Artă fotografică modernă Fotografi ruși. Cele mai faimoase fotografii (57 fotografii)

Aici enumerăm 25 de fotografi talentați uimitoare în acest gen minunat de portrete. Obțineți inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.

Adrian Blachut

Portrete super sensibile și aproape tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată importanța artei plastice și se caracterizează printr-o expresie artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu grozav cu care să începem selecția noastră.

Alexandra

Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Există o lumină senzațională și o dispoziție specială în lucrările ei. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la munca acestui fotograf.

Alex Stoddard

Alex a început să-și facă autoportrete când nu avea nici măcar șaisprezece ani. A făcut-o în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrările fotografului sunt axate pe o persoană ca obiect și pe procesul de îmbinare a acesteia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu câteva idei complet sălbatice. Acest autor la o vârstă foarte fragedă a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie.

Alexandra Sophie

Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și cu pricepere camera modestă, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestei autoare sunt captivante și capricioase, în plus, fiecare dintre fotografiile ei este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau stare de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o mare fotografă de portrete rusă.

Andrea Hübner

Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.

Anka Zhuravleva

După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele vizuale, unde a atins deja înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.

Brian Oldham

Inspirat de opere celebre de ficțiune și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.

David Talley

David Tall este un fotograf autodidact de 19 ani, născut și stabilit în Los Angeles, California. Opera sa constă în îmbinarea concepției și compoziției suprarealiste cu emoția romantică, suferința și aventura, din dorința de a crea experiențe noi din emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu publicul, arătându-i că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.

Dmitri Ageev

Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu starea lor de spirit. Fotograful din Rusia Dmitry Ageev răsfăță publicul cu portretele sale remarcabile, în care fiecare privire vorbește despre artă.

Ekaterina Grigorieva

Suprarealismul și starea de spirit dramatică disting fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheie în aceste picturi. Se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.

Hannes Caspar

Portretele sentimentale, modelele geniale, emoțiile în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Ei exprimă viața și iubirea însăși. Poți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare individuală a artei fotografiei portret.

Jan Scholz

Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care poate dura o viață întreagă pentru a construi. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind prin subiecte și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu obiectul din imagine. Pentru munca sa, Jan folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, acțiunea din imagine are loc adesea în păduri dese și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.

Magdalena Berny

Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează imagini cu efecte vizuale uimitoare. Copiii tind să se simtă confortabil în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.

Matthieu Soudet

Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet și acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă o stare de spirit deosebită în public, care tinde să crească.

Michael Magin

Michael Magin este din Germania. De-a lungul anilor, a făcut fotografii uimitoare, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă a autorului de a găsi chipuri noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice geniale.

Oleg Oprisco

Portretele emoționante de la Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.

Patrick Shaw

Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.

Rosie Hardy

Simțind spațiul aerian și elementele naturii, condus de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, suprapunând factori ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și pentru a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nu face doar poze, ea creează scene care sunt înrădăcinate în adâncul sufletului ei. Sarah este un fotograf de artă excelent cu sediul în New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete originale, conceptuale. În munca sa, ea încearcă să transmită liniște, calm, emoții, combinate cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.

Multă vreme aveam de gând să postez în Tape poveștile de viață și poveștile de succes ale celor mai cunoscuți fotografi din trecut. De fapt, tocmai cu acest subiect am vrut să încep să-mi mențin subiectele.
Recent, mă gândesc adesea la faptul că tot ceea ce facem (adică atât activitățile noastre profesionale, cât și hobby-urile noastre) este un fel de nebunie care este puțin probabil să schimbe vreodată ceva în viața generațiilor actuale și viitoare. Acestea. întrebarea este, CE oricum este AUTOREALIZAREA(inclusiv în fotografie?!)

