Cvetlični ornament na trakovih risbah. Cvetlični ornament

Glavni motiv ornamenta je najprej Živa narava: morski valovi, bolj ali manj stilizirano, razširjeno od vaznega slikanja arhaične Grčije do japonske umetnosti, kapnikov, ki krasijo Alhambro v Granadi, gore Fuji v japonski umetnosti, ognjeni halo, ki obdaja nekatere podobe Bude; nebesna telesa, vključno s soncem, uporabljena v številnih okrasih od časa starega Egipta do obdobja Ludvika XIV, luna, pogosto v obliki srpa, ki ga najdemo v umetnosti islama in v času Diane de Poitiers, zvezde, kjer se število žarkov razlikuje glede na državo in obdobje in, končno, strele, včasih stilizirane do neprepoznavnosti.

Flora je lahko stilizirana in naturalistična na poenostavljen način ali pa reproducirana na realističen in zelo zapleten način. Drevesa so pogosto upodobljena na tkaninah, listi se včasih pojavljajo kot masa listja, včasih ločeno, na primer list papirusa v Egiptu, lovorjev in akantov list v Grčiji; ali pa se listi deformirajo in stilizirajo, dokler popolnoma ne izgubijo podobnosti z živim listom in se spremenijo v igro ukrivljenih linij, kar lahko vidimo v štukaturnih okrasih nekaterih muslimanskih zgradb. Rože so izjemno pogoste, na primer lilija v egejski umetnosti, vrtnica v gotski in hijacinta v turški fajansi. Nadarjeni obrtniki motiv cvetja spretno podredijo obliki okrašenega predmeta: v Egiptu so na trikotnih ali podolgovatih predmetih upodabljali modri lotos, na zaobljenih in širokih površinah pa beli lotos. lokvanj. Plodovi so redko upodobljeni brez listov, veliko pogosteje z vejo, kot na primer grozdi in listi grozdja v umetnosti krščanskih ljudstev. Za rastlinske motive tako na vzhodu kot na zahodu je značilna prevlada ukrivljenih linij: rastlinski poganjki in kodri, ki se odvijajo in zvijajo v spiralo; pokrovače in girlande, obešene na koncih, tako pogoste v rimski umetnosti in umetnosti obdobja klasicizma, venci, ki jih najdemo v isti dobi. V krogu so vpisane tudi rozete, ki so bodisi odprta roža, upodobljena od zgoraj (lotos v Indiji, krizantema na Japonskem), bodisi cvet s šestimi cvetnimi listi, pridobljeni s križanjem lokov s kompasom (pogost motiv v ljudski umetnosti). Še en cvetlični okrasni motiv, palmeta, je bil razširjen v neštetih sortah. Običajno je palmeta nameščena navpično, najdemo pa jo tudi narobe, pa tudi vodoravno in diagonalno.

Ni presenetljivo, da so rastlinski motivi priljubljena tema okraskov v mnogih državah sveta. To je razumljivo. Skoraj vsaka rastlina v svoji strukturi je okrasna. Zgrajena je po principu ponavljanja nekaterih elementov (listje, cvetovi, vitice itd.), Ima radialno ali dvostransko simetrijo, gladki zavoji poganjkov pa se zdijo deli namišljenih krogov.

Najpreprostejši primeri rastlinskih motivov imajo dvostransko simetrijo in so zgrajeni na podlagi pomožnih kvadratov (slika 51).

riž. 51. Primer dvostranske simetrije v rastlinskem motivu

Bolj zapletena tehnika je zrcalni odsev s premikom. Posledično pride do zaporednega menjavanja različnih elementov. (Zanimivo je, da je na svetu veliko rastlin, pri katerih razporeditev listov ustreza zgornjemu primeru).

V bolj bujnih cvetličnih ornamentih so običajno vse zgoraj opisane tehnike: premiki, rotacije, uporaba pomožnih mrež, risanje detajlov na podlagi krožnih lokov itd. (slika 52).

riž. 52. Primer uporabe različnih metod ornamentalne simetrije za izgradnjo cvetličnega ornamenta

Živalski motivi so pogosto služili tudi v dekorativne namene. Slon v budističnih državah, oven v okrasih starega Rima in renesanse, kače v kmerski umetnosti.

Iz morske favne so bile uporabljene ribe, pa tudi delfin v starogrški in rimski umetnosti, v času renesanse v Italiji in Franciji; krap v kitajski umetnosti. Hobotnica se pogosto uporablja v kretskih in mikenskih dekoracijah. Različne školjke mehkužcev, zlasti pokrovače, pogosto najdemo v dekorativni umetnosti Francije v obdobju Ludvika XV in Ludvika XVI.

Mojstri dekorativne umetnosti so pogosto uporabljali podobe žuželk: skarabeja v starem Egiptu, metulja v vseh vrstah umetnosti na Kitajskem in Japonskem, čebele v francoskem cesarstvu, kačjega pastirja v Japonski izdelki in v evropski umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja.

Vendar pa so podobe ptic našle največjo uporabo v vseh državah in skoraj v vseh vrstah dekorativne umetnosti zaradi simbolnega pomena, ki so jim dali: sokol v Egiptu, orel v Rimu, Bizancu in Nemškem cesarstvu, pav v krščanski umetnost, žerjav in raca mandarina na Kitajskem in na Japonskem. Toda pogosto je bil motiv ptice uporabljen le v dekorativne namene: korintske vaze, nekaj muslimanskih jedi, srednjeveške španske tkanine, tkanine iz dobe Ludvika XVI in keramika Zuni.

Poleg resničnih živali, ki so bile upodobljene v celoti, so bili kot okrasni motivi uporabljeni deli telesa živali: glave bikov, ki jih poznamo že iz primitivne umetnosti, levje tace v egipčanskem pohištvu, protomi v umetnosti Grkov, pa tudi čudovita bitja. kot so egipčanske sfinge ali grifoni in himere Grška in rimska antika, Bizanc in renesansa, zmaji, feniks in tao-cho maske v kitajski umetnosti. Te pošasti bi morale vključevati tudi fantastične zveri z dvema telesoma in eno glavo - motiv, ki je pogostejši, kot se običajno verjame, in celo enoglava bitja s tremi telesi.

Človek je seveda zelo pogosto uporabljen kot ornamentalni zaplet, včasih v obliki shematičnega prikaza, včasih stiliziranega, včasih realističnega.

V dekorativni umetnosti vseh držav najdemo podobe moških in žensk posamezno ali v skupinah, v mirnih in veličastnih pozah ali, nasprotno, v dinamičnem gibanju in celo v nebrzdanem plesu. Figure so lahko gole ali v haljah, ki pokrivajo skoraj celotno telo.

