Elementi compositivi di base nel design. Fondamenti di composizione nella progettazione grafica

Design e composizione nel design. Design- un tipo di attività progettuale, artistica e tecnica interdisciplinare per la formazione dell'ambiente soggetto. Lo scopo del design è creare un ambiente soggetto armonioso che soddisfi pienamente i bisogni materiali e spirituali di una persona. Le due componenti più importanti del design: funzionalità ed estetica.

Principali tipi di design:

1) Progettazione grafica. Gli oggetti di design sono: font, pittogrammi, identità aziendale, comunicazioni visive varie, ecc. Questo è un lavoro piatto.

2) Disegno industriale. L'oggetto del design sono: macchine, elettrodomestici, attrezzature, mobili, utensili, abbigliamento. Qui stiamo già lavorando con il volume.

3) Progettazione architettonica. L'oggetto è: edifici e loro complessi, compreso l'interior design. Lo spazio è in lavorazione.

4) Progettazione dell'ambiente architettonico. L'oggetto del design è un sistema dinamico complesso dell'ambiente umano, l'organizzazione ottimale soggetto-spaziale e le immagini di vari oggetti ambientali

Nuovi tipi di design. Ci sono due gruppi:

1) Disegno della sfera: ecodesign, ergodesign (la condizione principale è soddisfare i requisiti ergonomici, ovvero la facilità d'uso), design futuristico (progettazione di progetti futuri che per qualche motivo non possono essere applicati nel presente), design applicato, design dell'esposizione (mostre), design ingegneristico ( varie strutture tecniche, come i ponti).

2) Progettazione incentrata sul risultato del lavoro: art design (oggetti di design singoli come oggetti d'arte), computer design e web design.

Importante! Prima di procedere con la progettazione di un oggetto, è necessario determinarne le qualità formali: caratteristiche estetiche, connessioni strutturali degli oggetti, scopo dell'oggetto. Successivamente, viene determinato il contenuto del lavoro e solo dopo è possibile iniziare a lavorare sul modulo.

Composizione nel design

2. Composizione nel design. L'essenza del concetto di "composizione". L'essenza del concetto di "armonia". L'essenza del concetto di "formalità". composizione formale.

Composizione nel design. Questa è la costruzione (struttura) dell'opera, il design, l'ubicazione e il collegamento delle sue parti, per la loro disposizione, corrispondente allo scopo e all'idea tecnica dell'opera e al suo design artistico e figurativo, che riflette le aspettative emotive e sensoriali del consumatore del prodotto di design.

L'essenza del lavoro sulla composizione sta nell'espansione del lato artistico del prodotto, nel raggiungimento di una complessa unità e ordine attraverso l'uso di mezzi compositivi.

L'essenza del concetto di "composizione". La composizione è la connessione di varie parti in un tutto unico, secondo un'idea. Queste parti, prese insieme, formano una certa forma. Il termine "composizione" è usato in due aspetti: 1) è una costruzione mirata di un'opera d'arte, per il suo contenuto, natura e scopo. 2) è l'elemento organizzativo più importante della forma artistica, conferendo all'opera un'armonica unità e integrità, subordinando le sue componenti l'una all'altra e al tutto, fungendo da attributo di un'opera d'arte.

L'essenza del concetto di "armonia". Armonia, tradotta dal greco, è consonanza, concordia, il contrario del caos. Armonia significa un alto livello di ordine e soddisfa i criteri estetici di perfezione e bellezza. Per quanto riguarda la composizione, l'armonia è intesa come sua caratteristica formale.

L'essenza del concetto di "formalità".Composizione formale. La forma è interconnessa con il contenuto, ma è possibile separare la forma dal contenuto sostituendo oggetti realistici con oggetti formali (o astratti), ma in modo tale che la composizione formale esprima l'idea e il disegno artistico attraverso:

Caratteristiche e proprietà degli elementi di composizione

Attraverso l'organizzazione strutturale degli elementi compositivi

Presento alla vostra attenzione il seguente articolo del ciclo sulle basi della progettazione grafica. In esso voglio parlare leggi fondamentali di composizione. Molto spesso queste leggi sono chiamate principi di progettazione, ma secondo me il design è una scienza piuttosto vasta e ha principi completamente diversi. La loro descrizione può essere trovata in libri sui fondamenti della teoria e della metodologia del design.

Quindi, prima di tutto, propongo di richiamare il concetto di composizione.

