Composition-comparaison du travail d'Akhmatova et de Tsvetaeva. Caractéristiques comparées de la créativité poétique M

A la question Qu'est-ce qui est commun et quelle est la différence entre Marina Tsvetaeva et Anna Akhmatova ? donnée par l'auteur affleurer la meilleure réponse est Appartenait au même "âge d'argent". Le thème des poèmes est assez proche. Ils tournaient pratiquement dans le même espace culturel, par conséquent, le bagage de connaissances, les connaissances communes, dans une certaine mesure, ont influencé leur travail.
A. A. gravite davantage vers la poésie classique. Avec toute la profondeur de ses paroles et le talent absolu de l'auteur, elle est plus compréhensible. Alors que pour la compréhension de M. C. il faut une formation. Certains sauts de ligne valent quelque chose. Des syncopes, un rythme qui lui est propre, une ouverture farouche à tous les sentiments et passions... Ses poèmes peuvent à la fois étourdir et renverser. Poète de génie.
Sachez que les AA, reconnus au Royaume-Uni le plus grand poète. À propos de M. Ts. - silence. J'ose suggérer que ses poèmes, comme les poèmes de B.P., ne peuvent pas être traduits (je veux dire une traduction adéquate en termes de talent).
Quelque chose comme ca. Avis de non-responsabilité - ceci est purement mon opinion et ma perception personnelles. D'autres choix sont possibles...

Réponse de Valioucha[gourou]
Pour moi, ils sont très similaires. je ne vois aucune différence

Réponse de vision du monde[Maître]
Akhmatova et Tsvetaeva avaient des idées créatives et chemins de vie. Akhmatova est restée pour toujours avec son pays, dans les années les plus difficiles, elle n'est pas tombée dans le désespoir, mais a continué à créer. Tsvetaeva (je ne la blâme en aucune façon) a néanmoins émigré avec son mari, un officier blanc. Il est impossible de considérer cet acte sans équivoque, mais Akhmatova a remarquablement dit: "Mais l'exil est toujours pitoyable pour moi ...". De retour dans son pays natal, Tsvetaeva est tombée encore plus dans le découragement, ce qui a conduit à un résultat aussi tragique. Akhmatova, cependant, n'a pas abandonné jusqu'au bout et "n'a pas cherché de profit et n'a pas attendu la gloire", "elle a vécu sous l'aile de la mort pendant trente ans" ... Il me semble que cela est digne d'un vraie femme russe, avec sa volonté, sa soif de vie, son amour irrésistible pour la patrie...

Réponse de demande-le[gourou]
Chacun est génial à sa manière.
Général: appartenant à l'âge d'argent, environ une époque (Tsvetaeva est plus jeune de plusieurs années). Tous deux ont beaucoup aimé et beaucoup souffert.
Différences: Akhmatova - Pétersbourg, "Tsarskoïe Selo", Tsvetaeva - poétesse de Moscou. Cependant, les deux mots "poétesse" ne se reconnaissaient pas eux-mêmes.
Tsvetaeva a idolâtré Akhmatova dans sa jeunesse et lui a consacré de nombreux poèmes. Akhmatova ne connaissait presque pas Tsvetaeva, n'en tenait pas compte. Ce n'est qu'après sa mort qu'elle lui a dédié un merveilleux poème.
Il est intéressant de noter que Joseph Brodsky, étant biographiquement proche d'Akhmatova et appréciant son travail, a mis Tsvetaeva beaucoup plus haut.

Probablement dans un futur lointain, et pour notre époque, une élégante synthèse sera trouvée. Les contradictions seront émoussées, les contrastes seront obscurcis, la diversité sera réduite à l'unité, et un « chœur de consonnes » sortira de la discorde. Le futur scientifique, fasciné par l'harmonie, montrera avec brio le "style unique" de notre époque. Mais quel dommage pour notre désordre, notre diversité vivante, voire notre absurdité. Et aucune "idée" ne nous réconciliera avec la transformation en masques de ces visages que nous avons connus et aimés.

Complexité et incohérence - les caractéristiques de notre époque - gardons-les soigneusement. Ce n'est pas la chose commune qui unit nos poètes en groupes et en écoles qui nous est précieuse maintenant, ce n'est pas les éléments de similitude - toujours externes et sans signification. Le privé, le personnel, l'irréductible, le partage, voilà ce qui nous intéresse.

Marina Tsvetaeva: le chemin de la boucle

A Moscou, les dômes sont en feu !
A Moscou, les cloches sonnent !
Et j'ai les tombes en rang,
En eux dorment les reines et les rois.

Voici l'entrepôt d'une chanson populaire avec ses répétitions et son parallélisme habituels ; Le chant avec "rocking" est un vaillant enthousiasme. Akhmatova est une pétersbourgeoise ; son amour pour sa ville natale est éclairé par un chagrin aérien. Et elle le met dans des lignes froides et classiques.

Mais je n'en échangerais un luxuriant pour rien au monde.
Cité granitique de gloire et de malheur.

Tsvetaeva est toujours en mouvement ; dans ses rythmes - respiration rapide d'une course rapide. Elle semble parler de quelque chose à la hâte, à bout de souffle et en agitant les bras. Terminer - et se précipiter plus loin. Elle est agitée. Akhmatova - parle lentement, d'une voix très calme: allongé immobile; il cache ses mains frileuses sous son châle "faux-classique" (comme le dit Mandelstam). Ce n'est que dans une intonation à peine perceptible que se glisse un sentiment retenu. Elle est aristocratique dans ses poses fatiguées. Tsvetaeva est un tourbillon, Akhmatova est le silence. Vous ne pouvez même pas voir le visage du premier - il est si mobile, ses expressions faciales sont si diverses. Le second a une ligne épurée d'un profil figé. Tsvetaeva tout en action - Akhmatova en contemplation,

on sourit à peine
où l'autre éclate de rire.

Les paroles d'Akhmatova sont élégiaques de bout en bout - amour souffrant, "désir étouffant", les tourments des mal-aimés ou des amoureux, le désir de la mariée pour le marié mort; son arrière-plan est les quatre murs d'une chambre odieuse ; affection douloureuse, alité. Il y a une tempête de neige devant la fenêtre - et elle est seule dans le crépuscule qui approche. La poésie de Tsvetaeva est pleine de santé, remplie de jeune sang sensuel, ensoleillé, sensuel. Il y a de la frénésie, de la jubilation, du houblon dedans.

Le sang qui chante comme un loup
Le sang est un dragon féroce
Du sang ce sang avec du lait
Baisers dans le sang - par la force.

La première est vaincue, soumise, timide, la seconde est la « tsar-maiden », courageuse, guerrière, cupide, persistante et dominatrice dans son amour. Ses doigts sont tenaces, ses étreintes sont fortes : ce qu'elle attrape ne se lâchera pas. Le monde entier est à elle ; et elle trie toutes ses joies, comme des perles au creux de sa main - voluptueusement et soigneusement. Pas assez pour elle, et les terres, et les mers, et les herbes, et les aurores. Il cherche tout, tout erre dans les steppes, mais le long de l'« ociano » : yeux perçants, cœur insatiable.

Akhmatova gravit les marches de l'initiation : de l'amour sombre à l'amour céleste. Son visage s'amincit, comme un visage de peinture d'icônes, et son corps est « abandonné », vaincu, oublié. Le passé ne dérange qu'en rêve, elle est toute en prière, et vit dans la « chambre blanche », dans la « cellule ». Tsvetaeva - enraciné au sol; s'accrochait à elle, parfumée et chaude, et ne pouvait s'en détacher. Elle est jubilatoire, chair épanouie. Que se soucie-t-elle de l'Eternité, quand sa soif terrestre n'est pas étanchée et insatiable.

Buvez, ne vous enivrez pas. Inspirez et expirez fort
Et le sang murmure grondement souterrain.

L'un est déjà dans le royaume des ténèbres : l'autre ne comprend pas encore la possibilité de la mort.

Je n'accepte pas l'éternité
Pourquoi ai-je été enterré ?
je ne voulais pas atterrir
De ma terre bien-aimée.

Elle aime la splendeur de l'église, la solennité de la cérémonie, la douceur de la prière. Elle est dévote, mais pas religieuse. Comme Akhmatova et Tsvetaeva expriment différemment leur amour pour la Russie ! La première monte au vrai pathos, devient une femme de prière pour la malheureuse patrie "sombre". Elle renonce à tout ce qui est personnel, chasse d'elle les dernières "ombres des chansons et des passions", pour elle la patrie est dans l'esprit et elle prie

Pour assombrir la sombre Russie
Est devenu un nuage dans la gloire des rayons.

Pour l'autre, ce n'est pas le chagrin de l'âme, mais le cri terrible du corps tourmenté. Qu'importe pour elle que les morts deviennent "les nouveaux guerriers de l'armée de Dieu" - ils sont tous ses fils, sa chair. Elle les protège d'elle-même, comme une mère de ses enfants, et hurle d'une voix sauvage et bestiale sur leurs cadavres.

Cette lamentation est peut-être la plus forte de toutes écrites par Tsvetaeva :

Et à droite et à gauche
Bouches sanglantes.
Et chaque blessure
- Mère
Et seulement cela
Et c'est clair pour moi, ivre,
De l'utérus - et dans l'utérus :
- Mère!
Tous se trouvent côte à côte
- N'ouvrez pas la ligne.
Regardez : soldat !
Où est le vôtre, où est celui de quelqu'un d'autre ?
……………………
Sans volonté - sans colère -
Longtemps - obstinément -
Haut dans le ciel:
- Mère!

L'art d'Akhmatova est noble et fini. Ses poèmes sont parfaits dans leur simplicité et leur subtile élégance. Le poète est doué d'un étonnant sens des proportions et d'un goût impeccable. Pas d'errance et de lancer, presque pas d'illusions. Akhmatova prend immédiatement un large chemin (déjà dans son premier recueil, Evening, il y a des chefs-d'œuvre) et le parcourt avec une aisance confiante. Tsvetaeva, au contraire, ne peut toujours pas se retrouver. Des poèmes d'amateur, d'institut à "l'album du soir" (le titre de son premier recueil), elle passe aux bagatelles touchantes de "Magic Lantern", se précipite entre Bryusov et Blok, n'évite pas l'influence d'A. Bely et Mayakovsky , tombe dans les extrêmes du genre folk et du style chansonnette. Elle a beaucoup de tempérament, mais son goût est douteux et il n'y a aucun sens des proportions. Ses poèmes sont inégaux, parfois chaotiques et presque toujours longs. Son dernier poème : « The Tsar Maiden » meurt de verbosité. Et pourtant ce travail est remarquable et sa voix n'est pas oubliée.

Dans les définitions de la poésie féminine de l'âge d'argent, les noms d'Anna Akhmatova et de Marina Tsvetaeva vont toujours côte à côte. Mais seule une personne éloignée du monde de l'art et incapable de ressentir des différences évidentes peut confondre les poèmes de ces poétesses. Soit dit en passant, tous les deux n'aimaient pas le mot «poétesse» et essayaient de l'éviter, car ils se sentaient à égalité avec les collègues masculins les plus éminents. Âge d'argent pour la première fois dans l'histoire de la poésie russe, il a permis et consenti à un tel alignement émancipé.

Akhmatova et Tsvetaeva, en tant que deux facettes opposées, ont tracé les contours de la poésie féminine russe dans sa manifestation la plus classique, offrant aux contemporains et aux descendants un grand nombre de poèmes brillants, originaux et très sincères. Mais si le travail d'Akhmatova est calme et union fait la force l'eau, puis dans les poèmes de Tsvetaeva, nous sentons une flamme chaude et en rafale.

La poésie féminine comprend toujours beaucoup de paroles d'amour. C'est avec elle que le travail d'Anna Akhmatova a commencé. Mais dès les premiers recueils de poèmes, ses paroles sonnaient à leur manière, avec une intonation unique. Tous les traits féminins : un regard attentif, un souvenir frémissant des belles choses, de la grâce et des notes de caprices - on les retrouve dans les premiers poèmes d'Akhmatova, et cela leur donne un vrai lyrisme.

Dans les premières expériences poétiques de Tsvetaeva, il y a aussi de nombreuses histoires d'amour traditionnelles; de plus, la forme classique et stricte du sonnet est magistralement utilisée, ce qui permet de juger de la haute compétence du jeune auteur. Mais le son, l'intonation, l'intensité des passions de Marina Tsvetaeva sont complètement différentes. Il y a toujours dans ses poèmes une impulsion et une angoisse, et en même temps, une acuité, voire une dureté, tout à fait inhabituelles pour des paroles féminines. Il n'y a pas de contemplation extérieure calme ici - tout est vécu de l'intérieur, chaque ligne semble naître avec douleur, même lorsque les sujets sont légers et majeurs. Et si dans les poèmes d'Akhmatova la sévérité des formes et du rythme est généralement préservée, alors Tsvetaeva laisse bientôt la sévérité des sonnets dans le monde de sa propre musicalité poétique, parfois loin de toute tradition, avec des lignes déchirées et une abondance d'exclamation Des marques.

Akhmatova et Tsvetaeva ont vécu et travaillé au tournant des époques, dans une période difficile et tragique. Histoire russe. Cette confusion et cette douleur pénètrent aussi dans la poésie, car les femmes ressentent très vivement tout ce qui se passe. Et peu à peu, les paroles d'amour vont au-delà de la relation entre deux personnes : on y entend les notes du changement, la rupture des stéréotypes, les vents âpres du temps.

A Akhmatova, ce sont des notes d'angoisse et de tristesse, des affres de la conscience, sentiment constant troubles intérieurs et douleur pour le sort de la patrie. Tsvetaeva a une passion bouillonnante, des contrastes constants et un pressentiment aigu de la mort. Akhmatova entend de plus en plus le style de prière traditionnel de la poésie féminine et elle prie pour le sort de son pays. À Tsvetaeva, en particulier pendant la période d'émigration, on peut entendre de la haine pour tout ce qui a bouleversé l'époque, et en même temps, une douleur insupportable de la séparation d'avec sa terre bien-aimée.

Qu'est-ce qui unit le travail d'Akhmatova et de Tsvetaeva ? A travers leur monde intérieur, à travers leurs émotions et leurs expériences, tous deux nous ont révélé le côté spirituel de leur époque. Révélé de manière féminine avec éclat et subtilité, offrant au lecteur de nombreux moments inoubliables

Une femme est souvent un génie amoureux, son attitude envers l'amour est universelle, elle met toute la plénitude de sa nature dans l'amour et relie tous ses espoirs à l'amour.

N. Berdiaev

Le thème de l'amour dans l'œuvre de nombreux poètes occupait et occupe une place centrale, car l'amour exalte, éveille les sentiments les plus élevés chez une personne. Au tournant du siècle dernier, à la veille de la révolution, à une époque secouée par deux guerres mondiales, la "poésie féminine" est née et s'est développée en Russie - la poésie d'Anna Andreevna Akhmatova et de Marina Ivanovna Tsvetaeva. Peut-être que le thème de l'amour dans l'œuvre de merveilleuses poétesses était l'un des thèmes principaux.

Ce thème est très important au début du XXe siècle car, à cette époque de grands bouleversements, l'homme a continué à aimer, à être haut, noble, passionné.

Une fois, alors qu'elle se détendait à Koktebel avec Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva a déclaré :

J'aimerai celui qui me donnera la plus belle pierre.

A quoi M. Volochine répondit :

Non, Marina, tout sera différent. D'abord tu l'aimeras, puis il mettra une pierre ordinaire dans ta main, et tu l'appelleras la plus belle pierre.

Peut-être, dans cette histoire, toute Marina, encore jeune, mais déjà la même qu'elle restera dans ses poèmes et dans la vie - une romantique et maximaliste. Et la poésie et la vie s'entremêleront très Thème principal son travail - le thème de l'amour. Je n'ai qu'un seul pouvoir - ma passion !

Le talent de Marina Ivanovna Tsvetaeva s'est manifesté très tôt. Dès l'enfance, son âme était tourmentée par des contradictions : elle voulait beaucoup comprendre et ressentir, apprendre et apprécier. Bien sûr, une nature aussi ardente et impulsive ne pouvait s'empêcher de tomber amoureuse et de contourner ce grand sentiment dans son travail. L'amour dans les paroles de Marina Ivanovna est une mer sans limites, un élément incontrôlable qui capture et absorbe complètement. L'héroïne lyrique de Tsvetaeva se dissout dans ce monde magique, souffrant et tourmenté, en deuil et triste. Marina Ivanovna a été donnée pour ressentir le sentiment divin de l'amour, de la perte et de la souffrance. Elle est sortie dignement de ces épreuves, les versant dans de beaux poèmes, qui sont devenus un modèle de paroles d'amour. Tsvetaeva est intransigeante en amour, elle n'est pas satisfaite de pitié, mais seulement d'un sentiment sincère et grand dans lequel vous pouvez vous noyer, fusionner avec votre bien-aimé et oublier le monde cruel et injuste qui l'entoure.

L'âme ouverte et joyeuse de l'auteur peut supporter de grandes joies et souffrances. Malheureusement, il y avait peu de joies, et le chagrin suffirait à une douzaine de destins. Mais Marina Ivanovna a fièrement traversé la vie, portant tout ce qui lui revenait. Et seuls les vers ouvrent l'abîme de son cœur, qui contenait l'insupportable en apparence.

Malgré le fait que Tsvetaeva ne voulait pas écrire sur la politique, essayant de se concentrer uniquement sur sa vision intérieure du monde, elle n'a pas réussi à placer son travail dans le vide de l'information. Comme l'a dit la poétesse elle-même: "Vous ne pouvez pas sauter hors de l'histoire." Bien qu'il existe des exemples où ses poèmes sont devenus exclusivement l'incarnation des sentiments individuels d'une personne et, surtout, des sentiments d'amour. Je voudrais examiner un tel exemple en détail, car, à mon avis, c'est l'une des meilleures œuvres de Marina Tsvetaeva.

Le poème «J'aime que tu n'en aies pas marre de moi» a acquis une grande popularité grâce au célèbre film «L'ironie du destin ou profite de ton bain». Écrit en 1915, le poème n'a pas perdu de sa pertinence même aujourd'hui, car les sentiments humains, en particulier l'amour, peuvent être perçus dans des moments différentsà leur manière, mais leur essence reste la même : nous aimons toujours la même chose, nous souffrons de la même manière, nous rêvons de la même manière. La poétesse, peut-être, décrit les sensations qu'elle a personnellement ressenties, ou peut-être crée-t-elle simplement l'image de son héroïne sur la perception intuitive, suggère que les sentiments peuvent être si ambigus:

J'aime que tu n'en aies pas marre de moi,

J'aime que je n'en ai pas marre de toi,

Que jamais un lourd globe terrestre

Ne flottera pas sous nos pieds...

Un sentiment de légèreté du fait qu'il n'y a pas de tourment spirituel associé à l'attachement à une autre personne est décrit. Peut-être même une certaine ironie se reflète-t-elle par rapport aux faiblesses humaines. D'autre part, l'héroïne remercie pour l'amour :

Merci avec cœur et rune

Pour le fait que tu me - ne te connaissant pas ! -

Tant d'amour...

Il est étonnant de voir avec quelle subtilité et extraordinaire la poétesse donne au lecteur un motif de réflexion, laissant entendre que vous pouvez simplement aimer ou blesser une personne. Elle souligne que la "maladie" implique la servitude. Et l'héroïne, libre de toute obligation et de toute règle, peut : "... être drôle - dissolue - et ne pas jouer avec les mots...". Lors de la communication avec cette personne, il n'y aura aucune gêne:

Et ne rougis pas d'une vague suffocante,

Manches légèrement effleurantes.

La liberté personnelle pour une poétesse est très importance. Elle le souligne très clairement. En même temps, on voit bien que l'héroïne n'est pas dénuée de tendresse pour celui à qui s'adresse le message, l'appelant "mon gentil". À mon avis, toute la valeur du poème réside dans sa confusion sémantique, en quelque sorte, un tissu de sentiments. Il est difficile de comprendre ce que l'héroïne ressent vraiment. Elle ne le comprend probablement pas elle-même. Elle ressent à la fois de la joie et de la tristesse. Après tout, en commençant son monologue reconnaissant de notes moqueuses, elle le termine par les mots "Hélas!". Et puis les lignes précédentes cessent de nous paraître tout à fait optimistes.

"Great Earthly Love" est également le moteur de toutes les paroles d'Akhmatova.

Grâce à ses magnifiques poèmes, le lecteur voit le monde différemment - de manière plus réaliste. Anna Akhmatova dans l'un de ses poèmes a appelé l'amour l'extraordinaire «cinquième saison», à l'aide de laquelle elle a également remarqué les quatre autres ordinaires. A une personne aimante le monde est perçu comme plus beau et plus heureux, les sentiments sont aiguisés et tendus. Tout ce qui est ordinaire se transforme en extraordinaire. Le monde devant une personne se transforme en une force énorme, atteignant vraiment des sommets dans la sensation de vie. Une réalité supplémentaire extraordinaire est comprise: "Après tout, les étoiles étaient plus grandes, Après tout, les herbes sentaient différemment." C'est l'amour d'Anna Akhmatova qui est le centre principal qui ramène à lui le reste du monde de sa poésie. L'amour n'est presque jamais décrit dans un séjour calme avec Akhmatova. Le sentiment lui-même est toujours vif et extraordinaire. Il acquiert une netteté et une insolite supplémentaires, se manifestant dans l'expression ultime de la crise. Par exemple, la première réunion d'éveil ou une rupture achevée, ascension ou chute, danger mortel ou angoisse mortelle. Les poèmes lyriques d'Akhmatova sont souvent tristes. Ils portent, pour ainsi dire, un élément spécial d'amour - la pitié. Dans les tout premiers poèmes d'Akhmatova, non seulement l'amour des amoureux est né. Cet amour transformé en un autre, amour-pitié, ce n'est pas pour rien que dans la langue folklorique russe, dans la chanson folklorique russe, un synonyme du mot « amour » est le mot « pitié » ; "J'aime" - "Je regrette" : Oh non, je ne t'aimais pas, Brûlant d'un feu doux, Alors explique quel pouvoir Dans ton triste nom.

Les paroles d'Akhmatova pendant la période de ses premiers livres ("Evening", "Rosary", "White Flock") sont presque exclusivement des paroles d'amour. Son innovation en tant qu'artiste s'est d'abord manifestée précisément dans ce thème traditionnellement éternel, répété et, semble-t-il, joué jusqu'au bout.

Particulièrement intéressants sont les poèmes sur l'amour, où Akhmatova - ce qui est d'ailleurs rare chez elle - passe à la "troisième personne", c'est-à-dire qu'il semblerait qu'elle utilise un genre purement narratif qui implique à la fois cohérence et même descriptif, mais même dans de tels poèmes, elle préfère la fragmentation lyrique, le flou et la réticence. Voici un de ces poèmes

au nom d'un homme :

"Elle s'est approchée. Je n'ai montré aucune excitation, Regardant indifféremment par la fenêtre. Elle s'est assise comme une idole de porcelaine, Dans la position qu'elle avait choisie depuis longtemps. conversations,

La chaleur sans vie d'un lustre jaune Et le scintillement des séparations habiles main légère. L'interlocuteur sourit à nouveau Et la regarda avec espoir... Mon heureux riche héritier, Tu as lu mon testament.

Est venu. je ne me suis pas enthousiasmé...

Beaucoup a été dit et écrit sur la poésie féminine. Du banal "quel genre de fille n'écrit pas de poésie" à une analyse sérieuse et réfléchie des meilleurs échantillons. La poésie féminine se distingue par la subtilité des sensations, la souplesse de la musicalité et la révélation d'expériences émotionnelles profondes. Peut-être sans poésie féminine pour comprendre le tout essence émotionnelle femmes est tout simplement impossible. Mais beaucoup exemples plus intéressants lorsque les paroles féminines atteignent un tel niveau qualitatif qu'elles ne sont plus séparées des paroles en tant que telles.

Dans les définitions de la poésie féminine de l'âge d'argent les noms d'Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva vont toujours côte à côte M. Mais seule une personne éloignée du monde de l'art et incapable de ressentir des différences évidentes peut confondre les poèmes de ces poétesses. Soit dit en passant, tous les deux n'aimaient pas le mot «poétesse» et essayaient de l'éviter, car ils se sentaient à égalité avec les collègues masculins les plus éminents. L'âge d'argent, pour la première fois dans l'histoire de la poésie russe, permit et s'accorda avec un tel alignement émancipé.

Akhmatova et Tsvetaeva, en tant que deux facettes opposées, ont tracé les contours de la poésie féminine russe dans sa manifestation la plus classique, offrant aux contemporains et aux descendants un grand nombre de poèmes brillants, originaux et très sincères. Mais si l'œuvre d'Akhmatova est la puissance calme et confiante de l'eau, alors dans les poèmes de Tsvetaeva nous ressentons une flamme chaude et impétueuse.

La poésie féminine comprend toujours beaucoup de paroles d'amour. C'est avec elle que le travail d'Anna Akhmatova a commencé.. Mais dès les premiers recueils de poèmes, ses paroles sonnaient à leur manière, avec une intonation unique. Tous les traits féminins : un regard attentif, un souvenir frémissant des belles choses, de la grâce et des notes de caprices - on les retrouve dans les premiers poèmes d'Akhmatova, et cela leur donne un vrai lyrisme.

Dans les premières expériences poétiques de Tsvetaeva, il y a aussi de nombreuses histoires d'amour traditionnelles. De plus, la forme classique et stricte du sonnet est magistralement utilisée, ce qui permet de juger de la haute compétence du jeune auteur. Mais le son, l'intonation, l'intensité des passions de Marina Tsvetaeva sont complètement différentes. Il y a toujours dans ses poèmes une impulsion et une angoisse, et en même temps, une acuité, voire une dureté, tout à fait inhabituelles pour des paroles féminines. Il n'y a pas de contemplation extérieure calme ici - tout est vécu de l'intérieur, chaque ligne semble naître avec douleur, même lorsque les sujets sont légers et majeurs. Et si dans les poèmes d'Akhmatova la sévérité des formes et du rythme est généralement préservée, alors Tsvetaeva laisse bientôt la sévérité des sonnets dans le monde de sa propre musicalité poétique, parfois loin de toute tradition, avec des lignes déchirées et une abondance d'exclamation Des marques.

Akhmatova et Tsvetaeva ont vécu et travaillé au tournant de l'ère, dans une période difficile et tragique de l'histoire russe. Cette confusion et cette douleur pénètrent aussi dans la poésie, car les femmes ressentent très vivement tout ce qui se passe. Et peu à peu, les paroles d'amour vont au-delà de la relation entre deux personnes : on y entend les notes du changement, la rupture des stéréotypes, les vents âpres du temps.

Pour Akhmatova, ce sont des notes d'anxiété et de tristesse, des affres de la conscience, un sentiment constant de confusion intérieure et de douleur pour le sort de la Patrie. Tsvetaeva a une passion bouillonnante, des contrastes constants et un pressentiment aigu de la mort. Akhmatova entend de plus en plus le style de prière traditionnel pour la poésie féminine. et elle prie pour le sort de son pays. À Tsvetaeva, en particulier pendant la période d'émigration, on peut entendre de la haine pour tout ce qui a tant bouleversé l'époque, et en même temps, une douleur insupportable de la séparation d'avec sa terre bien-aimée.

Qu'est-ce qui unit le travail d'Akhmatova et de Tsvetaeva ? A travers leur monde intérieur, à travers leurs émotions et leurs expériences, tous deux nous ont révélé le côté spirituel de leur époque. Ils l'ont révélé de manière féminine avec éclat et subtilité, offrant au lecteur de nombreux moments inoubliables.