Obstajajo tudi karikaturne podobe (grška terakota, izrezljani okraski gotskih zložljivih klopi).

Kot motiv dekorja je služil tudi človeški obraz, na njegovi podlagi pa se je rodil maskaron.

Uporabljeni so bili tudi nekateri ločeni deli Človeško telo: oko, srce, noga, roka, ki bi lahko imela štiri ali celo tri prste (muslimanska umetnost).

Oblike človeškega telesa so bile uporabljene tudi za ustvarjanje fantastičnih bitij: kentavre in sirene antike, angeli krščanskega sveta, kupidi (italijansko putti), polfigure in predvsem renesančne groteske s telesi, ki rastejo iz rastlin.

Pokrajina s človeškimi figurami ali brez njih se redko uporablja ali pa je skrčena na hišo z enim ali dvema drevesoma. Obstaja tudi tema valov in oblakov (predvsem v kitajski ornamentiki). Za osnovo so vzete figure, katerih obris je sestavljen iz segmentov lokov. Elementi takšnih figur včasih spominjajo na kos rjuhe, kupolo templja ali vrtinčen greben vala. Nato nastalo konturo večkrat obkrožimo z različnimi črtami, ločenimi z majhnimi vrzeli. Zdi se, da združujejo elemente vzorca v eno celoto.

Včasih so elementi vzorca zgrajeni po zakonu zrcalne simetrije, vendar prekrivne črte potekajo le vzdolž zgornje konture. Pogosto se elementi ornamenta vrstijo tako rekoč v dveh nivojih.

neživih predmetov predstavljajo pomemben del dekorja. Dovolj je, da se spomnimo gotskih zvitkov in trakov iz 18. stoletja, oklepov in trofej, vaz in roga izobilja iz obdobja Ludvika XIV in vrtnega orodja iz časa Ludvika XVI, pa tudi grških ladij, nizozemskih mlini na veter, japonski mostovi in ​​ventilatorji, francoski baloni na vroč zrak.

Število in raznolikost predmetov, uporabljenih v dekorativni umetnosti, onemogočata kakršno koli možnost klasifikacije. Lahko rečemo, da je vse, kar je kdaj prišlo iz rok človeka, pozneje služilo kot okrasni motiv.

6.4. Kompleksni motivi

V to kategorijo lahko uvrstimo motive z dvojnim namenom, uporabne in dekorativne. Tu bomo najprej obravnavali napise: pravocrtno pisanje kitajskih znakov, kufsko arabsko pisanje, rimsko Velike črke. Napis ima pomenski pomen in je hkrati okras. Najpogosteje je postavljen na robnike.

Starogrške in srednjeveške gotske črke so bile v dekorativni umetnosti veliko manj uporabljene kot arabska pisava, ki se včasih tako raztopi v prepletu črt, ki okrasijo ozadje, da sama postane ornament.

Dekorativnost arabske pisave je včasih spodbudila kristjane, da so jo uporabili preprosto kot okras (»Komentarji sv. Beate o »Apokalipsi« iz 11. stoletja z napisom »Ni boga razen Alaha«), na muslimanskih tkaninah so črke, ki so obrnjene na glavo z navpično potezo, da bi dosegli več dekorativni učinek. Napisi so bili postavljeni na kamen, na keramiko, na preproste in plemenite kovine ter na tkanine.

Sledijo simbolični motivi. So raznoliki in v veliki meri ponavljajo zgoraj omenjene motive. Tako trikotnik simbolizira gore na keramiki neolitske Kitajske in preddinastičnega Egipta; krog, spirala in motivi, ki so jim blizu Starodavna Kitajska imajo kozmološki pomen, prikazujejo nebo, gibanje zvezd, oblakov in grmenja; krog, razdeljen na dvoje s spiralo - znak "jin-jang" - označuje neločljivost moškega in ženskega principa.

Med rastlinskimi motivi simbolne narave so znani drevo življenja v Mezopotamiji in Iranu, vrtnica kot kraljevi simbol srednjeveške Anglije, lilija v Franciji; omeniti je treba tudi lotosov cvet v budistični umetnosti. Kar se tiče simbolnih motivov, povzetih iz favne, v prejšnji razdelek O pticah smo že govorili.

Krščanska umetnost Vzhoda in Zahoda je uporabljala celo vrsto simbolnih motivov - od rib, zgodnjekrščanskega simbola, do epigrafskih - IHS in krizme; to so tudi jagnje, pav in feniks, palma, sidro, delfin, ki se ovija okoli trizoba, in seveda v prvi vrsti križ, ki obstaja v številnih različicah, od katerih je vsaka zelo dekorativna. .

V nekaterih primerih vidimo kombinacijo več simbolov: na primer na sarkofagih iz Lateranskega muzeja je Kristus upodobljen nad križem.

Po simboličnih motivih omenjamo še heraldične motive. V muslimanski umetnosti je mogoče videti embleme v obliki kroga, zlasti za okrasitev svetilk v mošejah.

Japonski družinski grbi so tudi v obliki kroga. Včasih sestavljajo edini vzorec predmeta in so upodobljeni v zlati barvi na ozadju črnega laka ali na keramiki, tvorijo tudi dekor tsube ali služijo kot vzorec za razkošne tkanine. V vseh primerih je dosežen zelo uspešen dekorativni učinek.

V Evropi se motiv grba pojavlja predvsem v srednjeveška umetnost. Ker je sam namen grba poudarjanje prestiža, grba niso imele samo družine, ampak tudi države, mesta, cehovske korporacije in vse mogoče druge družbene skupine.

Oblika grba se razlikuje glede na dobo; v gotski Franciji je bolj dekorativna kot v kasnejših stoletjih. Grbi imajo različne oblike različne države, tako italijanskih kot nemških grbovnih ščitov ni mogoče zamenjati s francoskimi. Kasneje so ščitu začeli dodajati različne elemente, ki ga v dekorativnem smislu otežujejo: takšni dodatki so bili čelada ali krona, postavljena nad ščit, levi ali druge živali, ki ga podpirajo, pod njim pa trak z geslom.

Nekateri grbi nemških držav so tako preobremenjeni s podrobnostmi, da v veliki meri izgubijo svojo umetniško vrednost. V heraldični umetnosti je najprej cenjen lakonizem: z dekorativnega vidika so najpreprostejši grbi najboljši.

6.5. Načela izdelave ornamenta

Različni sistemi dekor vam omogoča ekstrahiranje največji učinek iz izbranih motivov. Glavna je ponavljanje, ki samo po sebi, če je motiv dobro izbran, daje dober dekorativni učinek.