La composizione è l'organizzazione, la disposizione e la connessione di vari elementi grafici, l'arte della loro collocazione, la componente più importante della forma d'arte, il cuore della progettazione grafica. Quando non c'è composizione, non c'è design.

La disposizione degli elementi avviene in una sequenza logica che determina la percezione dell'opera nel suo insieme.

Il più importante le leggi di composizione Considero quanto segue:

• Equilibrio
  Questa legge ci dice che ogni composizione deve essere sostenibile. Cioè, la posizione degli elementi non dovrebbe causare dubbi e il desiderio di spostarli da qualche parte.
  Guarda la foto sotto:

  Nella figura a sinistra, due cerchi sono in uno stato di equilibrio, se li separiamo, separatamente sembreranno già sbilanciati. Nella figura a destra, la stessa coppia di cerchi, ma spostata rispetto agli assi del quadrato, appare sbilanciata.
  L'esempio più ovvio di una composizione equilibrata è la simmetria e l'equilibrio non è sempre simmetrico. Come probabilmente puoi immaginare, raggiungere l'equilibrio nell'asimmetria è più difficile.
  Dai un'occhiata a un esempio:

• Unità
  La legge di unità (o integrità) della composizione si considera osservata se, quando l'immagine è coperta da uno sguardo, essa è percepita come un tutto unico e non cade in parti separate. Ci dovrebbe essere un senso di "attrazione" tra gli elementi, dovrebbero "adattarsi" l'uno all'altro. Anche il centro semantico della composizione dovrebbe essere chiaramente distinto.

  In relazione alla composizione nella progettazione grafica, l'integrità può essere verificata come segue: se chiudi parte dell'immagine, il messaggio che porta dovrebbe cambiare. Se cambia, la composizione è completa.

• subordinazione
  Questa legge dice che la composizione deve avere una dominante, che è il centro semantico. L'elemento principale salta subito all'occhio, il ruolo di quelli secondari è quello di mettere in risalto, enfatizzare, evidenziare la dominante e dirigere lo sguardo dell'osservatore durante la visione.

  Voglio mettere subito in guardia da un possibile equivoco: il centro semantico non è in alcun modo connesso con il centro geometrico della composizione. Inoltre, potrebbe esserci più di un centro compositivo.

Per una conoscenza più completa, ti consiglio di rivolgerti ai libri dove le leggi fondamentali della composizione sono più pienamente comprese (in relazione alle belle arti). In troverai un paio di questi libri.

Buone capacità compositive sono molto importanti per un grafico. Vorrei sottolineare la parola abilità"perché La conoscenza che non sai mettere in pratica non vale niente. Pertanto, assicurati di allenarti, darlo da 20 minuti a 1 ora ogni giorno e il risultato sarà ovvio!

Come al solito, ti auguro successo nei tuoi sforzi, più perseveranza e pazienza!

Dall'autore: oggi parleremo di cos'è la composizione nel web design, di cui fotografi, artisti e web designer amano parlare. A un principiante in quest'area può sembrare che questa sia una sorta di conoscenza segreta, accessibile solo all'élite. Ma oggi sei fortunato: ti aiuterò a capire questo problema, tanto da poter influenzare non solo l'umore dei visitatori del sito, ma anche la loro decisione di acquisto. Eccoci qui?

Sicuramente, devi visitare spesso siti che, a prima vista, sembrano non essere niente: sia le immagini sono belle che il testo è comprimibile, tuttavia mancano di una sorta di logica, completezza o qualcosa del genere. E tutto perché i proprietari di tali siti, molto probabilmente, non si sono preoccupati dell'osservanza delle leggi di composizione: l'arte di organizzare gli elementi del sito, combinarli e posizionarli al loro posto.

Oh quel cervello...

Il nostro cervello ha la capacità di acquisire istantaneamente informazioni e creare connessioni visive. Spiegherò con esempi. Sotto vedete due cerchi.

Hai subito trovato il modo di distinguerli, vero? Ed ecco un problema più difficile per te.

Nonostante una tale varietà di oggetti, puoi sicuramente descriverne qualcuno.
Cosa c'entrano il web design, l'equilibrio, le basi della composizione? - tu chiedi. Il fatto è che il nostro cervello ha una capacità unica di classificare istantaneamente le informazioni. Può raggruppare oggetti visivamente simili in gruppi. Utilizzando gli strumenti visivi più semplici, puoi trasmettere una grande quantità di informazioni agli utenti e gestirne l'attenzione.