Elliott Erwitt- legenda fotografiei mondiale, a devenit celebru ca cel mai talentat autor de fotografii alb-negru. Lucrările sale: vii, emoționante, cu simț al umorului și sens profund, au cucerit publicul multor țări. Unicitatea tehnicii fotografului constă în capacitatea de a vedea ironia din lumea din jurul lui. Nu-i plăceau cadrele în scenă, nu folosea retușurile și lucra doar cu camere de film. Tot ceea ce Ervit a filmat vreodată este realitate autentică, prin ochii unui optimist.

„Vreau ca imaginile să fie emoționante. Mai sunt puține lucruri care mă interesează în fotografie.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) și-a dedicat aproape șaptezeci de ani din viață fotografiei, fără să înceteze să lucreze până la moartea sa: „Augusta (Newman vorbește despre soția sa - A.V.) și cu mine suntem ocupați și activi ca niciodată”, a spus fotograful în 2002, „Astăzi am Lucrez din nou la idei noi, cărți, călătorii - nu se termină niciodată și mulțumesc lui Dumnezeu. În aceasta s-a înșelat - la 6 iunie 2006 a murit - un stop cardiac brusc. De parcă ar fi anticipat acest diagnostic, el a spus odată: „Nu facem poze cu aparatele foto. Le facem cu inimile noastre.”

« Cred că generația de astăzi are o problemă. Este atât de fascinat de obiectivitate încât uită de fotografia în sine. Uită să creeze imagini precum Cartier-Bresson sau Salgado, doi dintre cei mai mari fotografi de 35 mm care au trăit vreodată. Pentru a crea o fotografie, ei pot folosi orice temă, oricare ar fi aceasta. Ei creează cu adevărat o fotografie de la care îți face plăcere, mare plăcere. Și acum, de fiecare dată e același lucru: doi oameni în pat, cineva cu un ac în mână sau ceva de genul ăsta, Stiluri de viață sau cluburi de noapte. Te uiți la acestea și într-o săptămână începi să uiți, în două săptămâni nu-ți amintești nici una. Dar apoi fotografia poate fi considerată interesantă atunci când se cufundă în conștiința noastră.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Potrivit Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) „aproape singur și-a împins țara în lumea artei secolului al XX-lea”. Stiglitz a devenit primul fotograf ale cărui lucrări au primit statutul de muzeu. Încă de la începutul carierei sale de fotograf, Stieglitz s-a confruntat cu disprețul față de fotografie din partea elitei artistice: „Artiștii cărora le-am arătat fotografiile mele timpurii au spus că sunt geloși pe mine; că fotografiile mele sunt mai bune decât picturile lor, dar, din păcate, fotografia nu este artă. Nu puteam să înțeleg cum să admiri lucrarea și să o respingem ca miraculoasă, cum să-ți pui munca mai sus doar pe motiv că sunt făcute manual”, s-a indignat Stiglitz. Nu a putut să se împace cu această stare de fapt: „Atunci am început să lupt... pentru recunoașterea fotografiei ca un nou mijloc de auto-exprimare, astfel încât să fie egală în drepturi cu orice alte forme de creație artistică. ."

« Vreau să vă atrag atenția asupra celei mai populare concepții greșite despre fotografie - termenul de „profesionist” este folosit pentru fotografiile presupus de succes, termenul de „amator” - pentru cele nereușite. Dar aproape toate fotografiile grozave sunt făcute – și au fost întotdeauna – de cei care au urmat fotografia în numele iubirii – și cu siguranță nu în numele profitului. Termenul „amant” sugerează doar o persoană care lucrează în numele iubirii, așa că eroarea clasificării general acceptate este evidentă.Alfred Stiglitz

Poate că este greu de găsit în istoria fotografiei mondiale o personalitate mai controversată, mai tragică, atât de diferită de oricine altcineva decât Diane Arbus. Este idolatrizată și blestemată, cineva o imită, cineva încearcă prin toate mijloacele să evite acest lucru. Unii se pot uita ore întregi la fotografiile ei, alții încearcă să închidă rapid albumul. Un lucru este evident - opera Dianei Arbus lasă puțini oameni indiferenți. Nu era nimic neimportant sau banal în viața ei, fotografiile ei, moartea ei.

