ธีมหลักและแรงจูงใจของเนื้อเพลงของพุชกิน เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง: ประเภทโคลงสั้น ๆ

หนึ่งใน คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของ A.S. Pushkin คือความสามารถรอบด้านที่สร้างสรรค์ของเขา เนื้อเพลงที่สมจริงอย่างสุดซึ้งของกวีเป็นส่วนสำคัญของงานของกวีอย่างเหลือเชื่อ เต็มไปด้วยความสว่างและความลึกที่แยบยล ของกำนัลที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้กวีมีโอกาสแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมการเมืองและวรรณกรรมอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว

ก่อนอื่น พุชกินเป็นโฆษกของความคิดเห็นที่ก้าวหน้าสำหรับอายุของเขา นักร้องแห่งเสรีภาพทางการเมือง ชัดเจนที่สุดว่าความคิดเห็นของเขาสะท้อนอยู่ในบทกวี "เสรีภาพ" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี พ.ศ. 2360 งานนี้สะท้อนความรู้สึกที่หลากหลายของผู้แต่ง: ความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่ออิสรภาพความขุ่นเคืองต่อทรราช บรรทัดสุดท้ายของบทที่สองฟังดูปฏิวัติสำหรับผู้อ่าน:

ทรราชของโลก! ตัวสั่น!

และคุณจงร่าเริงและฟัง

ลุกขึ้นทาสที่ร่วงหล่น!

บทกวี "ถึง Chaadaev" หัวข้อเดียวกันคือหัวข้อของเสรีภาพและการต่อสู้กับระบอบเผด็จการ พุชกินเรียกร้องให้มาตุภูมิอุทิศ "วิญญาณให้กับแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม" เพื่อต่อสู้เพื่ออิสรภาพของเธอ ความรักที่มีต่อมาตุภูมิสำหรับเขานั้นแยกออกไม่ได้จากการต่อสู้ และเขาเชื่อในสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการล่มสลายของระบอบเผด็จการและการปลดปล่อยของชาวรัสเซีย: "เธอจะลุกขึ้น ดาวแห่งความสุขที่น่าหลงใหล!"

ตัวอย่างที่โดดเด่นของเนื้อเพลงทางการเมืองของ A. S. Pushkin คือบทกวี "The Village" ซึ่งต้องขอบคุณวิธีการคัดค้านความอยุติธรรมและความโหดร้ายของความเป็นทาสได้รับการเน้นอย่างชัดเจนและเฉียบขาด พุชกินเรียกตัวเองว่า "เพื่อนของมนุษยชาติ" พูดถึง "ขุนนางป่า" ซึ่ง "ใช้แรงงาน ทรัพย์สิน และเวลาของเกษตรกรอย่างเหมาะสม" การแสวงประโยชน์อย่างไร้ความปราณีของชาวนาและความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นปกครองได้ก่อการจลาจลกวีถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาและคำพูดที่ขมขื่นแตกออกจากเขา: "โอ้ถ้าเพียงเสียงของฉันสามารถรบกวนหัวใจ!" ความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาคือการได้เห็น "คนที่ไม่ถูกกดขี่" และ "รุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์ของเสรีภาพที่รู้แจ้ง" ที่พุ่งขึ้นทั่วประเทศ แก่นเรื่องของเสรีภาพ การต่อสู้ ความสุขของผู้คน ไหลผ่านงานทั้งหมดของกวี นี่คือ "นิทาน" ของเขา บทกวี "ถึงไซบีเรีย", "อาเรียน" และอื่น ๆ พุชกินอุทิศบทกวีที่สวยงามมากมายให้กับมิตรภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุด โดยธรรมชาติแล้วพุชกินนั้นเข้ากับคนง่ายและมีเพื่อนมากมาย อย่างแรกเลยคือเพื่อนในสถานศึกษาซึ่งเขาอุทิศบทกวีให้ทุกปี มิตรภาพเป็นพลังสำหรับเขาที่รวมผู้คนในความสามัคคีที่เข้มแข็งเพื่อชีวิต เติมความกล้าหาญในการต่อสู้ของชีวิต เขามักจะชอบกลุ่มเพื่อนสนิทมากกว่าสังคมที่ไร้จิตวิญญาณ:

และฉันยอมรับว่าฉันดีกว่าร้อยเท่า

หนุ่มคราดเป็นครอบครัวที่มีความสุข

ที่ที่จิตใจเดือดพล่าน ที่ที่ฉันว่างในความคิดของฉัน

ข้อความของเขาถึงเพื่อนในสถานศึกษาที่ถูกเนรเทศ "19 ตุลาคม พ.ศ. 2370" เรียกได้ว่าเป็นเพลงแห่งมิตรภาพ บทกวีนี้อบอุ่นด้วยความอ่อนโยนที่ยิ่งใหญ่และจริงใจ ความรู้สึกรักเพื่อนอย่างจริงใจอย่างสุดซึ้ง

ในบรรดาบทกวีของพุชกินสถานที่ที่โดดเด่นเป็นของกวีที่วาดภาพธรรมชาติพื้นเมืองของเขาด้วยพลังบทกวีและความรักที่ยอดเยี่ยม ความรักในธรรมชาติพื้นเมืองพบการแสดงออกทางศิลปะในบทกวีบทกวีนวนิยาย "Eugene Onegin" ในตอนแรก บทกวีของเขามีลักษณะที่โรแมนติก เช่น บทกวี "To the Sea" เป็นคำพูดที่เต็มไปด้วยคำอุทาน อุทธรณ์ คำถามเชิงวาทศิลป์ ฉายา และอุปมาอุปมัย ภาพกวีแห่งท้องทะเลถูกรวมไว้ในบทกวีที่มีการไตร่ตรองของกวีเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา ชะตากรรมของการเนรเทศ และชะตากรรมของผู้คน ทะเลปรากฏแก่เขาว่าเป็นศูนย์รวมขององค์ประกอบที่ดื้อรั้นและเป็นอิสระ ความงามที่ทรงพลังและน่าภาคภูมิใจ ในเนื้อเพลงภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงของเขา พุชกินดึงเอาความเจียมเนื้อเจียมตัวจากภายนอก แต่เป็นที่รักของหัวใจ ความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา รูปภาพฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวใน "Eugene Onegin" ช่างยอดเยี่ยมเพียงใด คำอธิบายของธรรมชาติไครเมียที่ยอดเยี่ยมใน "Fountain of Bakhchisarai"! ทุกคนรู้จักบทกวีของเขา "Winter Evening", " เช้าฤดูหนาว"," Cloud", "ฉันมาอีกแล้ว" และอื่นๆ

พุชกินเปรียบเทียบกวีกับเสียงสะท้อนที่ตอบสนองต่อทุกเสียงที่น่าดึงดูดของชีวิต เนื้อเพลงของกวีทำให้เราคุ้นเคยกับความคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตเกี่ยวกับความสุขของบุคคลด้วยอุดมคติทางศีลธรรมของเขาโดยเฉพาะในบทกวีเกี่ยวกับความรัก อุดมคติของผู้เป็นที่รักถูกนำเสนอต่อกวีในฐานะ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" ในฐานะ "ความงามที่บริสุทธิ์ที่สุด ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุด" ความรักมีอยู่ในโศกนาฏกรรม - ความหึงหวง การพลัดพราก ความตาย พุชกิน ฮีโร่ในบทกวีของเขามักปรารถนาความสุขของคนที่เขารักอย่างสิ้นหวัง:

ฉันรักคุณอย่างจริงใจและอ่อนโยน

พระเจ้าห้ามไม่ให้คุณรักที่จะแตกต่าง

บ่อยครั้งที่รูปแบบของความรักผสานเข้ากับบทกวีของพุชกินกับแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกที่กวีเป็นเจ้าของ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี: "ใครจะรู้จักดินแดนที่ท้องฟ้าส่องแสง", "ความมืดยามค่ำคืนอยู่บนเนินเขาของจอร์เจีย" ธีมหลักของเนื้อเพลงของกวีก็มีความแตกต่างกันในบทกวีโรแมนติกของเขา วัฏจักรของผลงานเกี่ยวกับ Peter I ในบทกวีของเขา "Poltava" และเรื่องราวของ Belkin นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" และโศกนาฏกรรม "Boris Godunov"

