Poesia russa della seconda metà del XIX secolo. L'inizio della seconda metà del 19° secolo fu segnato in Russia da una potente ondata pubblica, che esigeva dalla letteratura - presentazione

Parlando dell'arte russa del 19° secolo, gli esperti spesso la chiamano incentrata sulla letteratura. In effetti, la letteratura russa ha largamente determinato i temi ei problemi, le dinamiche generali di sviluppo sia della musica che delle belle arti del suo tempo. Pertanto, molti dipinti di pittori russi sembrano essere illustrazioni di romanzi e storie e le opere musicali sono costruite su programmi letterari dettagliati.

Ciò ha influito anche sul fatto che tutti i critici letterari di spicco si sono impegnati a valutare sia le opere musicali che pittoriche, per formulare le loro esigenze.

Questo, ovviamente, si applica principalmente alla prosa, ma anche la poesia del XIX secolo ha avuto una forte influenza sullo sviluppo dell'arte nazionale. Se questo sia buono o cattivo è un'altra domanda, ma per uno studio a tutti gli effetti della poesia russa e della sua integrazione nel contesto generale dell'arte russa, è senza dubbio molto conveniente.

Pertanto, i principali generi dell'arte musicale russa del 19 ° secolo erano il romanticismo e l'opera - opere vocali basate su un testo poetico.

Dipingendo, a sua volta, il più delle volte raffigurava immagini della natura russa tempi differenti anni, che corrisponde direttamente ai testi naturali dei poeti russi di diverse direzioni. Non meno popolari sono state le scene quotidiane "dalla vita del popolo", altrettanto chiaramente echeggianti la poesia della direzione democratica. Tuttavia, questo è così ovvio che non ha bisogno di prove.

Pertanto, la mossa più semplice è illustrare le poesie studiate ascoltando i romanzi sulle loro parole e dimostrando le riproduzioni. Allo stesso tempo, è meglio che le poesie di un poeta accompagnino i romanzi di un compositore e i dipinti di un pittore. Ciò consentirà, insieme allo studio del lavoro di ciascun poeta, di avere un'idea aggiuntiva di altri due maestri della cultura russa, cosa impossibile da fare quando si utilizzano le illustrazioni di molti autori. Quindi, per la poesia di F. Glinka, puoi raccogliere la grafica e i dipinti di F. Tolstoj e i romanzi di Verstovsky o Napravnik, nella poesia di Polonsky - cori delle sue poesie di S. Taneyev e paesaggi di Savrasov, eccetera.

Coloro che desiderano comprendere più in dettaglio il rapporto tra poesia e belle arti dovrebbero fare riferimento ai libri di V. Alfonsov "Words and Colors" (M.; L., 1966) e K. Pigarev "Russian Literature and Fine Arts" (M., 1972), articoli nelle raccolte Interazione e Sintesi delle Arti (L., 1978), Letteratura e Pittura (L., 1982).

Sarà molto positivo se gli studenti stessi possano essere coinvolti nella selezione della musica e delle riproduzioni: questo insegnerà loro a navigare da soli nel mondo dell'arte, ad essere creativi nella sua interpretazione. Anche nei casi in cui la scelta degli studenti non sembra del tutto riuscita all'insegnante, vale la pena sottoporla al giudizio del gruppo di classe e decidere insieme cosa non è del tutto corretto in questa scelta e perché. Quindi lezioni e attività extracurriculari in letteratura può diventare un'autentica introduzione alla cultura nazionale russa nel suo insieme.

Non si può ignorare un'area di contatto diretto tra le arti come la rappresentazione di poeti da parte di artisti contemporanei. Sono le immagini-versioni artistiche che consentono di catturare la personalità degli scrittori nella loro incarnazione estetica e artistica, che è di per sé preziosa per i veri ritrattisti. D. Merezhkovsky dimostra brillantemente come un ritratto magistrale può diventare un punto di partenza per comprendere la creatività nel suo articolo su Fofanov. Pertanto, possiamo raccomandare all'insegnante di utilizzare nel suo lavoro ritratti di poeti russi riprodotti nei volumi della serie Biblioteca del poeta: A. Koltsov di K. Gorbunov (1838), K. Pavlova e A. Khomyakov di E. Dmitriev-Mamonov , ritratti di grafici e pittori poco conosciuti, amichevoli caricature di contemporanei.

Ritratti fotografici di poeti, illustrazioni per le loro opere, autografi possono diventare non meno interessanti e praticamente utili. Questi materiali sono solitamente riprodotti nella misura necessaria per il lavoro nelle pubblicazioni della Biblioteca del Poeta, nelle opere raccolte e nelle edizioni di opere selezionate di poeti, la cui descrizione è data alla fine di questa pubblicazione.

Di seguito è riportato un articolo abbreviato di V. Gusev sulla storia d'amore russa; Si consiglia inoltre di consultare il libro di V. Vasina-Grossman “La musica e il verbo poetico” (M., 1972), la raccolta di articoli “Poesia e musica” (M., 1993) e il recente articolo di M. Petrovsky "Riding to the Island of Love", o What is a Russian romance" (Domande di letteratura. 1984. No. 5), così come un prezioso libro di riferimento pratico "Russian Poetry in Russian Music" (M., 1966 ), che elenca quasi tutte le opere vocali basate su poesie di poeti russi del XIX secolo, raggruppate dagli autori dei testi, indicando le corrispondenti edizioni musicali.

Dall'articolo "Canzoni e romanzi di poeti russi"

<…>La prima metà del XIX secolo, in termini di varietà di tipi di testi vocali, abbondanza di opere e ricchezza del loro contenuto ideologico e artistico, può essere considerata il periodo d'oro del romanticismo e della canzone russa di tutti i giorni. Fu in questo momento che fu creato il principale fondo per le canzoni, che in larga misura determinò la natura della cultura musicale e poetica nazionale russa e lasciò il segno nella vita musicale e poetica della società russa.

Nella seconda metà del 19 ° secolo, si sono verificati cambiamenti significativi nei testi vocali russi: influiscono sia sul contenuto ideologico, sulla correlazione dei generi, sia sui mezzi musicali e poetici visivi stilistici.

Il processo di democratizzazione della cultura russa, il fiorire del realismo e l'approfondimento della nazionalità in vari tipi di arte hanno avuto un effetto benefico sullo sviluppo del songwriting. Lo studio ponderato della tradizione folcloristica da parte di poeti e compositori e una sua gestione più indipendente e libera ha portato al fatto che la cosiddetta "canzone russa", che si distingue per una stilizzazione folcloristica deliberata, ha cessato di soddisfare sia gli artisti stessi che la critica e il pubblico.

Le tradizioni poetiche popolari, come se fossero state scoperte di recente e organicamente assimilate dall'intera cultura artistica russa avanzata, le hanno conferito un carattere nazionale pronunciato, indipendentemente dagli argomenti che tocca, indipendentemente dal materiale che assume, indipendentemente dai mezzi per riflettere la realtà che utilizza. La necessità di un genere speciale di "canzone russa" in queste condizioni è scomparsa. Avendo svolto il suo ruolo positivo nella formazione dell'arte nazionale, ha lasciato il posto ad altri tipi di testi di canzoni, caratterizzati da un'originalità nazionale non minore, se non maggiore. Privati dei segni del folclore esterno e formale, i testi vocali non solo non perdono, ma, al contrario, si sviluppano migliori tradizioni canti popolari, arricchendoli con l'esperienza acquisita dalla "poesia del libro" russa. È caratteristico che anche i poeti, che sono più vicini nei loro modi alla poesia popolare, superino le convenzioni del genere "canzone russa" e rifiutino il termine stesso, preferendo ad esso il nome "canzone", o addirittura facciano a meno di quest'ultimo. Gli stilemi della poesia popolare sono creativamente assimilati, elaborati e ricevono una pronunciata rifrazione individualizzata nel metodo artistico di ogni poeta più o meno importante.

