Ռուսական կլասիցիզմի հիմնական առանձնահատկությունները

Դիմում հնագույն արվեստի պատկերներին և ձևերին:

Հերոսները հստակ բաժանվում են դրական և բացասական, ունեն խոսուն անուններ:

Սյուժեն, որպես կանոն, հիմնված է սիրային եռանկյունու վրա՝ հերոսուհին հերոս-սիրահարն է, երկրորդ սիրեկանը (անհաջող):

Դասական կատակերգության վերջում արատը միշտ պատժվում է և բարին հաղթում:

Երեք միասնության սկզբունք՝ ժամանակ (գործողությունը տևում է ոչ ավելի, քան մեկ օր), վայր (գործողությունը տեղի է ունենում մեկ վայրում), գործողություն (1 սյուժե):

Սկսել

Ռուսաստանում առաջին դասական գրողը Անտիոք Կանտեմիրն էր։ Նա առաջինն է գրել դասական ժանրի ստեղծագործություններ (այսինքն՝ երգիծանքներ, էպիգրամներ և այլն)։

Ռուսական կլասիցիզմի առաջացման պատմությունը ըստ Վ.Ի.Ֆեդորովի.

1-ին շրջան՝ Պետրոս Առաջինի ժամանակաշրջանի գրականություն; այն կրում է անցումային բնույթ. հիմնական հատկանիշը` «աշխարհիկացման» ինտենսիվ գործընթաց (այսինքն` կրոնական գրականության փոխարինումը աշխարհիկ գրականությամբ - 1689-1725 թթ.) - կլասիցիզմի առաջացման նախադրյալները:

2-րդ շրջան. 1730-1750 - այս տարիները բնութագրվում են կլասիցիզմի ձևավորմամբ, նոր ժանրային համակարգի ստեղծմամբ և ռուսաց լեզվի խորը զարգացմամբ:

3-րդ շրջան. 1760-1770 - կլասիցիզմի հետագա էվոլյուցիան, երգիծանքի ծաղկումը, սենտիմենտալիզմի առաջացման նախադրյալների առաջացումը:

4 շրջան. վերջին քառորդ դար - կլասիցիզմի ճգնաժամի սկիզբ, սենտիմենտալիզմի ձևավորում, իրատեսական հակումների ամրապնդում (1. Ուղղություն, զարգացում, հակում, ձգտում; 2. Գաղափար, ներկայացման գաղափար, պատկեր. ):

Տրեդիակովսկին և Լոմոնոսովը

Կլասիցիզմը զարգացման հաջորդ փուլը ստացավ Ռուսաստանում Տրեդիակովսկու և Լոմոնոսովի օրոք։ Նրանք ստեղծեցին ռուսերեն վանկային-տոնիկական վերափոխման համակարգը և ներմուծեցին շատ արևմտյան ժանրեր (օրինակ՝ մադրիգալ, սոնետ և այլն)։ Այն ներառում է ռիթմ ձևավորող երկու գործոն՝ վանկ և շեշտ, և ենթադրում է տեքստի հատվածների կանոնավոր փոփոխություն՝ հավասար թվով վանկերով, որոնց թվում ընդգծված վանկերը որոշակի կանոնավոր կերպով փոխարինում են չընդգծվածներին: Հենց այս համակարգի շրջանակներում է գրվել ռուսական պոեզիայի մեծ մասը։

Դերժավին

Դերժավինը զարգացնում է ռուսական կլասիցիզմի ավանդույթները՝ շարունակելով Լոմոնոսովի և Սումարոկովի ավանդույթները։

Նրա համար բանաստեղծի նպատակը մեծ գործերի փառաբանումն է և վատերի դատապարտումը։ «Ֆելիցա» օոդում նա փառաբանում է լուսավոր միապետությունը, որն անձնավորում է Եկատերինա II-ի թագավորությունը։ Խելացի, արդար կայսրուհին հակադրվում է արքունիքի ագահ ու վարձկան ազնվականներին՝ միայն չես վիրավորում, ոչ մեկին չես վիրավորում, հիմարությունը մատներիդ արանքով ես տեսնում, միայն չարին միայնակ չես հանդուրժում…

Դերժավինի պոետիկայի հիմնական առարկան մարդն է՝ որպես յուրահատուկ անհատականություն՝ անձնական ճաշակի ու նախասիրությունների ողջ հարստության մեջ։ Նրա երգերից շատերն իրենց բնույթով փիլիսոփայական են, քննարկում են մարդու տեղը և նպատակը երկրի վրա, կյանքի և մահվան խնդիրները. Ես կենդանիների կենտրոնն եմ, սկզբնական աստվածության հատկանիշը. Մարմնով փոշու մեջ փչանում եմ, մտքով որոտ եմ հրամայում, թագավոր եմ - ստրուկ եմ - որդ եմ - աստված եմ: Բայց, լինելով այդքան հիանալի, որտեղի՞ց եմ ես եկել: - Անհայտ: Ես չէի կարող լինել ինքս: Ձոն «Աստված», (1784)

Դերժավինը ստեղծում է քնարական բանաստեղծությունների մի շարք նմուշներ, որոնցում նրա երգերի փիլիսոփայական ինտենսիվությունը զուգորդվում է նկարագրված իրադարձությունների նկատմամբ հուզական վերաբերմունքով։ «Սնիգիր» (1800 թ.) բանաստեղծության մեջ Դերժավինը սգում է Սուվորովի մահը. Ինչո՞ւ ես երգը սկսում զինվորական ֆլեյտաի նման, ինչպես քաղցր սնիգիրը։ Ո՞ւմ հետ պատերազմենք բորենիների դեմ. Ո՞վ է հիմա մեր ղեկավարը։ Ո՞վ է հարուստը. Որտե՞ղ է ուժեղ, համարձակ, արագաշարժ Սուվորովը: Severn ամպրոպները պառկած են դագաղի մեջ:

Իր մահից առաջ Դերժավինը սկսում է երգ գրել Սարսափի ավերակին, որից մեզ հասել է միայն սկիզբը. մոռացության անդունդ. Եվ եթե ինչ-որ բան մնա քնարի և շեփորի հնչյունների միջից, ապա հավերժությունը կխժռվի բերանով Եվ ընդհանուր ճակատագիրը չի հեռանա:

Կլասիցիզմի անկումը

Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ .

Տեսեք, թե ինչ է «Կլասիցիզմը (ռուս գրականություն)» այլ բառարաններում.

I. ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ II ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԲԱՆԱՎՈՐ ՊՈԵԶԻԱ Ա. Բանավոր պոեզիայի պատմության պարբերականացում Բ. Հին բանավոր պոեզիայի զարգացում 1. Բանավոր պոեզիայի հնագույն ակունքները. Հին Ռուսաստանի բանավոր և բանաստեղծական ստեղծագործությունը 10-ից մինչև 16-րդ դարի կեսերը. 2. Բանավոր պոեզիա XVI-ի կեսերից մինչև վերջ ... ... Գրական Հանրագիտարան

ՌՈՒՍ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ. 18-րդ դարի գրականություն- 17-րդ դարի վերջին քառորդ. - 18-րդ դարի 1-ին քառորդ - անցումային շրջան, որը նախորդել է նոր ռուս գրականության առաջացմանը: Դրա սկիզբը նշանավորվեց Սիմեոն Պոլոցցու և Կարիոն Իստոմինի ակտիվ ստեղծագործական գործունեությամբ, ովքեր հեռացան ... ...

Վարշավայի Մեծ թատրոն. Կլասիցիզմ (ֆրանսիական classicisme, լատիներենից ... Վիքիպեդիա

Դերասանական ոճը զարգացել է 17-րդ դարի աբսոլուտիստական ​​Ֆրանսիայում։ մերկանտիլիզմի դարաշրջանում և իր տարածումը ձեռք բերեց XVII–XVIII դդ. միապետական ​​Եվրոպայում։ Կլասիցիզմը ձևավորվում է որպես մեծ բուրժուազիայի ոճ, նրա վերին շերտերում, որոնք կապված են ... ... Գրական Հանրագիտարան

Հայեցակարգի բովանդակությունը և շրջանակը. Լ–ի վերաբերյալ նախամարքսիստական ​​և հակամարքսիստական ​​հայացքների քննադատությունը Լ–ում անձնական սկզբունքի խնդիրը. Լ–ի կախվածությունը սոցիալական «միջավայրից». L.-ի համեմատաբար պատմական մոտեցման քննադատությունը Լ. ... ... Գրական Հանրագիտարան

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ- (լատ. classicus - օրինակելի), գեղարվեստական ​​ոճ և գեղագիտական ​​ուղղություն 17-19-րդ դարերի եվրոպական գրականության և արվեստի մեջ, որի կարևոր առանձնահատկություններից էր հնագույն գրականության պատկերներին և ձևերին գրավչությունը և ... ... Գրական Հանրագիտարանային բառարան

- (լատիներեն classicus exemplary-ից) գեղարվեստական ​​ոճ և գեղագիտական ​​ուղղություն 17-րդ և 19-րդ դարերի սկզբի եվրոպական գրականության և արվեստի մեջ, որի կարևոր առանձնահատկություններից մեկն էր գրավչությունը հին գրականության և արվեստի պատկերներին և ձևերին, որպես ... . .. Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

Ռուս գրականության հիմնարար հատկությունն այն է, որ այն Խոսքի գրականությունն է: Լոգոսի խոսքերը. Նրա հազարամյա պատմությունը բացվում է Մետրոպոլիտենի «Օրենքի և շնորհքի մասին քարոզով»։ Իլարիոն (XI դ.). Այստեղ Հին Կտակարանի «Օրենք» (ազգով սահմանափակ, փակ ... Ռուսական պատմություն

18-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական գիտություն և մշակույթ.- Գիտության և տեխնիկայի զարգացում. Կրթություն Քանի որ Ռուսաստանում զարգացավ արդյունաբերությունը և առևտուրը, աճեց գիտական ​​գիտելիքների, տեխնիկական բարելավումների և բնական ռեսուրսների ուսումնասիրության անհրաժեշտությունը: Առևտրի, արդյունաբերության, ճանապարհների վիճակը ... ... Համաշխարհային պատմություն. Հանրագիտարան

Բարեխոսության տաճար (Սուրբ Վասիլի տաճար) (1555 61) Ռուսական միջնադարյան ճարտարապետության հուշարձան, զարդարում է Ռուսաստանի Դաշնության գլխավոր հրապարակը, Կարմիր հրապարակը ... Վիքիպեդիա

Գրքեր

• Ռուս գրականություն. Տեսական և պատմական ասպեկտներ. Դասագիրք, Կիրիլինա Օլգա Միխայլովնա. Այս ձեռնարկում ռուս գրականությունը ներկայացված է որպես համաշխարհային մշակույթի մաս։ Գիրքն ուսումնասիրում է եվրոպական մշակույթի պատմության այն գործընթացները, որոնք լուրջ ազդեցություն են ունեցել ներքին ...

Կլասիցիզմը գրական ոճ է, որը մշակվել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարում։ Իր տարածումը Եվրոպայում ստացել է 17-19-րդ դարերում։ Այն ուղղությունը, որը վերածվել է հնության՝ որպես իդեալական մոդելի, սերտորեն կապված է, որը հիմնվելով ռացիոնալիզմի և ռացիոնալության գաղափարների վրա՝ ձգտում էր արտահայտել սոցիալական բովանդակություն, հաստատել գրական ժանրերի հիերարխիա։ Խոսելով կլասիցիզմի համաշխարհային ներկայացուցիչների մասին՝ չի կարելի չհիշատակել Ռասինին, Մոլիերին, Կոռնեին, Լա Ռոշֆուկոյին, Բոյոյին, Լաբրուիին, Գյոթեին։ Մոնդորին, Լեկենը, Ռեյչելը, Թալման, Դմիտրիևսկին տոգորված էին դասականության գաղափարներով։

Իդեալականը իրականում, հավերժականը՝ ժամանակավորի մեջ դրսևորելու ցանկությունը՝ սա դասականության բնորոշ հատկանիշն է։ Գրականության մեջ ստեղծվում է ոչ թե կոնկրետ կերպար, այլ հերոսի կամ չարագործի կամ հենակետի հավաքական կերպար։ Կլասիցիզմում ժանրերի, պատկերների և կերպարների խառնուրդն անընդունելի է։ Այստեղ կան սահմաններ, որոնք ոչ մեկին թույլ չեն տալիս խախտել։

Ռուս գրականության մեջ կլասիցիզմը արվեստի որոշակի շրջադարձ է, որն առանձնահատուկ նշանակություն է տվել այնպիսի ժանրերին, ինչպիսիք են օոդը և ողբերգությունը: Հիմնադիրը համարվում է Լոմոնոսովը, ողբերգությունները՝ Սումարոկովը։ Ձոնը համադրել է լրագրությունն ու տեքստը։ Կատակերգություններն անմիջականորեն առնչվում էին հին ժամանակներին, իսկ ողբերգությունները պատմում էին ազգային պատմության գործիչների մասին։ Խոսելով կլասիցիզմի շրջանի ռուս մեծ գործիչների մասին՝ հարկ է նշել Դերժավինին, Կնյաժնինին, Սումարոկովին, Վոլկովին, Ֆոնվիզինին և այլոց։

Կլասիցիզմը 18-րդ դարի ռուս գրականության մեջ, ինչպես նաև ֆրանսիական գրականության մեջ, հենվել է ցարական իշխանության դիրքերի վրա։ Ինչպես իրենք են ասել, արվեստը պետք է պահպանի հասարակության շահերը, մարդկանց որոշակի պատկերացում տա քաղաքացիական վարքի և բարոյականության մասին։ Պետությանը և հասարակությանը ծառայելու գաղափարները համահունչ են միապետության շահերին, ուստի կլասիցիզմը լայն տարածում է գտել ողջ Եվրոպայում և Ռուսաստանում։ Բայց դա չպետք է կապել միայն միապետների իշխանությունը փառաբանելու գաղափարների հետ, ռուս գրողները իրենց ստեղծագործություններում արտացոլել են «միջին» շերտի շահերը։

Կլասիցիզմը ռուս գրականության մեջ. Հիմնական հատկանիշները

Հիմնականները ներառում են.

• դիմել հնությանը, նրա տարբեր ձևերին և պատկերներին.
• ժամանակի, գործողության և տեղի միասնության սկզբունքը (գերակայում է մեկ սյուժե, գործողությունը տևում է մինչև 1 օր);
• կլասիցիզմի կատակերգություններում բարին հաղթում է չարին, արատները պատժվում են, սիրային գիծը հիմնված է եռանկյունու վրա.
• հերոսներն ունեն «խոսող» անուն-ազգանուններ, նրանք իրենք ունեն հստակ բաժանում դրականի և բացասականի։

Խորանալով պատմության մեջ՝ հարկ է հիշել, որ Ռուսաստանում կլասիցիզմի դարաշրջանը սկիզբ է առնում այն ​​գրողից, ով առաջինն է գրել այս ժանրի ստեղծագործություններ (էպիգրամներ, երգիծանքներ և այլն)։ Այս դարաշրջանի գրողներից ու բանաստեղծներից յուրաքանչյուրն իր ասպարեզում առաջամարտիկ էր։ Լոմոնոսովը գլխավոր դերը խաղաց գրական ռուսաց լեզվի բարեփոխման գործում։ Միևնույն ժամանակ տեղի ունեցավ վերափոխման բարեփոխում։

Ինչպես ասում է Ֆեդորով Վ.Ի.-ն, Ռուսաստանում կլասիցիզմի առաջացման առաջին նախադրյալները հայտնվեցին Պետրոս Առաջինի օրոք (1689-1725 թթ.): Որպես գրականության ժանր՝ կլասիցիզմի ոճը ձևավորվել է 1730-ականների կեսերին։ 1960-ական թվականների երկրորդ կեսին տեղի ունեցավ նրա բուռն զարգացումը։ Պարբերականներում լրագրողական ժանրերի արշալույս է. Այն զարգացել է արդեն 1770 թվականին, սակայն ճգնաժամը սկսվել է վերջին քառորդ դարում։ Այդ ժամանակ սենտիմենտալիզմը վերջնականապես ձևավորվել էր, և ռեալիզմի միտումները սրվել էին։ Կլասիցիզմի վերջնական անկումը տեղի ունեցավ «Ռուսական բառի սիրահարների զրույցների» հրապարակումից հետո։

Կլասիցիզմը 1930-1950-ական թվականների ռուս գրականության մեջ ազդել է նաև լուսավորչական գիտությունների զարգացման վրա։ Այս ժամանակ անցում կատարվեց եկեղեցու գաղափարախոսությունից դեպի աշխարհիկ: Ռուսաստանին գիտելիք ու նոր մտքեր էին պետք. Այս ամենը նրան դասականություն տվեց։

Ներածություն

1.Կլասիցիզմի բնութագրերը

2. Կլասիցիզմի հիմունքները և դրա իմաստը

3. Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները Ռուսաստանում և նրա կողմնակիցները

3.1 Կանտեմիրով Ա.Դ.

3.2 Տրեդիակովսկի Վ.Կ.

3.3 Լոմոնոսով Մ.Վ.

4. Ռուսական կլասիցիզմը որպես գրական շարժում

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

Ներածություն

Լատինական դասականից՝ օրինակելի։ 17-19-րդ դարի սկզբի գրականության և արվեստի ոճ կամ միտում, որը վերածվել է հնագույն ժառանգության՝ որպես նորմ և իդեալական մոդել։ Կլասիցիզմը ձևավորվել է 17-րդ դարում։ Ֆրանսիայում. 18-րդ դարում կլասիցիզմը կապված էր լուսավորության հետ; հիմնվելով փիլիսոփայական ռացիոնալիզմի, աշխարհի ռացիոնալ օրենքների գաղափարների, գեղեցիկ ազնվացած բնության գաղափարների վրա, նա ձգտում էր արտահայտել մեծ սոցիալական բովանդակություն, վեհ հերոսական և բարոյական իդեալներ, տրամաբանական, պարզ և ներդաշնակության խիստ կազմակերպում։ պատկերներ.

