uso di due colori opposti si tradurrà in una vivacità visiva e un'eccitazione per gli occhi.

Colori vicini + omaggio (a contrasto)

Un colore è accompagnato da due colori situati nelle immediate vicinanze del colore opposto a quello principale. L'ammorbidimento del contrasto si traduce in una complessa combinazione di colori.

Doppi colori complementari

Sono una combinazione di due paia di colori complementari. Poiché i colori coinvolti in una tale combinazione migliorano l'apparente intensità di ciascuno di essi, alcune coppie potrebbero essere sgradevoli alla vista. Quando si utilizzano 4 colori, evitare macchie di colore della stessa area.

Chiudi i colori

Si tratta di combinazioni di due o più colori che si trovano in prossimità della ruota dei colori. Hanno una lunghezza d'onda simile, il che li rende facili da leggere.

Colori in quadricromia

Questa è una combinazione di tre colori qualsiasi uniformemente distanziati sulla ruota dei colori. Le triadi di colori primari sono percepite in modo più nitido, le triadi secondarie e terziarie danno un contrasto più morbido.

colori monocromatici

Queste sono combinazioni di colori composte da sfumature dello stesso colore. Usa un colore, esplora una varietà di saturazione e trasparenza.

Il colore può essere ammirato all'infinito, ma discutere l'argomento del colore a volte è difficile. Il fatto è che le parole che usiamo per descrivere il colore sono troppo imprecise e spesso portano a fraintendimenti reciproci. La confusione si verifica non solo con termini tecnici come "luminosità", "saturazione" e "croma", ma anche con parole semplici come "luce", "chiaro", "luminoso" e "fioco". Persino gli specialisti hanno discusso in questo modo finora e non hanno approvato le definizioni standard dei concetti.

Il colore è un fenomeno della luce causato dalla capacità dei nostri occhi di rilevare diverse quantità di luce riflessa e proiettata. La scienza e la tecnologia ci hanno aiutato a capire come l'occhio umano percepisce fisiologicamente la luce, a misurare le lunghezze d'onda della luce, a conoscere la quantità di energia che trasportano. E ora capiamo quanto sia complicato il concetto di “colore”. Di seguito parliamo di come definiamo le proprietà del colore.

Abbiamo cercato di compilare un glossario di termini e concetti. Anche se non pretendiamo di essere l'unica autorità sulla teoria del colore, le definizioni che trovi qui sono supportate da altri argomenti matematici e scientifici. Fateci sapere se ci sono parole o concetti in questo dizionario di cui vorreste conoscere.

Tono (tonalità)

Altre traduzioni: colore, pittura, ombra, tono.

Questa è la parola che intendiamo quando ci poniamo la domanda "Di che colore è questo?". Siamo interessati a una proprietà colore chiamata Hue. Ad esempio, quando parliamo di rosso, giallo, verde e blu, intendiamo "tonalità". Toni diversi sono creati dalla luce con diverse lunghezze d'onda. Pertanto, questo aspetto del colore è solitamente abbastanza facile da riconoscere.

Il contrasto di toni è chiaramente di toni diversi.

Contrasto di tono: diverse sfumature, lo stesso tono (blu).

Il termine "tono" descrive la principale caratteristica cromatica che distingue il rosso dal giallo e dal blu. Il colore dipende in gran parte dalla lunghezza d'onda della luce emessa o riflessa da un oggetto. Ad esempio, la gamma di luce visibile è compresa tra infrarossi (lunghezza d'onda ~700nm) e ultravioletta (lunghezza d'onda ~400nm).

Il diagramma mostra lo spettro dei colori che riflette questi confini della luce visibile, nonché due gruppi di colori (rosso e blu), che sono chiamati "famiglie di toni". Qualsiasi colore preso dallo spettro può essere miscelato con bianco, nero e grigio e ottenere i colori della corrispondente famiglia di toni. Si noti che la famiglia di toni contiene colori di luminosità, croma e saturazione variabili.

