Կլասիցիզմը աշխարհին տվեց այնպիսի քաղաքների ճարտարապետությունը, ինչպիսիք են Լոնդոնը, Փարիզը, Վենետիկը և Սանկտ Պետերբուրգը։ Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ գերիշխեց ավելի քան երեք հարյուր տարի՝ 16-19-րդ դարերից, և այն սիրվեց իր ներդաշնակության, պարզության, խստության և, միևնույն ժամանակ, շնորհի համար: Անդրադառնալով հին ճարտարապետության ձևերին՝ կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ բնութագրվում է հստակ ծավալային ձևերով, սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաներով, ուղիղ մոնումենտալությամբ և քաղաքաշինական ընդարձակ համակարգով։

Կլասիցիզմի ակունքները ճարտարապետության մեջ, Իտալիա

Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ առաջացել է Վերածննդի վերջում՝ 16-րդ դարում, և իտալացի և վենետիկյան մեծ ճարտարապետ Անդրեա Պալադիոն համարվում է այս ճարտարապետական ​​ոճի հայրը։ Ինչպես գրել է գրող Պիտեր Վեյլը Պալադիոյի մասին իր «Հանճարեղ տեղանք» գրքում.

«Առանց ճարտարապետական ​​մանրամասների մեջ մտնելու, ամենահեշտ ճանապարհը Մեծ թատրոնի կամ տարածաշրջանային մշակույթի տան հորինումն է. նրանք այն են, ինչ նրանք են Պալադիոյի շնորհիվ: Եվ եթե մենք ցանկանայինք կազմել այն մարդկանց ցուցակը, որոնց ջանքերով աշխարհը, գոնե հելլենական-քրիստոնեական ավանդույթների աշխարհը Կալիֆորնիայից մինչև Սախալին, տեսք ունի, և ոչ այլ կերպ, Պալադիոն առաջին տեղը կզբաղեցներ»:

Քաղաքը, որտեղ ապրել և աշխատել է Անդրեա Պալադիոն, իտալական Վիչենցան է, որը գտնվում է Իտալիայի հյուսիս-արևելքում՝ Վենետիկի մոտ։ Այժմ Վիչենցան աշխարհում լայնորեն հայտնի է որպես Պալադիո քաղաք, որը ստեղծել է բազմաթիվ գեղեցիկ վիլլաներ։ Իր կյանքի երկրորդ կեսին ճարտարապետը տեղափոխվել է Վենետիկ, որտեղ նախագծել և կառուցել է ուշագրավ եկեղեցիներ, պալատներ և հասարակական այլ շինություններ։ Անդրեա Պալադիոն արժանացել է «Վենետիկի ամենահայտնի քաղաքացու» կոչմանը։

Անդրեա Պալադիո, Սան Ջորջիո Մանջիորեի տաճար

Վիլլա Ռոտոնդա, Անդրեա Պալադիո

Loggia del Capitagno, Անդրեա Պալադիո

Teatro Olimpico, Անդրեա Պալադիո և Վինչենցո Սկամոզցի

Անդրեա Պալադիոյի հետևորդը նրա տաղանդավոր աշակերտ Վինչենցո Սկամոցին էր, ով իր ուսուցչի մահից հետո ավարտեց աշխատանքը Teatro Olimpico-ում։

Պալադիոյի ստեղծագործություններն ու գաղափարները ճարտարապետության ոլորտում սիրվել են նրա ժամանակակիցների կողմից և շարունակվել 16-17-րդ դարերի այլ ճարտարապետների աշխատանքներում։ Կլասիցիզմի ճարտարապետությունն իր զարգացման մեջ ամենահզոր ազդակը ստացավ Անգլիայից, Իտալիայից, Ֆրանսիայից և Ռուսաստանից։

Կլասիցիզմի հետագա զարգացումը

Կլասիցիզմը Անգլիայում

Կլասիցիզմը բառացիորեն ներթափանցեց Անգլիա՝ դառնալով թագավորական ճարտարապետական ​​ոճ: Այդ ժամանակների Անգլիայի ամենատաղանդավոր ճարտարապետների մի ամբողջ գալակտիկա ուսումնասիրել և շարունակել է Պալադիոյի գաղափարները՝ Ինիգո Ջոնս, Քրիստոֆեր Ռեն, Բուրլինգթոնի կոմս, Ուիլյամ Քենթ:

Անդրեա Պալադիոյի ստեղծագործությունների երկրպագու անգլիացի ճարտարապետ Ինիգո Ջոնսը 17-րդ դարում Պալադիոյի ճարտարապետական ​​ժառանգությունը բերեց Անգլիա։ Ենթադրվում է, որ Ջոնսը եղել է այն ճարտարապետներից մեկը, ով հիմք է դրել անգլիական ճարտարապետական ​​դպրոցի համար։

Queens House, Գրինվիչ, Ինիգո Ջոնս

Բանկետների տուն, Ինիգո Ջոնս

Անգլիան հարուստ էր ճարտարապետներով, ովքեր շարունակեցին դասականությունը. Ջոնսի հետ միասին Անգլիայի ճարտարապետության մեջ հսկայական ներդրում ունեցան այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Քրիստոֆեր Ռենը, Լորդ Բերլինգթոնը և Ուիլյամ Քենթը:

Օքսֆորդի ճարտարապետ և մաթեմատիկայի պրոֆեսոր սըր Քրիստոֆեր Ռենը, ով 1666 թվականի մեծ հրդեհից հետո վերակառուցեց Լոնդոնի կենտրոնը, ստեղծեց ազգային անգլիական կլասիցիզմը «Վրեն կլասիցիզմ»։

Թագավորական Չելսի հիվանդանոց, Քրիստոֆեր Ռեն

Ռիչարդ Բոյլ, Բուրլինգթոնի կոմս ճարտարապետ, բարերար և ճարտարապետների, բանաստեղծների և կոմպոզիտորների հովանավոր։ Կոմս ճարտարապետն ուսումնասիրել և հավաքել է Անդրեա Պալադիոյի ձեռագրերը։

Բուրլինգթոնի տուն, Բուրլինգթոնի կոմս ճարտարապետ

Անգլիացի ճարտարապետ և այգեպան Ուիլյամ Քենթը համագործակցել է Բուրլինգթոնի կոմսի հետ, ում համար նա նախագծել է այգիներ և կահույք։ Այգեգործության մեջ ստեղծել է ձևի, բնապատկերի և բնության ներդաշնակության սկզբունքը։

պալատական ​​համալիր Գոլխեմում

Կլասիցիզմը ֆրանսիական ճարտարապետության մեջ

Ֆրանսիայում կլասիցիզմը գերիշխող ոճ է եղել Ֆրանսիական հեղափոխությունից ի վեր, երբ ճարտարապետության մեջ առաջացավ լակոնիզմի ցանկություն։

Ենթադրվում է, որ Ֆրանսիայում կլասիցիզմի սկիզբը նշանավորվել է Փարիզում Սուրբ Ժնևիև եկեղեցու կառուցմամբ։ , նախագծվել է ինքնուս ֆրանսիացի ճարտարապետ Ժակ Ժերմեն Սուֆլոյի կողմից 1756 թվականին, որը հետագայում կոչվել է Պանթեոն։

Փարիզի Սուրբ Ժնևիևի տաճար (Պանթեոն), Ժակ Ժերմեն Սուֆլոտ

Կլասիցիզմը մեծ փոփոխություններ բերեց քաղաքի հատակագծային համակարգում, ոլորապտույտ միջնադարյան փողոցները փոխարինվեցին վեհաշուք, ընդարձակ պողոտաներով և հրապարակներով, որոնց խաչմերուկում գտնվում էին ճարտարապետական ​​հուշարձաններ։ 18-րդ դարի վերջին Փարիզում հայտնվեց միասնական քաղաքաշինական հայեցակարգ։ Կլասիցիզմի նոր քաղաքաշինական հայեցակարգի օրինակ էր Փարիզի Ռիվոլի փողոցը։

Rue de Rivoli Փարիզում

Կայսերական պալատի ճարտարապետները՝ Ֆրանսիայում ճարտարապետական ​​կլասիցիզմի նշանավոր ներկայացուցիչներ Շառլ Պերսյեն և Պիեռ Ֆոնտենն էին։ Նրանք միասին ստեղծեցին մի շարք հոյակապ ճարտարապետական ​​հուշարձաններ՝ Հաղթական կամարը Պլեյս Կարուսելի վրա՝ ի պատիվ Աուստերլիցի ճակատամարտում Նապոլեոնի հաղթանակի: Նրանք պատասխանատու են Լուվրի թևերից մեկի՝ Մարշանդի տաղավարի կառուցման համար։ Չարլզ Պերսյեն մասնակցել է Կոմպիեն պալատի վերականգնմանը, ստեղծել է Մալմեզոնի, Սեն-Կլուդ ամրոցի և Ֆոնտենբլո պալատի ինտերիերը։

Հաղթական կամարը՝ ի պատիվ Նապոլեոնի Օթերլիցի ճակատամարտում, Շառլ Պերսիեի և Պիեռ Ֆոնտենի հաղթանակի

Լուվրի թևը, Մարշանդի տաղավարը, Շառլ Պերսիեն և Պիեռ Ֆոնտենը

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում

1780 թվականին Եկատերինա II-ի հրավերով Ջակոմո Կուարեգին ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ որպես «Նորին Մեծության ճարտարապետ»։ Ինքը՝ Ջակոմոն, Իտալիայի Բերգամոյից էր, սովորում էր ճարտարապետություն և նկարչություն, նրա ուսուցիչը դասական դարաշրջանի գերմանացի ամենամեծ նկարիչ Անտոն Ռաֆայել Մենգսն էր։

Քուարենգին Սանկտ Պետերբուրգում և նրա շրջակայքում մի քանի տասնյակ գեղեցիկ շենքերի հեղինակ է, այդ թվում՝ Պետերհոֆի Անգլիական պալատը, Ցարսկոյե Սելոյի տաղավարը, Էրմիտաժի թատրոնի շենքը, Գիտությունների ակադեմիան, Հանձնարարական բանկի, ամառային պալատը։ Կոմս Բեզբորոդկոն, ձիավոր պահակախումբը, Քեթրինի ազնվական աղջիկների ինստիտուտը և շատ ուրիշներ:

Ալեքսանդր Պալաս, Ջակոմո Կուարենգի

Ջակոմո Կուարենգիի ամենահայտնի նախագծերն են Սանկտ Պետերբուրգի Սմոլնի ինստիտուտի շենքերը և Ցարսկոյե Սելոյի Ալեքսանդր պալատը:

Սմոլնի ինստիտուտ, Ջակոմո Կուարենգի

Պալադյան և նոր իտալական ճարտարապետական ​​դպրոցների ավանդույթների երկրպագու՝ Քուարենգին զարմանալի էլեգանտ, ազնվական և ներդաշնակ շինություններ է նախագծել։ Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքն իր գեղեցկությամբ մեծապես պարտական ​​է Ջակոմո Կուարեգայի տաղանդին:

18-րդ և 19-րդ դարերի Ռուսաստանը հարուստ էր տաղանդավոր ճարտարապետներով, ովքեր Ջակոմո Կուարենգիի հետ միասին աշխատել են դասականության ոճով: Մոսկվայում ճարտարապետության ամենահայտնի վարպետներն էին Վասիլի Բաժենովը և Մատվեյ Կազակովը, իսկ Իվան Ստարովը՝ Սանկտ Պետերբուրգում։

Նկարիչ և ճարտարապետ, ուսուցիչ Վասիլի Բաժենովը, ով ավարտել է Արվեստների ակադեմիան և ֆրանսիացի ճարտարապետության պրոֆեսոր Չարլզ Դևեյլիի աշակերտը, ստեղծել է նախագծեր Ցարիցինի պալատի և պարկի անսամբլի և Կրեմլի մեծ պալատի համար, որոնք այդպես էլ չիրականացան, քանի որ ճարտարապետն ընկավ։ Եկատերինա II-ի բարեհաճությունից: Կառույցներն ավարտին է հասցրել Մ.Կազակովը։

Ցարիցինոյի ճարտարապետական ​​անսամբլի հատակագիծ, Վասիլի Բաժենով

Ռուս ճարտարապետ Մատվեյ Կազակովը Եկատերինա Մեծի օրոք աշխատել է Մոսկվայի կենտրոնում՝ պալադյան ոճով։ Նրա աշխատանքները ներառում են այնպիսի ճարտարապետական ​​անսամբլներ, ինչպիսիք են Կրեմլի Սենատի պալատը, Պետրովսկու ճանապարհորդական պալատը և Մեծ Ցարիցին պալատը:

Petrovsky Travel Palace, Մատվեյ Կազակով

Ցարիցին պալատ, Վասիլի Բաժենով և Մատվեյ Կազակով

Սանկտ Պետերբուրգի Գիտությունների ակադեմիայի ակադեմիկոս Իվան Ստարովը այնպիսի ճարտարապետական ​​կառույցների հեղինակ է, ինչպիսիք են Երրորդության տաճարը Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայում, Սուրբ Սոֆիայի տաճարը Ցարսկոյե Սելոյի մոտ, Պելլինսկի պալատը, Տաուրիդյան պալատը և այլ գեղեցիկ շենքեր:

Նկարչություն

Հին Հունաստանի և Հռոմի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը ի հայտ եկավ դեռևս Վերածննդի դարաշրջանում, որը դարեր անց միջնադարից հետո դիմեց հնության ձևերին, մոտիվներին և առարկաներին: Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն տեսաբան Լեոն Բատիստա Ալբերտին դեռ 15-րդ դարում։ արտահայտեց գաղափարներ, որոնք նախանշում էին դասականության որոշակի սկզբունքներ և ամբողջությամբ դրսևորվում Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոց» որմնանկարում (1511):

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ արվեստագետների, հատկապես Ֆլորենցիայի նվաճումների համակարգումն ու համախմբումը Ռաֆայելի և նրա աշակերտ Ջուլիո Ռոմանոյի գլխավորությամբ կազմում էին 16-րդ դարի վերջին բոլոնյան դպրոցի ծրագիրը, որի ամենաբնորոշ ներկայացուցիչներն էին Կարաչին։ եղբայրներ. Իրենց ազդեցիկ Արվեստի ակադեմիայում բոլոնցիները քարոզում էին, որ դեպի արվեստի բարձունքներ տանող ուղին անցնում է Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ժառանգության մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ, գծերի և կոմպոզիցիայի վարպետության իմիտացիայով:

17-րդ դարի սկզբին երիտասարդ օտարերկրացիները հոսում էին Հռոմ՝ ծանոթանալու հնության և վերածննդի ժառանգությանը։ Դրանցից ամենաակնառու տեղը զբաղեցրեց ֆրանսիացի Նիկոլա Պուսենը՝ իր նկարներում, հիմնականում հնագույն հնության և դիցաբանության թեմաներով, ով երկրաչափական ճշգրիտ կոմպոզիցիայի անգերազանցելի օրինակներ տվեց և գունային խմբերի միջև մտածված հարաբերություններ: Մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Կլոդ Լորենը, «հավերժական քաղաքի» շրջակայքի իր հնաոճ բնապատկերներում պատվիրել է բնության նկարները՝ դրանք ներդաշնակեցնելով մայրամուտի լույսի հետ և ներկայացնելով յուրօրինակ ճարտարապետական ​​տեսարաններ:

Պուսենի սառը ռացիոնալ նորմատիվիզմը ստացավ Վերսալի արքունիքի հավանությունը և շարունակվեց պալատական ​​արվեստագետների կողմից, ինչպիսին Լե Բրունն է, ովքեր դասական նկարչության մեջ տեսան «արևի թագավորի» աբսոլուտիստական ​​վիճակը գովաբանելու իդեալական գեղարվեստական ​​լեզուն։ Թեև մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին բարոկկո և ռոկոկոյի տարբեր տարբերակներ, ֆրանսիական միապետությունը պահպանեց կլասիցիզմը` ֆինանսավորելով այնպիսի ակադեմիական հաստատություններ, ինչպիսին է Գեղարվեստի դպրոցը: Հռոմի մրցանակը ամենատաղանդավոր ուսանողներին հնարավորություն ընձեռեց այցելել Հռոմ՝ անմիջականորեն ծանոթանալու հնության մեծ գործերին:

Պոմպեյի պեղումների ժամանակ «իսկական» հնագույն գեղանկարչության հայտնաբերումը, գերմանացի արվեստաբան Վինքելմանի կողմից հնության աստվածացումը և Ռաֆայելի պաշտամունքը, որը քարոզել է նկարիչ Մենգսը, ով մոտ էր նրան հայացքներով, մ.թ. 18-րդ դարը նոր շունչ հաղորդեց կլասիցիզմին (արևմտյան գրականության մեջ այս փուլը կոչվում է նեոկլասիցիզմ)։ «Նոր կլասիցիզմի» ամենամեծ ներկայացուցիչը Ժակ-Լուի Դավիդն էր. նրա չափազանց լակոնիկ և դրամատիկ գեղարվեստական ​​լեզուն հավասար հաջողությամբ ծառայեց Ֆրանսիական հեղափոխության («Մարատի մահը») և Առաջին կայսրության («Նապոլեոն I կայսրի նվիրումը») իդեալների առաջմղմանը։

19-րդ դարում կլասիցիստական ​​գեղանկարչությունը թեւակոխեց ճգնաժամային շրջան և դարձավ արվեստի զարգացումը զսպող ուժ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև այլ երկրներում։ Դեյվիդի գեղարվեստական ​​գիծը հաջողությամբ շարունակեց Էնգրեսը, ով իր ստեղծագործություններում պահպանելով կլասիցիզմի լեզուն, հաճախ դիմում էր արևելյան բույրով ռոմանտիկ թեմաներին («Թուրքական բաղնիքներ»); նրա դիմանկարային աշխատանքները նշանավորվում են մոդելի նուրբ իդեալականացմամբ: Այլ երկրների արվեստագետները (օրինակ, Կառլ Բրյուլովը) նույնպես դասական գործեր են լցրել ռոմանտիզմի ոգով. այս համակցությունը կոչվում էր ակադեմիականություն: Բազմաթիվ արվեստի ակադեմիաներ ծառայել են որպես դրա բուծման վայր։ 19-րդ դարի կեսերին դեպի ռեալիզմ ձգտող երիտասարդ սերունդը, որը Ֆրանսիայում ներկայացված էր Կուրբեի շրջանակով, իսկ Ռուսաստանում՝ թափառականներով, ապստամբեց ակադեմիական հաստատության պահպանողականության դեմ։

Քանդակ

18-րդ դարի կեսերին կլասիցիստական ​​քանդակագործության զարգացման խթան հանդիսացան Վինքելմանի գրվածքները և հնագույն քաղաքների հնագիտական ​​պեղումները, որոնք ընդլայնեցին ժամանակակիցների գիտելիքները հնագույն քանդակագործության մասին: Ֆրանսիայում այնպիսի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Պիգալը և Հուդոնը, տատանվում էին բարոկկո և կլասիցիզմի շեմին: Կլասիցիզմն իր ամենաբարձր մարմնավորումը հասավ պլաստիկ արվեստի ոլորտում Անտոնիո Կանովայի հերոսական և հովվերգական ստեղծագործություններում, ով ոգեշնչված էր հիմնականում հելլենիստական ​​դարաշրջանի արձաններից (Պրաքսիտելես): Ռուսաստանում Ֆեդոտ Շուբինը, Միխայիլ Կոզլովսկին, Բորիս Օրլովսկին, Իվան Մարտոսը ձգվեցին դեպի կլասիցիզմի գեղագիտությունը։

Հասարակական հուշարձանները, որոնք լայն տարածում գտան կլասիցիզմի դարաշրջանում, քանդակագործներին հնարավորություն տվեցին իդեալականացնել ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը։ Հնագույն մոդելին հավատարմությունը պահանջում էր քանդակագործներից մոդելներին մերկ պատկերել, ինչը հակասում էր ընդունված բարոյական նորմերին: Այս հակասությունը լուծելու համար ժամանակակից կերպարները սկզբում կլասիցիզմի քանդակագործները պատկերել են մերկ հին աստվածների տեսքով՝ Սուվորովը՝ Մարսի տեսքով, և Պոլինա Բորգեզեն՝ Վեներայի տեսքով։ Նապոլեոնի օրոք հարցը լուծվեց՝ անցնելով հնագույն տոգաներում ժամանակակից ֆիգուրների պատկերմանը (այդպիսիք են Կուտուզովի և Բարքլայ դե Տոլլիի կերպարները Կազանի տաճարի դիմաց)։

Դասական դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին իրենց անունները հավերժացնել տապանաքարերում: Այս քանդակային ձևի հանրաճանաչությանը նպաստել է Եվրոպայի գլխավոր քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպումը։ Կլասիցիստական ​​իդեալին համապատասխան՝ տապանաքարերի ֆիգուրները սովորաբար գտնվում են խորը հանգստության մեջ։ Կլասիցիզմի քանդակը ընդհանուր առմամբ խորթ է հանկարծակի շարժումներին և զգացմունքների արտաքին դրսևորումներին, ինչպիսիք են զայրույթը:

Ճարտարապետություն

Մանրամասների համար տե՛ս Պալադիանիզմ, կայսրություն, նեո-հունականություն։

Կլասիցիզմի ճարտարապետության հիմնական առանձնահատկությունը հնագույն ճարտարապետության ձևերին դիմելն էր որպես ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշ: Կլասիցիզմի ճարտարապետությունն ամբողջությամբ բնութագրվում է դասավորության օրինաչափությամբ և ծավալային ձևի հստակությամբ։ Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը եղել է կարգը՝ հնությանը մոտ համամասնություններով և ձևերով։ Կլասիցիզմին բնորոշ են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաները, դեկորատիվ հարդարանքի զսպվածությունը, քաղաքաշինական կանոնավոր համակարգը։

Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզուն ձևակերպվել է Վերածննդի վերջում վենետիկյան մեծ վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի կողմից։ Վենետիկցիներն այնքան են բացարձակացրել տաճարային հնագույն ճարտարապետության սկզբունքները, որ նույնիսկ կիրառել են այնպիսի մասնավոր առանձնատներ կառուցելիս, ինչպիսին է Վիլլա Կապրան: Ինիգո Ջոնսը պալադիանիզմը բերեց հյուսիս՝ Անգլիա, որտեղ տեղացի պալադացի ճարտարապետները հավատարմության տարբեր աստիճաններով հետևեցին պալադիական սկզբունքներին մինչև 18-րդ դարի կեսերը։

Այդ ժամանակ մայրցամաքային Եվրոպայի ինտելեկտուալների մեջ սկսեց կուտակվել ուշ բարոկոյի և ռոկոկոյի «հարած սերուցքով» հագեցվածությունը։ Հռոմեացի ճարտարապետներ Բերնինիի և Բորոմինիի կողմից ծնված բարոկկոն վերածվեց ռոկոկոյի՝ հիմնականում կամերային ոճ՝ շեշտը դնելով ներքին հարդարման և դեկորատիվ արվեստի վրա: Այս էսթետիկան քիչ օգուտ քաղեց մեծ քաղաքաշինական խնդիրների լուծման համար։ Արդեն Լյուդովիկոս XV-ի (1715-74) օրոք Փարիզում քաղաքաշինական անսամբլներ են կառուցվել «հին հռոմեական» ոճով, ինչպես, օրինակ, Place de la Concorde (ճարտարապետ Ժակ-Անժ Գաբրիել) և Սեն-Սուլպիսի եկեղեցին և Լուիի օրոք։ XVI (1774-92) նմանատիպ «ազնվական լակոնիզմն» արդեն դառնում է գլխավոր ճարտարապետական ​​ուղղությունը։

Դասական ոճի ամենակարևոր ինտերիերը ձևավորվել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի կողմից, ով 1758 թվականին Հռոմից վերադարձել է հայրենիք: Նրա վրա մեծապես տպավորել են ինչպես իտալացի գիտնականների հնագիտական ​​հետազոտությունները, այնպես էլ Պիրանեզիի ճարտարապետական ​​երևակայությունները։ Ադամի մեկնաբանությամբ, դասականությունը ռոկոկոյին հազիվ թե զիջում էր իր ինտերիերի նրբագեղությամբ, ինչը նրան ժողովրդականություն ձեռք բերեց ոչ միայն ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակության, այլև արիստոկրատիայի շրջանում: Ինչպես իր ֆրանսիացի գործընկերները, Ադամը քարոզում էր կառուցողական գործառույթից զուրկ մանրամասների լիակատար մերժում:

Ֆրանսիացի Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոն Փարիզի Սենտ-Ժնևիև եկեղեցու կառուցման ժամանակ ցուցադրեց կլասիցիզմի կարողությունը՝ կազմակերպելու հսկայական քաղաքային տարածքներ։ Նրա նախագծերի հսկայական վեհությունը նախանշում էր Նապոլեոնյան կայսրության ոճի և ուշ դասականության մեգալոմիան: Ռուսաստանում Բաժենովը շարժվեց նույն ուղղությամբ, ինչ Սուֆլոտը։ Ֆրանսիացի Կլոդ-Նիկոլա Լեդուն և Էթյեն-Լուի Բուլեն էլ ավելի առաջ գնացին արմատական ​​տեսլական ոճի զարգացման ուղղությամբ՝ շեշտը դնելով ձևերի աբստրակտ երկրաչափականացման վրա: Հեղափոխական Ֆրանսիայում նրանց նախագծերի ասկետիկ քաղաքացիական պաթոսը քիչ պահանջարկ ուներ. Ledoux-ի նորարարությունը լիովին գնահատվել է միայն 20-րդ դարի մոդեռնիստների կողմից։

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստում էր քաղաքաշինական լայնածավալ նախագծերին և հանգեցրեց քաղաքաշինության պարզեցմանը ամբողջ քաղաքների մասշտաբով: Ռուսաստանում գրեթե բոլոր գավառական և շատ շրջանային քաղաքները վերապլանավորվել են դասական ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան։ Քաղաքներ, ինչպիսիք են Սանկտ Պետերբուրգը, Հելսինկին, Վարշավան, Դուբլինը, Էդինբուրգը և մի շարք այլ քաղաքներ, վերածվել են կլասիցիզմի իսկական բացօթյա թանգարանների։ Մեկ ճարտարապետական ​​լեզու, որը թվագրվում է Պալադիոյից, գերիշխում էր ողջ տարածության մեջ՝ Մինուսինսկից մինչև Ֆիլադելֆիա: Սովորական մշակումն իրականացվել է ստանդարտ նախագծերի ալբոմների համաձայն։

Նապոլեոնյան պատերազմներին հաջորդող ժամանակաշրջանում կլասիցիզմը պետք է գոյակցեր ռոմանտիկ երանգավորված էկլեկտիցիզմի հետ, մասնավորապես միջնադարում հետաքրքրության վերադարձի և ճարտարապետական ​​նեոգոթիկայի նորաձևության հետ: Շամպոլիոնի հայտնագործությունների հետ կապված՝ եգիպտական ​​մոտիվները դառնում են ժողովրդականություն։ Հին հռոմեական ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրությունը փոխարինվում է ակնածանքով հին հունական ամեն ինչի նկատմամբ («նեո-հունական»), որը հատկապես արտահայտված էր Գերմանիայում և ԱՄՆ-ում։ Գերմանացի ճարտարապետներ Լեո ֆոն Կլենցեն և Կառլ Ֆրիդրիխ Շինկելը, համապատասխանաբար, Մյունխենը և Բեռլինը կառուցեցին մեծ թանգարաններով և այլ հասարակական շենքերով՝ Պարթենոնի ոգով: Ֆրանսիայում կլասիցիզմի մաքրությունը նոսրացվում է Վերածննդի և բարոկկոյի ճարտարապետական ​​ռեպերտուարից ազատ փոխառություններով (տես Beaux Arts):

գրականություն

Բուալոն հայտնի դարձավ ողջ Եվրոպայում որպես «Պառնասի օրենսդիր», կլասիցիզմի խոշորագույն տեսաբան, ով իր տեսակետն արտահայտեց «Պոետիկ արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում։ Բրիտանիայում նա ազդել է բանաստեղծներ Ջոն Դրայդենի և Ալեքսանդր Փոուփի վրա, ովքեր հիմնել են ալեքսանդրինները որպես անգլիական պոեզիայի հիմնական ձև։ Կլասիցիզմի դարաշրջանի անգլիական արձակը (Ադիսոն, Սվիֆթ) նույնպես բնութագրվում է լատինացված շարահյուսությամբ։

18-րդ դարի կլասիցիզմը զարգացել է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ։ Վոլտերի աշխատությունը (-) ուղղված է կրոնական մոլեռանդության, աբսոլուտիստական ​​ճնշումների դեմ և լցված է ազատության պաթոսով։ Ստեղծագործության նպատակն է փոխել աշխարհը դեպի լավը, կառուցել հասարակությունը կլասիցիզմի օրենքներին համապատասխան: Կլասիցիզմի տեսանկյունից անգլիացի Սամուել Ջոնսոնը վերանայեց ժամանակակից գրականությունը, որի շուրջ ձևավորվեց համախոհների փայլուն շրջանակ, ներառյալ էսսեիստ Բոսվելը, պատմաբան Գիբոնը և դերասան Գարիկը: Դրամատիկական ստեղծագործություններին բնորոշ են երեք միասնություն՝ ժամանակի միասնություն (գործողությունը տեղի է ունենում մեկ օրում), տեղի միասնություն (մեկ վայրում) և գործողության միասնություն (մեկ սյուժե)։

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում՝ Պետրոս I-ի բարեփոխումներից հետո։ Լոմոնոսովը բարեփոխեց ռուսերեն բանաստեղծությունը և զարգացրեց «երեք հանգստության» տեսությունը, որն ըստ էության ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումն էր ռուսերենին։ Կլասիցիզմի պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք նախատեսված են հիմնականում կայուն ընդհանուր բնութագրերը գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Հետևաբար, ռուսական կլասիցիզմում մեծ զարգացում են ստացել ժանրերը, որոնք պահանջում են հեղինակի կողմից պատմական իրականության պարտադիր գնահատում.