Ponavljanje daje vrednost nepomembnemu elementu; njegova pravilnost lahko ustvari občutek velikosti in reda, umirjenosti in samozavestna moč. Pogosto vidimo ponavljanje v robovih, trakovih in frizih.

Inverzija (obrnjena razporeditev) vzorca daje isti motiv izmenično v nasprotnih smereh in se tako izogne ​​monotoniji.

Enako vlogo ima alternacija, ki postavlja motiv zdaj v navpični, zdaj v vodoravni smeri. Prav tako lahko izmenjujete ravne in reliefne, ravne in ukrivljene elemente; in končno lahko umetnik doseže poseben učinek z menjavanjem barv ali celo samo svetlih in temnih tonov.

Simetrija ima dva podobna motiva na obeh straneh osi, upodobljena ali imaginarna - absolutna simetrija.

Obstaja tudi relativna simetrija, ki je dosežena ne z jukstapozicijo podobnih delov, temveč z ravnovesjem mas; delna simetrija je reducirana na detajle motiva.

Glede na motive, uporabljene v ornamentu, ga delimo na geometrijsko, sestavljeno iz abstraktnih oblik, naravno, ki vključuje vegetativne, stilizirajoče liste, cvetove, plodove itd.; zoomorfne (živalske), stilizirajoče figure ali deli figur resničnih ali fantastičnih živali; antropomorfno, z uporabo osebe za motiv; pokrajine in neživih predmetov.

Kompleksni motivi vključujejo napise, simbole, heraldične teme in imajo dvojni namen, uporabni in dekorativni.

6.5.1. Uporaba pomožnih linij

Naj navedemo primere izdelave geometrijskega ornamenta z uporabo rešetke.

Nepričakovan rezultat lahko dobimo, če v veliki kvadrat vpišemo devet majhnih kvadratov pomožne mreže (slika 53).

riž. 53. Primer ornamenta iz kvadratov na podlagi pomožne rešetke

Bolj zapleteni mozaični okraski na podlagi mreže (slika 54).

riž. 54. Primer kompleksnega ornamenta, ki temelji na pomožni rešetki

Če naredimo številne dodatne konstrukcije na podlagi standardne mreže, bomo dobili še bolj kompleksen ornament (slika 55).

riž. 55. Primer ornamenta na podlagi standardne mreže z uporabo dodatnih konstrukcij

Kot pomožne tehnike so na slikah podane mreže, s katerimi sploh ni težko reproducirati katerega od spodnjih okraskov.

Mreža prvih segmentov temelji na koncentričnih krogih, vpisanih v kvadrate, ki mejijo drug na drugega (slika 56).

riž. 56. Primer ornamenta na podlagi koncentričnih krogov

Če povežete šahovske kroge, vpisane v kvadratke, se pojavi čudovito "fleksibilno" omrežje. V njegovih celicah so kvadrati, katerih geometrijska resnost le poudarja gladkost obrisov črt, ki povezujejo kroge (slika 57).

riž. 57. Primer ornamenta na podlagi krogov, razporejenih v vzorcu šahovnice

Na podlagi kvadratne mreže je mogoče zgraditi preprost, a lep ornament, katerega princip gradnje ni tako očiten brez pomožnih linij (slika 58).

riž. 58. Primer ornamenta na podlagi kvadratne mreže

Razvoj prejšnjega ornamenta z dodajanjem elementov v obliki diamanta in obračanjem črt v črte (slika 59).

riž. 59. Primer ornamenta na podlagi elementov v obliki diamanta

Še en primer, kako je mogoče z mrežo ustvariti ornament "stisnjenih križev" (slika 60).

riž. 60. Primer izdelave ornamenta z uporabo mreže

Diagonale kvadratov postanejo stranice elementa v obliki diamanta tega ornamenta. V druga dva ornamenta se prilegajo krogi, na podlagi katerih so narisane zrcalno simetrične spirale (sl. 61).

riž. 61. Primer gradnje kompleksnega ornamenta z uporabo mreže

Nekateri vzorci, ki temeljijo na prepletajočih se črtah, so enostavno zgrajeni na podlagi "kvadratne" rešetke. Za risanje drugih je lahko koristno razdeliti kvadrate mreže z vodoravnimi ali navpičnimi črtami.

Ta pristop k izdelavi geometrijskega ornamenta velja tudi za druge vrste ornamentov.

6.5.2. Konstrukcija pletenega ornamenta

S pomočjo pomožnih mrež je mogoče zgraditi dovolj kompleksni elementi okraski, ki so prepleteni trakovi.

Najprej se na podlagi fine mreže zgradi ravna slika (slika 62).

riž. 62. Primer izdelave ornamenta, ki je prepleteni trak

Nato se izbere zaporedje prehoda nekaterih trakov pod ali čez druge in rešetka se izbriše (slika 63).

riž. 63. Primer dodelave ornamenta, ki je prepleten trak

Spodaj so primeri ornamenta v obliki prepletenih trakov. Pri njihovi izdelavi je bila uporabljena tudi mreža (slika 64).

riž. 64. Primer ornamenta, v obliki prepletenih trakov

Tukaj je še en koristen trik. Najprej ustvarite vzorec v obliki niti z uporabo rešetke (slika 65).

riž. 65. Primer izdelave ornamenta v obliki prepletajočih se trakov (začetna faza)

Nato se prepričajte, da vsaka črta pridobi določeno debelino, nato pa se odločite, v kakšnem zaporedju se bodo nastale črte prepletale (slika 66).

riž. 66. Primer izdelave ornamenta, v obliki prepletanja trakov, (končna faza)

Nekateri vzorci, ki temeljijo na prepletajočih se črtah, so enostavno zgrajeni na podlagi "kvadratne" rešetke.

Za risanje drugih je lahko koristno razdeliti kvadratke mreže z vodoravnimi ali navpičnimi črtami (slika 67).

riž. 67. Primer ustvarjanja ornamenta v obliki prepletenih trakov z uporabo kompleksne rešetke

Zaradi deformacije rešetke v navpični ali vodoravni smeri se lahko vsak ornament, vključno s "protja", raztegne v eno ali drugo smer. Za risanje dveh prepletenih trakov je pogosto dovolj, da uporabite samo štiri vodoravne pomožne črte.

6.5.3. Uporaba krogov

Z vrtenjem izvirnega elementa okoli središča nastanejo različne rozete.

Kaj se zgodi, če zavrtite krog? Recimo, da je točka vrtenja na njenem obodu.

Nato dobimo rozeto krogov, od katerih se vsak dotika svojega soseda na dveh točkah (v središču in eni od točk loka) (slika 68).