Համաձայն բարձր էթիկական գաղափարների, արվեստի կրթական ծրագրի, կլասիցիզմի գեղագիտությունը սահմանեց ժանրերի հիերարխիա՝ «բարձր» (ողբերգություն, էպոս, ձոն; պատմական, դիցաբանական, կրոնական գեղանկարչություն և այլն) և «ցածր» (կատակերգություն, երգիծանք, առակ, ժանրային նկարչություն և այլն): Գրականության մեջ (Պ. Կոռնելի, Ժ. Ռասինի, Վոլտերի ողբերգությունները, Մոլիերի կատակերգությունները, «Պոեզիայի արվեստը» պոեմը և Ն. Բուլոյի երգիծանքները, Ժ. Լա Ֆոնտենի առակները, Ֆ. Լա Ռոշֆուկո, Ժ. Լա Բրույեր Ֆրանսիայում, IV-ի Վայմարյան շրջանի ստեղծագործությունը (Գյոթե և Ֆ. Շիլլեր Գերմանիայում, Մ.Վ. Լոմոնոսովի և Գ.Ռ. Դերժավինի օոդները, Ա.Պ. Սումարոկովի և Յա. Բ. Կնյաժնինի ողբերգությունները Ռուսաստանում) , առաջատար դեր են խաղում էական էթիկական բախումները, նորմատիվ տիպային պատկերները։ Թատերական արվեստի համար [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Լեկին, Ֆ.Ջ. Թալմա, Ռեյչելը Ֆրանսիայում, Ֆ.Կ. Նոյբերը Գերմանիայում, Ֆ.Գ. Վոլկովը, Ի.Ա. Դմիտրևսկին Ռուսաստանում] բնութագրվում են ներկայացումների հանդիսավոր, ստատիկ կառուցվածքով, պոեզիայի չափված ընթերցմամբ։ Երաժշտական ​​թատրոնում՝ հերոսականություն, ոճի ցնծություն, դրամատուրգիայի տրամաբանական հստակություն, ասմունքի գերակայություն (J.B. Lully-ի օպերաները Ֆրանսիայում) կամ վոկալ վիրտուոզությունը արիաներում (իտալական օպերային սերիա), վեհ պարզություն և վեհություն (K.V. Gluck-ի ռեֆորմիստական ​​օպերաներում) . Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux in France, K. Ren in English, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi Ռուսաստանում) բնորոշ հստակություն և երկրաչափականություն, ձևերի պարզություն. պլանավորման, սահունների համակցություններ պատերը -ից երաշխիք Եվ զուսպ դեկոր. Կերպարվեստ (նկարիչներ Ն. Պուսեն, Կ. Լորեն, Ջ.Լ. Դեյվիդ, Ջ.Օ.Դ. Էնգրես, քանդակագործներ Ջ.Բ. Պիգալ, Է.Մ. Ֆալկոնե Ֆրանսիայում, Ի.Գ. Շադով՝ Գերմանիա, Բ. քանդակագործներ MP Matros-ը Ռուսաստանում) առանձնանում է սյուժեի տրամաբանական զարգացմամբ, կոմպոզիցիայի խիստ հավասարակշռությամբ, ձևերի պլաստիկ պարզությամբ, գծային ռիթմերի հստակ ներդաշնակությամբ։

1.Կլասիցիզմի բնութագրերը

Այս ուղղությունը բնութագրվում է բարձր քաղաքացիական թեմատիկայով, ստեղծագործական որոշակի նորմերի ու կանոնների խստիվ պահպանմամբ։ Կլասիցիզմը, որպես որոշակի գեղարվեստական ​​ուղղություն, հակված է կյանքն արտացոլելու իդեալական պատկերների մեջ՝ ձգտելով դեպի որոշակի «նորմա», մոդել։ Այստեղից էլ առաջացել է հնության պաշտամունքը դասականության մեջ. դասական հնությունը հայտնվում է նրանում՝ որպես ժամանակակից և ներդաշնակ արվեստի օրինակ։ Համաձայն կլասիցիզմի գեղագիտության կանոնների, խստորեն պահպանելով այսպես կոչված «ժանրերի հիերարխիան», ողբերգությունը, ձոնն ու էպոսը պատկանում էին «բարձր ժանրերին» և պետք է մշակեին հատկապես կարևոր խնդիրներ՝ դիմելով հնագույն և պատմական սյուժեներին։ , և ցուցադրել միայն կյանքի վեհ, հերոսական կողմերը: «Բարձր ժանրերին» հակադրվում էին «ցածրերը»՝ կատակերգություն, առակ, երգիծաբանություն և այլն՝ նախատեսված ժամանակակից իրականությունն արտացոլելու համար։

Յուրաքանչյուր ժանր ուներ իր թեման (թեմաների ընտրություն), և յուրաքանչյուր աշխատանք կառուցված էր դրա համար մշակված կանոններով։ Ստեղծագործության մեջ խստիվ արգելված էր խառնել գրական տարբեր ժանրերի տեխնիկան։

Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում ամենազարգացած ժանրերն էին ողբերգությունները, պոեմները և ձոները։ Ողբերգությունը, դասականների ընկալմամբ, այնպիսի դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը պատկերում է իր հոգևոր ուժով աչքի ընկնող մարդու պայքարը անհաղթահարելի խոչընդոտների հետ. նման պայքարը սովորաբար ավարտվում է հերոսի մահով։ Կլասիցիստ գրողները ողբերգությունը դրել են հերոսի անձնական զգացմունքների և նկրտումների բախման (հակամարտության) հիմքում պետության հանդեպ ունեցած պարտքի հետ։ Այս հակամարտությունը լուծվեց պարտականության հաղթանակով։ Ողբերգության սյուժեները փոխառվել են Հին Հունաստանի և Հռոմի գրողներից՝ երբեմն վերցված անցյալի պատմական իրադարձություններից։ Հերոսները թագավորներ էին, հրամանատարներ։ Ինչպես հունահռոմեական ողբերգության մեջ, կերպարները ներկայացվում էին որպես դրական կամ բացասական, և յուրաքանչյուր մարդ մարմնավորում էր որևէ հոգևոր հատկանիշի, մեկ որակի՝ դրական քաջություն, արդարություն և այլն, բացասական՝ փառասիրություն, կեղծավորություն: Սրանք պայմանական կերպարներ էին։ Նաև պայմանականորեն պատկերված և կյանքը, և դարաշրջանը: Պատմական իրականության, ազգության իրական պատկեր չկար (հայտնի չէ, թե որտեղ և երբ է տեղի ունենում գործողությունը)։

Ողբերգությունը պետք է ունենար հինգ գործողություն։

Դրամատուրգը պետք է խստորեն պահպաներ «երեք միասնության» կանոնները՝ ժամանակ, վայր և գործողություն։ Ժամանակի միասնությունը պահանջում էր, որ ողբերգության բոլոր իրադարձությունները տեղավորվեն մեկ օրը չգերազանցող ժամանակահատվածում։ Տեղի միասնությունն արտահայտվում էր նրանով, որ պիեսի ողջ գործողությունը տեղի էր ունենում մեկ վայրում՝ պալատում կամ հրապարակում։ Գործողության միասնությունը ենթադրում էր իրադարձությունների ներքին կապ. Սյուժեի զարգացման համար ոչ մի ավելորդ, ոչ անհրաժեշտ ոչինչ թույլ չի տրվել ողբերգության մեջ։ Ողբերգությունը պետք է գրվեր հանդիսավոր վեհաշուք չափածո մեջ։

Պոեմը էպիկական (պատմական) ստեղծագործություն էր, որը բանաստեղծական լեզվով ներկայացնում էր պատմական կարևոր իրադարձություն կամ փառաբանում հերոսների և թագավորների սխրագործությունները։

Օդը գովասանքի հանդիսավոր երգ է՝ ի պատիվ թագավորների, զորավարների կամ թշնամիների նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Ձոնը պետք է արտահայտեր հեղինակի բերկրանքը, ոգեշնչումը (պաթոսը)։ Հետևաբար, նրան բնորոշ էին բարձր, հանդիսավոր լեզուն, հռետորական հարցերը, բացականչությունները, կոչերը, վերացական հասկացությունների անձնավորումը (գիտություն, հաղթանակ), աստվածների և աստվածուհիների պատկերները և գիտակցված չափազանցությունները: Օդի առումով թույլատրվել է «լիրիկական անկարգություն», որն արտահայտվել է հիմնական թեմայի մատուցման ներդաշնակությունից շեղումով։ Բայց դա գիտակցված, խիստ դիտարկված շեղում էր («պատշաճ խառնաշփոթ»):

2. Կլասիցիզմի հիմունքները և դրա իմաստը

կլասիցիզմ գրական ոճ

Կլասիցիզմի ուսմունքը հիմնված էր մարդկային բնության դուալիզմի գաղափարի վրա: Նյութի ու հոգեւորի պայքարում բացահայտվեց մարդու մեծությունը։ Անհատականությունը հաստատվել է «կրքերի» դեմ պայքարում՝ ազատված եսասիրական նյութական շահերից։ Մարդու մեջ ռացիոնալ, հոգևոր սկզբունքը համարվում էր մարդու կարևորագույն հատկանիշ։ Բանականության մեծության գաղափարը, որը միավորում է մարդկանց, արտահայտվել է դասականների կողմից արվեստի տեսության ստեղծման մեջ: Կլասիցիզմի գեղագիտության մեջ այն դիտվում է որպես իրերի էությունը ընդօրինակելու միջոց։ «Առաքինություն,- գրել է Սումարոկովը,- մենք պարտական ​​չենք մեր բնությանը: Բարոյականությունն ու քաղաքականությունը մեզ օգտակար են դարձնում ընդհանուր բարօրությանը՝ լուսավորության, բանականության և սրտերի մաքրման առումով: Իսկ առանց դրա մարդիկ վաղուց կկործանեին միմյանց առանց հետքի։

Կլասիցիզմ - քաղաքային, մետրոպոլիտական ​​պոեզիա։ Նրանում բնության պատկերներ գրեթե չկան, իսկ եթե տրված են բնապատկերներ, ապա քաղաքային, արհեստական ​​բնության նկարներ են գծվում՝ հրապարակներ, գրոտոներ, շատրվաններ, հարդարված ծառեր։

Այս ուղղությունը ձևավորվում է՝ զգալով արվեստի այլ համաեվրոպական ուղղությունների ազդեցությունը, որոնք անմիջականորեն շփվում են դրա հետ. այն վանում է իրեն նախորդած գեղագիտությունը և հակադրվում է արվեստին, որն ակտիվորեն գոյակցում է իր հետ՝ ներծծված ընդհանուր տարաձայնության գիտակցությամբ: անցյալ դարաշրջանի իդեալների ճգնաժամը։ Շարունակելով Վերածննդի դարաշրջանի որոշ ավանդույթներ (հիացածների հանդեպ հիացմունք, հավատ բանականության նկատմամբ, ներդաշնակության և չափման իդեալ), կլասիցիզմը մի տեսակ հակաթեզ էր դրան. Արտաքին ներդաշնակության հետևում այն ​​թաքցնում է աշխարհայացքի ներքին հակասությունը, որը կապում է բարոկկոյի հետ (իրենց բոլոր խորը տարբերություններով): Ընդհանուր և անհատական, հանրային և մասնավոր, միտքն ու զգացումը, քաղաքակրթությունն ու բնությունը, որոնք գործում էին (մի միտումով) Վերածննդի արվեստում որպես մեկ ներդաշնակ ամբողջություն, բևեռացվում են դասականության մեջ՝ դառնալով փոխադարձ բացառիկ հասկացություններ: Սա արտացոլում էր մի նոր պատմական վիճակ, երբ քաղաքական և մասնավոր ոլորտները սկսեցին քայքայվել, իսկ սոցիալական հարաբերությունները վերածվեցին անձի համար առանձին և վերացական ուժի։

Իր ժամանակի համար կլասիցիզմը դրական նշանակություն ուներ։ Գրողները հռչակում էին մարդու՝ իր քաղաքացիական պարտականությունները կատարելու կարևորությունը, ձգտում էին դաստիարակել մարդ-քաղաքացի. մշակել է ժանրերի, դրանց հորինվածքների հարցը, պարզաբանել լեզուն։ Կլասիցիզմը ջախջախիչ հարված հասցրեց միջնադարյան գրականությանը, որը լի էր հրաշքի, ուրվականների հանդեպ հավատով, մարդկային գիտակցությունը ստորադասելով եկեղեցու ուսմունքներին: Լուսավորչական կլասիցիզմը ձևավորվել է ավելի վաղ, քան մյուսները օտար գրականության մեջ։ 18-րդ դարին նվիրված աշխատություններում այս միտումը հաճախ գնահատվում է որպես 17-րդ դարի «բարձր» դասականություն, որը քայքայվել է։ Սա լիովին ճիշտ չէ: Իհարկե, կա հաջորդականություն լուսավորության և «բարձր» կլասիցիզմի միջև, բայց լուսավորչական կլասիցիզմը ինտեգրալ գեղարվեստական ​​շարժում է, որը բացահայտում է դասական արվեստի նախկինում չօգտագործված գեղարվեստական ​​ներուժը և ունի լուսավորող առանձնահատկություններ։ Կլասիցիզմի գրական ուսմունքը կապված էր առաջադեմ փիլիսոփայական համակարգերի հետ, որոնք ներկայացնում էին արձագանք միջնադարյան միստիցիզմի և սխոլաստիկայի նկատմամբ։ Այս փիլիսոփայական համակարգերն էին, մասնավորապես, Դեկարտի ռացիոնալիստական ​​տեսությունը և Գասենդիի մատերիալիստական ​​ուսմունքը։ Կլասիցիզմի գեղագիտական ​​սկզբունքների ձևավորման վրա հատկապես մեծ ազդեցություն է թողել բանականությունը ճշմարտության միակ չափանիշ հռչակած Դեկարտի փիլիսոփայությունը։ Դեկարտի տեսության մեջ ճշգրիտ գիտությունների տվյալների վրա հիմնված մատերիալիստական ​​սկզբունքները յուրօրինակ կերպով համակցվել են իդեալիստական ​​սկզբունքների հետ՝ ոգու վճռական գերազանցության պնդմամբ, մատերիայի վրա մտածելու, լինելիության, տեսության հետ։ այսպես կոչված «բնածին» գաղափարներից։ Կլասիցիզմի գեղագիտության հիմքում ընկած է բանականության պաշտամունքը։ Քանի որ կլասիցիզմի տեսության հետևորդների կարծիքով ցանկացած զգացում պատահական էր և կամայական, նրանց համար մարդու արժեքի չափանիշը նրա գործողությունների համապատասխանությունն էր բանականության օրենքներին: Մարդկանց մեջ ամենից առաջ կլասիցիզմը դրեց իր մեջ անձնական զգացմունքներն ու կրքերը ճնշելու «ողջամիտ» կարողությունը՝ հանուն պետության հանդեպ ունեցած պարտքի։ Մարդը կլասիցիզմի հետևորդների ստեղծագործություններում առաջին հերթին պետության ծառայող է, մարդ ընդհանրապես, քանի որ անհատի ներքին կյանքի մերժումը բնականաբար բխում էր մասնավորի ընդհանուրին ենթակայության սկզբունքից։ հռչակված կլասիցիզմի կողմից։ Կլասիցիզմը պատկերում էր ոչ այնքան մարդկանց, որքան կերպարներ, պատկերներ-հասկացություններ։ Այդ պատճառով տիպավորումն իրականացվել է պատկեր-դիմակների տեսքով, որոնք մարդկային արատների և առաքինությունների մարմնավորում էին։ Նույնքան վերացական էր այն անժամանակ և անտարբեր միջավայրը, որտեղ գործում էին այս պատկերները: Կլասիցիզմը անպատմական էր նույնիսկ այն դեպքերում, երբ այն դիմում էր պատմական իրադարձությունների և պատմական դեմքերի պատկերմանը, քանի որ գրողներին հետաքրքրում էր ոչ թե պատմական իսկությունը, այլ կեղծ պատմական հերոսների շուրթերով հավերժական և ընդհանուր ճշմարտությունների, հավերժական և ընդհանուր ճշմարտությունները: կերպարների հատկությունները, որոնք ենթադրաբար բնորոշ են բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մարդկանց:

3. Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները Ռուսաստանում և նրա կողմնակիցները

Ռուսաստանում կլասիցիզմի ձևավորումը տեղի է ունենում գրեթե երեք քառորդ դար ուշ, քան այն ձևավորվեց Ֆրանսիայում: Ռուս գրողների համար ժամանակակից ֆրանսիական կլասիցիզմի ներկայացուցիչ Վոլտերը ոչ պակաս հեղինակություն էր, քան այս գրական շարժման այնպիսի հիմնադիրներ, ինչպիսիք են Կոռնեյը կամ Ռասինը:

Ռուսական կլասիցիզմը շատ ընդհանրություններ ուներ արևմտյան, մասնավորապես ֆրանսիական կլասիցիզմի հետ, քանի որ այն առաջացել է նաև աբսոլուտիզմի ժամանակաշրջանում, բայց դա պարզ իմիտացիա չէր։ Ռուսական կլասիցիզմը ծագել և զարգացել է ինքնատիպ հողի վրա՝ հաշվի առնելով այն փորձը, որը կուտակվել էր մինչև իր հաստատված և զարգացած արևմտաեվրոպական կլասիցիզմը։ Ռուսական կլասիցիզմի յուրահատկությունները հետևյալն են. նախ, ի սկզբանե, ռուսական կլասիցիզմը ամուր կապ ունի ժամանակակից իրականության հետ, որը լուսավորված է լավագույն ստեղծագործություններում՝ առաջադեմ գաղափարների տեսանկյունից։ Ռուսական կլասիցիզմի երկրորդ հատկանիշը գրողների առաջադեմ սոցիալական պատկերացումներով պայմանավորված դիատրային-երգիծական հոսքն է նրանց ստեղծագործության մեջ։ Ռուս կլասիցիստ գրողների ստեղծագործություններում երգիծանքի առկայությունը նրանց ստեղծագործությանը տալիս է կենսականորեն ճշմարտացի բնույթ։ Կենդանի արդիականությունը, ռուսական իրականությունը, ռուս ժողովուրդը և ռուսական բնությունը որոշակիորեն արտացոլված են նրանց ստեղծագործություններում։ Ռուսական կլասիցիզմի երրորդ հատկանիշը՝ պայմանավորված ռուս գրողների բուռն հայրենասիրությամբ, նրանց հետաքրքրությունն է հայրենիքի պատմության նկատմամբ։ Նրանք բոլորն էլ ուսումնասիրում են ռուսական պատմությունը, ստեղծագործություններ գրում ազգային, պատմական թեմաներով։ Նրանք ձգտում են ազգային հիմքի վրա ստեղծել գեղարվեստական ​​գրականություն և նրա լեզուն, տալ նրան սեփական, ռուսական դեմքը, ուշադրություն դարձնել ժողովրդական պոեզիայի և ժողովրդական լեզվի վրա։ Թե՛ ֆրանսիական, թե՛ ռուսական կլասիցիզմին բնորոշ ընդհանուր գծերի հետ մեկտեղ, վերջինս ունի նաև այնպիսի գծեր, որոնք նրան տալիս են ազգային ինքնության բնույթ։ Օրինակ, սա քաղաքացիական-հայրենասիրական բարձրացված պաթոս է, շատ ավելի ընդգծված մեղադրական-ռեալիստական ​​միտում, ավելի քիչ օտարում բանավոր ժողովրդական արվեստից։ 18-րդ դարի առաջին տասնամյակների կենցաղային և հանդիսավոր ճաշարանները հիմնականում նախապատրաստեցին քնարերգության տարբեր ժանրերի զարգացումը 18-րդ դարի կեսերին և երկրորդ կեսերին:

Կլասիցիզմի գաղափարախոսության մեջ գլխավորը պետական ​​պաթոսն է։ Բարձրագույն արժեք հռչակվեց 18-րդ դարի առաջին տասնամյակներում ստեղծված պետությունը։ Դասականները, ոգեշնչված Պետրինյան բարեփոխումներից, հավատում էին դրա հետագա կատարելագործման հնարավորությանը։ Նրանց թվում էր ռացիոնալ դասավորված հասարակական օրգանիզմ, որտեղ յուրաքանչյուր կալվածք կատարում է իրեն վերապահված պարտականությունները։ «Գյուղացիները հերկում են, վաճառականները առևտուր են անում, ռազմիկները պաշտպանում են հայրենիքը, դատավորները դատում են, գիտնականները զարգացնում են գիտությունը», - գրել է Ա. Սումարոկով. Ռուս դասականների պետական ​​պաթոսը խորապես հակասական երեւույթ է։ Այն նաև արտացոլում էր Ռուսաստանի վերջնական կենտրոնացման հետ կապված առաջադեմ միտումները, և միևնույն ժամանակ՝ ուտոպիստական ​​գաղափարները, որոնք բխում էին լուսավոր աբսոլուտիզմի սոցիալական հնարավորությունների հստակ գերագնահատումից։

Կլասիցիզմի հաստատմանը նպաստել են չորս խոշոր գրական գործիչներ՝ Ա. Կանտեմիր, Վ.Կ. Տրեդիակովսկին, Մ.Վ. Լոմոնոսովը և Ա.Պ. Սումարոկով.