Il desiderio di superare le convenzioni della "canzone russa", di abbandonarne i cliché musicali e poetici, fa nascere nella coscienza estetica di eccezionali poeti, compositori e soprattutto critici della seconda metà del XIX secolo, una sorta di reazione a il genere nel suo insieme, anche alle migliori opere di questo genere realizzate nella prima metà del secolo. La stessa nazionalità di molte "canzoni russe" viene messa in discussione e non sempre viene data loro una valutazione equa. Un Koltsov evita il severo giudizio delle nuove generazioni, sebbene le valutazioni entusiastiche vengano sostituite da un'analisi obiettiva sia dei punti di forza che di quelli di debolezza della sua poesia. La critica democratico-rivoluzionaria degli anni Cinquanta e Sessanta fa un passo avanti rispetto a Belinsky. Già Herzen, che apprezza molto la poesia di Koltsov, confrontando il suo significato per la poesia russa con il significato di Shevchenko per la poesia ucraina, preferisce quest'ultima. Ogarev, come se stesse commentando l'osservazione del suo amico, definisce il significato della poesia di Koltsov come un riflesso della "forza del popolo, che non è ancora maturata a tal punto". I limiti della nazionalità di Koltsov diventano particolarmente chiari per Dobrolyubov: "La sua poesia (Koltsov. - V. G.) manca di una visione globale, la semplice classe del popolo appare nella sua solitudine da interessi comuni". Altrove, come Herzen, confrontando Koltsov con Shevchenko, Dobrolyubov scrisse che il poeta russo "con la sua mentalità e persino le sue aspirazioni a volte si allontana dalle persone". Le "canzoni russe" di Merzlyakov, Delvig, Tsyganov ricevono una valutazione ancora più dura sotto la penna della critica democratica rivoluzionaria: sono riconosciute come pseudo-folk. Lo stesso accade nella zona critica musicale. Dal punto di vista di Stasov e dei suoi seguaci, la "canzone russa" coltivata da Alyabyev, Varlamov e Gurilev è vista come artificiale, imitativa, pseudofolk. Nella sua monografia su Glinka, V.V. Stasov, sostenendo un'arte veramente nazionale e democratica, ha dato una valutazione negativa generale delle stilizzazioni folcloristiche e dei prestiti che erano di moda in vari tipi di arte russa della prima metà del 19° secolo: “Negli anni '30 , abbiamo avuto, come è noto che si parla molto di nazionalità nell'arte ... La nazionalità è stata quindi accettata nel senso più limitato, e quindi si è pensato che per conferire un carattere nazionale alla sua opera, l'artista deve inserirvi, come in una nuova cornice, ciò che già esiste tra la gente, ha creato il suo immediato istinto creativo. Volevano e pretendevano l'impossibile: un amalgama di vecchi materiali con nuova arte; dimenticavano che i vecchi materiali corrispondevano al loro tempo specifico e che la nuova arte, avendone già elaborato le forme, ha bisogno anche di nuovi materiali. Questa affermazione di Stasov ha un carattere fondamentale. Aiuta a capire l'incoerenza di un'idea semplicistica abbastanza comune sui requisiti per l'arte di un eccezionale critico democratico. Quando parlano della sua propaganda del folklore, della sua lotta per l'identità nazionale e la nazionalità dell'arte, di solito dimenticano che Stasov si è sempre opposto all'atteggiamento consumistico nei confronti del folklore, alla sua assimilazione passiva e meccanica, alla stilizzazione, al folklore esterno e naturalistico. Questa affermazione spiega anche l'atteggiamento fortemente negativo di Stasov nei confronti della "canzone russa": anche dell'"Usignolo" di Delvig e Alyabyev, parlò ironicamente, inserendolo tra le "composizioni musicali" russe "senza valore" dei nostri allora dilettanti. Considerava tutti i compositori del periodo pre-Glinka "dilettanti" e credeva che le loro esperienze "fossero del tutto insignificanti, deboli, incolori e mediocri". Stasov ha ignorato il lavoro delle canzoni di questi compositori e il suo seguace A.N. Serov ha soprannominato con disprezzo l'intero stile di "canzone russa" - "Varlamovismo", considerando i suoi tratti caratteristici "volgarità" e "dolcezza".

L'esagerazione e l'ingiustizia di tali recensioni è ormai ovvia, ma dovrebbero essere prese in considerazione per capire che il rifiuto del genere "canzone russa" nella seconda metà del XIX secolo è stato dettato da un progressivo desiderio di sviluppo di realismo e per un più alto livello di nazionalità. Ciò dovrebbe spiegare il fatto che Nekrasov, e persino Nikitin e Surikov, non seguono tanto la tradizione della "canzone russa", ma combinano l'interesse per la vita popolare e il folclore genuino con lo studio dell'esperienza della poesia classica russa. Non è un caso che le canzoni nell'esatto senso della parola ora, anche più spesso che nella prima metà del XIX secolo, non siano quelle poesie che sono in qualche misura ancora guidate dalle tradizioni della "canzone russa", ma quelli che i poeti stessi non profetizzarono "canzone futuro. Anche I. N. Rozanov ha notato che tra le poesie di Nekrasov, i suoi testi di propaganda-civile, poesie di trama, estratti di poesie e non effettivamente "canzoni" hanno guadagnato popolarità nella vita di tutti i giorni. La stessa cosa è accaduta con le opere di Nikitin: non sono state le sue "canzoni" a entrare saldamente nel repertorio orale (di cui solo "The Bobylya's Song" è diventata davvero una canzone), ma poesie come "Un buco profondo è stato scavato con una vanga . ..”, “Ho guidato dalle fiere ukhar-merchant…”, “Il tempo scorre lentamente…”. Surikov non fa eccezione: scritto nello stile tradizionale "Song" ("Nel giardino verde di un usignolo ...") si è rivelato molto meno popolare delle poesie "Nella steppa", "Sono cresciuto orfano . ..", "Rowan", "L'esecuzione di Stenka Razin" ; in queste poesie, il legame con il folklore è innegabile, ma acquisisce il carattere di una libera interpretazione di una trama o immagine poetica popolare. Indicativo a questo proposito è la poesia "Nella steppa", ispirata alla famosa canzone popolare sulla steppa di Mozdok. È curioso che questa poesia, trasformandosi in una canzone, abbia estromesso la canzone tradizionale dal repertorio popolare. È vero, le persone allo stesso tempo hanno abbandonato la trama della canzone, introdotta dal poeta.

Se il fenomeno osservato è così caratteristico dei poeti direttamente legati alla tradizione folcloristica, non sorprende che possa essere rintracciato anche nell'opera di altri poeti della seconda metà dell'Ottocento. La maggior parte di loro non scrive più poesie nello stile della "canzone russa"; in quei casi in cui alcuni poeti hanno reso omaggio a questo genere, di regola, non sono le loro "canzoni russe" ad acquisire vita da canto, ma altre poesie, come, ad esempio, A. Tolstoj o May. Le canzoni più popolari della seconda metà del XIX secolo non assomigliano più al genere della "canzone russa" nel loro tipo.

È vero, alla fine del XIX secolo, il genere della "canzone russa" sembrava rinascere nell'opera di Drozhzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin e altri poeti, che erano raggruppati principalmente nel "Circolo degli scrittori del compagno di Mosca dal Popolo”, “Circolo Letterario e Musicale. Surikov" e in varie associazioni provinciali simili. Ma delle numerose opere scritte alla maniera dei testi di Koltsovo e Surikov e che riempiono le raccolte e i libri di canzoni pubblicati da questi circoli e specialmente dall'intraprendente Ozhegov, solo pochissimi acquisirono una vera vita canora, e ancora meno entrarono nel repertorio orale di le masse.

La popolarità delle canzoni delle opere dei poeti Surikov è spesso esagerata dai ricercatori del loro lavoro. A volte vengono riportate semplicemente informazioni errate, che migrano da pubblicazioni autorevoli a vari articoli e commenti nelle raccolte. Quindi, nell'accademia "Storia della letteratura russa" leggiamo: "I surikoviti sono i cantautori per eccellenza. Le loro migliori poesie, simili allo stile dei testi contadini, a volte entravano saldamente nell'uso popolare. Queste sono le canzoni "Non rimproverarmi, caro ..." di A. E. Razorenova, "Ho perso il mio ricciolo ..." di M. I. Ozhegova e altri. Ma in realtà, la canzone popolare "Non rimproverarmi, caro ..." è stata creata da Razorenov molto prima che sorgesse il circolo di Surikov, e anche prima che lo stesso Surikov iniziasse a scrivere poesie, vale a dire negli anni '40 o all'inizio degli anni '50; nessuna delle poesie di Razorenov-Surikov, scritte nella seconda metà del XIX secolo, divenne una canzone. Per quanto riguarda la canzone "Ho perso il mio anello ...", Ozhegov non ne è affatto l'autore: ha solo elaborato la canzone a lui nota. È caratteristico che altre canzoni dello stesso Ozhegov (escluso "Tra le ripide sponde ...") non abbiano guadagnato tanta popolarità come questo adattamento della sua vecchia canzone.

Drozhzhin era un poeta molto prolifico e la sua attività letteraria è durata più di mezzo secolo, molte delle sue poesie sono state messe in musica, alcune sono state rese popolari dal palco dal cantante N. Plevitskaya. Ma è interessante notare che in realtà 3-4 delle sue poesie sono diventate, per lo più, canzoni periodo iniziale la sua creatività. Ancora più problematico è il destino della canzone delle poesie di altri poeti e poeti Surikov a loro vicini. Dalle poesie di Panov, che ha scritto un gran numero di"canzoni", due o tre sono entrate nell'uso orale. Diverse dozzine di "canzoni russe" sono state pubblicate nella raccolta di Kondratiev "Sotto il rumore delle foreste di querce", ma nessuna di esse è stata cantata (nell'ambiente urbano, le sue altre poesie hanno guadagnato una certa fama: una è stata scritta nello stile di un "crudele romance", l'altro è stato scritto in una "canzone gitana") . Non importa come Ozhegov abbia promosso le poesie di I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina e altri nei suoi libri di canzoni, non sono entrate nel repertorio orale.

I poeti Surikov non solo non sono andati avanti rispetto al loro insegnante, che ha accettato in modo creativo le tradizioni folcloristiche, ma, in effetti, hanno fatto un passo indietro: alla "canzone russa" della prima metà del XIX secolo. Non sono riusciti a dare vita a questo genere, le cui possibilità erano già esaurite dai loro predecessori.

Il tipo più caratteristico di testi vocali della seconda metà del XIX - inizio XX secolo è la canzone rivoluzionaria amante della libertà nelle sue varie varietà di genere: propaganda, inno, satirico, marcia di lutto. Creato da rappresentanti poetici di diverse generazioni e movimenti lotta di liberazione del popolo russo - democrazia rivoluzionaria, populismo rivoluzionario e proletariato - questi canti della clandestinità, dei circoli e delle organizzazioni illegali, si sono diffusi nelle carceri e negli esiliati, sono penetrati nelle masse, hanno suonato durante manifestazioni e raduni, durante scioperi, scioperi e combattimenti di barricate.