Na sliki so štirje takšni krogi, za udobje nadaljnjih konstrukcij pa so vpisani v krog večjega premera.

Uporabimo risbo kot pomožno mrežo črt. Pustimo le desne polovice krogov.

Rezultat je lik, ki spominja na hindujski simbol razvoja, znan v dvajsetem stoletju kot svastika (slika 69).

riž. 68. Primer gradnje rozete iz krogov

riž. 69. Primer konstruiranja figure v obliki "svastike", pridobljene na podlagi pomožnih krogov

Če je vrtilna točka zunaj kroga, se lahko v nastali rozeti oblikovani krogi med seboj sploh ne dotikajo ali pa se sosednjega kroga dotikajo le na eni točki (slika 70).

riž. 70. Primer gradnje rozete na podlagi pomožnih krogov

Če odstranimo dele lokov kot pomožne črte, dobimo lep dizajn, včasih najdemo v gotska arhitektura(slika 71).

riž. 71. Primer konstruiranja "gotske" figure, pridobljene na podlagi pomožnih krogov

Število pomožnih krogov, ki jih dobimo z vrtenjem prvotnega, je lahko različno, na primer tri (slika 72).

riž. 72. Primer konstruiranja figure, pridobljene na podlagi treh pomožnih krogov

Če sta le dva, je enostavno zgraditi figuro, znano kot starodavni orientalski simboli enotnosti nasprotnih entitet - Yin in Yang (slika 73).

riž. 73. Primer konstruiranja figure, pridobljene na podlagi dveh pomožnih krogov

V številnih zapletenih in lepih okrasih se ugiba tehnika vrtečih se krogov, ki so pod njimi. Oglejte si naslednjo tehniko (slika 74).

riž. 74. Primer izdelave ornamenta, pridobljenega z vrtenjem krogov

Vsak od štirih krogov tega ornamenta je pridobljen z zrcaljenjem sosednjega kroga. Znotraj vsakega kroga lahko brez težav najdete elemente lokov, preoblikovane v črte rastlinskega motiva. Pravkar opisani trik deluje.

S premikanjem krogov vodoravno je enostavno dobiti člene ene verige.

6.5.4. Meandri

Klasični meander bi lahko razredčili z različnimi elementi vložkov. V tem primeru so to mrežasti kvadrati (slika 75).

riž. 75. Klasični meander z elementi vložkov

Prekinjen meander. Kot vložki so bili uporabljeni pravokotniki, ki so bili vpisani drug v drugega (slika 76).

riž. 76. Zlomljen meander

Ko se združita dve vijugasti črti, se pojavi podoba svastike - zelo starodavnega simbola evolucije (slika 77).

riž. 77. Kombinacija dveh meanderskih linij

V ovinkih ni težko videti valovite črte enak princip meandra, le da je brez geometrijske jasnosti (slika 78).

riž. 78. Uporaba principa meandra pri konstruiranju valovitih črt

Če zaokrožimo kodre prejšnjega ornamenta, dobimo na podoben način povezane kroge (slika 79).

riž. 79. Meander Variation

6.5.5. Popločani motivi

Stilizirane podobe debel nekaterih dreves so spominjale na sodobne strešnike. V tem primeru je tudi podoben ribji luski ali ptičjemu perju (slika 80).

riž. 80. Stilizirane podobe drevesnih debel, ki spominjajo na sodobne strešnike

Korak naprej po poti posploševanja slike - elementi ornamenta so postali izjemno posplošeni, geometrični (slika 81).

riž. 81. Posploševanje podobe drevesnih debel

Druga različica "ploščenega" ornamenta (slika 82).

riž. 82. Različica "ploščenega" ornamenta

V prihodnosti so bile takšne tehnike uporabljene kot deli bolj zapletene kompozicije.

Izhajajoč iz motiva »ploščice« nastane ornament na podlagi rotacije njegovih sestavnih elementov. Praznine, ki so nastale med deli, se zapolnijo (slika 83).

riž. 83. Ornament, ki temelji na rotacijah njegovih sestavnih elementov

Državna proračunska izobraževalna ustanova

začetno poklicno izobraževanje

poklicni licej št. 24, Sibay

Metodična izdelava pouka v disciplini

"Osnove kompozicije in barvne znanosti"

na temo: « Ornament. Vrste okraskov»

Razvil: mojster p / o I kvalifikacijske kategorije

G.K. Zainulina

POJASNILO

Sodobna svetovna kultura je lastnik ogromne dediščine na področju vseh vrst likovne umetnosti. Pri proučevanju največjih spomenikov arhitekture, slikarstva, kiparstva ter dekorativne in uporabne umetnosti ni mogoče prezreti še enega področja umetniške ustvarjalnosti. Gre za dekoracijo. V vlogi enega ali drugega predmeta ornament (lat. Ornamentum - okras) ne more obstajati ločeno zunaj določene umetnine, ima aplikativne funkcije. Umetniško delo je sam predmet, okrašen z ornamentom.

Ob natančnem preučevanju vloge in funkcije ornamenta postane očitno, da je njegov pomen v sistemu izraznih sredstev umetniškega dela veliko večji od dekorativne funkcije in ni omejen le na en uporabni lik. Za razliko od barve, teksture, plastičnosti, ki ne morejo obstajati zunaj določenega predmeta, ne da bi izgubili svojo podobo, ga ornament lahko obdrži tudi v fragmentih ali pri prerisovanju. Poleg tega je stabilnost lastna številnim ornamentalnim motivom, ki omogočajo, da se določen motiv uporablja v daljšem časovnem obdobju in na različnih predmetih, v različnih materialih, ne da bi mu prikrajšali logiko njegove ornamentalne oblike.

Ornament je del materialne kulture družbe. Skrbno preučevanje in razvoj najbogatejše dediščine te komponente svetovne umetniške kulture prispeva k vzgoji umetniškega okusa, oblikovanju idej na področju kulturne zgodovine in naredi notranji svet pomembnejši. Ustvarjalni razvoj dekorativne in okrasne umetnosti prejšnjih obdobij bogati prakso sodobnih umetnikov in arhitektov.

Tema lekcije. Ornament. Vrste okraskov.

Cilji lekcije. 1. Spoznavanje učencev z ornamentom, z njegovimi vrstami. Povej

o zgradbi ornamentov, o raznolikosti in enotnosti ornamentov

motivi držav in ljudstev.

2. Oblikovanje spretnosti in znanja. Razviti sposobnost analiziranja

vzpostavljati, vzpostavljati povezave in odnose. Razviti spretnosti

načrtovati svoje dejavnosti, spomin učencev.