3.1 Կանտեմիրով Ա.Դ.

Նա ապրում էր մի դարաշրջանում, երբ նոր էին դրվում ժամանակակից ռուս գրական լեզվի առաջին հիմքերը. նրա երգիծները գրվել են ըստ այն ժամանակ արդեն գոյատևած վանկային համակարգի, և, այնուամենայնիվ, Կանտեմիրի անունը, Բելինսկու խոսքերով, «արդեն վերապրել է շատ վաղանցիկ հայտնիների, ինչպես դասական, այնպես էլ ռոմանտիկ, և դեռ կմնա։ գոյատևել դրանցից շատ հազարավոր», քանի որ Կանտեմիրը առաջին անգամ Ռուսաստանում կյանքի կոչեց պոեզիան: «Սիմֆոնիա սաղմոսարանի վրա» Ա. Կանտեմիրի առաջին տպագիր գործն է, բայց ոչ նրա առաջին գրական ստեղծագործությունն ընդհանրապես, ինչը հաստատվում է Անտիոքոս Կանտեմիրի քիչ հայտնի թարգմանության լիազորված ձեռագրով, որը կոչվում է «Պարոն փիլիսոփա Կոնստանտին Մանասիս Սինոփսիս Պատմական։ », թվագրված 1725 թ.

Ա. Կանտեմիրի կողմից ընդամենը մեկ տարի անց (1726 թ.) «Իտալական որոշակի տառի թարգմանությունում» ժողովրդական լեզուն այլևս առկա չէ պատահական տարրերի տեսքով, այլ որպես գերիշխող նորմ, թեև այս թարգմանության լեզուն նույնպես եղել է. Կանտեմիրը սովորությունից ելնելով անվանել է «փառահեղ ռուս»:

Եկեղեցական սլավոնական բառապաշարից, ձևաբանությունից և շարահյուսությունից ժողովրդական լեզվի արագ անցումը, որպես գրական խոսքի նորմ, որը կարելի է գտնել Ա. Կանտեմիրի ամենավաղ աշխատություններում, արտացոլում էր ոչ միայն նրա անհատական ​​և անհատական ​​լեզվի ու ոճի էվոլյուցիան, այլև դարաշրջանի լեզվական գիտակցության զարգացումը և ընդհանրապես ռուս գրական լեզվի ձևավորումը։ 1726-1728 թվականներին Ա.Կանտեմիրի ստեղծագործությունը պետք է վերագրվի մեզ չհասած սիրային թեմայով բանաստեղծություններին, որոնց մասին որոշ ափսոսանքով նա հետագայում գրել է IV երգիծանքի երկրորդ հրատարակության մեջ. . Այս շրջանում Անտիոք Կանտեմիրը մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ֆրանսիական գրականության նկատմամբ, ինչը հաստատվում է թե՛ վերը նշված «Իտալական որոշակի նամակի թարգմանությամբ», թե՛ Կանտեմիրի 1728 թվականի օրացույցի գրառումներով, որոնցից տեղեկանում ենք երիտասարդ գրողի ծանոթության մասին։ անգլիական տիպի ֆրանսիական երգիծական ամսագրերի հետ, ինչպիսիք են «Le Mentor moderne», ինչպես նաև Մոլիերի («Misanthrope») և Մարիվոյի կատակերգությունները։ Նույն ժամանակաշրջանին պետք է վերագրել նաև Ա. Կանտեմիրի աշխատանքը Բոյլեի չորս երգիծանքների ռուսերեն թարգմանության և «Հանգիստ կյանքի մասին» և «Զոյլայի մասին» բնօրինակ բանաստեղծությունների գրելու վերաբերյալ։

Ա.Կանտեմիրի և նրա սիրային տեքստերի վաղ թարգմանությունները բանաստեղծի ստեղծագործության նախապատրաստական ​​փուլն էին միայն, նրա ուժերի առաջին փորձությունը, լեզվի ու ոճի զարգացումը, մատուցման ձևը, աշխարհը տեսնելու սեփական ձևը։

Բանաստեղծություններ փիլիսոփայական նամակներից

Ես հարգում եմ օրենքը այստեղ՝ հնազանդվելով իրավունքներին.

Այնուամենայնիվ, ես ազատ եմ ապրելու իմ կանոնադրության համաձայն.

Հոգին հանգիստ է, հիմա կյանքը շարունակվում է առանց դժբախտության,

Ամեն օր իմ կրքերը արմատախիլ անելու համար

Եվ նայելով սահմանին, ես կյանք եմ հաստատում,

Ես հանգիստ առաջնորդում եմ իմ օրերը մինչև վերջ։

Ես ոչ մեկին բաց չեմ թողնում, 11 մետրանոցների կարիք չկա,

Ես ուրախ եմ, որ կրճատեցի իմ ցանկությունների օրերը։

Ես հիմա գիտեմ իմ դարաշրջանի փչացողությունը,

Չեմ ուզում, չեմ վախենում, մահ եմ սպասում.

Երբ անդառնալիորեն գթաս ինձ

Բացահայտեք, ապա ես լիովին երջանիկ կլինեմ:

1729 թվականից սկսվում է բանաստեղծի ստեղծագործական հասունության շրջանը, երբ նա միանգամայն գիտակցաբար իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է գրեթե բացառապես երգիծանքի վրա.

Մի խոսքով, երգիծանքներում ուզում եմ ծերանալ,

Եվ ես չեմ կարող չգրել. չեմ կարող դիմանալ:

(IV երգիծանք, ես խմբ.)

Կանտեմիրի առաջին երգիծանքը՝ «Ուսմունքը հայհոյողների մասին» («Ձեր սեփական մտքով»), քաղաքական մեծ հնչեղություն ստացած ստեղծագործություն էր, քանի որ այն ուղղված էր տգիտության դեմ՝ որպես որոշակի հասարակական և քաղաքական ուժի, և ոչ թե վերացական արատ. ; տգիտության դեմ «ասեղնագործ զգեստով», ընդդիմանալով Պետրոս I-ի կերպարանափոխություններին և լուսավորությանը, Կոպեռնիկոսի ուսմունքներին և գրքերի տպագրությանը. զինյալի և հաղթականի տգիտությունը; ներդրված պետական ​​և եկեղեցական իշխանությունների հեղինակությամբ։

Հպարտություն, ծուլություն, հարստություն - իմաստությունը հաղթեց, տգիտությունը գիտելիքն արդեն նստել է, Հպարտանում է միտրի տակ, քայլում է ասեղնագործված զգեստով, Դատում է կարմիր կտորի հետևում, ղեկավարում գնդերը:

Հակառակ երգիծանքի նախաբանին, որտեղ հեղինակը փորձել է համոզել ընթերցողին, որ դրանում ամեն ինչ գրված է «զվարճանքի համար», և որ ինքը՝ հեղինակը, «առանձնապես որևէ մեկին չէր պատկերացնում», Կանտեմիրի առաջին երգիծանքն ուղղված էր դեմ. միանգամայն որոշակի և «առանձնահատուկ» անձինք, - սրանք Պետրոսի և «գիտական ​​ջոկատի» գործի թշնամիներն էին: «Եպիսկոպոսի կերպարը,- գրում է Կանտեմիրը երգիծանքի նոտաներից մեկում,- չնայած հեղինակը նկարագրում է այն անհայտ անձից, այն շատ նմանություններ ունի Դ ***-ի հետ, որը բացօթյա արարողությունների ժամանակ ապահովում էր քահանայության ողջ պաշտոնը: »: Ծաղրելով եկեղեցականի երգիծանքը, որի ողջ կրթությունը սահմանափակվում է Ստեֆան Յավորսկու «Հավատքի քարի» ձուլմամբ, Կանտեմիրը միանշանակ մատնանշեց իր սեփական գաղափարական դիրքը` «գիտական ​​ջոկատի» կողմնակիցը: Կանտեմիրի ստեղծած եկեղեցականների կերպարները համապատասխանում էին շատ իրական նախատիպերին, սակայն դրանք ընդհանրացումներ էին, ոգևորում էին մտքերը, նոր սերունդների հետադիմական եկեղեցականները շարունակում էին իրենց ճանաչել նրանց մեջ, երբ Անտիոքոս Կանտեմիրի անունը դարձավ պատմության սեփականությունը, և երբ անունները. Գեորգի Դաշկովի և նրա համախոհների դավաճանությունը կատարյալ մոռացության մատնվեց.

3.2 Տրեդիակովսկի Վ.Կ.

Եթե ​​Կանտեմիրը տվել է ռուսական երգիծանքի նմուշներ, ապա Տրեդիակովսկուն է պատկանում առաջին ռուսական ձոնը, որը որպես առանձին գրքույկ հրատարակվել է 1734 թվականին՝ «Հանդիսավոր ձոն Գդանսկ քաղաքի հանձնման մասին» (Դանցիգ) վերնագրով։ Այն երգում էր ռուսական բանակի և կայսրուհի Աննա Իոանովնայի մասին: 1752 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրման հիսունամյակի կապակցությամբ գրվել է «Գովք Իժերսկայա երկրին և տիրող Սանկտ Պետերբուրգին» պոեմը։ Սա Ռուսաստանի հյուսիսային մայրաքաղաքը փառաբանող առաջին գործերից է։

Բացի հաղթական ու գովելի, Տրեդիակովսկին գրել է նաև «հոգևոր» ձոներ, այսինքն՝ աստվածաշնչյան սաղմոսների բանաստեղծական արտագրություններ («պարաֆրազներ»)։ Դրանցից ամենահաջողը «Մովսեսի երկրորդ երգերը» պարաֆրազն է, որը սկսվում էր տողերով.

Wonmi oh! Երկինք և գետ

Թող երկիրը լսի բայերի բերանը.

Անձրևի պես խոսքով կհոսեմ.

Եվ նրանք ցողի պես կիջնեն ծաղկի վրա,

Իմ հեռարձակումները դադարեցված են։

Շատ սրտառուչ բանաստեղծություններն են «Գովասանքի բանաստեղծություններ Ռուսաստանի համար», որոնցում Տրեդիակովսկին գտնում է հստակ և ճշգրիտ բառեր՝ փոխանցելու և՛ հայրենիքի հանդեպ իր անսահման հիացմունքը, և՛ հայրենի հողի հանդեպ կարոտը։

Ես կսկսեմ ֆլեյտայից, տխուր են բանաստեղծությունները,

Իզուր դեպի Ռուսաստան հեռավոր երկրների միջով.

Ամբողջ օրը ինձ նրա բարության համար

Մայր Ռուսաստան! իմ անսահման լույս!

Թույլ տվեք հարցնել ձեր հավատարիմ երեխային.

Օ՜, ինչ կարմիր ես նստել գահին:

Ռուսական երկինքը դու ես Արևը պարզ է

Ոսկե գավազանները նկարում են մնացած բոլորը,

Եվ թանկարժեք պորֆիր, միտրա;

Քո գավազանը զարդարեցիր քեզանով,

Եվ նա պատվեց թագը պայծառ լիցեյով ...

Մինչև 1735 թվականը սկսվում է «Ապոլոնին ռուսական պոեզիայից» (Ապոլոնին ուղղված նամակը), որտեղ հեղինակը ակնարկ է տալիս եվրոպական գրականությանը՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով հին և ֆրանսերենին: Վերջինս ներկայացված է Մալհերբե, Կոռնեյ, Ռասին, Մոլիեր, Բոյո, Վոլտեր անուններով։ «Ապոլինի» հանդիսավոր հրավերը Ռուսաստան խորհրդանշում էր ռուսական պոեզիայի ծանոթացումը եվրոպական դարավոր արվեստին։

Ռուս ընթերցողին եվրոպական կլասիցիզմին ծանոթացնելու հաջորդ քայլը Բոիլոյի «Պոեզիայի արվեստը» տրակտատի թարգմանությունն էր (Տրեդիակովսկու «Պոեզիայի գիտությունը» աշխատությունից) և Հորացիսի «Թուղթ փիսոններին» աշխատությունը։ Այստեղ ներկայացված են ոչ միայն «օրինակելի» գրողներ, այլեւ բանաստեղծական «կանոններ», որոնց, թարգմանչի հաստատ համոզմամբ, պետք է հետեւեն նաեւ ռուս հեղինակները։ Տրեդիակովսկին բարձր է գնահատել Բոյլեի տրակտատը՝ այն համարելով ամենակատարյալ ուղեցույցը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բնագավառում։ «Նրա պիիտիստական ​​գիտությունը, - գրում է նա, - թվում է, որ գերազանց է ամեն ինչի առջև, և՛ ոտանավորների կազմության, և՛ լեզվի մաքրության, և՛ նրանում առաջարկվող կանոնների պատճառաբանության մեջ։

1751 թվականին Տրեդիակովսկին հրատարակեց անգլիացի գրող Ջոն Բարքլիի «Արգենիդա» վեպի իր իսկ թարգմանությունը։ Վեպը գրվել է լատիներեն և պատկանում էր բարոյաքաղաքական աշխատությունների թվին։ Տրեդիակովսկու ընտրությունը պատահական չէ, քանի որ Արգենիդայի խնդիրները կրկնում էին 18-րդ դարի սկզբի Ռուսաստանի առջեւ ծառացած քաղաքական խնդիրները։ Վեպը փառաբանում էր «լուսավոր» աբսոլուտիզմը և խստորեն դատապարտում բարձրագույն իշխանության դեմ ցանկացած հակադրություն՝ կրոնական աղանդներից մինչև քաղաքական շարժումներ։ Այս գաղափարները համապատասխանում էին վաղ ռուսական կլասիցիզմի գաղափարախոսությանը։ Գրքի նախաբանում Տրեդիակովսկին նշել է, որ դրանում ամրագրված պետական ​​«կանոնները» օգտակար են ռուս հասարակության համար։

1766-ին Տրեդիակովսկին հրատարակեց մի գիրք, որը կոչվում էր «Թիլեմախիդա», կամ «Թիլեմախի թափառումը», Ոդիսևսի որդու, որը նկարագրվում է որպես հերոսական պիմայի մաս՝ վաղ ֆրանսիացի մանկավարժ Ֆենելոնի «Տելեմախոսի արկածները» վեպի անվճար թարգմանությունը: Ֆենելոնն իր աշխատությունը գրել է Լյուդովիկոս XIV-ի գահակալության վերջին տարիներին, երբ Ֆրանսիան տուժել է ավերիչ պատերազմներից, որոնց արդյունքը եղել է գյուղատնտեսության և արհեստների անկումը։

Թիլեմախիդայի պատմական և գրական նշանակությունը, սակայն, կայանում է ոչ միայն նրա քննադատական ​​բովանդակության մեջ, այլև այն ավելի բարդ խնդիրների մեջ, որոնք Տրեդիակովսկին իր առջեւ դրել է որպես թարգմանիչ: Խոսքը, ըստ էության, բառի սովորական իմաստով թարգմանության մասին չէր, այլ հենց գրքի ժանրի արմատական ​​վերամշակման։ Ֆենելոնի վեպի հիման վրա Տրեդիակովսկին ստեղծեց հերոսական պոեմ՝ հոմերոսյան էպոսի օրինակով և, ըստ իր առաջադրանքի, գիրքն անվանեց ոչ թե «Տելեմաքոսի արկածները», այլ «Տիլեմաքիս»։

Վեպը վերածելով բանաստեղծության՝ Տրեդիակովսկին ներկայացնում է շատ բաներ, որոնք չկար Ֆենելոնի գրքում։ Այսպիսով, բանաստեղծության սկիզբը վերարտադրում է հին հունական էպոսին բնորոշ սկիզբը։ Ահա հանրահայտ «Ես երգում եմ» և մուսային օգնության կոչը և ստեղծագործության բովանդակության ամփոփումը։ Ֆենելոնի վեպը գրված է արձակով, Տրեդիակովսկու բանաստեղծությունը՝ հեքսամետրով։ Նույնքան արմատապես թարմացված է ֆենելոնյան վեպի ոճը։ Ըստ Ա.Ն. Սոկոլովա, «արձակ դեկորացիաներով սեղմված, խիստ, ժլատ, Ֆենելոնի արձակը չէր համապատասխանում բանաստեղծական էպոսի ոճական սկզբունքներին որպես բարձր ժանրի… Տրեդիակովսկին բանաստեղծականացնում է Ֆենելոնի արձակ ոճը» ։ Այդ նպատակով նա Տիլեմախիդայի մեջ ներմուծում է Հոմերոսյան էպոսի այնքան բնորոշ և Ֆենելոնի վեպում իսպառ բացակայող բարդ էպիթետներ՝ մեղրահոս, բազմաշիթ, սուր-դաժան, խոհեմ, արյունահոսող: Տրեդիակովսկու բանաստեղծության մեջ կան հարյուրից ավելի նման բարդ ածականներ։ Բարդ էպիտետների օրինակով ստեղծվում են բարդ գոյականներ՝ կիսաթափանցիկություն, կռիվ, բարիդրացիություն, շքեղություն։

Տրեդիակովսկին խնամքով պահպանել է Ֆենելոնի վեպի լուսավոր պաթոսը։ Եթե ​​Արգենիդների մոտ խոսքը գնում էր աբսոլուտիզմի արդարացման մասին, որը ճնշում է բոլոր տեսակի անհնազանդությունները, ապա Թիլեմախիների մոտ գերագույն իշխանությունը դառնում է դատապարտման առարկա։ Խոսում է տիրակալների դեսպոտիզմի, շքեղության և երանության հանդեպ նրանց հակվածության, արքաների՝ առաքինի մարդկանց ագահությունից և փող կողոպտողներից տարբերելու անկարողությունից, գահը շրջապատող շողոքորթներից և միապետներին թույլ չեն տալիս տեսնել ճշմարտությունը:

Ես նրան հարցրի՝ ինչի՞ց է բաղկացած ցարական ինքնիշխանությունը։

Նա պատասխանեց. «Թագավորը ամեն ինչում հզոր է ժողովրդի վրա,

Բայց նրա վրա օրենքներն ամեն ինչում հզոր են, իհարկե։

«Թիլեմախիդան» իր նկատմամբ այլ վերաբերմունք առաջացրեց թե՛ ժամանակակիցների, թե՛ ժառանգների մոտ։ Թիլեմախիդայում Տրեդիակովսկին հստակ ցույց տվեց հեքսամետրի հնարավորությունների բազմազանությունը՝ որպես էպիկական ոտանավոր։ Տրեդիակովսկու փորձը հետագայում օգտագործվեց Ն.Ի. Գնեդիչը Իլիականը թարգմանելիս և Վ.Ա. Ժուկովսկին Ոդիսականի վրա աշխատելիս.

