Comment prendre des photos en voyage. De belles photos de voyage

Mais pour moi, en tant que blogueuse, voyageuse, l'essentiel n'est pas la pose et pas le visage sur la photo. L'essentiel est de pouvoir transmettre aux lecteurs ce que j'ai vu pendant le voyage. Le plus complet, précis et beau.
Je voulais écrire sur la façon dont je photographie en voyageant depuis longtemps. J'ai même jeté un petit article, mais mes mains n'ont pas atteint pour finir. Mais maintenant, je veux revenir à mon idée. Le temps est venu. Je vais vous dire comment je photographie, et dans les commentaires vous direz comment vous photographiez. Pour ainsi dire, les grands principes de la prise de vue, donnant un bon résultat.
Oui, c'est un échange d'expérience entre amateurs. Si un photographe professionnel insère ses conseils de poids - arc bas.

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Mais être amateur ne veut pas dire mal tirer. Ce n'est pas une excuse. Vous pouvez apprendre à bien tirer. Mon mari en est la preuve. Pour ce faire, au moins, vous devez essayer - ne prenez pas de photos obliques, ne vous précipitez pas et ne vous inquiétez pas, essuyez l'objectif avant la prise de vue et assurez-vous de choisir la bonne composition équilibrée. Si vous abordez toujours la photographie de manière créative, ce sera généralement merveilleux !
Alors, je vous présente une petite liste de conseils pour photographier en voyage. Ils sont conçus pour ceux qui photographient uniquement pour eux-mêmes, pour leurs archives personnelles (et veulent bien le faire), et pour montrer des photos aux gens, faire un reportage photo sur le voyage, etc.
Alors allons-y!

1/ Gardez votre objectif propre ! Même une empreinte digitale peut ruiner une photo. Que dire d'une lentille complètement contaminée. Essuyez-le avec un chiffon spécial pour l'optique et gardez ce chiffon avec vous à tout moment.
Un exemple tiré de ma pratique. Je suis arrivé en (Crimée) et je n'ai pas vérifié l'objectif. Certaines des photos se sont avérées gâchées uniquement parce que j'étais bouche bée à un moment donné et que j'ai touché l'objectif avec un doigt. Voici à quoi ça ressemble sur la photo.

Parc des lions "Taigan" en Crimée

2/ "Attrapez" l'horizon ! C'est la chose la plus simple et la plus élémentaire qui puisse être faite pour faire une bonne photo. L'horizon au départ (tombant, tordu) gâche complètement la photo. Ne marche pas? Arrêtez-vous et tirez jusqu'à ce que vous réussissiez ! Ne prenez plus de photos négligemment, en déplacement, d'une seule main jamais ! La photographie est géométrie, tout doit être calibré et clair.

Musée-domaine "Petrovskoye" (Pushkinskie Gory)

3/ Construire une composition. Par exemple, selon le principe des trois parties. Ne photographiez pas beaucoup de ciel et peu de terre (eau). Lorsque vous photographiez la nature, faites de la "partie céleste" une taille de 2/3, la "terre" - 1/3. Ou vice versa.

Coucher de soleil à Guelendjik

N'oubliez pas la règle de la section d'or - le meilleur point pour l'emplacement de l'objet principal est 1/3 des bordures du cadre. Il y a quatre points de ce type. Lorsque vous photographiez, imaginez mentalement ce schéma et placez l'objet principal à l'un des quatre endroits indiqués sur le schéma par des points.

Bien sûr, il est plus pratique pour les débutants de prendre des photos de cette façon. Avec l'expérience, vous ne penserez bien sûr à aucun schéma.

Pos. Krinitsa (côte de la mer Noire du Caucase)

Mont Bear et vue sur Gurzuf (Crimée)

4/ Prenez votre temps pour prendre des photos ! La hâte n'est pas photos intéressantes. La ruée vers les photos boueuses. Photos nuageuses - le mariage du photographe. Ils ne peuvent en aucun cas être améliorés ou modifiés.

Sonya

5/ Sans pour autant bon éclairage pas de bonne photo. C'est difficile de bien filmer même sur un DSLR dans la pénombre, sur un porte-savon c'est impossible. Que faire?
A l'extérieur par une journée ensoleillée, essayez de ne pas prendre de photos contre le soleil (le soleil devrait idéalement être derrière vous).

Monument au régiment d'infanterie de Sofia dans le jardin Lopatinsky. Smolensk

Dans pièce sombre il n'y a qu'une seule issue - vers le porte-savon photographiez avec un flash, sur un reflex numérique - en mode manuel ou également avec un flash.

Café "Caramel" à Pskov

Je tire habituellement comme ci, et comme ça. Ensuite, je choisis le cadre qui s'est avéré le meilleur.