Talent extraordinar Yousuf Karsh ca fotograf de portret și-a făcut treaba: a fost – și rămâne – unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor și popoarelor. Cărțile sale sunt vândute pe scară largă, expoziții ale fotografiilor sale sunt organizate în toată lumea, lucrările sale sunt incluse în colecțiile permanente ale muzeelor de vârf. Karsh a avut o mare influență asupra multor fotografi portretistici, în special în anii 1940-1950. Unii critici susțin că deseori idealizează personajul, își impune filozofia modelului, vorbește mai mult despre sine decât despre persoana înfățișată. Nimeni nu neagă însă că portretele sale sunt realizate cu o pricepere extraordinară, iar lumea interioară – a unui model sau a unui fotograf – are o atenție fermecatoare pentru privitor. A primit numeroase premii, premii, titluri onorifice, iar în 2000 Cartea Recordurilor Guinness a fost numită Yusuf Karsha cel mai proeminent maestru al fotografiei de portret.

« Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă pe creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: Da, acesta este el” și în același timp înveți ceva nou despre persoană – înseamnă că acesta este un portret foarte bun.» Yusuf Karsh

Man Ray De la începutul carierei sale de fotograf, a experimentat constant noi tehnici. În 1922, a redescoperit o metodă de creare a imaginilor fotografice fără cameră. O altă descoperire a fotografului, cunoscută și cu mult înaintea lui, dar practic nefolosită, a fost solarizarea – efect interesant care apare atunci când negativul este reexpus. El a transformat solarizarea într-o tehnică artistică, în urma căreia obiectele obișnuite, fețele, părțile corpului au fost transformate în imagini fantastice și misterioase.

„Vor fi întotdeauna oameni care se uită numai la tehnica performanței - întrebarea lor principală este „cum”, în timp ce alții, mai curioși, sunt interesați de „de ce”. Pentru mine personal, o idee inspiratoare a însemnat întotdeauna mai mult decât alte informații.”Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) are o capacitate uimitoare de a fi întotdeauna (cel puțin mult mai des decât rezultă din teoria probabilității) să fie la momentul potrivit, la locul potrivit. El este surprinzător de norocos - deși trebuie amintit aici că norocul unui fotojurnalist este de obicei nenorocirea altor oameni sau chiar a unor națiuni întregi. O educație mai mult decât prestigioasă nu l-a ajutat pe Steve în meseria de fotojurnalist - și-a făcut drumul spre culmile priceperii prin încercare și eroare, încercând să învețe de la predecesorii săi cât mai mult posibil.

„Cel mai important este să fii extrem de atent la persoană, serios și consecvent în intențiile tale, atunci poza va fi cea mai sinceră. Îmi place să privească oamenii. Mi se pare că chipul unei persoane poate spune uneori multe. Fiecare dintre fotografiile mele nu este doar un episod din viață, este chintesența ei, întreaga sa poveste.»Steve McCurry

„Un amestec de algebră cu armonie” realizat Gyena Mili (Gjon Mili) unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din America. El a arătat lumii toată frumusețea unei mișcări oprite sau a unei serii de momente oprite într-un cadru. Nu se știe când și unde s-a interesat de fotografie, dar la sfârșitul anilor 1930, pozele sale au început să apară în revista ilustrată Life - în acei ani, atât revista, cât și fotograful abia își începeau drumul către faimă. Pe lângă fotografie, Mili era pasionat de cinema: în 1945, filmul său „Jammin’ the Blues” despre muzicieni celebri din anii 1930-1940 a fost nominalizat la Oscar.

„Timpul poate fi cu adevărat oprit”Gyen Mili

André Kertész cunoscut drept fondatorul suprarealismului în fotografie. Unghiurile sale neconvenționale pentru acea vreme și lipsa de dorință de a reconsidera poziția în stilul lucrării sale, l-au împiedicat foarte mult să obțină o recunoaștere largă la începutul carierei sale. Însă a fost recunoscut în timpul vieții și este în continuare considerat unul dintre fotografi preeminenți în fruntea fotojurnalismului, dacă nu chiar a fotografiei în general. " Cu toții îi datorăm multe.» - Cartier Bresson despre Andre Kertesche.