La composizione è una combinazione specifica di elementi del sito web

L'armonia nel rapporto tra le parti del tutto, la bellezza e la logica della costruzione sono inerenti non solo alle creazioni umane. Segni di composizione possono essere trovati nella struttura dell'universo, negli organismi animali e nelle piante, nelle forme naturali. Pertanto, il termine "composizione" può essere ugualmente applicato alla struttura di un sito web, alla descrizione di un fiore e alle caratteristiche dell'oratorio.
È più facile parlare di composizione nel web design quando non viene rispettata. Ognuno di noi sente intuitivamente la sua presenza / assenza: se gli elementi sono in interazione armoniosa, se sono subordinati all'idea principale del sito, dell'immagine, della fotografia.

Affinché il design del tuo sito appaia naturale e armonioso, senza cadere in componenti separati, segui i principi di base del design, che descrivo in questo articolo.

Scegliere i colori giusti

La scelta del colore determina come le persone percepiscono il tuo sito e, allo stesso tempo, il tuo prodotto. I colori tenui ci sembrano rilassati e calmi, mentre i colori luminosi e contrastanti sembrano allegri ed energici.

Pensa a quale emozione vuoi evocare nel visitatore del tuo sito, quindi scegli la giusta combinazione di colori. Un buon esempio è il design fresco del sito web Orangina, che enfatizza l'immagine del marchio:

Gli accenti di colore dovrebbero essere usati per attirare l'attenzione. Con colori contrastanti, ad esempio, puoi decorare i pulsanti più importanti: "Acquista" e "Contattaci". Ti presenterò alcuni dei principi più importanti per la scelta e la combinazione dei colori.

1. Colori complementari. Tutti gli opposti sulla ruota dei colori creano un forte contrasto, quindi possono essere usati, ma solo con attenzione.

2. Colori analogici. Tali "vicini" sulla ruota dei colori non hanno un forte contrasto.

3. Triade. Una combinazione quasi vincente è un triangolo isoscele.

4. Tetradio. Due paia di colori complementari dovrebbero essere usati con molta attenzione per non creare caos nel caldo-freddo.

Regola dei terzi: cosa mettere dove?

La regola dei terzi si riferisce ai fondamenti della composizione nel web design. Nasce come risultato dell'interpretazione della regola della sezione aurea (forse, come ricorda, Leonardo da Vinci la usava anche nei suoi dipinti).

All'inizio volevo mostrarti il ​​dipinto "Uomo vitruviano" come esempio, ma a causa del suo vestito eccessivamente rivelatore, o meglio, della sua assenza, ho deciso che non l'avrei fatto. Improvvisamente ecco che i bambini leggono un articolo, quindi ammirate la Madonna:

Disegna mentalmente due linee verticali e due orizzontali sulla pagina, dividendo l'area in nove parti uguali. Si ritiene che la maggior parte delle persone focalizzi lo sguardo proprio sui punti di intersezione di queste linee. Ricorda la regola dei terzi ogni volta che pensi a dove posizionare, ad esempio, un pulsante di invito all'azione.

In realtà, è piuttosto divertente che una tale regola matematica si applichi a qualcosa di così soggettivo come il web design. È un compromesso estetico che crea un senso di equilibrio sullo schermo senza sovraccaricarlo, ma senza renderlo nemmeno troppo statico.

Svuotare lo spazio

Sicuramente da bambino i tuoi genitori ti chiedevano di pulire la tua stanza, perché (citazione) "non c'è posto libero". Eh, parole d'oro... Lo spazio bianco, o, come dicono i designer, "aria" è il fondamento della composizione del web design. A volte è anche più importante del contenuto. Pertanto, se non c'è abbastanza spazio libero, fai una "pulizia" generale e resisti alla tentazione di aggiungere più testo, icone, immagini, ecc. possibile.

Il sito non dovrebbe essere sovraccaricato, altrimenti le persone avranno delle increspature negli occhi e non saranno in grado di "catturare" l'idea che stavi cercando di trasmettere loro. Limitati a un testo rigorosamente al punto, un paio di immagini e un menu chiaramente strutturato.