Կլասիցիզմի սահմանումը (լատիներեն classicus - օրինակելի) գեղարվեստական ​​ոճ և շարժում է Եվրոպայի արվեստում 17-19-րդ դարերում։ Այն հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որի հիմնական նպատակն է կրթել հանրությանը որոշակի իդեալի, մոդելի հիման վրա, որը նման է մոդեռնիզմին։ Այդպիսի օրինակ է ծառայել հին աշխարհի մշակույթը։ Կլասիցիզմի կանոններն ու կանոնները առաջնային նշանակություն ունեին. դրանք պետք է դիտարկվեին այս ուղղության և ոճի շրջանակներում աշխատող բոլոր արվեստագետների կողմից։

Դասականի սահմանում

Կլասիցիզմը, որպես ոճ, փոխարինեց փարթամ ու շքեղ արտաքինին։ 17-րդ դարի վերջին եվրոպական հասարակությունը տոգորված էր լուսավորության գաղափարներով, որոնք արտացոլվում էին մշակույթի և արվեստի մեջ։ Ճարտարապետների և քանդակագործների ուշադրությունը գրավել է հնագույն մշակույթի, մասնավորապես հին հունարենի խստությունը, պարզությունը, պարզությունն ու հակիրճությունը: , ճարտարապետությունը դարձավ ընդօրինակման ու փոխառության առարկա։

Որպես շարժում՝ կլասիցիզմն ընդգրկում էր արվեստի բոլոր տեսակները՝ գեղանկարչություն, երաժշտություն, գրականություն, ճարտարապետություն։

Դասական ոճի առաջացման պատմությունը՝ հնությունից մինչև Վերածնունդ

Կլասիցիզմը, որի հիմնական նպատակը հանրությանը որոշակի իդեալի հիման վրա կրթելն է և բոլոր ընդհանուր ընդունված կանոններին համապատասխանելը, լրիվ հակառակն է, որը ժխտում էր բոլոր կանոնները և ապստամբություն էր ցանկացած գեղարվեստական ​​ավանդույթի դեմ ցանկացած ուղղությամբ:

Գավառական կլասիցիզմը Ռուսաստանում

Սա միայն ռուսական ճարտարապետությանը բնորոշ ուղղություն է։ Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի, Յարոսլավլի, Պսկովի պատմական շենքերի մեծ մասը կառուցված է գավառական կլասիցիզմով։ Նրա ակունքները վերաբերում են Ոսկեդարի ժամանակաշրջանին։ կլասիցիզմի ոճով պատրաստված ճարտարապետական ​​կառույցների դասական ներկայացուցիչներ՝ Կազանի տաճար, Սուրբ Նիկոլաս կազակական տաճար և այլն։

Ժամանակաշրջաններ՝ վաղ, միջին, ուշ (բարձր)

Իր զարգացման ընթացքում կլասիցիզմն անցել է 3 շրջան, որոնք կարելի է թվարկել հետևյալ կերպ.

1. Վաղ (1760-ական - 1780-ականների սկիզբ) - շարժման ծաղկում, նոր ոճի հայեցակարգի ընդունում, պատճառների որոշում և ինչու ոճը կպատկանի հատուկ դասականությանը.
2. Խիստ կամ միջին (1780-ական - 1790-ական թթ.) - ոճի հաստատում, նկարագրություն բազմաթիվ գրական և վիզուալ ստեղծագործություններում, շենքերի կառուցում;
3. Ուշ կամ բարձր, կոչված (19-րդ դարի առաջին 30 տարի):

Լուսանկարում պատկերված է Փարիզի Հաղթական կամարը՝ կլասիցիզմի վառ օրինակ:

Համաշխարհային ոճի բնութագրերն ու առանձնահատկությունները

Դասականների բնութագրերը ստեղծագործության բոլոր ոլորտներում.

• հստակ երկրաչափական ձևեր,
• բարձրորակ նյութեր,
• ազնիվ հարդարում և զսպվածություն:

Վեհությունն ու ներդաշնակությունը, շնորհն ու շքեղությունը սրանք են դասականության հիմնական տարբերակիչ հատկանիշները: Այս հատկանիշները հետագայում արտացոլվեցին ինտերիերի ոճով:

Դասականության բնորոշ առանձնահատկությունները ժամանակակից ինտերիերում

Ոճի նշանակալի առանձնահատկություններ.

• հարթ պատեր փափուկ ծաղկային մոտիվներով;
• հնության տարրեր՝ պալատներ և սյուներ;
• սվաղել;
• նուրբ մանրահատակ;
• գործվածքների պաստառներ պատերին;
• նրբագեղ, նրբագեղ կահույք:

Ռուսական դասական ոճի առանձնահատկություններն էին հանգիստ ուղղանկյուն ձևերը, զուսպ և միևնույն ժամանակ բազմազան դեկորատիվ ձևավորումը, ճշգրիտ համամասնությունները, արժանապատիվ տեսքը, ներդաշնակությունն ու ճաշակը:

Դասական ուղղության արտաքին տեսք՝ շենքեր

Ճարտարապետության մեջ կլասիցիզմի արտաքին նշանները հստակ արտահայտված են, դրանք կարելի է նույնացնել շենքի առաջին հայացքից։

1. Կառույցները՝ կայուն, զանգվածային, ուղղանկյուն և կամարակապ: Կոմպոզիցիաները հստակ պլանավորված են, խիստ սիմետրիա է նկատվում։
2. Ձևեր՝ հստակ երկրաչափություն, ծավալ և մոնումենտալություն; արձաններ, սյուներ, խորշեր, ռոտոնդա, կիսագնդեր, ֆրիզներ, ֆրիզներ:
3. Գծեր՝ խիստ; կանոնավոր պլանավորման համակարգ; հարթաքանդակներ, մեդալիոններ, հարթ նախշ.
4. Նյութեր՝ քար, աղյուս, փայտ, սվաղ:
5. Տանիք՝ բարդ, բարդ ձև:
6. Գերակշռող գույները՝ հարուստ սպիտակ, կանաչ, վարդագույն, մանուշակագույն, երկնագույն, ոսկեգույն:
7. Բնորոշ տարրեր՝ զուսպ դեկոր, սյուներ, սյուներ, հնաոճ զարդեր, մարմարե սանդուղք, պատշգամբներ։
8. Պատուհանները՝ կիսաշրջանաձև, ուղղանկյուն, դեպի վեր ձգված, համեստ զարդարված։
9. Դռներ՝ ուղղանկյուն, պանելապատ, հաճախ զարդարված արձաններով (առյուծ, սֆինքս):
10. Դեկոր՝ փորագրություն, ոսկեզօծում, բրոնզ, մարգարտյա, ներդիր։

Ինտերիեր. կլասիցիզմի և ճարտարապետական ​​ժանրերի նշաններ

Կլասիցիզմի դարաշրջանի տարածքի ինտերիերը պարունակում է ազնվականություն, զսպվածություն և ներդաշնակություն: Այնուամենայնիվ, ինտերիերի բոլոր իրերը նման չեն թանգարանային ցուցանմուշներին, այլ միայն ընդգծում են տիրոջ նուրբ գեղարվեստական ​​ճաշակն ու հարգանքը:

Սենյակն ունի ճիշտ ձև՝ լցված ազնվականության, հարմարավետության, ջերմության և նուրբ շքեղության մթնոլորտով. չծանրաբեռնված մանրամասներով.

Ներքին հարդարման մեջ կենտրոնական տեղը զբաղեցնում են բնական նյութերը՝ հիմնականում արժեքավոր փայտը, մարմարը, քարը, մետաքսը։

• Առաստաղներ՝ թեթև, բարձր, հաճախ բազմամակարդակ, սվաղով և զարդանախշերով։
• Պատերը՝ զարդարված գործվածքներով, թեթև, բայց ոչ վառ, հնարավոր սյուներ և սյուներ, սվաղային ձուլվածք կամ ներկում:
• Մանրահատակ՝ թանկարժեք փայտի տեսակներից (մերբաու, քամշա, տեք, ջատոբա) կամ մարմարից պատրաստված մանրահատակ:
• Լուսավորություն՝ բյուրեղյա, քարից կամ թանկարժեք ապակուց պատրաստված ջահեր; ոսկեզօծ ջահեր՝ մոմաձև երանգներով։
• Ինտերիերի պարտադիր ատրիբուտներ՝ հայելիներ, բուխարիներ, հարմարավետ ցածր բազկաթոռներ, ցածր թեյի սեղաններ, թեթև ձեռագործ գորգեր, հնաոճ տեսարաններով նկարներ, գրքեր, հսկայական անտիկ ոճի հատակի ծաղկամաններ, եռոտանի ծաղիկների կրպակներ:

Սենյակի դեկորում հաճախ օգտագործվում են հնաոճ մոտիվներ՝ ոլորաններ, ֆեստոններ, դափնու ծաղկեպսակներ, մարգարիտների թելեր։ Հարդարման համար օգտագործվում են թանկարժեք գործվածքներ, այդ թվում՝ գոբելեն, տաֆտա և թավշյա։

Կահույք

Դասական դարաշրջանի կահույքն առանձնանում է իր որակով և պատկառելիությամբ՝ պատրաստված թանկարժեք նյութերից, հիմնականում՝ արժեքավոր փայտից։ Հատկանշական է, որ փայտի հյուսվածքը գործում է ոչ միայն որպես նյութ, այլև որպես դեկորատիվ տարր: Կահույքի իրերը պատրաստվում են ձեռքով, զարդարված փորագրությամբ, ոսկեզօծմամբ, ներդիրով, թանկարժեք քարերով և մետաղներով։ Բայց ձևը պարզ է՝ խիստ գծեր, հստակ համամասնություններ։ Ճաշասենյակի սեղաններն ու աթոռները պատրաստված են նրբագեղ փորագրված ոտքերով: Սպասքները ճենապակյա են, բարակ, գրեթե թափանցիկ, նախշով և ոսկեզօծ։ Բարձր ոտքերի վրա խորանարդ կազմվածքով քարտուղարուհին համարվում էր կահույքի ամենակարեւոր ատրիբուտներից մեկը։

Ճարտարապետություն՝ թատրոններ, եկեղեցիներ և այլ շինություններ

Կլասիցիզմը դիմեց հնագույն ճարտարապետության հիմունքներին՝ օգտագործելով ոչ միայն տարրեր և մոտիվներ, այլև դիզայնի նախշեր: Ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը կարգն է՝ իր խիստ համաչափությամբ, ստեղծված հորինվածքի համաչափությամբ, հատակագծի կանոնավորությամբ և ծավալային ձևի հստակությամբ։

Կլասիցիզմը լրիվ հակառակն է՝ իր հավակնոտությամբ և դեկորատիվ էքսցեսներով։

Ստեղծվեցին չամրացված պալատներ և այգիների ու զբոսայգիների համույթներ, որոնք դարձան ֆրանսիական այգու հիմքը՝ իր ուղղած ծառուղիներով, կոնների և գնդերի տեսքով հարդարված սիզամարգերով։ Կլասիցիզմի բնորոշ մանրամասներն են ընդգծված աստիճանները, դասական անտիկ դեկորը, գմբեթը հասարակական շենքերում։

Ուշ կլասիցիզմը (կայսրության ոճ) ձեռք է բերում ռազմական խորհրդանիշներ («Հաղթական կամար» Ֆրանսիայում)։ Ռուսաստանում Սանկտ Պետերբուրգը կարելի է անվանել Եվրոպայում կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​ոճը, դրանք են՝ Հելսինկին, Վարշավան, Դուբլինը, Էդինբուրգը։

Քանդակագործություն՝ գաղափարներ և զարգացում

Կլասիցիզմի դարաշրջանում լայն տարածում են գտել ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը մարմնավորող հասարակական հուշարձանները։ Ընդ որում, քանդակագործների համար հիմնական լուծումը եղել է հին աստվածների կերպարով հայտնի կերպարներին (օրինակ՝ Սուվորովը՝ Մարսի տեսքով) պատկերելու մոդելը։ Մասնավոր անձանց շրջանում տարածված է դարձել քանդակագործներին տապանաքարեր պատվիրելը` նրանց անունները հավերժացնելու համար: Ընդհանրապես, դարաշրջանի քանդակներին բնորոշ է հանգստությունը, ժեստերի զսպվածությունը, անկիրք արտահայտությունները, գծերի մաքրությունը։

