Însuși conceptul de „Modern” își are rădăcinile în secolul XIX-XX, când un noul fel artă, combinând multe elemente ale diverselor tendințe ale vremii.

Una dintre principalele caracteristici ale stilului Art Nouveau sunt curbele și liniile moi, respingerea unghiurilor drepte ori de câte ori este posibil și preferința pentru modele mai naturale care sunt caracteristice obiectelor naturale.

Notă: Această direcție încearcă de obicei să îmbine armonios principiile artistice și utilitare în tot ceea ce trebuie să lucrezi. Majoritatea elementelor de interior realizate în acest stil au o formă flexibilă și sofisticată.

Și mobilierul de dulap se distinge prin funcționalitate excelentă și simplitate captivantă, dar cu includeri obligatorii de „relege” deosebite (garnituri neobișnuite, geamuri sau modele pe rame sau fațade). In ceea ce priveste individul materiale de finisare, atunci predomină și tendințele „naturale”. Deci, acestea sunt frunze stilizate, flori, păsări sau insecte.

Istoria stilului

Putem spune că principalul factor care a contribuit la apariția unui nou stil a fost o grămadă mare de direcții diferite în proiectarea spațiilor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Vechile stiluri conservatoare și tendințe care promovează tendințele noi sunt amestecate într-un singur cazan. De asemenea, o tranziție semnificativă la acel moment de la artizanat la producția de masă poate fi considerată un fel de imbold.

Notă: Pentru prima dată Art Nouveau s-a arătat în grafică și pictură, iar elementul principal al decorului a fost o linie curbată care ar putea să semene cu o tulpină de plantă sau cu o buclă de păr. Interiorul, pe de altă parte, avea un caracter decorativ și aplicat clar, care inițial s-a concentrat pe imitarea formelor care aminteau de cele naturale.

Ei bine, în întreaga lume, acest stil s-a răspândit deja la începutul secolului al XX-lea.

În diferite țări, Art Nouveau a găsit diferiți admiratori și, în consecință, a fost numit și diferit. Așadar, în Austria a fost numită Secesiune (numele a fost dat de un grup de artiști care atunci nu au fost de acord cu canoanele academice și au început să creeze și să încerce stiluri noi), în Germania - Jugendstil (după numele revistei Jugend). , care acoperea apoi tendințele moderniste în decorare și pictură). ), în Franța - Artnouveau (în cinstea magazinului, construit la Paris și proiectat complet în conformitate cu principalele canoane ale Modernului).

Este interesant de observat că pe continentul englez noul stil nu a fost la fel de răspândit ca în alte țări europene. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de opiniile conservatoare ale majorității societății engleze din acea vreme. În Rusia, Art Nouveau s-a manifestat cel mai mult în arhitectură..

Declinul popularității Art Nouveau-ului ca tendință generală în interior, pictură și arhitectură se încadrează în perioada anilor 1910.

Cu luminozitatea și orientarea decorativă și aplicată, acest stil a câștigat nu numai mulți fani, ci și adversarii acestei direcții. În plus, elementele neobișnuite de mobilier sau decor erau destul de costisitoare de fabricat, iar produsele ieftine în masă fabricate pe linii de producție intrau deja pe piață cu putere. Art Nouveau s-a stins în cele din urmă în 1914, când Primul Razboi mondial.

Caracteristici de stil

Deci, s-a spus deja că elementul principal al Art Nouveau este o linie curbă, care este prezentă atât în ​​diferite elemente structurale, cât și în decorul în sine, îmbinând vizual și creând o compoziție unică. Finisarea poate fi cea mai diversă (țiglă, lemn, bronz, piatră, mozaic), dar în același timp ar trebui să aibă un accent clar stilizat pe plante sau forme naturale, transformând chiar și obiectele metalice în vegetație luxuriantă.

Samo designul interior este conceput pentru a anula vechile principii conservatoare. Pereții sunt acoperiți cu modele uimitoare de linii curbe, tavanele sunt decorate cu reliefuri plate din ipsos, pereții sunt adăugați cu culori, iar perdelele sunt făcute artificial mai ușor. Aceeași temă „naturală” domină și în formele de mobilier. Aici, practic, se disting două direcții principale de dezvoltare: decorativă (forme fanteziste, curbate) și constructive (dreptate și claritate).