Controlla lo sguardo dell'utente

C'è una vasta gamma di ricerche su come le persone navigano nei siti Web per aiutarti a capire come dirigere l'occhio del visitatore verso gli elementi più importanti. Come risultato di questi studi, è emerso che le persone scansionano lo schermo lungo una traiettoria che ricorda la lettera Z o la lettera F, cioè dall'alto verso il basso e da sinistra a destra.

Con questa conoscenza, puoi sfruttare efficacemente la gerarchia visiva progettando le tue pagine per il massimo profitto e ritorno.

Posiziona immagini, combinazioni di colori, caratteri, linee orizzontali, diagonali e verticali secondo standard visivi e i tuoi utenti saranno felici di seguire il percorso che hai tracciato, guardando prima l'essenziale e poi quelli secondari.

Vuoi che i visitatori non perdano un pulsante specifico? Evidenzialo con un colore contrastante e posizionalo dove l'occhio cerca immediatamente. Vuoi mostrare i tuoi fantastici prodotti? Evidenziali sullo sfondo generale e posizionali secondo la regola F-Z o la regola dei terzi discussa sopra.

Pertanto, la teoria della composizione nella progettazione di siti Web non è una conoscenza segreta a disposizione di pochi e tutti possono creare da soli un sito Web bello e funzionale, senza ricorrere a costosi specialisti. Su Internet, ci sono molti corsi video sulla creazione di siti Web da zero. Osa e avrai successo!

Su questo finirò questa affascinante, spero lezione. Iscriviti agli aggiornamenti del nostro blog e ci vediamo nei prossimi articoli!

Ciao cari visitatori del sito della scuola di interior design! Oggi voglio parlare della composizione architettonica, perché è una componente molto importante di un interno armonioso e perché, e soprattutto, come utilizzarla nell'interior design.

In generale, la conoscenza delle leggi della composizione non è una determinata fase dell'interior design (passaggi dell'interior design) - è la base fondamentale per un lavoro di successo in qualsiasi attività legata all'arte e, di conseguenza, l'interior design.

Il processo di interior design è strettamente correlato alla conoscenza delle leggi della composizione architettonica. Senza conoscere le basi della composizione, è impossibile creare un bellissimo interno. Costruire interni secondo le leggi della composizione artistica è ciò che distingue gli interni dei professionisti dagli interni creati dai dilettanti.

Per le persone che non hanno un'educazione artistica, la composizione causa grandi difficoltà e incomprensione a cosa serve e come lavorarci. Ci sono però persone che sentono intuitivamente le leggi basilari della composizione, che permette loro di vestire o arredare la propria casa con gusto, ma queste persone sono pochissime. Il resto, tra cui molti eminenti architetti e designer, ha dovuto e deve ancora comprendere le basi della composizione, prima in teoria (formazione in varie istituzioni specializzate), e poi perfezionarsi nella pratica.

Può anche sembrare ai principianti che la composizione architettonica e le sue leggi siano qualcosa di intangibile e difficile da capire e da spiegare, e quel che è anche peggio: la composizione è una totale sciocchezza, dicono, ognuno ha i suoi gusti e sa meglio come arredare il suo appartamento o la sua casa. Tuttavia, non è affatto così, e la "bellezza" (e la bellezza è creata secondo le leggi della composizione artistica) ha le sue regole e leggi in base alle quali è creata.

Quindi, proviamo a fare i conti con questa "composizione", e scopriamo di cosa si tratta.

composizione architettonica- questo è un rapporto compositivo di elementi compositivi disposti in un certo ordine, da un punto di vista artistico, e aventi determinate caratteristiche quantitative e qualitative, volte a raggiungere l'armonia complessiva, l'integrità e l'espressività di un'opera architettonica.

In relazione all'interior design, la stanza, in quanto unità principale del design, con tutti i mobili, le attrezzature, gli elementi decorativi (dipinti, lampade, candelieri) che vi si trovano, è considerata dagli interior designer nient'altro che una composizione. Allo stesso tempo, la pianta di pavimenti, soffitti e lo sviluppo di ogni singola parete della stanza è una composizione separata, su cui è necessario lavorare per ottenere l'armonia generale dell'intera composizione della stanza, dell'appartamento o della casa .

Ora diamo un'occhiata alle regole di base per creare una composizione armoniosa:

1. In ogni composizione deve esserci centro di composizione. Può essere qualsiasi mobile, un pannello decorativo, un camino, ecc.

