Alat musik tiup kayu. Apa saja jenis alat musik tiup? Varietas alat musik tiup

angin kayu

Suling

Suling(dari bahasa Jerman - armada kapal), alat musik tiup kayu, dalam metode ekstraksi suara adalah yang paling primitif dari alat musik tiup. Banyak jenis seruling, dimulai dengan peluit yang paling sederhana, telah dikenal sejak zaman kuno. Artinya, di sisi lain, suling modern adalah salah satu jenis peluit, hanya sangat rumit, dilengkapi dengan katup, tuas dan terbuat dari logam.

Tersebar di seluruh Eropa pada abad ke-17 seruling memanjang(sekarang akan disebut perekam, meskipun itu adalah instrumen yang sedikit berbeda) digantikan oleh transversal, yang pada abad ke-18 tidak hanya menjadi instrumen solo dan ansambel, tetapi juga anggota tetap orkestra. tipe modern Seruling melintang ditemukan oleh master Jerman Böhm pada tahun dua puluhan abad ke-19, suling menjadi lebih lancar, suaranya menjadi lebih menusuk, lebih cerah dan sangat efektif. Ini diperlukan untuk orkestra - tepat pada saat itu ada peningkatan komposisi, peningkatan kemerduan.

Tentu saja, tidak mungkin melakukannya tanpa kehilangan - pesona suara kamar, kelembutan barok, dan keintiman hilang dalam instrumen ini. Jenis seruling berikut saat ini ada: kecil(atau piccolo), alto(flauto alto) dan seruling bass(flauto basso) - yang terakhir sangat jarang, hanya ditemukan di beberapa orkestra dan, akibatnya, jarang digunakan dalam karya (untuk pecinta seruling besar - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Kerabat yang lebih jauh dari seruling sangat banyak - mulai dari seruling panci(Saya langsung mengingat leittema dari film "Once Upon a Time in America") dan diakhiri dengan semacam mutan - seruling jazz dengan backstage (seperti trombon, yaitu dengan kemungkinan glissando).

Seruling, menurut sifat suaranya, adalah instrumen yang ceria dan ceria, tetapi juga bisa mewakili kesedihan ringan (" Prelude ke Sore Faun"Debussy) dan melankolis yang tak terkendali (akhir dari simfoni ke-4 Brahms) dan momen-momen fantastis (ada banyak contoh di" panah ajaib"Weber)

Dalam orkestra modern, biasanya ada 2 seruling + piccolo, namun, dalam komposisi besar, komposisinya dapat ditingkatkan secara signifikan (hingga 4 seruling, 2 seruling piccolo dan alto - simfoni ke-6 Kancheli)

Koleksi besar tautan terkait

Apakah Anda ingin nada seruling?

Obo

Uh ... ini percakapan terpisah

Apakah Anda ingin catatan untuk oboe?

Klarinet

Klarinet(dari bahasa Prancis klarinet, pada gilirannya berasal dari lat. clarus- suara jernih), alat musik tiup kayu. Dirancang pada awal abad ke-18.

Haydn dan para komposer dari sekolah Mingham memperkenalkannya pada orkestra, dan segera setelah dia muncul di antara para pemain musik, semua komposer menyadari nilainya yang tak terbantahkan. Seperti yang Anda ketahui, Wolfgang Amadeus Mozart memainkan kembali simfoni terakhirnya (termasuk yang paling terkenal - No. 40) dengan menambahkan klarinet ke grup musik tiup (dan ngomong-ngomong, hampir semuanya solo).

Klarinet mungkin memiliki jangkauan sarana ekspresif terbesar. Dalam simfoni awal Scriabin, misalnya, ini adalah cantilena yang penuh perasaan, ekspresi yang dipenuhi dengan kebahagiaan dan kemurnian. Dalam simfoni Shostakovich (seperti, misalnya, dalam pengembangan ke-8), ini adalah kejenakaan sarkastik, jeritan jahat. Dalam Richard Strauss (dalam " Thiel Ulenspiegele") - tawa penuh warna. Sangat cocok untuk semua jenis figurasi dan iringan yang tidak mencolok (sangat disukai oleh Gustav Mahler). Contoh lirik meditatif yang sangat baik dapat ditemukan di simfoni ke-5 Silvestrov.

PADA praktek kontemporer klarinet soprano adalah umum, klarinet piccolo (piccolo Italia) - dalam A atau Es, alto (disebut basset horn), bass - anggota warna-warni dari keluarga klarinet, nada bawahnya adalah bass yang sangat baik untuk ansambel apa pun ( bagi saya pribadi, saya langsung ingat bagian tengah 1" Tarian simfoni"Rachmaninoff (dengarkan di Real Audio) di mana dia menciptakan latar beludru saat dia turun ke nada terendah).

Sumber Daya Klarinet:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/klarinet.html
Klarinet - tautan Yahoo

Saksofon

Bassoon

Bassoon(dari bahasa Italia homo, secara harfiah - simpul, ikat) alat musik tiup kayu. Berasal pada paruh pertama abad ke-16. Ini memiliki jangkauan terbesar dari semua woodwinds (lebih dari 3 oktaf). Saya harus mengatakan bahwa secara umum, sebagai aturan, instrumen rendah memiliki rentang yang besar karena fakta bahwa nadanya tidak terlalu tinggi, dan oleh karena itu tidak begitu sulit untuk diekstraksi. Bassoonist duduk di baris kedua grup brass, di sebelah klarinet, biasanya 2 bassoon digunakan dalam orkestra.

Untuk komposisi besar, itu umum dan kontrabassoon- satu-satunya jenis bassoon yang tersebar luas. Ini adalah instrumen orkestra terendah (tidak termasuk klarinet kontrabas eksotis dan saksofon atau organ - anggota tidak tetap orkestra). Dia bisa membuat nada keempat di bawah double bass dan yang kedua di bawah harpa. Hanya grand piano konser yang bisa "bangga" - nada terendahnya, la subcontroctaves - ini adalah rekor. Benar, seperti dalam seratus meter - untuk sepersekian detik, dan secara musikal - aktif setengah nada .

Namun, mungkin saya terlalu terbawa oleh rekaman orkestra. Dalam hal kemampuan suara, bassoon berada di urutan terakhir di antara alat musik tiup - kelancaran rata-rata, kemampuan dinamis rata-rata, rentang gambar yang digunakan juga kecil. Pada dasarnya, ini adalah frasa marah atau terus-menerus dengan serangan suara yang biasanya lambat (contoh paling umum adalah gambar kakek dari " Petit dan serigala"Prokofiev), atau intonasi sedih, paling sering dalam nada tinggi (seperti, misalnya, di bagian samping pengulangan bagian pertama dari simfoni ke-7 Shostakovich - lebih dikenal sebagai" Leningradskaya"). Hal yang umum untuk sekelompok bassoon adalah duplikasi string bass (yaitu cello dan double bass), ini memberikan garis melodi kepadatan yang lebih besar, koherensi.

Dari kombinasi instrumen, yang paling khas adalah - bassoon + klarinet(Awal " Romeo dan Juliet"Tchaikovsky - paduan suara 4 instrumen), bassoon + klakson(Ini sangat populer pada masa ketika hanya ada 2 tanduk di orkestra - harmoni klasik membutuhkan empat suara, dan kombinasi ini dianggap sebagai suara yang sepenuhnya homogen). Secara alami, kombinasi lain tidak dikecualikan - masing-masing " mencampur" berguna dan dapat digunakan di tempat tertentu.

angin kayu

Suling

Suling(dari bahasa Jerman - Flote), alat musik tiup kayu, menurut metode produksi suaranya, adalah yang paling primitif dari alat musik tiup. Banyak jenis seruling, dimulai dengan peluit yang paling sederhana, telah dikenal sejak zaman kuno. Artinya, di sisi lain, suling modern adalah salah satu jenis peluit, hanya sangat rumit, dilengkapi dengan katup, tuas dan terbuat dari logam.

Seruling memanjang yang menyebar di Eropa pada abad ke-17 (sekarang disebut perekam, meskipun alatnya sedikit berbeda) digantikan oleh suling melintang, yang pada abad ke-18 tidak hanya menjadi alat musik tunggal dan ansambel, tetapi juga anggota tetap orkestra. Jenis modern dari seruling melintang ditemukan oleh master Jerman Böhm pada tahun dua puluhan abad ke-19, seruling menerima kelancaran yang lebih besar, suara menjadi lebih menusuk, lebih cerah dan sangat efektif. Ini diperlukan untuk orkestra - tepat pada saat itu ada peningkatan komposisi, peningkatan kemerduan.

Tentu saja, tidak mungkin melakukannya tanpa kehilangan - pesona suara kamar, kelembutan barok, dan keintiman hilang dalam instrumen ini. Saat ini, ada jenis seruling berikut: kecil (atau piccolo), alto (flauto alto) dan seruling bass (flauto basso) - yang terakhir sangat jarang, hanya ditemukan di beberapa orkestra dan, akibatnya, jarang digunakan dalam karya (untuk pecinta seruling besar - kontrabas /pages/flutes.html). Kerabat seruling yang lebih jauh sangat banyak - mulai dari seruling Pan (saya langsung ingat leitteme dari film "Once Upon a Time in America") dan diakhiri dengan semacam mutan - seruling jazz dengan latar belakang panggung (seperti trombon, yaitu dengan kemungkinan glissando).

Seruling, berdasarkan sifat suaranya, adalah instrumen yang ceria dan ceria, tetapi juga dapat menggambarkan kesedihan ringan ("Pendahuluan Sore Faun" oleh Debussy) dan melankolis yang mendalam (akhir 4 simfoni Brahms) dan momen-momen fantastis (ada banyak contoh dalam "Panah Ajaib" Weber)

Koleksi besar tautan terkait

Catatan untuk serulingtidak mau?

Obo

Uh ... ini percakapan terpisah

Catatan untuk oboetidak mau?