Նորաձևություն՝ հագուստ Եվրոպայից և Ռուսաստանից

Հագուստի նկատմամբ հնության նկատմամբ հետաքրքրությունը սկսեց դրսևորվել 18-րդ դարի 80-ական թվականներից։ Դա հատկապես ակնհայտ էր կանացի տարազում։ Գեղեցկության նոր իդեալ ի հայտ եկավ Եվրոպայում՝ տոնելով բնական ձևերն ու կանացի գեղեցիկ գծերը: Նորաձևության մեջ են մտել բաց գույների, հատկապես սպիտակի, լավագույն հարթ գործվածքները:

Կանացի զգեստները կորցրին շրջանակները, լիցքները և վերնազգեստները և ստացան երկար, ծալքավոր զգեստների տեսք՝ կողքերից կտրված և գոտիով կապած կիսանդրու տակ: Դրանք հագնում էին մարմնագույն զուգագուլպաների վրա։ Որպես կոշիկ ծառայում էին ժապավեններով սանդալներ։ Սանրվածքները կրկնօրինակվել են հին ժամանակներից։ Դիմափոշին, որն օգտագործվում էր դեմքը, ձեռքերը և դեկոլտեը ծածկելու համար, դեռևս նորաձևության մեջ է։

Աքսեսուարները ներառում էին կամ մուսլինի չալմա՝ զարդարված փետուրներով, թուրքական շարֆեր կամ քաշմիրյան շալեր:

19-րդ դարի սկզբից պաշտոնական զգեստները սկսեցին կարվել գնացքներով և խորը դեկոլտեով։ Իսկ ամենօրյա զգեստներում դեկոլտեը ծածկված էր ժանյակավոր շարֆով։ Սանրվածքն աստիճանաբար փոխվում է, իսկ դիմափոշին դուրս է գալիս գործածությունից։ Նորաձևությունը ներառում է կարճ կտրված մազեր, գանգուրներ, ոսկե ժապավենով կապած կամ ծաղիկների պսակով զարդարված:

Տղամարդկանց նորաձեւությունը զարգացել է բրիտանացիների ազդեցության տակ։ Հայտնի են դառնում անգլիական կտորից ֆրակները, ռեդինգոտերը (վերնահագուստը, որը հիշեցնում է ֆորկա), ջաբոտներն ու մանժետները։ Դասականության դարաշրջանում էր, որ տղամարդկանց փողկապները հայտնվեցին նորաձեւության մեջ:

Արվեստ

Նկարչություն և կերպարվեստ

Գեղանկարչության մեջ կլասիցիզմը նույնպես բնութագրվում է զսպվածությամբ և խստությամբ։ Ձևի հիմնական տարրերն են գիծը և լույսն ու երանգը: Տեղական գույնը ընդգծում է առարկաների և պատկերների պլաստիկությունը և բաժանում նկարի տարածական պլանը։ 17-րդ դարի մեծագույն վարպետ. – Լորեն Կլոդ, որը հայտնի է իր «իդեալական բնապատկերներով»: Ֆրանսիացի նկարիչ Ժակ Լուի Դավիդի (18-րդ դար) «դեկորատիվ բնապատկերներում» համակցվել են քաղաքացիական պաթոսն ու քնարականությունը։ Ռուս արվեստագետներից կարելի է առանձնացնել Կառլ Բրյուլովին, ով համադրել է կլասիցիզմը (19-րդ դար)։

Երաժշտության մեջ կլասիցիզմը կապված է այնպիսի մեծ անունների հետ, ինչպիսիք են Մոցարտը, Բեթհովենը և Հայդնը, որոնք որոշեցին երաժշտական ​​արվեստի հետագա զարգացումը:

Գրականություն. հերոսներ և անհատականություն ստեղծագործություններում

Դասական դարաշրջանի գրականությունը նպաստում էր զգացմունքներին հաղթահարող բանականությանը: Պարտականության և կրքերի հակամարտությունը գրական ստեղծագործության սյուժեի հիմքն է, որտեղ մարդ անընդհատ լարվածության մեջ է և պետք է ընտրի, թե ինչ որոշում կայացնի։ Լեզվի բարեփոխում իրականացվեց շատ երկրներում, դրվեցին բանաստեղծական արվեստի հիմքերը։ Ուղղության առաջատար ներկայացուցիչներ են Ֆրանսուա Մալհերբեն, Կոռնեյը, Ռասինը։ Ստեղծագործության հիմնական կոմպոզիցիոն սկզբունքը ժամանակի, տեղի և գործողության միասնությունն է։

Ռուսաստանում կլասիցիզմը զարգանում է լուսավորության հովանու ներքո, որի հիմնական գաղափարներն էին հավասարությունն ու արդարությունը։ Ռուսական կլասիցիզմի դարաշրջանի գրականության ամենափայլուն հեղինակը Մ.Լոմոնոսովն է, ով դրել է վերափոխման հիմքերը։ Հիմնական ժանրը կատակերգությունն ու երգիծանքն էր։ Այս ուղղությամբ աշխատել են Ֆոնվիզինն ու Կանտեմիրը։

«Ոսկե դարը» համարվում է թատերական արվեստի կլասիցիզմի դարաշրջան, որը շատ դինամիկ զարգացավ և կատարելագործվեց։ Թատրոնը բավականին պրոֆեսիոնալ էր, իսկ բեմի վրա գտնվող դերասանը ոչ թե պարզապես դերասանություն էր անում, այլ ապրում էր, փորձառու՝ մնալով ինքն իրեն։ Թատերական ոճը հռչակվեց ասմունքի արվեստ։

• Ժակ-Անժ Գաբրիել, Պիրանեզի, Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոտ, Բաժենով, Կառլ Ռոսսի, Անդրեյ Վորոնիխին, (ճարտարապետություն);
• Անտոնիո Կանովա, Թորվալդսեն, Ֆեդոտ Շուբին, Բորիս Օրլովսկի, Միխայիլ Կոզլովսկի (քանդակ);
• Նիկոլա Պուսեն, Լեբրուն, Էնգրես (նկարչություն);
• Վոլտեր, Սամուել Ջոնսոն, Դերժավին, Սումարոկով, Խեմնիցեր (գրականություն).

Տեսանյութ՝ ավանդույթներ և մշակույթ, տարբերակիչ առանձնահատկություններ, երաժշտություն

Եզրակացություն

Դասականության դարաշրջանի գաղափարները հաջողությամբ օգտագործվում են ժամանակակից դիզայնի մեջ: Այն պահպանում է ազնվականությունն ու նրբագեղությունը, գեղեցկությունն ու վեհությունը: Հիմնական հատկանիշներն են պատի նկարները, վարագույրը, սվաղը, բնական փայտից պատրաստված կահույքը։ Դեկորացիաները քիչ են, բայց դրանք բոլորն էլ շքեղ են՝ հայելիներ, նկարներ, զանգվածային ջահեր։ Ընդհանրապես, ոճը դեռևս բնութագրում է սեփականատիրոջը որպես պատկառելի, աղքատությունից հեռու մարդ։

Ավելի ուշ հայտնվում է մեկ ուրիշը, որը նշանավորեց նոր դարաշրջանի գալուստը՝ սա. դարձավ մի քանի ժամանակակից ոճերի համադրություն, որոնք ներառում են ոչ միայն դասական, այլև բարոկկո (գեղանկարչության մեջ), հնագույն մշակույթ և Վերածնունդ:

Ներածություն

դասականություն արվեստի երաժշտություն

Կլասիցիզմը երաժշտության մեջ տարբերվում էր հարակից արվեստների դասականությունից։ Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բովանդակությունը կապված է մարդու զգացմունքների աշխարհի հետ, որոնք ենթակա չեն մտքի խիստ հսկողության։ Այնուամենայնիվ, այս դարաշրջանի կոմպոզիտորները ստեղծել են ստեղծագործության կառուցման կանոնների շատ ներդաշնակ և տրամաբանական համակարգ: Կլասիցիզմի դարաշրջանում ձևավորվեցին և կատարելության հասան այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են օպերան, սիմֆոնիան և սոնատը։

Աշխատանքի արդիականությունը կայանում է նրանում, որ հաշվի է առնվում արվեստում գերիշխող շարժման և կլասիցիզմի դարաշրջանի երաժշտության միտումների փոխհարաբերությունները:

Աշխատության նպատակն է ուսումնասիրել կլասիցիզմը և նրա դրսևորումները երաժշտության մեջ։

Նպատակին հասնելը ներառում է մի շարք խնդիրների լուծում.

1) դասականությունը բնութագրել որպես արվեստի շարժում.

2) ուսումնասիրել կլասիցիզմի առանձնահատկությունները երաժշտության մեջ.

Համաշխարհային կարգի կանոնավորության և ռացիոնալության մասին պատկերացումների հիման վրա կլասիցիզմի վարպետները ձգտում էին հստակ և խիստ ձևերի, ներդաշնակ օրինաչափությունների և բարձր բարոյական իդեալների մարմնավորման: Նրանք հնագույն արվեստի գործերը համարում էին գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բարձրագույն, անգերազանցելի օրինակներ, ուստի մշակեցին հնագույն առարկաներ և պատկերներ։

Կլասիցիզմի բնութագրերը որպես շարժման արվեստում

Կլասիցիզմը 17-րդ դարի և 19-րդ դարի սկզբի արվեստի և գրականության գեղարվեստական ​​շարժում է։ Շատ առումներով նա հակադրեց բարոկկոյին իր կրքով, փոփոխականությամբ և անհամապատասխանությամբ՝ պնդելով իր սկզբունքները:

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք ձևավորվել են Դեկարտի փիլիսոփայության գաղափարների հետ միաժամանակ։ Արվեստի գործը, կլասիցիզմի տեսանկյունից, «պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը»։ Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը՝ յուրաքանչյուր երևույթի մեջ այն ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը շատ կանոններ և կանոններ է վերցնում հին արվեստից (Արիստոտել, Հորացիոս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումն անթույլատրելի է։