Di norma, queste canzoni sono state create dagli stessi partecipanti al movimento rivoluzionario, che non erano poeti professionisti, o da persone che hanno combinato l'attività letteraria con la partecipazione alla lotta di liberazione: A. Pleshcheev ("Avanti! Senza paura e dubbio .. ..), P. Lavrov ("Rinunciamo al vecchio mondo...", M. Mikhailov ("Siate coraggiosi, amici! Non perdete..."), L. Palmin ("Non piangere sui cadaveri dei soldati caduti …”), G. Machtet (“Tormented by severe bondage…”), V. Tan-Bogoraz (“Abbiamo scavato la nostra tomba...”), L. Radin (“Audacemente, compagni, al passo …” ), G. Krzhizhanovsky ("Rage, tyrants ..."), N. Rivkin ("Il mare gemette di furia ..."), ecc. Anche gli autori delle melodie di queste canzoni, di regola, si sono rivelati essere compositori non professionisti (A. Rashevskaya, N. e P. Peskov), a volte - i poeti stessi (L. Radin, N. Rivkin), molto raramente - personaggi musicali famosi (P. Sokalsky), il più delle volte gli autori della musica sono rimasti sconosciuti.

Il repertorio dei combattenti per la libertà includeva, acquisendo nella performance orale le caratteristiche del cantautorato rivoluzionario, e poesie di poeti che erano lontani dalla lotta di liberazione, ma riflettevano oggettivamente in alcune delle loro opere le aspirazioni dei suoi partecipanti o catturavano l'umore pubblico della loro epoca . Pertanto, le poesie di A. K. Tolstoy ("Kolodniki"), Y. Polonsky ("Cos'è per me ..."), I. Nikitin ("Il tempo si muove lentamente ...), I. Nikitin ("Il tempo si muove lentamente ...), fino a "The Mason" di V. Bryusov, e persino alcune opere di autori conservatori: "C'è una scogliera sul Volga ..." di A. A. Navrotsky, "È la mia striscia, strisce ..." di V. V. Krestovsky, "Apri la finestra, apri ..." Tu. I. Nemirovich-Danchenko.

Una caratteristica notevole che contraddistingue i canti rivoluzionari della seconda metà dell'Ottocento - primi dell'Ottocento è che erano veramente diffusi, spesso cantati in versioni diverse dall'edizione dell'autore, divennero essi stessi un modello per simili canti anonimi, furono inseriti in il processo di scrittura di canzoni collettiva, - in una parola, folcloristica. Un'altra loro caratteristica è l'esecuzione corale, il più delle volte polifonica senza accompagnamento ("canzone russa", di regola, per il suo stesso contenuto assumeva un'esibizione da solista; nella prima metà del 19 ° secolo, solo bere, studenti e alcune "canzoni libere ” sono stati eseguiti dal coro).

Quest'ultima circostanza consente nei testi vocali della seconda metà dell'Ottocento di tracciare un confine più netto tra la canzone nel senso proprio della parola e il romanzo, orientato all'esecuzione solistica e all'accompagnamento musicale su qualche strumento.

Ma anche nella stessa arte romanza si è verificata una notevole evoluzione dalla metà del XIX secolo. Come osserva il ricercatore, "anche l'area del romanticismo "professionale" e "domestico" è nettamente delimitata e il loro rapporto cambia in modo significativo". Infatti, nel 18° secolo e nella prima metà del 19° secolo, tutta l'arte romanzata era, infatti, accessibile a qualsiasi amante della musica ed entrava facilmente nella vita domestica, soprattutto tra i nobili intellettuali. Solo alcune delle storie d'amore di Glinka possono essere considerate i primi esempi di una storia d'amore "professionale", che richiede una grande abilità tecnica e una formazione speciale da parte del cantante. La situazione è completamente diversa nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. Il romanticismo quotidiano ora sta diventando principalmente il lotto di compositori minori. Tra gli autori del romanzo quotidiano sulle parole dei poeti contemporanei russi ci sono N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Lo storico della musica russa N.V. Findeizen scrive: "Alcune delle opere di questi romanzieri ... a volte godevano di una popolarità invidiabile, anche se a buon mercato ..." Il romanticismo quotidiano nel vero senso della parola è più piccolo nel contenuto ideologico e psicologico ed è spesso segnato dal sigillo dell'epigonismo formale nei confronti dei maestri della quotidianità romanza della prima metà dell'Ottocento. Ciò, ovviamente, non significa che nella massa di opere mediocri del genere citato non ci fossero affatto quelle che, nella loro arte, si sarebbero avvicinate al romanzo quotidiano della prima metà del XIX secolo.

I romanzi quotidiani molto popolari della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo erano "Una coppia di baie" di Apukhtin, "Sotto il ramo profumato dei lillà ..." di V. Krestovsky, "Hai dimenticato" di P. Kozlov, "È passato molto tempo fa ... non ricordo quando era ... " S. Safonov, "Lettera" di A. Mazurkevich, "Sotto l'impressione del gabbiano di Cechov" di E. Bulanina, "Nocturne" di Z. Bukharova. Sono da tempo entrati nell'uso orale.

I migliori romanzi quotidiani del periodo in esame sono alcuni dei romanzi più accessibili dei maggiori compositori agli amanti della musica. È interessante notare che con la musica dei compositori della seconda metà del XIX secolo, anche le poesie dei poeti della prima metà del secolo entrano nella vita di tutti i giorni. Tali, in particolare, sono molti dei romanzi di Balakirev su testi di Pushkin, Lermontov, Koltsov. È curioso, ad esempio, che il raznochintsy degli anni '60 si sia innamorato della storia d'amore di Balakirev con le parole di Lermontov "Selim's Song" - non è un caso che "la signora in lutto" dal romanzo di Chernyshevsky "Cosa si deve fare? " lo canta. Alcuni dei romanzi di Dargomyzhsky alle parole di poeti della metà del 19 ° secolo - N. Pavlov ("Lei dei sogni senza peccato ..."), Yu. Zhadovskaya ("Presto mi dimenticherai ..."), F. Miller ("Non mi interessa ...") ha guadagnato popolarità nella canzone. . "Calistrat" e "Sono venuto da te con i saluti ..." di Fet-Balakirev di Nekrasov-Mussorgsky sono diventati ampiamente conosciuti. Particolarmente famosi furono molti dei romanzi di Čajkovskij con le parole dei poeti della seconda metà del 19 ° secolo: "Oh, canta quella canzone, caro ..." (Pleshcheev), "Vorrei in una sola parola ..." ( Mei), "Notti pazze, notti insonni..." (Apukhtin ), "All'alba non svegliarla..." (Fet), "Tra palla rumorosa... "(A. K. Tolstoj), "Ho aperto la finestra ..." (K. R.), "Eravamo seduti con te vicino al fiume addormentato ..." (D. Ratgauz).

Molte delle poesie dei poeti della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo divennero fenomeni straordinari dei testi vocali russi, dove fu raggiunta una completa fusione di testo e musica. Questo vale per il lavoro di poeti come A. K. Tolstoj, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Le poesie di alcuni poeti generalmente vivono ancora solo come romanzi (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R.). Insieme alla musica dei più grandi compositori, le poesie di questi poeti sono entrate saldamente nella coscienza dell'intellighenzia russa e, man mano che il livello culturale delle masse cresce, diventano proprietà di una cerchia sempre più ampia di lavoratori. Pertanto, quando si valuta il contributo della poesia russa alla cultura nazionale, è impossibile limitarsi all'eredità dei classici, ma è necessario prendere in considerazione i migliori esempi di romanticismo quotidiano, prima di tutto quelle opere che sono inclusi nel repertorio dei cantanti popolari e sono costantemente ascoltati dal palco. sale per concerti e alla radio, e anche penetrare nell'arte moderna amatoriale di massa.