แต่ฉันอยากจะพูดถึงอีกหัวข้อหนึ่งเป็นพิเศษ - นี่คือภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมของกวี การนัดหมายของเขาในเงื่อนไขของปฏิกิริยาที่โหดร้ายของ Nikolaev เขาสร้างบทกวี "พระศาสดา" เขียนโดยตรงภายใต้ความประทับใจ การสังหารหมู่กับพวก Decembrists ในรูปแบบของศาสดา, กวี-พลเมือง, ถือไฟของเขา, พูดฟรีให้กับผู้คน เฉพาะกวีคนนั้นเท่านั้นตามที่พุชกินซึ่งอยู่กับคนของเขาในจิตวิญญาณและความคิดเสมอ มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถพิสูจน์จุดประสงค์ของเขา: เพื่อปลุกความรู้สึกสูงในมนุษยชาติด้วยคำพูดบทกวีที่เป็นความจริง เขาเรียกร้องให้กวี "เผาหัวใจของผู้คนด้วยคำกริยา"

สรุปงานของเขา A. S. Pushkin ในบทกวี“ ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง ... ” อ้างว่าเขาได้รับสิทธิ์ในการยอมรับและรักผู้คนด้วยความจริงที่ว่า:

... ฉันปลุกความรู้สึกที่ดีด้วยพิณ

ว่าในยุคที่โหดร้ายของฉัน ฉันได้เชิดชูอิสรภาพ

และทรงเรียกหาพระเมตตาผู้ล่วงลับ

พุชกินยอมรับการสรรเสริญและใส่ร้ายอย่างเฉยเมย "โดยไม่ต้องกลัวความขุ่นเคืองโดยไม่ต้องสวมมงกุฎ" พุชกินตามอาชีพของเขา เนื้อเพลงของพุชกินซึ่งเป็นคำตอบของกวีต่อชีวิตร่วมสมัยของเขาในขณะเดียวกันก็เติบโตเร็วกว่าเวลาของเขาและไม่สูญเสียความสำคัญในสมัยของเรา เราซาบซึ้งในการรับรู้ชีวิตความเบิกบานใจความรักในอิสรภาพมนุษยธรรมสูงส่งการเรียกร้องให้รับใช้มาตุภูมิของพุชกิน ฉันคิดว่าบทกวีของพุชกินเป็นนิรันดร์ที่พวกเขาเป็นที่สนใจของคนรุ่นต่างๆ "ของทุกเวลาและทุกชนชาติ"

ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของพุชกินเป็นโลหะผสมที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งทุกอย่างมีความสำคัญ: ทุกภาพทุก รายละเอียดทางศิลปะ, จังหวะ, น้ำเสียง, คำพูด. สังเกตว่าเหตุใดการวิเคราะห์เนื้อหางานอย่างละเอียดจึงเป็นพื้นฐาน ความเข้าใจที่ถูกต้องความหมายและ ความคิดริเริ่มทางศิลปะ. เป็นไปไม่ได้ที่จะถูก จำกัด ด้วยลักษณะเฉพาะของบทกวี - เราควรศึกษาโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างลักษณะของประเภทและรูปแบบ มันสำคัญมากที่จะต้องฝึกฝน "พจนานุกรม" ที่เป็นรูปเป็นร่างของเนื้อเพลงของพุชกิน ในบทกวีส่วนใหญ่ เราพบคำหลัก-รูปภาพซึ่งมีบริบททางชีวประวัติ วรรณกรรม หรือจิตวิทยาบางอย่างอยู่เบื้องหลัง "เสรีภาพ" และ "เจตจำนง" "เผด็จการ" "โชคชะตา" "มิตรภาพ" และ "ความรัก" "ชีวิต" และ "ความตาย" "ทะเล" และ "ฝั่ง" "สันติภาพ" และ "พายุ" "ฤดูหนาว" ”, "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "ฤดูใบไม้ร่วง", "กวี" และ "ฝูงชน" - ในแต่ละคำเหล่านี้ในความหมายและเสียงพุชกินพบสีและเฉดสีมากมาย พวกเขาเป็นเหมือน "เสียงสะท้อนยาว" ของความคิดและอารมณ์ของเขา

ในเนื้อเพลงของพุชกินมีการพัฒนาระบบ "กระจก" เชิงโคลงสั้น ๆ หลายระดับซึ่งสะท้อนถึงภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของกวีซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักของระบบศิลปะแบบไดนามิกของเขา การศึกษาประเด็นสำคัญและแนวความคิดของเนื้อเพลงของพุชกินต้องใส่ใจทั้งความเสถียร การซ้ำซ้อน การเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหว และเสียงสะท้อนภายใน

ความคิดของพุชกินเกี่ยวกับค่านิยมที่สำคัญที่สุดในชีวิตสะท้อนให้เห็นในบทกวีเกี่ยวกับเสรีภาพ ความรักและมิตรภาพ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ เหล่านี้แสดงถึงด้านต่างๆ ของบุคลิกภาพที่ครบถ้วนสมบูรณ์และกลมกลืนกัน พวกเขามีปฏิสัมพันธ์สนับสนุนราวกับว่า "กระพริบ" ซึ่งกันและกันอย่างง่ายดายเกินขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ สู่โลกแห่งมหากาพย์ของพุชกิน นี่เป็นความคิดเดียวของกวีเกี่ยวกับสิ่งที่เขารักเป็นพิเศษ

ธีมเสรีภาพ- หนึ่งในธีมที่สำคัญที่สุดของเนื้อเพลงของพุชกิน เสรีภาพสำหรับพุชกินคือคุณค่าชีวิตสูงสุด หากปราศจากมัน เขาไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาในวัยหนุ่มได้ เสรีภาพเป็นพื้นฐานของมิตรภาพ เสรีภาพเป็นเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตที่ปราศจากเสรีภาพถูกทาสีในโทนสีมืดมนและเป็นลางไม่ดี แม้แต่ชะตากรรมซึ่งกวีมักเกี่ยวข้องกับความคิดเรื่องความไม่เป็นอิสระสำหรับบุคคลตามพุชกินขึ้นอยู่กับอำนาจทุกอย่างของมันกลายเป็น "ความสุขุมรอบคอบ" เมื่อรังสีแห่งอิสรภาพส่องประกายผ่านเมฆ (ดูบทกวี "I.I. พุชชิน”, 1826 ). แนวคิดเกี่ยวกับเสรีภาพเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของพุชกินมาโดยตลอด

คำว่า "เสรีภาพ" และคำว่า "เสรีภาพ", "เสรีภาพ", "เสรีภาพ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน เป็นคำสำคัญในพจนานุกรมของพุชกิน เหล่านี้เป็นสัญญาณคำที่มีความหมายหลากหลายทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลาย ในบทกวีใด ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของ "การมีอยู่" ของกวีเอง ในงานโคลงสั้น ๆ ของ Pushkin คำเหล่านี้แสดงถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับทิศทางของการเคลื่อนไหวและเกี่ยวกับเป้าหมาย เส้นทางชีวิตมนุษย์ความหมายของการดำรงอยู่ของเขา