3.3 Լոմոնոսով Մ.Վ.

Լոմոնոսովի առաջին աշխատությունը, որը վերաբերում էր լեզվի խնդիրներին, «Նամակ ռուսական պոեզիայի կանոնների մասին» (1739 թ., հրատարակված 1778 թ.), գրված դեռևս Գերմանիայում, որտեղ նա հիմնավորում է ռուսաց լեզվի վանկային-տոնիկ վերափոխման կիրառելիությունը։ Լոմոնոսովի կարծիքով, յուրաքանչյուր գրական ժանր պետք է գրվի որոշակի «հանգստությամբ». «բարձր հանգստություն» է «պահանջվում» հերոսական բանաստեղծությունների, ոդերի, «կարևոր հարցերի մասին արձակ ճառերի» համար. միջին - բանաստեղծական հաղորդագրությունների, էլեգիաների, երգիծանքի, նկարագրական արձակի և այլնի համար; ցածր - կատակերգությունների, էպիգրամների, երգերի, «սովորական գործերի գրվածքների համար»: «Շտիլները» պատվիրվում էին նախ բառապաշարի ոլորտում՝ կախված չեզոք (ռուսերենի և եկեղեցական սլավոնական լեզուների համար տարածված), եկեղեցական սլավոնական և ռուսերեն խոսակցական բառերի հարաբերակցությունից։ «Բարձր հանգստությունը» բնութագրվում է սլավոնական բառերի չեզոք բառերի համադրությամբ, «միջին հանգստությունը» կառուցված է չեզոք բառապաշարի հիման վրա՝ որոշակի քանակությամբ սլավոնական բառերի և խոսակցական բառերի ավելացումով, «ցածր հանգստությունը» համատեղում է չեզոք և խոսակցական: բառերը. Նման ծրագիրը հնարավորություն է տվել հաղթահարել ռուս-եկեղեցական սլավոնական դիգլոսիան, որը նկատելի էր դեռևս 18-րդ դարի առաջին կեսին, և ստեղծել մեկ ոճական տարբերակված գրական լեզու։ «Երեք հանգստության» տեսությունը զգալի ազդեցություն ունեցավ 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրական լեզվի զարգացման վրա։ ընդհուպ դպրոցի գործունեության Ն.Մ. Կարամզին (1790-ական թվականներից), որն ուղղվեց ռուս գրական լեզվի խոսակցական լեզվի մերձեցմանը։

Լոմոնոսովի բանաստեղծական ժառանգությունը ներառում է հանդիսավոր ձոներ, փիլիսոփայական օոդ-մտածումներ «Առավոտյան խորհրդածություն Աստծո վեհության մասին» (1743) և «Երեկոյան խորհրդածություն Աստծո վեհության մասին» (1743 թ.), սաղմոսների բանաստեղծական արտագրություններ և հարակից Օդ՝ ընտրված Հոբից (17) Պետրոս Մեծի հերոսական պոեմը (1756–1761), երգիծական բանաստեղծությունները (Հիմն մորուքի համար, 1756–1757 և այլն), փիլիսոփայական «Զրույց Անակրեոնի հետ» (Անակրեոնտական ​​ոդերի թարգմանությունը դրանց սեփական պատասխանների հետ միասին. 1757 թ. –1761), հերոսական իդիլիա Պոլիդոր (1750), երկու ողբերգություն, բազմաթիվ բանաստեղծություններ տարբեր տոնախմբությունների առիթով, էպիգրամներ, առակներ, թարգմանված բանաստեղծություններ։

Լոմոնոսովի բանաստեղծական ստեղծագործության գագաթնակետը նրա ձոներն են՝ գրված «առիթով»՝ կապված պետության կյանքում նշանակալի իրադարձությունների հետ, օրինակ՝ կայսրուհիներ Էլիզաբեթի և Եկատերինա II-ի գահ բարձրանալը։ Լոմոնոսովը հանդիսավոր առիթներ էր օգտագործում տիեզերքի վառ ու վեհ պատկերներ ստեղծելու համար։ Օդերը լի են փոխաբերություններով, հիպերբոլներով, այլաբանություններով, հռետորական հարցերով և այլ տողերով, որոնք ստեղծում են բանաստեղծության ներքին դինամիկա և ձայնային հարստություն՝ ներծծված հայրենասիրական պաթոսով, Ռուսաստանի ապագայի մասին մտորումներով։ Ելիզավետա Պետրովնայի համառուսաստանյան գահին բարձրանալու օրը (1747) Օդում նա գրել է.

Գիտությունները կերակրում են երիտասարդներին,

Նրանք ուրախություն են տալիս ծերերին,

Զարդարեք երջանիկ կյանքում

Խնայեք վթարի դեպքում։

Կլասիցիզմը կարևոր փուլ է նշանավորել ռուս գրականության զարգացման մեջ։ Գրական այս ուղղության հաստատման ժամանակ լուծվեց վերափոխման վերափոխման պատմական խնդիրը։ Միևնույն ժամանակ ամուր հիմք դրվեց ռուս գրական լեզվի ձևավորման համար՝ վերացնելով հակասությունը նոր բովանդակության և դրա արտահայտման հին ձևերի միջև, որն իր ողջ սրությամբ բացահայտվեց առաջին երեք տասնամյակների գրականության մեջ։ 18-րդ դարում։

4. Ռուսական կլասիցիզմը որպես գրական շարժում

Որպես գրական ուղղություն՝ ռուսական կլասիցիզմն առանձնանում էր իր ներքին բարդությամբ, տարասեռությամբ՝ պայմանավորված իր հիմնադիրների ստեղծագործության գաղափարական և գրական-գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններով։ Առաջատար ժանրերը, որոնք մշակվել են կլասիցիզմի ներկայացուցիչների կողմից գրական այս ուղղության հաստատման ժամանակաշրջանում, եղել են մի կողմից օոդը և ողբերգությունը, որոնք պոզիտիվ կերպարներում տարածում են լուսավոր աբսոլուտիզմի իդեալները, մյուս կողմից՝ երգիծական ժանրերը։ որը պայքարում էր քաղաքական ռեակցիայի, լուսավորության թշնամիների դեմ, սոցիալական արատների դեմ և այլն։

Ռուսական կլասիցիզմը չէր խորշում ազգային ֆոլկլորից։ Ընդհակառակը, որոշակի ժանրերում ժողովրդական բանաստեղծական մշակույթի ավանդույթի ընկալման մեջ նա իր հարստացման խթաններ է գտել։ Նույնիսկ նոր ուղղության սկզբնավորման ժամանակ, ձեռնարկելով ռուսերեն վերափոխման բարեփոխում, Տրեդիակովսկին ուղղակիորեն վկայակոչում է հասարակ ժողովրդի երգերը՝ որպես մոդել, որին հետևել է իր կանոնները հաստատելիս։

Զուտ գեղարվեստական ​​հարթությունում ռուս կլասիցիստներն այնպիսի բարդ խնդիրների առաջ էին կանգնել, որ նրանց եվրոպացի գործընկերները չգիտեին։ 17-րդ դարի կեսերի ֆրանսիական գրականություն. արդեն ուներ լավ մշակված գրական լեզու և աշխարհիկ ժանրեր, որոնք զարգացել էին երկար ժամանակ: Ռուս գրականությունը 18-րդ դարի սկզբին. չուներ ոչ մեկը, ոչ մյուսը: Հետեւաբար, XVIII դարի երկրորդ երրորդի ռուս գրողների բաժինը: խնդիրը միայն գրական նոր ուղղություն ստեղծելը չէր. Նրանք պետք է բարեփոխեին գրական լեզուն, տիրապետեն մինչ այդ Ռուսաստանում անհայտ ժանրերին։ Նրանցից յուրաքանչյուրը ռահվիրա էր։ Կանտեմիրը հիմք դրեց ռուսական երգիծանքի, Լոմոնոսովը օրինականացրեց օդի ժանրը, Սումարոկովը հանդես եկավ որպես ողբերգությունների և կատակերգությունների հեղինակ։ Գրական լեզվի բարեփոխման ասպարեզում գլխավոր դերը պատկանում էր Լոմոնոսովին։

Ռուս դասականների ստեղծագործական գործունեությունը ուղեկցվել և աջակցվել է բազմաթիվ տեսական աշխատություններով ժանրերի, գրական լեզվի և շարադրանքի բնագավառում։ Տրեդիակովսկին գրել է «Ռուսական պոեզիայի ավելացման նոր և կարճ ճանապարհ» տրակտատ, որտեղ հիմնավորել է նոր, վանկ-տոնիկ համակարգի հիմնական սկզբունքները։ Լոմոնոսովը իր «Ռուսաց լեզվով եկեղեցական գրքերի օգուտների մասին» քննարկման ժամանակ գրական լեզվի բարեփոխում կատարեց և առաջարկեց «երեք հանգստության» ուսմունքը։ Սումարոկովն իր «Հանձնարարություն գրող դառնալ ցանկացողներին» տրակտատում տվել է դասական ժանրերի բովանդակության և ոճի նկարագրությունը։

18-րդ դարի ռուսական կլասիցիզմ. իր զարգացման երկու փուլով է անցել. Դրանցից առաջինը վերաբերում է 30-50-ական թթ. Սա նոր ուղղության ձևավորումն է, երբ մեկը մյուսի հետևից ծնվում են Ռուսաստանում մինչ այդ անհայտ ժանրերը, բարեփոխվում են գրական լեզուն և շարադրանքը։ Երկրորդ փուլը ընկնում է 18-րդ դարի վերջին չորս տասնամյակներին։ և կապված է այնպիսի գրողների անունների հետ, ինչպիսիք են Ֆոնվիզինը, Խերասկովը, Դերժավինը, Կնյաժնինը, Կապնիստը։ Ռուսական կլասիցիզմն իրենց ստեղծագործության մեջ առավել լիարժեք և լայնորեն բացահայտեց իր գաղափարական և գեղարվեստական ​​հնարավորությունները։

Ռուսական կլասիցիզմի ինքնատիպությունը կայանում է նրանում, որ իր ձևավորման դարաշրջանում այն ​​համատեղել է աբսոլուտիստական ​​պետությանը ծառայելու պաթոսը վաղ եվրոպական լուսավորության գաղափարների հետ։ 18-րդ դարում Ֆրանսիայում աբսոլուտիզմն արդեն սպառել էր իր առաջադեմ հնարավորությունները, իսկ հասարակությունը կանգնած էր բուրժուական հեղափոխության առաջ, որը գաղափարապես պատրաստել էին ֆրանսիական լուսավորիչները։ Ռուսաստանում XVIII դարի առաջին տասնամյակներում: Երկրի համար առաջադեմ վերափոխումների գլխին դեռևս աբսոլուտիզմն էր։ Ուստի, իր զարգացման առաջին փուլում ռուսական կլասիցիզմը Լուսավորության դարաշրջանից որդեգրեց իր որոշ սոցիալական վարդապետություններ։ Դրանք ներառում են հիմնականում լուսավորված աբսոլուտիզմի գաղափարը: Ըստ այս տեսության՝ պետությունը պետք է ղեկավարի իմաստուն, «լուսավոր» միապետը, ով իր գաղափարներով վեր է կանգնած առանձին կալվածքների եսասիրական շահերից և պահանջում է նրանցից յուրաքանչյուրից ազնվորեն ծառայել ի շահ ողջ հասարակության։ Այդպիսի տիրակալի օրինակ էր ռուս կլասիցիստ Պիտեր I-ի համար, որը յուրահատուկ անձնավորություն էր մտքով, էներգիայով և լայն պետական ​​հայացքներով:

Ի տարբերություն XVII դարի ֆրանսիական կլասիցիզմի. և 30-50-ական թվականների ռուսական կլասիցիզմում լուսավորության դարաշրջանին ուղղակիորեն համապատասխան՝ հսկայական տեղ է հատկացվել գիտությանը, գիտելիքին և լուսավորությանը։ Երկիրը եկեղեցական գաղափարախոսությունից անցում է կատարել աշխարհիկ. Ռուսաստանին անհրաժեշտ էր հասարակության համար ճշգրիտ, օգտակար գիտելիքներ։ Լոմոնոսովն իր գրեթե բոլոր երգերում խոսել է գիտությունների օգուտների մասին։ Կանտեմիրի առաջին երգիծանքը «Քո մտքին. նրանց վրա, ովքեր հայհոյում են ուսմունքը»։ Հենց «լուսավոր» բառը նշանակում էր ոչ թե պարզապես կրթված մարդ, այլ քաղաքացու, որին գիտելիքն օգնեց գիտակցել իր պատասխանատվությունը հասարակության առաջ։ «Տգիտությունը» նշանակում էր ոչ միայն գիտելիքի պակաս, այլեւ միաժամանակ պետության հանդեպ ունեցած պարտքի ըմբռնում։ 18-րդ դարի արևմտաեվրոպական կրթական գրականության մեջ, հատկապես նրա զարգացման ուշ փուլում, «լուսավորությունը» որոշվում էր գոյություն ունեցող կարգին հակադրվելու աստիճանով։ Ռուսական 30-50-ականների կլասիցիզմում «լուսավորությունը» չափվում էր բացարձակ պետությանը քաղաքացիական ծառայության չափով։ Ռուս դասականները՝ Կանտեմիրը, Լոմոնոսովը, Սումարոկովը, մոտ են եղել լուսավորիչների պայքարին եկեղեցու և եկեղեցական գաղափարախոսության դեմ։ Բայց եթե Արևմուտքում խոսքը վերաբերում էր կրոնական հանդուրժողականության, իսկ որոշ դեպքերում աթեիզմի սկզբունքի պաշտպանությանը, ապա ռուս լուսավորիչները 18-րդ դարի առաջին կեսին։ դատապարտեց հոգևորականների տգիտությունն ու կոպիտ բարքերը, պաշտպանեց գիտությունը և դրա հետևորդներին եկեղեցական իշխանությունների կողմից հետապնդումներից: Առաջին ռուս դասականներն արդեն գիտեին մարդկանց բնական հավասարության լուսավոր գաղափարը: «Քո ծառայի միսը միակողմանի է», - ցույց տվեց Կանտեմիրը մի ազնվականի, որը ծեծում էր կամերդիներին: Սումարոկովը հիշեցրեց «ազնվական» դասին, որ «ծնվել է կանանցից և տիկնանցից / Առանց բացառության բոլոր նախահայր Ադամը»: Բայց այդ թեզն այն ժամանակ դեռ չէր մարմնավորվել օրենքի առաջ բոլոր խավերի հավասարության պահանջով։ Կանտեմիրը, հիմնվելով «բնական իրավունքի» սկզբունքների վրա, ազնվականներին կոչ արեց մարդասիրական վերաբերմունք ցուցաբերել գյուղացիների նկատմամբ։ Սումարոկովը, մատնանշելով ազնվականների և գյուղացիների բնական հավասարությունը, կրթության և ծառայության հայրենիքի «առաջին» անդամներից պահանջում էր հաստատել իրենց «ազնվականությունը» և հրամանատարական դիրքը երկրում։

Եթե ​​կլասիցիզմի արևմտաեվրոպական տարբերակներում և հատկապես ֆրանսիական կլասիցիզմի ժանրերի համակարգում գերիշխող տեղը պատկանում էր դրամատիկական ժանրին՝ ողբերգությանը և կատակերգությանը, ապա ռուսական կլասիցիզմում ժանրը գերիշխող տեղաշարժվում է դեպի քնարերգություն և երգիծանք։

Ֆրանսիական կլասիցիզմի հետ ընդհանուր ժանրերը՝ ողբերգություն, կատակերգություն, իդիլիա, էլեգիա , ձոն, սոնետ, էպիգրամ, երգիծանք։

Եզրակացություն

19-րդ դարի սկզբին դեռևս ապրել և գրել են կլասիցիզմի ականավոր կողմնակիցները՝ Մ.Մ. Խերասկովը (1733-1807) և Դերժավինը (1743-1816): Բայց նրանց ստեղծագործությունը, որը բարդ ոճական էվոլյուցիայի է ենթարկվել, աստիճանաբար անկում ապրեց։

19-րդ դարի սկզբին ռուսական կլասիցիզմը որպես գրական շարժում կորցնում էր իր նախկին առաջադեմ առանձնահատկությունները՝ քաղաքացիական լուսավորչական պաթոսը, մարդկային բանականության հաստատումը, կրոնական ասկետական ​​սխոլաստիկայի դեմ հակադրությունը, միապետական ​​դեսպոտիզմի նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունքը և ճորտատիրության չարաշահումները։ Բայց, այնուամենայնիվ, կլասիցիզմի առաջադեմ ավանդույթները ռուս գրականության մեջ երկար ժամանակ պահպանվել են առաջատար գրողների ստեղծագործություններում։ Կլասիցիզմն ավելի ու ավելի էր դառնում էպիգոնիզմի ասպարեզ։ Այնուամենայնիվ, պաշտոնապես աջակցվող և առաջ մղվող կլասիցիստական ​​ուղղությունը, իներցիայով, դեռևս մեծ ուշադրություն էր վայելում։

Մատենագիտություն

1.Գ.Ն. Պոսպելով, Գրականության պատմական զարգացման հիմնախնդիրները. Մ., Կրթություն, 1972, էջ 66։

2. Մոիսեևա Գ.Ն.. Լոմոնոսովը և հին ռուս գրականությունը .. / Գ.Ն. Մոիսեեւը։ - Լ., Նաուկա, 1971, էջ 9։

3. XVIII դարի ռուս գրականություն.- Լ., 1937, էջ 169

4. Կրավչենկո Ա.Ի. Մշակութաբանություն. Դասագիրք բուհերի համար. - Մ., Ակադեմիական նախագիծ, 2001 թ.