Cromaticità (Cromaticità, Chorma)

Si parla di cromaticità quando si parla di “purezza” di un colore. Questa proprietà di un colore ci dice quanto è puro. Ciò significa che se non ci sono impurità di bianco, nero o grigio nel colore, il colore ha un'elevata purezza. Questi colori sembrano vibranti e puri.

Il concetto di "cromaticità" è associato alla saturazione. Ed è spesso confuso con la saturazione. Continueremo comunque ad usare questi termini separatamente, perché a nostro avviso si riferiscono a situazioni diverse, di cui parleremo poco dopo.

Elevata cromaticità: colori molto luminosi e vibranti.

Bassa cromaticità: colori acromatici, incolori.

La cromaticità è la stessa: il livello medio. La stessa vivacità dei colori nonostante la diversa tonalità; la purezza è inferiore a quella dei campioni sopra.

I colori altamente cromatici contengono il massimo del colore reale con poco o nessun bianco, nero o grigio. In altre parole, il grado di assenza di impurità di altri colori in un determinato colore ne caratterizza la cromaticità.

La cromaticità, spesso definita "succosità", è la quantità di tonalità in un colore. Il colore senza colore (tonalità) è acromatico o monocromatico ed è visto come grigio. Per la maggior parte dei colori, all'aumentare della luminosità, aumenta anche la crominanza, ad eccezione dei colori molto chiari.

Saturazione

In relazione alla crominanza, la saturazione ci dice come appare un colore in diverse condizioni di illuminazione. Ad esempio, una stanza dipinta di un colore avrà un aspetto diverso di notte rispetto al giorno. Durante il giorno, nonostante il colore non cambi, la sua saturazione cambierà. La saturazione non ha nulla a che fare con le parole "dark", "light". Usa invece le parole "pallido", "debole" e "chiaro", "forte".

La saturazione è la stessa: stessa intensità, toni diversi.

Contrasto di saturazione: diversi livelli di saturazione, il tono è lo stesso.

La saturazione, chiamata anche "intensità del colore" (intensità), descrive la forza di un colore rispetto alla sua luminosità (valore) o luminosità (luminanza/luminosità). In altre parole, la saturazione del colore si riferisce alla sua differenza dal grigio a una certa luminosità di illuminazione. Ad esempio, i colori vicini al grigio sono desaturati rispetto ai colori più chiari.

In un colore, la proprietà "vivace" o "pieno" non è altro che l'assenza di una mescolanza di grigio o delle sue sfumature. È importante notare che la saturazione viene misurata lungo linee di uguale luminosità.

Saturazione / Saturazione: 128

Luminosità (valore/luminosità)

Quando diciamo che un colore è "scuro" o "chiaro", intendiamo la sua luminosità. Questa proprietà ci dice quanto è chiara o scura la luce, nel senso che è quasi bianca. Ad esempio, il giallo canarino è considerato più chiaro del blu navy, che è esso stesso più chiaro del nero. Pertanto, il valore del giallo canarino è superiore a quello del blu navy e del nero.

Bassa luminosità, costante: lo stesso livello di luminosità.

Contrasto di luminanza - grigio = acromatico.

Il contrasto di luminanza è la differenza totale di luminosità.

La luminosità (viene utilizzato il termine "valore" o "luminosità") dipende dalla quantità di luce emessa da un colore. Il modo più semplice per ricordare questo concetto è immaginare una scala di grigi, dal nero al bianco, che contenga tutte le possibili variazioni del grigio monocromatico. Più luce in un colore, più luminoso è. Quindi il magenta è meno luminoso dell'azzurro perché emette meno luce.

Questa scala di grigi può essere equiparata a una scala di colori utilizzando la stessa equazione utilizzata in televisione (luminanza dei grigi = 0,30 rosso + 0,59 verde + 0,11 blu):

La demo interattiva illustra il cambiamento di luminosità in un layout 2D:

Luminosità/valore: 128

Leggerezza (luminosità/leggerezza)

Sebbene le parole utilizzino spesso la parola "luminosità", preferiamo usare la parola "leggerezza" (o "luminosità"). Il concetto di "leggerezza del colore" è associato a molte delle stesse variabili della luminosità nel senso di "valore". Ma in questo caso viene utilizzata una formula matematica diversa. In breve, ricorda la ruota dei colori. In esso, i colori sono disposti in cerchio con la stessa leggerezza. L'aggiunta del bianco aumenta la luminosità, l'aggiunta del nero la diminuisce.