แล้วในบทกวีของ 1817-1819 เสรีภาพจะถูกหยุดโดยผลประโยชน์สาธารณะสูงสุด - เรื่องของ "คำสรรเสริญ" ("ฉันต้องการร้องเพลง Freedom to the world") จากนั้นตามเป้าหมายที่กวีมุ่งมั่นร่วมกับเพื่อนที่มีใจเดียวกัน (" ดาวแห่งความสุขที่น่าดึงดูดใจ”) จากนั้นก้าวจากความหลงผิดและชีวิตที่ไร้ค่าไปสู่ ​​"ความสุข" ของความจริงและปัญญา (“ ฉันอยู่ที่นี่เป็นอิสระจากพันธนาการที่ไร้สาระ / ฉันเรียนรู้ที่จะพบความสุขในความจริง”) จากนั้น ความหมายของบทกวี "การเสียสละ" ("เรียนรู้ที่จะเชิดชูเสรีภาพเท่านั้น / เสียสละเพื่อเธอเท่านั้นด้วยบทกวี") และการกำหนดสภาพจิตใจของกวี ( "เสรีภาพที่เป็นความลับ") เสรีภาพสำหรับหนุ่มพุชกินไม่ได้เป็นเพียงคำศัพท์จากพจนานุกรมของนักคิดอิสระ เสรีภาพคือมุมมองของเขาที่มีต่อโลก ต่อผู้คน และตัวเขาเอง เสรีภาพที่กลายมาเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน สังคม และประวัติศาสตร์

ในยุคแห่งการสร้างสรรค์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินได้เปิดเผยอิสรภาพว่าเป็นคุณค่าที่เป็นสากลอย่างแท้จริง เสรีภาพอยู่เหนือเวลาและพื้นที่ มันเป็นสิ่งที่ดีและเป็นเพื่อนสูงสุดของนิรันดร ในนั้นกวีพบมาตราส่วนสำหรับการประเมินสังคมและโอกาสในการเอาชนะความไม่สมบูรณ์

เนื้อเพลง 1817-1819 - เสียงสะท้อนของความคิดของพุชกินเกี่ยวกับเสรีภาพ ภาพบทกวีที่สะท้อนถึงพวกเขาในบทกวี "Liberty", "The Village", "To Chaadaev" เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบ: เสรีภาพและ "Holy Liberty" (บทกวี "Liberty"), "ดาวแห่งความสุขที่น่าหลงใหล" ("To Chaadaev" ”), “อิสรภาพแห่งการตรัสรู้ ... รุ่งอรุณที่สวยงาม” (“หมู่บ้าน”) ภาพเหล่านี้เทียบเท่ากับภาพเปรียบเทียบที่ "เป็นบวก" ของกฎหมาย ("เสรีภาพ"), "เศษเสี้ยวของระบอบเผด็จการ" ("ถึง Chaadaev"), "คนที่ไม่ถูกกดขี่" ( "หมู่บ้าน") สัญลักษณ์เปรียบเทียบเสรีภาพนั้นตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ "เชิงลบ" ของ "ทรราชแห่งโลก", "อำนาจที่ไม่ชอบธรรม", "คนร้ายสวมมงกุฎ", "ทาส" ("เสรีภาพ" และ "Village"), "Barstvo wild", "Village vine", "Relentless Owner", "Skinny Slavery" ("Village")

ในบทกวีทางสังคมและปรัชญา "เสรีภาพ" (2360) กวีมองโลกในฐานะผู้ชมที่มีอคติและสนใจ เขาคร่ำครวญและไม่พอใจ เพราะนี่คือโลกที่มีเสียงแส้หวีด โซ่ตรวนเหล็กสั่นสะเทือน ที่ซึ่ง “อำนาจอธรรม” นั่งอยู่บนบัลลังก์ โลกทั้งโลกไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้นที่ปราศจากเสรีภาพ เสรีภาพ และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีความปิติ ความสุข ความสวยงาม และความดีงามในที่ใดๆ

ในเนื้อเพลงโรแมนติกของพุชกิน 1820-1824 แก่นเรื่องของเสรีภาพเป็นศูนย์กลาง ไม่ว่ากวีโรแมนติกจะเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ตาม - เกี่ยวกับกริช "ผู้พิทักษ์ความลับแห่งอิสรภาพ" พายุของทรราชที่ดื้อรั้น ("กริช") เกี่ยวกับผู้นำของ Serbs Georgy Cherny ที่กบฏ ("ลูกสาวของ Karageorgy") เกี่ยวกับ Byron หรือ นโปเลียน ("นโปเลียน", " ไปทะเล") เกี่ยวกับความคิดและกิจกรรมประจำวันของเขาในข้อความถึงเพื่อน ๆ - บทกวีแทรกซึมแรงจูงใจแห่งอิสรภาพทำให้พวกเขาดูมีเอกลักษณ์ ในข้อความที่ส่งถึงเดลวิก กวีผู้อับอายขายหน้าประกาศว่า: "เสรีภาพเพียงอย่างเดียวคือไอดอลของฉัน"

ทะเลเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบทางธรรมชาติและของมนุษย์ ในความดื้อรั้นของเขา เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ อำนาจ และความคาดเดาไม่ได้ขององค์ประกอบโลกที่รายล้อมบุคคลนั้นถูกเปิดเผย มันกระตุ้นความสัมพันธ์กับ "องค์ประกอบ" ชีวิตสาธารณะ: จลาจล, การปฏิวัติ, การจลาจล พุชกินเปรียบทะเลกับสิ่งมีชีวิตที่ถูกครอบงำโดยแรงกระตุ้นของวิญญาณที่ดื้อรั้น นี่คือ "องค์ประกอบอิสระ" ที่มีมนุษยธรรม ใกล้กับจิตวิญญาณของกวีโรแมนติกและ "อัจฉริยะ" ที่เขาเคารพ บทกวีประกอบด้วย "epitaphs" ดั้งเดิมของนโปเลียนและไบรอน เมื่อระลึกถึงอัจฉริยะที่ "รีบหนี" เหล่านี้พุชกินไม่เพียง แต่มองเห็นว่าเป็นศูนย์รวมที่สดใสของหลักการพื้นฐานของจิตวิญญาณมนุษย์เท่านั้น แต่ยังลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหมายเชิงสัญลักษณ์ภาพกลางของบทกวีคือภาพทะเล

ทะเลยังเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตมนุษย์ซึ่งสามารถ "ดำเนินการ" ได้ทุกที่ ไปยัง "แผ่นดิน" ใดๆ เพื่อเน้นย้ำถึงความไร้ขอบเขตของชีวิตใต้ท้องทะเล พุชกินเรียกมันว่า "มหาสมุทร" ซึ่งเป็นทะเลทรายผืนใหญ่ กวีสามารถโจมตีได้ด้วย "หินก้อนเดียว หลุมฝังศพแห่งความรุ่งโรจน์" - เกาะเซนต์เฮเลนาที่ "นโปเลียนเสียชีวิต"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1820 - 1830 พุชกินเข้ามาเข้าใจอิสรภาพว่าเป็น "ศักดิ์ศรีส่วนตัว"หากก่อนหน้านี้ธีมของเสรีภาพส่วนบุคคลเกิดขึ้นกับพื้นหลังของธีมของนักโทษผู้ถูกเนรเทศในงาน ปีที่ผ่านมามันกลายเป็นอิสระ ครอบคลุมปรากฏการณ์ที่หลากหลายมากขึ้นของชีวิตสาธารณะ ส่วนตัว และสร้างสรรค์ ในบันทึกหนึ่งของเขา เขาเน้นว่า: "มีศักดิ์ศรีที่สูงกว่าความมีเกียรติของครอบครัว นั่นคือ: ศักดิ์ศรีส่วนตัว" กวีถือเป็นการปราบปรามบุคคล ความพยายามใน "ความเป็นอิสระ" ของเขา ความพยายามที่จะทำให้เขาขายหน้า ลดตำแหน่งเขาให้เป็นทาส

เนื้อเพลงที่เป็นมิตรและความรัก -พื้นที่หวงแหนของบทกวีบทกวีของพุชกิน ในบทกวีมากมายที่อุทิศให้เพื่อนและคู่รัก ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับคุณค่าชีวิตสูงสุดเหล่านี้ถูกเปิดเผย สร้างภาพที่สดใสของเพื่อนและผู้หญิงที่รัก มิตรภาพและความรักที่มีต่อพุชกินเป็นสหายของเยาวชนพวกเขาเกิดขึ้นใน "ลมกรดแห่งชีวิตวัยเยาว์" และติดตามบุคคลมาตลอดชีวิต ความต้องการความเป็นเพื่อนของพุชกินเพื่อความเข้าใจและการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ของเขานั้นไม่เปลี่ยนแปลงเท่ากับความต้องการที่จะรักและได้รับความรัก