Il centro della composizione (centro dell'attenzione) dovrebbe attirare immediatamente la tua attenzione non appena entri in una stanza o stanza. Deve dominare e soggiogare tutti gli altri elementi dell'interno e, soprattutto, organizzare lo spazio della stanza. E se c'è un centro nella composizione, allora, di conseguenza, dovrebbero esserci elementi complementari subordinati al centro. Quelli. se c'è un elemento nella composizione, non si verificherà la formazione di una composizione armoniosa.

Ora che sai quali elementi dovrebbero essere in qualsiasi composizione, devi sapere come si trovano questi elementi l'uno rispetto all'altro. Ogni composizione ha i suoi confini definiti, che si tratti di una cornice, di un muro o del volume dell'intera stanza. Di conseguenza, il centro della composizione si trova solitamente approssimativamente al centro. Gli elementi rimanenti (aggiuntivi) della composizione sono raggruppati attorno ad essa (il centro).

Gli elementi attorno al centro della composizione possono essere localizzati (raggruppati) secondo le leggi della simmetria o dell'asimmetria. Quando si raggruppano elementi di una composizione architettonica mediante simmetria, viene tracciato un asse attraverso il centro compositivo. Gli elementi subordinati al centro della composizione sono raggruppati su entrambi i lati dell'asse di simmetria. Inoltre, gli elementi devono essere necessariamente uguali per forma e colore, o almeno simili tra loro.

Con un raggruppamento asimmetrico di elementi di composizione, è impossibile disegnare un chiaro asse di simmetria. Tale composizione si basa sui principi dell'equilibrio degli elementi. Il raggruppamento asimmetrico degli elementi di composizione si presenta così:

Allo stesso tempo, gli elementi della composizione sono sempre disposti secondo un certo ritmo (attraverso distanze rigorosamente fisse l'uno dall'altro) o liberamente (senza la stessa distanza tra gli elementi).

La disposizione asimmetrica degli elementi compositivi è considerata un modo più complesso di raggruppare gli elementi e richiede una certa preparazione ed esperienza, quindi padroneggia bene la simmetria nella prima fase. Quando non fai esperienza nella costruzione di composizioni simmetriche, non sarà difficile per te creare una composizione asimmetrica all'interno.

2. La composizione deve essere equilibrata. Idealmente, tutti gli elementi della composizione dovrebbero essere distanziati uniformemente in tutto il volume entro i loro confini. Non dovrebbero esserci nodi in nessuna direzione (un lato è pieno di elementi, l'altro è vuoto). Se gli elementi sono concentrati in modo non uniforme nella composizione, i suoi requisiti importanti vengono di conseguenza violati: equilibrio e stabilità.

3. Tutti gli elementi della composizione devono essere interconnessi. Non dovrebbe contenere elementi casuali. Questa relazione si basa su somiglianza degli elementi. Gli elementi possono essere simili tra loro (identità), leggermente diversi (sfumatura) e molto diversi (contrasto) tra loro.

In pratica, ciò può essere ottenuto in diversi modi: applicando lo stesso colore unificante su elementi diversi, uniformando la forma degli elementi, utilizzando elementi simili e ripetuti.

4. Contrasto compositivo

La creazione di interni armoniosi ed esteticamente pregiati si basa sul principio della combinazione di contrasti compositivi. Ciò significa che gli elementi interni dovrebbero essere suddivisi in elementi principali e secondari, elementi riccamente decorati e concisi, elementi dalla forma complessa e semplice.

Attraverso l'uso dei principi del contrasto compositivo, vengono creati splendidi interni.

E su questa lezione sulla composizione architettonica e la sua applicazione all'interno è finita. A presto alle prossime lezioni della scuola di interior design.

PS Se hai domande sull'argomento della lezione di oggi, chiedile nei tuoi commenti su questo argomento.

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Composizione (dal latino "compositio" significa "collegare", "disporre", "comporre", "aggiungere")- questa è una disposizione armoniosa di vari elementi, combinati in un'unica immagine. Ci sono cinque leggi di composizione: la legge dell'integrità, la legge delle proporzioni, la legge della simmetria, la legge del ritmo, la legge della cosa principale nel suo insieme. Queste leggi creano un unico sistema armonioso di composizione. Consideriamo queste leggi, usandole come metodi per costruire una composizione.