Este de remarcat faptul că al doilea tip de mobilier este mai tipic pentru producția din Anglia și Germania. Art Nouveau este capabil să dezvăluie natura strălucitoare și extraordinară a proprietarului spațiilor. Și utilizarea unei sinteze a diferitelor domenii ale artei la baza ei până astăzi lasă acest stil la cerere și utilizat pe scară largă în întreaga lume.

Modern Modern

Art Nouveau contemporan este bogat în texturi și materiale complet noi și unice. ceea ce o face și mai diversă. Principalul lucru care nu trebuie uitat este originile apariției stilului. Și anume, linii și curbe netede, motive ale naturii și îmbinarea armonioasă a tuturor elementelor care alcătuiesc interiorul. Imaginația noastră nu are limite și, dacă respectăm și canoanele de bază, atunci interiorul în acest stil va face casa dvs. ușoară și strălucitoare și, de asemenea, capabilă să mulțumească ochiul pentru o perioadă foarte lungă de timp.

S til Art Nouveau are limite cronologice condiționate: sfârșitul anilor 1880 - 1914 - începutul Primului Război Mondial, care a întrerupt dezvoltarea naturală a artei în majoritatea țărilor europene..

În perioada modernă a avut loc o regândire a vechilor forme și tehnici artistice, convergența și îmbinarea diferitelor tipuri și genuri de artă.

În fiecare țară, acest stil are propriul nume: în SUA - Tiffany, în Franța - Art Nouveau, în Germania - Art Nouveau, în Austria - stil Secession, în Anglia - stil modern, în Italia - stil liber, în Spania - Modernismo, în Țările de Jos - Nieuwe Kunst (artă nouă), în Elveția - stil molid, în Rusia - modern.

Art Nouveau renunță la principiile arhitecturale clasice tradiționale - simetria, ordinea și decorarea antică a fațadelor - în favoarea formelor fluide curgătoare naturale. linie curbată - caracteristica principalăîn decorarea fațadelor și a interioarelor.

Conacul S.P Ryabushinsky, arhitect F. Shekhtel, Moscova, 1900

Conacul „Casa lui Sharonov”, arhitect F. Shekhtel, Taganrog, 1912

Conacul lui A. Kurlina, arhitect A. U. Zelenko, Samara, 1903

Mascaron la conacul lui E.E. Kartashov, arhitectul A.L. Ober, Moscova, 1902

Fiecare clădire a epocii Art Nouveau are o imagine arhitecturală individuală, fiecare este unică în felul său. Împărțirea în elemente structurale și decorative a clădirii dispare. Fațadele se transformă în organisme vii cu ornamente florale, animale fantastice sau mascaroane sub formă de capete de femeie. Sunt rezultatul zborului liber al imaginației artistului. Arhitectura și arta plastică converg, se influențează și se completează reciproc. O clădire este o pânză pe care sunt importante până și cele mai mici detalii, forma balustradei scării, modelul ușilor și ferestrelor...

Imaginea arhitecturală și artistică a clădirii ține cont în mod necesar de scopul funcțional al clădirii. Materiale de construcție modern - beton armat, otel, sticla, ceramica, bronz, cupru, caramida.

Culorile principale în Art Nouveau sunt nuanțe pastelate: tutun, trandafiri ofilit, gri sidefat, liliac prăfuit.

Interiorul conacului lui A. Kurlina din Samara

Decor de tavan în conacul S.P. Ryabushinsky la Moscova

Decor de tavan în conacul lui A. Kurlina din Samara

Scara din conacul S.P. Ryabushinsky la Moscova

Stilul este caracterizat de principiul unității întregului. În modernitate, clădirea este proiectată „din interior spre exterior”, adică din spatii interioare spre exteriorul clădirii. Tradiția este reînviată atunci când arhitectul a proiectat clădirea de la fațadă până la cele mai mici detalii. Totul - de la zăbrele de gard până la tocurile ferestrelor, mânerele ușilor, balustrade, mobilier, vase, țesături, lămpi și alte componente - este decis într-un fel.

Designul clădirii folosește adesea lemn și elemente curbe forjate pentru uși, scări, balustrade de balcon și garduri ale clădirii.

Ușile și ferestrele sunt de obicei dreptunghiulare, adesea arcuite. Uși - uneori întregul perete, glisante, cu balamale sau pivotante cu ornamente florale bogate. Bandă - întregul perete al vitrinei sau „magazinului” - larg, ca vitrinele magazinelor.