5. Նոր ժամանակի մշակույթ. Կլասիցիզմ // Էլեկտրոնային հրատարակություն

Հեղինակներ՝ Ն. Տ. Փախսարյան (Ընդհանուր երկեր, գրականություն), Տ. Գ. Յուրչենկո (գրականություն՝ կլասիցիզմ Ռուսաստանում), Ա. Ի. Կապլուն (Ճարտարապետություն և կերպարվեստ), Յու. Կ. Զոլոտով (Ճարտարապետություն և կերպարվեստ. Եվրոպական կերպարվեստ), Է.Ի. Գորֆունկել (Թատրոն)։ ), PV Lutsker (Երաժշտություն)Հեղինակներ՝ Ն. Տ. Փախսարյան (Ընդհանուր երկեր, գրականություն), Տ. Գ. Յուրչենկո (Գրականություն՝ կլասիցիզմը Ռուսաստանում), Ա. Ի. Կապլուն (Ճարտարապետություն և կերպարվեստ); >>

ԿԼԱՍԻԿԻԶՄ (լատիներեն classicus – օրինակելի), ոճ և արվեստ։ ուղղություն գրականության, ճարտարապետության և արվեստի բնագավառներում 17 - վաղ. 19-րդ դարեր դարաշրջանի հետ հաջորդաբար կապված է Կ Վերածնունդ; զբաղեցրել է, բարոկկոյի հետ մեկտեղ, կարևոր տեղ 17-րդ դարի մշակույթի մեջ. շարունակել է իր զարգացումը Լուսավորչական դարաշրջանում։ Կ–ի ծագումն ու տարածումը կապված է բացարձակ միապետության ամրապնդման, Ռ.Դեկարտի փիլիսոփայության ազդեցության, ճշգրիտ գիտությունների զարգացման հետ։ Ռացիոնալիզմի հիմքում էսթետիկա Կ.- արվեստագետի հավասարակշռության, պարզության, տրամաբանության ցանկությունը. արտահայտություններ (հիմնականում վերցված Վերածննդի գեղագիտությունից); Համընդհանուր և հավերժականի գոյության հավատը, որը ենթակա չէ պատմ. փոփոխություններ արվեստի կանոններում. ստեղծագործականություն, որոնք մեկնաբանվում են որպես հմտություն, հմտություն և ոչ թե ինքնաբուխ ոգեշնչման կամ ինքնարտահայտման դրսևորում։

Ընկալելով Արիստոտելի ստեղծագործության գաղափարը որպես բնության ընդօրինակում, դասականները բնությունը հասկացան որպես իդեալական նորմ, որն արդեն մարմնավորված էր հին վարպետների և գրողների ստեղծագործություններում. կողմնորոշում դեպի «գեղեցիկ բնություն». կերպարանափոխվել և պատվիրվել է արվեստի անփոփոխ օրենքներին համապատասխան, այդպիսով ենթադրել է անտիկ մոդելների իմիտացիա և նույնիսկ մրցակցություն նրանց հետ: Զարգացնելով արվեստի գաղափարը որպես ռացիոնալ գործունեության՝ հիմնված «գեղեցիկ», «համապատասխան» և այլն հավերժական կատեգորիաների վրա, Կ. ուղղությունները նպաստեցին գեղագիտության՝ որպես գեղեցկության ընդհանրացնող գիտության առաջացմանը։

կենտրոն. Կ–ի հասկացությունը՝ ճշմարտանմանություն, չի ենթադրում էմպիրիկականի ճշգրիտ վերարտադրություն։ իրականություն. աշխարհը վերստեղծվում է ոչ թե այնպես, ինչպես որ կա, այլ այնպես, ինչպես պետք է լինի: Համընդհանուր նորմի նախապատվությունը որպես «շնորհիվ» ամեն ինչի մասնավոր, պատահական և կոնկրետ, համապատասխանում է Կ.-ի արտահայտած աբսոլուտիստական ​​պետության գաղափարախոսությանը, որտեղ ամեն ինչ անձնական և մասնավոր ենթակա է պետության անվիճելի կամքին։ ուժ. Կլասիցիստը պատկերել է ոչ թե կոնկրետ, առանձին անհատականություն, այլ վերացական մարդու՝ համընդհանուր, ոչ պատմական իրավիճակում։ բարոյական հակամարտություն; այստեղից էլ կլասիցիստների կողմնորոշումը դեպի հին դիցաբանություն՝ որպես աշխարհի և մարդու մասին համընդհանուր գիտելիքների մարմնացում։ Էթիկական իդեալական Կ.-ն ենթադրում է, մի կողմից, անձնականի ստորադասում ընդհանուրին, կրքերը՝ պարտականություն, բանականություն, դիմադրություն կյանքի շրջադարձներին. մյուս կողմից `զսպվածություն զգացմունքների դրսևորման մեջ, չափի համապատասխանություն, պատշաճություն, հաճոյանալու ունակություն:

Կ.-ն ստեղծարարությունը խստորեն ստորադասում էր ժանրային ոճի հիերարխիայի կանոններին։ Առանձնացվել են «բարձր» (օրինակ՝ էպոս, ողբերգություն, ձոն՝ գրականության մեջ, պատմական, կրոնական, դիցաբանական ժանր, դիմանկար՝ գեղանկարչության մեջ) և «ցածր» (երգիծական, կատակերգություն, առակ, նատյուրմորտ գեղանկարչության մեջ) ժանրերը, որոնք համապատասխանում էին. որոշակի ոճի, թեմաների և կերպարների շարք; նախանշված էր ողբերգականի ու կատակերգականի, վեհի ու ստորության, հերոսականի ու առօրյայի հստակ ուրվագծում։

Սեր. 18-րդ դար Կ–ն աստիճանաբար փոխարինվել է նոր հոսանքներով՝ սենտիմենտալիզմ , նախառոմանտիզմ, ռոմանտիզմ. Կ–ի ավանդույթները կոն. 19 - աղաչում. 20 րդ դար հարություն են առել նեոկլասիցիզմ .

«Կլասիցիզմ» տերմինը, որը վերադառնում է դասականների (օրինակելի գրողների) հասկացությանը, առաջին անգամ օգտագործվել է 1818 թվականին իտալացու կողմից։ քննադատ Գ.Վիսկոնտի. Այն լայնորեն կիրառվում էր կլասիցիստների և ռոմանտիկների վեճերում, իսկ ռոմանտիկների շրջանում (Ժ. դե Ստել, Վ. Հյուգո և ուրիշներ) ուներ բացասական նշանակություն. ռոմանտիզմ. գրականություն Գրականագիտության և արվեստի պատմության մեջ «Կ. սկսեց ակտիվորեն կիրառվել գիտնականների աշխատանքներից հետո մշակութային և պատմական դպրոց and G. Wölfflin.

Ոճական 17-րդ և 18-րդ դարերի նման միտումներ որոշ գիտնականներ տեսնում են նաև այլ դարաշրջաններում. այս դեպքում «Կ» հասկացությունը։ մեկնաբանվում է ընդարձակել. իմաստը, որը նշանակում է ոճական: մշտական, պարբերաբար թարմացվում է decomp-ում: արվեստի և գրականության պատմության փուլերը (օրինակ՝ «հին Կ.», «Վերածնունդ Կ.»)։

գրականություն

Լույսի ծագումը. Կ.– նորմատիվ պոետիկայում (Յու. Ց. Սկալիգեր, Լ. Կաստելվետրո ևն) և իտալ. 16-րդ դարի գրականություն, որտեղ ստեղծվել է ժանրային համակարգ՝ փոխկապակցված լեզվաոճերի համակարգի հետ և ուղղված դեպի անտիկ նմուշներ։ Կ–ի ամենաբարձր ծաղկումը կապված է ֆրանս. լույս 17-րդ դ. Կ–ի պոետիկայի հիմնադիրն է եղել Ֆ.Մալերբեն, որն իրականացրել է լիտ. լեզու, որը հիմնված է կենդանի խոսակցական խոսքի վրա; նրա իրականացրած բարեփոխումը համախմբվել է Ֆրանցի կողմից։ ակադեմիան։ Իր ամենաամբողջական ձևով, սկզբունքները lit. Ն.Բոյլեի (1674) «Բանաստեղծական արվեստ» տրակտատում ուրվագծվել են Կ. իր ժամանակակիցների պրակտիկան։

Դասական գրողները գրականությունը դիտարկում են որպես բառերի թարգմանելու և ընթերցողին բնության և բանականության պահանջները փոխանցելու կարևոր առաքելություն, որպես «ուսուցանելու և զվարճացնելու միջոց»: Լիտ-րա Կ.-ն ձգտում է նշանակալի մտքի, իմաստի հստակ արտահայտման («...իմաստը միշտ ապրում է իմ ստեղծագործության մեջ»- Ֆ. ֆոն Լոգաու), հրաժարվում է ոճականից։ բարդություն, հռետորաբանություն զարդեր. Կլասիցիստները գերադասում էին լակոնիզմը, փոխաբերականությունը՝ բառախաղից։ բարդություն - պարզություն և պարզություն, շռայլ - պարկեշտ: Սահմանված նորմերին հետևելը, սակայն, չէր նշանակում, որ դասականները խրախուսում էին մանկավարժությունը և անտեսում նկարչի դերը։ ինտուիցիա. Թեև կանոնները դասականներին ներկայացվել են որպես ստեղծագործականությունը պահպանելու միջոց։ ազատությունը մտքի սահմաններում, նրանք հասկացան ինտուիտիվ ներթափանցման կարևորությունը, ներելով տաղանդը կանոններից շեղումների համար, եթե դա տեղին է և գեղարվեստորեն արդյունավետ:

Կ–ում կերպարների կերպարները կառուցված են մեկ գերիշխող հատկանիշի հատկացման վրա, ինչը նպաստում է նրանց վերափոխմանը համընդհանուր ունիվերսալ տիպերի։ Սիրված բախումները պարտականությունների և զգացմունքների բախումն են, բանականության և կրքի պայքարը: Դասականների ստեղծագործությունների կենտրոնում՝ հերոս. անհատականություն և միևնույն ժամանակ լավ դաստիարակված անձնավորություն, ով ստոկիկորեն ձգտում է հաղթահարել սեփականը: կրքերն ու ազդեցությունները, դրանք զսպելու կամ գոնե իրականացնելու համար (ինչպես Ջ. Ռասինի ողբերգությունների հերոսները)։ Դեկարտի «Կարծում եմ, հետևաբար՝ գոյություն ունեմ»-ը Կ–ի կերպարների կեցվածքում խաղում է ոչ միայն փիլիսոփայական և մտավոր, այլև բարոյագիտական ​​դեր. սկզբունքը։

Հիմնվելով Լիտ. Կ–ի տեսությունները՝ հիերարխ. ժանրային համակարգ; վերլուծական բուծում տարբեր աշխատանքների համար, նույնիսկ գեղարվեստական: աշխարհներ, «բարձր» և «ցածր» հերոսներ, և դա զուգորդվում է «ցածր» ժանրերը ազնվացնելու ցանկությամբ. օրինակ՝ երգիծանքն ազատել կոպիտ բուրլեսկից, կատակերգությունը՝ ֆարսային հատկանիշներից («բարձր կատակերգություն» Մոլիեր)։

Գլ. Կ–ի գրականության մեջ տեղ է զբաղեցրել երեք միասնությունների կանոնի վրա հիմնված դրամա (տե՛ս. Երեք միասնությունների տեսություն): Նրա առաջատար ժանրը դարձավ ողբերգությունը, որի ամենաբարձր նվաճումները Պ.Կորնեյի և Ջ.Ռասինի ստեղծագործություններն են; առաջինում ողբերգությունը դառնում է հերոսական, երկրորդում՝ քնարական։ բնավորություն. Դոկտ. Գրականության մեջ շատ ավելի փոքր դեր են խաղում «բարձր» ժանրերը։ գործընթացը (Ջ. Չապլինի անհաջող փորձը էպիկական պոեմի ժանրում հետագայում ծաղրվել է Վոլտերի կողմից, հանդիսավոր ոդեր գրել են Ֆ. Մալհերբը և Ն. Բուլեոն)։ Միևնույն ժամանակ իմաստ. Զարգանում են «ցածր» ժանրերը. հերոսական բանաստեղծությունև երգիծանք (M. Renier, Boileau), առակ (J. de La Fontaine), կատակերգություն։ Մշակվում են փոքր դիդակտիկ ժանրեր։ արձակ - աֆորիզմներ (մաքսիմներ), «հերոսներ» (Բ. Պասկալ, Ֆ. դե Լա Ռոշֆուկո, Ժ. դե Լա Բրույեր); հռետորական արձակ (J. B. Bossuet). Թեև Կ–ի տեսությունը վեպը չի ներառել լուրջ քննադատության արժանի ժանրերի համակարգում։ ըմբռնում, հոգեբանական Կլասիցիզմի օրինակ է համարվում M.M. Lafayette «Արքայադուստր Քլիվզ» (1678) գլուխգործոցը։ վեպ.

Կոն. 17-րդ դար անկում է եղել. Կ., բայց հնագիտական. հետաքրքրությունը հնության նկատմամբ 18-րդ դարում, Հերկուլանումի պեղումները, Պոմպեյը, Ի.Ի. Վինքելմանհույնի իդեալական կերպարը հնությունը որպես «ազնվական պարզություն և հանդարտ վեհություն» նպաստել է լուսավորության մեջ նրա նոր վերելքին: Գլ. Վոլտերը նոր Կ–ի ներկայացուցիչն էր, որի ստեղծագործության մեջ ռացիոնալիզմը, բանականության պաշտամունքը ծառայում էին արդարացնելու ոչ թե բացարձակ պետականության նորմերը, այլ անհատի՝ եկեղեցու և պետության պահանջներից զերծ լինելու իրավունքը։ Լուսավորիչ Կ., ակտիվորեն շփվելով այլ լթ. դարաշրջանի միտումները հիմնված են ոչ թե «կանոնների», այլ ավելի շուտ հանրության «լուսավոր ճաշակի» վրա։ Հնության կոչը դառնում է Ֆրանցի սխրանքն արտահայտելու միջոց։ 18-րդ դարի հեղափոխությունները Ա.Շենիերի պոեզիայում։

Ֆրանսիայում 17-րդ դ. Հզոր ու հետեւողական արվեստագետի վերածվեց Կ. համակարգ, նկատելի ազդեցություն է ունեցել բարոկկոյի գրականության վրա։ Գերմանիայում պոեզիան առաջացել է որպես գիտակից մշակութային ջանք՝ ստեղծելու «ճիշտ» և «կատարյալ» բանաստեղծական գրականություն, որը արժանի է եվրոպական այլ գրականություններին։ դպրոցը (Մ. Օպից), ընդհակառակը, խեղդվեց բարոկկոն, որի ոճն ավելի համահունչ էր ողբերգականին։ Երեսնամյա պատերազմի դարաշրջանը; I.K. Gottsched-ի ուշացած փորձը 1730–40-ական թթ. ուղարկիր նրան։ lit-ru դասականի ճանապարհով: կանոնները կատաղի հակասություններ առաջացրեցին և ընդհանուր առմամբ մերժվեց: Անկախ. գեղագիտական երեւույթն է Վայմարի կլասիցիզմՋ.Վ.Գյոթե և Ֆ.Շիլլեր։ Մեծ Բրիտանիայում վաղ Կ.-ն կապված է Ջ.Դրայդենի ստեղծագործության հետ; նրա հետագա զարգացումն ընթացել է լուսավորչական ժամանակաշրջանին համահունչ (Ա. Պոպ, Ս. Ջոնսոն)։ Կողմնորոշվել. 17-րդ դար Կ.-ն Իտալիայում գոյություն է ունեցել Ռոկոկոյի հետ զուգահեռ և երբեմն միահյուսվել նրա հետ (օրինակ՝ Արկադիայի բանաստեղծների՝ Ա. Զենոյի, Պ. Մետաստասիոյի, Պ. Յա. Մարտելոյի, Ս. Մաֆֆիի ստեղծագործության մեջ); Լուսավորչական մշակույթը ներկայացված է Վ.Ալֆիերիի աշխատությամբ։