Questa misurazione del colore si riferisce alla luminosità (valore), ma differisce nella sua definizione matematica. La leggerezza di un colore misura l'intensità del flusso luminoso per unità di area della sua sorgente. Si calcola calcolando la media in un gruppo di colori acromatici.

Basti pensare che la luminosità va da molto scura a molto chiara (lucentezza) e può essere visualizzata utilizzando una ruota dei colori che mostra tutti i colori (tonalità) con la stessa luminosità. Se aggiungiamo un po' di luce alla ruota dei colori, aumentiamo così l'intensità della luce e quindi aumentiamo la luminosità dei colori. Se riduciamo la luce accadrà il contrario. Confronta come appaiono gli aerei di leggerezza con gli aerei di leggerezza (sopra).

Leggerezza/luminosità: 128

Tonalità (tinta), tonalità (tono) e ombra (ombra)

Questi termini sono spesso usati in modo improprio, ma descrivono un concetto abbastanza semplice a colori. La cosa principale da ricordare è quanto sia diverso il colore dal suo tono iniziale (tonalità). Quando il bianco viene aggiunto a un colore, questa varietà di colore più chiara viene chiamata tinta. Se un colore viene reso più scuro aggiungendo il nero, il colore risultante viene chiamato sfumatura. Se viene aggiunto il grigio, ogni gradazione ti dà un tono diverso.

Sfumature (aggiungere il bianco al colore puro).

Ombre (aggiungi il nero al colore puro).

Tonalità (aggiungendo il grigio a un colore puro).

Colori complementari e complementari (Colori complementari)

Quando due o più colori "si abbinano", vengono chiamati colori complementari e complementari. Questo segno è assolutamente soggettivo e siamo pronti a discuterne e ad ascoltare altre opinioni. Una definizione più precisa sarebbe "se due colori, mescolati tra loro, danno un colore grigio neutro (colorante / pigmento) o bianco (chiaro), sono chiamati complementari, complementari".

Colori primari

La definizione dei colori primari dipende da come riprodurremo il colore. I colori visti quando la luce solare è divisa da un prisma sono talvolta chiamati colori spettrali. Questi sono rosso, arancione, giallo, verde, blu, blu e viola. Questa combinazione di KOZHZGSF è spesso ridotta a tre colori: rosso, verde e blu-viola, che sono i colori primari del sistema cromatico additivo (luce). I colori primari del sistema cromatico sottrattivo (vernice, pigmento) sono ciano, magenta e giallo. Ricorda, la combinazione "rosso, giallo blu" non è una combinazione di colori primari!

Sistemi colore RGB, CMYK, HSL

In diversi casi, a seconda di come viene riprodotto il colore, vengono utilizzati diversi sistemi di colore. Se utilizziamo sorgenti luminose - il sistema dominante è RGB (da "rosso/verde/blu" - "rosso/verde/blu").

Per i colori che si ottengono miscelando vernici, pigmenti o inchiostri su tessuto, carta, tela o altro materiale, come modello colore viene utilizzato il sistema CMY (da ciano/magenta/giallo - ciano/magenta/giallo). A causa del fatto che i pigmenti puri sono molto costosi, non viene utilizzata una miscela uguale di CMY per ottenere vernice nera, ma semplicemente nera.

Un altro sistema di colori popolare è HSL (da tonalità/saturazione/luminosità). Questo sistema ha diverse opzioni, dove al posto della saturazione viene utilizzata croma (croma), luminosità (luminanza) insieme a luminosità (valore) (HSV / HLV). È questo sistema che corrisponde a come l'occhio umano vede il colore.