Կլասիցիզմը հայտնվել է Ֆրանսիայում։ Այս ոճի ձևավորման և զարգացման մեջ կարելի է առանձնացնել երկու փուլ. Առաջին փուլը թվագրվում է 17-րդ դարով։ Այս շրջանի դասականների համար գեղարվեստական ​​ստեղծագործության անգերազանցելի օրինակներ էին հին արվեստի գործերը, որտեղ իդեալը կարգուկանոնն էր, ռացիոնալությունը և ներդաշնակությունը: Իրենց ստեղծագործություններում նրանք փնտրում էին գեղեցկություն և ճշմարտություն, պարզություն, ներդաշնակություն, շինարարության ամբողջականություն։ Երկրորդ փուլ 1-ին XVIII դ. Այն մտավ եվրոպական մշակույթի պատմության մեջ որպես Լուսավորության դար կամ բանականության դար։ Մարդը մեծ նշանակություն էր տալիս գիտելիքին և հավատում էր աշխարհը բացատրելու ունակությանը: Գլխավոր հերոսը մարդ է, ով պատրաստ է սխրագործությունների՝ իր շահերը ստորադասելով ընդհանուրին, հոգևոր ազդակները՝ բանականության ձայնին։ Նա աչքի է ընկնում բարոյական հաստատակամությամբ, քաջությամբ, ճշմարտացիությամբ, պարտքին նվիրվածությամբ։ Կլասիցիզմի ռացիոնալ գեղագիտությունն արտացոլվել է արվեստի բոլոր տեսակներում։

Այս շրջանի ճարտարապետությունը բնութագրվում է կարգուկանոնով, ֆունկցիոնալությամբ, մասերի համաչափությամբ, հավասարակշռության և համաչափության միտումով, հատակագծերի ու կոնստրուկցիաների հստակությամբ, խիստ կազմակերպվածությամբ։ Այս տեսանկյունից կլասիցիզմի խորհրդանիշը Վերսալի թագավորական այգու երկրաչափական դասավորությունն է, որտեղ համաչափության օրենքների համաձայն գտնվում էին ծառեր, թփեր, քանդակներ և շատրվաններ։ Տաուրիդյան պալատը, որը կանգնեցրել է Ի.Ստարովը, դարձավ ռուսական խիստ դասականների չափանիշը։

Նկարչության մեջ հիմնական նշանակություն են ձեռք բերել սյուժեի տրամաբանական զարգացումը, հստակ հավասարակշռված կոմպոզիցիան, ծավալի հստակ փոխանցումը, գույնի ստորադաս դերը chiaroscuro-ի օգնությամբ, տեղական գույների օգտագործումը (Ն. Պուսեն, Կ. Լորեն. , Ջ.Դեյվիդ):

Բանաստեղծական արվեստում տեղի է ունեցել բաժանում «բարձր» (ողբերգություն, ձոն, էպոս) և «ցածր» (կատակերգություն, առակ, երգիծական) ժանրերի։ Ֆրանսիական գրականության կարկառուն ներկայացուցիչներ Պ.Կորնեյը, Ֆ.Ռասինը, Ժ.Բ. Մոլիերը մեծ ազդեցություն է ունեցել այլ երկրներում կլասիցիզմի ձևավորման վրա։

Այս շրջանի կարևոր կետը տարբեր ակադեմիաների ստեղծումն էր՝ գիտությունների, գեղանկարչության, քանդակագործության, ճարտարապետության, արձանագրությունների, երաժշտության և պարի:

Կլասիցիզմի գեղարվեստական ​​ոճը (լատիներեն classicus Ї «օրինակելի») առաջացել է 17-րդ դարում Ֆրանսիայում։ Հիմնվելով աշխարհակարգի կանոնավորության և ռացիոնալության մասին պատկերացումների վրա՝ այս ոճի վարպետները «ձգտում էին հստակ և խիստ ձևերի, ներդաշնակ օրինաչափությունների և բարձր բարոյական իդեալների մարմնավորման»։ Նրանք հնագույն արվեստի գործերը համարում էին գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բարձրագույն, անգերազանցելի օրինակներ, ուստի մշակեցին հնագույն առարկաներ և պատկերներ։ Կլասիցիզմը հիմնականում հակադրվում էր բարոկկոյին իր կրքով, փոփոխականությամբ և անհամապատասխանությամբ՝ պնդելով իր սկզբունքները արվեստի տարբեր ձևերում, ներառյալ երաժշտությունը: 18-րդ դարի օպերայում։ կլասիցիզմը ներկայացված է Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլյուկի ստեղծագործություններով, ով ստեղծել է երաժշտական ​​և դրամատիկական արվեստի այս տեսակի նոր մեկնաբանություն։ Երաժշտական ​​կլասիցիզմի զարգացման գագաթնակետը Ջոզեֆ Հայդնի աշխատանքն էր,

Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը և Լյուդվիգ վան Բեթհովենը, ովքեր աշխատել են հիմնականում Վիեննայում և ձևավորել են ուղղություն 18-րդ դարի երկրորդ կեսի և 19-րդ դարի սկզբի երաժշտական ​​մշակույթի մեջ. Վիեննական դասական մասշտաբը երաժշտության մեջ շատ առումներով նման չէ դասականությանը գրականություն, թատրոն կամ նկարչություն։ Երաժշտության մեջ անհնար է հենվել հին ավանդույթների վրա, դրանք գրեթե անհայտ են. Բացի այդ, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բովանդակությունը հաճախ ասոցացվում է մարդկային զգացմունքների աշխարհի հետ, որոնք ենթակա չեն մտքի խիստ հսկողության։ Այնուամենայնիվ, Վիեննայի դպրոցի կոմպոզիտորները ստեղծել են մի ստեղծագործության կառուցման կանոնների շատ ներդաշնակ և տրամաբանական համակարգ։ Նման համակարգի շնորհիվ ամենաբարդ զգացմունքները հագցվեցին պարզ և կատարյալ ձևով: Տառապանքն ու ուրախությունը կոմպոզիտորի համար դարձել են ոչ թե փորձի, այլ մտորումների առարկա։ Իսկ եթե արվեստի այլ տեսակներում կլասիցիզմի օրենքներն արդեն 19-րդ դարի սկզբին. շատերին թվում էր հնացած, այնուհետև երաժշտության մեջ Վիեննական դպրոցի մշակած ժանրերի, ձևերի և ներդաշնակության կանոնների համակարգը պահպանում է իր նշանակությունը մինչ օրս:

Կլասիցիզմը գեղարվեստական ​​և ճարտարապետական ​​ոճ է, որը գերիշխում է Եվրոպայում 17-19-րդ դարերում։ Նույն տերմինը ծառայել է որպես գեղագիտական ​​ուղղության անվանում։ Այս ժամանակաշրջանում ստեղծված առարկաները նախատեսված էին իդեալական, «ճիշտ» ոճի օրինակ ծառայելու համար։

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա և հավատարիմ է որոշակի կանոններին, հետևաբար դասականության դարաշրջանում իրականացված գրեթե բոլոր նախագծերը բնութագրվում են ներդաշնակությամբ և տրամաբանությամբ:

Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ

Կլասիցիզմը փոխարինեց Ռոկոկոն, որը ենթարկվում էր հանրային քննադատության՝ չափազանց բարդության, շքեղության, մաներիզմի և դեկորատիվ տարրերի ավելցուկի համար։ Միևնույն ժամանակ, եվրոպական հասարակությունը գնալով սկսեց դիմել լուսավորության գաղափարներին, որոնք արտահայտվում էին գործունեության բոլոր ասպեկտներում, ներառյալ ճարտարապետությունը: Ճարտարապետների ուշադրությունը գրավել է հնագույն ճարտարապետությանը, առաջին հերթին, հունականին բնորոշ պարզությունը, հակիրճությունը, պարզությունը, հանգստությունն ու խստությունը։ Փաստորեն, կլասիցիզմը դարձավ Վերածննդի ճարտարապետության զարգացման և դրա վերափոխման բնական արդյունքը։

Կլասիցիզմի ոճով ստեղծված բոլոր առարկաների նպատակը պարզության, խստության և միևնույն ժամանակ ներդաշնակության և կատարելության ցանկությունն է, ինչի պատճառով միջնադարյան վարպետները հաճախ դիմում էին մոնումենտալ հնագույն ճարտարապետական ​​ձևերի: Դասական ճարտարապետությունը բնութագրվում է դասավորության կանոնավորությամբ և ձևերի հստակությամբ։ Այս ոճի հիմքը հնագույն ժամանակների կարգն էր, մասնավորապես տարածական կոմպոզիցիաները, դեկորների զսպումը, պլանավորման համակարգը, ըստ որի շենքերը գտնվում էին լայն ուղիղ փողոցների վրա, պահպանվում էին համամասնություններ և խիստ երկրաչափական ձևեր:

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստավոր էր ամբողջ քաղաքների ներսում լայնածավալ նախագծեր ստեղծելու համար։ Ռուսաստանում շատ քաղաքներ վերապլանավորվել են կլասիցիստական ​​ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան։

Պատերի և պահարանների տեկտոնիկան շարունակում էր ազդել ճարտարապետության բնավորության վրա: Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում կամարները դարձել են ավելի հարթ և առաջացել է սյունասրահ։ Ինչ վերաբերում է պատերին, ապա դրանք սկսեցին բաժանվել քիվերով ու սյուներով։ Դասական հորինվածքում, հետևելով հնության հորինվածքին, գերակշռում է համաչափությունը։ Գունային սխեման հիմնականում բաց պաստելի երանգներն են, որոնք ծառայում են ճարտարապետական ​​տարրերի ընդգծմանը։

18-րդ դարի վերջի և 19-րդ դարի առաջին կեսի ամենալայնածավալ նախագծերը կապված են կլասիցիզմի հետ. հայտնվում են նոր քաղաքներ, զբոսայգիներ, հանգստավայրեր։

19-րդ դարի 20-ական թվականներին կլասիցիզմի հետ մեկտեղ տարածված էր էկլեկտիկ ոճը, որն այն ժամանակ ուներ ռոմանտիկ երանգավորում։ Բացի այդ, կլասիցիզմը նոսրացվեց Վերածննդի և (գեղարվեստական ​​արվեստի) տարրերով։

Կլասիցիզմի զարգացումն աշխարհում

Կլասիցիզմն առաջացել և զարգացել է սոցիալական մտքի լուսավորչական առաջադիմական ուղղությունների ազդեցության տակ։ Հիմնական գաղափարներն էին հայրենասիրության և քաղաքացիության գաղափարները, ինչպես նաև մարդկային անձի արժեքի գաղափարը։ Հնում կլասիցիզմի կողմնակիցները գտել են իդեալական կառավարման կառուցվածքի և մարդու և բնության միջև ներդաշնակ հարաբերությունների օրինակ: Հնությունն ընկալվում է որպես ազատ դարաշրջան, երբ անհատը զարգացել է հոգեպես և ֆիզիկապես։ Դասականների տեսանկյունից սա պատմության մեջ իդեալական ժամանակ էր՝ առանց սոցիալական հակասությունների և սոցիալական հակամարտությունների։ Մշակութային հուշարձանները նույնպես դարձել են տիպար:

Աշխարհում դասականության զարգացման երեք փուլ կարելի է առանձնացնել.