6/ Privilégiez les photos horizontales. Les photos verticales doivent toujours être justifiées par quelque chose. Par exemple, le désir de transmettre (souligner) la longueur / hauteur / perspective d'un objet (escalier, pont, route, tour), le désir de supprimer un objet / objet indésirable du cadre (s'il n'est pas possible de supprimer le obstacle vous-même), la nécessité de tirer sur un objet plus grand.
Cas où la verticale est justifiée :

À Kondopoga

Réserver Kivatch

J'aime prendre des photos de portrait à la verticale. De plus, il me semble qu'il s'avère être en place.

Sonya au monastère Kirillo-Belozersky

7/ Changez d'angle, ne tirez pas sur l'objet à partir d'un point ! Si possible, faites le tour de l'objet en cercle, éloignez-vous à différentes distances, prenez des photos sous différents angles. Ainsi, vous ferez d'une pierre deux coups - vous trouverez le meilleur point pour tirer sur cet objet et verrez et montrerez l'objet de tous les côtés.

Cathédrale Saint-Georges de Yuryev-Polsky

8/ Plan général et détails - scène et accents. Prenez toujours à la fois des plans généraux (panorama, objet, paysage) et des détails (éléments). Le plan général montrera où se passe ce que vous voulez dire. Les détails caractérisent l'objet lui-même. Louer une maison - prenez toujours une photo de la rue où elle se trouve, ainsi que des détails architecturaux particulièrement frappants du bâtiment lui-même.

Musée-domaine "Petrovskoye" (Pushkinskie Gory)

9/ Tourner dans un musée n'est pas si facile. Lorsque vous retirez un tableau d'affichage, tenez-vous droit devant vous, pas en biais, si vous voulez qu'il soit lisible. Prenez une photo du stand dans son ensemble, et un document (annonce) et une grande photographie - celui qui vous a le plus intéressé et accroché, qui caractérise le plus l'objet / l'objet, lui donne des couleurs supplémentaires.

En général, il en va de même pour expositions du musée- le plan général peut être tourné sous n'importe quel angle, détails, objets individuels - directement.

Musée russe (Petersbourg)

10/ Encadrez-le correctement ! Lorsque vous photographiez un grand objet (bâtiment), éloignez-vous suffisamment pour vous assurer qu'il est complètement dans le cadre. Ne taillez pas de croix sur les églises ! Tout comme les jambes et les bras des gens. Assurez-vous qu'aucun objet indésirable n'entre dans le cadre. Si des objets indésirables sont inévitables, recherchez des options pour un angle plus esthétique dans lequel les objets n'entrent pas en dissonance.
Il y a des tâches difficiles à cet égard. Par exemple, la cathédrale de Kronstadt à partir de ce point était à peine placée dans le cadre. Personnellement, à mon goût, il n'y a pas assez de place ici, je déménagerais encore plus loin. Mais il n'y avait nulle part plus loin, la cathédrale commençait à se cacher derrière les arbres.

Cathédrale navale Saint-Nicolas de Cronstadt

Il est beaucoup plus facile de photographier la cathédrale Nikolsky depuis la place - il y a plus d'espace, ce qui signifie plus d'opportunités.

11/ Lorsque vous photographiez dans une ville, bondée ou non, assurez-vous de photographier plans communs avec les gens(ou sans eux). Sinon, comment transmettrez-vous l'atmosphère de la ville ? Tirez non seulement sur les maisons et leurs éléments, mais aussi sur les rues, les places, les gens, le mouvement et le souffle de la ville. Ce sont ces photographies qui donnent une idée de la ville dans son ensemble.

Optina Poustyn

Pétersbourg, st. Malaisie Morskaïa

12/ Faire des plans généraux, distinguer les individus. Un habitant local est parfois plus coloré, et transmet l'atmosphère de la ville plus que les maisons et les monuments.
Voici un tel grand-père avec plaisir posé pour mon mari à Souzdal.

Résident local de la ville de Souzdal

Et ce sont mes observations sur le cap Tolstoï à Gelendzhik.

Guelendjik

Un jeune homme avec un livre et un vélo est assis sur une haute berge et profite de la vie.

13/ N'ayez pas peur de prendre des photos de personnes- votre enfant, mari (femme), être photographié vous-même. Mais pas dans le contexte de chacun des cinquante monuments de la ville (dans le contexte de 2-3, vous pouvez), mais dans les rues, dans la nature. Lorsque vous vous photographiez, soyez naturel, n'exagérez pas, mais ne restez pas en colonne.
photographier, saisir des moments intéressants, émotions humaines, démarche, interaction avec une autre personne (scènes de genre). La présence d'une personne sur une photographie doit toujours être justifiée, elle doit toujours dire quelque chose, souligner quelque chose. Une personne devrait s'intéresser à ce qu'elle voit et fait. S'il s'agit d'une statue vivante qui n'exprime rien, ne rend pas le cadre plus expressif, il vaut mieux supprimer la «statue».

