generi poetici. Generi di poesia

La narrativa come fenomeno culturale.

Generi e generi letterari. Poesia e prosa.

Tipi di letteratura- si tratta di grandi associazioni di opere verbali e artistiche secondo il tipo di relazione dell'interlocutore ("portatore del discorso") con l'insieme artistico. Ci sono tre tipi: dramma, epico, testi.

IL DRAMMA è uno dei quattro generi letterari. Nel senso stretto della parola - il genere di un'opera che raffigura un conflitto tra personaggi, in senso lato - tutte le opere senza il discorso dell'autore. Tipi (generi) di opere drammatiche: tragedia, dramma, commedia, vaudeville. TESTI - uno dei quattro tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso le esperienze personali di una persona, i suoi sentimenti e pensieri. Tipi di testi: canzone, elegia, ode, pensiero, messaggio, madrigale, strofe, egloga, epigramma, epitaffio. LYROEPIC è uno dei quattro tipi di letteratura in cui il lettore osserva e valuta il mondo artistico dall'esterno come una trama narrativa, ma allo stesso tempo eventi e personaggi ricevono una certa valutazione emotiva del narratore. EPOS è uno dei quattro tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso una storia su una persona e gli eventi che le accadono. I principali tipi (generi) della letteratura epica: epica, romanzo, racconto, racconto, racconto, saggio artistico.

Tipi (generi) di letteratura.

COMMEDIA- tipo di opera drammatica. Mostra tutto ciò che è brutto e ridicolo, divertente e goffo, ridicolizza i vizi della società.
LIRICO POEMA (in prosa) - un tipo di finzione, che esprime emotivamente e poeticamente i sentimenti dell'autore.
MELODRAMMA- un tipo di dramma, i cui personaggi sono nettamente divisi in positivi e negativi.
ARTICOLO IN MOSTRA- il tipo più affidabile di narrativa, letteratura epica, che mostra fatti della vita reale.
CANZONE, o SONG - il tipo più antico di poesia lirica; una poesia composta da più versi e un ritornello. Le canzoni sono divise in folk, eroiche, storiche, liriche, ecc.
STORIA- forma media; un'opera che mette in luce una serie di eventi nella vita del protagonista.
POESIA- tipo di opera epica lirica; narrazione poetica.
STORIA- una piccola forma, un'opera su un evento nella vita di un personaggio.
ROMANZO- forma grande; un'opera, alle cui vicende di solito prendono parte molti personaggi, i cui destini si intrecciano. I romanzi sono filosofici, di avventura, storici, familiari e sociali.
TRAGEDIA- un tipo di opera drammatica che racconta la sfortunata sorte del protagonista, spesso condannato a morte.
EPICO- un'opera o un ciclo di opere raffiguranti un'epoca storica significativa o un grande evento storico.

Poesia(greco ποίησις, "creatività, creazione") - un modo speciale di organizzare il discorso; introdurre una misura aggiuntiva (misurazione) nel discorso che non è determinata dalle esigenze del linguaggio ordinario; arte verbale, principalmente poesia. Un'ulteriore misura del discorso è un verso (linea poetica), oltre a rime, metro e così via. Spesso la parola poesia usato in senso metaforico, intendendo l'eleganza della presentazione o la bellezza di ciò che viene rappresentato, e in questo senso un testo puramente prosaico può dirsi poetico; per evitare confusione nella letteratura scientifica, c'è quindi la tendenza a evitare la parola poesia e parlare solo di versetto(versi), tuttavia, tale uso della parola non è esente da carenze, poiché il significato principale del termine "versetto" è una linea poetica separata.

Nella cultura moderna, la poesia è generalmente intesa come una forma d'arte, dimenticando che nella vita quotidiana di oggi ci sono abbastanza testi poetici, ma non artistici (ad esempio la pubblicità). Storicamente, testi di qualsiasi contenuto potrebbero essere poetici, fino a trattati scientifici e medici. L'opportunità di avvolgere questi testi in una forma poetica era dovuta al fatto che in questo modo il testo, allontanandosi dal discorso ordinario, veniva contrassegnato come il più importante, significativo.

Prosa(lat. prosa) - discorso orale o scritto senza divisione in segmenti proporzionati - poesia; in contrasto con la poesia, il suo ritmo si basa sulla correlazione approssimativa di costruzioni sintattiche (punti, frasi, colonne). A volte il termine è usato come contrasto tra la narrativa in generale (poesia) e la letteratura scientifica o giornalistica, cioè estranea all'art. Nell'antica Grecia, oltre alla poesia, esisteva anche la prosa artistica: miti, leggende, fiabe, commedie. Questi generi non erano considerati poetici, poiché il mito per gli antichi greci non era un fenomeno artistico, ma religioso, la tradizione era storica, una fiaba era quotidiana, la commedia era considerata troppo banale. La prosa di saggistica includeva opere oratorie, politiche e successivamente scientifiche. Così, nel mondo antico, nell'antica Roma e poi nell'Europa medievale, la prosa era in secondo piano, rappresentando la letteratura quotidiana o giornalistica, in opposizione alla poesia altamente artistica.

Entro la seconda metà del Medioevo, la situazione iniziò a cambiare gradualmente. Insieme al decadimento dell'antica, e poi della società feudale, il poema, la tragedia e l'ode si stanno gradualmente decomponendo. In connessione con lo sviluppo della borghesia commerciale, la sua crescita culturale e ideologica, sulla base della cultura delle grandi città, i generi di prosa crescono e si sviluppano sempre di più. C'è una storia, un racconto, dopo di loro si sviluppa un romanzo. I vecchi generi poetici, che hanno avuto un ruolo principale nella letteratura del feudalesimo e della società schiavista, stanno gradualmente perdendo il loro significato principale e principale, sebbene non scompaiano affatto dalla letteratura. Tuttavia, i nuovi generi, che giocano un ruolo importante prima negli stili borghesi, e poi in tutta la letteratura della società capitalista, gravitano chiaramente verso la prosa. La prosa artistica inizia a sfidare il posto principale della poesia, si avvicina ad essa e anche più tardi, nel periodo d'oro del capitalismo, la mette da parte. Nel XIX secolo, prosatori, romanzieri e romanzieri divennero le figure più importanti della narrativa, dando alla società quelle grandi generalizzazioni tipiche che, nell'era del trionfo della poesia, furono date dai creatori di poesie e tragedie.

I generi letterari tradizionalmente classificati come prosa includono:

romanzo- una grande opera narrativa con una trama complessa e sviluppata.
Racconto- una sorta di poesia epica, vicina al romanzo, raffigura qualche episodio della vita; differisce dal romanzo per una minore completezza e ampiezza delle immagini della vita quotidiana, dei costumi.
Novella- un piccolo genere narrativo letterario, paragonabile per volume a un racconto (che talvolta dà luogo alla loro identificazione), ma da esso diverso per genesi, storia e struttura.
epico- un'opera epica di forma monumentale, che si distingue per problemi a livello nazionale.
Storia- un piccolo genere epico forma di finzione - piccolo in termini di volume dei fenomeni rappresentati della vita, e quindi in termini di volume del suo testo.
Saggio- un saggio in prosa di piccolo volume e di libera composizione, che esprima impressioni e considerazioni individuali su una determinata occasione o questione e ovviamente non pretenda di essere un'interpretazione esauriente o definita dell'argomento.
Biografia- un saggio che racconta la storia della vita e del lavoro di una persona. [

3. Il concetto di "mito": animismo, totemismo, feticismo, antropocentrismo nel mito. Iniziazione in soggetti mitologici.

Mito(antico greco μῦθος) in letteratura - una leggenda che trasmette le idee delle persone sul mondo, il posto dell'uomo in esso, sull'origine di tutte le cose, sugli dei e sugli eroi; certa idea del mondo.