บทกวีหลายบทที่เขียนตามกฎในรูปแบบของข้อความบทกวีที่เป็นมิตรนั้นอุทิศให้กับผู้ที่ใกล้ชิดที่สุดด้วยจิตวิญญาณ: นักเรียนในสถานศึกษา (“ เพื่อนคนแรก” I.I. Pushchin, “รำพึงถึงผู้เผยพระวจนะที่สูงส่ง” และ “พี่ชาย Parnassian” A.A. Delvig“ พี่ชายโดยรำพึงโดยโชคชะตา "V.K.Kyukhelbeker), "เพื่อนที่ไม่เปลี่ยนแปลง" P.Ya.Chadaev กวี P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky แต่พุชกินเข้าใจมิตรภาพไม่เพียง แต่เป็นความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างคนสองคนเท่านั้น "มิตรภาพ" สำหรับเขาคือกลุ่มคนที่ใกล้ชิด "โดยโชคชะตา" นี่คือ "ภราดรภาพ", "สหภาพของเรา" ซึ่งพัฒนาขึ้นในสถานศึกษา แถลงการณ์แห่งมิตรภาพเป็นกลอนที่เจ็ดของบทกวี "19 ตุลาคม"

กวีเน้นความปรองดอง ความงาม เสรีภาพ "ความประมาท" ที่เป็นรากฐานของสหภาพที่เป็นมิตรเปรียบเทียบกับจิตวิญญาณยืนยันความแข็งแกร่งของความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อน มิตรภาพของนักเรียนในสถานศึกษาไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "โชคชะตา" หรือความสุขที่เปลี่ยนแปลงได้ "บ้านเกิด" ของกลุ่มภราดรภาพในสถานศึกษาคือ Tsarskoye Selo สถานที่ที่ "ภายใต้เงามืดของรำพึงที่เป็นมิตร" ชะตากรรมนำนักเรียนในสถานศึกษามารวมกัน (บทกวีสร้างภาพโรแมนติกของ N.A. Korsakov และ F.F. Matyushkin ผู้เสียชีวิตในอิตาลี มีการกล่าวถึง I.I. Pushchin , A.M. Gorchakov และ A.A. Delvig ซึ่งกวีพบในการเนรเทศ Mikhailovsky เกี่ยวกับ V.K. Kyuchelbeker)

พุชกินยังเข้าใจถึงมิตรภาพว่าเป็น "สหภาพอันแสนหวาน" ที่ผูกมัดกวีเข้าด้วยกัน ในข้อความ "ถึง Yazykov" (1824) พื้นฐานของสหภาพนี้ถูกระบุ - ความคิดสร้างสรรค์แรงบันดาลใจ

Alexander Sergeevich Pushkin - กวีที่มีชื่อเสียงระดับโลก นักเขียนร้อยแก้ว นักประชาสัมพันธ์ นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์วรรณกรรม - ลงไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานที่ยากจะลืมเลือน แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งภาษารัสเซียวรรณกรรมใหม่ด้วย เมื่อกล่าวถึงพุชกิน ภาพของกวีชาวรัสเซียในสมัยก่อนก็เกิดขึ้นทันที กวีพุชกินเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลพจนานุกรมผลงานของเขามีเอกลักษณ์ภาพเนื้อเพลงของเขากว้างและไม่เหมือนใครอย่างแน่นอนความลึกขององค์ประกอบที่เย้ายวนและปรัชญาของบทกวีของเขาทำให้ผู้อ่านประหลาดใจและทำให้ผู้อ่านทุกประเทศและทุกชั่วอายุคน แต่ยังคง, ความเอาใจใส่เป็นพิเศษสมควรได้รับเนื้อเพลงของพุชกินความเก่งกาจและภาพที่ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่

สีของเนื้อเพลงของพุชกิน

เนื้อเพลงของพุชกินเป็นชีวประวัติบทกวีของเขาและในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องราวที่สร้างสรรค์ของชีวิตประจำวันและชีวิตทางจิตวิญญาณในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น สงครามในปี 1812 และ 1825 และความฝันเกี่ยวกับ "เสรีภาพอันศักดิ์สิทธิ์" คนที่รัก เพื่อนและศัตรู "ช่วงเวลาที่สวยงาม" ของชีวิตและความเศร้าโศกและ "ความโศกเศร้าของวันที่ผ่านมา" - ช่วงเวลาเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีข้อความข้อความของพุชกิน ความสง่างาม , นิทานบทกวี, เพลง, epigrams และธีมและลวดลายทั้งหมดของเนื้อเพลงของพุชกินนั้นผสมผสานกันอย่างกลมกลืนโดยผู้เขียนซึ่งไม่รู้สึกถึงความตึงเครียดหรือความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยในระหว่างการอ่านผลงานของเขา ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันภายในเนื้อร้องของพุชกินที่อธิบายไม่ได้นี้ ถูกกำหนดโดย V. Belinsky อย่างเหมาะสมและแม่นยำอย่างยิ่ง: "สีสันทั้งหมดของบทกวีของพุชกินและบทกวีอื่นๆ คือความงามจากภายในของมนุษย์และความเป็นมนุษย์ที่ทำให้จิตวิญญาณอบอุ่น"

เนื้อเพลงรักของพุชกิน

เนื้อเพลงรักของพุชกินถูกเรียกว่า "สารานุกรมแห่งประสบการณ์ความรัก" ประกอบด้วยความรู้สึกหลากหลาย: จากช่วงเวลาที่สวยงามและน่าหลงใหลของวันที่สั่นไหวครั้งแรกไปจนถึงความผิดหวังและความเหงาของจิตวิญญาณที่ถูกทำลายโดยกิเลสตัณหา เนื้อเพลง Love in Pushkin นั้นแตกต่างกันมาก นี่คือความรู้สึกในอุดมคติที่ยกระดับจิตวิญญาณของบุคคลใด ๆ และเป็นเพียงงานอดิเรกโดยบังเอิญที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้น แต่ก็ผ่านไปอย่างรวดเร็ว และความเร่าร้อนที่ลุกโชน มาพร้อมกับความหึงหวงและความขุ่นเคือง แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงความรักของพุชกินคือความรักแบบเบา ๆ ความรู้สึกแบบผู้ใหญ่และมีความหมาย ความหลงใหล ความหึงหวงและความเจ็บปวด ความขุ่นเคืองและความผิดหวัง

บทกวี "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... "

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Pushkin "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... " ผู้เขียนเขียนระหว่างการเนรเทศใน Mikhailovsky คำเหล่านี้ส่งถึง Anna Petrovna Kern พุชกินเห็นเธอครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2362 และถูกเธอพาไป หกปีต่อมา เขาได้พบกับเธออีกครั้งที่เพื่อนบ้าน เจ้าของที่ดินในหมู่บ้าน Trigorskoye ซึ่งแอนนามาเยี่ยมป้าของเธอ ความรู้สึกของความรักในจิตวิญญาณของกวีลุกโชนขึ้นมาใหม่ ก่อนที่ Anna จะออกจาก Trigorskoye พุชกินได้มอบกระดาษโน้ตที่พับเป็นสี่ส่วนให้เธอ เมื่อเปิดออก แอนนาเห็นบทกวีที่ต่อมากลายเป็นผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงรัสเซียและยกย่องชื่อของเธอตลอดไป