Se ci rivolgiamo ai poeti le cui poesie furono usate particolarmente spesso e volentieri dai più grandi compositori russi e i cui testi furono usati per creare romanzi classici, è facile vedere che, con poche eccezioni, la scelta dei nomi non è casuale. Nonostante il fatto che le preferenze e i gusti personali di ogni compositore possano svolgere un ruolo importante (ad esempio, la passione di Mussorgsky per la poesia di Golenishchev-Kutuzov), tuttavia, la cerchia dei poeti, sui cui testi è stato scritto un numero particolarmente elevato di romanzi, è rappresentato da nomi ben precisi. Nell'opera di ognuno di questi poeti si possono trovare parecchie poesie che sono state ripetutamente musicate da compositori che differiscono nel loro metodo creativo. E anche il fatto che su tali poesie sia stata scritta musica eccellente da Glinka o Tchaikovsky, i cui romanzi hanno già guadagnato fama, non ha fermato né i loro contemporanei né i compositori dell'era successiva, fino ai nostri giorni. Ci sono poesie su cui sono state scritte letteralmente dozzine di romanzi. Tra i poeti della prima metà del XIX secolo, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov e Koltsov furono particolarmente felici sotto questo aspetto. I romanzi basati sui testi del primo romantico russo furono creati nel corso di un intero secolo, dai primi esperimenti del suo amico compositore A. A. Pleshcheev alle opere di Ippolitov-Ivanov. Solo nel 19° secolo, più di centosettanta romanzi di Pushkin furono messi in musica. La poesia "Non cantare, bellezza, con me ...", nonostante viva ancora principalmente con la musica di Glinka, creata nel 1828, dopo che molti altri compositori si sono rivolti (tra questi ci sono nomi come Balakirev, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov). La poesia "The Singer" è stata musicata da più di quindici compositori del 19° secolo. Nel XIX e all'inizio del XX secolo, fu creato un numero enorme di romanzi basati su oltre settanta poesie di Lermontov. La sua "Preghiera" ("In un momento difficile della vita ...") è stata musicata da più di trenta compositori. Esistono oltre venti romanzi sulle parole di "ninna nanna cosacca" e poesie: "Sento la tua voce ...", "No, non ti amo così ardentemente ...". Forse il primo posto tra i poeti russi a questo proposito appartiene a Koltsov: sui suoi testi sono stati creati circa settecento romanzi e canzoni da più di trecento compositori! Come puoi vedere, la proporzione di poeti della prima metà del 19 ° secolo nei testi vocali russi coincide approssimativamente con il loro significato nella storia della poesia: i romanzi dei poeti primari predominano chiaramente (l'unica eccezione è Baratynsky, le cui parole sono scritto relativamente pochi romanzi).

Quando si passa alla seconda metà dell'Ottocento e all'inizio del Novecento, qui il quadro, a prima vista, cambia improvvisamente: i poeti, il cui ruolo nella storia della poesia sembra modesto, sono spesso preferiti dai compositori ai poeti più grandi , e nel repertorio romantico difficilmente occupano un posto più grande dei luminari della poesia russa. È curioso che mentre circa sessanta testi dell'eredità poetica di Nekrasov hanno attirato l'attenzione dei compositori, più di settanta testi di Maikov e Polonsky sono stati musicati. Più di novanta poesie di Fet, più di cinquanta poesie di Pleshcheev e Ratgauz, più di quaranta poesie di Nadson e altrettante di Apukhtin divennero romanzi. Forse il quadro per la poesia dell'inizio del XX secolo è particolarmente paradossale: una specie di "record" appartiene a Balmont - più di centocinquanta delle sue poesie sono state musicate (per una ventina d'anni, quasi altrettante come in un secolo da Pushkin, e più che da Lermontov, Tyutchev, Nekrasov). Inoltre, tra i compositori che hanno creato romanzi con le sue parole, incontriamo Rachmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok è significativamente inferiore sotto questo aspetto: una cinquantina di romanzi sono stati scritti per i suoi testi. Bryusov potrebbe anche invidiare Balmont in questo senso. Altri poeti notevolmente "ritardano" sia Blok che Bryusov - anche A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, i cui testi sono stati tuttavia ripetutamente messi in musica. Tuttavia, molti famosi poeti dell'inizio del XX secolo potevano essere orgogliosi del fatto che almeno una o due delle loro poesie fossero state musicate dai più grandi compositori dell'epoca.

Cosa ha attratto i musicisti della poesia della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo? Certo, una risposta categorica e monosillabica a questa domanda è difficilmente possibile, ugualmente applicabile all'opera di tutti i poeti. Ma, tenendo conto delle caratteristiche e delle possibilità della musica vocale, nonché dei compiti creativi che i compositori si pongono durante la creazione di romanzi, va notato che preferivano quei versi in cui lo stato psicologico interiore dell'eroe lirico è espresso più direttamente , specialmente tale dove l'esperienza del poeta risulta essere incompleta, non espressa fino in fondo, che ha permesso di rivelarla con mezzi musicali. La poesia di allusioni, omissioni, contenenti profonde sfumature liriche, ha rappresentato il più grande ambito creativo per l'immaginazione del compositore. Non l'ultimo ruolo è stato svolto da alcune caratteristiche stilistiche del modo creativo di poeti come Fet, A. Tolstoy, May, Polonsky: lo sviluppo del tema e la struttura compositiva del poema, che ricorda la struttura di un'opera musicale, la saturazione del testo con ripetizioni, esclamazioni, pause semantiche, la melodiosità della lingua, la morbidezza del ritmo, l'intonazione flessibile del parlato. Alcuni di questi poeti seguirono consapevolmente le leggi musicali nel loro lavoro. Quindi, Fet procedeva dal principio teorico da lui formulato: "Poesia e musica non sono solo correlate, ma inseparabili ... Tutte le opere poetiche secolari ... in sostanza ... canzoni". Non è un caso che Fet abbia chiamato uno dei cicli “Melodie”. Il poeta ammise: "Sono sempre stato attratto da una certa area delle parole verso un'area indefinita della musica, nella quale sono andato, per quanto bastava la mia forza".

Molto per capire il destino della poesia russa nella musica è dato dalle dichiarazioni degli stessi compositori. Tchaikovsky ha chiaramente formulato in una delle sue lettere che "la cosa principale nella musica vocale è la veridicità della riproduzione di sentimenti e stati d'animo ...". Il grande compositore ha pensato molto alle peculiarità della versificazione russa e alla struttura intonazionale della poesia russa, ha cercato nella poesia una varietà di ritmi, stanze e rime che creano le opportunità più favorevoli per l'espressione musicale del contenuto lirico della poesia. Čajkovskij era attratto dal tipo di verso melodioso di intonazione-espressività, e lui stesso chiamò la poesia di Fet come modello a questo riguardo. Il compositore scrive di lui: “Si può piuttosto dire che Fet, nei suoi momenti migliori, va oltre i limiti indicati dalla poesia, e fa coraggiosamente un passo nel nostro campo... Questo non è solo un poeta, ma piuttosto un poeta- musicista, come se evitasse anche argomenti così facili da esprimere a parole." Tchaikovsky ha anche apprezzato molto la poesia di A. K. Tolstoj: “Tolstoj è una fonte inesauribile di testi per la musica; questo è uno dei miei poeti preferiti.

Era il modo di esprimere sentimenti, stati d'animo e pensieri inerenti alla poesia di Fet e A. K. Tolstoj, così come Pleshcheev, Mey, Polonsky, Apukhtin e i poeti a loro vicini, e la natura dell'intonazione del verso che forniva migliori opportunità per mettere in musica le loro poesie. Pertanto, non solo in Ciajkovskij, ma anche nell'opera romantica di altri importanti compositori della seconda metà del XIX secolo, insieme ai maestri classici della poesia russa, le poesie di questi poeti occupano un posto centrale.

Dopo Pushkin e Lermontov, la poesia russa sembrò congelarsi. Non si può dire che i talenti originali non siano apparsi in esso: Pleshcheev ha parlato con poesie combattive e invocative, un profondo tono di riflessione è caratteristico delle migliori poesie di Ogarev, i testi antologici del poeta e traduttore Apollon Nikolayevich Maikov possedevano una magnifica plasticità e pittoresca. La letteratura includeva N.A. Nekrasov, AA Fet, AA Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoj. Anche I.S. non ha lasciato una penna poetica. Turgenev. Eppure la poesia era in crisi. I lettori non ricordavano più Tyutchev, loro, come gli editori, non erano soddisfatti dei poeti del tempo di Pushkin: Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky, che continuarono a scrivere, si raffreddarono verso gli ex filosofi della saggezza. A tutti sembrava che il campo della poesia fosse vuoto, che fosse dominato da piccoli talenti, imitatori o volgari romantici che violentavano

vecchi temi e immagini e ingrossando l'alto pathos di ex poeti. E sebbene Belinsky abbia elogiato le poesie antologiche di A. Maikov e V. Maikov, un eminente critico della metà degli anni '40, abbia parlato calorosamente di Pleshcheev, definendolo il primo poeta dell'epoca, l'autorità della parola poetica tuttavia è notevolmente sbiadita e sbiadito, soprattutto rispetto al brillante successo in prosa. Le riviste hanno quasi smesso di pubblicare poesie.

Allo stesso tempo, l'inizio di un'impennata sociale ha richiesto ai poeti di partecipare attivamente alla ricerca di nuove possibilità significative e formali della parola per esprimere le complesse esperienze dell'individuo. E presto la poesia, e non senza l'influenza della prosa, ritrovò se stessa. La rinascita della poesia, a cui Turgenev e Nekrasov contribuirono notevolmente, divenne un fatto storico nel 1850. Quindi è stato ricordato il nome di F. Tyutchev, i nomi di A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky. N. Nekrasov, i poeti della sua cerchia A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, e in seguito gli autori di Iskra V. Kurochkin, D. Minaev hanno riempito generi poetici contenuto pubblico rilevante. I satirici e gli umoristi hanno dato un contributo considerevole allo sviluppo della poesia, sottoponendo la critica caustica a motivi obsoleti e compromessi, immagini prive di espressività. A.K. Tolstoj ei fratelli Zhemchuzhnikov ridicolizzarono l'esaltazione romantica, il distacco dalla vita, la nebulosità e le convenzioni sui libri di molti poeti. Hanno creato un ritratto di Kozma Prutkov, un poeta-ufficiale che ha invaso la creatività letteraria.