La specificità dei miti appare più chiaramente nella cultura primitiva, dove i miti sono l'equivalente della scienza, un sistema integrale in base al quale il mondo intero è percepito e descritto. In seguito, quando forme di coscienza sociale come l'arte, la letteratura, la scienza, la religione, l'ideologia politica e simili vengono escluse dalla mitologia, conservano una serie di modelli mitologici che vengono ripensati in modo univoco quando inclusi in nuove strutture; il mito sta vivendo la sua seconda vita. Di particolare interesse è la loro trasformazione nell'opera letteraria.

Poiché la mitologia domina la realtà nelle forme della narrazione figurativa, è vicina nel suo significato alla finzione; storicamente, ha anticipato molte possibilità della letteratura e ha avuto un'influenza globale sul suo sviluppo iniziale. Naturalmente, la letteratura non si separa dai fondamenti mitologici anche più tardi, il che si applica non solo alle opere con fondamenti mitologici della trama, ma anche alla scrittura di vita realistica e naturalistica del XIX e XX secolo (basti citare Oliver Twist di Charles Dickens, Nana di Emile Zola, "Magic Mountain" di Thomas Mann).

Animismo. Il nucleo incondizionato dei miti antichi era l'animismo (lat. anima - anima). Questa dottrina dell'anima si basava su un gruppo di fatti che registravano le manifestazioni attive della vita: la capacità di autogenerazione, crescita, movimento e così via. Il contrasto tra cadaveri e morti ha fatto un'impressione speciale. L'immaginazione ha trasformato questa conoscenza in animismo, secondo il quale ci sono molte anime e ogni anima è una formazione sottile-corporea, simile al vapore, al respiro, all'aria o all'ombra. Tutto ciò che esiste è vivo per la presenza di un'anima. Questa idea fu in seguito chiamata "hylo-zoism" (in greco hyle - sostanza, zoe - vita). In una persona, l'anima controlla il corpo ed è in grado di lasciarlo temporaneamente (svenimento, sonno) o permanente (morte).

3.3. Totemismo. Stiamo parlando della credenza che un certo tipo di pianta o animale abbia dato alla luce una data tribù o clan. I miti corrispondenti raccontano le peregrinazioni del totem (totem inglese - antenato sacro), descrivono alcuni luoghi in cui si fermò il primo antenato: rocce, gole, bacini idrici. Divennero i centri dei rituali, dove venivano conservati gli emblemi totemici (immagini di una quercia, un corvo, un serpente, ecc.).

3.2. Feticismo. Il feticismo è associato all'animismo (port. feitisso - made). Questa antica idea riconosce la presenza dello spirito in un oggetto materiale che colpì l'immaginazione dei primitivi. Oggetti rari e insoliti agivano come tali: parti del corpo di un animale, pietre preziose, una forma speciale di un bastone, radici, ecc. Si credeva che il feticcio fosse in grado di proteggere dagli spiriti maligni e guarire dalle malattie. Il feticismo si è poi trasformato in culti di amuleti, talismani, idoli e reliquie.

Iniziazione- un certo rito, solitamente mistico, associato al passaggio di una persona a un nuovo livello sociale. L'iniziazione comprende le funzioni del rito, del mito e del rituale. Il posto centrale nella cerchia delle trame mitologiche (racconti di divinità, epologie eroiche, fiabe) è occupato dall'iniziazione dell'eroe, cioè un viaggio nell'altro mondo (morte temporanea), comunicazione con i suoi proprietari e, come un risultato, ottenendo poteri magici, armi, ecc. Il rito di iniziazione tra i popoli arcaici, di regola, includeva il portare gli iniziati da parenti stretti nella foresta, dolorose torture in una capanna, il cui ingresso raffigurava la bocca del proprietario del mondo della morte, vari rituali che simboleggiavano l'assorbimento e vomitare l'iniziato da parte di un progenitore zoomorfo, numerose prove, infine ritorno alla tribù e matrimonio.

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Lezione 7

Oggi parleremo ancora di storia. Storia della poesia.

Dobbiamo conoscere gli stili poetici di base.

Cos'è lo stile? Questa è l'idea (la visione del mondo del poeta), i suoi tratti caratteristici, distintivi e i dispositivi letterari con l'aiuto dei quali questa idea si realizza nella poesia in un certo periodo storico. Certo, si può scrivere in uno stile o nell'altro anche dopo la fine di questo "certo periodo", tuttavia, nella critica letteraria, l'emergere, l'alba e il dissolversi dello stile è solitamente associato a date specifiche, con il lavoro degli autori più brillanti , le cui opere lo stile prese forma come stile.

CLASSICISMO - (dal lat. classicus - esemplare).

Una poesia "classica" è un insieme logicamente costruito, con una trama e una composizione rigorose (anche schematiche). Gli eroi sono presentati in modo diretto e sono rigorosamente divisi in positivi (che sono spesso idealizzati) e negativi.

Michail Lomonosov

La beatitudine della società aumenta di giorno in giorno;

Il monarca combina fatiche con fatiche.

Cercando per noi il bene di grandi gioie,

L'educazione dei bambini piccoli è curata;

In modo che ciò che è rimasto sprezzante nel Patronimico,

Gli comprò un tesoro inestimabile;

E così che da un numero difficile per la società

Eretto con moralità encomiabile artigianale.

Guardiani del bene per i futuri posteri!

Ascolta con gioia gli animali domestici utili:

È lodevole disprezzare i poveri,

Pura lode a beneficio di educare;

La natura dice, la fede comanda.

Presta attenzione all'importanza dell'esempio reale:

Caterina ti conduce a questo onore,

Corri con generosità, come con fedeltà, dietro di lei.

REALISMO - (dal lat. realis - reale).

Il poeta "realista" non parla solo di fatti ed eventi, è interessato alle persone e alle cose, ai modelli che operano nella vita: il rapporto tra l'uomo e la natura, gli eroi e il tempo.

Aleksandr Puskin"Eugenio Onegin. cap. 1, III"

Servire in modo eccellente, nobile,

Suo padre viveva in debito

Davo tre palle all'anno

E alla fine incasinato.

Il destino di Eugenio ha mantenuto:

Dapprima la signora lo seguì,

Poi Monsieur la sostituì.

Il bambino era acuto, ma dolce.

Monsieur l "Abbé, povero francese,

In modo che il bambino non sia esausto,

Gli ha insegnato tutto scherzosamente

Non mi sono preoccupato della rigida moralità,

Un po' rimproverato per gli scherzi

E mi ha portato a fare una passeggiata nel Giardino d'Estate.

ROMANTISMO - (tedesco Romantik).