« Nu adaptez sau calculez, mă uit la o scenă și știu că este perfectă, chiar dacă trebuie să dau înapoi pentru a obține lumina potrivită. Momentul domină munca mea. Trag cum mă simt. Toată lumea poate privi, dar nu toată lumea poate vedea. » André Kertész

Richard Avedon

Este greu să găsești o celebritate care să nu fi pozat lui Richard Avedon. Printre modelele sale se numără Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn și multe alte vedete. Foarte des, Avedon reușește să captureze o celebritate într-o formă sau o dispoziție neobișnuită pentru ea, deschizând-o astfel din cealaltă parte și forțând-o să arunce o privire diferită asupra vieții unei persoane. Stilul lui Avedon este ușor de recunoscut după culoarea alb-negru, fundalul alb orbitor, portretele mari. În portrete, reușește să transforme oamenii în „simboluri ale lor”.

Peter Lindbergh- unul dintre cei mai respectați și copiați fotografi. Îl poți numi „poet al glamourului”. Din 1978, când revista Stern a publicat primele sale fotografii de modă, nicio publicație internațională de modă nu este completă fără fotografiile sale. Prima carte a lui Lindbergh, „Zece femei”, un portofoliu alb-negru din primele zece modele ale vremii, a fost publicată în 1996 și s-a vândut în peste 100.000 de exemplare. A doua, „Peter Lindbergh: Imagini ale femeilor”, este o colecție. a muncii fotografului de la mijlocul anilor 80. până la mijlocul anilor 90, a fost lansat în 1997.

Din cele mai vechi timpuri, Cehia a fost o țară a misticismului și a magiei, casa alchimiștilor, artiștilor, au țesut vrăji, au fost creatorii de lumi fantastice ale imaginației. Fotograf ceh de renume mondial Jan Saudek nu o excepție. Pe parcursul a patru decenii, Saudek a creat un univers paralel - Teatrul Magic al Viselor.

p.s. tocmai acum am observat că marea majoritate a celor mai cunoscuți fotografi sunt evrei :)

Toată lumea a văzut aceste imagini: o selecție a celor mai faimoase și mai impresionante fotografii care au înconjurat în mod repetat întreaga lume.
„Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o vreodată” este modul în care fotograful de la Associated Press Richard Drew își numește fotografia uneia dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.

Malcolm Brown, un fotograf în vârstă de 30 de ani din New York, în urma unui pont anonim, a filmat auto-imolarea călugărului budist Thich Quang Duc, care a devenit un protest împotriva represiunii budiștilor.

Un fat de 21 de saptamani care trebuia sa se nasca in decembrie anul trecut, in uter inainte de a incepe operatia coloanei vertebrale. La această vârstă, un copil mai poate fi avortat legal.

Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune, în timp ce este împușcat de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.

Fotograful Kevin Carter a câștigat un premiu Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un mic sat.

O așezare evreiască se confruntă cu poliția israeliană în timp ce aplică o decizie a Curții Supreme de a demola 9 case în avanpostul așezării Amon, Cisiordania, 1 februarie 2006.

O fată afgană de 12 ani este celebra fotografie făcută de Steve McCurry într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană.

22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad încercând să scape de foc. Fotografie de Stanley Forman/Boston Herald, SUA.

„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie celebră, făcută de fotograful de la Associated Press Jeff Widene, arată un protestatar care a ținut de unul singur o coloană de tanc timp de jumătate de oră.

Fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948, Polonia. Autor - David Seymour.

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 este o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite. Potrivit versiunii oficiale, organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă de aceste atacuri.