Uscendo gradualmente dalla crisi, la poesia russa ha dominato la vita contemporanea. Una caratteristica del suo sviluppo negli anni '50 e negli anni successivi fu l'approfondimento del realismo. Il romanticismo, senza rinunciare alle sue posizioni, tiene conto delle conquiste della prosa realistica, dei testi realistici, ma gravita ancora verso le questioni "eterne" dell'essere. La poesia realistica, a sua volta, non rifugge dall'"alto", ma sorge sulla base delle relazioni socialmente concrete dell'uomo con il mondo. Così, entrare in una disputa, respingersi deliberatamente, la poesia romantica e realistica non esclude il riavvicinamento, l'assimilazione di principi diversi, a volte opposti. È giunto il momento del trionfo del realismo. Indicativa in questo senso è l'evoluzione di Pleshcheev e Ogarev, parolieri che hanno iniziato il loro modo creativo in linea con il romanticismo, ma gradualmente sopravvisse alla loro indeterminatezza delle immagini, alla vaghezza dei sogni precedentemente caratteristica e si precipitò a un'espressione accurata e concreta delle emozioni, a uno stile rigoroso e semplice, privo di parafrasi, giri di parole, epiteti e metafore cancellati.

E infine, anche il principio popolare nella poesia russa non svanisce. Vive non solo nella poesia di Nekrasov, parolieri contadini e autori democratici, ma anche nelle poesie di Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoj.

I. S. Turgenev
FI Tyutchev
AA. fett
UN. Apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. Bunin
LN Andreev
ID. Krokhin
COME. Shilyaev
I.A. Aleksandrov
VP Dronnikov
V.G. Eremin
VA Ermakov
LG Kotyukov
NM Perovsky
G.A. Popov
È. Semenov
GV Frolov

IV. Kallinikov
V.L. Galli
AF Safronov
FV Safronov

IN E. Mussalitin "Barrows"

Scrittori per studenti più giovani
E.A. Ziborov "Estate calda"

Scrittori del territorio di Oryol
20 ° secolo
Lettore
Aquila 2001

ed. prof. EM Volkova

Dalla poesia russa della seconda metà del XIX secolo

Ivan Sergeevich Turgenev
(1818-1883)

Turgenev iniziò la sua carriera negli anni '30 dell'Ottocento con il poema romantico "The Wall" (1834) e poesie per lo più imitative. Il suo nome fu glorificato in Russia e all'estero "Note di un cacciatore" (1847-1852) - un libro sul popolo, che divenne un fattore importante non solo letteraria, ma anche sociale. Negli anni successivi furono creati sei romanzi che riflettevano il successivo cambiamento nei tipi caratteristici della vita russa dagli anni '30 e '40 dell'Ottocento agli anni '80 dell'Ottocento: Rudin, Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke, "New"; quattordici opere teatrali, quattro delle quali ancora oggi messe in scena con successo: "The Freeloader", "A Month in the Country", "Breakfast at the Leader", "Provincial Girl"; decine di romanzi e racconti.
Possedendo uno straordinario dono artistico, intuizione, sensibilità per i "fili viventi della società" (NA Dobrolyubov), Turgenev è stato il pioniere di nuove trame, tipi, idee e forme nella letteratura. Fu lui a introdurre nella vita quotidiana russa i concetti di "persona in più" ("Il diario di una persona in più"), "nichilista" ("Padri e figli"), "La ragazza di Turgenev" (le eroine di molti romanzi di Turgenev e racconti), riempiendo queste immagini nella loro incarnazione artistica di contenuti storici concreti e universali. Il suo realismo è alimentato dall'elemento romantico, il lirismo.
Come viene percepita la prosa lirica Gli ultimi pensieri di Turgenev sulla sua terra natale e su terra natia, le ultime lettere, in una delle quali lo scrittore malato terminale chiese al suo amico, il poeta Ya. Non lo vedrò."
Il ciclo "Senilia" ("senile") - "Poesie in prosa" - divenne un naturale risultato lirico e filosofico dell'intera opera dello scrittore*.

* Una poesia in prosa è un'opera lirica in forma di prosa; ha caratteristiche di una poesia lirica come un piccolo volume, una maggiore emotività, di solito una composizione senza trama, un'impostazione generale per l'espressione di un'impressione o esperienza soggettiva, ma non con mezzi come metro, ritmo, rima. Vedi: letterario dizionario enciclopedico. - M., 1987. - S. 425.

Dalle poesie alla prosa
Gemelli
Ho visto una disputa tra due gemelli. Come due gocce d'acqua, si somigliavano in tutto: lineamenti del viso, espressione, colore dei capelli, altezza, corporatura - e si odiavano in modo inconciliabile.
Si contorcevano ugualmente di rabbia. Ugualmente fiammeggiate l'una vicino all'altra, accostate l'una all'altra, facce stranamente simili; occhi simili lampeggiavano e minacciavano allo stesso modo: le stesse parolacce, pronunciate con la stessa voce, sfuggivano dalle stesse labbra contorte.
Non potevo sopportarlo, ne presi uno per mano, lo condussi allo specchio e gli dissi:
- Meglio giurare qui, davanti a questo specchio... Non farà nessuna differenza per te... Ma non sarà così spaventoso per me.
Febbraio 1878.

Due ricchi
Quando mi viene lodato il ricco Rothschild, che, con le sue enormi entrate, ne dedica migliaia di persone all'educazione dei bambini, al trattamento dei malati, alla carità degli anziani, lodo e sono commosso.
Ma, lodando e toccando insieme, non posso fare a meno di ricordare una disgraziata famiglia di contadini che adottò una nipote orfana nella loro casetta in rovina.
"Porteremo Katya", disse la donna, "i nostri ultimi soldi andranno da lei, non ci sarà niente per prendere il sale, per salare lo stufato ...
- E noi abbiamo lei... e non salata, - rispose l'uomo, suo marito.
Rothschild è lontano da questo ragazzo.
luglio 1878.

Soglia
Vedo un edificio enorme.
Nella parete frontale si spalanca una porta stretta; dietro la porta - una foschia cupa.
Davanti all'alta soglia c'è una ragazza... Una ragazza russa.
Il gelo respira quella foschia impenetrabile; e insieme a un ruscello agghiacciante, una voce lenta e sordo viene portata dal profondo dell'edificio.
- Oh, tu che vuoi varcare questa soglia - sai cosa ti aspetta?
"Lo so", risponde la ragazza.
- Freddo, fame, odio, scherno, disprezzo, risentimento, prigione, malattia e la morte stessa?
- Lo so.
- Completa alienazione, solitudine?
- Lo so. Sono pronto. Sopporterò tutte le sofferenze, tutti i colpi.
- Non solo dai nemici - ma anche dai parenti, dagli amici?
- Sì... E da loro.
- Ebbene... Sei pronto per il sacrificio?
- Sì.
- Sul vittima senza nome? Morirai - e nessuno... nessuno saprà nemmeno di chi onorare la memoria!
Non ho bisogno di gratitudine o pietà. Non ho bisogno di un nome.
- Sei pronto per un crimine?
La ragazza chinò il capo...
E pronto per il crimine.
La voce non riprese subito le sue domande.
“Sai,” disse infine, “che puoi perdere la fiducia in ciò in cui credi ora, riesci a capire che sei stato ingannato e hai rovinato la tua giovane vita per niente?
- Lo so anch'io. Eppure voglio entrare.
- Entra!
La ragazza varcò la soglia e un pesante velo le cadde dietro.
- Stupido! qualcuno strillò da dietro.
- Santo! - è venuto da qualche parte in risposta.
maggio 1878.

fermare
Fermare! Come ti vedo ora - rimani per sempre nella mia memoria!
L'ultimo suono ispirato sfugge dalle labbra - gli occhi non brillano e non brillano - svaniscono, carichi di felicità, la beata coscienza di quella bellezza che sei riuscita ad esprimere, quella bellezza, dopo la quale sembri allungare il tuo trionfante , le tue mani stanche!
Che luce, più sottile e più pulito luce del sole rovesciato su tutte le tue membra, sulle più piccole pieghe dei tuoi vestiti?
Quale dio, con il suo soffio, ha gettato indietro i tuoi riccioli sparsi?
Il suo bacio brucia sulla tua pallida fronte come marmo!
Eccolo qui: un segreto di Pulcinella, il segreto della poesia, della vita, dell'amore! Eccola, eccola, l'immortalità! Non c'è altra immortalità - e non ce n'è bisogno. In questo momento sei immortale.
Passerà - e tu sei di nuovo un pizzico di cenere, una donna, un bambino... Ma che te ne frega! In questo momento - sei diventato più alto, sei diventato al di fuori di ogni cosa transitoria, temporanea. Questo tuo momento non finirà mai.
Fermare! E permettimi di essere partecipe della tua immortalità, lascia cadere nella mia anima un riflesso della tua eternità!
novembre 1879.