Klarinet https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:klarinet" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

Dalam praktik modern, klarinet soprano adalah umum, klarinet piccolo (piccolo Italia) - dalam A atau Es, alto (disebut basset horn), bass - anggota warna-warni dari keluarga klarinet, nada bawahnya adalah bass yang luar biasa untuk ansambel apa pun (bagi saya pribadi, saya langsung ingat bagian tengah dari gerakan pertama "Symphonic Dances" Rachmaninov (dengarkan di Real Audio), di mana ia menciptakan latar belakang beludru, turun ke nada terendah).

Sumber Daya Klarinet:
selmer/klarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/klarinet.html
Klarinet - tautan Yahoo

Saksofon

Bassoon

Bassoon(dari fagotto Italia, secara harfiah - simpul, sekelompok) alat musik tiup kayu. Berasal pada paruh pertama abad ke-16. Ini memiliki jangkauan terbesar dari semua woodwinds (lebih dari 3 oktaf). Saya harus mengatakan bahwa secara umum, sebagai aturan, instrumen rendah memiliki rentang yang besar karena fakta bahwa nadanya tidak terlalu tinggi, dan oleh karena itu tidak begitu sulit untuk diekstraksi. Bassoonist duduk di baris kedua grup brass, di sebelah klarinet, biasanya 2 bassoon digunakan dalam orkestra.

Untuk komposisi besar, itu umum dan kontrabassoon- satu-satunya jenis bassoon yang tersebar luas. Ini adalah instrumen orkestra terendah (tidak termasuk klarinet kontrabas eksotis dan saksofon atau organ - anggota tidak tetap orkestra). Dia bisa membuat nada keempat di bawah double bass dan yang kedua di bawah harpa. Hanya grand piano konser yang bisa "bangga" - nada terendahnya, la subcontroctaves - ini adalah rekor. Benar, seperti dalam perlombaan seratus meter - untuk sepersekian detik, dan dalam istilah musik - untuk setengah nada.

Namun, mungkin saya terlalu terbawa oleh rekaman orkestra. Dalam hal kemampuan suara, bassoon berada di urutan terakhir di antara alat musik tiup - kelancaran rata-rata, kemampuan dinamis rata-rata, rentang gambar yang digunakan juga kecil. Pada dasarnya, ini adalah frasa marah atau terus-menerus dengan serangan suara yang biasanya lambat (contoh paling umum adalah gambar kakek dari "Peter and the Wolf" Prokofiev) atau intonasi sedih, paling sering dalam nada tinggi (seperti, untuk misalnya, di bagian samping pengulangan bagian 1 dari 7 Symphony oleh Shostakovich - lebih dikenal sebagai "Leningrad"). Hal yang umum untuk sekelompok bassoon adalah duplikasi string bass (yaitu cello dan double bass), ini memberikan garis melodi kepadatan yang lebih besar, koherensi.

Dari kombinasi instrumen, yang paling khas adalah - bassoon + klarinet(awal "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky - paduan suara 4 instrumen), bassoon + klakson(Ini sangat populer pada masa ketika hanya ada 2 tanduk di orkestra - harmoni klasik membutuhkan empat suara, dan kombinasi ini dianggap sebagai suara yang sepenuhnya homogen). Secara alami, kombinasi lain tidak dikecualikan - setiap "campuran" berguna dan dapat digunakan di tempat tertentu.

Klik pada gambar untuk memperbesar.

Abstrak serupa:

The Classical Concerto adalah karya tiga gerakan untuk solois-instrumentalis dan orkestra. Kontras suara adalah satu instrumen dan tutti, keahlian solois dan kekuatan orkestra.

Deskripsi instrumen orkestra simfoni langka atau tidak biasa yang bukan milik kelompok utama instrumen.

Fitur dan sejarah penampilan kecapi, kecapi, biola, biola, gitar.

Deskripsi alat musik gesek utama dari orkestra simfoni

Diyakini bahwa chalumeau muncul pada akhir abad ke-17 selama perubahan perekam untuk memperkuat suara: buluh dibangun ke dalamnya, dan segera dua katup ditambahkan, dengan bantuan yang rongganya rentang diisi.

Cerita pendek munculnya orkestra simfoni.

Seruling multi-laras, mirip dengan pagar pipa buluh pendek, secara klasik disebut seruling Pan - atas nama dewa yunani kuno ladang, hutan dan rerumputan. Dan di Yunani sendiri masih disebut syrinx.

Instrumen tiup kayu adalah yang paling kuno bersama dengan drum dan beberapa instrumen perkusi lainnya. Di banyak plot pastoral, gambar-gambar kuno, Anda dapat melihat semua jenis pipa dan pipa yang dimainkan nenek moyang kita.

Materi sudah dekat. Alang-alang, bambu, dan cabang lainnya berfungsi sebagai dasar untuk pipa masa depan. Siapa dan kapan diduga membuat lubang di dalamnya, tidak ada yang tahu. Namun, alat musik tiup yang terbuat dari bahan improvisasi selalu mendapat tempat di hati orang-orang.

Orang-orang menyadari bahwa ketika laras semakin besar, nada berubah, dan pemahaman ini adalah dorongan untuk meningkatkan instrumen. Secara bertahap mereka berubah sampai mereka berubah menjadi alat musik tiup kayu modern.

Sampai hari ini, musisi dengan penuh kasih menyebut instrumen ini sebagai "kayu" atau "potongan kayu", meskipun nama ini sudah lama tidak mencerminkan bahan dari mana mereka dibuat. Saat ini, ini bukan tabung yang berasal dari alam, tetapi logam untuk seruling dan saksofon, ebonit untuk klarinet, plastik untuk perekam.

Alat kayu asli

Namun, kayu tetap menjadi bahan instrumen tiup kayu asli yang sangat populer dan dimainkan di banyak panggung di seluruh dunia. Ini termasuk, misalnya, duduk, zurna, zhaleyka, seruling melintang masyarakat dunia dan instrumen lainnya. Suara instrumen ini membangkitkan panggilan leluhur dalam jiwa manusia.

Semua alat ini memiliki kesamaan sistem umum lubang – lubang yang dibuat agar bisa menambah atau mengurangi panjang alat laras.

Hubungan antara instrumen kayu dan kuningan

Woodwinds, bagaimanapun, memiliki beberapa kedekatan dengan instrumen kuningan. Hubungan ini terletak pada kenyataan bahwa untuk mengekstraksi suara diperlukan udara yang dikeluarkan oleh paru-paru. Kedua kelompok instrumen ini tidak memiliki fitur umum lainnya. Instrumen kayu dan kuningan dapat digabungkan menjadi.

Lucu! Seorang konduktor, yang juga seorang pemain biola, sangat menyukai alat musik tiup. Bunyi alat musik petik baginya tampak sangat transparan dan tidak berbobot. Dia menyebut suara "tembaga" "daging", dan suara "kayu" baginya seperti bumbu yang baik untuk hidangan utama. Mendengarkan alat musik tiup, dia merasakan musiknya lebih baik, merasakannya.

Instrumen tiup kayu labial dan buluh

Menurut cara suara diekstraksi, woodwinds adalah labial , yang termasuk suling dan buluh atau buluh , yang termasuk klarinet, saksofon, bassoon, dan oboe .

Dalam kasus pertama, musisi tidak perlu mengeluarkan uang untuk alang-alang dan corong, sedangkan yang kedua, sebaliknya, ia harus khawatir mengubahnya secara berkala. Namun demikian, biaya ini dibenarkan oleh keindahan suara dan timbre instrumen.

Alat apa yang tepat untuk anak?

Untuk anak kecil, alat musik tiup kayu adalah yang Anda butuhkan. Sebagai aturan, mereka mulai mengajar instrumen kuningan ketika kekuatan muncul dan korset otot diperkuat, meskipun ada pengecualian. Adapun woodwinds, perekam adalah pilihan yang cocok untuk anak-anak. Ini sederhana dan mudah dimainkan karena tidak memerlukan upaya apa pun dari alat pernapasan.

Instrumen tiup kayu adalah instrumen dengan kemungkinan besar dan potensi besar. Sepanjang sejarah umat manusia, mereka telah berulang kali membuktikan hal ini. Mari kita menilai mereka juga!

Bassoon(Fagotto Italia, lit. "simpul, bundel, bundel kayu bakar", Fagott Jerman, basson Prancis, bassoon Inggris) adalah instrumen tiup kayu dari register bass, tenor, dan sebagian alto. Ini memiliki bentuk tabung panjang bengkok dengan sistem katup dan buluh ganda (seperti oboe), yang diletakkan pada tabung logam ("es") dalam bentuk huruf S, menghubungkan buluh ke tubuh utama dari instrumen. Itu mendapat namanya karena fakta bahwa, ketika dibongkar, itu menyerupai seikat kayu bakar.

Bassoon dibangun pada abad ke-16 di Italia, telah digunakan dalam orkestra sejak akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, dan menempati tempat permanen di dalamnya pada akhir abad ke-18. Timbre bassoon sangat ekspresif dan kaya akan nada tambahan di seluruh rentang. Yang paling umum adalah register bawah dan tengah instrumen, nada atas terdengar agak sengau dan menyempit. Bassoon digunakan dalam sebuah simfoni, lebih jarang dalam band kuningan, dan juga sebagai instrumen solo dan ansambel.

Bassoon adalah tabung panjang dengan bentuk kerucut yang lembut. Untuk kekompakan yang lebih besar, kolom udara di dalam instrumen digandakan, seolah-olah. Bahan utama untuk pembuatan bassoon adalah kayu maple.

Tubuh bassoon terdiri dari empat bagian: lutut bagian bawah ("boot", yang memiliki bentuk U), lutut kecil ("sayap"), lutut besar dan bel. Sebuah tabung logam panjang tipis memanjang dari lutut kecil, ditekuk dalam bentuk huruf S (oleh karena itu namanya - es), di mana buluh dipasang - elemen penghasil suara dari bassoon.

Ada banyak lubang (sekitar 25–30) di badan instrumen, dengan membuka dan menutup dimana pemain mengubah nada. Hanya 5-6 lubang yang dikendalikan oleh jari, sisanya menggunakan mekanisme katup yang rumit.