Ռուսաստանում 1730–1750-ական թվականներին ստեղծվել է կ. արեւմտաեվրոպական ազդեցության տակ։ Կ. և լուսավորչական գաղափարները; այնուհանդերձ, այն հստակ գծում է կապը բարոկկոյի հետ։ Տարբերել. ռուսերենի առանձնահատկությունները Կ.- արտահայտված դիդակտիզմ, մեղադրական, սոցիալապես քննադատական։ կողմնորոշում, ազգային-հայրենասիրական. պաթոս, ապավինել նար. ստեղծագործականություն. Կ–ի առաջին սկզբունքներից մեկը ռուս. հողը տեղափոխել է A. D. Kantemir-ը: Իր երգիծական ստեղծագործություններում նա հետևում էր Ն. իրականություն։ Կանտեմիրը ներմուծվել է ռուսերեն. lit-ru նոր բանաստեղծություններ. ժանրեր՝ սաղմոսների արտագրություններ, առակներ, հերոսություններ։ բանաստեղծություն («Պետրիս», չավարտված): Դասականի առաջին օրինակը գովասանական երգը ստեղծել է Վ.Կ. Տրեդիակովսկին(«Հանդիսավոր ձոն Գդանսկ քաղաքի հանձնման մասին», 1734), որն ուղեկցել է նրա տեսական. «Ընդհանրապես օդի մասին պատճառաբանություն» (և՛ մեկը, և՛ մյուսը. Բոյլեոյի հետևում): Բարոկկո պոետիկայի ազդեցությունը նշանավորեց Մ.Վ.Լոմոնոսովի ոդերը։ Առավել ամբողջական և հետևողական ռուսերենը. Կ.-ն ներկայացված է Ա.Պ.Սումարոկովի աշխատությամբ։ Ուրվագծելով հիմնականը դասականի դիրքը վարդապետությունը, որը գրվել է Բուլեի «Պոեզիայի մասին էպիստոլ» (1747) տրակտատի ընդօրինակմամբ, Սումարոկովը ձգտել է հետևել դրանց իր գործերում. ողբերգություններ՝ ուղղված ֆրանսիացիների աշխատանքին։ 17-րդ դարի դասականներ։ և Վոլտերի դրամատուրգիան, բայց փոխակերպված պրեմ. իրադարձություններին ազգային պատմություն; մասամբ - կատակերգություններում, որոնց մոդելը Մոլիերի աշխատանքն էր. երգիծանքներում, ինչպես նաև առակներում, որոնք նրան բերեցին «հյուսիսային Լաֆոնտենի» փառքը։ Նա նաև մշակել է երգի ժանրը, որը չի հիշատակվել Բոիլոյի կողմից, բայց ինքը՝ Սումարոկովը ներառել է բանաստեղծականների ցանկում։ ժանրեր. Մինչև կոն. 18-րդ դար Լոմոնոսովի առաջարկած ժանրերի դասակարգումը 1757 թվականի հավաքագրված աշխատությունների նախաբանում՝ «Ռուսաց լեզվով եկեղեցական գրքերի օգտակարության մասին», որը փոխկապակցված է. երեք ոճերի տեսությունկոնկրետ ժանրերով՝ հերոսականը կապելով բարձր «հանգստության» հետ։ բանաստեղծություն, ձոն, հանդիսավոր ելույթներ; միջինի հետ - ողբերգություն, երգիծանք, էլեգիա, էկոլոգիա; ցածր - կատակերգություն, երգ, էպիգրամ: Հերոսական բանաստեղծության օրինակ է ստեղծել Վ.Ի. Առաջին ավարտված հերոսական Մ.Մ.Խերասկովի «Ռոսիադան» (1779) դարձավ էպոս։ Կոն. 18-րդ դար դասական սկզբունքներ. դրամատուրգիան դրսևորվել է Ն. Պ. Նիկոլևի, Յա. Բ. Կնյաժնինի, Վ. Վ. Կապնիստի ստեղծագործություններում։ 18-19-րդ դարերի վերջին։ Կ.-ն աստիճանաբար փոխարինվում է նոր միտումներով լայթ. զարգացումներ՝ կապված նախառոմանտիզմի և սենտիմենտալիզմի հետ, սակայն որոշ ժամանակ պահպանում է իր ազդեցությունը։ Նրա ավանդույթները կարելի է գտնել 1800-20-ական թվականներին: Ռադիշչևի պոետների (Ա. Խ. Վոստոկով, Ի. Պ. Պնին, Վ. Վ. Պոպուգաև) ստեղծագործության մեջ, ժ. քննադատություն (Ա. Ֆ. Մերզլյակով), գրական և գեղագիտական. ծրագրային եւ ժանրային-ոճ. դեկաբրիստ բանաստեղծների պրակտիկան, Ա.Ս. Պուշկինի վաղ աշխատության մեջ.

Ճարտարապետություն և կերպարվեստ

Կ. միտումները Եվրոպայում. Հայցերը նախանշված էին արդեն 2-րդ հարկում։ 16-րդ դար Իտալիայում՝ ճար. տեսություն և պրակտիկա Ա.Պալադիո, տեսական. տրակտատներ G. da Vignola, S. Serlio; ավելի հետևողականորեն՝ J. P. Bellori-ի (17-րդ դար) գրվածքներում, ինչպես նաև գեղագիտական. ակադեմիական չափանիշներ Բոլոնյան դպրոց. Սակայն 17-րդ դ Կ., որը զարգացել է սուր պոլեմիկ. փոխազդեցություն բարոկկոյի հետ, միայն ֆրանսերեն: գեղարվեստական մշակույթը վերածվել է ոճական համահունչ համակարգի։ Պրեմ. Ֆրանսիայում կազմավորվել է նաեւ Կ 18– վաղ. 19-րդ դար, որը դարձավ համաեվրոպական ոճ (վերջինս արտասահմանյան արվեստի պատմության մեջ հաճախ անվանում են նեոկլասիցիզմ)։ Կ–ի գեղագիտության հիմքում ընկած ռացիոնալիզմի սկզբունքները որոշեցին նկարչի հայացքը։ աշխատանքը՝ որպես բանականության և տրամաբանության պտուղ, որը հաղթում է զգայականորեն ընկալվող կյանքի քաոսի և հոսունության նկատմամբ: Կողմնորոշվել դեպի խելամիտ սկիզբ, դեպի մնայուն օրինաչափություններ և որոշել Կ–ի գեղագիտության նորմատիվ պահանջները, արվեստագետի կանոնակարգումը։ կանոններ, պատկերված ժանրերի խիստ հիերարխիա։ art-ve («բարձր» ժանրը ներառում է առասպելաբանական և պատմական թեմաներով ստեղծագործություններ, ինչպես նաև «իդեալական բնապատկեր» և ծիսական դիմանկար, «ցածր» ժանրը ներառում է նատյուրմորտ, առօրյա ժանր և այլն): Տեսականի համախմբում Կ–ի վարդապետություններին նպաստել են Փարիզում հիմնադրված թագավորական ակադեմիաների՝ գեղանկարչության և քանդակագործության (1648) և ճարտարապետության (1671) գործունեությունը։

Ճարտարապետություն Կ., ի տարբերություն բարոկկոյի իր դրամատիկությամբ։ ձևերի բախումը, ծավալի և տարածական միջավայրի էներգետիկ փոխազդեցությունը հիմնված է ներդաշնակության և ներքին սկզբունքի վրա։ ավարտը որպես առանձին շենքերը և անսամբլը։ Այս ոճի բնորոշ գծերն են ամբողջի հստակության և միասնության ցանկությունը, համաչափությունն ու հավասարակշռությունը, պլաստիկության որոշակիությունը: ձևեր և տարածական ընդմիջումներ, որոնք ստեղծում են հանգիստ և հանդիսավոր ռիթմ. համամասնությունների համակարգ, որը հիմնված է ամբողջ թվերի մի քանի հարաբերակցության վրա (մեկ մոդուլ, որը որոշում է ձևավորման օրինաչափությունները): Կ–ի վարպետների մշտական ​​դիմումը հնագույն ճարտարապետության ժառանգությանը նշանակում էր ոչ միայն օգտագործել նրա ոտ. շարժառիթներն ու տարրերը, այլև նրա ճարտարապետության ընդհանուր օրենքների ըմբռնումը։ Ճարտարապետության հիմքը. լեզու Կ ճարտարապետական ​​պատվեր, համամասնություններն ու ձևերը ավելի մոտ են հնությանը, քան նախորդ դարաշրջանների ճարտարապետության մեջ. շենքերում այն ​​օգտագործվում է այնպես, որ այն չի մթագնում շենքի ընդհանուր կառուցվածքը, այլ դառնում է նրա նուրբ ու զուսպ ուղեկցությունը։ Կ–ի ինտերիերին բնորոշ են տարածական բաժանումների հստակությունը, գույների փափկությունը։ Լայնորեն օգտագործելով հեռանկարային էֆեկտները մոնումենտալ և դեկորատիվ գեղանկարչության մեջ՝ Կ–ի վարպետները հիմնովին առանձնացրել են պատրանքային տարածությունը իրականից։

Ղազախստանի ճարտարապետության մեջ կարևոր տեղ են զբաղեցնում խնդիրները քաղաքի հատակագիծ. Մշակվում են «իդեալական քաղաքների» նախագծեր, ստեղծվում է կանոնավոր աբսոլուտիստական ​​քաղաք-բնակավայրի նոր տեսակ (Վերսալ)։ Կ.-ն ձգտում է շարունակել հնության և վերածննդի ավանդույթները՝ իր որոշումների հիմքում դնելով մարդուն համաչափության սկզբունքը և միևնույն ժամանակ՝ այն սանդղակը, որը տալիս է ճարտարապետություն։ հերոսաբար ուրախ ձայնի պատկեր: Եվ չնայած հռետորաբանությունը պալատական ​​դեկորի շքեղությունը հակասության մեջ է մտնում այս գերիշխող տենդենցի հետ, Կ–ի կայուն կերպարային կառուցվածքը պահպանում է ոճի միասնությունը, որքան էլ բազմազան լինեն նրա մոդիֆիկացիաները պատմական գործընթացում։ զարգացում.

Կ–ի ձևավորումը ֆրանս. ճարտարապետությունը կապված է Ջ.Լեմերսիեի և Ֆ.Մանսարտի աշխատանքների հետ։ Շենքերի և շինությունների տեսքը. ընդունելությունները սկզբում նման են 16-րդ դարի ամրոցների ճարտարապետությանը. Լ. Լևոյի աշխատանքում որոշիչ շրջադարձ է տեղի ունեցել՝ հիմնականում Վո-լե-Վիկոնտի պալատական ​​և պարկի անսամբլի ստեղծման գործում՝ բուն պալատի հանդիսավոր ինֆիլադով, Կ. նոր սկզբունքների` A. Le Nôtre-ի կանոնավոր պարտերի այգին: Արևելքը դարձավ Կ–ի ճարտարապետության ծրագրային արդյունքը։ Լուվրի ֆասադը՝ իրականացված (1660-ական թվականներից)՝ ըստ Կ.Պերոյի հատակագծի (բնութագրական է, որ Ժ. Լ. Բերնինիի և այլոց բարոկկո ոճի նախագծերը մերժվել են)։ 1660-ական թթ Լ.Լևոն, Ա.Լենոտրը և Կ.Լեբրունը սկսեցին ստեղծել Վերսալյան անսամբլ, որտեղ առանձնակի ամբողջականությամբ են արտահայտված Կ. 1678 թվականից Վերսալի շինարարությունը ղեկավարել է Ջ.Հարդուեն-Մանսարտը; ըստ նրա նախագծերի՝ զգալիորեն ընդարձակվել է պալատը (կցվել են թեւեր), կենտրոն. կտուրը վերածվել է Հայելի պատկերասրահի՝ ինտերիերի ամենաներկայացուցիչ մասի: Նա նաև կառուցել է Գրանդ Տրիանոն պալատը և այլ կառույցներ։ Վերսալի համույթին բնորոշ է հազվագյուտ ոճական. ամբողջականություն. նույնիսկ շատրվանների շիթերը միացված էին ստատիկ ձևով, որը նման էր սյունին, իսկ ծառերն ու թփերը կտրված էին երկրաչափական ձևերի տեսքով: թվեր. Համույթի սիմվոլիկան ստորադասվում է «Արևի արքա» Լյուդովիկոս XIV-ի փառաբանմանը, սակայն նրա գեղարվեստական ​​և փոխաբերական հիմքը բանականության ապոթեոզն էր՝ հրամայական կերպով վերափոխելով բնական տարրերը։ Միևնույն ժամանակ, ինտերիերի ընդգծված դեկորատիվությունը արդարացնում է «բարոկկո կլասիցիզմ» ոճային տերմինի օգտագործումը Վերսալի նկատմամբ։

2-րդ հարկում։ 17-րդ դար ի հայտ են գալիս պլանավորման նոր մեթոդներ՝ ապահովելով օրգան. լեռնային կապ. բնական միջավայրի տարրերով շենքեր, բաց տարածքների ստեղծում, տարածականորեն միաձուլվում փողոցի կամ թմբի հետ, լեռների առանցքային տարրերի անսամբլային լուծումներ։ կառույցներ (Լյուդովիկոս Մեծի հրապարակ, այժմ՝ Վանդոմ, և հրապարակ Պոբեդի, ճարտարապետական ​​համույթ Տներ հաշմանդամների համար, բոլորը՝ Ժ. Հարդուեն-Մանսարտ), հաղթական մուտքի կամարներ (Սեն-Դենի դարպաս՝ նախագծված Ն. Ֆ. Բլոնդելի կողմից, բոլորը՝ Փարիզում)։

Կ–ի ավանդույթները Ֆրանսիայում XVIII դ. գրեթե երբեք չի ընդհատվել, բայց 1-ին հարկում։ դարերում գերակշռում էր ռոկոկո ոճը։ Բոլոր Ռ. 18-րդ դար Կ–ի սկզբունքները փոխակերպվել են Լուսավորության գեղագիտության ոգով։ Ճարտարապետության մեջ «բնականության» կոչը առաջ է քաշում կոմպոզիցիայի կարգի տարրերի կառուցողական հիմնավորման պահանջը, ինտերիերում՝ հարմարավետ բնակելի շենքի ճկուն դասավորությունը մշակելու անհրաժեշտությունը: Լանդշաֆտային (լանդշաֆտային) միջավայրը դարձավ տան համար իդեալական միջավայր։ Հսկայական ազդեցություն Կ. 18 դ. ուներ գիտելիքի արագ զարգացում հուն. և Հռոմ. հնություններ (Հերկուլանեումի, Պոմպեյի պեղումներ և այլն); Ջ. Ի. Վինքելմանի, Ջ. Վ. Գյոթեի և Ֆ. Միլիցիայի աշխատությունները իրենց ներդրումն ունեցան տիեզերական հաշվարկի տեսության մեջ։ Ֆրանսերենում K. 18-րդ դար որոշվեցին նոր ճարտարապետներ. տեսակները` նրբագեղ ինտիմ առանձնատուն («հյուրանոց»), ծիսական հասարակություն: շենք, հիմնականը միացնող բաց տարածք։ քաղաքի մայրուղիները (Լուի XV հրապարակ, այժմ՝ Կոնկորդի հրապարակ, Փարիզ, ճարտարապետ Ջ. Ա. Գաբրիել; նա նաև կառուցեց Փոքր Տրիանոն պալատը Վերսալի այգում՝ համատեղելով ձևերի ներդաշնակ պարզությունը գծագրի լիրիկական կատարելագործման հետ): J. J. Souflo-ն իրականացրեց իր նախագիծը ք. Սենտ-Ժնևիվը Փարիզում` հիմնված դասականի փորձի վրա: ճարտարապետություն։

Ֆրանցին նախորդող դարաշրջանում։ 18-րդ դարի հեղափոխությունները, ճարտարապետությունը դրսևորեց խիստ պարզության ձգտում, նոր, անկանոն ճարտարապետության մոնումենտալ երկրաչափության համարձակ որոնում (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu): Այս որոնումները (նշվել է նաև ճարտարապետի ազդեցությամբ. Etchings J. B. Piranesi) ելակետ են ծառայել Կ–ի ուշ փուլի համար՝ ֆրանս. կայսրություն (19-րդ դարի 1-ին երրորդ), որտեղ աճում է փարթամ ներկայացուցչականությունը (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin):

17-ին - աղաչում եմ: 18-րդ դար Հոլանդիայի ճարտարապետության մեջ ձևավորվել է Կ. Խաչաձեւ կապեր ֆրանսերենի հետ եւ գոլ. Կ–ն, ինչպես նաև վաղ բարոկկոյով, ազդել է Շվեդիայի ճարտարապետության Կ–ի կարճատև ծաղկման վրա 17-րդ դարի վերջում՝ վաղ։ 18-րդ դար (Ն. Տեսին Կրտսեր): 18-ին - աղաչում եմ: 19-րդ դարեր Կ–ն հաստատվել է նաև Իտալիայում (Ջ. Պիերմարինի), Իսպանիայում (X. de Villanueva), Լեհաստանում (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), ԱՄՆ–ում (T. Jefferson, J. Hoban)։ Նրա համար. ճարտարապետություն K. 18 - 1-ին հարկ. 19-րդ դարեր Հատկանշական են պալադյան Ֆ. Վ. Էրդմանսդորֆի խիստ ձևերը, Կ. Աշխատանքի մեջ K.F. Շինկելպատկերների խիստ մոնումենտալությունը զուգորդվում է նոր ֆունկցիոնալ լուծումների որոնման հետ։

Կ սեր. 19 - րդ դար Կ–ի գլխավոր դերը ի չիք է դառնում. նրան փոխարինելու համար պատմականոճերը(տես նաեւ նեո-հունական ոճ, էկլեկտիզմ): Միաժամանակ արտիստ 20-րդ դարի նեոկլասիցիզմում կյանքի է կոչվում Կ–ի ավանդույթը։

կերպարվեստ. կարգավորող; նրա կերպարային կառուցվածքը բնութագրվում է սոցիալական ուտոպիայի հստակ նշաններով։ Կ–ի պատկերագրության մեջ գերակշռում են հնագույն լեգենդները, հերոս. գործեր, պատմ սյուժեներ, այսինքն՝ հետաքրքրություն մարդկային համայնքների ճակատագրի, «իշխանության անատոմիայի» նկատմամբ։ Չբավարարվելով պարզ «բնության դիմանկարով»՝ Կ. արվեստագետները ձգտում են վեր բարձրանալ կոնկրետից, անհատականից՝ համընդհանուր նշանակալիից։ Դասականները պաշտպանեցին նկարչի իրենց գաղափարը։ ճշմարտությունը, որը չէր համընկնում Կարավաջոյի նատուրալիզմի հետ կամ փոքր հոլանդերեն. Կ–ի արվեստում բանական արարքների և վառ ապրումների աշխարհը թաքնվում էր անկատար առօրյայի վրա՝ որպես գոյության ցանկալի ներդաշնակության երազանքի մարմնացում։ Վեհ իդեալին կողմնորոշվելը հիմք է տվել «գեղեցիկ բնության» ընտրությանը։ Կ.-ն խուսափում է պատահականից, շեղվածից, գրոտեսկայինից, կոպիտից, վանողից։ Տեկտոնական դասականի հստակություն ճարտարապետությունը համապատասխանում է քանդակագործության և գեղանկարչության հատակագծերի հստակ ուրվագծմանը: Կ.-ի պլաստիկ վիրաբուժությունը, որպես կանոն, նախատեսված է ֆիքսատորների համար։ տեսակետ, տարբերվում է ձևերի հարթությամբ։ Ֆիգուրների դիրքերում շարժման պահը սովորաբար չի խախտում դրանց պլաստիկությունը։ մեկուսացում և հանգիստ արձանիկ. Գեղանկարչության մեջ Կ.Օսն. ձևի տարրեր - գիծ և chiaroscuro; տեղական գույները հստակորեն բացահայտում են առարկաներ և լանդշաֆտային հատակագծեր, ինչը նկարի տարածական կոմպոզիցիան ավելի է մոտեցնում բեմի հորինվածքին։ կայքեր.