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Da questo articolo imparerai

• Cos'è la saturazione del colore
• Come sono interconnesse le principali caratteristiche del colore
• Cosa determina la saturazione dei colori e cosa influisce
• Come modificare la saturazione del colore utilizzando programmi speciali
• In che modo la saturazione del colore influisce sulla scelta della carta per la stampa

Una buona riproduzione dei colori è un aspetto importante quando si stampano prodotti di stampa. Chiarezza, massima saturazione del colore: queste sono le caratteristiche di una stampa attraente, che può diventare un modo di promozione davvero efficace. Volantini e cataloghi luminosi, stand informativi accattivanti, opuscoli ti faranno ricordare a lungo i loro contenuti e le loro idee.

Cos'è la saturazione del colore

La saturazione è il livello di intensità di una tonalità di colore. I colori saturi possono essere solo nella loro forma pura, ma non quando sono combinati con altri. I colori più intensi non vengono usati spesso. Ci sono molte risposte alla domanda "come aumentare la saturazione dei colori?" e tecniche per modificare il livello di saturazione. Ad esempio, se aggiungi nero, bianco o sfumature di grigio a una vernice brillante, l'intensità del colore primario diminuirà. Per lo stesso scopo, vengono mescolate vernici di diversi colori.

Un altro modo per modificare il grado di saturazione è mescolare la tonalità selezionata con il suo colore complementare. Questo è considerato situato di fronte alla tradizionale ruota dei colori. Ad esempio, l'arancione verrà disattivato se si aggiunge il blu.

In realtà, raramente si vedono colori puri, il che significa che quando si crea un'immagine, è importante modificare la saturazione del colore nel tempo. Poiché ci sono molti mezzitoni sottili, è necessario essere in grado di distinguerli quando si sceglie una combinazione di colori.

Leggerezza e saturazione del colore come caratteristiche principali

Il lavoro dei recettori sensibili al colore nell'occhio umano influisce sulla visione del colore. Ciò è dovuto al rapporto tra le reazioni di tutti i recettori, ce ne sono 3 tipi. Il loro comportamento generale influisce sulla luminosità dell'immagine. La modifica della potenza della radiazione influisce sulla luminosità e quando la lunghezza d'onda cambia, la tonalità del colore visibile e la saturazione del colore vengono convertite. Considera i concetti di cui sopra, immaginando una tavola dipinta. Una parte è alla luce diretta del sole e l'altra è all'ombra. Queste metà sono caratterizzate dalla stessa tonalità di colore, ma si distinguono per la leggerezza. Tutte queste proprietà sono accomunate dal concetto di "colore". Come mostra l'esempio, la tonalità e la saturazione del colore sono incluse nelle caratteristiche soggettive qualitative del colore e la luminosità è considerata un tratto quantitativo soggettivo.

Pertanto, tutti e 3 i suddetti fenomeni sono proprietà dei colori che l'occhio riconosce, ad eccezione del bianco, del grigio e del nero. Consideriamoli in ordine.

Tonalità di colore

La tonalità del colore è una caratteristica determinata dalle sensazioni. È descritto dalle parole: blu, arancione, ecc. Se l'oggetto non è una fonte di luce, il suo tono è proporzionale al livello di trasparenza spettrale degli oggetti e riflessione per oggetti che non hanno la prima proprietà. Per una persona, il fenomeno di cui stiamo discutendo in questa sezione è direttamente correlato all'ambiente familiare. Pertanto, la maggior parte dei nomi deriva da nomi di cose di un colore simile. Questi sono colori come limone, smeraldo, azzurro, rosso sangue, sabbia, ecc. Tuttavia, la percezione è soggettiva e dipende, oltre alle leggi fisiche, dalle emozioni, dalle capacità professionali, dalle abitudini e da altre caratteristiche umane.

Saturazione del colore

La successiva caratteristica del colore percepita da una persona - la saturazione - ne determina la ricchezza. Quindi, in una fila di rossi, è facile scegliere le opzioni in cui un tono rosso più attivo. Appaiono rosso vivo. La brillantezza e la saturazione del colore sono legate alla concentrazione del colorante. Aumentando la quantità, è facile aumentare la saturazione della soluzione, dipingere.