Dengan
aksofon(dari Sax - nama keluarga penemu dan Yunani - "suara", saksofon Prancis, sassofono Italia, Saxophon Jerman) - alat musik tiup yang, menurut prinsip ekstraksi suara, milik keluarga kayu, terlepas dari kenyataan bahwa itu tidak pernah terbuat dari kayu. Keluarga saksofon dirancang pada tahun 1842 oleh master musik Belgia Adolphe Sax dan dipatenkan olehnya empat tahun kemudian. Sejak pertengahan abad ke-19, saksofon telah digunakan dalam band kuningan, lebih jarang dalam simfoni, juga sebagai instrumen solo yang diiringi orkestra (ensemble). Ini adalah salah satu instrumen utama jazz dan genre terkait, serta musik pop. Instrumen ini memiliki suara yang penuh dan kuat, timbre yang merdu, dan mobilitas teknis yang hebat.

Penjarian saksofon dekat dengan penjarian oboe, tetapi bibirnya tidak terlalu banyak, dan prinsip ekstraksi suara mirip dengan ekstraksi suara pada klarinet, tetapi sedikit lebih mudah untuk membuat embouchure. Pada saat yang sama, register saksofon lebih seragam daripada klarinet.

Kemungkinan saksofon sangat luas: dalam hal mobilitas teknis, terutama di legato, ia bersaing dengan klarinet, amplitudo getaran suara yang besar dimungkinkan, staccato aksen yang jelas, transisi berkilau dari satu suara ke suara lainnya. Selain itu, saxophone memiliki kekuatan suara yang jauh lebih besar daripada alat musik tiup kayu lainnya (kurang lebih seperti French horn). Kemampuannya untuk berbaur secara organik dengan kelompok tiup kayu dan kuningan membantunya untuk berhasil menyatukan kelompok-kelompok ini dalam timbre.

Dalam jazz dan saat menampilkan musik modern, pemain saksofon menggunakan berbagai macam teknik permainan - frullato (tremolo pada satu nada menggunakan lidah), suara resonansi, kinerja dalam register ultra-tinggi dengan suara harmonik, suara polifonik, dll.

F lajolet(Flageolet Prancis, disingkat dari flageol Prancis kuno - seruling) - seruling tua dengan register tinggi, pipa.

Flageolet pertama yang diketahui dibuat di Prancis oleh master V. Juvigny, pada tahun 1581.

Ini adalah tabung yang terbuat dari boxwood atau Gading dengan saluran silinder atau kerucut terbalik, dengan 6 lubang jari dan perangkat peluit.

Sejak awal abad ke-18, itu terdiri dari dua bagian yang bergabung, dan bagian atas (dengan perangkat peluit) ditingkatkan (panjang total 300 mm) dan diubah menjadi ruang khusus dengan tampon yang menyedot kelembaban.

Ada flageolet Prancis (dengan empat lubang di sisi depan, dan dua di belakang), dan Inggris (dengan enam lubang di sisi depan). Selain itu, ada flageolet ganda - dengan perangkat peluit tunggal dan dua tabung, yang memungkinkan Anda mengekstrak dua suara secara bersamaan.

Karena suara melodi yang tinggi, flageolet digunakan untuk melatih burung bersiul berbagai melodi.

Flageolet menjadi paling luas di abad ke-17, dan kemudian digantikan oleh seruling piccolo.

Flageolet digunakan dalam karya-karya mereka oleh J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck dan W. A. Mozart.

Dan
Bagpipe Talian tidak biasa karena memiliki dua tabung untuk memainkan melodi, satu untuk masing-masing tangan. Semua 4 tabung memiliki dua buluh. Udara yang ditiupkan ke dalam tabung melewati dua buluh dan menghasilkan suara yang mengingatkan pada organ. Bagpipe Italia, disertai dengan giaramella (pipa kecil), dimainkan di kota-kota kecil, terutama saat Natal.

Bagpipe Italia selalu dimainkan dengan giaramella, pipa berbentuk kerucut. Mereka sering terdengar bersama selama Natal. Bagpipe Italia termasuk dalam genus piffero dari bagpipe.

G
membunuh harmonika(Bahasa sehari-hari "(mulut) harmonika", harpa (dari bahasa Inggris harpa)) adalah alat musik buluh yang umum. Di dalam harmonika ada pelat tembaga (buluh) yang bergetar di aliran udara yang diciptakan oleh musisi. Tidak seperti alat musik buluh lainnya, harmonika tidak memiliki keyboard. Alih-alih keyboard, lidah dan bibir digunakan untuk memilih lubang (biasanya diatur secara linier) sesuai dengan nada yang diinginkan.

Harmonika paling sering digunakan dalam gaya musik seperti blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.

Seorang pemusik yang memainkan harmonika disebut harper.

Harmonik kromatik memungkinkan Anda memainkan semua 12 nada dalam satu oktaf (termasuk seminada). Belajar memainkannya lebih sulit daripada diatonis, tetapi Anda dapat memainkan melodi apa pun tanpa menguasai teknik bermain khusus, seperti membungkuk. Harmonik jenis ini sebenarnya terdiri dari 2 harmonik dalam satu paket. Beralih di antara mereka dan mengekstrak halftone dicapai dengan menggunakan tombol sakelar khusus - penggeser yang terletak di salah satu sisi instrumen.

Harmonika diatonic menggunakan tangga nada diatonic (misalnya: C, D, E, F) tanpa interval semitone antar nada (C#, D#, dan seterusnya). Memainkan harmonika diatonis tanpa menggunakan teknik khusus mirip dengan memainkan piano hanya dengan tuts putih, tanpa tuts hitam. Harmonika diatonic memiliki jangkauan 1-4 oktaf.

Harmonika blues adalah yang paling populer saat ini. Biasanya memiliki 10 lubang, masing-masing dapat dimainkan baik untuk inhalasi (bahasa Inggris draw) dan untuk pernafasan (English blow). Dengan keterampilan bermain tertentu, Anda dapat bermain secara kromatik menggunakan teknik khusus - tikungan dan luapan. Dijual dalam berbagai kunci dan pengaturan, tetapi yang paling umum adalah C-dur.

Dalam harmonika tremolo, dua bilah suara yang berbunyi pada saat yang sama sedikit tidak selaras satu sama lain, menciptakan efek tremolo. Jadi, ada 2 buluh untuk setiap nada, dan suaranya lebih jenuh. Kehadiran not la di oktaf bawah memungkinkan Anda memainkan melodi Rusia sepenuhnya.

Harmonika oktaf adalah variasi lain dari diatonis. Di dalamnya, dua pelat suara yang terdengar secara bersamaan disetel tepat dalam satu oktaf relatif satu sama lain. Ini memberikan lebih banyak volume dan timbre suara yang berbeda.

Harmonika bass sebenarnya adalah dua instrumen terpisah, satu di atas yang lain, berengsel di kedua sisi. Setiap lubang hanya dimainkan saat menghembuskan napas, dan untuk setiap nada ada dua pelat suara yang disetel ke satu oktaf.

Harmonika akord, seperti harmonika bass, juga terdiri dari dua pelat tetap yang dapat digerakkan, buluh ganda yang disetel ke satu oktaf. Tetapi tidak seperti harmonik bass, ia memiliki nada untuk pernafasan dan inhalasi, yang memungkinkan Anda untuk menggunakan akord yang berbeda.

G
wallpaper(dari hautbois Perancis, secara harfiah "pohon tinggi", oboe Inggris, Jerman dan Italia) adalah alat musik tiup kayu soprano, yang merupakan tabung kerucut dengan sistem katup dan buluh ganda (lidah). Oboe memperoleh tampilan modern pada paruh pertama abad ke-18. Instrumen ini memiliki nada yang merdu, tetapi agak sengau, dan di nada atas - timbre yang tajam.

Instrumen yang dianggap sebagai pendahulu langsung dari oboe modern telah dikenal sejak zaman kuno dan telah dilestarikan dalam bentuk aslinya dalam budaya yang berbeda. Instrumen rakyat seperti bombarda, bagpipe, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, bersama dengan instrumen New Age (musette, oboe proper, oboe d'amour, English horn, baritone oboe, baroque oboe) membentuk sebuah keluarga besar instrumen ini.

Oboe digunakan sebagai instrumen solo, dalam musik kamar dan dalam orkestra simfoni.

Dasar dari repertoar oboe terdiri dari karya-karya era Barok (karya Bach dan orang-orang sezamannya) dan klasisisme (Mozart). Karya-karya komposer romantis (Schumann) dan komposer kontemporer lebih jarang ditampilkan.

Obo pertama terbuat dari buluh atau bambu - rongga alami di dalam tabung digunakan untuk membuat kasing. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa instrumen rakyat masih dibuat dengan cara ini, kebutuhan untuk menemukan bahan yang lebih tahan lama dan tahan terhadap perubahan situasi dengan cepat menjadi jelas. Untuk mencari opsi yang cocok, master musik mencoba berbagai jenis kayu, biasanya keras, dengan susunan serat yang benar: kayu box, beech, ceri liar, rosewood, pir. Beberapa obo barok dibuat dari gading.

Pada abad ke-19, dengan penambahan katup baru, bahan yang lebih kuat diperlukan. Ebony ternyata menjadi pilihan yang cocok. Kayu eboni tetap menjadi bahan utama obo hingga hari ini, meskipun kayu eksotis seperti cocobolo dan kayu ungu terkadang digunakan. Eksperimen dilakukan untuk membuat obo dari logam dan kaca plexiglass. Salah satu inovasi teknologi terbaru diterapkan oleh Buffet Crampon: Alat teknologi Green Line yang terbuat dari bahan yang terdiri dari 95% ebony powder dan 5% carbon fiber. Dengan sifat akustik yang sama dengan instrumen ebony, klarinet Green Line jauh lebih sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembaban, yang mengurangi risiko kerusakan pada instrumen, dan juga lebih ringan dan lebih murah.