โครงสร้างการประพันธ์บทกวี

มันสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญทางชีวประวัติหลักของความสัมพันธ์ระหว่างพุชกินและเคอร์น สิ่งสำคัญที่นี่คือแรงจูงใจของการจดจำในเนื้อเพลงของพุชกิน บทกวีแบ่งออกเป็นสามส่วนความหมายที่แยกจากกัน ในทางกลับกันแต่ละคนประกอบด้วยสอง quatrains - quatrains ขนาดเดียวกัน ในภาคแรก ฮีโร่ในบทเพลงจะระลึกถึง "ช่วงเวลามหัศจรรย์" เมื่อเขาเห็นความงดงามและตกหลุมรักเธอไปตลอดกาล ส่วนที่สองอธิบายถึงปีแห่งการพรากจากกัน - เวลาที่ "ปราศจากเทพและปราศจากความโกรธ" ในที่สาม - ประชุมใหม่คนรัก การระบาดครั้งใหม่ความรู้สึกซึ่งมี "และเทพ แรงบันดาลใจ ชีวิต และน้ำตา และความรัก" สำหรับวีรบุรุษแห่งบทกวี ความรักเปรียบเสมือนปาฏิหาริย์ที่แท้จริง การเปิดเผยจากสวรรค์ นี่คือความรู้สึกของกวีพุชกินเองในเวลานั้น เหมือนกับว่าเขาอาศัยอยู่ในตัวเขาในขณะนั้น และเขาอาศัยอยู่โดยพวกเขาโดยไม่หันหลังกลับ

บทกวี "ฉันรักคุณ ... "

บทกวีที่โด่งดังอีกเรื่องหนึ่งของเขา "ฉันรักคุณ..." พุชกินเขียนในปี พ.ศ. 2372 พร้อมกับผลงานชิ้นเอกของเขาอีกเรื่องหนึ่ง - "คุณชื่ออะไร?.." ในขั้นต้นงานนี้รวมอยู่ในอัลบั้มของ Karolina Sobańskaซึ่งกวีมีความรักอย่างสิ้นหวังมาเป็นเวลานาน จุดเด่นของกลอน "ฉันรักคุณ ... " คือความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในนั้นสื่อถึงความรัดกุมมาก แต่มีคำพังเพยและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ แทบไม่มีคำอุปมาอุปมัยภาพที่ซ่อนอยู่คำพยางค์พยางค์ที่ตัดหูซึ่งกวีในสมัยนั้นมักจะพรรณนาถึงความรู้สึกของพวกเขาต่อที่รักของพวกเขาแทบไม่มีอยู่ในบทกวี อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของความรักที่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้อ่านจากบทกวีนั้นเต็มไปด้วยบทกวีและมนต์เสน่ห์ ความเศร้าเบา ๆ ที่ไม่ธรรมดา สุดยอดของงานสะท้อนให้เห็นถึงลวดลายหลักของเนื้อเพลงของพุชกินใน ธีมความรักเป็นสองบรรทัดสุดท้าย ในพวกเขากวีไม่เพียง แต่บอกว่าเขา "รักอย่างจริงใจและอ่อนโยน" แต่ยังปรารถนาให้วัตถุแห่งความรักในอดีตของเขามีความสุขด้วยสิ่งที่ได้รับเลือกใหม่ด้วยคำว่า "พระเจ้าให้คุณได้รับความรักอย่างไรให้แตกต่าง"

เนื้อเพลงภูมิทัศน์โดย Pushkin

ธรรมชาติไม่เคยหมดไปสำหรับพุชกิน บทกวีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงภาพธรรมชาติและองค์ประกอบมากมาย ฤดูกาลต่าง ๆ ซึ่งกวีชอบฤดูใบไม้ร่วงมากที่สุด พุชกินแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียดภูมิทัศน์อย่างแท้จริง นักร้องของภูมิทัศน์รัสเซีย มุมที่งดงามของแหลมไครเมียและคอเคซัส ธีมหลักลวดลายของเนื้อเพลงของพุชกินอยู่เสมอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "ผูก" กับ ธรรมชาติรอบตัว. กวีมองว่าเป็นคุณค่าทางสุนทรียะที่เป็นอิสระซึ่งได้รับการชื่นชม อย่างไรก็ตาม บทกวีภูมิทัศน์ของพุชกินส่วนใหญ่สร้างขึ้นในรูปแบบของการเปรียบเทียบภาพธรรมชาติและสถานการณ์ในชีวิตมนุษย์ ภาพที่เป็นธรรมชาติมักจะใช้แทนความคิดและการกระทำของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ที่ตรงกันข้ามหรือตรงกันข้าม ราวกับว่ารูปภาพของธรรมชาติในเนื้อเพลงของกวีทำหน้าที่เป็นพื้นหลังวรรณกรรมที่มีชีวิต เธอทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์กวีในฝันแรงบันดาลใจค่านิยมทางจิตวิญญาณที่เขาปกป้อง

บทกวี "สู่ทะเล"

พุชกินเริ่มเขียนบทกวีนี้ในปี พ.ศ. 2367 ในเมืองโอเดสซาโดยตระหนักถึงการพลัดถิ่นใหม่ของเขาใน Mikhailovskoye ซึ่งต่อมาเขาได้ทำงานเกี่ยวกับบทกวี แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของพุชกินซึ่งมีการปฐมนิเทศตามธรรมชาติมักจะดำเนินไปพร้อมกัน - ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและความรู้สึกและประสบการณ์ของกวีเอง ในบทกวี "สู่ทะเล" การอำลาระยะทางทะเลกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสะท้อนโคลงสั้น ๆ ของกวีเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของมนุษย์เกี่ยวกับพลังร้ายแรงที่สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์มีอยู่เหนือมัน ทะเลซึ่งเป็นองค์ประกอบอิสระสำหรับนักกวีเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับบุคคลสองคนซึ่งเป็นผู้ปกครองของความคิดและการเป็นตัวเป็นตนของอำนาจมนุษย์ พลังของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันนี้ดูเหมือนจะแข็งแกร่งและเป็นอิสระราวกับองค์ประกอบของทะเล นี่คือนโปเลียนและไบรอนซึ่งพุชกินเปรียบเทียบตัวเอง แนวความคิดของการรำลึกถึงในเนื้อเพลงของพุชกิน ซึ่งเขาหมายถึงอัจฉริยะที่จากไป มีอยู่ในบทกวีของเขาหลายเล่ม ไม่มีอัจฉริยะอีกต่อไปแล้วและชะตากรรมของกวียังคงดำเนินต่อไปในโศกนาฏกรรมทั้งหมด

การปกครองแบบเผด็จการและการศึกษา - ความขัดแย้งในบทกวี

ในบทกวีนอกเหนือจากแรงจูงใจตามธรรมชาติ กวีได้รวบรวมแนวคิดสองประการ: การปกครองแบบเผด็จการและการศึกษา เช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติกอื่น ๆ ในเวลานั้น Pushkin บอกเป็นนัยในงานของเขาว่าอารยธรรมแนะนำ ระบบใหม่การศึกษาในขณะเดียวกันก็ทำลายความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายซึ่งควบคุมโดยคำสั่งของหัวใจ พุชกินกล่าวคำอำลากับองค์ประกอบแห่งท้องทะเลที่อิสระและทรงพลังกล่าวคำอำลากับช่วงเวลาโรแมนติกของงานซึ่งถูกแทนที่ด้วยโลกทัศน์ที่สมจริง ลวดลายที่รักอิสระในเนื้อเพลงของพุชกินเริ่มสั่นไหวมากขึ้นเรื่อยๆ ในผลงานชิ้นหลังของเขา และแม้ว่าในตอนแรกดูเหมือนว่าแก่นกลางของบทกวีคือภูมิทัศน์คำอธิบาย ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, ควรแสวงหา ความหมายที่ซ่อนอยู่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาของกวีที่จะปลดปล่อยความปรารถนาในอิสรภาพของเขาเพื่อกางปีกแห่งแรงบันดาลใจของเขาอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องกลัวและไม่ต้องมองย้อนกลับไปที่การเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดของช่วงเวลาที่กบฏเหล่านั้น