La saturazione del colore degli oggetti diventa massima non appena gli oggetti sono illuminati dal colore corrispondente. Una persona esperta in questo campo è in grado di distinguere alla luce naturale un massimo di 180 toni e sedici livelli di saturazione. Cioè, quest'area contiene 1880 varietà di colori puri e un numero enorme, certo, complesso. In condizioni di scarsa illuminazione, la quantità di colori percepiti è ridotta. La percezione degli oggetti viene radicalmente trasformata se si applica la luce colorata. Si sa che nei riflessi azzurri della luna tutto sembra nero.

La cromaticità e la saturazione del colore sono espresse da parametri fisici oggettivi. La tonalità di colore è caratterizzata dalla lunghezza d'onda della radiazione "a frequenza singola". Aggiungiamo che nell'illuminazione incolore si percepisce a colori lo stesso dell'oggetto in questione. La lunghezza d'onda con tale radiazione monocromatica è considerata dominante. La purezza quantifica la saturazione. È la proporzione del flusso a frequenza singola combinato con l'illuminazione bianca. In altre parole, la purezza è definita come la potenza della radiazione monocromatica divisa per la potenza di tutte le radiazioni visibili che formano un particolare colore. Di conseguenza, il colore sarà più pulito se l'intensità del primo è maggiore e il livello di luce bianca è inferiore. La purezza massima dei colori spettrali è 1. In essi, il livello di bianco corrisponde a 0.

Leggerezza

La luminosità è l'ultimo indicatore che descrive la luminosità dell'obiettivo. Se prendi cose di colori diversi, ovviamente, alcune saranno più chiare, altre più scure. Non siamo disturbati dalla loro differenza di tonalità di colore. Confrontando i colori di un determinato oggetto in luce e ombra, lo spettatore nota la differenza di luce e colore nelle sue aree. Pertanto, gli oggetti gialli sono più chiari degli oggetti viola.

Cosa determina la saturazione dei colori

La saturazione, in altre parole, la purezza del colore è correlata alla quantità di tonalità di colore spettrale bianco, nero e grigio nella vernice. Se ce ne sono molti nella composizione, l'ombra diventa più sorda. Sarà più chiaro o più scuro rispetto alla versione originale.

A seconda del grado di saturazione, i colori possono essere di tre tipi:

• I colori più saturi sono i colori dello spettro e la serie magenta (non spettrale).
• Saturato- colori con cromaticità pronunciata.
• Colori a bassa saturazione- si tratta di colori con inclusioni acromatiche, ovvero: azzurro, giallo pallido, crema, oltre a grigio-blu, verde chiaro, bordeaux, grigio-viola, marrone scuro.

I cromatici hanno una caratteristica qualitativa come la cromaticità: tono e saturazione del colore. Per l'acromatico, è importante solo quanto siano chiari o scuri.

La saturazione del colore, come la luminosità, è diversa se confrontata. Il giallo al centro dello spettro è meno saturo di quello più vicino ai bordi. Ma in termini di leggerezza (luminosità), si erge al di sopra degli altri colori del suo gruppo.

Un colore acromatico è un colore che non ha colore. Sembra illogico, ma questa definizione è accettata dagli scienziati che studiano questo problema. Questo concetto include i colori nero, grigio, bianco. Secondo la teoria spettrale del colore, è sbagliato includere nell'elenco i colori acromatici, poiché non hanno la caratteristica principale dei colori cromatici: tonalità e saturazione del colore. Se la purezza di quest'ultimo corrisponde al 100%, per l'acromatico questo indicatore è zero. Pertanto, non dovresti credere ciecamente al significato della frase "colore bianco". Tuttavia, queste frasi sono ben consolidate, sono semplici, quindi sono state preservate nella scienza.

La combinazione di colori cromatici e acromatici costituisce la varietà di colori e sfumature che esistono nel mondo e anche nell'ambiente quotidiano di una persona.

Come regolare la saturazione del colore durante la progettazione di un layout di stampa

Lo schermo del computer è in grado di trasmettere oggetti con un'elevata saturazione del colore. Ma nella stampa offset, i quattro inchiostri di base sono sovrapposti l'uno all'altro. Questo è importante da ricordare quando si scelgono sfumature e combinazioni nel design. Uno strato di vernice troppo spesso potrebbe non avere il tempo di asciugarsi e macchiare il foglio successivo.