Combatteremo ancora!
Che piccola cosa insignificante a volte può ricostruire l'intera persona!
Pieno di pensieri, una volta ho camminato lungo la strada maestra.
Forti presentimenti mi strinsero il petto; lo sconforto si è impossessato di me.
Alzai la testa... Davanti a me, tra due file di alti pioppi, la strada andava come una freccia in lontananza.
E dall'altra parte, dall'altra parte di questa stessa strada, a dieci passi da me, tutta indorata dal luminoso sole estivo, un'intera famiglia di passeri saltò in fila indiana, saltando svelta, divertita, presuntuosa!
Soprattutto uno di loro lo ha preso a calci di lato, di lato, gonfiandogli il gozzo e cinguettando insolentemente, come se il diavolo non fosse suo fratello! Conquistatore - e completo!
Nel frattempo, un falco volteggiava alto nel cielo, che, forse, era destinato a divorare proprio questo conquistatore.
Ho guardato, riso, mi sono scosso - e subito i pensieri tristi sono volati via: ho sentito coraggio, abilità, desiderio di vita.
E lascia che il mio falco giri su di me...
Stiamo ancora combattendo, maledizione!
novembre 1879.

lingua russa
Nei giorni del dubbio, nei giorni di dolorose riflessioni sul destino della mia patria, tu sei il mio unico sostegno e sostegno, o lingua russa grande, potente, veritiera e libera! Senza di te - come non cadere nella disperazione alla vista di tutto ciò che accade in casa? Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!
giugno 1882.

I testi sono stampati secondo l'edizione: I. S. Turgenev. Collezione completa di opere e lettere in 28 volumi. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovic Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev era un brillante filosofo lirico. Ha creato non solo testi di paesaggi, ma filosofici naturali, panteistici. Il segreto dell'universo, secondo il poeta, è inconoscibile, ma può essere rivelato a una persona che è al confine tra vita e morte, "giorno" e "notte", nei momenti di catastrofi e distruzione:

Felice è colui che ha visitato questo mondo
Nei suoi momenti fatali!
Fu chiamato dal Benevolo,
Come interlocutore a una festa... ("Cicerone" - 1830)

La penetrazione intuitiva nel segreto del mondo rivela a una persona le profondità della propria anima, che non sono soggette a una conoscenza ragionevole ("Primavera" - 1838, "Di cosa ulula, vento notturno? .." - 1836, " Ombre di grigio-blu confuse..." - 1836, "C'è melodiosità dentro onde del mare..." - 1865, ecc.).
L'amore a immagine di Tyutchev si distingue per l'altezza romantica, la tragedia, il carattere fatale. Tale amore è come gli elementi. In esso, tutto è determinato non da scale terrene, ma cosmiche. L'amore è sia "l'unione dell'anima con l'anima del nativo", sia "la loro fatale fusione" e "il fatale duello" ("Predestination" - 1851 (?), "Oh, quanto amiamo mortalmente ... " - 1851 (?), "Gemelli" - 1852, "Ci sono due forze - due forze fatali..." - 1869, ecc.). I testi d'amore di Tyutchev, nonostante la sua base autobiografica, sono di natura psicologica e filosofica generalizzata.
L'eredità poetica di Tyutchev è piccola: solo circa 300 poesie. Ma, come scrisse Fet a proposito del suo "poeta adorato",

Questo è un piccolo libro
I volumi sono molto più pesanti.
("Sul libro delle poesie di Tyutchev" - 1883)

Per Fet Tyutchev - "uno dei più grandi parolieri esistiti sulla terra". Pushkin e Nekrasov ammiravano appassionatamente il lavoro di Tyutchev. "Non discutono di Tyutchev", scrisse Turgenev a Fet, "che non lo sente, dimostra così che non sente poesia". Dostoevskij considerava Tyutchev "il primo poeta-filosofo, che non aveva eguali, tranne Pushkin". Lev Tolstoj disse: "Non si può vivere senza Tyutchev".

temporale primaverile
Amo la tempesta inizio maggio,
Quando la primavera, il primo tuono,
Come se si divertisse e giocasse,
Rimbomba nel cielo azzurro.

Suonano i giovani rintocchi,
Qui la pioggia scrosciava, la polvere vola,
Perle di pioggia appese,
E il sole indora i fili.

Un agile ruscello scorre dalla montagna,
Nella foresta il frastuono degli uccelli non si ferma,
E il rumore della foresta e il rumore delle montagne -
Tutto riecheggia allegramente ai tuoni.

Tu dici: Ebe ventosa,
Nutrire l'aquila di Zeus
Una tazza tonante dal cielo
Ridendo, lo versò per terra.
<1828>, <1854>

* * *
Com'è allegro il ruggito delle tempeste estive,
Quando, raccogliendo la polvere volante,
Temporale, nuvola in aumento,
Cielo azzurro confuso
E sconsideratamente pazzo
Improvvisamente correrà nella foresta di querce,
E l'intera foresta di querce tremerà
Rumoroso e rumoroso!

Come sotto un tacco invisibile,
I giganti della foresta si piegano;
Le loro cime mormorano ansiosamente,
Come per conferire tra loro,
E attraverso un'ansia improvvisa
Sentii silenziosamente il fischio dell'uccello,
E qua e là la prima foglia gialla,
Girando, vola sulla strada...
1851

* * *
Cosa stai chinando sulle acque,
Willow, la parte superiore della tua testa?
E foglie tremanti
Come labbra assetate
Catturi un flusso in esecuzione? ..

Anche se langue, anche se trema
Ogni tuo foglio è sopra il flusso...
Ma il jet corre e schizza,
E, crogiolandosi al sole, brilla,
E ride di te...
<1836>

Sera
Come soffia piano sulla valle
Lontano campanello che suona,
Come il rumore di uno stormo di gru, -
E nelle foglie sonore si bloccò.

Come il mare primaverile in piena,
Più luminoso, il giorno non ondeggia, -
E sbrigati, taci
Un'ombra cade sulla valle.
1826 (?)

* * *
È in autunno dell'originale
breve ma tempo meraviglioso -
L'intera giornata è come cristallo,
E serate radiose...

Dove camminava una falce vivace e cadeva un orecchio,
Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque, -
Solo ragnatele di capelli sottili
Brilla su un solco inattivo.

L'aria è vuota, gli uccelli non si sentono più,
Ma lontano dalle prime tempeste invernali -
E l'azzurro puro e caldo si riversa
Al campo di riposo...
22 agosto 1857

La fontana
Guarda come è viva la nuvola
La fontana splendente turbina;
Come brucia, come schiaccia
È nel fumo umido del sole.
Salendo al cielo con un raggio, lui
Toccato l'altezza amata -
E ancora con polvere color fuoco
Cadere a terra è condannato.

Sul pensiero mortale di un cannone ad acqua,
O inesauribile cannone ad acqua!
Quale legge è incomprensibile
Ti aspira, ti dà fastidio?
Come sei avidamente strappato al cielo! ..
Ma la mano è invisibilmente fatale,
Il tuo raggio ostinato rifrangente,
Si rovescia a spruzzo dall'alto.
<1836>

* * *
Mi siedo pensieroso e solo
Su un camino morente
guardo tra le mie lacrime...
Penso tristemente al passato
E parole nel mio sconforto
non lo trovo.

Il passato - c'era quando?
Che cos'è ora - sarà sempre? ..
Passerà
Passerà, come tutto è passato,
E sprofonda nel muso scuro
Anno dopo anno.

Anno dopo anno, secolo dopo secolo...
Che persona arrabbiata.
Questo cereale della terra!..
Egli rapidamente, rapidamente appassisce - quindi,
Ma con una nuova estate, un nuovo cereale
E un foglio diverso.

E tutto ciò che è sarà di nuovo
E le rose fioriranno di nuovo
E anche le spine...
Ma tu, mio povero, povero colore,
Non hai una rinascita
Non fiorire!

Sei stato strappato via dalla mia mano
Con quale beatitudine e brama,
Che Dio lo sa!
Rimani sul mio petto
Finché l'amore non si è congelato in lei
Ultimo respiro.
<1836>

Silenzio!
Taci, nasconditi e nasconditi
E i tuoi sentimenti e sogni -
Lascia entrare nel profondo dell'anima
Si alzano ed entrano
Silenziosamente, come le stelle nella notte,
Ammirali - e taci.

Come può esprimersi il cuore?
Come può qualcun altro capirti?
Capirà come vivi?
Il pensiero pronunciato è una bugia.
Esplodere, disturbare le chiavi, -
Mangiali - e taci.

Sappi solo come vivere in te stesso -
C'è un mondo intero nella tua anima
Misteriosi pensieri magici;
Il rumore esterno li assorderà
I raggi diurni si disperderanno, -
Ascolta il loro canto - e taci! ..
1830 (?)

L'ultimo cataclisma
Quando l'ultima ora della natura colpisce,
La composizione delle parti crollerà terrena:
Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dall'acqua,
E il volto di Dio sarà raffigurato in loro!
<1830>

ultimo amore
Oh, come nei nostri anni in declino
Amiamo più teneramente e più superstiziosamente...
Risplendi, risplendi, luce d'addio
Ultimo amore, alba serale!

Metà del cielo è stata inghiottita da un'ombra,
Solo lì, a ovest, lo splendore vaga, -
Rallenta, rallenta, sera giorno,
Ultimo, ultimo, fascino.

Lascia che languisca vene di sangue,
Ma la tenerezza non viene meno nel cuore...
Oh, ultimo amore!
Siete sia beatitudine che disperazione.
Tra il 1852-1854

I testi sono stampati secondo la pubblicazione: F. I. Tyutchev. Raccolta completa di poesie. - L.: Gufi. Scrittore, 1957.