Il poeta "romantico" esprime una posizione soggettiva rispetto al raffigurato, non tanto ricrea quanto ricrea. L'eroe del romanticismo è una persona eccezionale. Solitario, insoddisfatto dell'ordine delle cose, ribelle, ribelle, in cerca di libertà assoluta e di un ideale irraggiungibile.

Michail Lermontov

esco da solo per strada;

Attraverso la nebbia brilla il sentiero di selce;

La notte è tranquilla. Il deserto ascolta Dio

E la stella parla alla stella.

In cielo solennemente e meravigliosamente!

La terra dorme nello splendore del blu...

Perché è così doloroso e così difficile per me?

Aspettando cosa? mi pento di qualcosa?

Non mi aspetto niente dalla vita

E non mi dispiace affatto per il passato;

Cerco libertà e pace!

Vorrei dimenticare e addormentarmi!

Ma non con quel freddo sogno della tomba...

Vorrei poter dormire così per sempre

In modo che la vita della forza sonnecchi nel petto,

In modo che il respiro sollevi tranquillamente il petto;

In modo che tutta la notte, tutto il giorno accarezzando il mio udito,

Sopra di me per essere sempre verde

La quercia scura si chinò e frusciò.

SENTIMENTALISMO - (dal francese sentimento - sentimento).

Nel sentimentalismo, la personalità umana è il movimento dell'anima, dei pensieri, dei sentimenti, delle esperienze. Argomenti: amore, amicizia, contraddizioni interne, sofferenza. L'eroe è una persona semplice.

Vasily Zhukovsky"CANTO" Quando ero amato...

Quando ero amato, nel piacere, nel piacere,

Come un sogno accattivante, tutta la mia vita scorreva.

Ma sono stato dimenticato da te - dov'è il fantasma della felicità?

Oh! il tuo amore era la mia felicità!

Quando ero amato, ispirato da te,

Ho cantato, la mia anima ha vissuto con la tua lode.

Ma sono dimenticato da te, il mio dono istantaneo è morto:

Oh! il tuo amore era il mio genio!

Quando ero amato, doni di beneficenza

La mia mano è stata portata alla dimora della povertà.

Ma sono dimenticato da te, non c'è compassione nel mio cuore!

Oh! il tuo amore era la mia bontà!

POESIA CIVILE

Non stile - genere, giornalismo in versi. Ma c'è da dire.

Il tema principale è la tutela degli interessi pubblici, la statualità, il dovere civico. Le poesie esprimono stati d'animo sociali, risvegliano la società, invitano all'attività.

Nikolaj Nekrasov"Poeta e Cittadino"

... No, tu non sei Pushkin. Ma finché

Il sole non si vede da nessuna parte

È un peccato dormire con il tuo talento;

Ancora più vergogna nell'ora del dolore

La bellezza di valli, cieli e mari

E canta dolce affetto...

La tempesta è silenziosa, con un'onda senza fondo

I cieli stanno discutendo nella radiosità,

E il vento, dolce e assonnato,

Scuote a malapena le vele

La nave funziona magnificamente, armoniosamente,

E il cuore dei viaggiatori è calmo,

Come se invece di una nave

Sotto di loro c'è un terreno solido.

Ma il tuono ha colpito; geme la tempesta

E il paranco si strappa, e l'albero si inclina,

Non c'è tempo per giocare a scacchi

Non è il momento di cantare canzoni!

Ecco un cane - e conosce il pericolo

E abbaia furiosamente al vento:

Non ha nient'altro da fare...

Cosa faresti, poeta?

È nel telecomando della cabina

Diventeresti una lira ispiratrice

Delizia le orecchie dei bradipi

E soffocare il ruggito della tempesta?

Possa tu essere fedele all'appuntamento

Ma è più facile per la tua patria,

Dove tutti sono devoti al culto

La tua singola personalità?

Davanti a buoni cuori,

A chi è santa la patria.

Dio li aiuti!.. E il resto?

Il loro obiettivo è superficiale, la loro vita è vuota...

IMPRESSIONISMO - (dal francese impressione - impressione).

Caratteristiche dello stile: frammentazione compositiva, connessione associativa di oggetti e immagini, soggettività, impressioni momentanee. Il poeta cerca di catturare un momento della vita che non accadrà mai più.

Atanasio Fet

Non svegliarla all'alba

All'alba dorme così dolcemente;

Il mattino le respira sul petto

Sbuffa brillantemente sulle fossette delle guance.

E il suo cuscino è caldo

E un sogno faticoso caldo,

E, annerendo, corrono sulle loro spalle

Trecce di nastro su entrambi i lati.

E ieri sera alla finestra

Per molto, molto tempo è rimasta seduta

E ho guardato il gioco attraverso le nuvole,

Che la luna stava scivolando.

E più luminosa era la luna

E più forte fischiava l'usignolo,

È diventata sempre più pallida

Il mio cuore batteva sempre più forte.

Ecco perché su un giovane petto,

Sulle guance così brucia il mattino.

Non svegliarla, non svegliarla

All'alba dorme così dolcemente!

SIMBOLISMO - (fr. Symbollisme, dal greco symbolon - segno, segno di riconoscimento).

Concetto: il mondo e l'uomo - attraverso l'esperienza scientifica, l'analisi logica e la rappresentazione realistica - sono fondamentalmente inconoscibili. Il poeta simbolista riconosce solo la conoscenza intuitiva, vuole indovinare o sentire lo stato profondo del mondo e scoprire la sua essenza (spirituale) ideale.

Vladimir Solovyov

Caro amico, non vedi

Che tutto ciò che vediamo

Solo riflessi, solo ombre

Da occhi invisibili?

Caro amico, non senti

Che il rumore della vita crepita -

Solo una risposta confusa.

Armonie trionfanti?

Caro amico, non senti

Qual è una cosa al mondo intero -

Solo che cuore a cuore

Dicendo ciao?

AKMEISM - (dal greco akme - il grado più alto, picco, massimo, fiorente).

Concept: una nuova scoperta della bellezza e del valore dell'esistenza umana, semplicità e chiarezza del linguaggio poetico, rigore compositivo, parole precise e

immagini, materialità, obiettività, “gioiosa ammirazione dell'essere” (Nikolai Gumilyov).

Anna Akhmatova

Il marito mi ha frustato modellato

Cintura doppia piegata.

Per te nella finestra a battente

Mi siedo con il fuoco tutta la notte.

Sta nascendo. E sopra la fucina

Il fumo sale.

Ah, con me, un prigioniero triste,

Non potresti essere di nuovo.

Per te, sono cupo

Ho preso la mia parte.

O ami una bionda

O una rossa?

Come posso nasconderti, gemiti sonori!

Nel cuore di un luppolo oscuro e soffocante,

E i raggi si assottigliano

Su un letto scompigliato.

FUTURISMO - (dal lat. futurum - il futuro).

Il poeta "futurista" non riconosce l'eredità classica, sperimenta la parola, sconvolge il pubblico, è un teppista letterario (il manifesto dei futuristi russi si chiamava "Schiaffo in faccia al gusto pubblico") e mette se stesso, il suo ego, sopra ogni altra cosa.