3. Gojite prijaznost, prijaznost. Ustvari sporočila

moč, odgovornost in odločnost.

Vrsta lekcije. Lekcija komuniciranja novega gradiva.

Izobraževalna in metodološka podpora ter TCO. Učbenik N. M. Sokolnikova "Likovna umetnost", "Osnove kompozicije", ilustracije, reprodukcije velikih umetnikov.

Med poukom

1. Organizacijski trenutek.

a) preverjanje prisotnosti študentov po reviji;

b) preverjanje videza;

c) preverjanje razpoložljivosti izobraževalnih potrebščin.

2. Preverjanje domače naloge.

Sprednja anketa:

a) Kaj je koloristika (znanost o barvah)?

b) Povejte nam o zgodovini razvoja barvoslovja.

c) Kakšen prispevek je Leonardo da Vinci dal k zgodovini razvoja barve?

d) Povejte nam o ideji šestbarvne sheme Leonarda da Vincija.

e) Kakšen prispevek k zgodovini razvoja barvne znanosti so prispevali Newton, Roger de Piles, M. V. Lomonosov in Runge?

3. Sporočanje novega gradiva.

Ornament je vzorec, zgrajen na ritmičnem menjavanju in organizirani razporeditvi elementov.

Izraz "ornament" je povezan z besedo "dekoracija". Glede na naravo motivov ločimo naslednje vrste ornamentov: geometrijski, cvetlični, zoomorfni, antropomorfni in kombinirani.

Ritem v ornamentu je izmenjava elementov vzorca v določenem zaporedju.

Vzorec je lahko raven in obsežen. Ploski vzorec nastane s popolnim ali delnim prekrivanjem ene oblike z drugo z medsebojnim prodiranjem teh figur.

Ploski vzorec se lahko večkrat ponovi. Ta ponovitev se imenuje motiv, oz odnos.

Od okraskov so najpogostejši trakovi, mrežasti in kompozicijsko zaprti.

Trakasti (trakasti) ornament je zgrajen iz enakih, ponavljajočih se ali izmeničnih elementov, razporejenih vzdolž ukrivljene ali ravni črte.

Ponavljajoči se elementi enake velikosti ustvarjajo monotonost in monotonost ritma, izmenični elementi pa ustvarjajo bolj »živo« kompozicijo z naraščajočim in valovitim ritmom.

Izmenični ali ponavljajoči se elementi so lahko različnih velikosti, torej so zgrajeni na kontrastu oblik (velike, srednje, majhne) z različnimi gibi. Kontrast pomaga razkriti figurativne značilnosti uporabljenih oblik.

Kontrast se lahko kaže tudi v porazdelitvi črnih in belih tonov, ko so nekatere lise okrepljene, druge pa oslabljene.

Zelo pomembno je načelo svetlobnega kontrasta, ki se izraža v tem, da vsaka barva na svetlobi potemni, na temi pa se posvetli. Ta pojav se v različni meri nanaša tako na akromatske (črno-bele) kot na kromatske barve.

Ornament traku je lahko v obliki vodoravnega, navpičnega ali nagnjenega traku. Za tak ornament je značilna odprtost, torej pomen njegovega nadaljevanja. Zaporedoma sledimo, kako se gradi trakast ornament, ki se nahaja navpično, vodoravno ali v obliki nagnjenega traku. Za ornament zahtevane širine narišemo trak, ki ga razdelimo na kvadrate oziroma pravokotnike in v njih narišemo simetrične osi. Nato se na ravnino postavijo pred-stilizirane oblike, vzete na primer iz skic rastlin, ki gradijo izmenične elemente ornamenta.

Po tem pogledamo, ali smo zadovoljni s tem, kar se je zgodilo. Če ne, dodamo manjše ali srednje velike oblike (po načelu trokomponentnosti teh oblik).

Ko dokončate kompozicijo, morate določiti, kje bodo najtemnejše in najsvetlejše lise, kako se bodo ponovile na ravnini, kje se bodo nahajale sive lise in kaj bodo dopolnjevale - temne ali svetle elemente ornamenta.

V središču mrežastega ornamenta je celica z vpisanim ornamentalnim motivom – rapport. Velikost celic se lahko razlikuje.

Mrežasti ornament je v večji meri značilen za tkanine. Celica se lahko večkrat ponovi. Mrežasti ornament je zgrajen podobno kot trakast okras. Glavna naloga pri njegovi konstrukciji je pravilno zarisati osi simetrije.

Simetrija v umetnosti je natančna pravilnost razporeditve predmetov ali delov umetniške celote.

Zgodovina nastanka

Ornament(Latinsko ornemantum - okras) - vzorec, ki temelji na ponavljanju in menjavanju njegovih sestavnih elementov; zasnovan za okrasitev različnih predmetov. Ornament je eden izmed starodavne vrste slikovna dejavnost osebe je v daljni preteklosti nosila simbolni in magični pomen, simboliko. V času, ko se je človek preselil v ustaljen načinživljenje ter začel izdelovati orodja in gospodinjske predmete. Želja po okrasitvi svojega doma je značilna za osebo katere koli dobe. In vendar je v starodavni uporabni umetnosti magični element prevladal nad estetskim in je deloval kot talisman proti elementom in zle sile. Očitno je že prvi ornament krasil glineno posodo, ko je bil izum lončarskega kolesa še daleč. In tak okras je bil sestavljen iz serije preprostih vdolbin, narejenih na vratu s prstom, približno na enaki razdalji drug od drugega .. seveda te vdolbine niso mogle narediti posode bolj priročne za uporabo. Vendar so jo naredili bolj zanimivo (razveselilo oko) in, kar je najpomembneje, "zaščitili" pred prodorom zlih duhov skozi vrat. Enako velja za dekoracijo oblačil. Čarobni znaki na njej so ščitili človeško telo pred zlimi silami. Zato ni presenetljivo, da so bili vzorci uroka postavljeni na ovratnik, rokave in rob. Pojav ornamenta sega stoletja v preteklost, njegove sledi pa so bile prvič zajete v paleolitski dobi (15-10 tisoč let pred našim štetjem). V neolitski kulturi je ornament že dosegel najrazličnejše oblike in začel prevladovati. Sčasoma ornament izgubi prevladujoč položaj in kognitivni pomen, vendar obdrži pomembno racionalizacijsko in dekorativno vlogo v sistemu plastične umetnosti. Vsaka doba, slog, dosledno nastajajoča nacionalna kultura je razvila svoj sistem; zato je ornament zanesljiv znak pripadnosti del določenemu času, ljudem, državi. Določen je bil namen ornamenta - okrasiti. Ornament doseže poseben razvoj, kjer prevladujejo pogojne oblike odseva realnosti: na starodavnem vzhodu, v predkolumbijski Ameriki, v azijskih kulturah antike in srednjega veka, v evropski srednji vek. V ljudski umetnosti so se že od antičnih časov oblikovala stabilna načela in oblike ornamentike, ki v veliki meri določajo nacionalne umetniške tradicije. Na primer, v Indiji se je ohranila starodavna umetnost rangoli (alpona) - okrasnega vzorca - molitve.