Quando si utilizzano riempimenti di colore CMYK uniformi nel layout, è possibile ottenere il miglior risultato con sfumature composte da 1 o 2 dei quattro colori (ad esempio, magenta e ciano).

Non prendere sfumature di colori primari (Ciano, Magenta, Giallo, Nero) con una densità inferiore al 10%, in quanto stampate risultano molto più chiare rispetto al monitor. Se possibile, scegli tonalità dal 10% al 30%.

Fai attenzione ai riempimenti uniformi che occupano molto spazio, perché su di essi si noteranno anche lievi deviazioni di colore. Invece, è meglio usare le trame.

La stampa offset viene eseguita con inchiostri liquidi, quindi hanno bisogno di tempo per asciugarsi sulla carta. Se la sostanza non ha avuto il tempo di farlo, i fogli si macchiano a vicenda al contatto. Questo si chiama "sovrapposizione". Esistono vari metodi per eliminarlo. Uno di questi è la corretta preparazione preliminare del layout.

Nella stampa a colori, ogni colore è costruito dalle sfumature dei colori di base. Ad esempio, il blu è 100% ciano, 72% magenta e 10% nero. Sommando questi numeri insieme si ottiene una saturazione totale del 182% (100%+72%+10%). La densità massima possibile è 400% (100%C+100%M+100%Y+100%B). Ti consigliamo di non superare l'importo totale del 225%. In altre parole, se sommi le percentuali di tutti i colori, non dovresti ottenere più del 225%. Piccoli volumi, titoli e loghi accetteranno fino al 275%. Tuttavia, il superamento di questa cifra comporterà problemi di stampa e un notevole aumento dei tempi di produzione.

Inoltre, durante la progettazione del layout, prestare attenzione al nero nel modello di colore CMYK. Come sapete, la combinazione di inchiostri CMY al 100% non stampa il nero puro, ma piuttosto il marrone scuro. C'è un altro problema: l'imposizione di 3 canali di colore su piccoli dettagli. L'errore rende impossibile la stampa di un tale metodo di stampa, dove si trova il testo principale. Naturalmente, le lettere grandi possono essere stampate con tre strati di inchiostro, ma le lettere più piccole di 6 pt provocheranno molte difficoltà.

È anche importante ricordare l'alto costo dell'utilizzo di tre colori quando è richiesto solo il nero. Oltre al prezzo, ci sono una serie di altre difficoltà, ad esempio l'umidità della carta da giornale da tre strati di vernice. La carta per i biglietti da visita accetterà i colori, ma sarà difficile con i giornali.

Nonostante i vantaggi esistenti, un nero separato presenta un problema serio: è un colore molto grigio e poco saturo. Sebbene funzioni su testo di medie dimensioni, è completamente inutile nella creatività. Di conseguenza, gli esperti scelgono "rich black" o Progressive Black.

È facile da configurare. Devi solo mettere K100 e aggiungere il 50% di ciano, il 50% di giallo e il 50% di magenta ciascuno. In molti settori - nella maggior parte dei casi riguarda i giornali - ci sono dei limiti alla percentuale totale di inchiostro. Dal momento che il nero ricco C100 M100 Y100 K100 dà il 400%, è sciocco spendere una tale somma per un pezzo di carta da giornale, soprattutto perché ci saranno macchie e striature.

Come è possibile la saturazione del colore?

Gli strumenti per regolare la saturazione in Photoshop, Elements e Lightroom sono molto simili. Come aumentare la saturazione dei colori in Photoshop? Molto semplice: Immagine>Regolazioni>Tonalità/Saturazione. Ci sono tre voci nella finestra di dialogo: "Tonalità", "Saturazione", "Luminosità". "Saturazione" consente di variare il grado di intensità dei colori visibili nella foto, mentre "Tonalità" influisce sul colore stesso. È possibile modificare le immagini attraverso il canale generale o selezionare un'opzione specifica nel menu a tendina. E cambia anche solo il colore selezionato usando il contagocce Colore Eye nell'angolo in basso a destra della finestra di dialogo. Per fare ciò, fare clic con lo strumento nel punto selezionato nel disegno. I cursori vicino alle scale di colore in basso consentono di determinare la larghezza dell'area di colore selezionata.