Afanasy Afanasyevich Fet
(1820-1892)

Il percorso creativo di Fet è durato più di mezzo secolo. I temi principali della poesia di Fet sono la bellezza, la natura, l'amore, l'arte nella loro interconnessione, compenetrazione. Le descrizioni del mondo esterno, con tutta la loro specificità, sono impressionistiche, date sempre nella percezione soggettiva del poeta, servono come mezzo per esprimere sentimenti lirici. L'artista impressionista è interessato non tanto al soggetto quanto all'impressione che ha fatto.
A differenza di Tyutchev, la poesia di Fet è intrisa di uno stato d'animo luminoso, trasmette un senso di gioia di essere, una sensazione di assoluta armonia tra uomo e natura:

È impossibile prima della bellezza eterna
Non cantare, non lodare, non pregare.
("Sono venuto - e tutto intorno si sta sciogliendo ..." - 1866)

In un periodo successivo, il poeta ha una tragica consapevolezza dell'impossibilità di un'armonia assoluta.
Fet non disegna il personaggio dell'eroe lirico, ma i suoi stati d'animo, le sue esperienze. Allo stesso tempo, il poeta cattura non sentimenti maturi, ma "sensazioni vaghe e fugaci dell'anima umana" (A. V. Druzhinin), impulsi irrazionali e inconsci che non possono essere descritti direttamente. E il poeta è riuscito a rendere la parola un'espressione di un tale sentimento che si può "ispirare l'anima". Ha creato un nuovo sistema poetico.
Una caratteristica importante dei testi di Fet è la "vigilanza alla bellezza". Il poeta ha affermato: "Parlando di vigilanza poetica, dimentico persino che c'è una penna. Dacci, prima di tutto, nel poeta la sua vigilanza in relazione alla bellezza, e il resto sullo sfondo".
La musicalità della poesia di Fet è eccezionale. Molti romanzi sono stati creati sulle sue poesie: "Non svegliarla all'alba..." A. E. Varlamova, "Non ti dirò niente..." P. I. Tchaikovsky, "Il giardino è in fiore..." A S. Arensky, "Serenade" di P. P. Bulakhov e N. A. Rimsky-Korsakov e altri.
Il compositore PI Tchaikovsky ha osservato sui testi di Fet: "Si può dire che Fet nei suoi momenti migliori va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa audacemente un passo nella nostra area".
Fet è chiamato il poeta dei momenti, degli stati momentanei. Tuttavia, questi momenti sono dati nella prospettiva dell'infinito, imbevuto di un senso di unità dell'uomo e del cosmo, come inscritto nell'infinito:

E così trasparente illumina l'infinito
E così l'intero abisso dell'etere è disponibile,
Cosa guardo direttamente dal tempo all'eternità
E riconosco la tua fiamma, il sole del mondo.
("Esausto dalla vita, il tradimento della speranza..." - 1864 (?)

* * *
Madre! Guarda fuori dalla finestra -
Sappi che ieri non era per niente che il gatto
Lavato il naso
Non c'è sporcizia, l'intero cortile è vestito,
Illuminato, sbiancato -
A quanto pare fa freddo.

Non graffiante, azzurro
Il gelo è appeso ai rami -
Basta guardarti!
Come qualcuno con una carne di manzo
Cotone fresco, bianco, grassoccio
Rimossi tutti i cespugli.

Ora non ci saranno controversie:
Per lo slittino e in salita
Divertiti a correre!
Davvero, mamma? Non rifiuterai
E potresti dire a te stesso:
"Bene, sbrigati a fare una passeggiata!"
9 dicembre 1887

* * *
Un'altra fragrante gioia di primavera
Non abbiamo avuto il tempo di scendere,
Ancora i burroni sono pieni di neve,
Ancora all'alba il carro rimbomba
Su un sentiero ghiacciato

Non appena il sole si scalda a mezzogiorno,
Il tiglio arrossisce in altezza,
Attraverso, la betulla diventa un po' gialla,
E l'usignolo non osa ancora
Canta in un cespuglio di ribes.

Ma la notizia della rinascita è viva
Ci sono già nelle gru volanti,
E, seguendo i loro occhi,
C'è una bellezza della steppa
Con le guance bluastre.
<1854>

* * *
triste betulla
Alla mia finestra
E il capriccio del gelo
È fatta a pezzi.

Come grappoli d'uva
Le estremità dei rami pendono, -
E gioioso per tutto il look
Abbigliamento funebre.

Adoro il gioco diurno
Noto su di lei
E mi dispiace se gli uccelli
Scuoti la bellezza dei rami.
<1824>

* * *
Sono venuto da te con i saluti
Dì che il sole è sorto
Cos'è la luce calda
Le lenzuola svolazzavano;

Dì che la foresta si è svegliata
Tutti si sono svegliati, ogni ramo,
Sorpreso da ogni uccello
E pieno di sete primaverile;

Dillo con la stessa passione
Come ieri, sono venuto di nuovo
Che l'anima è sempre la stessa felicità
E pronto a servirti;

Dillo da ogni parte
La gioia soffia su di me
Non so cosa farò
Canta - ma solo la canzone matura.
<1843>

Primo mughetto
O primo mughetto! Da sotto la neve
Tu chiedi raggi di sole;
Che vergine beatitudine
Nella tua profumata purezza!

Come se il primo raggio di primavera fosse luminoso!
Quali sogni scendono in esso!
Come sei accattivante, un regalo
Primavera fiammeggiante!

Così la fanciulla sospira per la prima volta -
Su cosa - non le è chiaro, -
E un timido sospiro è fragrante
L'eccesso di vita è giovane.
<1854>

* * *
L'abete ha coperto il sentiero con la mia manica.
Vento. Solo nella foresta
Rumoroso, inquietante, triste e divertente, -
Non capisco nulla.
Vento. Tutto intorno ronza e ondeggia,
Le foglie vorticano ai tuoi piedi.
Chu, si sente improvvisamente in lontananza
Chiamando sottilmente il clacson.
Dolce chiamata a me araldo di rame!
Fogli morti per me!
Sembra che il povero viandante sia venuto da lontano
Saluti calorosamente.
4 novembre 1891

I testi sono stampati secondo l'edizione: A. A. Fet. Raccolta completa di poesie. - L.: Gufi. Scrittore, 1959.

Aleksej Nikolaevich Apukhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - il nostro connazionale (tenuta dei genitori Pavlodar - vicino alla città della contea di Bolkhov) - visse e lavorò a Orel negli anni '60 dell'Ottocento.
Già le prime poesie del poeta furono notate da Turgenev, molto apprezzato da Nekrasov, e la prima raccolta di poesie (1886) portò fama ad Apukhtin durante la sua vita. I suoi testi hanno avuto un'influenza innegabile sul lavoro di A. Blok e di altri poeti; L'eredità poetica di Apukhtin ci eccita ancora oggi. Grazie alla musica di P. I. Tchaikovsky, che era un amico del poeta, molte delle poesie vivono ancora in famosi romanzi: "Regna il giorno ...", "Notti pazze, notti insonni ...", " Per dimenticare così presto... "," Nessuna risposta, nessuna parola, nessun saluto ..."

Come ti sei trovata con me?
Canzoni della mia patria... -

Apukhtin scrisse queste righe proprio all'inizio della sua carriera poetica e confermò con tutto il suo lavoro, la cui base era l'amore sconfinato per la Russia e la sua poesia nativa.

* * *
Nessuna risposta, nessuna parola, nessun saluto,
Il mondo giace come un deserto tra noi,
E il mio pensiero con una domanda senza risposta
Spaventato sopra il cuore pesa:

Infatti, tra le ore di desiderio e rabbia
Il passato scomparirà senza lasciare traccia
Come il suono leggero di una melodia dimenticata,
Come una stella caduta nell'oscurità della notte?
1867

* * *
Notti pazze, notti insonni
Discorso incoerente, occhi stanchi ...
Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
Fiori morti autunnali in ritardo!

Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Tuttavia, volo a te con un ricordo goloso,
Alla ricerca dell'impossibile nel passato...

Con un sussurro insinuante ti affoghi
I suoni sono diurni, insopportabili, rumorosi...
In una notte tranquilla scacci il mio sonno,
Notti insonni, notti pazze!
1876

* * *
Regna il giorno, è il silenzio della notte,
Sia in sogni inquietanti, sia in lotte mondane,
Ovunque con me, riempiendo la mia vita,
Il pensiero è sempre lo stesso, uno, fatale, -
Tutto su di te!

Con lei non ho paura del fantasma del passato,
Il cuore si è risollevato, amando di nuovo...
Fede, sogni, parola ispirata,
Tutto ciò che è caro, santo nell'anima, -
Tutto da te!

I miei giorni saranno chiari, noiosi,
Morirò presto, rovinando la mia vita, -
So una cosa: fino alla tomba
Pensieri, sentimenti e canzoni e forze, -
Tutto per te!
1880

I testi sono stampati secondo l'edizione: A. N. Apukhtin. Poesie. - L.: Gufi. Scrittore, 1961.

Vladimir Mikhailovich Zhemchuzhnikov
(1830-1884)

Il talentuoso poeta Orlov V. M. Zhemchuzhnikov, che insieme a suo fratello Alexei e al famoso cugino Alexei Konstantinovich Tolstoj ha creato un'immagine satirica immortale di Kozma Prutkov, l '"uomo ufficiale" dell'era della reazione di Nikolaev, ha lasciato un segno evidente nella letteratura russa. Nel triumvirato di Prutkov, Vladimir Mikhailovich divenne la figura centrale. Possiede il maggior numero di opere di Kozma Prutkov; è stato anche l'organizzatore della pubblicazione ed editore di Complete Works di Kozma Prutkov, ha scritto informazioni biografiche su di lui. Il poeta era principalmente un parodista, dotato di un notevole dono per l'imitazione artistica. Le parodie di Kozma Prutkov appartengono principalmente a V. M. Zhemchuzhnikov e A. K. Tolstoj.