Cascada Niagara înghețată. Fotografie făcută în 1911.

aprilie 1980, Marea Britanie. Regiunea Karamoja, Uganda. Băiat flămând și misionar. Fotografie de Mike Wells.

Alb și culoare, fotografie de Elliott Erwitt, 1950.

Tinerii libanezi conduc prin zona devastată din Beirut pe 15 august 2006. Fotografie de Spencer Platt.

Linșarea, 1930 Această fotografie a fost făcută când o mulțime de 10.000 de albi a spânzurat doi bărbați de culoare pentru că au violat o femeie albă și și-au ucis iubitul. Scrisă de Lawrence Beitler.

Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit din cauza celui mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii: un nor uriaș otrăvitor aruncat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide a ucis peste 18.000 de oameni.

Fotograful și omul de știință Lennart Nilsson a devenit faimos la nivel internațional în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini cu fotografii ale unui embrion uman.

Fotografia monstrului din Loch Ness, 1934. Autor - Ian Wetherell.

Nituitoare. Poza a fost făcută pe 29 septembrie 1932 la etajul 69 al Rockefeller Center în ultimele luni de construcție.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj în 1997.

Ploaia înghețată poate forma o crustă groasă de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și stâlpi gigantici de putere. În fotografie - consecințele ploii înghețate în Elveția.

Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare de prizonier. 31 martie 2003. An Najaf, Irak.

Dolly este o femelă de oaie, primul mamifer clonat cu succes din celula unei alte creaturi adulte. Experimentul a fost organizat în Marea Britanie, unde s-a născut pe 5 iulie 1996.

Documentarul de film Patterson-Gimlin din 1967 despre o femeie Bigfoot, Bigfoot-ul american, este încă singura dovadă fotografică clară a existenței hominicilor relicve vii pe pământ.

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Fotografiat de Robert Capa.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960 se pretinde a fi cea mai mediatizată fotografie din istorie.

Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. 1945 Autor - Evgeny Khaldei.

Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Tatăl familiei și-a ucis soția și copiii, apoi s-a împușcat. 1945, Viena.

Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care fotograful Alfred Eisenstaedt a numit-o „Predarea necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial.

Asasinarea celui de-al treizeci și cincilea președinte american John F. Kennedy a fost comis vineri, 22 noiembrie 1963, la Dallas (Texas), la ora locală 12:30.

La 30 decembrie 2006, fostul președinte Saddam Hussein a fost executat în Irak. Curtea Supremă l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Sentința a fost executată la ora 6 dimineața în suburbiile Bagdadului.

Armata americană târăște cadavrul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud) în lesă. 24 februarie 1966, Tan Binh, Vietnam de Sud.

Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul unui război dintre separatiștii ceceni și ruși în apropiere de Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny. mai 1995 Cecenia

Terry pisica și Thomson câinele împărtășesc cine va fi primul care îl va mânca pe Jim hamsterul la cină. Proprietarul animalelor și autorul acestei minunate fotografii, americanul Mark Andrew, susține că nimeni nu a fost rănit în timpul ședinței foto.

Fotograful francez Henri Cartier Bresson, care este creditat cu fondatorii genului de eseu foto și fotojurnalism, a realizat această fotografie la Beijing în iarna lui 1948. Fotografia prezintă copii stând la coadă pentru orez.

Fotograful Bert Stern a fost ultima persoană care a fotografiat-o pe Marilyn Monroe. La câteva săptămâni după ședința foto, actrița a murit.

Au fost momente când alcoolul era vândut copiilor - era suficient ca un părinte să scrie o notă. În acest cadru, băiatul merge mândru acasă, ducându-i două sticle de vin tatălui său.

Finala campionatului englez de rugby din 1975 a dat naștere așa-zisului „striking” - atunci când oamenii goi aleargă pe teren în mijlocul unui eveniment sportiv. Un hobby distractiv, nimic mai mult.

În 1950, în apogeul războiului din Coreea, generalul MacArthur, când chinezii au lansat o contraofensivă, și-a dat seama că supraestimase capacitățile trupelor sale. Atunci a rostit cea mai faimoasă frază a sa: "Retrageți-vă! Căci ne îndreptăm în direcția greșită!"