Desudeport decorativ deasupra ușii din conacul lui A. Kurlina din Samara

Vitraliu în conacul lui A. Kurlina din Samara

Vitraliu în conacul S.P. Ryabushinsky la Moscova

Semineu decorat cu maci de arama in conacul lui A. Kurlina din Samara

Mozaicul, emailul, vitraliul, alama sunt tehnicile preferate folosite pentru a decora interiorul clădirii și mobilierul.

Perioada de glorie a stilului arhitectural Art Nouveau în Europa și America se încadrează în anii 1890-1914, Primul Război Mondial a împiedicat în continuare. Noua direcție a schimbat radical ideea de frumusețe în grafică, design, sculptură, muzică, balet.

Arhitecții inventivi au creat nu doar structuri expresive cu un aspect exterior și interior neobișnuit, ci au stăpânit și noi materiale - beton, oțel, sticlă.

Modelele de case moderne în tehnica Art Nouveau folosesc elementele istorice în mod selectiv, abandonând decorul luxuriant și asimetria excesivă în favoarea unor soluții mai raționale.

În loc de eclectism

Direcția s-a format spre deosebire de eclectism, care amesteca detalii din stiluri diferite adesea nu foarte priceput. În timpul unei perioade de creștere urbană rapidă și industrializare, clădirea Art Nouveau a anunțat o revenire la caracterul practic al clădirilor medievale și renascentiste.

Arhitecții au satisfăcut nevoia crescută de clădiri pentru burse, bănci, gări, întreprinderi industriale și case de locuințe. Inovația de atunci - structuri din beton armat, profile curbe din oțel - a făcut posibilă crearea de fațade curbilinii complexe.

Impulsul dezvoltării au fost artele decorative. Decoratorul german Herman Obrist a creat în 1895 pânza „Lovitura flagelului” (în altă traducere, „Lovitura biciului”). Broderia de mătase pe un panou de lână înfățișa tulpina, frunzele și floarea ciclamenului într-o formă bizară, care amintește de lovitura unui bici care bătea.

Natura a devenit o sursă de inspirație pentru arhitecții care lucrează în stilul clasic modern.

Siluetele naturale de plante (crini, orhidee, irisi, frunze de palmier, alge), valurile mării sunt folosite peste tot: în pictură, panouri de mozaic la scară mare, frize din stuc, în proiectarea fațadelor, grilajelor de balcon, mânerelor ușilor. Vitraliile de lux, realizate în stil Art Nouveau, înfățișează cozi de păun, gât de lebădă frumos și bucle feminine.

Caracteristicile Art Nouveau în arhitectură

Principiul de proiectare	În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, o mișcare din aspect acasă pentru organizare internă. Noua abordare a proclamat amenajarea primară a spațiilor, care a influențat, la rândul său, formele exterioare. Clădirile primesc volume asimetrice, fațadele Art Nouveau sunt pline de ferestre, turnuri, balcoane și loggii.
Libertatea de creativitate	Design intenționat fantezist al exteriorului și decoratiune interioara devine una dintre cele mai populare solutii arhitecturale. Un exemplu izbitor este Casa Batlo a maestrului spaniol Gaudi, unde este întruchipată ideea de a învinge dragonul.
Siluete	Respingerea liniilor drepte și unghiulare în favoarea celor mai naturale duce la siluete fluide și la accentuarea decorativității. Datorită utilizării creative a oțelului, sticlei și betonului armat în proiectarea caselor moderne, se simte clar o fuziune a formelor naturale și create de om.
Spectrul de culori	Pastel, fără contraste evidente, dominat de nuanțe măslinii, gri, liliac prăfuit, tutun. Exteriorul și interiorul clădirilor există în strânsă relație; scarile curbate, balustradele si suporturile urmeaza liniile ornamentale.
Elemente caracteristice ale modernității	Coloane decorate luxuriant (drepte, înclinate sau curbate), deschideri de ferestre și uși sub formă de arcade, geamuri complexe. Maeștrii combină tradițiile arhitecturii europene, orientale și africane, dar nu le copiază orbește, ci le interpretează liber.

Direcția Art Nouveau în arhitectura diferitelor țări

Tendința modei a primit mai multe nume - a fost desemnată drept „art nouveau” în Franța și Belgia, „art nouveau” în Germania și Suedia, „modern” în Imperiul Rus, „secesiune” în Austria, „tiffany” în SUA.