Come già accennato, il motore "Hue" cambia fisicamente i colori nella foto, distribuendoli a nuovi valori. Ciò che sta accadendo è mostrato da due barre colorate più vicine alla zona inferiore della finestra di dialogo. La barra in alto mostra il colore che è attualmente presente nell'immagine, e la seconda mostra come sarà dopo la trasformazione da questa funzione. Puoi spostarti lungo entrambe le corsie usando il cursore "Tonalità", cambierà i colori in base alla posizione dei puntatori su due corsie contemporaneamente.

L'applicazione della correzione del colore a un'intera immagine è limitata, ma combinando l'impostazione Tonalità con i contagocce Color Eye si ottiene molto spazio per le variazioni di colore localizzate. Questa opzione è molto più conveniente.

Photoshop offre anche uno strumento per controllare la saturazione del colore: "Vivacezza". In Photoshop, Elements e Lightroom, influisce sui colori allo stesso modo di Tonalità/Saturazione, ma protegge le tonalità della pelle. Funziona più intensamente nelle aree di colori deboli rispetto a quelle saturate.

Come usare la saturazione del colore per creare contrasto

La qualità della vernice implica purezza e saturazione. La frase "contrasto per saturazione" definisce il confronto di colori saturi, puri, sbiaditi, tenui. I colori formati dalla rifrazione della luce bianca hanno la massima saturazione.

Anche i colori pigmentati hanno la massima saturazione. Ma non appena i colori puri vengono scuriti e schiariti, la loro saturazione evapora.

La purezza dei colori può scomparire per quattro motivi:

1. il colore puro può essere mescolato con il bianco, che dà un tono relativamente freddo. Nel rosso carminio, in combinazione con il bianco, appare il bluastro, dal quale la sua percezione cambia radicalmente. Il giallo in questo caso viene anche convertito in uno relativamente freddo e il blu praticamente non cambia, non perde la saturazione del colore. Il viola è incredibilmente suscettibile all'influenza del bianco. Quindi, il viola scuro intenso sembra minaccioso, quando viene aggiunto il bianco, appaiono sfumature viola, e questo dà allo spettatore un senso di calma quando guarda un oggetto di questo colore.
2. Il colore puro può essere mescolato con il nero. Con questa opzione, il colore giallo perde la sua luminosità e appare un tocco di dolore e tossicità. Il nero sottolinea l'ansia inerente ai toni viola, dà una peculiare sensazione di debolezza e letargia. Aggiungendo il nero a un colore rosso brillante, otteniamo il viola. Il blu diventa più scuro. Anche una piccola quantità di vernice nera può negare la sua purezza. Il verde è più flessibile, a differenza del viola, blu. Il nero toglie alla luce tutti i colori elencati, distrugge la purezza del colore.
3. Il colore intenso sbiadisce facilmente grazie all'aggiunta di una miscela di bianco e nero, cioè grigio. Dal suo aspetto i toni risultano più chiari o più scuri, ma, indubbiamente, meno attivi di prima. Le vernici mescolate con il grigio sono chiamate "cieche".
4. I colori puri sono facili da diversificare aggiungendo gli opportuni colori complementari. Aggiungi il giallo al viola e ottieni opzioni intermedie dal giallo chiaro al viola scuro. Il verde e il rosso sono vicini l'uno all'altro per leggerezza, quindi insieme formano un grigio-nero. Le combinazioni di due colori complementari con il bianco creano sfumature interessanti di grande complessità.

Quando la miscela contiene 3 colori del "primo ordine", sembra opaca, inespressiva. A seconda del rapporto, potrebbe essere più vicino a sfumature giallastre, rossastre, bluastre o nere. Con l'aiuto di 3 colori primari, è possibile ottenere tutti i gradi di saturazione del colore ridotta nella vernice. La stessa regola vale per i 3 colori del "secondo ordine" e per qualsiasi combinazione dove si osservano i 3 colori primari: giallo, rosso e blu.