Vrste in vrste ornamentov

Obstajajo štiri vrste okraskov:

Geometrijski ornament. Geometrijski ornament je sestavljen iz pik, črt in geometrijske oblike.

Cvetlični ornament. Cvetlični ornament je sestavljen iz stiliziranih listov, cvetov, plodov, vej itd.

zoomorfni ornament. Zoomorfni ornament vključuje stilizirane podobe resničnih ali fantastičnih živali.

Antropomorfni ornament. Antropomorfni ornament kot motiv uporablja moške in ženske stilizirane figure ali posamezne dele človeškega telesa.

Vrste:

Ornament v traku z linearno navpično ali vodoravno menjavo motiva (trak). To vključuje frize, obrobe, okvirje, obrobe itd.

zaprt ornament. Razporejena je v pravokotnik, kvadrat ali krog (rozeta). Motiv v njem bodisi nima ponovitve ali pa se ponavlja z rotacijo na ravnini (tako imenovana rotcijska simetrija).

Za geometrijski vključujejo ornamente, katerih motive sestavljajo različne geometrijske oblike, črte in njihove kombinacije.
V naravi geometrijske oblike ne obstajajo. Geometrijska pravilnost je dosežek človeškega uma, način abstrakcije. Vse geometrijsko pravilne oblike so videti mehanske, mrtve. Osnovno načelo skoraj vsakega geometrijska oblika je oblika iz resničnega življenja, do meja posplošena in poenostavljena. Eden od glavnih načinov ustvarjanja geometrijskega ornamenta je postopno poenostavljanje in shematizacija (stilizacija) motivov, ki so imeli prvotno slikovni značaj.
Elementi geometrijskega ornamenta: črte - ravne črte, lomljene črte, krivulje; geometrijske oblike - trikotniki, kvadrati, pravokotniki, krogi, elipse, pa tudi kompleksne oblike, pridobljene iz kombinacij preprostih oblik.

V redu imenujemo ornament, katerega motivi reproducirajo določene predmete in oblike resničnega sveta - rastline (vegetativni ornament), živali (zoomorfni motivi), ljudi (antropomorfni motivi) itd. Pravi motivi narave v ornamentu so bistveno obdelani in ne reproducirani, kot v slikarstvu ali grafiki. Naravne oblike v ornamentu zahtevajo določeno mero poenostavitve, stilizacije, tipizacije in navsezadnje geometrizacije. Verjetno je to posledica večkratnega ponavljanja motiva ornamenta.

Narava in svet okoli nas sta osnova okrasne umetnosti. V ustvarjalnem procesu oblikovanja ornamenta je treba zavreči nepomembne podrobnosti in detajle predmetov in pustiti le splošne, najbolj značilne in značilne lastnosti. Na primer, cvet kamilice ali sončnice je lahko v okrasu videti poenostavljeno.
naravna oblika s pomočjo konvencionalnih oblik, linij, lis se z močjo domišljije reinkarnira v nekaj povsem novega. Obstoječa oblika je poenostavljena na izjemno posplošeno, znano geometrijsko obliko. To omogoča večkratno ponavljanje oblike ornamenta. Kar je pri poenostavitvi in ​​posploševanju izgubila naravna oblika, se ji vrača pri uporabi likovnih ornamentalnih sredstev: ritem obratov, različne lestvice, ravnost slike, koloristične rešitve oblik v ornamentu.

Kako poteka preoblikovanje naravnih oblik v ornamentalne motive? Najprej se naredi skica iz narave, ki čim bolj natančno prenese podobnost in podrobnosti (faza »fotografiranja«). Pomen reinkarnacije je prehod iz skiciranja v pogojna oblika. To je druga faza - preoblikovanje, stilizacija motiva. Tako je stilizacija v ornamentu umetnost reinkarnacije. Iz ene skice lahko izluščite različne okrasne rešitve.

Način oblikovanja ornamenta in izbira ornamentalnih oblik je praviloma skladen z možnostmi vizualnega medija.

Vzorci kompozicijskih konstrukcij

KONCEPT ORNAMENTNE KOMPOZICIJE

Sestava(iz lat. compposito) - sestavljanje, urejanje, gradnja; struktura umetniškega dela, ki jo določajo njegova vsebina, značaj in namen.
Ustvarjanje kompozicije iz ostankov tkanine je izbira okrasne in koloristične teme, vzorca, zapleta, določanje splošnih in notranjih dimenzij dela ter relativnega položaja njegovih delov.
okrasna kompozicija- to je sestavljanje, konstrukcija, struktura vzorca.
Elementi okrasne kompozicije in hkrati njena izrazna sredstva vključujejo: pika, točka, črta, barva, tekstura. Ti elementi (sredstva) kompozicije se v delu preoblikujejo v ornamentalne motive.
Ko govorimo o vzorcih okrasnih kompozicij, je treba najprej povedati o razmerjih. Proporcije določajo druge vzorce gradnje ornamentalnih kompozicij (pomeni ritem, plastičnost, simetrijo in asimetrijo, statičnost in dinamiko.

RITEM IN PLASTIKA

Ritem v ornamentalni kompoziciji imenujejo vzorec izmenjevanja in ponavljanja motivov, figur in intervalov med njimi. Ritem je glavno organizacijsko načelo vsake okrasne kompozicije. Najpomembnejša značilnost ornamenta je ritmično ponavljanje motivov in elementov teh motivov, njihovih nagibov in zavojev, površin motivnih lis in razmikov med njimi.
ritmična organizacija- to je relativni položaj motivov na kompozicijski ravnini. Ritem organizira nekakšno gibanje v ornamentu: prehode od majhnega do velikega, od preprostega do zapletenega, od svetlega do temnega ali ponavljanje istih oblik v enakih ali različnih intervalih. Ritem je lahko:

1) metrični (enoten);

2) neenakomerno.

Odvisno od ritma postane vzorec statičen ali dinamičen.
ritmična lestvica določa ritem motivov v navpičnih in vodoravnih vrstah, število motivov, plastične značilnosti oblike motivov in značilnosti lege motivov v razmerju.
motiv- del ornamenta, njegov glavni tvorni element.
Ornamentalne kompozicije, v katerih se motiv ponavlja v rednih intervalih, imenujemo rapportne kompozicije.

odnos- najmanjša in enostavna po obliki površina, ki jo zaseda motiv, in reža do sosednjega motiva.