17-րդ դարի հիմնադիրն ու մեծագույն վարպետը Կ. ֆրանսիացի էր։ բարակ Ն. Պուսենը, որի նկարները նշանավորվում են փիլիսոփայական և էթիկական վերելքով: բովանդակություն, ռիթմիկ ներդաշնակություն։ շենքը և գույնը: Բարձր զարգացում 17-րդ դարի գեղանկարչության մեջ։ ստացել է «իդեալական բնապատկեր» (Ն. Պուսեն, Կ. Լորեն, Գ. Դուգե), որը մարմնավորում էր մարդկության «ոսկե դարաշրջանի» դասականների երազանքը։ Շատ միջոցներ. Ֆրանսիացի վարպետներ. 17-րդ քանդակում Կ. 18-րդ դար էին Պ.Պյուժեն (հերոսական թեմա), Ֆ. Ժիրարդոն (ձևերի ներդաշնակության և լակոնիզմի որոնում)։ 2-րդ հարկում։ 18-րդ դար ֆրանս քանդակագործները կրկին դիմեցին սոցիալական նշանակալից թեմաներին և մոնումենտալ լուծումներին (Ջ. Բ. Պիգալ, Մ. Կլոդիոն, Է. Մ. Ֆալկոն, Ջ. Ա. Հուդոն)։ Քաղաքացիություն դիցաբանականում զուգակցվել են պաթոսն ու քնարականությունը։ Ջ.Մ.Վիենի նկարները, Ժ.Ռոբերի դեկորատիվ բնապատկերները։ Նկարչություն այսպես կոչված. հեղափոխական Կ.-ն Ֆրանսիայում ներկայացված է Ջ.Լ Դավթի աշխատություններով, պատմ. և որի դիմանկարային պատկերները նշանավորվում են խիզախ դրամայով: Ուշ ֆրանսիական շրջանում Կ. նկարչությունը, չնայած արտաքին տեսքին ոտ. խոշոր վարպետներ (J. O. D. Ingres), այլասերվում է պաշտոնական ներողություն խնդրելու: կամ սրահի արվեստ .

Միջազգային կենտրոն K. 18 - բեգ. 19-րդ դարեր դարձավ Հռոմ, որտեղ կոստյումը գերակշռում էր ակադեմիականի վրա: ավանդույթ՝ ձևերի ազնվականության և սառը, վերացական իդեալիզացիայի համադրությամբ, որը հազվադեպ չէ ակադեմիզմի համար (նկարիչներ Ա. Ռ. Մենգս, Ջ. Ա. Կոխ, Վ. Կամուչինի, քանդակագործներ Ա. Կանովա և Բ. Թորվալդսեն)։ Նկարում պահանջիր այն: Հոգով հայեցողական Կ., աչքի են ընկնում Ա. և Վ.Տիշբեյնովների դիմանկարները, դիցաբանական. ստվարաթղթեր՝ A. Ya. Carstens, պլաստմասսա՝ I. G. Shadov, K. D. Raukh; արվեստում և արհեստներում՝ Դ.Ռենտգենի կահույք. Մեծ Բրիտանիայում J. Flaxman-ի գրաֆիկան և քանդակը մոտ են Կ.-ին, արվեստում և արհեստներում՝ կերամիկա՝ J. Wedgwood և Դերբիի գործարանի վարպետները։

Ռուսաստանում Կ–ի ծաղկման շրջանը պատկանում է 18–րդ դարի վերջին երրորդին՝ 19–րդ դարի առաջին երրորդին, թեև արդեն վաղ։ 18-րդ դար նշել է ստեղծագործ. դիմել քաղաքաշինարարին. Ֆրանսիական փորձ. Կ. (սիմետրիկ-առանցքային պլանավորման համակարգերի սկզբունքը Պետերբուրգի շինարարության մեջ): Ռուս. Կ–ն մարմնավորեց Ռուսաստանի համար աննախադեպ նոր՝ ծավալով և գաղափարական բովանդակությամբ պատմ. ռուսների ծաղկման ժամանակաշրջանը աշխարհիկ մշակույթը։ Վաղ ռուս. Ճարտարապետության մեջ (1760–70-ական թթ., Ջ. Բ. Ուոլեն Դելամոտ, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) դեռ պահպանում է պլաստիկությունը: բարոկոյին և ռոկոկոյին բնորոշ ձևերի հարստացում և դինամիկան:

Կ–ի հասուն շրջանի ճարտարապետները (1770–90-ական թթ. Վ. Ի. Բաժենով, Մ. Ֆ. Կազակով, Ի. Ե. Ստարով) ստեղծել են դասական. մայրաքաղաքի պալատ-կալվածքի և հարմարավետ բնակելի շենքի տեսակները, որոնք օրինակ են դարձել ծայրամասային ազնվական կալվածքների ընդարձակ շինարարության և քաղաքների նոր, ճակատային շենքում։ Համույթի արվեստը երկրի պարկերի կալվածքներում Ռուսաստանի հիմնական ներդրումն է: Համաշխարհային արվեստում Կ. մշակույթը։ կալվածքի շինարարության մեջ ռուս. Պալադիանիզմի (Ն. Ա. Լվով) տարբերակ, ձևավորվել է կամերային պալատի նոր տեսակ (Ք. Քեմերոն, Ջ. Քուարենգի)։ Ռուսերենի առանձնահատկությունը Կ.- պետության աննախադեպ մասշտաբը. քաղաքաշինություն. մշակվել են կանոնավոր պլաններ ավելի քան 400 քաղաքների համար, ձևավորվել են Կալուգայի, Կոստրոմայի, Պոլտավայի, Տվերի, Յարոսլավլի և այլնի կենտրոնների անսամբլները. լեռները «կարգավորելու» պրակտիկան. հատակագծերը, որպես կանոն, հաջորդաբար զուգակցում էին Կ–ի սկզբունքները հին ռուսական քաղաքի պատմականորեն կայացած հատակագծային կառուցվածքի հետ։ Շրջադարձ 18–19-րդ դդ նշանավորվել է խոշորագույն քաղաքաշինողների կողմից: ձեռքբերումներ երկու մայրաքաղաքներում։ Կազմավորվեց Պետերբուրգի կենտրոնի վիթխարի համույթը (Ա. Ն. Վորոնիխին, Ա. Դ. Զախարով, Ժ. Ֆ. Թոմաս դե Թոմոն, հետագայում՝ Կ. Ի. Ռոսսի)։ Այլ քաղաքաշինողների վրա: Սկզբում ձևավորվել է «դասական Մոսկվան», որը կառուցվել է 1812 թվականին բռնկված հրդեհից հետո վերականգնման ժամանակ՝ հարմարավետ ինտերիերով փոքրիկ առանձնատներով։ Այստեղ օրինաչափության սկիզբը հետևողականորեն ստորադասվում էր քաղաքի տարածական կառուցվածքի ընդհանուր պատկերային ազատությանը։ Վերջին Մոսկվայի ամենահայտնի ճարտարապետները. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev: 19-րդ դարի 1-ին երրորդի շինություններ. պատկանում է ռուսական ոճին. Կայսրություն (երբեմն կոչվում է Ալեքսանդր կլասիցիզմ).

Նկարում Ռուսերենի արվեստների զարգացում. Պետերբուրգի հետ սերտորեն կապված է Կ. Արվեստի ակադեմիա (հիմնադրվել է 1757 թվականին)։ Քանդակը ներկայացված է «հերոսական» մոնումենտալ-դեկորատիվ պլաստիկությամբ, որը նուրբ մտածված սինթեզ է կազմում ճարտարապետության հետ՝ լցված քաղ. էլեգիճով տոգորված պաթոս հուշարձաններ։ լուսավորություն տապանաքարերով, մոլբերտային պլաստմասսա (Ի. Պ. Պրոկոֆև, Ֆ. Գ. Գորդեև, Մ. Ի. Կոզլովսկի, Ի. Պ. Մարտոս, Ֆ. Ֆ. Շչեդրին, Վ. Ի. Դեմուտ-Մալինովսկի, Ս. Ս. Պիմենով, Ի. Ի. Տերեբենև): Գեղանկարչության մեջ առավել ցայտուն դրսևորվել է պատմ. և դիցաբանական։ ժանրը (Ա. Պ. Լոսենկո, Գ. Ի. Ուգրյումով, Ի. Ա. Ակիմով, Ա. Ի. Իվանով, Ա. Ե. Եգորով, Վ. Կ. Շեբուև, վաղ Ա. Ա. Իվանով; բեմանկարչության մեջ՝ ստեղծագործական Պ. դի Գ. Գոնզագո): Կ–ի որոշ առանձնահատկություններ բնորոշ են նաև Ֆ. Ի. Շուբինի քանդակագործական դիմանկարներին, գեղանկարչությանը` Դ. Գ. Լևիցկու, Վ. Լ. Բորովիկովսկի, բնանկարներ Ֆ.Մ.Մատվեևի կողմից։ Արվեստների և արհեստների մեջ՝ ռուս. Աչքի ընկած նկարիչ Կ. մոդելավորում և փորագրված դեկոր ճարտարապետության մեջ, բրոնզե իրեր, չուգուն, ճենապակյա, բյուրեղյա, կահույք, դամասկոսի գործվածքներ և այլն:

Թատրոն

Թատերական թատրոնի ձևավորումը սկսվել է Ֆրանսիայում 1630-ական թվականներին։ Այդ գործընթացում ակտիվացնող ու կազմակերպիչ դերը պատկանում էր գրականությանը, որի շնորհիվ թատրոնը հաստատվեց «բարձր» արվեստների շարքում։ Ֆրանսիացիները թատերական արվեստի նմուշներ տեսան իտալերենով։ Վերածննդի «սովորական թատրոն». Քանի որ պալատական ​​հասարակությունը ճաշակների ու մշակութային արժեքների օրենսդիրն էր, ապա բեմում։ ոճի վրա ազդել են նաև պալատական ​​արարողություններն ու տոնախմբությունները, բալետները և հանդիսավոր ընդունելությունները։ Թատերական կինեմատոգրաֆիայի սկզբունքները մշակվել են փարիզյան բեմում. Մարեի թատրոնում` Գ. Մոնդորիի գլխավորությամբ (1634թ.), Պալե-Կարդինալում (1641թ., 1642թ.-ից` Պալե-Ռոյալ) կառուցված կարդինալ Ռիշելյեի կողմից, որի դասավորությունը համապատասխանում էր բարձր մակարդակին: իտալացիների պահանջները. գեղատեսիլ տեխնոլոգիա; 1640-ական թթ Բուրգունդիա հյուրանոցը դարձել է թատերական Կ. Միաժամանակյա զարդարանք աստիճանաբար, դեպի կեսը։ 17-րդ դար, փոխարինվել է գեղատեսիլ և միատեսակ հեռանկարային տեսարանով (պալատ, տաճար, տուն և այլն); հայտնվեց վարագույրը, որը բարձրանում ու իջնում ​​էր ներկայացման սկզբում և վերջում։ Տեսարանը նկարի պես շրջանակված էր։ Խաղը տեղի է ունեցել միայն պրոցենումում; ներկայացումը կենտրոնացած էր գլխավոր հերոսների մի քանի կերպարներով: Արխիտ. ֆոնը, գործողությունների մեկ տեսարանը, դերասանական և պատկերային պլանների համադրությունը, ընդհանուր եռաչափ միզանսցենը նպաստեցին ճշմարտանմանության պատրանքի ստեղծմանը: Բեմում K. 17-րդ դար կար «չորրորդ պատ» հասկացություն։ «Նա այսպես է վարվում», - գրել է Ֆ.Է. դ'Օբինյակը դերասանի մասին («Թատրոնի պրակտիկա», 1657 թ.), «կարծես հանդիսատեսն ընդհանրապես գոյություն չունի. և ոչ Մոնդորին և Բելրոուզը, կարծես նրանք լինեին Հռոմի Հորացիսի պալատում, և ոչ թե Փարիզի Բուրգունդիա հյուրանոցում, և կարծես միայն նրանք, ովքեր ներկա են բեմում (այսինքն, պատկերված վայրում) տեսնում և լսում են նրանց: .

Ք–ի բարձր ողբերգության մեջ (Պ. Կոռնեյ, Ժ. Ռասին) Ա. Հարդիի պիեսների դինամիկան, զվարճանքը և արկածային սյուժեները (Վ. Լեկոնտի առաջին մշտական ​​ֆրանսիական թատերախմբի երգացանկը 17-րդ դարի առաջին երրորդում) փոխարինվել են հերոսի հոգևոր աշխարհի, նրա վարքի դրդապատճառների նկատմամբ ստատիկ և խորը ուշադրությամբ։ Նոր դրամատուրգիան փոփոխություններ էր պահանջում կատարողական արվեստում։ Դերասանը դարձավ էթիկայի մարմնացում. և գեղագիտական դարաշրջանի իդեալը՝ իր խաղով ստեղծելով ժամանակակիցի մոտիկից դիմանկարը. նրա տարազը՝ ոճավորված որպես հնություն, համապատասխանում էր ժամանակակիցին։ նորաձևությունը, պլաստիկը ենթարկվում էր ազնվականության և շնորհի պահանջներին: Դերասանը պետք է ունենար խոսողի պաթոս, ռիթմի զգացում, երաժշտականություն (դերասանուհի Մ. Շանմելետի համար Ջ. Ռասինը դերի տողերի վերևում նշումներ է գրել), պերճախոս ժեստի պահանջ, պարուհու հմտություններ։ , նույնիսկ ֆիզիկական: ուժ. Բեմական դպրոցի առաջացմանը նպաստել է դրամատուրգիա Կ. ասմունք, որը միավորեց կատարողական տեխնիկայի ողջ համալիրը (ընթերցանություն, ժեստ, դեմքի արտահայտություն) և դարձավ հիմնականը։ կարտահայտի. նշանակում է ֆրանս դերասան. Ա.Վիտեզը անվանել է 17-րդ դարի դեկլամացիա. «պրոզոդիկ ճարտարապետություն». Ներկայացումը կառուցված էր տրամաբանական ձևով. մենախոսությունների փոխազդեցություն. Բառի օգնությամբ մշակվել է հույզերի գրգռման և դրա վերահսկման տեխնիկան; Ներկայացման հաջողությունը կախված էր ձայնի ուժից, հնչողությունից, տեմբրից, գույների ու ինտոնացիաների տիրապետումից։

Թատերական ժանրերի բաժանումը «բարձր» (ողբերգություն Բուրգունդիայի հյուրանոցում) և «ցածր» (կատակերգություն Մոլիերի ժամանակաշրջանի «Palais Royal»-ում), դերերի առաջացումը ամրագրեց հիերարխիկ. Թատրոնի կառուցվածքը Կ. Մնալով «ազնվացած» բնության սահմաններում՝ ներկայացման ձևավորումը և կերպարի ուրվագծերը որոշվում էին գլխավոր դերակատարների անհատականությամբ. Ջ. Ֆլորիդորի ասմունքի ձևն ավելի բնական էր, քան. չափից դուրս կեցվածք ունեցող Բելրոուզին; M. Chanmelet-ին բնորոշ էր հնչեղ ու մեղեդային «ասմունքը», իսկ Մոնֆլերին հավասարը չգիտեր կրքի աֆեկտներում: Հետագայում զարգացած թատերական կինոյի կանոնի հայեցակարգը, որը բաղկացած էր ստանդարտ ժեստերից (զարմանքը պատկերված էր ձեռքերը բարձրացրած ուսի մակարդակով և ափերը դեպի հանդիսատեսը, զզվանք՝ գլուխը աջ շրջված, իսկ ձեռքերը վանում էին արհամարհանքի առարկան։ և այլն), վերաբերում է ոճի անկման և այլասերման դարաշրջանին։

20-րդ դարում ֆրանս ռեժիսորական թատրոնը մոտեցավ եվրոպականին, բեմին։ ոճը կորցրել nat. առանձնահատկություններ. Այնուամենայնիվ, դա նշանակում է. իրադարձությունները ֆրանսերեն թատրոնը 20-րդ դարում Համապատասխանում են Ք.-ի ավանդույթներին. Ջ. Կոպոյի, Ջ. Լ. Բարոյի, Լ. Ժուվեի, Ջ. Վիլարի կատարումները, Վիտեսի փորձերը 17-րդ դարի դասականների հետ, Ռ. Պլանշոնի, Ջ.