In una composizione generale, alcuni di questi metodi sono più importanti, altri meno, ma è necessario capire che in una composizione correttamente costruita non ci sono elementi superflui (non necessari). Tutti gli elementi della composizione sono interconnessi e lavorano su una struttura compositiva comune. Se alcuni elementi sono chiaramente superflui, l'integrità della composizione viene violata. Le tecniche compositive possono essere apprese e la costruzione di una composizione può essere calcolata in anticipo.

Proprietà della forma percettiva

1. Vista geometrica.
Questa è una proprietà della forma, determinata dal rapporto tra le sue dimensioni in tre coordinate spaziali, nonché dalla configurazione della superficie della forma. A seconda della predominanza di una delle tre dimensioni, si distinguono tre tipi principali di forma: tridimensionale, piatta, lineare.
2. Valore.
3. Il valore è un concetto relativo. Una persona, valutando la dimensione di una forma, la correla con se stessa o con le forme vicine.

Posizione nello spazio. La proprietà di questa forma è determinata dalla posizione tra le altre forme relative all'osservatore in un sistema di coordinate tridimensionale. In un campo bidimensionale di un foglio o sullo schermo di un monitor, possiamo effettivamente spostare un oggetto in direzione verticale, orizzontale e diagonale. Gli effetti possono essere ottenuti con un leggero spostamento delle figure in una qualsiasi di queste direzioni.

massa visiva. La valutazione visiva della massa visiva consiste nel volume della sostanza racchiusa in una data forma. La massa maggiore è posseduta da forme che si avvicinano alla geometria di un cubo e di una palla, la massa visiva minima è in forme lineari (punto, linea). Questo deve essere preso in considerazione quando si determinano gli elementi principali e secondari del lavoro.

Trama e consistenza

Struttura- una proprietà che caratterizza la struttura esterna della superficie della forma (ad esempio, sia ruvida o liscia).

Struttura - Il materiale di cui è fatto un oggetto è chiamato texture. Ad esempio, il legno e la pietra levigata sono quasi gli stessi al tatto (questa è la trama), ma il loro motivo materiale è completamente diverso (questa è la trama). Trama e consistenza- il mezzo di espressione più potente. La loro influenza può essere più attiva dell'influenza della forma stessa. Enfatizzare o, al contrario, distorcere le proporzioni, unire o spezzare la forma, strapparla dallo sfondo o fondersi con essa: tutto questo può essere fatto con la magia delle trame.

Colore e tono

Una delle proprietà più importanti delle forme che ha un certo colore e tono. L'espressività del colore si manifesta in colori luminosi e saturi e combinazioni contrastanti.

Chiaroscuro. Grazie al gioco del chiaroscuro, qualsiasi composizione può essere resa voluminosa; il chiaroscuro aggiunge realismo alle forme della composizione.

Tecniche di composizione

Statica- un mezzo per trasmettere un senso di pace nella composizione.
La disposizione verticale degli elementi (lungo immaginarie linee verticali) può bilanciare otticamente e appesantire la composizione. Anche a un piccolo logo può essere data monumentalità (questo deve essere tenuto in considerazione quando si sviluppa un segno particolare, se è necessario aggiungere “peso”, “pesantezza”, “significato”).
Contorno chiaro, simmetria, aumento della complessità verso il centro, pienezza dello spazio, multielemento: tutti questi sono segni di un tipo chiuso di composizione. È logico utilizzare questo tipo di composizione per trasmettere immobili, monumentalità, oppressione, stabilità, stabilità e così via. Spesso è nelle composizioni chiuse che viene utilizzata la statica con dinamica interna.

Dinamica- gli elementi posizionati lungo linee diagonali migliorano il movimento visivo. Dà un carattere espressivo all'immagine e, di conseguenza, lo usiamo quando sviluppiamo un compito specifico. Ad esempio, per una composizione aperta, è costruita principalmente dal centro, vengono stabiliti diversi nodi compositivi, attorno ai quali avviene lo sviluppo degli elementi, viene utilizzata una serie ritmica. Usato per creare un senso di spazio.

Simmetria- proprietà delle figure in una composizione poste sulla stessa perpendicolare ad un dato piano (o retta), su lati opposti di esso e alla stessa distanza da esso. Queste figure sono simmetriche rispetto a questo piano o linea. La simmetria può essere completa o incompleta. La simmetria incompleta crea una correlazione tra le masse delle parti destra e sinistra, ma non l'identità.