Belgia

Victor Horta a fost primul care a aplicat „lovitura de bici” în proiectarea fațadelor în timpul construcției și a folosit structurile de susținere de formă asimetrică. Arhitectul a apelat la tehnicile de geam mare în combinație cu o cantitate mare metal.

Clădirile sale Art Nouveau - celebrele conace Tassel, Solvay, Eitveld, casa-atelier (Muzeul Horta) - sunt incluse pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Franţa

Hector Guimard, un arhitect de frunte al perioadei, a întruchipat designul Art Nouveau în designul conacelor urbane, dar este cel mai bine amintit pentru designul pavilioanelor metroului din Paris.

Obiectele pe care le-a creat imbina liber ramele metalice cu elementele din sticla, vitrate placi ceramice, caramida si gresie.

Austria

Secesiunea Vienei se remarcă prin decor mai modest și simplu, obișnuit forme geometrice. În această direcție, casă de locuit Casa de maiolica și oficiul poștal din Viena (proiectat de Otto Wagner). În stilul modernității geometrice, a lucrat J. Hoffmann, folosind unghiuri drepte și tehnica tablei de șah în locul contururilor netede.

Un exemplu izbitor de arhitectură austriacă este conacul bancherului Stoclet, construit la Bruxelles.

Spania

Arhitectul catalan Antonio Gaudi a creat celebrele clădiri pitorești, dar nu mai puțin constructive: Casa Batlo, Casa Mila, Park Güell. A lui case frumoaseîn tehnica Art Nouveau - cu fațade în formă de valuri, plăci ceramice asemănătoare solzilor de dragon - atrag turiști din întreaga lume, precum și proiectul neterminat al Sagrada Familia.

Statele Unite ale Americii

Designul Art Nouveau american este asociat cu numele lui Louis Tiffany. El a inventat tehnica îmbinării bucăților de sticlă folosind folie de cupru. Vitraliile, create folosind această tehnologie, decorează clădirile din toată țara. Vitraliile sunt unul dintre elementele principale ale modernității moderne.

Arhitectura rusă Art Nouveau

Noua tendință în arhitectură a îmbrățișat nu numai partea europeană a Imperiului Rus, ci și orașele din Urali și Siberia. Diferențele regionale s-au manifestat în numărul de etaje și alegerea materialelor: în capitală se construiau clădiri cu mai multe etaje din piatră, în alte locuri - conace cu două sau trei etaje din lemn și un soclu de piatră.

Stilul Art Nouveau în arhitectura Rusiei a avut un caracter original și s-a manifestat în două direcții principale: Petersburg și Moscova.

Nordul modern (Petersburg)

Dezvoltat sub influența lucrărilor maeștrilor scandinavi F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen. Cabana Marelui Duce B.V., realizată în stil Art Nouveau. Romanov lângă Tsarskoye Selo a devenit una dintre primele clădiri.

Exemple ale noii tendințe arhitecturale includ magazinul fraților Eliseev, casa lui F.G. Bazhanov, hotel „Astoria”, case de locuit în Gatchina, Vyborg, Sortval. Dintre arhitecții ruși, N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin au lucrat în acest stil.

Principalele caracteristici ale modernului nordic:

• Decorarea fatadelor cu materiale naturale si artificiale.
• Fațare cu blocuri de granit (necioplite sau cu o textură netedă).
• Refuzul ornamentului mic în favoarea elementelor simple din stuc.
• Păstrarea simetriei, utilizarea turnurilor dreptunghiulare.
• Schema de culori a fațadelor este asociată cu stânci nordice inexpugnabile și castele medievale.

Un exemplu caracteristic al arhitecturii moderniste din Sankt Petersburg este proiectul lui P. Syuzor pe Nevsky Prospekt: ​​​​casa companiei Singer (astăzi Casa Cărții se află aici).

Folosit pentru prima dată la serviciu carcasă metalică, care a redus sarcina pe pereți și a permis montarea de ferestre vitrine.

Un acoperiș cu geam peste curți a devenit și el o tehnică nouă, a fost dotat tehnic mai competent sistem de ventilatie. fatada principalaîncoronat cu o cupolă transparentă cu figura unui vultur - unul dintre cele mai recunoscute simboluri ale orașului.

Moscova modernă

Aici au fost notate în mare parte clădiri private (aceasta este diferența cu direcția Sankt Petersburg). Ideologia a fost fundamentată și dezvoltată în cercul Abramtsevo - o asociație de artiști și decoratori, condusă de patronul Savva Mamontov.