เนื้อเพลงปรัชญาของพุชกิน

พุชกินสกายาประกอบด้วยความเข้าใจของกวีในเรื่องที่ไม่มีวันเสื่อมสลายของการดำรงอยู่ของมนุษย์: ความหมายของชีวิต ความตายและนิรันดร ความดีและความชั่ว ธรรมชาติและอารยธรรม มนุษย์กับสังคม สังคมและประวัติศาสตร์ สถานที่สำคัญในนั้นอยู่ในธีมของมิตรภาพ (โดยเฉพาะในบทกวีที่อุทิศให้กับเพื่อนร่วมสถานศึกษา) การอุทิศตนเพื่ออุดมคติของความดีและความยุติธรรม (ในข้อความถึงอดีตนักศึกษาสถานศึกษาและเพื่อนผู้หลอกลวง) ความจริงใจและความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ทางศีลธรรม (ในบทกวี สะท้อนความหมายของชีวิตเกี่ยวกับญาติ) และคนใกล้ชิดกวี) ลวดลายเชิงปรัชญามาพร้อมกับเนื้อเพลงของกวียิ่งเขามีอายุมากขึ้น แง่ปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดคือบทกวีสุดท้ายของพุชกินซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ราวกับว่ากวีผู้รอคอยการจากไปของเขา กลัวไม่บอก ไม่คิด และไม่รู้สึก เขาต้องการส่งต่อให้ลูกหลานของเขาทั้งหมดโดยไร้ร่องรอย

เนื้อเพลงพลเรือนของพุชกิน

ธีมของพลเมืองในเนื้อเพลงของพุชกินถูกเปิดเผยผ่านแรงจูงใจของความรักที่มีต่อมาตุภูมิ ผ่านความรู้สึกภาคภูมิใจของชาติในอดีตทางประวัติศาสตร์ ผ่านการประท้วงที่รุนแรงต่อระบอบเผด็จการและความเป็นทาส ซึ่งคุกคามเสรีภาพดั้งเดิมของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคล แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของ Pushkin เกี่ยวกับการปฐมนิเทศคือรูปแบบของเสรีภาพและภายใน ความแข็งแกร่งของมนุษย์. ไม่เพียงแต่เสรีภาพทางการเมือง ซึ่งประกอบด้วยการรับใช้อุดมการณ์ทางสังคมชั้นสูงตามหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม แต่ยังรวมถึงเสรีภาพภายในของทุกคนซึ่งไม่มีใครสามารถเอาไปได้ องค์ประกอบหลักของบทกวีของพลเมืองคือการประณามการปกครองแบบเผด็จการและการกดขี่ข่มเหงในรูปแบบใด ๆ ของบุคคลการเชิดชูภายในเสรีภาพส่วนบุคคลซึ่งแสดงออกในตำแหน่งทางศีลธรรมที่ชัดเจนและมีหลักการเห็นคุณค่าในตนเองและมโนธรรมที่ปราศจากมลทิน

แก่นของกวีและกวีนิพนธ์

นอกจากเรื่องแพ่งแล้วยังมีลวดลายทางศาสนาในเนื้อเพลงของพุชกิน ในช่วงเวลาแห่งความสงสัยและความบาดหมางฝ่ายวิญญาณภายใน กวีจึงหันไปใช้ภาพดังกล่าว เป็นองค์ประกอบของคริสเตียนที่ดูเหมือนจะทำให้เขาใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของผู้คนมากยิ่งขึ้น บทกวีที่อุทิศให้กับแก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์เป็นการสังเคราะห์เนื้อร้องของเสียงทางปรัชญาและทางแพ่ง จุดประสงค์ของกวีและความหมายของเนื้อเพลงคืออะไร - นี่คือคำถามหลักสองข้อที่เริ่มต้นการไตร่ตรองของพุชกินเกี่ยวกับปัญหาของสถานที่และบทบาทของกวีในสังคมเสรีภาพ ความคิดสร้างสรรค์บทกวีความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่และมโนธรรมของเขาเอง จุดสุดยอดของเนื้อเพลงของพุชกินที่อุทิศให้กับธีมของกวีและกวีนิพนธ์คือบทกวี "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ ... " งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2379 และไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกิน แก่นเรื่องและพล็อตเรื่องเฉพาะของบทกวีของพุชกินมีต้นกำเนิดมาจากบทกวีที่มีชื่อเสียงของกวีโรมันโบราณ Horace "To Melpomene" จากที่นั่น พุชกินได้นำบทประพันธ์มาสู่งานของเขา: "อนุสาวรีย์ Exegi" ("ฉันสร้างอนุสาวรีย์")

ข้อความถึงคนรุ่นหลัง

แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของพุชกินในสมัยนั้นเป็นข้อความถึงตัวแทนของคนรุ่นอนาคต ในแง่ของเนื้อหาบทกวี "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ ... " เป็นพินัยกรรมชนิดหนึ่งที่มีการประเมินตนเองเกี่ยวกับงานของกวีคุณธรรมของเขาต่อสังคมและลูกหลาน ความสำคัญที่บทกวีของเขาจะมีสำหรับคนรุ่นอนาคต พุชกินเป็นสัญลักษณ์สัมพันธ์กับอนุสาวรีย์ที่ขึ้นไปเหนือ "เสาแห่งอเล็กซานเดรีย" เสาหลักแห่งอเล็กซานเดรียเป็นอนุสาวรีย์ของผู้บัญชาการโรมันโบราณปอมปีย์ในเมืองอเล็กซานเดรียของอียิปต์ แต่สำหรับผู้อ่านในตอนนั้น ก่อนหน้านี้มีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ซึ่งสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรูปของเสาสูง

การจำแนกแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของพุชกิน

ตารางด้านล่างแสดงแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงของพุชกินอย่างชัดเจน:

ประเภทของเนื้อเพลง	แรงจูงใจ
ปรัชญา	แรงจูงใจของเสรีภาพ - ทั้งภายในและทางแพ่ง
มนุษยสัมพันธ์	แรงผลักดันของความรักและมิตรภาพ ความทุ่มเท และความแข็งแกร่งของสายใยแห่งสายใยมนุษย์
ทัศนคติต่อธรรมชาติ	เหตุแห่งความใกล้ชิดกับธรรมชาติ เปรียบเสมือนมนุษย์กับโลกภายในของเขา
	แรงจูงใจทางศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับผู้อ่านในสมัยนั้น
	แรงจูงใจนี้เป็นปรัชญาที่ลึกซึ้ง โดยให้คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับสถานที่ของกวีและกวีนิพนธ์ในโลกแห่งวรรณกรรมโดยรวม

มันก็แค่ คำอธิบายทั่วไปธีมหลักของผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ตารางไม่สามารถมีทุกบรรทัดฐานของเนื้อเพลงของ Pushkin กวีนิพนธ์ของอัจฉริยะมีหลายแง่มุมและครอบคลุม นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนยอมรับว่าพุชกินแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน ทุกคนค้นพบแง่มุมใหม่และแง่มุมใหม่ของงานของเขา กวีคาดหวังสิ่งนี้โดยพูดในบันทึกของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะกระตุ้นอารมณ์ในผู้อ่านเพื่อให้เขาคิดเปรียบเทียบประสบการณ์และที่สำคัญที่สุดคือรู้สึก