TETAPI
klakson bahasa Inggris(Italia corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) atau alto oboe adalah alat musik tiup kayu, sejenis oboe.

Tanduk Inggris memiliki struktur yang mirip dengan oboe, tetapi memiliki ukuran yang lebih besar, lonceng berbentuk buah pir dan tabung logam melengkung khusus, di mana buluh terhubung ke tubuh utama.

Penjarian terompet Inggris persis sama dengan oboe, tetapi karena panjang tubuhnya yang lebih panjang, bunyinya seperlima lebih rendah.

Teknik bermain dan pukulan saat memainkan tanduk Inggris sama seperti pada oboe, tetapi tanduk Inggris agak kurang teknis. Dalam penampilannya, yang paling khas adalah cantilena, episode berlarut-larut dalam legato. Timbre tanduk Inggris lebih tebal, lebih penuh dan lebih lembut daripada oboe.

Kisaran klakson bahasa Inggris dalam hal suara sebenarnya adalah dari e (mi dari oktaf kecil) hingga b2 (b-flat dari oktaf kedua). Suara paling atas dari jangkauan jarang digunakan. Dengan penjarian yang sama dengan oboe, klakson Inggris berbunyi seperlima di bawahnya, yaitu, termasuk jumlah instrumen transpos di F.

Komposer Italia akhir XVIII - pertama setengah dari XIX abad mencatat bagian tanduk Inggris dalam kunci bass, satu oktaf di bawah suara yang sebenarnya. Dalam tradisi Prancis, merupakan kebiasaan untuk menulis catatan untuknya dengan kunci mezzo-soprano yang langka. Yang paling umum adalah notasi dalam kunci biola (kemudian digunakan oleh beberapa komposer abad ke-20, khususnya, S. S. Prokofiev). Dalam skor modern, bagian klakson Inggris ditulis dalam kunci treble seperlima sempurna di atas suara sebenarnya.

Dalam orkestra, satu tanduk Inggris biasanya digunakan (jarang dua), dan bagiannya dapat menjadi pengganti sementara untuk salah satu obo (biasanya yang terakhir jumlahnya).

Ke
ena(Quechua qina, Spanish quena) adalah seruling memanjang yang digunakan dalam musik wilayah Andes di Amerika Latin. Biasanya terbuat dari rotan. Ini memiliki enam lubang jari atas dan satu bawah. Biasanya dibuat dalam penyetelan G. Seruling kenacho (quechua qinachu, quenacho Spanyol) adalah varian dari kena dengan suara yang lebih rendah, dalam penyetelan D. Hal ini serupa dalam desain dan produksi suara dengan seruling shakuhachi Jepang: tidak memiliki peluit, hanya lekukan oval dari bagian berbentuk baji di ujung atas. Untuk mengekstrak suara, musisi meletakkan ujung atas seruling ke bibirnya dan mengarahkan aliran udara ke baji. Berkat desain ini, dibandingkan dengan perekam, rentang kemungkinan kontrol aliran udara meningkat, yang memberikan instrumen suara yang ekspresif dan hidup.

F
leita-piccolo ( sering disebut piccolo atau piccolo; ital. flauto piccolo atau ottavino, fr. seruling mungil, Jerman. kleine flöte) adalah alat musik tiup kayu, sejenis seruling melintang, alat musik dengan bunyi tertinggi di antara alat musik tiup. Ini memiliki warna yang brilian, dalam keahliannya - yang menusuk dan bersiul. Sebuah seruling kecil panjangnya setengah dari seruling biasa dan terdengar satu oktaf lebih tinggi, dan tidak mungkin untuk mengekstrak sejumlah suara rendah di atasnya. Rentang piccolo adalah dari d² hingga c5 (re oktaf kedua - hingga oktaf kelima), ada juga instrumen yang memiliki kemampuan untuk mengambil c² dan cis². Catatan untuk kemudahan membaca ditulis satu oktaf lebih rendah.

Desain suling piccolo umumnya sama dengan suling besar, namun lubang embouchure (kepala) lebih kecil diameternya, tidak ada lututnya, dan lubang pada badan instrumen letaknya berdekatan satu sama lain. . Panjang piccolo sekitar 32 sentimeter, yang hampir dua kali lebih pendek dari seruling besar, diameter pengeboran 1 sentimeter. Seruling piccolo terbuat dari kayu, logam, lebih jarang dari bahan komposit lainnya. Teknik memainkan seruling piccolo sama dengan seruling agung, tetapi penguasaan penuh instrumen memerlukan periode penguasaan yang panjang dan terarah dari pihak pemain (tidak seperti, misalnya, seruling alto).

Ruang lingkup utama dari seruling kecil adalah band simfoni dan kuningan, penggunaannya sebagai instrumen solo mengacu pada kasus yang terisolasi (Vivaldi - Concerto C-dur).

Pendahulu piccolo adalah harmonika, yang banyak digunakan dalam musik militer pada Abad Pertengahan. Sebenarnya, seruling piccolo dibangun pada abad ke-18 dan pada pergantian abad ke-18-19 menjadi bagian dari orkestra simfoni, di mana ia menjadi salah satu instrumen register tertinggi. Pada band militer dan kuningan abad ke-19, seruling piccolo dalam penyetelan D-flat atau E-flat sering digunakan, saat ini instrumen semacam itu sangat langka.

Biasanya, orkestra simfoni menggunakan satu seruling kecil (jarang dua), yang bagiannya dalam skor ditempatkan pada baris terpisah di atas bagian seruling besar (yaitu, di atas semua instrumen orkestra lainnya). Seringkali bagian dari seruling kecil adalah pengganti sementara untuk bagian dari salah satu seruling besar. Fungsi paling umum dari seruling piccolo dalam orkestra adalah untuk mendukung suara atas dalam keseluruhan suara, tetapi terkadang komposer mempercayai instrumen ini untuk episode solo (Ravel - Piano Concerto No. 1, Shchedrin - Piano Concerto No. 4), Shostakovich - Simfoni No. 9 dan No. 10) .

Klarinet(Clarinetto Italia, klarinet Prancis, Klarinette Jerman, klarinet Inggris atau klarinet) adalah alat musik tiup kayu dengan buluh tunggal. Itu ditemukan sekitar tahun 1700 di Nuremberg, dan telah digunakan secara aktif dalam musik sejak paruh kedua abad ke-18. Ini digunakan dalam berbagai genre dan komposisi musik: sebagai instrumen solo, dalam ansambel kamar, band simfoni dan kuningan, musik rakyat, di atas panggung dan dalam jazz. Klarinet memiliki jangkauan yang luas, hangat, timbre lembut dan memberikan pemain berbagai kemungkinan ekspresif.

Detail klarinet seperti corong dengan buluh tunggal dan sistem katup annular dipinjam hampir tanpa perubahan oleh saksofon.

klakson basset(Basethorn Jerman; cor de basset Prancis; corno di bassetto Italia) adalah alat musik tiup kayu, sejenis klarinet.

Klakson basset memiliki struktur yang kira-kira sama dengan klarinet biasa, tetapi lebih panjang, yang membuatnya terdengar lebih rendah. Diameter tabungnya cenderung agak lebih lebar daripada klarinet biasa, yang membuat corong klarinet biasa tidak cocok untuk itu dan corong klarinet alto digunakan. Untuk kekompakan, tabung tanduk basset modern sedikit melengkung di corong dan di bel. Instrumen yang dibangun pada abad ke-18 dan ke-19 memiliki lebih banyak bentuk kompleks dengan beberapa tikungan dan ruang khusus di mana saluran udara berubah arah beberapa kali, berubah menjadi bel logam yang mengembang.

Instrumen ini dilengkapi dengan beberapa katup tambahan yang memperluas jangkauannya ke bawah dibandingkan dengan klarinet hingga nada hingga satu oktaf kecil (seperti yang tertulis dalam kunci treble). Katup ini dioperasikan oleh ibu jari kanan (khas pada model Jerman) atau jari kelingking (pada instrumen Prancis).

Klakson basset adalah instrumen transposing. Biasanya digunakan dalam F (dalam sistem F), yaitu, terdengar seperlima sempurna di bawah not tertulis. Seringkali nada untuk instrumen semacam itu ditulis seperti nada untuk terompet - di kunci bass seperempat di atas nada tertulis, di kunci biola - seperlima di bawah. Klakson bass dalam laras lain (G, D, Es, A, B) digunakan secara sporadis pada abad ke-18, tetapi tidak digunakan secara luas. Nada terompet basset mirip dengan klarinet, tetapi sedikit lebih matte dan lebih lembut.

Kisaran klakson basset modern di F adalah dari F oktaf besar hingga B flat dari yang kedua dan lebih tinggi (dimungkinkan untuk mengekstraksi suara hingga F dari yang ketiga, tetapi intonasinya tidak selalu stabil)

TETAPI
akordeon(dari akordeon Prancis) - alat musik, harmonika tangan. Pada tahun 1829, master organ Wina K. Damian memberi nama ini untuk harmonika yang dia tingkatkan. Dalam tradisi Rusia, biasanya hanya menyebut instrumen dengan keyboard tangan kanan tipe piano (biasanya beberapa register timbre) - berbeda, misalnya, dengan tombol akordeon. Namun, terkadang nama "tombol akordeon" juga ditemukan. Beberapa varietasnya disebut akordeon tombol.

PADA terlambat XIX akordeon abad dibuat dalam jumlah besar di Klingenthal (Saxony). Sampai saat ini, akordeon paling umum di Rusia adalah Weltmeister (berbagai merek, misalnya Diana, Stella, Amigo). Ada juga perusahaan manufaktur lain, baik asing ("Horch", "Hohner"), dan Rusia ("Birch", "Mercury").

Ada pendapat bahwa mereka yang tahu cara bermain piano akan dengan mudah belajar memainkan akordeon. Namun, terlepas dari kesamaan luar dari keyboard akordeon dan piano, tuts mereka memiliki ukuran yang berbeda, juga perlu mempertimbangkan prinsip-prinsip yang sama sekali berbeda dari ekstraksi suara, teknik bermain dan posisi peralatan pertunjukan. Tetapi pada saat yang sama, lebih mudah bagi pemain akordeon daripada pemain akordeon untuk menguasai piano.

tabla- Instrumen perkusi India.