• Վաղ կլասիցիզմ (1760 - 1780-ականների սկիզբ).
• Խիստ կլասիցիզմ (1780-ականների կեսեր - 1790-ական թթ.)։
• կայսրության ոճը

Այս ժամանակաշրջանները գործում են ինչպես Եվրոպայի, այնպես էլ Ռուսաստանի համար, սակայն ռուսական կլասիցիզմը կարելի է առանձին ճարտարապետական ​​շարժում համարել։ Իրականում, ինչպես եվրոպական կլասիցիզմը, այն դարձավ բարոկկոյի հակառակը և արագորեն փոխարինեց այն: Կլասիցիզմին զուգահեռ եղել են ճարտարապետական ​​(և մշակութային) այլ շարժումներ՝ ռոկոկո, պսևդոգոթիկա, սենտիմենտալիզմ։

Ամեն ինչ սկսվեց Եկատերինա Մեծի գահակալությունից: Կլասիցիզմը ներդաշնակորեն տեղավորվում էր պետականության պաշտամունքի ամրապնդման շրջանակներում, երբ հռչակվում էր հանրային պարտքի գերակայությունը անձնական զգացմունքներից։ Քիչ անց լուսավորության գաղափարներն արտացոլվեցին կլասիցիզմի տեսության մեջ, այնպես որ 17-րդ դարի «դասակարգային կլասիցիզմը» վերածվեց «լուսավորության կլասիցիզմի»։ Արդյունքում ռուսական քաղաքների կենտրոններում, մասնավորապես՝ Սանկտ Պետերբուրգում, Տվերում, Կոստրոմայում, Յարոսլավլում հայտնվեցին ճարտարապետական ​​անսամբլներ։

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

Կլասիցիզմը բնութագրվում է հստակության, որոշակիության, միանշանակության և տրամաբանական հետևողականության ցանկությամբ: Գերակշռում են ուղղանկյուն ձևերի մոնումենտալ կառույցները։

Մյուս առանձնահատկությունն ու հիմնարար խնդիրն էր ընդօրինակել բնությունը՝ ներդաշնակ ու միաժամանակ ժամանակակից։ Գեղեցկությունը հասկացվում էր որպես բնությունից ծնված և միևնույն ժամանակ նրան գերազանցող մի բան։ Նա պետք է պատկերի ճշմարտությունն ու առաքինությունը և զբաղվի բարոյական դաստիարակությամբ:

Ճարտարապետությունն ու արվեստը նպատակ ունեն նպաստել անձի զարգացմանը, որպեսզի մարդը դառնա լուսավոր և քաղաքակիրթ: Որքան ուժեղ է կապը տարբեր տեսակի արվեստների միջև, այնքան արդյունավետ է նրանց գործողությունը և ավելի հեշտ է հասնել այս նպատակին:

Գերիշխող գույները՝ սպիտակ, կապույտ, ինչպես նաև կանաչ, վարդագույն, մանուշակագույն հարուստ երանգներ։

Հետևելով հին ճարտարապետությանը, դասականիզմը օգտագործում է խիստ գծեր և հարթ նախշեր. տարրերը կրկնվում են և ներդաշնակ, իսկ ձևերը պարզ են և երկրաչափական: Հիմնական զարդաքանդակներն են մեդալիոնների խորաքանդակները, տանիքների արձանները, ռոտոնդաները։ Արտաքինում հաճախ առկա էին հնաոճ զարդանախշեր։ Ընդհանրապես, դեկորը զուսպ է, առանց ծալքերի։

կլասիցիզմի ներկայացուցիչներ

Կլասիցիզմը դարձել է ամենատարածված ոճերից մեկը ամբողջ աշխարհում։ Նրա գոյության ողջ ընթացքում հայտնվեցին բազմաթիվ տաղանդավոր արհեստավորներ և ստեղծվեցին մեծ թվով նախագծեր։

Եվրոպայում ճարտարապետական ​​կլասիցիզմի հիմնական գծերը ձևավորվել են վենետիկյան վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի ստեղծագործությունների շնորհիվ։

Փարիզում կլասիցիզմի շրջանի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկը Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոն էր. նա փնտրում էր օպտիմալ լուծումներ տարածության կազմակերպման համար։ Կլոդ-Նիկոլա Լեդուն ակնկալում էր մոդեռնիզմի շատ սկզբունքներ:

Ընդհանուր առմամբ, Ֆրանսիայում կլասիցիզմի հիմնական հատկանիշները դրսևորվեցին այնպիսի ոճով, ինչպիսին կայսրության ոճն է՝ «կայսերական ոճը»: Սա ճարտարապետության և արվեստի մեջ ուշ կլասիցիզմի ոճն է, որը կոչվում է նաև բարձր։ Այն ծագել է Ֆրանսիայում Նապոլեոն I-ի օրոք և զարգացել մինչև 19-րդ դարի 30-ական թվականները։ որից հետո այն փոխարինվեց էկլեկտիկ շարժումներով։

Բրիտանիայում կայսրության ոճի համարժեքը եղել է «Regency style»-ը (մասնավորապես, Ջոն Նեշը մեծ ներդրում է ունեցել)։ Ինիգո Ջոնսը, ճարտարապետ, դիզայներ և նկարիչ, համարվում է բրիտանական ճարտարապետական ​​ավանդույթի հիմնադիրներից մեկը։

Դասական ոճի ամենաբնորոշ ինտերիերը նախագծվել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի կողմից: Նա փորձել է հրաժարվել այն մասերից, որոնք կառուցողական ֆունկցիա չեն կատարել։

Գերմանիայում Լեո ֆոն Կլենցեի և Կառլ Ֆրիդրիխ Շինկելի շնորհիվ հայտնվեցին Պարթենոնի ոգով հասարակական շենքեր։

Ռուսաստանում առանձնահատուկ վարպետություն են ցուցաբերել Անդրեյ Վորոնիխինը և Անդրեյան Զախարովը։

Կլասիցիզմը ինտերիերում

Կլասիցիստական ​​ոճով ինտերիերի պահանջները իրականում նույնն էին, ինչ ճարտարապետական ​​օբյեկտներինը՝ մոնոլիտ կառուցվածքներ, ճշգրիտ գծեր, հակիրճություն և միևնույն ժամանակ շնորհք: Ինտերիերը դառնում է ավելի թեթև ու զուսպ, իսկ կահույքը՝ ավելի պարզ ու թեթև։ Հաճախ օգտագործվում են եգիպտական, հունական կամ հռոմեական մոտիվներ:

Դասական դարաշրջանի կահույքը պատրաստված էր արժեքավոր փայտի տեսակներից, որոնք սկսեցին կատարել դեկորատիվ գործառույթ, ձեռք բերեցին մեծ նշանակություն: Փայտե փորագրված ներդիրները հաճախ օգտագործվում էին որպես զարդարանք: Ընդհանրապես դեկորն ավելի զուսպ է դարձել, բայց ավելի որակյալ ու թանկացել։

Օբյեկտների ձևերը պարզեցվում են, գծերը դառնում են ուղիղ։ Մասնավորապես, ոտքերը ուղղվում են, իսկ մակերեսները դառնում են ավելի պարզ։ Հանրաճանաչ գույներ՝ կարմրափայտ ծառ և բաց բրոնզե ավարտ: Աթոռներն ու բազկաթոռները պաստառապատված են ծաղկային նախշերով գործվածքներով։

Ջահերն ու լամպերը հագեցված են բյուրեղյա կախազարդերով և ունեն բավականին զանգվածային դիզայն։

Ինտերիերը պարունակում է նաև ճենապակյա իրեր, թանկարժեք շրջանակների հայելիներ, գրքեր և նկարներ։

Այս ոճի գույները հաճախ ունենում են փխրուն, գրեթե սկզբնական դեղին, կապույտ, մանուշակագույն ու կանաչ, վերջիններս օգտագործվում են սևի և մոխրագույնի, ինչպես նաև բրոնզե և արծաթագույն զարդանախշերի հետ: Սպիտակ գույնը հայտնի է: Գունավոր լաքերը (սպիտակ, կանաչ) հաճախ օգտագործվում են առանձին մասերի թեթև ոսկեզօծման հետ միասին։

Ներկայումս կլասիցիզմի ոճը կարելի է հաջողությամբ կիրառել ինչպես ընդարձակ սրահներում, այնպես էլ փոքր սենյակներում, սակայն ցանկալի է, որ դրանք բարձր առաստաղներ ունենան, ապա հարդարման այս մեթոդը ավելի մեծ ազդեցություն կունենա:

Գործվածքները կարող են նաև հարմար լինել նման ինտերիերի համար. որպես կանոն, դրանք տեքստիլի վառ, հարուստ տեսակներ են, ներառյալ գոբելեն, տաֆտա և թավշյա:

Ճարտարապետության օրինակներ

Դիտարկենք 18-րդ դարի ճարտարապետների ամենանշանակալի աշխատանքները. այս շրջանը նշանավորեց կլասիցիզմի՝ որպես ճարտարապետական ​​շարժման ծաղկման գագաթնակետը:

Դասական Ֆրանսիայում կառուցվել են տարբեր հասարակական հաստատություններ, այդ թվում՝ բիզնես շենքեր, թատրոններ և առևտրային շենքեր։ Այդ ժամանակների ամենամեծ շենքը Փարիզի Պանթեոնն էր, որը ստեղծվել էր Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոյի կողմից։ Ի սկզբանե նախագիծը մտահղացվել էր որպես Սբ. Ժենև, Փարիզի հովանավոր, բայց 1791 թվականին այն վերածվեց Պանթեոնի՝ Ֆրանսիայի մեծ մարդկանց թաղման վայրի։ Դա ճարտարապետության օրինակ դարձավ կլասիցիզմի ոգով։ Պանթեոնը խաչաձև շինություն է՝ մեծ գմբեթով և թմբուկով, որը շրջապատված է սյուներով։ Հիմնական ճակատը զարդարված է ֆրոնտոնով սյունասրահով։ Շենքի մասերը հստակորեն սահմանազատված են. Ինտերիերում գերակշռում են հստակ հորիզոնական և ուղղահայաց գծերը. սյուները պահում են կամարների և պահարանների համակարգը և միևնույն ժամանակ ստեղծում ինտերիերի հեռանկարը։

Պանթեոնը դարձավ լուսավորության, բանականության և քաղաքացիության հուշարձան: Այսպիսով, Պանթեոնը դարձավ կլասիցիզմի դարաշրջանի ոչ միայն ճարտարապետական, այլև գաղափարական մարմնացում։