A. S. Pushkin รวบรวมความสามัคคีของโลกและการใช้ชีวิตในบทกวีของเขา เขาไม่เพียงมีชีวิตอยู่อย่างอบอุ่นและหลงใหล แต่ยังเขียนอีกด้วย พุชกินเป็นสิ่งที่ล้ำค่าที่สุดที่รัสเซียมี เป็นที่รักและใกล้ชิดกับเราแต่ละคนมากที่สุด และเนื่องจากนักวิจัยวรรณกรรมรัสเซียคนหนึ่งกล่าวว่าเป็นการยากที่เราจะพูดถึงเขาอย่างสงบ เป็นกลาง ปราศจากความกระตือรือร้น
ผลงานของกวีศักดิ์สิทธิ์นี้มีความหลากหลายมากผิดปกติ เช่นเดียวกับชีวิต ความรัก, ความเกลียดชัง, ความหมายของการเป็น, ความปรารถนาในอิสรภาพ, ชื่อเสียงหลังมรณกรรม, การทรมานจากความคิดสร้างสรรค์ - ทั้งหมดนี้กลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยบทกวี
ในบทกวีของเขาพุชกินรวมกัน ประเพณีที่ดีที่สุดโลกและวรรณคดีรัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในรูปแบบของจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์
กวีทุกคนต่างก็คิดถึงคำถามเกี่ยวกับมรดกทางกวีของพวกเขา ชื่อ "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง ... " ย้อนกลับไปที่บทกวี "อนุสาวรีย์ Exegi" ของ Horace บทกวีของพุชกินยังสะท้อนแนวของ Lomonosov:“ ฉันสร้างสัญลักษณ์แห่งความเป็นอมตะสำหรับตัวเอง เหนือปิรามิดและแข็งแกร่งกว่าทองแดง ... "และด้วยบทกวีของ Derzhavin:" ฉันสร้างอนุสาวรีย์นิรันดร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวเองมันยากกว่าโลหะและสูงกว่าปิรามิด ... " แต่พุชกินเข้าใจจุดประสงค์ของกวีแตกต่างกัน: "เผาหัวใจของผู้คนด้วยคำกริยา"
บทกวีของพุชกินมักเกี่ยวข้องกับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุด อ่านซ้ำทุกครั้งที่คุณเข้าใจเนื้อหาในรูปแบบใหม่
“หัวข้อของบทกวีของเขาคืออะไร?” โกกอลถาม และเขาตอบว่า: "ทุกสิ่งกลายเป็นวัตถุ" ในบทกวีของพุชกิน เราจะพบทุกสิ่ง: ทั้งภาพเหมือนจริงของเวลา และการสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับคำถามหลักของชีวิต และรูปภาพของการเปลี่ยนแปลงนิรันดร์ของธรรมชาติ และการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ พุชกินเป็นมากกว่ากวี นี่คือนักประวัติศาสตร์ ปราชญ์ นักการเมือง บุคคลที่เป็นตัวแทนของยุคสมัย
กวีเป็นจิตรกรแห่งธรรมชาติอย่างแท้จริงเขารับรู้ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมของศิลปินและหูที่บอบบางของนักดนตรี:
เวลาเศร้า! โอ้เสน่ห์!
ความงามอำลาของคุณเป็นที่น่าพอใจสำหรับฉัน ...
บ่อยครั้งผ่านสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์กวีถ่ายทอดแรงกระตุ้นที่รักอิสระของเขา:
อำลาองค์ประกอบฟรี!
เป็นครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน
คุณม้วนคลื่นสีฟ้า
และเปล่งประกายด้วยความงามอันน่าภาคภูมิใจ
มันอยู่ในบทกวี "สู่ทะเล" ที่พุชกินเชื่อมโยงภาพทะเลกับองค์ประกอบที่ไม่สงบและมีพายุกับ "องค์ประกอบอิสระ" ของการต่อสู้
อารมณ์อื่นเป็นตัวเป็นตนในบทกวี "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... " ในนั้นพุชกินไม่เพียง แต่บอกเกี่ยวกับความรักของเขาเท่านั้น แต่ยังบอกด้วยว่าความรู้สึกนี้มีอิทธิพลต่อชีวิตของเขาอย่างไร: "... เสียงที่อ่อนโยนฟังฉันมาเป็นเวลานานและฉันฝันถึงคุณสมบัติที่น่ารัก" บทกวีนี้สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบภาพสองภาพ: ความรักและชีวิต ชีวิตดำเนินต่อไปตามปกติ "ในถิ่นทุรกันดาร ในความมืดมิดของการคุมขัง" แต่ความรักคือ "เทพ" และ "แรงบันดาลใจ" ที่มีชัยเหนือชีวิต
แรงจูงใจของความตายในเนื้อเพลงของพุชกินคือ "งานเลี้ยงระหว่างเกิดภัยพิบัติ": มีคนเลี้ยงอยู่เสมอและมีคนตายไปพร้อม ๆ กันโซ่แห่งความตายยังคงดำเนินต่อไป: "เกวียนสีดำคันนี้มีสิทธิ์ที่จะเดินทางไปทุกหนทุกแห่ง" และในงานฉลองเหล่านี้ที่ล้อมรอบด้วยความตายสีดำพุชกินหัวเราะเยาะเธอยกย่องอาณาจักรแห่งโรคระบาดอย่างกล้าหาญและเผยให้เห็นส่วนลึกของหัวใจที่ท้อแท้:
มีความปีติในการต่อสู้
และก้นบึ้งที่มืดมิด
และในมหาสมุทรที่โกรธเคือง
ท่ามกลางคลื่นพายุและความมืดมน
และในพายุเฮอริเคนอาหรับ
และในห้วงของกาฬโรค! -
ทุกสิ่ง ทุกสิ่งที่คุกคามความตาย
สำหรับหัวใจของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น
ความสุขที่อธิบายไม่ได้,
ความเป็นอมตะอาจเป็นคำมั่นสัญญา
กวีนิพนธ์ทั้งหมดของพุชกินเป็นข้ออ้างของพระเจ้า ผู้สร้าง เหตุผลแห่งความดี และจุดประสงค์นี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบเดียวกันในเสียงของบทกวีของเขา ไม่ใช่แค่บางแปลงและ การก่อตัวทั่วไปของเพลงของเขา แต่เพลงเหล่านั้นเอง เหมือนกับเพลง แม้แต่น้ำเสียงของแต่ละคน ลูบไล้หัวใจ ก็ได้คืนดีกับธรรมชาติและชีวิตแล้ว
พุชกิน "เห็นและฟัง" มาทั้งชีวิตรอบตัวเขา นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาใกล้เคียงกับผู้อ่านจำนวนมาก เขาสามารถ "มีชีวิตอยู่เพื่อคิดและทนทุกข์" และเมื่ออ่านบทของเขา เราก็คิดและทนทุกข์ร่วมกับพุชกิน

เนื้อเพลงของ Alexander Sergeevich Pushkin ไม่ใช่แค่บทกวีเกี่ยวกับความรัก เหล่านี้เป็นบทกวีเกี่ยวกับมิตรภาพ เกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์ ตลอดจนเนื้อร้องทางแพ่ง
ตัวอย่างของเนื้อเพลงพลเรือนคือบทกวี "เสรีภาพ", "เสรีภาพผู้หว่านเมล็ดในทะเลทราย", "ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย"
งานแรกสุดในหัวข้อนี้คือบทกวี "Liberty" ฉันเขียนมันตอนอายุ 18 บรรทัดแรกบอกเราว่าข้อเหล่านี้เกี่ยวกับอะไร:

อยากร้องเพลงให้โลกฟัง
บนบัลลังก์เพื่อโจมตีรอง

พุชกินรู้สึกว่างานของเขาจะเชิดชูเสรีภาพการต่อสู้เพื่อมันในวัยหนุ่มของเขาเพราะเขาได้รับการเลี้ยงดูจากผลงานของนักเขียนที่มีความคิดอิสระเช่น Beaumarchais และ Voltaire น.ม. Karamzin เป็นลุงของ Alexander Sergeevich ครู V.A. , จีอาร์ เดอร์ชาวิน เยาวชนของเขาเต็มไปด้วยพายุ: นวนิยาย, การดวล, บทกวีที่เฉียบแหลม, ไหวพริบและ epigrams ถูกเขียนขึ้น มิตรภาพของเขากับ Chaadaev, N.I. Turgenev ซึ่งเป็นศัตรูของความเป็นทาสก็มีอิทธิพลต่องานของ A.S. พุชกิน. อิทธิพลของมุมมองสะท้อนให้เห็นในบทกวี "Village":

ที่นี่ขุนนางดุร้ายไม่มีความรู้สึกไม่มีกฎหมาย
เหมาะสมกับเถาวัลย์รุนแรง
และแรงงานและทรัพย์สินและเวลาของชาวนา
เอนเอียงบนคันไถเอเลี่ยน, ยอมจำนนต่อแส้,
ที่นี่ ทาสผอมแห้งลากไปตามสายบังเหียน

อย่างไรก็ตาม พุชกินเชื่อว่าความปรารถนาที่จะต่อสู้เพื่ออิสรภาพจะเกิดผลอย่างแน่นอน:

สหายเชื่อ: เธอจะลุกขึ้น
ดาวแห่งความสุขที่น่าหลงใหล
รัสเซียจะตื่นจากการหลับใหล
และบนซากปรักหักพังของเผด็จการ
เขียนชื่อของเรา!