T
tidak ada informasi pasti tentang asal usul tabla. Namun menurut tradisi yang ada, penciptaan instrumen ini (serta banyak lainnya yang asal-usulnya tidak diketahui) dikaitkan dengan Amir Khusro (abad XIII). Nama "tabla" itu sendiri asing, tetapi ini tidak berlaku untuk instrumen: relief India kuno yang menggambarkan pasangan drum seperti itu diketahui, dan bahkan di Natyashastra, sebuah teks hampir dua ribu tahun yang lalu, disebutkan tentang pasir sungai kualitas tertentu, yang merupakan bagian dari pasta pelapis membran.

Ada legenda tentang kelahiran tabla. Pada masa Akbar, ada dua pemain Pakhawaj profesional. Mereka adalah saingan berat dan terus-menerus bersaing satu sama lain. Suatu kali, dalam pertandingan drum yang panas, salah satu saingannya - Sudhar Khan - dikalahkan dan, karena tidak tahan dengan kepahitannya, melemparkan pakhawajnya ke tanah. Gendang itu pecah menjadi dua bagian, yang menjadi tabla dan dagga.

Gendang yang besar disebut bayan, yang kecil disebut daina.

Ada beberapa gharana (sekolah) tabla, yang paling terkenal adalah enam di antaranya: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Salah satu musisi paling terkenal yang memuliakan instrumen ini di seluruh dunia adalah musisi India Zakir Hussain.

M arakas atau maraca (Spanyol maraca) - instrumen suara kejut tertua dari penduduk asli Antilles - suku Indian Taino, sejenis mainan yang mengeluarkan suara gemerisik yang khas saat diguncang. Saat ini, maracas populer di seluruh Amerika Latin dan merupakan salah satu simbol musik Amerika Latin. Biasanya, pemain maraca menggunakan sepasang kerincingan, satu di setiap tangan.

Di Rusia, nama instrumen lebih sering digunakan dalam bentuk "marakas" yang tidak tepat (maskulin, tunggal) atau "maracas" (maskulin, jamak). Ini karena transfer mekanis nama instrumen Spanyol ke dalam pidato Rusia selama jamak(Spanyol maracas), ditambah lagi dengan akhiran bentuk jamak, ciri khas bahasa Rusia. Bentuk nama yang lebih tepat adalah "maraka" (feminin, tunggal; jamak - "maraki").

T amburin- drum musik kuno berbentuk silinder, serta tarian dalam meteran dua bagian dan musik untuk itu.

Rebana dikenal di selatan Perancis sekitar abad ke-18. Biasanya pemain yang sama memainkan seruling (mirip dengan harmonika) dan mengiringi dirinya sendiri di rebana.

Charles-Marie Widor menyatakan bahwa rebana "berbeda dari drum biasa dalam penampilannya yang sangat memanjang dan tidak adanya suara yang keras". Joseph Baggers menambahkan bahwa rebana tidak hanya lebih panjang dan lebih sempit dari drum biasa, tetapi, sebaliknya, memiliki senar yang direntangkan di atas kulit, yang membuat instrumen itu memiliki karakteristik "agak tuli hidung". Sebaliknya, konduktor militer Prancis abad XVIII M.-A. Suye hati-hati. Dia hanya menggabungkan ketentuan ini dan menyatakan bahwa rebana memiliki "tubuh yang sangat panjang dan sering tanpa senar - sans timbre".

B
onang- Alat musik perkusi Indonesia. Ini adalah satu set gong perunggu, dengan bantuan tali, dipasang dalam posisi horizontal di atas dudukan kayu. Setiap gong memiliki tonjolan (pencha) di tengahnya. Bunyi dihasilkan dengan memukul tonjolan ini dengan tongkat kayu yang ujungnya dibungkus dengan kain katun atau tali. Kadang-kadang resonator berbentuk bola yang terbuat dari tanah liat yang dibakar digantung di bawah gong. Suara bonang yang lembut dan merdu, perlahan memudar.

Dalam gamelan, bonang biasanya memainkan fungsi harmonik, tetapi kadang-kadang juga ditugaskan untuk memimpin tema utama.

Di antara bonang, laki-laki (vangun lanang) dan perempuan (vangun wedon) dibedakan. Gong yang pertama memiliki sisi yang lebih tinggi dan permukaan yang lebih cembung, sedangkan yang kedua memiliki sisi yang lebih rendah dan lebih datar. Bonang penerus (kecil), bonang barung (sedang) dan bonang penembung (besar) juga dibedakan berdasarkan ukurannya.

H
elesta(Celesta Italia - "surgawi") - alat musik keyboard-perkusi kecil yang terlihat seperti piano, terdengar seperti lonceng.

Suara dihasilkan oleh palu yang digerakkan oleh kunci (mekanisme palu mirip dengan piano, tetapi lebih disederhanakan). Palu menghantam pelat baja yang dipasang pada resonator kayu. Rentang celesta adalah dari c1 (hingga oktaf pertama) hingga c5 (hingga oktaf kelima).

Ernest Chausson adalah orang pertama yang menggunakan celesta dalam orkestra dalam musik untuk drama Shakespeare The Tempest (1888).

Selama kunjungannya ke Paris, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendengar celesta dan begitu terpesona oleh suaranya sehingga ia memasukkan bagian dari instrumen ini dalam komposisinya: balada The Voyevoda (1891) dan balet The Nutcracker (Tari Peri Dragee; 1892).

Celesta digunakan hampir secara eksklusif sebagai instrumen orkestra untuk menciptakan rasa khusus oleh Gustav Holst di suite Planet, oleh Dmitri Shostakovich dalam simfoni ketiga belas, dan oleh komposer akademis lainnya. Celesta juga memainkan bagian dari harmonika kaca, sebuah instrumen yang sudah tidak digunakan lagi, tetapi disediakan dalam karya-karya beberapa komponis abad ke-19. Sebagai aturan, pianis orkestra penuh waktu memainkan celesta (jika tidak ada celesta, bagiannya dapat dilakukan di piano).

Juga di antara komposer abad ke-20 mereka menggunakan celesta dalam karya-karya mereka Bartok (Musik untuk string, perkusi dan celesta, 1936), Britten (opera A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (opera Akhenaten, 1984), Feldman (Philip Guston, 1984).

Catatan untuk celesta ditulis pada dua tongkat satu oktaf di bawah suara sebenarnya. Dalam notasi orkestra simfoni, bagiannya terletak di bawah bagian harpa, di atas bagian alat musik gesek.

Bunyi instrumen ini digunakan oleh grup Depeche Mode dalam beberapa karyanya.

G
akhir(gendir) adalah alat musik perkusi Indonesia. Ini terdiri dari 10-12 pelat logam yang sedikit cembung, dipasang dalam posisi horizontal pada dudukan kayu dengan tali. Tabung resonator bambu digantung dari pelat. Pelat gender dipilih sesuai dengan skala slendro 5 langkah atau skala pelo 7 langkah.

Suara dihasilkan dengan memukul dua tongkat kayu pendek dengan ujung karet. Dibandingkan dengan gambang saudaranya, gender memiliki timbre yang lebih lembut. Instrumen ini membutuhkan teknik virtuoso dari pemain, karena kinerja potongan secara improvisasi membutuhkan gerakan tangan yang sangat cepat. Seringkali gender dimainkan oleh wanita.

Dalam gamelan, gender melakukan pengembangan yang bervariasi dari tema utama yang diberikan oleh gambang.

Tergantung pada ukuran instrumen, ada varietas: gender penerus (kecil), gender barung (sedang) dan gender penembung (besar).

Ke
astanet(Spanyol: castañetas) - alat musik perkusi, yang terdiri dari dua pelat cangkang cekung, dihubungkan oleh tali di bagian atas. Pelat secara tradisional dibuat dari kayu keras, meskipun baru-baru ini fiberglass telah digunakan untuk ini. Alat musik paling banyak digunakan di Spanyol, Italia selatan dan Amerika Latin.

Alat musik sederhana serupa, cocok untuk iringan ritmis tarian dan nyanyian, digunakan di Mesir kuno dan Yunani kuno.

Nama alat musik dalam bahasa Rusia dipinjam dari bahasa Spanyol, di mana mereka disebut castañuelas ("kastanye") karena kemiripannya dengan buah kastanye. Di Andalusia, mereka lebih sering disebut sebagai palillos ("tongkat").

Dalam budaya dunia, alat musik sangat terkait dengan citra musik Spanyol, terutama dengan musik gipsi Spanyol, gaya flamenco, dll. Oleh karena itu, instrumen ini sering digunakan dalam musik klasik untuk menciptakan "rasa Spanyol" (misalnya , dalam opera Carmen karya G. Bizet "). Dalam orkestra simfoni, untuk kenyamanan pemain, alat musik paling sering digunakan dipasang pada dudukan khusus (yang disebut "mesin alat musik").

Ke
alimba- instrumen tertua dan paling umum di Afrika (terutama di Tengah dan Selatan, di beberapa Antillen). Popularitasnya yang luas dibuktikan dengan banyaknya nama yang menunjuk kalimba di antara berbagai suku: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, dll, di antaranya " resmi" kami adalah "tsanssa", di Barat - "kalimba". Kalimba digunakan dalam ritual tradisional dan oleh musisi profesional. Itu disebut "piano tangan Afrika"; ini adalah instrumen yang agak virtuoso, dirancang untuk menampilkan pola melodi, tetapi juga cukup cocok untuk memainkan akord. Biasanya digunakan sebagai alat musik pengiring. Kalimba besar memberikan gemuruh rendah yang unik pada ritme bass yang hidup dari musik Afrika, yang kecil memancarkan suara yang benar-benar hantu dan rapuh, mirip dengan kotak musik.

Pada badan resonator (bisa bermacam-macam bentuknya) terdapat deretan atau beberapa deretan pelat buluh kayu, bambu atau logam yang berfungsi sebagai sumber bunyi. Sampel yang paling sederhana memiliki yang datar, sedangkan yang lebih kompleks memiliki resonator rongga yang terbuat dari kulit kura-kura, kayu gali, labu berlubang, dll., lidah (4-30) melekat pada papan resonator. Sebuah kacang tinggi membatasi bagian terdengar dari alang-alang. Saat bermain (berdiri, berjalan, duduk), kalimba dijepit dengan telapak tangan ditekuk tegak lurus dan ditekan dengan kuat ke samping, atau dipegang dengan lutut, besar dan jari telunjuk kedua tangan mencubit dan melepaskan ujung lidah yang bebas (atas), membuatnya bergetar. Kalimbas tersedia dalam berbagai ukuran; panjang badan 100-350 mm, panjang lidah 30-100 mm, lebar 3-5 mm. Skala kalimba tergantung pada jumlah buluh.

Dengan
drum besi(Bahasa Inggris steelpan) - instrumen perkusi dengan nada tertentu. Digunakan dalam musik Afro-Karibia seperti calypso dan soca. Diciptakan pada tahun 1930-an, beberapa sumber menganggap drum baja sebagai satu-satunya alat musik non-elektronik yang ditemukan pada abad ke-20.

Instrumen ini muncul setelah adopsi di Trinidad dan Tobago dari undang-undang yang melarang membran drum dan tongkat bambu untuk memainkan musik. Drum mulai ditempa dari tong baja (dalam jumlah besar tertinggal di pantai setelah akhir Perang Dunia Kedua), dari lembaran baja setebal 0,8 - 1,5 mm. Penyetelan instrumen terdiri dalam membentuk area berbentuk kelopak di lembaran baja ini dan memberi mereka suara yang diperlukan dengan bantuan palu. Instrumen mungkin perlu disetel ulang sekali atau dua kali setahun.

Biasanya beberapa jenis instrumen dimainkan dalam ansambel: ping-pong memimpin melodi, dentuman nada membentuk dasar harmonik, dan dentuman bas menjaga ritme. Instrumen ini bahkan diwakili dalam angkatan bersenjata Republik Trinidad dan Tobago - sejak tahun 1995 telah ada "pita baja" dengan pasukan pertahanan, yang merupakan satu-satunya pita militer di dunia yang menggunakan drum baja.

B
ongo(Spanyol: bongó) - Instrumen perkusi Kuba: sebuah gendang ganda kecil yang berasal dari Afrika, biasanya dimainkan sambil duduk, memegang bongo di antara betis kaki. Di Kuba, bongo pertama kali muncul di provinsi Oriente sekitar tahun 1900. Drum yang membentuk bongo bervariasi dalam ukuran; yang lebih kecil dari mereka dianggap "laki-laki" (macho - macho Spanyol, secara harfiah "laki-laki"), dan yang lebih besar dianggap "perempuan" (embra - hembra Spanyol, "perempuan"), drum utama. Secara tradisional, drum "perempuan" dengan nada rendah terletak di sebelah kanan musisi bongocero (Spanyol: bongocero). Bongo banyak digunakan baik dalam musik tradisional Kuba dan musik Amerika Latin pada umumnya.

Pada tahun 1920-an, bongo disetel lebih rendah daripada sekarang, dan dimainkan dengan teknik yang mirip dengan permainan conga, termasuk mengubah ketegangan membran selama permainan. Awalnya kulit kendang diikatkan ke badan kendang dengan paku, dan untuk menyetelnya, bongosero menggunakan anglo kecil berisi arang, yang ditaruh di antara kaki selama permainan.

Bongo modern disetel lebih tinggi dari sebelumnya, yang lebih sesuai dengan peran drum ini sebagai instrumen solo. Sekarang teknik memainkan bongo didasarkan terutama pada pola ritme "martillo" (martillo Spanyol, "palu"). Bagian bongo juga dapat di-overdub oleh instrumen perkusi lain, seperti senserro, terutama karena volume dan intensitas ritme ansambel meningkat.

T
pulau kecil- alat musik perkusi dengan nada tak tentu. Lempeng sudah dikenal sejak zaman dahulu, bertemu di Cina, India, kemudian di Yunani dan Turki.

Mereka adalah piringan berbentuk cembung yang terbuat dari paduan khusus dengan pengecoran dan penempaan berikutnya. Ada lubang di tengah simbal untuk memasang instrumen ke dudukan khusus atau untuk memasang tali.

Di antara teknik utama permainan: memukul simbal yang ditangguhkan dengan berbagai tongkat dan palu, memukul simbal berpasangan satu sama lain, bermain dengan busur. Suara berhenti ketika musisi menempatkan simbal di dadanya.

Biasanya, pukulan simbal jatuh pada ketukan yang kuat, bersamaan dengan bass drum. Partai mereka ditulis berdampingan. Suara simbal di forte tajam, cemerlang, liar, di piano berderak, tetapi jauh lebih lembut. Dalam sebuah orkestra, simbal terutama secara dinamis menekankan klimaks, tetapi seringkali perannya direduksi menjadi ritme warna-warni atau efek visual khusus.

Dalam jargon, musisi terkadang menyebut satu set simbal sebagai "besi".

T roda bergigi searah- alat musik rakyat, idiophone yang menggantikan tepuk tangan.

Ratchet terdiri dari satu set papan tipis 18 - 20 (biasanya kayu ek) dengan panjang 16 - 18 cm, dihubungkan oleh tali padat yang dijalin melalui lubang di bagian atas papan. Untuk memisahkan papan, papan kayu kecil dengan lebar sekitar 2 cm dimasukkan di antara mereka di bagian atas.

Ada desain ratchet lain - kotak persegi panjang dengan roda gigi kayu ditempatkan di dalamnya, melekat pada pegangan kecil. Potongan dibuat di salah satu dinding kotak ini, di lubang di mana pelat kayu atau logam elastis tipis dipasang dengan kencang.

Ratchet memegang tali dengan kedua tangan, gerakan tajam atau halus memungkinkan Anda membuat berbagai suara. Pada saat yang sama, tangan berada setinggi dada, kepala, dan terkadang terangkat untuk menarik perhatian dengan penampilannya.

P Selama penggalian arkeologis di Novgorod pada tahun 1992, dua tablet ditemukan, yang, menurut V. I. Povetkin, termasuk dalam set mainan kerincingan Novgorod kuno pada abad ke-12.

Kerincingan digunakan dalam upacara pernikahan saat menyanyikan lagu pujian dengan tarian. Pertunjukan paduan suara dari lagu pujian sering disertai dengan permainan seluruh ansambel, terkadang berjumlah lebih dari sepuluh orang. Selama pernikahan, mainan kerincingan dihiasi dengan pita, bunga, dan terkadang lonceng.

R lonceng belajar biasanya dibuat dalam satu set, disetel ke nada tangga nada. Seluruh paduan suara (tim) pendering memainkan bel. Musisi membutuhkan presisi, keteraturan, dan kelincahan jari yang luar biasa. Suara dihasilkan oleh gerakan cepat dari tangan pemain, yang menyebabkan buluh bel memukul tubuh bel. Permainan lonceng tangan sangat populer di Inggris dan Amerika Serikat dimana paduan suara yang terdiri dari 10 ATAU 12 pemain memainkan set lonceng tangan yang besar.

Di Inggris, selama abad ke-19, kelompok pendering lonceng berkumpul, dengan total hingga 200 lonceng, di mana mereka menampilkan melodi yang populer pada waktu itu.

Pada
pemasangan hadiah(set drum, drum dari drum Inggris) - satu set drum, simbal, dan instrumen perkusi lainnya yang disesuaikan untuk permainan yang nyaman bagi musisi drummer. Biasa digunakan dalam musik jazz, rock dan pop.

Instrumen individu dimainkan dengan stik drum, berbagai kuas dan palu. Pedal digunakan untuk memainkan hi-hat dan bass drum, sehingga drummer bermain sambil duduk di kursi atau bangku khusus.

Genre musik yang berbeda menentukan komposisi instrumen yang sesuai dengan gaya dalam set drum.

1. Piring | 2. Lantai tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bassdrum | 5. Snare drum | 6. Hi-hat

Drum kit standar mencakup item berikut:

Crash adalah simbal dengan suara yang kuat tetapi pendek untuk aksen.

Ride (naik) - piring dengan suara mendesis yang nyaring.

Hi-hat (hi-hat) - dua pelat dipasang pada batang yang sama dan dikendalikan oleh pedal.

Drum:

Snare drum (snare drum) adalah instrumen utama dari setup.

3 tom-tom: tom-tom tinggi (high tom-tom), tom-tom rendah (middle tom-tom) - keduanya bahasa sehari-hari disebut violas, floor tom-tom (atau hanya floor tom-tom).

Bass drum ("barel", bass drum).

Jumlah instrumen dalam pengaturan berbeda untuk setiap pemain dan gayanya. Pengaturan paling minimal digunakan dalam rockabilly dan jazz dixieland, dan pengaturan rock progresif, fusion, metal performer biasanya mencakup berbagai instrumen: drumer menggunakan simbal tambahan (dikombinasikan dengan istilah efek simbal: splash (percikan), china ( china), dll.) dan tom-tom atau snare drum, dua hi-hat juga digunakan.

Beberapa produsen menawarkan versi lain dari drum kit dengan 1 mount dan 2 floor tom. Pemain yang menggunakan pengaturan ini termasuk Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) dan John Bonham (Led Zeppelin).

Dalam musik berat (metal, hard rock, dll.), dua bass drum atau pedal ganda (yang disebut "cardan") sering digunakan - dua pedal dihubungkan oleh poros cardan sehingga kedua pemukul memukul satu bass drum secara berurutan .

Ada juga varian drum kit yang dirancang untuk dimainkan sambil berdiri (disebut cocktail drum).

Seruling (besar)

(Flöte – Jerman)

Yang paling mobile dari woodwinds. Paling mudah untuk mengenalinya, karena. itu satu-satunya

Instrumen yang harus dipegang di seluruh wajah selama pertunjukan (melintang). Transversal pada abad ke-18 menggantikan longitudinal.