Asimmetria- mancanza di simmetria. Con una composizione asimmetrica, la maggior parte degli elementi viene spostata dall'asse immaginario di simmetria (o dal centro). Con l'aiuto della simmetria, possiamo dare un'immagine statica e l'asimmetria, al contrario, migliora la dinamica. E voglio notare che asimmetria e dinamica non significano caos nella composizione. Nelle composizioni asimmetriche, è più difficile raggiungere l'equilibrio. Si ottiene bilanciando le masse in colore e forma, posizione nello spazio. Gli elementi disposti correttamente portano armonia e stabilità alla composizione.

Proporzioni(tradotto dal latino significa "correlazione", "proporzionalità"). Nella composizione, le proporzioni sono il rapporto tra le dimensioni degli elementi e l'intera immagine nel suo insieme. Le proporzioni più semplici si basano su rapporti 1:2 brevi e interi; 3:4, ecc. Il mio consiglio per te: quando metti un blocco di composizione su un foglio, osserva questo tipo di proporzione. Ad esempio, il margine superiore dal bordo del foglio è 1 unità e quello inferiore è 2 (1:2), ecc. Quindi non "cade" e "vola verso l'alto". La relazione proporzionale più famosa è "sezione aurea". La figura umana è legata con una cintura, quindi viene misurata la distanza dalla cintura ai piedi: questo valore è proporzionale alla distanza dal corpo alla sommità della testa e l'intera altezza di una persona si riferisce alla lunghezza dalla cintura ai piedi. "Serie di Fibonacci" - ogni numero è la somma dei due precedenti - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Le proporzioni mantengono armoniosamente composizioni dinamiche e statiche. La dinamica è sempre determinata da due diversi rapporti di valori sempre più piccoli (3:4) e statici (1:1).

Schemi di strutture compositive

Ritmo- alternanza di diversi elementi nella composizione e negli intervalli. È difficile immaginare una composizione senza ritmo. L'interazione degli elementi tra loro: questo è il ritmo. Il ritmo può essere verticale: l'alternanza di singoli elementi nella direzione verticale. Alternanza nella direzione orizzontale: un ritmo orizzontale, di solito rende la composizione statica, la rallenta.
Il metro è la ripetizione di elementi e intervalli identici.

Motivi ritmici della composizione:

Contrasto- una pronunciata opposizione di elementi nella struttura ritmica. Il contrasto può essere tono, colore, dimensione, forma, posizione.

Sfumatura- un cambiamento debolmente espresso negli elementi nella struttura ritmica l'uno rispetto all'altro. La sfumatura ci consente di rendere gli elementi discreti, il che aiuta a creare armonia nella composizione.

Movimento- un graduale cambiamento degli elementi della struttura ritmica all'interno di un determinato intervallo.
A volte è semplicemente necessario creare una composizione dinamica per "far muovere i suoi elementi". Per fare ciò, distribuiamo lo spazio libero lungo le guide per il movimento degli elementi. Lo spazio attraverso il quale l'elemento "si muove" può rientrare nei confini compositivi o superarlo visivamente.

Accento- dal latino "accento". L'elemento che enfatizziamo in modo particolare nella composizione, lo enfatizziamo, focalizza l'attenzione dello spettatore su di esso. Lo raggiungiamo modificando schemi compositivi a noi già familiari: colore, tono, forma, dimensione, posizione. Succede che l'accento è posto su un piccolo elemento della composizione, ma allo stesso tempo lo "esplode" letteralmente.
Ci sono anche qualità che cambiano la struttura: colore, tono, forma, dimensione, posizione.

Dominante- il predominio di una parte della struttura sull'altra.
Ad esempio, la predominanza di un certo colore o elementi di una certa forma, ecc.
Ci sono anche qualità che cambiano la struttura: colore, tono, forma, dimensione, posizione.

C'è una tale caratteristica della psicologia umana che non si sforza di monotonia e ripetizione, ma, al contrario, di sviluppo, miglioramento, movimento. E ci sforziamo di rendere la stessa composizione visivamente molto interessante, per portare dinamica, per attirare in qualche modo l'attenzione dello spettatore.
E questo si ottiene applicando i metodi di cui sopra. Inoltre, non ci sono regole rigide per l'uso di nessuno di essi. Possono essere combinati tra loro. La cosa principale è non dimenticare una composizione costruita armoniosamente e non "intasarla" con inutili "effetti speciali".