Կորած 18-րդ դարում։ Ֆրանսիայում գերիշխող ոճի կարևորությունը, եվրոպական այլ երկրներում իրավահաջորդներ գտավ Կ. երկրները։ Ջ. Վ. Գյոթեն հետևողականորեն ներմուծեց կինեմատոգրաֆիայի սկզբունքները Վայմարի թատրոնում, որը ղեկավարում էր։ Դերասանուհի և ձեռնարկատեր Ֆ.Կ.Նոյբերը և դերասան Կ.Էքհոֆը Գերմանիայում, eng. դերասաններ Թ. ձեռքբերումները չնչին ազդեցություն ունեցան և ի վերջո մերժվեցին: Բեմ Համաեվրոպական վիճաբանության ու շնորհիվ գերմանացու, իսկ նրանցից հետո՝ ռուս. Թատրոնի տեսաբանները ստացել են «կեղծ-դասական թատրոն» սահմանումը։

երաժշտական ​​ողբերգություն 2-րդ հարկ. 17 - 1-ին հարկ. 18-րդ դար (լիբրետիստ Ֆ. Կինոյի և կոմպ. Ջ. Բ. Լուլլիի, օպերաներ և օպերա–բալետներ Ջ. Ֆ. Ռամո) ստեղծագործական համայնք և իտալ. օպերային սերիալ, որը առաջատար դիրք է գրավել երաժշտական ​​դրամայի շարքում։ 18-րդ դարի ժանրերը (Իտալիայում, Անգլիայում, Ավստրիայում, Գերմանիայում, Ռուսաստանում): Ֆրանսիացիների վերելքը երաժշտություն Ողբերգությունը տեղի ունեցավ աբսոլուտիզմի ճգնաժամի սկզբում, երբ համազգային պետության համար պայքարի ժամանակաշրջանի հերոսության և քաղաքացիության իդեալները փոխարինվեցին տոնախմբության և արարողակարգային պաշտոնական ոգով, դեպի շքեղություն և նուրբ հեդոնիզմի գրավչություն: Կ–ին բնորոշ զգացմունքների ու պարտքի բախման սրությունը դիցաբանական պայմաններում։ կամ ասպետական-լեգենդար մուսաների սյուժեն: ողբերգությունը նվազել է (հատկապես դրամատիկական թատրոնի ողբերգության համեմատ)։ Կինեմատոգրաֆիայի նորմերի հետ են կապված ժանրային մաքրության (կատակերգական և կենցաղային դրվագների բացակայություն), գործողությունների միասնության (հաճախ նաև տեղի և ժամանակի), հինգ գործողությամբ «դասական» ստեղծագործության (հաճախ նախաբանով) պահանջները։ կենտրոն. դիրք երաժշտության մեջ դրամատուրգիան զբաղեցնում է ռեչիտատիվը՝ ռացիոնալիստականին ամենամոտ տարրը։ բանավոր-հայեցակարգային տրամաբանություն. Ինտոնացիայի մեջ. ոլորտում գերակշռում են բնության հետ կապվածները։ մարդկային խոսքը դեկլամատիվ-պաթետիկ. բանաձևերը (հարցական, հրամայական և այլն), սակայն բացառվում են հռետորական։ և խորհրդանշական: բարոկկո օպերային բնորոշ կերպարներ. Երգչախմբային և բալետային ընդարձակ տեսարաններ՝ ֆանտաստիկներով եւ հովվական-հովվերգական. թեման, ընդհանուր կողմնորոշումը դեպի դիտարան և զվարճանք (որն ի վերջո դարձավ գերիշխող) ավելի շատ համահունչ էր բարոկկոյի ավանդույթներին, քան դասականության սկզբունքներին։

Իտալիայի համար ավանդական էին երգարվեստի վիրտուոզության զարգացումը և օպերային սերիայի ժանրին բնորոշ դեկորատիվ տարրի զարգացումը: Հռոմի որոշ ներկայացուցիչների կողմից առաջ քաշված Կ–ի պահանջներին համահունչ։ Ակադեմիա «Արկադիա», հյուսիս-իտալ. լիբրետիստներ 18-րդ դար (Ֆ. Սիլվանի, Գ. Ֆրիձիմելիկա-Ռոբերտի, Ա. Զենո, Պ. Պարիատի, Ա. Սալվի, Ա. Պիովենե) կատակերգուին վտարել են լուրջ օպերայից։ և առօրյա դրվագներ, սյուժետային մոտիվներ՝ կապված գերբնականի կամ ֆանտաստիկի միջամտության հետ։ ուժեր; սյուժեների շրջանակը սահմանափակվել է պատմական ու պատմա-լեգենդար, բարոյական ու էթիկական առաջ քաշվել։ խնդիրներ. Արվեստի կենտրոնում. վաղ օպերային սերիայի հասկացությունները՝ վեհ հերոսական. միապետի կերպարը, ավելի քիչ՝ պետությունը։ գործիչ, պալատական, էպոս։ դրական դրսևորող հերոս. Իդեալական անհատականության որակներ՝ իմաստություն, հանդուրժողականություն, առատաձեռնություն, պարտքին նվիրվածություն, հերոսություն։ խանդավառություն. Պահպանվել է ավանդական իտալ. օպերաներն ունեն 3 գործողությամբ կառուցվածք (5 գործողությամբ դրամաները մնացին փորձեր), բայց դերասանների թիվը պակասեց, երաժշտության մեջ տիպիկ ինտոնացիաներ էին։ կարտահայտի. միջոցներ, նախերգանքի և արիայի ձևեր, վոկալ մասերի կառուցվածք։ Դրամատուրգիայի տեսակ՝ ամբողջովին երաժշտությանը ենթակա։ առաջադրանքներ, մշակվել է (1720-ական թվականներից) Պ.Մետաստասիոյի կողմից, ում անունը կապված է օպերային սերիայի պատմության գագաթնակետային փուլի հետ։ Նրա պատմվածքներում նկատելիորեն թուլացել է կլասիցիստական ​​պաթոսը։ Կոնֆլիկտային իրավիճակը, որպես կանոն, առաջանում և խորանում է Չ. դերակատարներ, և ոչ շահերի կամ սկզբունքների իրական բախման պատճառով: Այնուամենայնիվ, հատուկ նախասիրությունը զգացմունքների իդեալականացված արտահայտման, մարդկային հոգու վեհ ազդակների նկատմամբ, թեև խիստ ռացիոնալ հիմնավորումից հեռու, բացառություն էր տալիս: Մետաստասիոյի լիբրետոյի ժողովրդականությունը ավելի քան կես դար:

Երաժշտության զարգացման գագաթնակետը. Ստեղծագործական են դարձել լուսավորականության (1760–70-ական թթ.) Կ. Կ.Վ.Գլյուկի և լիբրետիստ Ռ.Կալզաբիդջիի համագործակցությունը։ Գլյուկի օպերաներում և բալետներում կլասիցիստական ​​միտումներն արտահայտվել են էթիկայի նկատմամբ ընդգծված ուշադրությամբ։ խնդիրներ, հերոսության և առատաձեռնության մասին պատկերացումների զարգացում (փարիզյան շրջանի երաժշտական ​​դրամաներում՝ ուղղակիորեն ուղղված պարտականությունների և զգացմունքների թեմային): Կ–ի նորմերը համապատասխանում էին նաև ժանրային մաքրությանը, մաքս. գործողության կենտրոնացում՝ կրճատվելով մինչև գրեթե մեկ դրամատիկ: բախումներ, խիստ ընտրություն կարտահայտեն. միջոցներ՝ որոշակի դրամայի նպատակներին համապատասխան: իրավիճակներ, դեկորատիվ տարրի վերջնական սահմանափակում, երգելիս սկսվող վիրտուոզ: Պատկերների մեկնաբանության լուսավոր բնույթն արտացոլվել է դասական հերոսներին բնորոշ ազնվական որակների միահյուսման մեջ, զգացմունքների բնականության և արտահայտման ազատության հետ, արտացոլելով սենտիմենտալիզմի ազդեցությունը:

1780–90-ական թթ. Ֆրանսերեն երաժշտություն թատրոնը գտնում է հեղափոխության միտումի արտահայտությունը. Ֆրանցի իդեալներն արտացոլող Կ. 18-րդ դարի հեղափոխությունները Գենետիկորեն կապված է նախորդ փուլի հետ և ներկայացնում է Չ. arr. կոմպոզիտորների սերունդ՝ Գլյուկի օպերային ռեֆորմի հետևորդներ (Է. Մեգյուլ, Լ. Չերուբինի), հեղափոխ. Կ.-ն ամենից առաջ ընդգծեց այն քաղաքացիական, բռնակալական պաթոսը, որը նախկինում բնորոշ էր Պ.Կորնեյի և Վոլտերի ողբերգություններին։ Ի տարբերություն 1760-70-ականների ստեղծագործությունների, որոնցում հանգուցալուծումը ողբերգական. հակամարտությունը դժվար էր հասնել և պահանջում էր արտաքին ուժերի միջամտություն («deus ex machina» - լատիներեն «Աստված մեքենայից» ավանդույթը), 1780-1790-ական թվականների գրվածքների համար: հերոսականի միջոցով դարձավ բնորոշ հանգուցալուծում: արարք (հնազանդությունից հրաժարում, բողոք, հաճախ հատուցման գործողություն, բռնակալի սպանություն և այլն), որը ստեղծեց լարվածության վառ և արդյունավետ թուլացում։ Դրամատուրգիայի այս տեսակը դրվեց ժանրի հիմքում «Փրկության օպերա»որը հայտնվել է 1790-ական թթ. դասական օպերայի և ռեալիստիկայի ավանդույթների խաչմերուկում։ բուրժուական դրամա .

Ռուսաստանում, երաժշտության մեջ. թատրոնում Կ–ի ինքնատիպ դրսևորումները միայնակ են (Ֆ. Արայայի «Սեֆալ և Պրոկրիս» օպերան, Է.Ի. Ֆոմինի «Օրփեոս» մելոդրաման, Օ. Ա. Կոզլովսկու երաժշտությունը Վ.Ա. Օզերովի, Ա.Ա. Շախովսկու և Ա. Ն.Գրուզինցևա):

հարաբերական կատակերգական օպերա, ինչպես նաև 18-րդ դարի գործիքային և վոկալ երաժշտությունը, որը կապված չէ թատերական գործողության հետ, «Կ. միջոցներով կիրառվող. չափել պայմանականորեն. Այն երբեմն օգտագործվում է ընդարձակման մեջ: իմաստ՝ նշել դասական-ռոմանտիկի սկզբնական փուլը։ դարաշրջան, քաջալերական և դասական ոճեր (տես Արվ. Վիեննայի դասական դպրոցԴասական երաժշտության մեջ), մասնավորապես՝ գնահատականներից խուսափելու համար (օրինակ՝ գերմանական «Կլասիկ» տերմինը կամ «ռուսական կլասիցիզմ» արտահայտությունը թարգմանելիս, որը վերաբերում է 18-րդ դարի 2-րդ կեսի բոլոր ռուսական երաժշտությանը - վաղ. 19-րդ դար):

19-րդ դարում Երաժշտության մեջ Կ. թատրոնը իր տեղը զիջում է ռոմանտիզմին, թեև ատ. Պարբերաբար վերածնվում են կլասիցիստական ​​գեղագիտության առանձնահատկությունները (Գ. Սպոնտինի, Գ. Բեռլիոզ, Ս. Ի. Տանեև և ուրիշներ)։ 20-րդ դարում դասական արվեստագետներ. սկզբունքները վերածնվեցին նեոկլասիցիզմում։

Առաջացման ժամանակը.

Եվրոպայում- XVII-XIX դարի սկիզբ

17-րդ դարի վերջը անկման շրջան էր։

Կլասիցիզմը վերածնվեց Լուսավորության դարաշրջանում՝ Վոլտեր, Մ. Շենյե և ուրիշներ։Ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո ռացիոնալիստական ​​գաղափարների փլուզմամբ կլասիցիզմը անկում ապրեց, և ռոմանտիզմը դարձավ եվրոպական արվեստի գերիշխող ոճը։

Ռուսաստանում- 18-րդ դարի 2-րդ քառորդում։

Ծագման վայրը.

Ֆրանսիա. (Պ. Կոռնեյ, Ժ. Ռասին, Ժ. Լա Ֆոնտեն, Ժ. Բ. Մոլիեր և այլն):

Ռուս գրականության ներկայացուցիչներ, աշխատություններ.

A. D. Kantemir (երգիծական «Ուսմունքը հայհոյողների մասին», առակներ)

Վ.Կ. Տրեդիակովսկի («Ձիավարություն դեպի սիրո կղզի» վեպ, բանաստեղծություններ)

Մ.Վ.Լոմոնոսով (բանաստեղծություն «Զրույց Անակրեոնի հետ», «Օդ կայսրուհի Էլիզաբեթ Պետրովնայի գահին բարձրանալու օրը, 1747 թ.»

Ա.Պ. Սումարոկով, (ողբերգություններ «Խորև», «Սինավ և Տռուվոր»)

Յա. Բ. Կնյաժնին (ողբերգություններ «Դիդո», «Ռոսսլավ»)

Գ.Ռ.Դերժավին (օդ «Ֆելիցա»)

համաշխարհային գրականության ներկայացուցիչներ։

Պ.Կորնեյ (ողբերգություններ «Սիդ», «Հորաս», «Սիննա».

Ջ. Ռասին (ողբերգություններ Ֆեդրա, Միտրիդատ)

Վոլտեր (ողբերգություններ Բրուտոս, Տանկրեդ)

J.B. Molière (կատակերգություններ «Տարտյուֆ», «Առևտրական ազնվականության մեջ»)

N. Boileau (տրակտատ չափածո «Պոետիկ արվեստ»)

Ջ.Լաֆոնտեն (առակներ).

Կլասիցիզմֆր. դասականություն, լատ. classicus - օրինակելի.

դասականության առանձնահատկությունները.

• Արվեստի նպատակը- բարոյական ազդեցություն ազնվական զգացմունքների դաստիարակության վրա.
• Հենվել հին արվեստի վրա(այստեղից էլ՝ ոճի անվանումը), որը հիմնված էր «բնության նմանակման» սկզբունքի վրա։
• Հիմնվելով սկզբունքի վրա ռացիոնալիզմ((լատիներեն «ratio»-ից՝ միտք), արվեստի գործի հայացք՝ որպես արհեստական ​​ստեղծագործություն՝ գիտակցաբար ստեղծված, ողջամտորեն կազմակերպված, տրամաբանորեն կառուցված։
• Մտքի պաշտամունք(հավատալ բանականության ամենակարողությանը և այն փաստին, որ աշխարհը կարող է վերադասավորվել ողջամիտ հիմքերով):
• Ղեկավարություն հանրային շահը մասնավորից, քաղաքացիական, հայրենասիրական մղումների գերակշռում, բարոյական պարտքի պաշտամունք։ Դրական արժեքների և պետական ​​իդեալի հաստատում.
• Հիմնական հակամարտությունդասական գործեր՝ սա հերոսի պայքարն է մտքի և զգացողության միջև. Դրական հերոսը միշտ պետք է ընտրություն կատարի հօգուտ բանականության (օրինակ՝ ընտրելով սիրո և պետության ծառայությանը լիովին հանձնվելու անհրաժեշտության միջև, նա պետք է ընտրի վերջինը), իսկ բացասականը՝ հօգուտ զգացմունքների։
• Անհատականությունը կեցության բարձրագույն արժեքն է:
• Հարմոնիա բովանդակությունը և ձևը.
• Կանոնին համապատասխանությունը դրամատիկ ստեղծագործության մեջ «երեք միավորում».տեղի, ժամանակի, գործողության միասնություն.
• Հերոսների բաժանումը դրական և բացասական. Հերոսը պետք է մարմնավորեր ցանկացած բնավորության գիծ՝ ժլատություն, կեղծավորություն, բարություն, կեղծավորություն և այլն։
• Ժանրերի խիստ հիերարխիա, ժանրերի խառնում չի թույլատրվում.

«բարձր»- էպիկական պոեմ, ողբերգություն, օոդ;

«միջին» - դիդակտիկ պոեզիա, էպիստոլա, երգիծանք, սիրային բանաստեղծություն;

«ցածր»- առակ, կատակերգություն, ֆարս:

• Լեզվի մաքրությունը (բարձր ժանրերում՝ բարձր բառապաշար, ցածր ժանրերում՝ ժողովրդական);
• Պարզություն, ներդաշնակություն, տրամաբանական ներկայացում։
• Հետաքրքրություն հավերժական, անփոփոխ, տիպաբանական հատկանիշներ գտնելու ցանկություն: Հետևաբար, պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք նախատեսված են հիմնականում ժամանակի ընթացքում կայուն, ընդհանուր, կայուն նշաններ գրավելու համար:
• Գրականության սոցիալ-կրթական գործառույթը. Ներդաշնակ անհատականության կրթություն.

Ռուսական կլասիցիզմի առանձնահատկությունները.

Ռուս գրականությունը տիրապետում էր կլասիցիզմի ոճին և ժանրային ձևերին, բայց ուներ նաև իր առանձնահատկությունները՝ առանձնանալով իր ինքնատիպությամբ։

• Պետությունը (և ոչ թե անհատը) հռչակվեց բարձրագույն արժեք)՝ լուսավորական աբսոլուտիզմի տեսությանը հավատալու հետ միասին։ Լուսավոր աբսոլուտիզմի տեսության համաձայն՝ պետությունը պետք է ղեկավարի իմաստուն, լուսավոր միապետ, ով պահանջում է բոլորից ծառայել ի շահ հասարակության։
• Գեներալ հայրենասիրական պաթոսՌուսական կլասիցիզմ. Ռուս գրողների հայրենասիրությունը, նրանց հետաքրքրությունը իրենց հայրենիքի պատմության նկատմամբ. Նրանք բոլորն էլ ուսումնասիրում են ռուսական պատմությունը, ստեղծագործություններ գրում ազգային, պատմական թեմաներով։
• Մարդկություն, քանի որ ուղղությունը ձեւավորվել է լուսավորչական գաղափարների ազդեցությամբ։
• Մարդկային բնությունը եսասեր է, ենթակա կրքերի, այսինքն՝ բանականությանը հակադրվող զգացմունքների, բայց միևնույն ժամանակ. կրթություն.
• Բոլոր մարդկանց բնական հավասարության հաստատումը.
• Հիմնական հակամարտությունարիստոկրատիայի և բուրժուազիայի միջև։
• Աշխատանքների առանցքում ոչ միայն հերոսների անձնական փորձառություններն են, այլև սոցիալական խնդիրները։
• երգիծական շեշտադրում- կարևոր տեղ են զբաղեցնում այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են երգիծանքը, առակը, կատակերգությունը, որոնք երգիծական կերպով պատկերում են ռուսական կյանքի հատուկ երևույթները.
• Ազգային-պատմական թեմաների գերակշռությունը անտիկի նկատմամբ. Ռուսաստանում «հնությունը» ներքին պատմություն էր:
• Ժանրային զարգացման բարձր մակարդակ ոդեր(Մ. Վ. Լոմոնոսովի և Գ. Ռ. Դերժավինի կողմից);
• Սյուժեն, որպես կանոն, հիմնված է սիրային եռանկյունու վրա՝ հերոսուհին հերոս-սիրահարն է, երկրորդ սիրեկանը։
• Դասական կատակերգության վերջում արատը միշտ պատժվում է և բարին հաղթում:

Ռուս գրականության մեջ կլասիցիզմի երեք շրջան.

1. 18-րդ դարի 30-50-ական թթ. (կլասիցիզմի ծնունդ, գրականության ստեղծում, ազգային լեզվի ստեղծում, երգի ժանրի ծաղկում - Մ.Վ. Լոմոնոսով, Ա.Պ. Սումարկով և այլն)
2. 60-ականներ - 18-րդ դարի վերջ (գրականության հիմնական խնդիրը մարդ-քաղաքացու կրթությունն է, մարդու ծառայությունը ի շահ հասարակությունների, մարդկանց արատների բացահայտումը, երգիծանքի ծաղկումը - Ն. Ռ. Դերժավին, Դ.Ի. Ֆոնվին) .
3. XVIII-ի վերջ-XIX դարի սկիզբ (կլասիցիզմի աստիճանական ճգնաժամ, սենտիմենտալիզմի առաջացում, ռեալիստական ​​միտումների ուժեղացում, ազգային մոտիվներ, իդեալական ազնվականի կերպար՝ Ն.Ռ. Դերժավին, Ի.Ա. Կռիլով և այլն)

Նյութը պատրաստեց՝ Մելնիկովա Վերա Ալեքսանդրովնան։