Ini adalah tabung berongga, ditutup di bagian atas. dalam dibongkar, bentuk yang dapat dilepas terdiri dari tiga bagian (lutut). Sambungan bergerak dari semua bagian berkontribusi, jika diperlukan, untuk penyesuaiannya. Bagian atas adalah kepala dengan lubang untuk meniup udara. Bagian tengah adalah bodi utama, dilengkapi mekanisme tuas katup yang membuka dan menutup lubang suara. Ada 2-3 lubang di lutut bagian bawah, dikendalikan oleh jari kelingking tangan kanan.

Sampai abad ke-19, skalanya terbatas, tetapi pada tahun 30-an abad ke-19, pemain suling Jerman yang luar biasa Böhm melakukan peningkatan. Instrumennya, setelah perubahan desain penting, berubah menjadi instrumen kromatik virtuoso. Rentang - 3 oktaf. Dari "ke" 1 oktaf ke "ke" 4 oktaf.

Bermain seruling membutuhkan banyak udara. Saat ditiup, sebagian pecah di tepi lubang yang tajam dan daun. Ini menghasilkan nada "sibilant" yang khas. Timbre berwarna putih dengan nada tambahan, dan ini membuatnya menjadi dingin, kusam. Register yang berbeda sangat berbeda dalam sifat suara. Yang terendah adalah misterius, "kaca". Sedang - ringan, puitis. Atas - bersinar. Sifat suara tergantung pada penyesuaian udara dan suara yang benar menyerang dengan kecerahan dan posisi bibir dalam kaitannya dengan lubang. Yang paling penting untuk serangan suara adalah bahasa. Jenis serangan: sederhana - pada suku kata

"tu-tu", ganda - "tu-ku", tiga kali lipat - "tu-ku-ku".

Seruling tunduk pada bentuk suara seperti dunia alami dengan penghuninya yang nyata dan fantastis.

Seruling kecil (piccolo)

(Kleine Flote – Jerman)

Menembus ke dalam orkestra di paruh kedua abad ke-18. Ini adalah setengah dari yang besar, yang memperluas jangkauan dengan satu oktaf lebih tinggi - dari "re" dari oktaf kedua untuk "melakukan" dari oktaf kelima.

Di bagian orkestra, direkam dalam transportasi - satu oktaf lebih rendah (menggunakan ikon "delapan").

Secara desain, seruling piccolo sama dengan seruling besar. Huruf kecil jarang digunakan. Suara sedang anggun, plastik. Suara tajam dalam register tinggi dibedakan oleh kekuatan dan kecemerlangan yang luar biasa.

Alat mini ini mampu "memotong" melalui fortissimo tutti seluruh orkestra. Secara umum, nada nada dari seruling kecil bahkan lebih buruk daripada nada nada dari seruling besar.Pemain bergambar, jika perlu, mengubah instrumen ke seruling besar dan memainkan bagian dari seruling ke-2 atau ke-3. Dalam rekaman bagian orkestra, ini ditunjukkan muta Fluato piccolo di Fluato grando 3 dan sebaliknya.

Teknik seruling

Legato pada seruling lebih pendek dari pada instrumen tiup kayu lainnya karena konsumsi udara yang tinggi. Nada terendah dan sebagian nada tertinggi sangat berumur pendek (terutama dalam benteng).

Ini tidak tercermin dalam frasa nafas kecil yang biasa, tetapi ketika memainkan melodi yang lebar, seruling memberikan jeda yang jauh lebih banyak dalam garis melodi daripada instrumen tiup kayu lainnya. Oleh karena itu, seseorang tidak boleh membuat tuntutan pada seruling yang bertentangan dengan sifatnya, jika tidak, kinerjanya akan tegang dan malu-malu.

Seruling langsung merespons napas sedikit pun (tanpa transmisi ke buluh), dan ini meninggalkan jejak pada seluruh cara kinerja, sangat fleksibel dalam hal naungan dan tanpa terlihat " menyerang 'i" (saat munculnya udara); suara flat muncul, bisa dikatakan, dengan sendirinya.

Frase dan bagian dari pernapasan kecil pada seruling diperoleh dengan sangat mudah. Kombinasi frase hukum kecil dari pergantian yang paling aneh sangat baik.

Tangga nada diatonis dan kromatik, berbagai arpeggio diperoleh pada seruling dengan sangat lancar dan mudah; hanya klarinet yang dapat bersaing dengannya dalam fleksibilitas dan mobilitas teknik pewaris.

Dalam teknik staccato, seruling tidak memiliki saingan. Selain sederhana biasa staccato , - sangat cepat, karena suara pada seruling terjadi seketika tanpa transmisi ke buluh - penerimaan cepat yang menakjubkan dimungkinkan pada seruling lidah ganda dan hampir secepat tiga kali lipat bahasa.

Lidah ganda memisahkan dengan lidah setiap sapuan sederhana staccato untuk dua pukulan:

"ta-ka, ta-ka", dll. dan oleh karena itu sangat umum dengan nada-nada yang berulang dengan cepat.Dengan lidah ganda, angka-angka yang bahkan dalam jumlah nada ditampilkan, tidak harus dibangun dari nada-nada yang berulang.

Tiga Lidah Membelah Lidah Setiap Pukulan Sederhana staccato untuk tiga pukulan:

“ta-ka-ta, ta-ka-ta”, dll. dan digunakan untuk menampilkan angka triplet cepat dengan nada berulang dan tidak berulang. Kedua efek ini tidak dapat mencapai kekuatan suara yang besar.

Selain itu, jenis yang aneh dari getaran , disebut "frulato" (Jerman - flatterzunge ) baik dalam satu nada maupun dalam bagian-bagian kecil. suara flatterzunge mengingatkan pada peluit polisi yang agak teredam; itu dicapai dengan getaran cepat pada lidah dan laring (menerima berkumur).

Dari semuanya ternyata seruling dicirikan oleh kombinasi bagian legate dan staccato dari bayangan yang paling aneh, lompatan (terutama oktaf), perubahan register yang cepat dan frasa melodi yang ringan, lebih transparan, tetapi kurang ekspresif daripada klarinet atau obo. Jika Anda tidak mengganggu kinerja dengan nada suara yang tidak nyaman, maka kecemerlangan suara seruling akan maksimal. PADA f kira-kira sampai nada "G" dari oktaf ke-2, seruling lebih lemah dari oboe dan klarinet dan tidak dapat menyeimbangkannya dalam kombinasi akord. Perlu juga dicatat bahwa teknik staccato seruling agak lebih lambat di register terendah daripada di register tengah dan atas, dan juga lebih lambat di register tertinggi. Teknik seruling paling cemerlang justru di register di mana bibir tidak terlalu melebar, tapi tidak terlalu longgar.

Obo

(Hoboe - Jerman)

Ini adalah tabung berongga dengan soket di ujungnya. Ada 15 hingga 19 lubang di dinding, dilengkapi dengan mekanisme katup. Panjangnya - 60-62 sentimeter. Terdiri dari tiga bagian.

Untuk meniupkan udara, ada perangkat khusus - ujung yang terbuat dari dua pelat buluh yang berdekatan satu sama lain. Selama pertunjukan, ujung atas kelopak ditekan di antara bibir. Dalam tongkat muncul getaran suara, yang ditransfer ke kolom udara di dalam instrumen. Karena beberapa fitur desain, oboe hampir tidak memiliki penyetelan. Rentang - 2,5 oktaf - dari "si" oktaf kecil hingga "fa" oktaf ke-3. Ini memiliki teknik yang cukup mobile, tetapi lebih rendah daripada seruling, karena. produksi suara kurang nyaman. Ini disebabkan oleh fakta bahwa sedikit udara masuk di antara kelopak bunga. Tetapi di mana oboe terasa lebih nyaman adalah dunia melodi sentimental dan pastoral yang sederhana. Suara yang tajam dan terputus-putus memancarkan suasana hati yang menyenangkan, kesenangan anak-anak.

Timbre oboe, dengan nada "hidung" yang khas, menonjol di antara instrumen lain karena ketajaman dan ekspresinya. Di bagian tengah, sangat ekspresif, timbrenya segar, lembut, langsung menyentuh, terkadang menyedihkan, hampir menyedihkan. Di rendah - kasar dan hidung. Di bagian atas - berisik dan "kurus".

Tidak seperti seruling yang dingin, oboe dicirikan oleh emosi yang luar biasa. Daerahnya adalah kesedihan, elegiacity, erangan suram, kelicikan yang baik hati dan keanggunan yang tidak asing. Terkadang oboe diberi peran komik.

Alto oboe (cor anglais)

(Tanduk Inggris - Jerman)

Cor anglais lebih besar dari oboe dan terdengar seperlima lebih rendah. Materi, perangkat, dan metode bermainnya sama dengan oboe. Perbedaannya adalah loncengnya, yang berbentuk buah pir, yang memberi instrumen nada suara yang khas. Tongkat ditempatkan pada tabung logam tipis yang ditekuk ke dalam berbentuk huruf "c".

Cor anglais adalah instrumen transposing (oboe dalam F ). Rentang - 2,5 oktaf - dari "mi" dari oktaf kecil hingga "si" dari oktaf kedua.

Itu memasuki praktik orkestra hanya pada abad ke-19.

Pemain cor anglais kadang-kadang ditugaskan untuk memainkan bagian dari oboe ke-3. Dalam skor, ini ditunjukkan corno inglese muta di oboe 111 dan sebaliknya.

teknik bermain obo

Beberapa kemalasan ekstraksi, kurang mudah dalam overblowing tidak memungkinkan oboe untuk legato (dengan penjarian yang sama dengan seruling) mencapai kecepatan seruling. Oboe bahkan lebih rendah dari seruling dalam teknik staccato, karena teknik lidah "ganda" atau "tiga" tidak berlaku di atasnya. Namun, biasa staccato ternyata sangat jelas dan dengan kecepatan yang cukup, tetapi hanya di register tengah. Huruf kecil dan huruf besar staccato jauh lebih berat

Pada oboe, bagian legat yang cukup cepat bekerja dengan baik, dicampur dengan berbagai figur sederhana staccato . Jika Anda tidak menghalangi penjarian oboe dengan kunci yang tidak nyaman, maka Anda dapat mencapai cukup banyak kecepatan di bagian-bagiannya. Kunci yang paling nyaman untuk oboe adalah D-dur dan orang-orang yang dekat dengannya. Oboe sangat bagus di cantilenas liris lebar.