Clădirile Art Nouveau ridicate la Moscova au trăsături caracteristice:

• Dispoziții asimetrice și compoziții de fațadă.
• Diverse materiale de acoperire.
• Ferestrele ca accente arhitecturale dominante.
• O combinație de decoruri florale și geometrice în interior și exterior.

Un exemplu clasic de casă în stil Moscova Art Nouveau este conacul colecționarului S.P. Ryabushinsky proiectat de Fyodor Shekhtel.

Fațadele de culoare galben deschis sunt decorate cu mozaic liliac cu irisi. Deschiderile ferestrelor au formă diferită, sunt completate de bare de oțel cu ornamente florale. Shekhtel a proiectat și decorarea interioară a casei.

Ideea unui val de mare este citită în contururile scărilor, muluri de tavan și mozaicuri de podea.

Case moderne în stil Art Nouveau

Conacele maiestuoase și grațioase din Moscova și Sankt Petersburg de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea servesc drept prototip pentru casele private moderne de astăzi.

Direcția arhitecturală este universală: este potrivită pentru reședințe și cabane de țară de dimensiuni mici din Moscova și regiunea Moscovei. Clădirile sunt ridicate din cărămidă, piatră, beton, lemn, o soluție populară este structurile din oțel și sticlă.

Semne ale Art Nouveau ca stil modern:

• Asimetria solutiilor compozitional-volumetrice.
• Decorarea fatadei cu balustrade, cornise, benzi de forme bizare.
• Deschideri de ferestre de configurație nestandard: ovale, rotunde, trapezoidale, înguste (gauri), vitrine cu vitralii.
• Turele, turle și giruete pe acoperiș.
• Culori naturale: lavanda, teracota, nuante de bej.

Spațiul acasă este organizat rațional. Adesea, proiectele de cabane în conceptul modern combină o parte rezidențială, un garaj și anexe. la fel finisaj exteriorîndeplinește o funcție de legătură.

Ferestrele, multe balcoane, terasele vitrate sunt potrivite, spațiu mansardă. Exteriorul este caracterizat de detalii metalice ajurate: balustrade, bare ferestre. Piatra sălbatică, imitația ei sau cărămida de fațare este potrivită pentru finisarea subsolului.

Proiectele de case moderne în stil Art Nouveau sunt foarte democratice în ceea ce privește materialele. Se folosesc metal, sticla, caramida, ceramica, beton armat. Poliuretanul este folosit pentru a face decor original de fațadă, inclusiv copii ale designului unor obiecte istorice celebre.

Videoclipul unei case moderne în stil Art Nouveau de la TopDom architects

Altele - locuințe moderne, confortabile pentru oameni cu gust artistic și poftă de neobișnuit, și totuși - demonstrează foarte clar capacitățile companiei.

Experiența noastră în proiectare și conace vă va permite să vă realizați comanda în mod competent, la nivel modern de tehnologie și cu responsabilitate pentru rezultat.

Introducere

Procesele complexe și contradictorii care au determinat dezvoltarea artistică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au polarizat puternic: pe de o parte, a existat o combinație istorică naturală a artei realiste cu ideile și aspirațiile sociale ale socialismului, pe de altă parte. , s-au definit, s-au aprofundat şi au început să ia forme din ce în ce mai extreme.tendinţe în decăderea creativităţii artistice în arta burgheză reacţionară. În arta secolelor al XIX-lea și al XX-lea, cu toată complexitatea, eterogenitatea și uneori confuzia proceselor artistice, se pot urmări totuși două linii principale de dezvoltare istorică. Una dintre ele este legată de ascensiunea progresivă de la romantism la realism. Celălalt - cu acumularea treptată a simptomelor și elementelor de declin, odată cu apariția și evoluția ulterioară a modernismului. Dacă realismul socialist moștenește și dezvoltă toate realizările progresive ale artei realiste din trecut, atunci modernismul pare să „absoarbe” toate momentele negative și reacţionare din dezvoltarea artistică anterioară, ducând în cele din urmă la dezintegrarea completă a artei. Procesele artistice ale modernității sunt determinate tocmai de lupta dintre realism și modernism, care reflectă în cele din urmă lupta dintre cele două forțe principale. lumea modernă- socialism și imperialism.