Această fotografie a lui Winston Churchill a fost făcută pe 27 ianuarie 1941 la un studio de fotografie din Downing Street. Churchill a vrut să arate lumii rezistența și determinarea britanicilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Această fotografie a fost refăcută într-o carte poștală și pentru o lungă perioadă de timp a fost cea mai populară carte poștală din America. Fotografia arată cum trei fete cu păpuși se ceartă furioasă despre ceva pe aleea Sevilla (Spania).

Doi băieți adună fragmente dintr-o oglindă, pe care ei înșiși le-au spart înainte. Și mai există viață de jur împrejur.

O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.

1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român îi înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.

Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011

Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz unui bărbat din Coreea de Sud care plânge după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului Columbia Britanică. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetățeni francezi la intrarea naziștilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe germana de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.

Tatăl fiului decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.

S-a întâlnit pe mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989

Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută un car funicular care poartă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Prizonierul al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii realizate vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să se retragă de groază. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care prinde degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o vreodată”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost să fotografiați oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, neștiind că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.

Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului XX. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să toarne benzină pe el. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scoase niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este și el vizibil între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au vărsat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă de aceste atacuri.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaida, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.

Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un mic sat. Obosit să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Cu mare atenție, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – mai precis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...

13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...

Am vorbit deja despre predilecția oamenilor pentru a obține tot felul de rating și liste de top, pe „cei mai buni”, „mare”, „celebrii” etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre cei mai mulți, după părerea noastră, cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon

Pe prima poziție a fotografilor influenți se află un fotograf american - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului XX prin munca sa. Avedon a fost simbolul unui fotograf modern - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat un portret în format larg, pe un fundal alb, folosind două imagini într-o singură fotografie, permițând povestea portretului într-o singură fotografie.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith

Fotojurnalistul american William Eugene Smith continuă lista fotografilor influenți. Smith era obsedat de munca lui, a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie cu fotografii veridice, crude și compromițătoare ale celui de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat ca fotoreporter militar și corespondent. Autorul unor reportaje uimitoare fotografii alb-negru.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton

Pe pozitia a treia, deja cunoscut la noi „vânzătorul de sex” german Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a unei femei. Cu munca sa, a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel pentru fotografia de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn

Acesta este urmat de un fotograf de modă american, portretistul Irving Penn (Irving Penn). Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat un fotograf de geniu de top pentru revista Vogue.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Guy Louis Bourdin

Pe poziția a cincea se află fotograful francez Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Niciun fotograf de modă nu a fost mai copiat de alții decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat o complexitate a povestirii în munca sa. Sunt necesare multe epitete pentru a caracteriza munca unui fotograf. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste, uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson

Cei zece fotografi influenți sunt continuați de fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, un fotograf documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a început să folosească film de 35 mm la filmare. Creator " Momentul decisiv", așa-numitul „moment decisiv”. El credea că o fotografie adevărată nu poate fi supusă vreunei schimbări. A lucrat la crearea genului „Fotografie de stradă”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. A lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care astăzi este materialul educațional pentru oricine dorește să devină realizator de documentar și fotojurnalist profesionist.

10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus

Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și în ritm rapid, Arbus a reușit să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor în afara normei, per se.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt

Acesta este urmat de fotograful francez de publicitate, fotograful documentarist Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” ai lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neegalat cu care abordează realizarea fiecărei fotografii din viața de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Mare iubitor de câini.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Walker Evans

Pe poziția a noua a influenților noștri zece se află un fotograf american, cunoscut pentru o serie de lucrări dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans (Walker Evans). Este considerat un cronicar al vieții americane, care a creat ordine și frumusețe în cadru prin compoziție.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr

În topul celor mai influenți 10 fotografi se află fotograful și fotojurnalistul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de fotografia clasică de gen alb-negru, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.