Il contrasto "sbiadito - saturo" è tutt'altro che sempre incondizionato. Assolutamente ogni colore ti sembrerà saturo rispetto a uno sbiadito pronunciato e viceversa.

Se devi ottenere una composizione espressiva, giocando solo con la saturazione dei colori, ti consigliamo di creare colori sbiaditi sulla base di quelli saturi. Quindi il rosso puro dovrebbe discutere con la sua versione sbiadita e il blu saturo con il blu sbiadito. Tuttavia, è inaccettabile utilizzare, ad esempio, il rosso puro con un blu sbiadito o il rosso con un verde sbiadito. Qui il confronto della saturazione sarà sostituito da qualsiasi altro confronto, come freddo e caldo. E l'azione dell'opposto originale diventerà controversa.

È interessante notare che le opzioni di grigio sembrano vive allo spettatore a causa dei colori puri adiacenti ad esse. Illustriamo questo. Lascia che le celle sulla "scacchiera" attraverso una siano dipinte di grigio, e nei restanti quadrati ci sono colori puri e saturi della leggerezza che coincidono con essa. È ovvio che la vivacità sarà trasferita al colore grigio e i colori cromatici si riveleranno meno succosi, più indeboliti.

In che modo il metodo di stampa influisce sulla saturazione del colore

Le tipografie utilizzano due metodi per stampare prodotti stampati:

1. Digitale sigillo. Tale stampa viene eseguita utilizzando un raggio laser su una stampante laser. Con esso, è possibile ottenere un colore più profondo e saturo. Una caratteristica di questo tipo è la possibilità di apportare modifiche al modello finito. La stampa digitale è tipica per la stampa a basso volume di poligrafia e qualsiasi tipo di carta è adatta per essa. I prodotti finiti sono sottoposti a trattamento termico, quindi la vernice si asciuga rapidamente. Questa funzione consente una rapida elaborazione post-stampa.
2. compensare la stampa è più economica della prima opzione. Nella fabbricazione di una grande circolazione, il costo per unità di produzione non è così alto. Ma questo viene a scapito di una bassa saturazione del colore. Anche la riproduzione del colore in questa versione è difficile da controllare. Si noti che il campione è costoso. Per questo motivo, il cliente potrebbe ritrovarsi con un formato di prodotto diverso, con un colore meno intenso di quello previsto.

In che modo la saturazione del colore influisce sulla scelta della carta per la stampa

La riproduzione del colore di alta qualità, oltre a un layout adeguatamente progettato, richiede inchiostro, carta e moderne attrezzature di stampa di alta qualità. Le caratteristiche con cui lavora la stampante sono le dimensioni e la densità della carta, la circolazione. La carta è dei seguenti tipi:

• giornale;
• disegno;
• rivestito e offset.

Maggiore è la densità della carta, maggiore sarà la saturazione del colore e la migliore riproduzione del colore verrà fornita. La carta da giornale sottile assorbe rapidamente l'inchiostro e distorce le sfumature, in relazione a ciò, tali pubblicazioni sono realizzate nella maggior parte dei casi in bianco e nero su carta di scarsa qualità. La stampa in una gamma completa di colori può essere eseguita su carta offset. Ciò che è importante: tra questi ci sono opzioni per la stampa del budget.

La carta patinata ha una struttura densa ed è adatta per una buona riproduzione dei colori. Per esaltare i colori su carta spessa permette la ricezione di gloss. Ciò rende i prodotti piacevoli non solo visivamente, ma anche al tatto. Questa tecnologia è comune nella stampa di riviste. Oltre alla lucentezza, i clienti adorano la carta patinata opaca. Mantiene una tonalità ricca senza abbagliamento, che sembra naturale e luminosa.

Il formato e il peso della carta per la stampa in una tipografia dipendono dalle esigenze e richieste del cliente. Se la resa cromatica e la saturazione del colore sono importanti, è meglio scegliere tra le opzioni di carta spessa di alta qualità. Ti consente di trasferire le sfumature necessarie senza striature e ottenere l'effetto desiderato senza ulteriori impostazioni dell'attrezzatura.