เช่น. พุชกินกังวลอยู่เสมอเกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์ เขาชื่นชมบทบาทของกวีในสังคมอยู่เสมอ บทกวีของสถานศึกษาของเขาระบุว่าพุชกินกำลังคิดถึงบทบาทของกวีในสังคมร่วมสมัย
หนึ่งในข้อแรก "ถึงเพื่อนกวี" มีการสะท้อนดังกล่าว:

ไม่อย่างนั้นเพื่อนรักนักเขียนรวย
โชคชะตาไม่ได้ให้ห้องหินอ่อนแก่พวกเขา
หีบที่เต็มไปด้วยทองคำบริสุทธิ์
กระท่อมใต้ดิน ห้องใต้หลังคาสูง

เตือน "เพื่อน" เกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและไม่อาจปฏิเสธได้ของกวี Pushkin ได้เลือกเส้นทางของกวีเอง:

และรู้ว่าล็อตของฉันลดลงฉันเลือกพิณ
ให้โลกทั้งโลกตัดสินฉันตามต้องการ
โกรธ ตะโกน ด่า แต่ฉันยังเป็นนักกวี

เขาไม่ได้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสังคมเกี่ยวกับตัวเขานักกวีต้องเป็นอิสระจากสิ่งนี้และไปตามทางของเขาเองซึ่งพุชกินพิสูจน์ด้วยบทกวีของเขา ในสมัยของพุชกินถือเป็นมารยาทที่ไม่ดีที่ไม่สามารถเขียนบทกวีได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เขียนถึงระดับเช่นพุชกิน เขาประสบความสำเร็จในบทกวีทุกประเภท: บทกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี, epigram บทกวีของเขาอยู่ไกลจากความคลาสสิค พุชกินปฏิเสธที่จะร้องเพลงของซาร์ แต่ร้องเพลง "เสรีภาพสู่โลก" และบทกวีของเขา "โจมตีความชั่วร้าย" ของสังคมซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับตอนที่เขายังเด็กมาก เช่น. พุชกินกำหนดบทกวีที่รักอิสระไม่เพียง แต่ยังเป็นเพื่อนกับ Decembrists “สายตาของรัสเซียจับจ้องมาที่คุณ พวกเขารักคุณ พวกเขาเชื่อคุณ พวกเขาเลียนแบบคุณ เป็นกวีและพลเมือง” Ryleev เขียนบทเหล่านี้ถึงพุชกิน
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงบทกวีของพุชกินโดยไม่มีบทกวีรัก เผยให้เห็นถึงความสามารถในการมองเห็นและสัมผัสถึงความงดงามของความรู้สึกของมนุษย์ บทกวีของเขาพิสูจน์ว่าพุชกินให้คุณค่ากับความรู้สึกเช่นเดียวกับมิตรภาพและการรับใช้ชาติ
บทกวีเกี่ยวกับความรักทั้งหมดของเขาสร้างความรู้สึกว่าความรู้สึกนี้ไร้ขอบเขตและ "ทุกวัยยอมจำนนต่อเขา" ความรักดึงดูดไม่เพียงแต่คนหนุ่มสาว แต่ยังเป็นผู้ใหญ่ที่ฉลาด ประสบการณ์ชีวิต. บทกวี "ความปรารถนา" ซึ่งเขียนขึ้นในปีสถานศึกษาบ่งบอกถึงความปรารถนาของความรักที่ไม่มีความสุขครั้งแรกซึ่งพระเอกไม่ต้องการกำจัดแม้ว่าเธอจะนำความเจ็บปวดมากับเธอ:

ฉันหวงแหนการทรมานของความรักของฉัน -
ให้ตายเถอะ แต่ให้ตายเถอะที่รัก!

เมื่อเวลาผ่านไป การรับรู้ของกวีเกี่ยวกับความรักก็เปลี่ยนไปในบางครั้ง ความรักไม่เจ็บปวดอีกต่อไป แต่กลับเป็นที่มาของชีวิต เธอทำงานปาฏิหาริย์กับผู้คนวิญญาณตื่นขึ้น

ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม:
คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน
ราวกับวิสัยชั่วขณะ
ราวกับอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์

บทกวีนี้อุทิศให้กับ A.P. เคอร์น. ความคุ้นเคยกับเธอได้ผลิตพุชกินอายุ 20 ปี ความประทับใจไม่รู้ลืมเขาอุทิศ 7 ข้อความถึงเธอเป็นภาษาฝรั่งเศส
หลายปีต่อมา นักแต่งเพลง M. Glinka หลงใหลในความงามของเสียงเหล่านี้ แอนนาเคอร์นเองก็มอบบทกวีที่เขียนด้วยมือของพุชกินซึ่งต่อมาเธอเสียใจอย่างมาก Glinka สูญเสียบทกวีของเขา แต่ความรักยังคงเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2383 และอุทิศให้กับลูกสาวของ A.P. เคอร์น. M. Glinka หลงรักเธอ บทกวีที่สวยงามมากเกี่ยวกับ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" พบความต่อเนื่องในความรู้สึกของบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ไม่เพียง แต่ Kern Pushkin เท่านั้นที่อุทิศบทกวีของเขา ผู้หญิงหลายคน: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova เจ้าหญิง Z.A. Volkonskaya - ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติดังกล่าว พุชกินเห็นไม่เพียง แต่ความงามภายนอกเท่านั้น เขาชื่นชมจิตใจของผู้หญิงอย่างมาก
คุณไม่สามารถละเลยความรักที่เขามีต่อ Natalia Goncharova ภรรยาของเขา พุชกินเขียนเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรก: "เมื่อฉันเห็นเธอครั้งแรก ฉันตกหลุมรักเธอ หัวของฉันก็หมุนไป"
หลังจากแต่งงานกับ Natalya Goncharova แล้ว Pushkin ชื่นชมภรรยาของเขาตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขากับเธอ เธอมีเสน่ห์สำหรับเขาเสมอ เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่ารักและใจดี:

ฉันหลงรัก ฉันหลงเสน่ห์
ฉันผิดหวังอย่างสมบูรณ์

พุชกินรู้สึกทึ่งกับความงามแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่ากวีตัดสินโดยคำว่า "หลงเสน่ห์" กวีก็สูญเสียตัวเอง
บทกวี "มาดอนน่า" เป็นอีกหนึ่งข้อพิสูจน์ว่าสำหรับ A.S. Pushkina N.N. Goncharova เป็นอุดมคติที่สมบูรณ์แบบ และในความเป็นจริงเธอเป็น ภรรยาของกวีตามบันทึกในสมัยของเธอนั้นสวยงามมากจนพวกเขาเริ่มพาเธอออกไปสู่แสงสว่างตั้งแต่อายุ 15 ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่กวีเขียนถึงเธอ:

ความปรารถนาของฉันได้รับการเติมเต็ม
ผู้สร้างส่งคุณลงมาให้ฉัน มาดอนน่าของฉัน
ความงามที่บริสุทธิ์ที่สุด ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุด

บทกวีทั้งหมดโดย A.S. พุชกินเขียนเกี่ยวกับความรักบอกเราว่าความรักไม่ใช่ความรู้สึกเห็นแก่ตัว ความรักคือความรู้สึกที่ยกระดับบุคคลเหนือสามัญ ผู้ที่มีความรักจะบริสุทธิ์ยิ่งขึ้นฝ่ายวิญญาณในขณะนี้มีความเมตตากรุณาและสูงส่ง ความรักทำให้โลกสดใสและสวยงามมากขึ้น ความงามสำหรับพุชกินเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกดังกล่าวโดยไม่ได้สัมผัสด้วยตัวเอง ดังนั้นบทกวีรักโดย A.S. พุชกินสวยมาก - กวีรู้สึกและสัมผัสได้ด้วยตัวเอง