Auguri del poeta*
Vorrei essere un tulipano;
Vola come un'aquila nel cielo;
Versare l'acqua da una nuvola con un acquazzone;
O ulula come un lupo attraverso i boschi.

vorrei diventare un pino;
Vola nell'aria come un filo d'erba;
O riscaldare la terra con il sole in primavera;
O nel boschetto a fischiare come un rigogolo.

Vorrei brillare di una stella;
Guarda dal cielo il mondo di sotto;
Al buio, rotola giù per il cielo;
Brilla come uno yacht o uno zaffiro.

Nido, come un uccello, gira in alto;
La libellula si diverte in giardino;
Gufo urlante solitario;
Sonaglio nelle orecchie di un temporale notturno...

Come sarebbe bello essere liberi
Cambia spesso la tua immagine
E, vagando per la natura per un secolo,
Consolare, poi intimidire!

* Parodia del poema "Desiderio" di AS Khomyakov del 1827

All'album di una bella straniera*
Scritto a Mosca
Fascino tutto intorno a te.
Sei incomparabile. Sei dolce.
Sei il potere di un fascino meraviglioso
Ha attratto il poeta.

Ma non può amarti
Sei nato in una terra straniera
E non gliene frega un cazzo
Ti amo, a mio merito.

* Una parodia della poesia di A. S. Khomyakov "Straniero" 1831

Autunno*
Dal persiano, da Ibn Fet
Autunno. Noioso. Il vento ulula.
Una pioggia leggera cade dai finestrini.
La mente anela; dolore al cuore;
E l'anima sta aspettando qualcosa.

E in pace disattiva
Niente con cui annoiarmi...
non so cos'è?
Se solo potessi leggere un libro!

* Una parodia della poesia di A. A. Fet "Bad weather - autumn - you smoke ..." 1850

I testi sono stampati secondo la pubblicazione: Complete Works of Kozma Prutkov. - L.: Gufi. Scrittore, 1949.

Dalla poesia russa della seconda metà del XIX secolo
I. S. Turgenev
FI Tyutchev
AA. fett
UN. Apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. Bunin
LN Andreev
ID. Krokhin
COME. Shilyaev
I.A. Aleksandrov
VP Dronnikov
V.G. Eremin
VA Ermakov
LG Kotyukov
NM Perovsky
G.A. Popov
È. Semenov
GV Frolov
Poesia "restituita" del Novecento
IV. Kallinikov
V.L. Galli
AF Safronov
FV Safronov
Piccola prosa degli scrittori moderni di Orel I
E.K. Gorbov "Comandante di Green Lane"
VA Milchakov "Chicks of Eagles" (estratto dalla storia)
LL. Sapran "Genitori", "Memoria del passato", "Belaya Dacha"
UN. Yanovsky "Gazza", "Tankman", "Countryman"
IN E. Amirgulov "Vanja e Mumu", "Nuovo"
LM Zolotorev "Daryushka l'ultimo dei contadini", "Stagni puliti"
V.M. Katanov "C'era una volta a Orel", "Poeta e comandante", "Leskov"
AI Kondratenko "Una donna di nome Nadezhda"
Piccola prosa dei moderni scrittori Orlov II
COME. Lesnykh "Buona azione", "Parla in modo specifico", "Chiavi del castello inglese"
SE. Lobodin "Quail in the Rye", "House on Horses' Manes"
IN E. Mussalitin "Barrows"
Yu.A. Onoprienko "Per una bacca, rossa come il sangue", "Nonno"
NI Rodichev "I cappotti di montone di Alimushka", "Egor Ilyich"
PI. Rodichev "Poesie", "Una proprietà speciale della memoria", "Saggio sulla meditazione"
I.A. Ryzhov "Late date", "My Bunin", "Good old woman", "Undiluted Orlovets"
Scrittori per studenti più giovani
E.A. Ziborov "Estate calda"
V.M. Katanov selezione di poesie per bambini
AI Lysenko una selezione di poesie per bambini, "Lavoratore instancabile"
V.G. Eremin selezione di poesie per bambini
IG Podsvirov "Pane di coniglio", "Sotto l'acquazzone"

Poeti russi della seconda metà del XIX secolo nell'art

Ciò ha influito anche sul fatto che tutti i critici letterari di spicco si sono impegnati a valutare sia le opere musicali che pittoriche, per formulare le loro esigenze.

Pertanto, i principali generi dell'arte musicale russa del 19 ° secolo erano il romanticismo e l'opera - opere vocali basate su un testo poetico.

La pittura, a sua volta, rappresentava il più delle volte immagini della natura russa in diversi periodi dell'anno, che corrispondono direttamente ai testi naturali dei poeti russi di diverse direzioni. Non meno popolari sono state le scene quotidiane "dalla vita del popolo", altrettanto chiaramente echeggianti la poesia della direzione democratica. Tuttavia, questo è così ovvio che non ha bisogno di prove.

Sarà molto positivo se gli studenti stessi possano essere coinvolti nella selezione della musica e delle riproduzioni: questo insegnerà loro a navigare da soli nel mondo dell'arte, ad essere creativi nella sua interpretazione. Anche nei casi in cui la scelta degli studenti non sembra del tutto riuscita all'insegnante, vale la pena sottoporla al giudizio del gruppo di classe e decidere insieme cosa non è del tutto corretto in questa scelta e perché. Pertanto, le lezioni e le attività extracurriculari in letteratura possono diventare un'autentica introduzione alla cultura nazionale russa nel suo insieme.

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Letteratura svizzera della seconda metà del XX secolo Uno degli scrittori svizzeri più famosi di questo periodo è Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), scrittore di prosa, drammaturgo e autore di un giallo psicologico. Scrive drammi, anche per programmi radiofonici, lui

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SUL. Nekrasov poeti minori russi<…>Nel frattempo, le poesie del signor F.T.1 appartengono ad alcuni fenomeni brillanti nel campo della poesia russa. GFT ha scritto molto poco; ma ogni cosa da lui scritta porta, spesso, l'impronta di un vero e bel talento

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Letteratura russa della seconda metà dell'Ottocento, o romana in russo Nella seconda metà dell'Ottocento le principali “specializzazioni” furono fissate nella letteratura: prosa, poesia, drammaturgia e critica. Dopo anni il predominio della poesia, la prosa viene prima. E il più grande

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Pietroburgo nella seconda metà del 19° secolo UNO DEGLI eventi PIÙ SIGNIFICATIVI nel campo economico, economico e vita politica La Russia a metà del XIX secolo fu la costruzione ferrovia tra Pietroburgo e Mosca. La strada era nel pieno senso della parola diritta, o

L'interesse creativo, sociale e artistico per la letteratura come campo dell'arte e dell'istruzione ha avuto origine all'alba del 19° secolo, che è chiamato l'età dell'oro nella letteratura classica russa. Questa era letteraria fu segnata dal fiorire della letteratura russa. La letteratura era percepita non solo come un'area dell'arte artistica e popolare, piena di luminosità delle immagini, eloquenza ariosa e ricchezza di parole, ma fungeva da fonte saggia e pura per lo sviluppo culturale e spirituale, il miglioramento e l'arricchimento del mondo interiore delle persone. Ha fatto luce sulla realtà esistente, è stato il motore più potente per lo sviluppo della società, l'introduzione di idee avanzate di lotta per il grande futuro della Russia. La terribile tempesta degli eventi storici (l'abolizione della servitù della gleba, le riforme borghesi, la formazione del capitalismo, le guerre difficili), che si abbatté sulla Russia longanime durante questo periodo, si riflesse nelle opere creative di poeti e scrittori russi. La giustizia delle loro idee e opinioni determinò in gran parte la coscienza pubblica della popolazione russa in quel momento, motivo per cui acquisirono autorità tra la gente comune. Il ricco patrimonio dell'arte letteraria classica è stato tramandato di generazione in generazione, creando i presupposti per ulteriori sviluppi e promozione della letteratura russa. Il picco d'oro della poesia russa nella seconda metà del XIX secolo fu opera di Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Il problema urgente delle sue opere poetiche erano le difficoltà dei lavoratori. Con la saturazione delle immagini, la forza, la ricchezza e l'arte della parola, Nekrasov ha cercato di trasmettere al lettore colto e materialmente ricco il significato e la profondità del dolore, la povertà delle persone oppresse dalla disuguaglianza sociale, per allevare il semplice contadino russo al maestoso piedistallo della giustizia. È stata questa idea a costituire la base del poema "A chi è bello vivere in Russia". L'attività poetica di N.A. Nekrasov non era solo una professione, ma acquisì una sfumatura di patriottismo, la sacralità del dovere civico e la vocazione al suo paese. Insieme all'attività poetica, N.A. Nekrasov era impegnato nelle proprie attività editoriali. Sotto la sua guida furono pubblicati un numero maggiore di periodici, tra i quali le riviste Sovremennik e Otechestvenny Zapiski furono particolarmente apprezzate. Articoli letterari e opere di molti poeti, scrittori e critici russi successivamente famosi sono stati pubblicati per la prima volta sulle pagine di queste riviste. Pertanto, i testi della seconda metà del XIX secolo si distinguono per una varietà di temi, tendenze letterarie e grande quantità poeti dotati.

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