Caracteristici ale stilului modern

La sfârșitul secolului al XIX-lea apare arta un stil nou, ai cărui adepți încearcă să se îndepărteze de istoricism și eclectism artă contemporană. Acest stil a fost numit Art Nouveau (din francezul modernus - cel mai recent, modern). Stilul Art Nouveau este unul dintre numele unui major direcția stiluluiîn arta Europei şi a SUA. Modernismul se distinge printr-o legătură naturală și organică cu dezvoltarea artei în fiecare dintre țări, motiv pentru care sunt folosite mai multe nume care au apărut independent unele de altele. Art Nouveau se manifestă cel mai clar în arhitectură, design de cărți, arta afișelor, sculptură și pictură.

Pentru prima dată noul stil s-a declarat în Anglia. În alte țări vest-europene, Art Nouveau a luat contur în anii 1880. În Franța, a fost numit „Art Nouveau”, în Germania - „Jugendstil”, în Austria - „Secession”, în Italia - „Liberty”, în Spania - „Modernismo”, în Polonia - „Secession”.

Modernismul a apărut ca unul dintre tipurile de protest neoromantic împotriva venerării larg răspândite la raționalitate și practic în cultura Europei. În termeni stilistici, modernismul se opune eclectismului care a dominat arta secolului al XIX-lea cu unitate internă și organicitate. Astfel, modernismul s-a născut ca un stil de tip generalizator, universal. În centrul interesului teoreticienilor și liderilor modernismului se află dezvoltarea unei forme pline de sens și spiritualizate care să exprime tensiunea și rafinamentul spiritului creativ al unei epoci critice. Potrivit ideologilor săi, printre care rolul remarcabilului arhitect H. van de Velde este deosebit de mare, modernismul trebuia să devină stilul de viață al unei noi societăți, să creeze un mediu de subiect holistic, perfect estetic în jurul unei persoane, care să permită pentru a le vedea pe cele vechi într-un mod nou și a crea noi forme, metode, materiale. Una dintre cele mai importante idei pentru modernitate este reducerea decalajului dintre artistic și utilitar.

Modernismul și-a implementat cel mai consecvent principiile în domeniul creării de locuințe individuale, care au fost concepute ca un singur ansamblu din punct de vedere arhitectural, decorativ și de design. Dar, în spiritul modernității, numeroase afaceri, clădire industrială, gări, teatre, clădire de apartamente. Formarea Art Nouveau începe la începutul secolelor XIX-XX. În această perioadă se reînvie hobby-urile național-romantice, interesul pentru arta Evului Mediu, pentru folclor. Printre reperele importante din istoria modernității se numără și apariția atelierelor de artă, ale căror prototipuri au fost atelierele lui W. Morris în Marea Britanie, organizate de acesta încă din anii 80. secolul al 19-lea; Ateliere germane de meșteșuguri artistice în Germania, ateliere vieneze în Austria, ateliere în Abramtsevo în Rusia și multe altele.

Etapa matură a modernității vine în primul deceniu al secolului XX. Acum acest stil nu se mai reduce la suma școlilor locale, ci capătă trăsăturile unuia internațional. Răspândirea sa rapidă a fost facilitată de numeroase reviste publicate în toate țările europene în anii 90 ai secolului al XIX-lea. (celebra „lumea artei” este una dintre astfel de publicații). Art Nouveau cultivă un nou tip de artist universal, care combină un arhitect, un grafician, un pictor, un designer și foarte adesea un teoretician într-o singură persoană. Ideea unei „opere de artă totală”, născută în epoca romantismului târziu, câștiga o mare popularitate, autorul căruia a fost unul dintre conducătorii gândurilor epocii, compozitorul german R. Wagner. Ideea unei opere de artă integrală a fost cel mai clar întruchipată în arhitectura interioară, cele mai bune mostre care se remarcă prin consistența ritmică a liniilor și a tonurilor, unitatea detaliilor de decor și mobilier (mobilier, tapet, stucaturi, panouri etc.). Un astfel de interior a fost conceput ca un spațiu omogen unificat artistic, complicat și extins de oglinzi, numeroase ferestre și panouri pitorești.

Arhitectura Art Nouveau a fost primul pas în dezvoltarea arhitecturii secolului XX. Ea s-a străduit pentru unitatea principiilor constructive și artistice, a stăpânit un aspect liber, semnificativ funcțional, a folosit structuri de cadru, o varietate de materiale noi, inclusiv beton armat, sticlă, metal forjat și piatră brută. Amplasând liber clădiri, arhitecții moderni au respins simetria și normele clădirilor obișnuite. Scopul lor a fost o lucrare de arhitectură individualizată, în timp ce clădirea și elementele sale structurale au primit o înțelegere decorativă și simbolico-figurativă.