18-րդ դարը անգլիական ճարտարապետության ծաղկման շրջանն էր։ Ժամանակի ամենաազդեցիկ անգլիացի ճարտարապետներից մեկը Քրիստոֆեր Ռենն էր։ Նրա աշխատանքը համատեղում էր ֆունկցիոնալությունն ու գեղագիտությունը։ Նա առաջարկեց Լոնդոնի կենտրոնը վերակառուցելու իր սեփական ծրագիրը, երբ տեղի ունեցավ 1666 թվականի հրդեհը. Սուրբ Պողոսի տաճարը նույնպես դարձավ նրա ամենահավակնոտ նախագծերից մեկը, որի վրա աշխատանքը տևեց մոտ 50 տարի։

Սուրբ Պողոսի տաճարը գտնվում է Սիթիում՝ Լոնդոնի բիզնես մասում, ամենահին շրջաններից մեկում և հանդիսանում է ամենամեծ բողոքական տաճարը: Այն ունի երկարավուն ձև, ինչպես լատինական խաչը, բայց հիմնական առանցքը գտնվում է ուղղափառ եկեղեցիների կացինների նման: Անգլիացի հոգեւորականները պնդում էին, որ շենքը հիմնված լինի Անգլիայի միջնադարյան եկեղեցիներին բնորոշ դիզայնի վրա։ Ինքը՝ Ռենը, ցանկանում էր ստեղծել իտալական վերածննդի ձևերին ավելի մոտ կառույց։

Մայր տաճարի գլխավոր գրավչությունը նրա փայտե գմբեթն է՝ պատված կապարով։ Նրա ստորին հատվածը շրջապատված է 32 կորնթյան սյուներով (բարձրությունը՝ 6 մետր)։ Գմբեթի վերին մասում կա լապտեր, որի գագաթին գնդիկ է ու խաչ։

Սյունասրահը, որը գտնվում է արևմտյան ճակատի վրա, ունի 30 մետր բարձրություն և բաժանված է սյուներով երկու հարկերի՝ վեց զույգ սյուներ ներքևում և չորս զույգ վերևում։ Ռելիեֆի վրա կարելի է տեսնել Պետրոս, Պողոս, Հակոբոս առաքյալների և չորս ավետարանիչների արձանները։ Սյունասրահի կողմերում կան երկու զանգակատուն՝ ձախ աշտարակում՝ 12, իսկ աջում՝ «Մեծ հատակը»՝ Անգլիայի գլխավոր զանգը (նրա քաշը 16 տոննա է) և ժամացույց (տրամագիծը)։ թվաչափը 15 մետր է): Տաճարի գլխավոր մուտքի մոտ կա Աննայի հուշարձանը, որը անգլիական թագուհին է նախորդ դարաշրջանից: Նրա ոտքերի մոտ կարելի է տեսնել Անգլիայի, Իռլանդիայի, Ֆրանսիայի և Ամերիկայի այլաբանական կերպարներ: Կողային դռները շրջապատված են հինգ սյուներով (որոնք ի սկզբանե չեն եղել ճարտարապետի հատակագծի մեջ)։

Տաճարի մասշտաբները մեկ այլ տարբերակիչ առանձնահատկություն են. դրա երկարությունը գրեթե 180 մետր է, շենքի ներսում հատակից մինչև գմբեթ բարձրությունը 68 մետր է, իսկ խաչով տաճարի բարձրությունը 120 մետր է:

Դեռևս պահպանվել են Ժան Թիժուի կողմից պատրաստված կռած երկաթից պատրաստված բաց վանդակաճաղերը (17-րդ դարի վերջ) և երգչախմբի փորագրված փայտե նստարանները, որոնք համարվում են տաճարի ամենաարժեքավոր զարդը։

Ինչ վերաբերում է Իտալիայի վարպետներին, ապա նրանցից մեկը քանդակագործ Անտոնիո Կանովան էր։ Նա կատարել է իր առաջին ստեղծագործությունները ռոկոկո ոճով։ Հետո նա սկսեց ուսումնասիրել անտիկ գրականություն եւ աստիճանաբար դարձավ կլասիցիզմի կողմնակից։ Դեբյուտային աշխատանքը կոչվում էր Թեսևս և Մինոտավրոս: Հաջորդ աշխատանքը Կղեմես XIV պապի տապանաքարն էր, որը հեղինակին հռչակ բերեց և նպաստեց քանդակագործության մեջ կլասիցիզմի ոճի հաստատմանը։ Վարպետի հետագա ստեղծագործություններում կարելի է նկատել ոչ միայն կողմնորոշում դեպի հնություն, այլև գեղեցկության և բնության հետ ներդաշնակության, իդեալական ձևերի որոնում։ Կանովան ակտիվորեն փոխառում էր դիցաբանական թեմաներ՝ ստեղծելով դիմանկարներ և տապանաքարեր։ Նրա ամենահայտնի գործերից են Պերսևսի արձանը, Նապոլեոնի մի քանի դիմանկարները, Ջորջ Վաշինգտոնի դիմանկարը և Կլիմենտ XIII և Կլիմենտ XIV պապերի տապանաքարերը։ Կանովայի հաճախորդների թվում էին պապեր, թագավորներ և հարուստ կոլեկցիոներներ։ 1810 թվականից աշխատել է Հռոմի Սուրբ Ղուկասի ակադեմիայի տնօրեն։ Կյանքի վերջին տարիներին վարպետը Պոսանյոյում կառուցել է իր սեփական թանգարանը։

Ռուսաստանում կլասիցիզմի դարաշրջանը ստեղծվել է բազմաթիվ տաղանդավոր ճարտարապետների կողմից՝ և՛ ռուս, և՛ արտասահմանից եկածների կողմից: Շատ օտարերկրյա ճարտարապետներ, ովքեր աշխատել են Ռուսաստանում, կարողացել են միայն ամբողջությամբ ցուցադրել իրենց տաղանդը այստեղ։ Նրանց թվում են իտալացիներ Ջակոմո Կուարենգին և Անտոնիո Ռինալդին, ֆրանսիացի Վալեն-Դելամոտը և շոտլանդացի Չարլզ Քեմերոնը։ Նրանք բոլորը հիմնականում աշխատում էին Սանկտ Պետերբուրգի և նրա շրջակայքի դատարանում։ Չարլզ Քեմերոնի նախագծով Ցարսկոյե Սելոյում կառուցվել են Ագատի սենյակները, Սառը լոգարանները և Կամերոնի պատկերասրահը։ Նա առաջարկել է մի շարք ինտերիերի լուծումներ, որոնցում օգտագործել է արհեստական ​​մարմար, փայլաթիթեղով ապակի, ֆայանս և թանկարժեք քարեր։ Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Պավլովսկի պալատն ու այգին, բնության ներդաշնակությունը ստեղծագործության ներդաշնակության հետ համատեղելու փորձ էր։ Պալատի գլխավոր ճակատը զարդարված է պատկերասրահներով, սյուներով, լոջայով և կենտրոնում գմբեթով։ Միաժամանակ անգլիական այգին սկսվում է կազմակերպված պալատական ​​մասով՝ նրբանցքներով, արահետներով ու քանդակներով և աստիճանաբար վերածվում անտառի։

Եթե ​​նոր ճարտարապետական ​​շրջանի սկզբում դեռեւս անհայտ ոճը ներկայացնում էին հիմնականում օտար վարպետները, ապա դարի կեսերին ի հայտ եկան բնօրինակ ռուս ճարտարապետներ՝ Բաժենովը, Կազակովը, Ստարովը և այլք։ Աշխատանքները ցույց են տալիս դասական արևմտյան ձևերի հավասարակշռություն և միաձուլում բնության հետ: Ռուսաստանում կլասիցիզմն անցել է զարգացման մի քանի փուլ. նրա ծաղկման շրջանը տեղի ունեցավ Եկատերինա II-ի օրոք, ով պաշտպանում էր ֆրանսիական լուսավորության գաղափարները:

Արվեստի ակադեմիան վերակենդանացնում է իր լավագույն ուսանողներին արտերկրում պատրաստելու ավանդույթը։ Դրա շնորհիվ հնարավոր դարձավ ոչ միայն տիրապետել ճարտարապետական ​​դասականների ավանդույթներին, այլեւ օտարերկրյա գործընկերներին ծանոթացնել ռուս ճարտարապետներին՝ որպես իրավահավասար գործընկերներ։

Սա մեծ առաջընթաց էր համակարգված ճարտարապետական ​​կրթության կազմակերպման գործում։ Բաժենովը հնարավորություն է ստացել ստեղծելու Ցարիցինի շենքերը, ինչպես նաև Պաշկովի տունը, որը մինչ օրս համարվում է Մոսկվայի ամենագեղեցիկ շենքերից մեկը։ Ռացիոնալ կոմպոզիցիոն լուծումը համակցված է նուրբ մանրամասների հետ: Շենքը կանգնած է բլրի գագաթին, նրա ճակատը նայում է դեպի Կրեմլ և ամբարտակ։

Սանկտ Պետերբուրգն ավելի պարարտ հող էր նոր ճարտարապետական ​​գաղափարների, խնդիրների ու սկզբունքների ի հայտ գալու համար։ 19-րդ դարի սկզբին Զախարովը, Վորոնիխինը և Թոմաս դե Թոմոնը իրականացրել են մի շարք նշանակալի նախագծեր։ Անդրեյ Վորոնիխինի ամենահայտնի շենքը Կազանի տաճարն է, որը ոմանք անվանում են Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի կրկնօրինակը, սակայն իր հատակագծով ու հորինվածքով այն ինքնատիպ աշխատանք է։

Սանկտ Պետերբուրգի մեկ այլ կազմակերպչական կենտրոն էր ճարտարապետ Ադրիան Զախարովի ծովակալությունը։ Քաղաքի գլխավոր պողոտաները հակված են դեպի այն, և գագաթը դառնում է ամենակարևոր ուղղահայաց տեսարժան վայրերից մեկը։ Չնայած ծովակալության ճակատի հսկայական երկարությանը, Զախարովը փայլուն կերպով գլուխ հանեց իր ռիթմիկ կազմակերպման առաջադրանքից՝ խուսափելով միապաղաղությունից և կրկնությունից: Փոխանակման շենքը, որը Թոմաս դե Թոմոնը կառուցել է Վասիլևսկի կղզու վրա, կարելի է համարել բարդ խնդրի լուծում՝ պահպանելով Վասիլևսկի կղզու թքի դիզայնը և միևնույն ժամանակ զուգակցվել նախորդ դարաշրջանների անսամբլների հետ: