Les principaux thèmes et motifs des paroles de Pouchkine. Les paroles comme une sorte de littérature : les genres lyriques

Un des caractéristiques distinctives créativité de A. S. Pouchkine est l'extraordinaire polyvalence de son talent créatif. Les paroles réalistes profondément sincères du poète sont une partie incroyablement importante de l'œuvre du poète, pleines de légèreté et de profondeur ingénieuses. Le don lyrique donne au poète la possibilité d'exprimer ses sentiments et ses humeurs, de réagir brusquement et rapidement aux changements de la vie socio-politique et littéraire.

Pouchkine est avant tout un porte-parole des opinions avancées pour son époque, un chantre de la liberté politique. Plus clairement, ses opinions se reflètent dans l'ode "Liberty", écrite par lui en 1817. L'œuvre reflète les divers sentiments de l'auteur : désir ardent de liberté, indignation contre les tyrans. Les dernières lignes de la deuxième strophe semblaient révolutionnaires pour les lecteurs :

Tyrans du monde ! trembler!

Et vous, soyez de bonne humeur et écoutez,

Debout, esclaves déchus !

Le même thème, le thème de la liberté et de la lutte contre l'autocratie, est également entendu dans le poème "To Chaadaev". Pouchkine appelle la patrie à consacrer "des âmes à de merveilleuses impulsions", à se battre pour sa liberté. L'amour de la patrie est pour lui indissociable de la lutte, et il croit à l'inéluctabilité de la chute de l'autocratie et à la libération du peuple russe : "Elle se lèvera, l'étoile du bonheur captivant !"

Un exemple frappant des paroles politiques d'A. S. Pouchkine est le poème "Le Village", dans lequel, grâce à la méthode d'opposition, l'injustice et la cruauté du servage sont clairement et fortement soulignées. Se qualifiant d'"ami de l'humanité", Pouchkine parle de "noblesse sauvage", qui "s'approprie le travail, la propriété et le temps du fermier". L'exploitation impitoyable de la paysannerie et le bien-être de la classe dirigeante révoltent le poète jusqu'au plus profond de son âme, et des mots amers jaillissent de lui : « Oh, si seulement ma voix pouvait troubler le cœur ! ». Son ardent désir est de voir se lever sur le pays le "peuple non opprimé" et la "belle aube de la liberté éclairée". Le thème de la liberté, de la lutte, du bonheur du peuple traverse toute l'œuvre du poète. Voici ses "Contes", poèmes "Vers la Sibérie", "Arion" et autres. Pouchkine a consacré de nombreux beaux poèmes au sentiment le plus merveilleux - l'amitié. Par nature, Pouchkine était très sociable et avait de nombreux amis. Ce sont d'abord ses camarades de lycée, auxquels il dédie chaque année ses poèmes. L'amitié était pour lui la force qui unit les gens dans une union forte pour la vie, insuffle du courage dans la lutte de la vie. Il a toujours préféré un cercle d'amis proches à une société laïque sans âme :

Et, je l'avoue, je suis cent fois plus gentil

Le jeune râteau est une famille heureuse,

Où l'esprit bout, où je suis libre dans mes pensées.

Son message aux amis du lycée de l'exil "19 octobre 1827" peut être qualifié d'hymne d'amitié. Le poème est réchauffé par une grande et authentique tendresse, un sentiment profondément sincère d'amour pour les amis.

Parmi les poèmes de Pouchkine, une place de choix appartient à ceux dans lesquels le poète dessine des images de sa nature natale avec une puissance poétique et un amour exceptionnels. L'amour pour la nature indigène a trouvé son expression artistique dans des poèmes, des poèmes, le roman "Eugene Onegin". Au début, ses poèmes sont de nature romantique, par exemple, le poème "To the Sea". Cela sonne comme un discours plein d'exclamations, d'appels, de questions rhétoriques, d'épithètes et de métaphores. L'image poétique de la mer se mêle dans le poème aux réflexions du poète sur son destin, le sort de l'exil et le sort des peuples. La mer lui apparaît comme l'incarnation vivante d'un élément rebelle et libre, d'une beauté puissante et fière. Dans ses paroles de paysage réalistes, Pouchkine dessine la beauté extérieurement modeste, mais chère à son cœur, de sa nature natale. Comme ses photos d'automne, d'hiver dans "Eugene Onegin", ses descriptions de la merveilleuse nature de Crimée dans la "Fontaine de Bakhchisarai" sont merveilleuses! Tout le monde connaît ses poèmes "Soirée d'hiver", " Matin d'hiver», « Cloud », « J'ai encore visité » et d'autres.

Pouchkine a comparé le poète à un écho qui répond à chaque son invitant de la vie. Les paroles du poète nous font connaître ses réflexions sur le sens de la vie, sur le bonheur d'une personne, sur son idéal moral, particulièrement incarné dans des poèmes sur l'amour. L'idéal de l'aimé est présenté au poète comme « le génie de la beauté pure », comme « la beauté la plus pure, l'exemple le plus pur ». L'amour est inhérent au tragique - la jalousie, la séparation, la mort. Pouchkine, son héros lyrique, souhaite toujours le bonheur de celui qu'il aime si désespérément :

Je t'aimais si sincèrement, si tendrement,

Comment Dieu ne plaise que vous aimiez être différent.

Souvent, le thème de l'amour se confond dans le poème de Pouchkine avec le paysage lyrique, qui est si en harmonie avec le sentiment que possède le poète. Cela est particulièrement évident dans les poèmes: "Qui connaît la terre où le ciel brille", "L'obscurité nocturne se trouve sur les collines de Géorgie". Ces thèmes principaux des paroles du poète sont également distincts dans ses poèmes romantiques, un cycle d'œuvres sur Pierre Ier, dans son poème "Poltava" et les histoires de Belkin, le roman "Eugene Onegin" et la tragédie "Boris Godunov".

Mais je voudrais surtout m'attarder sur un autre sujet - ce sont des réflexions sur le sort du poète, sa nomination dans les conditions de la cruelle réaction de Nikolaev. Il crée le poème "Prophète", écrit directement sous l'impression massacre avec les décembristes. Sous la forme d'un prophète, un poète-citoyen agit, portant son ardent, la liberté d'expression au peuple. Seul ce poète, selon Pouchkine, qui est toujours avec son peuple dans l'âme et les pensées. Lui seul peut justifier son objectif : éveiller des sentiments élevés dans l'humanité avec une parole poétique véridique. Il appelle le poète à "brûler le cœur des gens avec le verbe".

Résumant son travail, A. S. Pouchkine dans le poème "J'ai érigé un monument à moi-même ..." affirme qu'il a gagné le droit à la reconnaissance et à l'amour du peuple par le fait que:

... j'ai réveillé de bons sentiments avec la lyre,

Qu'à mon âge cruel j'ai glorifié la liberté

Et il appela à la miséricorde pour ceux qui étaient tombés.

Acceptant indifféremment les louanges et les calomnies, "ne craignant pas le ressentiment, ne demandant pas de couronne", Pouchkine a suivi sa vocation. Les paroles de Pouchkine, étant une réponse vivante du poète à sa vie contemporaine, dépassent en même temps son temps et ne perdent pas leur signification de nos jours. Nous apprécions la pleine perception de Pouchkine de la vie, la gaieté, l'amour de la liberté, la grande humanité, l'appel à servir la patrie. Je pense que les poèmes de Pouchkine sont éternels, qu'ils intéressent les personnes de différentes générations "de tous les temps et de tous les peuples".

Les chefs-d'œuvre des paroles de Pouchkine sont l'alliage le plus complexe où tout est signifiant : chaque image, chaque détail artistique, rythme, intonation, parole. Notez pourquoi une analyse approfondie du texte des œuvres est la base compréhension correcte leur signification et originalité artistique. Il est impossible d'être limité uniquement par les caractéristiques thématiques des poèmes - il faut étudier leur structure figurative, les caractéristiques du genre et du style. Il est très important de maîtriser le "dictionnaire" figuratif des paroles de Pouchkine. Dans la plupart des poèmes, on trouve des images-mots-clés derrière lesquelles se cache un certain contexte biographique, littéraire ou psychologique. « Liberté » et « volonté », « autocratie », « destin », « amitié » et « amour », « vie » et « mort », « mer » et « rivage », « paix » et « tempête », « hiver ", "printemps" et "automne", "poète" et "foule" - dans chacun de ces mots, dans leur sens et leur son, Pouchkine a trouvé de nombreuses couleurs et nuances. Ils sont en quelque sorte un « long écho » de ses idées et de ses humeurs.

Dans les paroles de Pouchkine, un système complexe à plusieurs niveaux de «miroirs» lyriques s'est développé, reflétant l'image spirituelle et créative du poète, les principales caractéristiques de son système artistique dynamique. L'étude des principaux thèmes et motifs des paroles de Pouchkine nécessite une attention particulière à la fois à leur stabilité, à leur répétition et à leurs variations, à leur mouvement et à leurs échos internes.

Les idées de Pouchkine sur les valeurs les plus importantes de la vie se reflétaient dans des poèmes sur la liberté, l'amour et l'amitié, sur la créativité. Ces thèmes lyriques représentent différents aspects d'une personnalité intégrale et harmonieuse. Ils interagissent, se soutiennent, comme s'ils se "clignotaient", dépassent facilement les limites de la créativité lyrique, dans le monde de l'épopée de Pouchkine. Il s'agit d'un cercle unique de pensées du poète sur ce qui lui est particulièrement cher.

Thème de la liberté- l'un des thèmes les plus importants des paroles de Pouchkine. La liberté pour Pouchkine est la plus haute valeur de la vie, sans elle, il ne pourrait même pas imaginer son existence dans sa jeunesse. La liberté est la base de l'amitié. La liberté est la condition de la créativité. La vie sans liberté était peinte dans des tons sombres et inquiétants. Même le destin, que le poète a toujours associé à l'idée de non-liberté, car une personne, selon Pouchkine, dépend de sa toute-puissance, est devenu une «sainte providence» lorsqu'un rayon de liberté a traversé ses nuages ​​(voir le poème «II Pouchchine », 1826). Les idées sur la liberté ont toujours été à la base de la vision du monde de Pouchkine.

Le mot "liberté" et les mots "liberté", "liberté", "liberté", qui ont un sens proche, sont les mots clés du dictionnaire de Pouchkine. Ce sont des mots-signaux avec un large éventail de significations, provoquant une variété d'associations. Dans tout texte poétique, ce sont des signes de la « présence » du poète lui-même. Dans les œuvres lyriques de Pouchkine, ces mots-signes expriment ses réflexions sur la direction du mouvement et sur le but. Le chemin de la vie l'homme, le sens de son existence.

Déjà dans les poèmes de 1817-1819. la liberté sera arrêtée soit par le bien public le plus élevé - le sujet d'un «mot élogieux» («Je veux chanter la liberté au monde»), puis par le but vers lequel le poète s'efforce avec des amis partageant les mêmes idées (« étoile du bonheur captivant »), puis par un pas des illusions et de la vie vaine à la « béatitude » de la vérité et de la sagesse (« Je suis ici, libéré des chaînes vaines, / J'apprends à trouver la béatitude dans la Vérité »), puis la sens du « sacrifice » poétique (« Seulement apprendre à glorifier la liberté, / ne la sacrifier qu'avec des poèmes ») et la désignation de l'état d'esprit du poète (« liberté secrète »). La liberté pour le jeune Pouchkine n'est pas qu'un mot du dictionnaire des libres penseurs. La liberté est son point de vue sur le monde, sur les gens et sur lui-même. C'est la liberté qui est devenue le principal critère d'évaluation de la vie, des relations entre les hommes, la société et l'histoire.

Dans la période de créativité de Saint-Pétersbourg, la liberté s'est révélée à Pouchkine principalement comme une valeur absolue et universelle. La liberté est au-delà du temps et de l'espace, c'est le plus grand bien et le compagnon de l'éternité. Le poète y trouve une échelle d'appréciation de la société et la perspective de dépasser ses imperfections.

Paroles 1817-1819 - un écho des idées de Pouchkine sur la liberté. Les images poétiques qui les reflètent dans les poèmes "Liberty", "The Village", "To Chaadaev" sont des images allégoriques: Liberté et "Sainte Liberté" (ode "Liberty"), "l'étoile du bonheur captivant" ("To Chaadaev "), " Liberté éclairée ... la belle Aurore " (" Village "). Ces images sont à la hauteur des images allégoriques " positives " de la Loi (" Liberté "), " les fragments de l'autocratie " (" Pour Chaadaev"), "le peuple non opprimé" ("Village"). Les allégories de la liberté s'opposent aux allégories "négatives" des "Tyrans du monde", "Pouvoir injuste", "méchant couronné", "Esclavage" ("Liberté" et "Village"), "Barstvo sauvage", "vigne violente", "Propriétaire implacable", "Skinny Slavery" ("Village").

Dans l'ode socio-philosophique "Liberty" (1817), le poète regarde le monde comme un spectateur partial et intéressé. Il pleure et s'indigne, car c'est un monde où les fouets sifflent, les chaînes de fer claquent, où le "pouvoir injuste" siège sur le trône. Le monde entier, et pas seulement la Russie, est privé de liberté, de libertés, et par conséquent, il n'y a nulle part de joie, de bonheur, de beauté et de bonté.

Dans les paroles romantiques de Pouchkine 1820-1824. le thème de la liberté était central. Quoi que le poète romantique écrive - sur le poignard, le «gardien secret de la liberté», la tempête de tyrans intraitables («Dagger»), sur le chef des rebelles serbes Georgy Cherny («Filles de Karageorgy»), sur Byron ou Napoléon («Napoléon», «À la mer»), à propos de ses pensées et de ses activités quotidiennes dans des messages à des amis - les motifs de liberté ont imprégné les poèmes, leur donnant un aspect unique. Dans un message à Delvig, le poète déshonoré a proclamé : « Seule la liberté est mon idole.

La mer est le symbole de tout élément naturel et humain. Dans son caprice, la volonté indomptable, le pouvoir et l'imprévisibilité des éléments du monde entourant une personne sont révélés. Il évoque des associations avec les "éléments" vie publique: émeutes, révolutions, soulèvements. Pouchkine compare la mer à une créature vivante possédée par des impulsions rebelles de l'esprit. C'est un "élément libre" humanisé, proche de l'âme du poète romantique et des "génies" vénérés par lui. Le poème comprend des "épitaphes" originales à Napoléon et Byron. Se souvenant de ces génies "précipités", Pouchkine voit non seulement en eux une incarnation vivante des principes élémentaires de l'âme humaine, mais approfondit également signification symbolique L'image centrale du poème est l'image de la mer.

La mer est aussi un symbole vie humaine, qui peut « effectuer » n'importe où, vers n'importe quel « terrain ». Afin de souligner l'infinité de la vie marine, Pouchkine l'appelle un "océan", un immense désert d'eau. Le poète ne peut être frappé que par "un seul rocher, le tombeau de la gloire" - l'île de Sainte-Hélène, où "Napoléon s'est éteint".

À la fin des années 1820 - années 1830. Pouchkine en vient à comprendre la liberté comme l'indépendance personnelle, la "dignité personnelle". Si plus tôt le thème de la liberté personnelle survenait dans le contexte du thème d'un prisonnier, d'un exilé, alors dans l'œuvre ces dernières années il est devenu indépendant, couvrant un éventail beaucoup plus large de phénomènes de la vie publique, privée et créative. Dans une de ses notes, il soulignait : « Il y a une dignité supérieure à la noblesse de la famille, à savoir : la dignité personnelle. Toute violation des droits de l'individu, quelles que soient les circonstances qui la provoquaient, était considérée par le poète comme une suppression d'une personne, une atteinte à son « indépendance », une tentative de l'humilier, de la réduire à la position d'esclave.

Paroles d'amitié et d'amour - domaine chéri de la poésie lyrique de Pouchkine. Dans de nombreux poèmes dédiés aux amis et aux amants, sa compréhension de ces valeurs de vie supérieures a été révélée, des images vives d'amis et de femmes bien-aimées ont été créées. L'amitié et l'amour pour Pouchkine sont des compagnons de jeunesse, ils surgissent dans le "tourbillon de la jeune vie" et accompagnent une personne toute sa vie. Le besoin de Pouchkine de compagnie, de compréhension et de soutien de ses amis, était aussi immuable que le besoin d'aimer et d'être aimé.

De nombreux poèmes, généralement écrits dans le genre d'un message poétique amical, sont dédiés aux personnes les plus proches en esprit: lycéens («premier ami» II Pouchchine, «muses du prophète exalté» et «frère parnassien» AA Delvig, " frère par muse, par destin "V.K.Kyukhelbeker), "ami immuable" P.Ya.Chadaev, poètes P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. Mais Pouchkine a compris l'amitié non seulement comme une relation qui naît entre deux personnes. "L'amitié" pour lui, c'est tout un cercle de personnes proches "par le destin", c'est "la fraternité", "notre union", qui s'est développée au lycée. Le Manifeste de l'Amitié est la septième strophe du poème « 19 octobre ».

Le poète met l'accent sur l'harmonie, la beauté, la liberté, "l'insouciance" qui sous-tendent l'union amicale, la compare à l'âme, affirmant la force des liens entre amis. L'amitié des lycéens ne dépend pas des caprices du "destin" ou d'un bonheur changeant. La «patrie» de la confrérie du lycée est Tsarskoïe Selo, un lieu où le destin «à l'ombre de muses amicales» a réuni les étudiants du lycée (le poème a créé des portraits romantiques de NA Korsakov et FF Matyushkin, décédés en Italie, dit-on à propos de II Pushchin , A.M. Gorchakov et A.A. Delvig, avec qui le poète s'est rencontré dans l'exil de Mikhailovsky, à propos de V.K. Kyuchelbeker).

Pouchkine a également compris l'amitié comme une "douce union" qui lie les poètes. Dans le message "To Yazykov" (1824) la base de cette union est indiquée - la créativité, l'inspiration.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine - poète, prosateur, publiciste, dramaturge et critique littéraire de renommée mondiale - est entré dans l'histoire non seulement en tant qu'auteur d'œuvres inoubliables, mais également en tant que fondateur d'une nouvelle langue littéraire russe. À la simple mention de Pouchkine, l'image d'un poète national essentiellement russe surgit immédiatement. Le poète Pouchkine est un génie internationalement reconnu, le lexique de ses œuvres est unique, l'imagerie de ses paroles est large et absolument unique, la profondeur de la composante sensuelle et philosophique de ses poèmes étonne et excite les lecteurs de tous les pays et de toutes les générations. Mais reste, attention particulière mérite les paroles de Pouchkine, dont la versatilité et l'imagerie n'ont pas encore été pleinement étudiées.

La couleur des paroles de Pouchkine

Les paroles de Pouchkine sont sa biographie poétique et, en même temps, une chronique créative de la vie quotidienne et spirituelle de ces temps lointains. La guerre de 1812 et 1825 et les rêves de «sainte liberté», d'êtres chers, d'amis et d'ennemis, de «beaux moments» de vie et de tristesse et de «tristesse des jours passés» - tous ces moments se sont reflétés dans les poèmes, messages, élégies, contes poétiques, chansons, épigrammes. Et tous ces thèmes et motifs des paroles de Pouchkine sont si harmonieusement combinés par l'auteur qu'aucune tension ou dissonance ne se fait sentir lors de la lecture de ses œuvres. Cette unité intérieure indescriptible des paroles de Pouchkine a été extrêmement bien et précisément définie par V. Belinsky : "Toute la couleur de la poésie lyrique de Pouchkine et de toute autre poésie est la beauté humaine intérieure et l'humanité qui réchauffe l'âme."

Les paroles d'amour de Pouchkine

Les paroles d'amour de Pouchkine sont appelées à juste titre "une encyclopédie des expériences amoureuses". Il contient une large palette de sentiments: du moment magnifique et envoûtant du premier rendez-vous frémissant à la déception complète et à la solitude d'une âme dévastée par les passions. L'amour dans les paroles de Pouchkine est très différent. C'est un sentiment idéal qui élève l'âme de toute personne, et juste un passe-temps accidentel qui surgit soudainement, mais qui passe tout aussi rapidement, et une passion brûlante, accompagnée d'éclats de jalousie et de ressentiment. Les principaux motifs des paroles d'amour de Pouchkine sont l'amour léger, le sentiment adulte et significatif, la passion, la jalousie et la douleur, le ressentiment et la déception.

Le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux ..."

Le poème le plus célèbre de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux ...", l'auteur a écrit pendant son exil à Mikhailovsky. Ces mots sont adressés à Anna Petrovna Kern. Pouchkine l'a vue pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1819 et a été emportée par elle. Six ans plus tard, il l'a retrouvée chez les voisins, les propriétaires terriens du village de Trigorskoïe, où Anna est venue rendre visite à sa tante. Le sentiment d'amour dans l'âme du poète s'enflamma avec une vigueur renouvelée. Avant qu'Anna ne quitte Trigorskoïe, Pouchkine lui a présenté un morceau de papier plié en quatre. En le dépliant, Anna a vu des lignes poétiques qui deviendraient plus tard un chef-d'œuvre des paroles russes et glorifieraient son nom pour toujours.

La structure de composition du poème

Il reflète les principaux jalons biographiques de la relation entre Pouchkine et Kern, l'essentiel ici est le motif du souvenir dans les paroles de Pouchkine. Sur le plan de la composition, le poème est divisé en trois parties sémantiques distinctes. Chacun d'eux, à son tour, se compose de deux quatrains - les quatrains de même taille. Dans la première partie, le héros lyrique rappelle le "moment merveilleux" où il a vu la belle et est tombé amoureux d'elle pour toujours. La seconde décrit les années de séparation - un temps "sans divinité et sans rage". Dans le troisième - nouvelle réunion les amoureux, nouvelle épidémie sentiments, qui ont "et la divinité, et l'inspiration, et la vie, et les larmes, et l'amour." Pour le héros lyrique du poème, l'amour est comme un vrai miracle, une révélation divine. C'est exactement ce que le poète Pouchkine lui-même ressentait à cette époque, c'était exactement ce qu'il vivait alors en lui, et il en vivait sans regarder en arrière.

Le poème "Je t'aimais..."

Un autre de ses poèmes célèbres "Je t'ai aimé..." Pouchkine a écrit en 1829 avec un autre de ses chefs-d'œuvre - "Qu'y a-t-il en mon nom pour vous ?...". Initialement, l'œuvre figurait dans l'album de Karolina Sobańska, dont le poète était désespérément amoureux depuis longtemps. poinçonner du couplet "Je t'aimais ..." est que le sentiment lyrique qu'il contient est transmis extrêmement laconique, mais étonnamment aphoristique et expressif. Il n'y a presque pas de métaphores, d'images cachées, d'épithètes polysyllabiques coupant l'oreille, avec lesquelles les poètes de l'époque décrivaient généralement leurs sentiments pour leur bien-aimé, sont presque absents du poème. Cependant, l'image de l'amour qui se présente au lecteur à partir des lignes du poème est pleine de poésie et de charme magiques, d'une légère tristesse inhabituelle. L'aboutissement de l'œuvre, reflétant les principaux motifs des paroles de Pouchkine dans thème amoureux, sont les deux dernières lignes. En eux, le poète dit non seulement qu'il «a aimé si sincèrement, si tendrement», mais souhaite également le bonheur de l'objet de son adoration passée avec un nouvel élu avec les mots «comment Dieu vous accorde d'être aimé pour être différent».

Paysage paroles de Pouchkine

La nature a toujours été inépuisable pour Pouchkine. Ses poèmes reflètent de nombreuses images d'images de la nature et des éléments, des différentes saisons, dont le poète aimait par-dessus tout l'automne. Pouchkine s'est révélé être un véritable maître du détail du paysage, un chanteur de paysages russes, des coins pittoresques de la Crimée et du Caucase. Les thèmes principaux, les motifs des paroles de Pouchkine sont toujours, d'une manière ou d'une autre, "liés" à nature environnante. Il est conçu par le poète comme une valeur esthétique indépendante qui est admirée, cependant, la grande majorité des poèmes paysagers de Pouchkine sont construits sous la forme d'une comparaison d'images de la nature et de situations de la vie humaine. Les images naturelles servent souvent d'accompagnement contrasté ou, au contraire, consonant aux pensées et aux actions du héros lyrique. Comme si les images de la nature dans les paroles du poète faisaient office de fond littéraire vivant. Elle agit comme symboles poétiques de ses rêves, aspirations, valeurs spirituelles défendues par lui.

Poème "À la mer"

Pouchkine a commencé à écrire ce poème en 1824 à Odessa, déjà conscient de son nouvel exil à Mikhailovskoye, où il a ensuite achevé le travail sur le poème. Les principaux motifs des paroles de Pouchkine, qui ont une orientation naturelle, se déroulent toujours en parallèle - les phénomènes naturels et les sentiments et expériences du poète lui-même. Dans le poème "To the Sea", l'adieu aux distances maritimes devient la base des réflexions lyriques du poète sur la tragédie du destin humain, sur la force fatale que les circonstances historiques ont sur lui. La mer, son élément libre pour le poète est un symbole de liberté, évoque des associations avec les figures de deux personnalités qui étaient les maîtres des pensées et la personnification du pouvoir humain. Cette puissance même des circonstances de la vie quotidienne semble aussi forte et libre que l'élément marin. Ce sont Napoléon et Byron, auxquels Pouchkine se compare. Ce motif du souvenir dans les paroles de Pouchkine, où il fait référence à des génies disparus, est inhérent à nombre de ses poèmes. Les génies ne sont plus, et le destin du poète continue dans toute sa tragédie.

Tyrannie et éducation - une contradiction dans le poème

Dans le poème, en plus des motifs naturels, le poète réunit deux concepts : la tyrannie et l'éducation. Comme d'autres romantiques de cette époque, Pouchkine laisse entendre dans son œuvre que la civilisation, introduisant nouveau système l'éducation, en même temps gâte le naturel et la sincérité des relations humaines simples, contrôlées par les diktats du cœur. En disant au revoir à l'élément marin libre et puissant, Pouchkine, pour ainsi dire, dit au revoir à la période romantique de son travail, qui est remplacée par une vision du monde réaliste. Les motifs épris de liberté dans les paroles de Pouchkine scintillent de plus en plus dans ses œuvres ultérieures. Et même si au premier abord il semble que le noyau central du poème soit le paysage, la description phénomène naturel, doit être recherché sens caché associée au désir du poète de libérer son envie de liberté, de déployer au maximum les ailes de son inspiration, sans peur et sans se retourner contre la stricte censure de ces temps rebelles.

Paroles philosophiques de Pouchkine

Pushkinskaya contient la compréhension du poète des thèmes impérissables de l'existence humaine: le sens de la vie, de la mort et de l'éternité, du bien et du mal, de la nature et de la civilisation, de l'homme et de la société, de la société et de l'histoire. Une place importante y revient aux thèmes de l'amitié (en particulier dans les poèmes dédiés aux camarades du lycée), de la dévotion aux idéaux de bonté et de justice (dans les messages aux anciens lycéens et amis décembristes), à la sincérité et à la pureté des relations morales (dans les poèmes réflexion sur le sens de la vie, sur les proches) et les proches du poète). Des motifs philosophiques accompagnent d'autant plus les paroles du poète qu'il vieillit. Les plus profonds en termes philosophiques sont les derniers poèmes de Pouchkine, écrits peu de temps avant sa mort. C'est comme si le poète, anticipant son départ, avait peur de ne pas dire, de ne pas penser et de ne pas sentir, il voulait transmettre à sa descendance tout lui-même sans laisser de trace.

Les paroles civiles de Pouchkine

Le thème civique dans les paroles de Pouchkine se révèle à travers les motifs d'amour pour la patrie, à travers un sentiment de fierté nationale dans son passé historique, à travers une forte protestation contre l'autocratie et le servage, qui menacent la liberté primordiale d'une personne en tant qu'individu. Les principaux motifs des paroles de Pouchkine d'orientation civile sont les thèmes de la liberté et de l'intérieur force humaine. Non seulement la liberté politique, qui consiste à servir des idéaux sociaux élevés fondés sur les principes d'égalité et de justice, mais aussi la liberté intérieure de chaque personne, que personne ne peut lui enlever. La composante principale des poèmes civiques est la condamnation de la tyrannie et de toute forme d'asservissement d'une personne, la glorification de la liberté personnelle intérieure, qui se manifeste par une position morale claire et fondée sur des principes, l'estime de soi et une conscience sans tache.

Le thème du poète et de la poésie

En plus du civil, il y a aussi des motifs religieux dans les paroles de Pouchkine. Dans les moments de doute et de discorde spirituelle interne, le poète a eu recours à de telles images. C'était la composante chrétienne qui semblait le rapprocher encore plus de la vision du monde du peuple. Les poèmes dédiés au thème du poète et de la poésie sont une sorte de synthèse des paroles de son philosophique et civile. Quel est le but du poète et le sens des paroles elles-mêmes - telles sont les deux questions principales qui initient les réflexions de Pouchkine sur les problèmes de la place et du rôle du poète dans la société, la liberté créativité poétique, sa relation avec les autorités et sa propre conscience. Le summum des paroles de Pouchkine, consacrées au thème du poète et de la poésie, était le poème "J'ai érigé un monument pour moi-même non fait à la main ...". L'ouvrage a été écrit en 1836 et n'a pas été publié du vivant de Pouchkine. Le thème et les motifs individuels de l'intrigue du poème de Pouchkine proviennent de la célèbre ode de l'ancien poète romain Horace "To Melpomene". De là, Pouchkine a pris l'épigraphe de son travail: "Exegi monumentum" ("J'ai érigé un monument").

Message aux générations futures

Les principaux motifs des paroles de Pouchkine de cette époque sont un message aux représentants des générations futures. En termes de contenu, le poème "Je me suis érigé un monument non fait à la main ..." est une sorte de testament poétique qui contient une auto-évaluation de l'œuvre du poète, de ses mérites pour la société et ses descendants. L'importance que sa poésie aura pour les générations futures, Pouchkine est symboliquement en corrélation avec le monument qui est monté au-dessus du «Pilier d'Alexandrie». Le pilier d'Alexandrie est un monument à l'ancien commandant romain Pompée à Alexandrie égyptienne, mais pour le lecteur de l'époque, il était auparavant associé au monument à l'empereur Alexandre, érigé à Saint-Pétersbourg sous la forme d'un grand pilier.

Classification des principaux motifs des paroles de Pouchkine

Le tableau ci-dessous montre très clairement les principaux motifs des paroles de Pouchkine :

Genres lyriques	motif
Philosophie	Le motif de la liberté - à la fois interne et civile
relations humaines	Le motif de l'amour et de l'amitié, la dévotion et la force des liens humains terrestres
Attitude envers la nature	Le motif de la proximité avec la nature, sa comparaison avec l'homme et son monde intérieur
	Motif religieux, particulièrement proche du lecteur de l'époque
	Le motif est profondément philosophique, donnant une réponse à la question de la place du poète et de la poésie dans le monde de la littérature dans son ensemble.

C'est seulement description générale les thèmes principaux des œuvres du grand poète. Le tableau ne peut pas contenir tous les motifs des paroles de Pouchkine, la poésie du génie est si multiforme et complète. De nombreux critiques littéraires admettent que Pouchkine est différent pour chacun, chacun découvre de nouvelles et nouvelles facettes de son travail. Le poète y comptait, parlant dans ses notes du désir de susciter une tempête d'émotions chez le lecteur, de le faire réfléchir, comparer, expérimenter et surtout ressentir.

A. S. Pouchkine incarnait l'harmonie du monde et la vie elle-même dans sa parole poétique. Chaleureusement et passionnément, il a non seulement vécu, mais aussi écrit. Pouchkine est la chose la plus précieuse que possède la Russie, la plus chère et la plus proche de chacun de nous ; et parce que, comme l'a noté un chercheur en littérature russe, il nous est difficile d'en parler calmement, objectivement, sans enthousiasme.
L'œuvre de ce divin poète est exceptionnellement diversifiée, comme la vie elle-même. L'amour, la haine, le sens de l'être, le désir de liberté, la renommée posthume, les tourments de la créativité, tout cela devient l'objet d'une recherche poétique.
Dans sa poésie, Pouchkine a combiné meilleures traditions littérature mondiale et russe. Cela se manifeste de la manière la plus expressive dans le thème du but du poète et de la poésie.
Tous les poètes de tous les temps ont réfléchi à la question de leur héritage poétique. Le nom "J'ai érigé un monument à moi-même ..." remonte à l'ode d'Horace "Monument Exegi". Les vers du poème de Pouchkine font également écho aux vers de Lomonossov : « Je me suis érigé un signe d'immortalité. Au-dessus des pyramides et plus fort que le cuivre ... "et avec l'ode de Derzhavin:" J'ai érigé un monument merveilleux et éternel pour moi-même, il est plus dur que les métaux et plus haut que les pyramides ... ". Mais Pouchkine comprend différemment le but du poète: "Brûler le cœur des gens avec le verbe".
Les lignes poétiques de Pouchkine impliquent toujours un nombre infini de réflexions. Relire, chaque fois d'une manière nouvelle, vous comprenez leur contenu.
« Quel était le sujet de sa poésie ? demanda Gogol. Et il répondit : « Tout est devenu objet. En effet, dans les poèmes de Pouchkine, nous trouverons tout: à la fois de vrais portraits du temps et des réflexions philosophiques sur les principales questions de la vie, et des images du changement éternel de la nature et du mouvement de l'âme humaine. Pouchkine était plus qu'un poète. C'est un historien, un philosophe, un politicien - une personne qui représente une époque.
Le poète était un vrai peintre de la nature, il la percevait avec l'œil vif d'un artiste et l'oreille délicate d'un musicien :
Temps triste! Ô charme !
Votre beauté d'adieu m'est agréable...
Souvent, à travers la symbolique du paysage, le poète exprime ses pulsions éprises de liberté :
Adieu, élément libre !
Pour la dernière fois devant moi
Tu roules des vagues bleues
Et briller d'une fière beauté.
C'est dans le poème "À la mer" que Pouchkine relie l'image de la mer à un élément agité et orageux, à "l'élément libre" de la lutte.
Une autre humeur est incarnée dans le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux ...". Dans ce document, Pouchkine raconte non seulement son amour, mais également la façon dont ce sentiment a influencé sa vie: "... Une voix douce m'a longtemps sonné et j'ai rêvé de traits mignons." Le poème est construit sur une comparaison de deux images : l'amour et la vie. La vie continue comme d'habitude « dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement », mais l'amour est une « divinité » et une « inspiration » qui triomphent de la vie.
Le motif de la mort dans les paroles de Pouchkine est « une fête pendant la peste » : quelqu'un se régale toujours et quelqu'un meurt en même temps, la chaîne vie-mort est continue : « Cette charrette noire a le droit de voyager partout ». Et lors d'une de ces festivités, bordées de peste noire, Pouchkine se moque d'elle, glorifie avec audace le Royaume de la Peste et révèle les profondeurs d'un cœur affolé :
Il y a du ravissement dans la bataille
Et l'abîme sombre au bord,
Et dans l'océan en colère
Au milieu des vagues orageuses et des ténèbres orageuses,
Et dans l'ouragan arabe
Et dans l'odeur de la peste ! -
Tout, tout ce qui menace la mort,
Car le coeur d'un mortel cache
Plaisirs inexplicables,
L'immortalité, peut-être un gage.
Toute la poésie de Pouchkine est la justification de Dieu, le créateur, la justification du bien. Et ce but se reflète dans la forme même, dans les sons mêmes de ses poèmes. Non seulement certaines parcelles et formation générale de ses chansons, mais elles-mêmes, comme les chansons, même leurs tonalités individuelles, caressant le cœur, se réconcilient déjà avec la nature et la vie.
Pouchkine "a vu et écouté" toute la vie autour de lui. C'est pourquoi ses œuvres sont si proches de nombreux lecteurs. Il a su "vivre pour penser et souffrir", et, en lisant ses lignes, nous pensons et souffrons avec Pouchkine.

Les paroles d'Alexander Sergeevich Pushkin ne sont pas seulement des poèmes sur l'amour. Ce sont des poèmes sur l'amitié, sur le but du poète et de la poésie, ainsi que des paroles civiles.
Des exemples de paroles civiles sont l'ode "Liberté", "Liberté le semeur du désert", "Dans les profondeurs des minerais sibériens".
Le tout premier ouvrage sur ce sujet est l'ode "Liberty". Je l'ai écrit à 18 ans. La toute première ligne nous dit de quoi ces versets parleront :

Je veux chanter la liberté au monde
Sur des trônes pour frapper le vice.

Déjà dans sa jeunesse, Pouchkine avait le sentiment que ses œuvres glorifieraient la liberté, la lutte pour celle-ci, car il avait été élevé par les œuvres d'auteurs libres penseurs tels que Beaumarchais et Voltaire. N. M. Karamzin est l'oncle d'Alexander Sergeevich, professeur V.A. , G.R. Derjavine. Sa jeunesse est orageuse : romans, duels, poèmes acérés, mots d'esprit et épigrammes s'écrivent. Son amitié avec Chaadaev, N.I. Tourgueniev, qui est un opposant au servage, a également influencé le travail d'A.S. Pouchkine. L'influence des vues se reflète dans le poème "Village":

Ici la noblesse est sauvage, sans sentiment, sans loi,
Approprié par une vigne violente
Et le travail, et la propriété, et le temps du fermier,
Appuyé sur une charrue étrangère, soumis aux fouets,
Ici, l'esclavage maigre traîne les rênes.

Cependant, Pouchkine estime que le désir de se battre pour la liberté portera certainement ses fruits :

Camarade, crois : elle se lèvera,
Etoile du bonheur captivant
La Russie se réveillera du sommeil
Et sur les ruines de l'autocratie
Écris nos noms !

COMME. Pouchkine s'est toujours inquiété du but du poète et de la poésie. Il a toujours apprécié le rôle du poète dans la société. Déjà ses poèmes de lycée indiquaient que Pouchkine réfléchissait au rôle du poète dans la société contemporaine.
Dans l'un des premiers couplets "À un ami poète", il y a de telles réflexions:

Non, cher ami, les écrivains sont riches,
Le destin ne leur a pas donné de chambres de marbre,
Des coffres pleins d'or pur,
Cabane souterraine, hauts lofts.

Avertissant «l'ami» du destin difficile et peu enviable du poète, Pouchkine choisit cependant le chemin du poète lui-même:

Et sachez que mon sort est tombé, je choisis la lyre.
Que le monde entier me juge comme il veut,
Mettez-vous en colère, criez, grondez - mais je suis toujours un poète.

Il n'est pas touché par le jugement de la société à son égard, le poète doit en être libre et suivre son propre chemin, ce que Pouchkine prouve avec ses poèmes. À l'époque de Pouchkine, il était considéré comme de mauvaises manières de ne pas pouvoir écrire de poésie. Mais tous ceux qui les ont écrits n'ont pas atteint un niveau tel que Pouchkine. Il réussit dans tous les genres de poésie : ode, élégie, satire, épigramme. Ses poèmes sont loin du classicisme. Pouchkine refuse de chanter les tsars, mais chante la "liberté du monde" et avec ses poèmes "frappe les vices" de la société, dont il a parlé quand il était très jeune. COMME. Pouchkine désignait non seulement des poèmes épris de liberté, mais aussi une amitié avec les décembristes. « Les yeux de la Russie sont fixés sur vous, ils vous aiment, ils vous croient, ils vous imitent. Soyez un poète et un citoyen », Ryleev a écrit ces lignes à Pouchkine.
Il est absolument impossible d'imaginer la poésie de Pouchkine sans poèmes d'amour. Ils révèlent le talent de voir et de sentir la beauté des sentiments humains. Ses poèmes prouvent que Pouchkine accordait autant d'importance aux sentiments qu'à l'amitié et au service à la patrie.
Tous ses poèmes sur l'amour créent le sentiment que ce sentiment est sans limite et que "tous les âges lui sont soumis". L'amour envoûte non seulement les jeunes, mais aussi les adultes, les sages expérience de la vie. Le poème "Désir", qui a été écrit dans les années lycée, exprime le désir du premier amour malheureux, dont le héros ne veut pas se débarrasser, malgré le fait qu'il apporte de la douleur:

Je chéris le tourment de mon amour -
Laissez-moi mourir, mais laissez-moi mourir d'amour !

Au fil du temps, en grandissant parfois, la perception que le poète a de l'amour change. L'amour n'est plus si douloureux, mais au contraire, la source de la vie. Elle fait des miracles avec les gens, l'âme s'éveille.

Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi
Comme une vision fugace
Comme un génie de la pure beauté.

Ce poème est dédié à A.P. Kern. Sa connaissance a produit un Pouchkine de 20 ans impression inoubliable, il lui a dédié 7 messages en français.
Bien des années plus tard, captivé par la beauté du son de ces vers, le compositeur M. Glinka écrivit une romance. Anna Kern elle-même lui a donné des poèmes écrits de la main de Pouchkine, ce qu'elle a beaucoup regretté plus tard. Glinka a perdu sa poésie. Mais le roman fut néanmoins écrit en 1840 et dédié à la fille d'A.P. Kern. M. Glinka était amoureux d'elle. De si beaux poèmes sur le «génie de la beauté pure» ont trouvé leur continuation dans les sentiments d'une personne complètement différente. Mais non seulement Kern Pouchkine a dédié ses poèmes. Beaucoup de femmes : E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ouchakova, princesse Z.A. Volkonskaya - ont reçu un tel honneur. Pouchkine y voyait non seulement une beauté extérieure. Il appréciait beaucoup l'esprit féminin.
Vous ne pouvez pas ignorer son amour pour sa femme Natalia Goncharova. Pouchkine écrit à propos de la première rencontre: "Quand je l'ai vue pour la première fois, je suis tombé amoureux d'elle, ma tête tournait."
Ayant épousé Natalya Goncharova, Pouchkine a admiré sa femme tout au long de sa courte vie avec elle. Elle a toujours été un charme pour lui, une créature douce et gentille :

Je suis amoureux, je suis enchanté
Je suis complètement consterné.

Pouchkine est tellement fasciné par l'une des beautés de Saint-Pétersbourg que, à en juger par le mot "enchanté", le poète s'est tout simplement perdu.
Le poème "Madonna" est une autre preuve que pour A.S. Pouchkine N.N. Gontcharova est un idéal parfait. Et en fait elle l'était. La femme du poète, selon les mémoires de ses contemporains, était si belle qu'ils ont commencé à l'emmener à la lumière dès l'âge de 15 ans. Il n'est donc pas surprenant que le poète ait écrit à son sujet:

Mes souhaits ont été exaucés.
Le Créateur t'a envoyé vers moi, ma Madone,
La beauté la plus pure, l'exemple le plus pur.

Tous les poèmes d'A.S. Pouchkine, écrit sur l'amour, nous dit que l'amour n'est pas un sentiment égoïste. L'amour est un sentiment qui élève une personne au-dessus de l'ordinaire. Une personne amoureuse devient spirituellement plus pure, l'âme en ce moment respire la bienveillance et la noblesse. L'amour rend le monde plus lumineux et plus beau. La beauté pour Pouchkine est sacrée. Il est impossible d'écrire sur de tels sentiments sans les ressentir soi-même. Par conséquent, les poèmes d'amour d'A.S. Pouchkine sont si beaux - le poète a ressenti et vécu tout cela lui-même.