Igor Severyanin"Egopolonese"

Vivi, vivi! Tamburelli sotto il sole

Forza, gente, nella vostra polonaise!

Come fruttuoso, come tromba d'oro

segale covoni della mia poesia!

Amore e Nega cadono in loro,

Sia il piacere che la bellezza!

Tutti i sacrifici del mondo in nome dell'Ego!

Vivi, vivi! - cantare la bocca.

Siamo solo in due nell'intero universo,

E questi due sono sempre uno:

Io e Desiderio! Vivi, vivi! -

Sei destinato all'immortalità!

DECADENZA - (dal francese decadenza - declino).

Anche la decadenza non è uno stile, una direzione. Concetto: perdita di speranze, ideali, senso dell'insensatezza della vita. Temi: la non esistenza, la morte, il culto della bellezza sbiadita,

la libertà dell'individuo, la predicazione dell'"arte per l'arte", il distacco dalla realtà e il "rifugio in se stessi".

Zinaida Gippius"Impotenza".

Guardo il mare con occhi avidi,

Incatenato a terra, sulla riva...

Sto sopra l'abisso - sopra i cieli, -

E non posso volare verso il blu.

non so se alzarmi o sottomettermi,

Nessun coraggio di morire o di vivere...

Dio è vicino a me - ma non posso pregare,

Voglio l'amore - e non posso amare.

Allungo le mani al sole

E vedo un baldacchino di pallide nuvole...

Penso di sapere la verità

E non conosco le parole per lei.

IMMAGINISMO - (da fr. immagine - immagine).

Concept: la vittoria di un'immagine intrinsecamente preziosa sul significato e l'idea dell'opera.

Il poeta "Imagist" considera la creatività poetica come un processo di sviluppo del linguaggio attraverso la metafora. La sua poesia dovrebbe essere un "catalogo di immagini", letto allo stesso modo dall'inizio e dalla fine.

Sergey Esenin

Furtivamente in pizzo chiaro di luna

La valle cattura i fantasmi.

Alla divinità dietro la lampada

Maddalena sorrise.

Qualcuno audace, ribelle,

Invidio il sorriso.

Gonfiato walleye nero sera,

E la luna - come in un bianco instabile.

La tre bufera di neve si è svolta,

Spruzzi di sudore, freddo, aspro,

E orata piangente

Si arrampica al vento sulle spalle.

La morte nel buio affila il rasoio...

Guarda, Maddalena sta piangendo.

ricorda la mia preghiera

Uno che cammina nelle valli.

ASSURDO - (dal lat. absurdum - assurdità, sciocchezza).

Concetto: sottolineata violazione delle relazioni causali e temporali, grottesche, alogismi, scioccanti. Brillanti ideologi e praticanti dello stile uniti nel gruppo OBERIU (Associazione dell'Arte Reale).

Alexander Vvedensky"Estratto"

C'è stato un caso vicino a Poltava

no, non è un caso, è una medaglia

litigammo allora con lo svedese

leggermente a destra siamo a sinistra

shh vediamo correre

gonna blu strappata

urlo basta

leggermente a destra siamo a sinistra

dietro un pino vicino a Poltava

Mazepa nudo seduto

dice che sarebbe Fedor

sarebbe più divertente

ecco tutto il mio esercito

scoppiò in lacrime

urlerà e parlerà

che sfortuna

da allora l'osteria è qui.

REALISMO SOCIALISTA

Concetto: pathos che afferma la vita, lealtà agli ideali del socialismo e del comunismo, internazionalismo, una chiara appartenenza dell'eroe allo strato sociale (classe operaia, contadini, intellighenzia, borghesia).

Vladimir Majakovskij"Vladimir Ilic Lenin"

una storia su Lenin.

Ma non perché

non piu

che forte desiderio

divenne chiaro

dolore cosciente.

Gli slogan di Lenin turbinano.

sparsi

pozzanghera di lacrime,

più che vivo.

La nostra conoscenza è

e armi.

CONCEPTUALISMO - (dal lat. conceptus - pensiero, idea).

reazione al realismo socialista. Il poeta "concettualista" non lavora con le immagini - con le idee. Utilizza spesso i cliché ideologici sviluppati nel periodo sovietico "Testi o slogan sovietici, discorsi o cliché visivi consumati" (V. Rudnev).

Timur Kibirov“Venti sonetti a Sasha Zapoeva. cinque"

I giorni sono passati. Hai già mangiato da un cucchiaio

Ecco un dente tintinnio. Qui il culo è arrotondato.

Eri pieno di significato, eri furioso,

gorgogliando in mezzo al vuoto eterno.

C'erano congressi. Nevicò. I fiori sono sbocciati.

La diatesi fiorì. I pannolini erano d'oro.

La carrozza tedesca rotolò in lontananza.

E ho dimenticato i sogni ribelli.

Cos'è la gloria? Quali sono le delizie della voluttà?

Cos'è la felicità? Deve essere felicità.

Hai raccolto, come una lente, in un fascio

sparpagliato nell'aria tempestosa

raggi d'amore, e questa luce si accese -

no, non carbone - uno stoppino.

E infine, lo stile del nuovo tempo:

COSMISMO - (greco κόσμος - “ ordinato la pace»)

Concetto: lo spazio è un mondo ordinato strutturalmente organizzato, l'uomo è un cittadino di questo mondo. Il microcosmo è come il macrocosmo. Il poeta in un verso è in grado di unire il piccolo e il grande.

Andrej Romanov"Luce della creazione"

Chiamerei l'Universo con il tuo lungo nome.

Aver conquistato il nulla

non avendo tempo per godersi la vittoria...

I tram correvano

come se Perseo e Andromeda,

Abitazioni vuote,

abbastanza spazio per due.

Alba indifferente

Ti ho toccato i capelli

In previsione del gelo, indossò le scarpe da trekking.

Per trovarti

Mi sono stati dati dei secondi

Se credi nella parola

orologio stellare cosmico.

La neve sta cadendo

soffocando il rumore della gente.

L'atomo ha espulso i quanti,

come bandiere bianche - appartamento

città assediata...

Luce della Creazione

Appena raggiunto

Piazze notturne di Pietroburgo.

E i tram si fermarono in punta di piedi,

Ascoltando la neve

Quello che è nato

Sulla fresca fronte dell'Everest.

E Piazza del Palazzo, come se fosse la sposa di qualcun altro,

Mi ricorderà te

Uno che non c'è più:

La nostra giovinezza è andata

Prendendo un raffreddore nel vento opposto.

Ligovka tornò in sé.

Il lavaggio non ha dubbi.

E sulla baia della Neva,

Nel prossimo delirio delle piene,

Mi sussurri attraverso la bufera di neve

Che non morirò mai.

Lezione numero 19.

Testi ( dal greco lyra - uno strumento musicale, con l'accompagnamento del quale venivano eseguite poesie, canzoni), un tipo di letteratura in cui non l'oggetto è primario, ma il soggetto dell'affermazione e la sua relazione con il rappresentato. Il personaggio centrale dell'opera lirica è il suo stesso creatore, e soprattutto il suo mondo interiore. Questa è l'oggettivazione dell'esperienza lirica sotto forma di esperienza lirica (alienazione di uno stato personale, ma ancora in forme personali).

eroe lirico, l'immagine del poeta nei testi, uno dei modi per rivelare la coscienza dell'autore. L'eroe lirico è una controparte artistica dell'autore-poeta, che nasce dal testo delle composizioni liriche (un ciclo, un libro di poesie, un poema lirico, la totalità dei testi) come una figura chiaramente definita o un ruolo vitale, come un persona dotata della certezza di un destino individuale, della distinzione psicologica del mondo interiore e, talvolta, di caratteristiche plastiche. Questo concetto fu formulato per la prima volta da Y. Tynyanov nel 1921 in relazione al lavoro di A. Blok. L'eroe lirico è l'io creato (M. Prishvin). Allo stesso tempo, questa immagine è accompagnata da una speciale sincerità e la "documentazione" dell'effusione lirica, dell'autoosservazione e della confessione prevale sulla finzione. Quando si fa riferimento all'immagine di un eroe lirico, è necessario ricordare la sua: 1) integrità; 2) inadeguatezza al suo autore. Attenzione alla vita interiore dell'eroe lirico, cambiamenti, stati, sensazioni.

Nella critica letteraria, esiste una classificazione dei testi per generi e argomenti (amore, civile, filosofico, paesaggistico).

Ci sono anche testi meditativi (riflessioni sugli eterni problemi dell'essere) e suggestivi (stimolanti, incentrati sulla trasmissione di uno stato emotivo).

Generi lirici: ditirambi, inni, gimbi, canti, elegie, satire, lamenti, lamenti, tensoni, camice, ballate, pastorelle, sirventi, canzoni, madrigali, sonetti, trioletti, epistole.

Principio storico di classificazione lirica:

Nell'arte popolare, le opere liriche differivano o nella loro funzione quotidiana (lamenti: matrimonio, funerale, reclutamento, canzoni: danza, gioco, ballo rotondo, matrimonio, canti natalizi), o nell'intonazione (prolungata, frequente).

Nella letteratura antica - per natura dello spettacolo: corale e monodico, declamatorio e canoro, elegiaco e satirico; inno, ditirambo, peana, ode, scholia, frenos, elegy, encomia, epitalama, epigramma, epitaffio, giambico.

Medioevo - trovatori (alba, ballata, romanticismo, pastorella, canzona, sirventa, tenson, lament), trouvers (canzoni sulle crociate, canzoni di tessitura, canzoni su matrimoni falliti).

Rinascimento - canzone, sonetto, madrigale, trioletto, rondò, rondel.

Alba(Provenza alba, lett. alba) un genere di testi cortigiani medievali: una canzone mattutina su un segreto appuntamento notturno d'amore interrotto dall'alba mattutina; nella forma è prevalentemente una forma strofica di dialogo. Formato dai trovatori. mer serena: "canzone della sera" - un invito a un appuntamento (vedi. Serenata).

Poesia Anacreonte, testi allegri e leggeri comuni nelle letterature europee del Rinascimento e dell'Illuminismo. La raccolta tardo greca di poesie Anacreontica, creata a imitazione dell'antico poeta greco Anacreonte e in seguito erroneamente attribuita a lui, servì da modello per A. p. I motivi principali dell'anacreontica sono le gioie terrene, il vino, l'amore, meno spesso il libero pensiero politico. Poesie anacreontiche in Russia sono state scritte da M.V. Lomonosov, GR Derzhavin, KN Batyushkov.

Ballata(ballata francese, da Prov. ballada - canzone da ballo), 1) forma solida del francese. poesia dei secoli XIV-XV: tre strofe con le stesse rime (ababbcbc - per 8-complessi e ababbccdcd per 10-versi complessi) con un ritornello e una semistrofa finale - "premessa" (indirizzo al destinatario). Esempi vividi - nella poesia di p. Villon. Distribuzione al di fuori della poesia francese ricevuta solo nelle stilizzazioni (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Genere lirico-epico inglese-scozzese. poesia popolare dei secoli XIV-XVI su argomenti storici (in seguito anche fiabeschi e quotidiani) - sulle guerre di confine, sulla nat. eroe leggendario popolare - Robin Hood - di solito con tragedia, mistero, narrazione a scatti, dialoghi drammatici. L'interesse per la ballata popolare nell'era del preromanticismo e del romanticismo ha dato origine a un genere simile di ballata letteraria (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Tolstoj); Qui si sviluppavano solitamente temi fiabeschi o storici, raramente si parlava di temi moderni, di solito con lo scopo di glorificare un evento o, al contrario, ironicamente (G. Heine). Nella poesia sovietica, le poesie sugli exploit durante la Grande Guerra Patriottica (N. Tikhonov, K. Simonov) assumevano spesso la forma di una ballata.

Poesia bucolica ( greco bukolika, da bukolikos - pastore) genere di poesia antica di epoca ellenistica e romana (III secolo a.C. - V secolo d.C.), piccoli poemi esametri in forma narrativa o dialogica che descrivono la vita pacifica dei pastori, la loro vita semplice, il tenero amore e il flauto canzoni (spesso con l'uso di motivi folcloristici). Le opere di poesia bucolica erano chiamate idilli (lett. - immagine) o egloghe (lett. - selezione), successivamente si credeva condizionatamente che un idillio richiedesse più sentimento e un'egloga richiedesse più azione. L'iniziatore e classico della poesia bucolica greca fu Teocrito, romano - Virgilio. Nella letteratura europea moderna, la poesia bucolica, incrociando il folclore medievale nella pastorale dei secoli XII-XIII, ha dato origine a vari generi pastorali dei secoli XIV-XVIII. Dafni e Chloe di Long confinano con la poesia bucolica.

Gazzella(Arabo ghazal), un tipo di poema lirico monorimico (di solito 12-15 esche). Comune nella poesia del beato. e mer. Est e Sud Est. Asia. Molto probabilmente, ha avuto origine da una canzone lirica popolare persiana preislamica e si è infine formata nel XIII-XIV secolo. Nella prima battuta, entrambe le semirette fanno rima, poi c'è una rima secondo lo schema ba, ca, da ... Nell'ultima battuta, va menzionato il tahallus dell'autore. Ogni bayt di un ghazal, di regola, contiene un pensiero completo e ha, per così dire, un significato indipendente. Il genere raggiunse un alto grado di perfezione nelle opere dei poeti persiani e tagiki Rudaki, Saadi, Hafiz.

inno ( greco gymnos - lode), celebrazioni. canzone su versi programmatici. Sono noti inni statali, rivoluzionari, religiosi, in onore di eventi storici, ecc. Gli inni più antichi risalgono alla letteratura delle prime formazioni statali dell'Egitto, della Mesopotamia e dell'India (ad esempio, l'inno del Rig Veda). Nell'inno vedono l'inizio dell'epopea, i testi, il dramma.

Ditirambo(dithyrambos greco), un genere di testi antichi che sorse (probabilmente nell'antica Grecia) come un canto corale, un inno in onore del dio Dioniso o Bacco, poi in onore di altri dei ed eroi. Accompagnato da una danza orgasmica; ebbe l'inizio di un dialogo (tra il cantante e il coro), contribuì all'emergere del dramma antico. Prese letteralmente forma nel VII secolo a.C. e., fiorente nel V - VI secolo aC (poesia di Simonide di Chios, Pindaro). Nella nuova letteratura europea ci sono imitazioni dell'antico ditirambo (ad esempio, in F. Schiller, J. Herder, satirico - in F. Nietzsche).

Cantata ( dall'it. cantata, dal lat. canto - canto). 1) Un grande brano di poesia, destinato all'accompagnamento musicale, solitamente in forma di alternanza di arie, recitativi e cori, scritto in diverse dimensioni; nel contenuto - poesie di solito festive per l'occasione, alto stile allegorico, vicino all'ode pindarica. C'erano cantate di contenuto più religioso ed epico (oratori) e più profani e lirici (cantatas vere e proprie). Sono stati sviluppati nell'arte del barocco e del classicismo del XVII - XVIII secolo (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Una grande opera vocale-strumentale di carattere solenne o lirico-epico, composta da parti solistiche (arie, recitativi), ensemble e parti corali. I compositori russi della seconda metà del XIX e XX secolo hanno composto cantate su testi poetici che non erano specificamente destinati a questo scopo ("Mosca" di P. Tchaikovsky ai versi di A. Maikov, "On the Kulikovo Field" di Yu. Shaporin ai versi di A. Blok).

madrigale ( francese madrigale, italiano. Madrigale, dal tardo lat. Matricale - una canzone nella lingua madre della madre), una breve poesia scritta in versi liberi, per lo più contenuto amorevolmente complementare (meno spesso astrattamente meditativo), di solito con un'affilatura paradossale alla fine (avvicinando il madrigale all'epigramma). Si sviluppò nella poesia italiana del XVI secolo sulla base del madrigale dei secoli XIV-XV - un breve canto d'amore (su musica) con motivi di poesia bucolica; era popolare nella cultura del salone d'Europa nei secoli XVII-XVIII (in Russia - N. Karamzin).

Poesia macaron(Italiano . poesia maccheronica), poesia satirica o umoristica, in cui la comicità si ottiene mescolando parole e forme di lingue diverse. La poesia macaronica russa si basava principalmente sulla parodia del discorso della nobiltà francese.

Messaggio, epistole (epistole greco), lett. genere, poesia. Apparve per la prima volta nella poesia europea in Orazio, vive nella poesia latina in nuova lingua del Medioevo e del Rinascimento, fiorisce nell'era del classicismo del XVII-XVIII secolo. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). Nell'era del romanticismo, perde le caratteristiche del genere (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin "Message to the Censor") e verso la metà del XIX secolo scompare come genere.

Il segno formale del messaggio è la presenza di un appello a un determinato destinatario e, di conseguenza, motivi come richieste, desideri, esortazioni. Il contenuto del messaggio, secondo la tradizione, è prevalentemente morale-filosofico e didattico, ma sono stati numerosi i messaggi narrativi, panegirici, satirici, amorosi, ecc.. satire (Orazio), elegie (Ovidio), poema didattico (A. Pop ), poesie liriche di genere indefinito (“Nelle profondità dei minerali siberiani” di AS Pushkin).

O si ( dal greco ode - canzone), un genere di poesia lirica. Nell'antichità, la parola "ode" all'inizio non aveva un significato terminologico, poi iniziò a denotare un canto corale lirico di carattere solenne, ottimista e moralista (soprattutto i canti di Pindaro) scritto in stanze. In epoca rinascimentale e barocca (secc. XVI-XVII), la parola fu applicata principalmente a patetiche liriche acute, incentrate su campioni antichi (Pindaro, Orazio) e scritte in versi strofici (P. Ronsard). Nella poesia del classicismo, l'ode (secoli XVII-XVIII) è il genere principale dell'alto stile con temi canonici (glorificazione di Dio, patria, saggezza della vita), tecniche (attacco silenzioso o rapido, presenza di digressioni, permesso disordine lirico) e visioni (ode spirituali solenni - pindariche, moralizzanti - oraziane, amorose - anacreontiche). Classici del genere - F. Malherbe, J.B. Rousseau. In Russia - M.V. Lomonosov e A.P. Sumarokov (rispettivamente tipi "entusiasta" e "chiari"). Nell'era del preromanticismo (fine del XVIII secolo), le caratteristiche del genere dell'ode si allentano (G.R. Derzhavin).

Testi ( dal greco lyra - uno strumento musicale, accompagnato da versi, canzoni), un tipo di letteratura in cui non l'oggetto è primario, ma il soggetto dell'affermazione e la sua relazione con il rappresentato. Il personaggio centrale dell'opera lirica è il suo stesso creatore, e soprattutto il suo mondo interiore. Questa è l'oggettivazione dell'esperienza lirica sotto forma di esperienza lirica (alienazione di uno stato personale, ma ancora in forme personali).

Nella critica letteraria, esiste una classificazione dei testi per generi e argomenti (amore, civile, filosofico, paesaggistico).

Ci sono anche testi meditativi (riflessioni sugli eterni problemi dell'essere) e suggestivi (stimolanti, incentrati sulla trasmissione di uno stato emotivo).

Generi lirici: ditirambi, inni, gimbi, canti, elegie, satire, lamenti, lamenti, tensoni, camice, ballate, pastorelle, sirventi, canzoni, madrigali, sonetti, trioletti, epistole.

Principio storico di classificazione lirica:

Medioevo - trovatori (alba, ballata, romanticismo, pastorella, canzona, sirventa, tenson, lament), trovatori (canzoni sulle crociate, canzoni di tessitura, canzoni su matrimoni falliti).

Rinascimento - canzone, sonetto, madrigale, trioletto, rondò, rondel.

forme solide- si tratta di forme poetiche in cui sia il volume che la struttura strofica del poema sono più o meno saldamente definiti dalla tradizione. In termini di prevedibilità degli elementi formali, le forme solide sono vicine alle stanze, ma nelle stanze la ripetizione di forme identiche avviene all'interno di una poesia e in forme solide tra diverse poesie della stessa tradizione.

In base alla gravità dell'organizzazione, si distinguono le forme solide, in cui 1) sia il volume che lo strofico sono fissi ( sonetto, trioletto, rondò, rondella, sestina; 2) il volume non è fisso, la stanza è fissa ( tercina, villanelle, ritornello; 3) né il volume né la strofa sono fissi ( canzona, virele, glossa).

villanella(Villanelle francese - canzone del villaggio) - una solida forma poetica: 6 stanze con rima A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, dove A 1 e A 2 ripetono ritornelli. Si è sviluppato nella poesia francese del XVI secolo sul modello delle imitazioni delle canzoni popolari italiane, si è diffuso solo nelle stilizzazioni ("Era tutto un sogno istantaneo ..." V.Ya. Bryusov).

Virele(Virelai francese - ritornello, ritornello basato sull'onomatopea) - forma della canzone nella poesia francese medievale: ritornello + strofa a 2 membri di una struttura che non è identica al ritornello + strofa a 1 membro di una struttura identica al ritornello + ritornello: ABBA + (cd + cd + abba + ABBA).

Lucentezza- una forma solida nella poesia spagnola dei secoli XIV-XVII: un verso di più stanze (di solito 4 decimi), i cui ultimi versi costituiscono una stanza speciale (motto introduttivo), commentata da stanze successive (per un esempio, cfr. romanzo di Cervantes Don Chisciotte, parte II, cap.18). Non comunemente usato in altre letterature; confronta, ad esempio, poesie costruite in modo simile di V. Bryusov "Trittico di vetro colorato" e "Parchi di chiacchiere femminili ...".

Canzone(dall'italiano canzone - canzone) - una forma semisolida di italiano. poesia. La strofa della canzone classica è composta da una parte ascendente (due membri con una disposizione identica di versi corti e lunghi) e una parte discendente (un membro, coda (coda italiana, lett. tail: 1) la parte discendente delle stanze di origine del canto e della danza, chiudendo la parte a due termini; 2) versi aggiuntivi, cioè in eccesso di 14 alla fine di un sonetto comico)). L'intera poesia è composta da 5-7 stanze e un'altra coda. In altre letterature, è usato nelle stilizzazioni. Un esempio di strofa di una canzone (Vyach. Ivanov secondo lo schema di Petrarca: AbC + AbC + cDdEE, dove le lettere maiuscole sono lunghe e le minuscole sono versi brevi):

Grande Campana in pellegrinaggio

Ti ho chiamato... Desiderio

tremava improvvisamente impaziente

E l'anima fuggì nella sua libertà

(Per un'impresa o per la pace?)

Dalle tenere catene dell'amore geloso...

E ancora su un campo sottile

ti vedo come un serpente Cerere:

Con tristezza e fede

Tu chiami la pioggia e il sole ai campi,

Dove la pioggia prigioniera nasconde ancora la terra.

Acrostico

Un acrostico è una poesia in cui le prime parole dei versi sono scelte in modo tale che le loro lettere iniziali, piegate in ordine dall'alto verso il basso, formino una parola, meno spesso una breve frase. Questa versione della versificazione iniziò ad essere utilizzata per la prima volta nell'antica Grecia e solo allora - nella poesia di altri paesi. Nella versificazione russa, i primi acrostici apparvero nel XVII secolo.

Comporre tali poesie è un compito piuttosto difficile. Molti autori adorano questo metodo: con l'aiuto delle prime lettere, puoi trasmettere un certo messaggio o accennare al significato nascosto dell'intera poesia, anche se molto spesso il nome della persona a cui è dedicato l'acrostico è formato dal primo lettere. Per aspiranti poeti, scrivere tali poesie può essere un ottimo esercizio. Meno comuni sono mesostich e telestych - forme più complesse di acrostico, quando una parola o una frase è composta dalle lettere centrali o ultime di ogni riga.

verso libero

Il verso libero è in qualche modo diverso dalle solite poesie, dove vengono soddisfatte tutte le esigenze del ritmo e viene utilizzata la rima. Quando si scrivono versi liberi, il numero di interruzioni nelle stanze non dovrebbe essere lo stesso, solo l'osservanza del ritmo e della rima è importante. Il risultato è un'opera poetica che suona completamente diversa dalla poesia tradizionale.

Il più delle volte, il verso libero è usato nelle favole; prima era comune nei poemi lirici, negli epigrammi e negli epitaffi. È interessante notare che la rima in versi liberi non appare secondo un certo schema, ma arbitrariamente, cioè l'alternanza di gruppi di versi in rima tra loro può essere assolutamente qualsiasi, mentre la loro sequenza può cambiare in diverse parti del poema .

Quando scrive versi liberi, l'autore ha a sua disposizione mezzi più espressivi, perché è quasi libero dalla struttura del ritmo. Ecco perché molti poeti amano molto scrivere nel genere dei versi liberi.

Versi sciolti

Il verso bianco è caratterizzato da una completa assenza di rima, i finali dei suoi versi non hanno consonanza, tuttavia le stanze stesse sono scritte tenendo conto dei requisiti della metrica, cioè hanno lo stesso numero di fermate e sono sostenute nella stessa dimensione. Rispetto al verso libero, il verso vuoto è più facile da ascoltare. Quando scrive versi bianchi, l'autore ha una grande libertà nell'uso dei mezzi espressivi, quindi tali poesie sono solitamente molto emotive.

verso misto

Un verso misto è un'opera poetica, durante l'aggiunta della quale il numero di interruzioni (gruppi ritmici) nelle stanze può variare e anche la dimensione del verso stesso può cambiare (ad esempio, giambico può alternarsi con trochee). Quando si scrivono poesie miste, è più facile per l'autore trasmettere l'atmosfera e il significato nascosto del verso. Ecco perché la poesia libera di solito porta un forte carico emotivo.

Vers libero

La poesia è sempre stata la forma più capiente e precisa per esprimere sentimenti, pensieri ed emozioni. Allo stesso tempo, qualsiasi versetto rientra in determinati canoni sia nella forma che nel contenuto. La tecnica della versificazione è ricca di convenzioni, alle quali ogni autore è obbligato ad attenersi, pur osservando la dimensione, la rima e un certo numero di versi. L'unica eccezione è vers libre, un verso che non è soggetto a canoni letterari.

Questo termine è apparso per la prima volta nella poesia europea del XX secolo. grazie ai sostenitori di un movimento letterario come l'Imagismo. La sua paternità appartiene allo scrittore, poeta e critico letterario inglese Richard Aldington, che nel 1914 descrisse l'opera di immaginari europei come Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound e Thomas Ernst Hume con questa parola capiente. In particolare, Richard Aldington ha notato che il verso libero (dal francese vers libre - verso libero) è una delle più alte forme di poesia, poiché consente all'autore di trasmettere accuratamente i suoi sentimenti a parole. In tutta onestà, va notato che la raccolta di Imagists, a cui Richard Aldington ha scritto una prefazione, includeva anche le sue 10 "poesie libere". Pertanto, i critici europei hanno preso l'antologia poetica piuttosto freddamente e il termine vers libre per molti anni è diventato sinonimo di cattivo gusto e mancanza di dono poetico. In particolare, il critico e poeta modernista inglese Thomas Eliot ha descritto gli aderenti a questo genere poetico come segue: "L'autore di versi liberi è libero in tutto, tranne che per la necessità di creare una buona poesia".

Entro la metà del XX secolo, il mondo letterario era in realtà diviso in due campi contrapposti, in cui c'erano sostenitori e oppositori del vers libre. È interessante notare che anche i venerabili poeti dell'epoca, che aderirono rigorosamente ai canoni poetici, ricorsero infine all'aiuto del vers libre per trasmettere in modo più completo e conciso le loro idee ai lettori. Allo stesso tempo, autori come Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs e Jürgen Becker hanno fatto appello al fatto che il verso libero non è affatto una nuova forma di poesia, e poesie simili possono essere trovate tra autori di vari epoche. I comandamenti biblici possono essere giustamente considerati dei classici del versetto libero. che sono ben noti a ogni cristiano fin dall'infanzia:

“Non desiderare la casa del tuo prossimo;

Non desiderare la moglie del tuo prossimo,

Né il suo campo

Né il suo servo

Né il suo schiavo

Né la sua volontà,

Né il suo asino

Né alcuno del suo bestiame,

Niente che il tuo vicino abbia."

I critici letterari moderni sono unanimi nell'opinione che solo le persone dotate di un indubbio dono poetico siano in grado di comporre versi liberi veramente figurativi e sensuali. Ecco perché, prima o poi, gli aderenti al giambico classico e alla corea si rivolgono alla poesia in prosa. Ma allo stesso tempo, lavorare su vers libre è molto più difficile che su una poesia normale. Il fatto è che in questo caso la struttura già familiare della versificazione è assente. Non è necessario rimare attentamente le parole e osservare le dimensioni di ogni strofa. Ma allo stesso tempo, è necessario avere una libertà interiore davvero colossale per creare una sottile tela poetica da parole familiari, piene di significati, sentimenti ed esperienze personali.

"Sto guardando

lo stesso

ombra

già

5 anni.

Ha raccolto

Polvere di celibe

E le ragazze che sono entrate qui -

Troppo occupato

Per ripulirlo.

Ma non mi dispiace

Sono stato troppo occupato

Scrivere

A proposito prima

Che la lampadina brilli male

Tutti questi 5 anni” (Charles Bukovsky).

A causa del fatto che il verso libero è completamente privo di convenzioni e canoni, ogni autore ha il diritto di usare quei mezzi per esprimere pensieri che in ogni caso particolare gli sembrano più accettabili. Pertanto, la rima si trova spesso nel verso libero, che viene utilizzato esclusivamente per posizionare correttamente gli accenti in un'opera poetica. Questa tecnica è stata spesso utilizzata dai poeti russi dell'inizio del XX secolo., tra cui Marina Cvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilyov.

“Gli successe una strana malattia,

E il più dolce trovato sbalordito su di lui.

Tutto sta e guarda in alto,

E non vede né stelle né albe

Con il suo occhio acuto - un ragazzo.

E sonnecchiare - aquile a lui

Gregge dalle ali rumorose con un grido,

E hanno una discussione meravigliosa al riguardo.

E uno - il signore della roccia -

Si arruffa i riccioli con il becco.

Ma densi occhi chiusi,

Ma la sua bocca è semiaperta - dorme da solo.

E non sente gli ospiti notturni,

E non vede come il vigile becco

L'uccello dagli occhi dorati si sveglierà ”(Marina Cvetaeva).

Arvo Mets è considerato l'ideologo moderno del vers libre russo, che in teoria sostanziava la necessità di utilizzare tale forma poetica per una più capiente e completa realizzazione delle immagini. "Il verso libero è un salto di qualità - una transizione da uno stile di discorso sillabico a un nuovo elemento - all'elemento di una parola a tutti gli effetti. Ogni parola significativa diventa la base, l'unità nel verso libero.

Quantems, linee tratteggiate, versi, znomi

L'arte della poesia, nota all'umanità fin da prima dei tempi biblici, è in continua evoluzione. Lo scopo della poesia è di illuminare pienamente lo stato dell'animo umano, senza uscire dalle forme rigide del genere poetico. Tuttavia, molti poeti sono alla ricerca di nuove forme poetiche che possano rivelare sia il loro dono poetico che il linguaggio stesso da un lato inaspettato.

Le forme poetiche classiche, come, ad esempio, i sonetti, sono il più delle volte determinate dal metodo di rima (alternanza di rime maschili e femminili) e dalla loro disposizione (attraverso riga, da riga a riga, ecc.). Le nuove forme poetiche non si basano solo sulla rima, diventano più "concettuali", cioè la loro formalità lascia il posto a contenuti significativi.

Prendiamo, ad esempio, la nuova forma poetica "znom", introdotta nella circolazione poetica dal poeta bielorusso Ales Ryazanov.

“Le nuvole galleggiano sopra la terra... Non le appartengono, non dipendono da essa. Ma all'improvviso piovono a terra e cadono come un fulmine.
Un abitante d'alta quota - un'aquila - svetta maestoso nel cielo. Non conosce eguali. Ma all'improvviso si abbatte sulla preda: tutto ciò che accade sulla terra è in vista.
Tale è la poesia, tale è l'arte, tale è la filosofia: devono librarsi in alto e impegnarsi in cose "alte", ma allo stesso tempo devono connettersi con la terra: pioggia, fulmini, la rapacità di un'aquila.

(tradotto da VI Lipnevich)

Come notano la critica e lo stesso poeta, questi brani poetici ( znoma- una parola coniata dall'autore) sono unità non solo estetiche, ma anche epistemologiche che rivelano la visione del poeta della conoscenza del mondo. Ora il creatore non è solo colui che può esprimere il suo intimo senso del mondo, ma anche dare al lettore un modo di comprensione, con l'aiuto del quale egli stesso può arrivare all'intuizione creativa.

A volte una nuova forma poetica emerge da un ripensamento di ciò che è già stato. Tale forma, per esempio, è un versetto. Probabilmente i primissimi versetti dell'umanità - versetti biblici - furono scritti sotto forma di versetto. I versi moderni sono una variazione del verso bianco, quando un intero paragrafo di significato si inserisce in una riga. Prendi, ad esempio, il verso di Malvina Maryanova, una poetessa che scrisse negli anni '20.

“I fili sottili e fragili dei nostri cuori si sono spezzati.
Stiamo percorrendo strade diverse.
Se qualcuno li collegasse, saremmo insieme...
La gente passa, senza sentire il tuo lamento, la mia lamentela.
E le anime divise piangono...

In un modo più moderno, i versi si ritrovano nella poesia dello stesso Ryazanov.

"PIATTI

Ci sono segni sugli alberi.
Dicono quanti anni ha ogni albero, come si chiama, qual è il suo spessore e altezza.
Le persone passano accanto agli alberi senza notarli: leggono i cartelli.
E le voci degli alberi restano inascoltate
e la scrittura degli alberi non è stata letta».

(tradotto da V. Kozarovetsky)

Versetti permettiamo ai poeti di oggi di parlare il linguaggio delle parabole, riferendosi alle antichissime corde della nostra anima.

linee tratteggiate- si tratta di forme poetiche brevi (4-6 righe), ma capienti, che ricordano in qualche modo gli haiku tradizionali giapponesi, ma senza regole rigide per la composizione.

"Salice
si sporse sul fiume
come questo -
sull'acqua corrente
riflessi immobili?

(tradotto da V. Lipnevich)

quanti ma si distinguono per eufemismo, frammentazione, quando il lettore stesso deve pensare per l'autore il corso delle sue immagini e costruire un'immagine di ciò che sta accadendo. Ecco una poesia di un poeta ancora giovane Anton Letov, che sta padroneggiando quantems.

"Paradiso,
Inferno.
Maggio non è inverno.
L'erba cresce
L'erba non lo sa
Chi l'ha piantata.
"Si".

Poesie in prosa

Al confine tra prosa e poesia, esiste uno stile intermedio di scrittura poetica, ovvero la poesia in prosa. Già all'inizio del XX secolo erano considerati poesia senza esitazione, ma oggi la poesia in prosa occupa una posizione marginale. Questo genere è caratterizzato da un contenuto poetico, spesso con un metro sostenuto, ma il modo stesso in cui sono scritti è estremamente vicino alla modalità di presentazione in prosa: non c'è rima, non c'è ritmo, non c'è una chiara divisione in stanze.

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