Redno ponavljanje rapporta navpično in vodoravno tvori mrežo rapporta. Raporti se prilegajo drug drugemu, ne da bi se prekrivali in ne puščali vrzeli.

Glede na obliko površine, ki jo okrasijo, so ornamenti: monoraportni ali zaprti; linearni rapport ali trak; mrežasti rapport ali mreža.

Monorapportni okraski predstavljajo končne figure (na primer grb, emblem itd.).

V linearnih rapportnih okrasih se motiv (rapport) ponavlja vzdolž ene ravni črte. Ornament iz traku je vzorec, katerega elementi ustvarjajo ritmično vrsto, ki se prilega dvosmernemu traku.

Mrežasti rapport okraski imajo dve prenosni osi - vodoravno in navpično. Mrežasti ornament je vzorec, katerega elementi so nameščeni vzdolž številnih prenosnih osi in ustvarjajo gibanje v vseh smereh. Najpreprostejši okras z mrežico je mreža paralelogramov.

V kompleksnih okrasih je vedno mogoče identificirati mrežo, katere vozlišča sestavljajo določen sistem točk v ornamentu. Raporti kompleksne oblike so zgrajeni na naslednji način. V enem od okvirov pravokotne mreže so narisane lomljene ali ukrivljene črte zunaj na desni in zgornji strani ter na levi in ​​​​spodnji strani - iste črte, vendar znotraj celice. Tako dobimo kompleksno strukturo, katere površina je enaka pravokotniku.

S temi številkami je območje ornamenta zapolnjeno brez vrzeli.
Sestava mrežastega ornamenta temelji na petih sistemih (mrež): kvadratnem, pravokotnem, pravilnem trikotnem, rombičnem in poševnem paralelogramu.

Za določitev vrste mreže je potrebno povezati ponavljajočo se

okrasnih elementov.

Ritmična serija nakazuje prisotnost vsaj treh ali štirih okrasnih elementov, saj prekratka serija ne more izpolniti

organizatorska vloga v kompoziciji.

Novost kompozicije ornamenta, kot ugotavlja V. M. Shugaev, znani specialist za teorijo ornamenta na tkanini, se ne kaže v novih motivih, temveč predvsem v novih ritmičnih konstrukcijah, novih kombinacijah okrasnih elementov. Tako je ritem v kompoziciji ornamenta poseben pomen. Ritem, skupaj z barvo, je osnova čustvene izraznosti ornamenta.
Plastični v okrasni umetnosti je običajno imenovati gladke, neprekinjene prehode iz enega elementa oblike v drugega. Če so med ritmičnimi gibi elementi na neki razdalji drug od drugega, se med plastičnim gibanjem združijo.

Okrasne oblike so glede na čustveni vpliv pogojno razdeljene na težka in lahka. Težke oblike vključujejo kvadrat, kocko, krog, kroglo, lahke - črto, pravokotnik, elipso.

SIMETRIJA

simetrija- to je lastnost figure (ali ornamentalnega motiva), da se nadgradi sama nase tako, da vse točke zavzamejo svoj prvotni položaj. Asimetrija je odsotnost ali kršitev simetrije.
V vizualni umetnosti je simetrija eno od sredstev za konstruiranje umetniške oblike. Simetrija je običajno prisotna v kateri koli okrasni kompoziciji; to je ena od oblik manifestacije ritmičnega principa v ornamentu.
Osnovni elementi simetrije: ravnina simetrije, os simetrije, os prenosov, ravnina pašne refleksije.
Ravnina simetrije - namišljena ravnina, ki deli figuro na dva zrcalno enaka dela

- figure z eno simetrično ravnino,

Lik z dvema simetričnima ravninama,

- s štirimi simetričnimi ravninami.

4. Pravila za izdelavo ornamenta.

Prikaz in razlaga konstrukcije ornamentov:

a) trak;

b) mreža.

5. Utrjevanje preučenega gradiva.

1. Frontalna anketa:

Kaj je namen ornamenta?

Katere vrste ornamentov, odvisno od strukture, poznate?

Katere vrste okraskov, odvisno od motivov, ki prevladujejo v njih, poznate?

Poiščite znake okraskov različni narodi svet z istimi motivi.

Katere vrste okraskov poznate?

Kaj je ornament? Kaj je okrasna umetnost?

Kaj je ritem v ornamentu? Kaj je odnos?

Kaj se v umetnosti imenuje simetrija?

Kaj je ravnina simetrije?

2. Vaja:

a) izdelava ornamenta iz traku;

b) izdelava mrežastega ornamenta.

6. Povzetek.

7. Domača naloga.

Izmislite svoje okraske v krogu, kvadratu in traku z uporabo geometrijskih oblik ali vegetacije.

Ornament je vzorec, ki je sestavljen iz ritmično urejenih elementov. Stilizira realne motive, jih shematizira in operira z abstraktnimi oblikami. Takšen vzorec služi za zapolnitev nekaterih površin in za uokvirjanje oziroma ločevanje posameznih delov. Glede na uporabljene motive ločimo geometrijske, zoomorfne, heraldične, groteskne, arabeske in cvetlične ornamente. Omeniti velja, da mora biti takšna dekoracija v harmoniji z namenom in naravo samega okrašenega predmeta.

Dejanske oblike rastlin, živali ali predmetov se lahko uporabljajo le, če ne zasenčijo ostalih sestavin dekoracije in ne škodujejo celotnemu vtisu. Zato lahko običajno najdete naravne oblike v posebej izbrani stilizirani obliki. Takšna naravna oblika je prikazana v glavnih značilnostih z dodatkom nekaj vzorcev in kodrov v slogu, ki ustreza temi. Vendar pa je cvetlični ornament lahko primeren za vsako dekoracijo, za razliko od drugih predmetov, oblik ljudi ali živali.

Risbe številnih okraskov so določene z materialom, ritmom in obliko predmeta, tvorijo dekor in so sestavni del določenega sloga. Z gotovostjo lahko trdimo, da je cvetlični ornament najpogostejši vzorec za geometrijskim. Zanj so pomembni značilni in določeni najljubši motivi, ki se uporabljajo.