Stilurile specifice ale arhitecturii moderne ale autorului sunt diferite. Mulți maeștri sunt dominați de dorința de efecte picturale neobișnuite, dinamică, plasticitate și contururi fluide, asemănând forme arhitecturale fenomene naturale organice. Așa sunt lucrările lui A. Gaudi în Spania, H. van de Velde în Belgia, F. Schechtel în Rusia. Dar, alături de aceasta, a existat și o tendință raționalistă. Susținătorii săi gravitau spre corectitudinea geometrică a planurilor mari, calme, spre rigoare. Aşa sunt lucrările lui J. Hoffmann în Austria, C. Macintosh în Scoţia, iar mai târziu lucrările lui F. Schechtel.

Principalul mijloc expresiv al Art Nouveau este ornamentul, care nu numai că decorează lucrarea, dar îi formează și compoziția. În interioarele arhitecților belgieni, țesături liniare elegante, modele de plante mobile sunt împrăștiate pe pereți, podea, tavan, ele unesc planuri arhitecturale, organizează spațiul. Liniile fluide de decor au adesea o semnificație simbolică. Maeștrii Art Nouveau-ului vienez - J. Hoffmann, J. Olbrich, în lucrările lui C. Mackintosh, ornamentul strict geometric variază motivele unui cerc și al unui pătrat. În ciuda refuzului proclamat de a imita stilurile istorice, artiștii moderni au folosit structura liniară a gravurii japoneze, modele florale stilizate ale artei antice egeene sau gotice, elemente ale compozițiilor decorative de baroc, rococo, imperiu. Art Nouveau se caracterizează prin întrepătrunderea șevaletului și a formelor de artă de artă și meșteșuguri. Astfel, principiile ornamentului s-au format pentru prima dată în grafica Art Nouveau. Litografia, gravurile în lemn, arta cărții au atins culmi deosebite în această perioadă în opera lui O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser și mulți alți graficieni geniali. În pictură și sculptură, Art Nouveau, legat indisolubil de simbolism, a căutat să-și creeze propriul sistem artistic, dar a fost mai degrabă dependent de tendințele majore din perioada anterioară. În plus, pictura a fost considerată un element al interiorului, astfel încât decorativitatea a devenit una dintre principalele calități ale picturii Art Nouveau. Conține adesea o combinație paradoxală de convenționalitate decorativă, fundaluri ornamentale și figuri și chipuri modelate cu claritate sculpturală în prim-plan. Exemplar în acest sens este arta lui G. Klimt. Stilul lui A. Mucha este un exemplu de aplicare ideală a liniarității în arta modernă. Ca mulți artiști moderniști, A. Mucha a fost și designer: a creat schițe pentru Bijuterii, vitralii, mobilier, decor teatral, costume.

Expresivitatea picturii a fost obținută prin combinarea planurilor mari de culoare (grupul Nabis în Franța, L. Bakst în Rusia). A existat un interes semnificativ pentru simbolismul liniei și culorii, în temele contemplației melancolice, tristețea, misterul, erotismul picant, în basmele legendare. Numele unor artiști celebri precum P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier în Franța, E. Munch în Norvegia, F. Hodler în Elveția, G. Klimt în Austria, sunt asociate cu artă modernă.F. von Stuck în Germania.

Artistul modernist spune că nu vrea să se concentreze pe neprofesionist, pe negustor, pe publicul burghez, pe conștiința estetică nedezvoltată. Dar natura rupturii sale cu el este de așa natură încât părăsește umanitatea în general. Și astfel arta modernistă devine nu numai anti-oameni, ci și nefirească.

Deja în primul sfert al secolului al XX-lea au apărut mișcări moderniste, revenind la obiectivitate. Dar această întoarcere fie capătă un caracter naturalist, deoarece este asociată cu lipsa de idei, cu respingerea idealurilor sociale progresiste, fie se dovedește a fi imaginară, deoarece păstrează respingerea reprezentării. Regresul artei se dovedește a fi imposibil de depășit pe o bază modernistă fără a depăși granițele ei.

Un reprezentant proeminent al Art Nouveau în grafica cărților a fost Aubrey Beardsley.