Teknik tanduk Inggris kurang bergerak dibandingkan dengan oboe, suaranya agak lebih tebal dan memiliki semburat hidung.

Klarinet

(Klarinette - Jerman)

Penampilan dan dalam setting permainan tidak berbeda dengan oboe. Kasingnya sedikit lebih besar dan lebih panjang, tetapi selain itu berbeda secara radikal.

Tubuh terdiri dari lima bagian, yang bagian bawah adalah lonceng yang mengembang, bagian atas adalah corong berbentuk paruh. Di sisi datar corong ada lubang persegi panjang, di mana pelat buluh tipis ditumpangkan dan dipasang (seperti oboe), tetapi pada klarinet buluh itu tunggal.

Desain dan teknik gim ini sangat kompleks. Di Sini lebih banyak lubang dan leverage daripada yang lain. Aliran udaranya kecil. Datang ke latihan orkestra lebih lambat dari seruling dan obo, di ambang abad ke-18 dan ke-19, klarinet telah berubah menjadi instrumen yang sangat sempurna dalam 2,5 abad.

Sedangkan untuk nuansa dinamis, klarinet lebih beragam dan kaya dari alat musik tiup manapun. Kualitas alat yang berharga adalah mudah beradaptasi dengan alat lain.

Dengan rentang umum - dari "mi" oktaf kecil hingga "garam" oktaf ketiga - 4 warna dibedakan dalam suara. Ini adalah suara rendah yang gelap dan suram. Setelah segmen tumpul transisi, timbre baru dari register atas muncul. Suara-suara ini keperakan, jelas dan paling puitis. Register tinggi menusuk dan berisik. Untuk memudahkan permainan, para empu membuat instrumen dengan berbagai ukuran. Untuk tombol tajam dalam penyetelan di sebuah , untuk formasi datar di B . Perbedaan timbre antara klarinet A dan B dapat diabaikan.

Lebih besar ukurannya di sebuah terdengar lembut, matte. Lebih sedikit di B terdengar lebih cerah. Saat ini, sistem yang paling umum adalah di B (terlepas dari nada). Bagian klarinet ditulis mayor kedua di atas.

Klarinet kecil di Es berasal dari band kuningan militer. Para musisi tertarik oleh timbre tertentu.

klarinet bass

(Bassklarinette - Jerman)

Ukuran yang paling mengesankan. Dia memiliki sistem di B . Rentangnya adalah dari "ke" oktaf besar hingga "ke" oktaf kedua. Instrumen ini dibangun pada akhir abad ke-18. Bentuknya tidak biasa. Panjang - lebih dari satu meter, corongnya melengkung - miring ke belakang dalam bentuk huruf " s ". Bagian bawah, mengembang dan ditekuk ke atas dalam bentuk pipa rokok- lonceng. Klarinet bass terletak di lantai dengan pin logam terpasang di bagian bawah tubuh, dan didukung oleh tali yang dikenakan di leher pemain. Timbre klarinet bass gelap, misterius.

Semua fitur fingering klarinet normal sepenuhnya berlaku untuk klarinet bass, tetapi karena ukuran besar dia kurang mobile.

Dalam orkestra modern, pemain klarinet bass dapat memainkan bagian klarinet ke-3 atau ke-4. PADA bagian orkestra sedang direkam Clarinetto basso muta di clarinetto di A 1 pada .

Teknik klarinet

Klarinet dalam teknik legat sama sekali tidak inferior, tetapi bahkan melampaui seruling.

Di atasnya, tanpa overblowing, dimungkinkan untuk melakukan bagian dalam rentang duodesimal. Tangga nada diatonis dan kromatik, arpeggio, melompat ke duodecima (terkait dengan perubahan cepat register) keluar di klarinet dengan kecepatan luar biasa. Klarinet cocok untuk melodi ekspresif dari pernapasan lebar, berkat konsumsi udara yang rendah. Berkenaan dengan kekuatan suaranya, klarinet memberikan gradasi yang sangat besar darippp sebelum ff .

Dalam teknik staccato, klarinet jauh lebih rendah daripada seruling, karena. Lidah "ganda" dan "tiga" tidak mungkin di atasnya, dan bahkan dalam satu lidah, kecepatannya kurang dari seruling dan bahkan, mungkin, lebih rendah dari obo (karena buluh yang lebih padat). Bagaimanapun, banyak staccato klarinet itu melelahkan. Dalam register ekstrim staccato bahkan lebih lambat dari rata-rata.

Klarinet modern, seperti seruling, memiliki sejumlah besar katup dan tuas tambahan yang memungkinkan Anda mengambil nada yang sama dengan jari yang berbeda dari posisi yang berbeda. Pelaksanaan trill difasilitasi oleh katup trill khusus; oleh karena itu, hampir semua getaran mungkin terjadi pada klarinet.

Segala macam tremolo (trill, lebih besar dari interval satu detik utama) lebih mudah dilakukan, semakin sedikit Anda harus menggunakan bantuan katup samping (perubahan). Prasyarat untuk kelayakan getaran adalah kemungkinan mengekstraksi kedua nadanya pada nada yang sama.

Semakin Anda harus menyimpang dari penggunaan lubang utama, semakin tidak nyaman semua jenis gerakan dan lintasan. Oleh karena itu, pada klarinet lebih mudah untuk menampilkan karya musik dengan kunci yang dekat G-dur (dengan merekam), di dalamnya klarinet akan lebih mobile dan nyaring.

Klarinet yang saat ini digunakan dalam sistem di A dan berurutan di B. Klarinet

di B transpos ke detik utama, klarinet di B - sepertiga kecil ke bawah. Oleh karena itu, untuk benda tajam, penggunaan klarinet lebih disukai. di sebuah , dan untuk yang datar - di B . Di bawah kondisi ini, dimungkinkan untuk menyimpan sejumlah kecil karakter kunci dan dengan demikian memfasilitasi fingering dan kinerja, dan, akibatnya, mencapai peningkatan suara dan peningkatan kelancaran.

Bassoon

(Fagott - Jerman

Bassoon pertama muncul di pertengahan abad ke-16. Di masa depan, sambil mempertahankan garis luarnya, ia mengalami peningkatan yang signifikan dan pada abad ke-17 menjadi bagian dari orkestra simfoni.

Tubuh bassoon adalah pipa besar yang dilipat ganda. Dalam bentuk yang diluruskan, mencapai sekitar tiga meter. Terbuat dari maple, dibongkar menjadi 3 bagian (lutut). Sebuah tabung melengkung tipis keluar dari lutut kecil, tongkat buluh melekat padanya (seperti obo - ganda, tetapi dua kali lebih besar), sehingga produksi suara agak lebih mudah dan tidak melelahkan seperti pada obo. Selama permainan, bassoon digantung di leher pemain.

Rentang - 3,5 oktaf - dari "si datar" dari counteroktaf ke "fa" dari oktaf ke-3. Timbre berubah di seluruh rentang. Suara rendah kuat, tebal, tapi agak canggung. Sebuah register atas melankolis dimulai melalui oktaf tuli. Segmen suara ini cocok untuk menampilkan melodi solo. Sifat suara atas dikompresi, dijepit. Karakter umum terletak pada timbre - suara serak, sesak, tegang. Rimsky-Korsakov dengan tepat mendefinisikan pewarnaannya: "Timbrenya mengejek secara pikun di mayor, sangat sedih di minor." Tidak ada instrumen lain yang lebih rentan terhadap ejekan sarkastik dan kekesalan, dan terkadang arogansi. Meyerbeer dalam "Robert the Devil" memaksa bassoon untuk menggambarkan "tawa kematian", dari mana embun beku mengalir melalui kulit.

Bassoon dinotasikan di kunci bass dan tenor, jarang di kunci treble.

kontrabassoon

(Kontrafagot - Jerman)

Instrumen ini dua kali lebih besar dari bassoon dan, ketika dibuka, berukuran sekitar enam meter. Dengan rekaman yang sama seperti bassoon, counterbassoon terdengar satu oktaf lebih rendah dari yang tertulis dan, oleh karena itu, merupakan instrumen transpos. Rentangnya dari "la" subcontroctaf hingga "fa" dari oktaf ke-1. Pada bassoon sulit untuk mengekstrak nada di atas "A" dari oktaf kecil. PADA secara teknis instrumen ini kurang bergerak daripada bassoon, dan konsumsi udara di dalamnya jauh lebih besar. Timbre lebih tebal dari bassoon, tetapi kurang ekspresif.

Teknik bermain bassoon

Secara umum, itu menyerupai teknik memainkan oboe, hanya nafas pada bassoon yang dikonsumsi lebih cepat daripada pada oboe.

Teknik staccato didasarkan pada satu bahasa yang sederhana, dan dalam kecepatan

staccato sederhana Bassoon tidak hanya tidak kalah dengan instrumen tiup kayu lainnya dengan buluh, tetapi juga melampaui mereka. staccato bassoon luar biasa berbeda dan tajam. Semua lompatan satu oktaf dan lebih banyak lagi sangat bagus; pergeseran register diatasi hampir sama tak terlihatnya seperti pada seruling. Huruf besar dan kecil staccato sedikit lebih lambat dari rata-rata.

Teknik bassoon paling khas dari pergantian frase melodi pernapasan sedang dengan berbagai segmen bagian seperti skala dan arpeggio, terutama dalam presentasi staccato (terutama bagus dalam kombinasi bayangan) dan menggunakan berbagai macam lompatan.