Za izvirno interpretacijo oblike se uporablja samo cvetlični ornament, ker. v primerjavi z drugimi tipi ima več možnosti za ustvarjanje izvirnih motivov ali izvedbenih tehnik. Na sliki so uporabljene različne oblike cvetov, listov in plodov, skupaj ali ločeno. Umetnik riše izvirne oblike, barve in merila, ki se v njegovih rokah spreminjajo in spoštujejo zakone simetrije. Ko je izbran slog vzorčenja, se izboljšajo vse tipične lastnosti in odstrani vse naključno. Te spremembe so lahko zelo pomembne, do te mere, da se izvirno gradivo spremeni do neprepoznavnosti.

Najbolj iskan okras v poklicno področje animatorji in oblikovalci so vektorske slike. Z njimi lahko ustvarite nekaj barvitih izdelkov v oglaševanju ali tisku. Oblika embalaže predvideva tudi vektorski ornament - to pomaga pri ustvarjanju ekskluzivnih in izvirnih del. Omeniti velja, da že pripravljeni tematski okraski pomagajo oblikovalcem prihraniti čas, ki ga vedno tako primanjkuje.

Oblikovalci pogosto uporabljajo tudi cvetlične - to je linearna navpična ali vodoravna menjava motiva. podstavki na tapetah, različne slike na fasadah hiš, kot v vaseh in vaseh (to se še posebej uporablja v Ukrajini). Takšen vzorec morate znati pravilno sestaviti, tako da je harmoničen, slika pa lepa in izvirna. Za vsak tak vzorec je zelo pomembno, da je v isti barvni shemi kot glavno področje izdelkov.

Cvetlični ornament - posebne vrste dekor, izveden z večkrat ponovljenim istim rastlinskim motivom (šopek listov, grozd, cvet itd.). Uporablja se kot okras za gospodinjske predmete, arhitekturne strukture, orožje, orodja itd. skozi tisočletja. Ta vrsta ornamenta je druga najpogostejša za geometrijskim.

Cvetlični ornament v različnih zgodovinskih obdobjih

Pojav te vrste dekorja je povezan predvsem s prehodom človeštva iz govedoreje v kmetijstvo in s tem s prihodom kmetijske magije. Arheologi so na primer odkrili figurice iz obdobja Tripilije (IV-III stoletja pred našim štetjem) kultnega namena, okrašene s kalčki in posejanim žitom. V skulpturah je skozi ornament izražena preprosta formula za uspešnost kmetijskega dela - »žito + zemlja + dež = letina«.

AT zgodnje obdobje Pri razvoju cvetličnega ornamenta se je vedno kombiniral z geometrijskim. Najpogostejša figura v tistem času - romb - je bila razdeljena na dele, od katerih je vsak upodobil kalček. Na nekaterih tripilskih figuricah lahko vidite jasno vidne liste, klasje in drugo gojene rastline. Če primerjamo motive tripilskega ornamenta in evropskega kanoničnega tekstila, lahko opazimo celo skupino podobnih lastnosti. Tema njive in kalčka je široko razvita v okrasu vseh kmetijskih kultur sveta. Na primer, vezenine, izdelane na ruskih tkaninah, zelo pogosto vsebujejo slike kalčka med navpičnimi ravnimi ali valovitimi črtami. Tako je neoeneolitski motiv deževnice združen z močjo rastočega ušesa.

Na prehodu iz bronaste v železno dobo se v ornamentu začne zasledovati tema brazde. Številne kompozicije vključujejo slike živali, ki varujejo rastline. Z izboljševanjem vizualnih veščin mojstrov postanejo elementi, uporabljeni v ornamentih, bolj podrobni in prepoznavni. Primer je tekstil iz 6. - 5. stoletja pred našim štetjem. e, najdemo v pokopih v gorovju Altaj. Te tkanine so okrašene z različnimi cvetovi, lotusi, cvetočimi drevesi.

Veliko je tudi primerov kompleksnih cvetličnih okraskov, ki so jih izdelali mojstri antike.

V stari Grčiji so zelo pogosto uporabljali tako imenovane palmete - pahljačaste palmove liste.
V starem Egiptu so lotosi in druge rože običajno postali motivi za okraske.
V Iranu in Indiji obrtniki pogosto izdelujejo vzorce z rastlinskimi motivi, ki so zapleteni v izvedbi.

Podobni okraski se uporabljajo za okrasitev zgradb, oblačil in pripomočkov, v 1. stoletju pr. n. e. in kasneje, v srednjem veku. V renesansi so veliki umetniki Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini v cvetlični ornament uvedli bistveno izboljšano tridimenzionalnost. V XVII-XVIII in XIX stoletju. na umetnost ustvarjanja vzorcev je močno vplivalo delo ornamentalnih grafikov (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun in drugi). 19. stoletje postane eden od razcvetov rastlinskega vzorca. Diskretni motivi rož in vejic okrasijo tekstil, porcelan, tapete itd. 19. in 20. stoletje je bil čas velikega zanimanja za orientalske cvetlične ornamente. Posebno pozornost namenjajo japonskim motivom in tehnikam.

Cvetlični ornament XIX - XX stoletja

Do konca 19. stoletja je bilo veliko število različne šole tehničnega risanja. Razvili so tehnike izdelave okraskov, ki so danes znane. Takrat je bil poudarek na motivu. Veljalo je, da je prav on ključni člen v podobi celotnega vzorca kot celote, pa tudi predmeta, na katerega se nanaša. Najtežja in hkrati univerzalna je bila metoda "popolnih oblik". Ta tehnika je spadala med klasike in je obstajala v različnih oblikah od začetka 19. stoletja. Temelji na uporabi idealizirane rastline. Hkrati umetnik naredi ogromno analitičnih skic iz narave, ki jih nato primerja z ornamenti prejšnjih stoletij. Nadalje v skladu s svojimi ustvarjalnimi idejami in na podlagi določenih zakonov gradnje ustvarja podobo.

Karl Krumbholtz, avtor knjig, kot so "Risba v umetniški industriji" (Dresden, 1849), "Rože in ornamenti" (Dresden, 1849), "Rastlinski ornament" (Dresden, 1878) itd. Za slike, izdelane po temeljita analiza naravnih naravne rastline, zaznamovala predvsem pomanjkanje volumna in široka uporaba barve. K. Blossfeld, predavatelj na berlinski univerzi, je užival velik ugled tudi kot ornamentalni umetnik v poznem 19. in v začetku 20. stoletja. S fotografijo je analiziral rastline. Enaka oblika ornamentov, ki se danes uporablja v industriji, je nastala v 20. letih prejšnjega stoletja. Mnenje o tem, kaj je na tkaninah, porcelanu, tapetah itd. je treba uporabiti okraske, izdelane po nekoliko spremenjenih tehnologijah prejšnjih zgodovinskih obdobij, v tem času se korenito spreminja.