Monastère Goritsky

Manoir Arkhangelskoe

14/ Expérimentez, mais n'en abusez pas. Juste belles photos il devrait y avoir plus que des expériences infructueuses, quoique audacieuses. Bien que les expériences soient bonnes, je l'admets. :)

Dans l'église de l'Assomption Kondopoga

Au monastère Kirollo-Belozersky

Sophie sous un palmier sur le talus à Sotchi

15/ Si vous n'êtes pas sûr de la meilleure façon de prendre des photos tout de suite, ne prenez pas 1, mais 5 photos. Puis, à votre guise, choisissez le meilleur, supprimez l'excédent. Je le fais souvent lorsque je photographie des bâtiments. Il arrive que vous ne puissiez en aucun cas saisir l'horizon, vous ne trouverez pas le meilleur angle. Je ne supporte pas la chute d'immeubles. je le combats. Je déplace la caméra dans différentes positions, change les points de prise de vue. Et chez moi, je choisis déjà la meilleure photo.
C'est ainsi que j'ai filmé le théâtre du conseil municipal de Leningrad à Saint-Pétersbourg (au fait, je n'ai jamais trouvé l'option parfaite, j'étais limité dans le temps):

Théâtre du conseil municipal de Leningrad à Saint-Pétersbourg

16/ Il n'est pas facile d'enlever des monuments. Souvent, ils deviennent sombres. Si le monument est petit, l'éclairage est assez uniforme, je recommande de prendre deux photos - avec et sans flash. Ensuite, vous pouvez choisir le meilleur.Et parfois, il suffit de prendre un gros plan sur le monument.

À Oranienbaum

Cependant, si la journée est très ensoleillée, ni le flash ni l'approximation ne seront très probablement utiles. Surtout si le monument est de taille impressionnante.
C'est ce qui m'est arrivé à Kronstadt, lorsque je tournais un monument à l'amiral Makarov contre le soleil. A changé plusieurs fois de lieu.

Monument à Makarov à Cronstadt

17/ N'utilisez pas de flash ! Si vous avez un reflex numérique, oubliez-le presque. Cela ne fait que gâcher les photos, les rend contrastées, très sombres.

18/ Quelle que soit la ville (localité) où vous vous trouvez lors de votre voyage - chercher des points de vue spectaculaires. Il peut s'agir de plates-formes d'observation spécialement équipées (sur des bâtiments ou simplement Points forts villes), et il peut y avoir des endroits complètement naturels d'où les environs s'ouvrent à la vue.
Voici une vue de l'Optina Pustyn que nous avons vue en cours de route.

Route vers Optina Pustyn

Vue depuis la terrasse d'observation de Sergiev Posad sur la Trinity-Sergius Lavra.

Trinité Sergius Lavra

Et en conclusion, je vous présente mon algorithme pour photographier un nouveau lieu (par exemple, un manoir) en voyage.

Plan de prise de vue à l'établissement, si vous prévoyez de faire un reportage photo :

Vous êtes arrivé en voiture. Supprimer le stationnement.
Vous achetez des billets au box-office. Retirez la caisse, tenez-vous avec des informations, des prix.
Vous entrez dans la zone. Supprimer l'entrée, le portail à distance.
Vous vous promenez dans les ruelles du domaine. Tirez sur les ruelles, les panneaux, les monuments, les bâtiments. Transmettez le point de vue. Prenez des photos de personnes - montrez combien (peu) de personnes se trouvent dans le domaine, ce qu'elles font (prendre des photos, regarder des monuments, communiquer, s'asseoir pensivement sur un banc, etc.). Transmettre l'atmosphère.
Bien sûr, filmez la maison principale (palais) de tous les points possibles. Faites quelques plans généraux. Insistez sur la façon dont les architectes ont intégré la maison environnement. Et il est connecté ! maisons anciennes toujours construit sur ce principe. L'un soulignait l'autre.
Retirez tous les détails antiques - escaliers, statues, balustrade. Recherchez des angles intéressants qui mettent l'accent sur la beauté, l'antiquité et la sophistication.
Ne manquez pas de vous filmer ou de filmer ceux avec qui vous voyagez, avec en toile de fond les beautés environnantes. Il est particulièrement intéressant de photographier les enfants (ils sont très spontanés, leur curiosité et leur plaisir, la joie de la beauté environnante sont naturelles). Prenez des photos vous-même. Il n'est pas nécessaire (bien que ce soit le bienvenu) d'avoir des données d'action. Ne possédez pas - soyez simplement vous-même.

Mes reportages photos de visites de domaines :

Quel peut être l'objet de la photographie en voyage ? Tout! Maisons, rues, gens, nature, musées, domaines, cafés, hôtels. Je photographie tout ce que je visite et vois. Dans ce cas, j'ai la possibilité de faire des reportages photos détaillés. Faut-il tout enlever ? Bien sûr que non. Chacun a son propre style, sa propre écriture, son propre zeste. L'essentiel est de le trouver.

Bonne chance et bonne chance dans vos voyages! Que les souvenirs soient toujours brillants, les impressions lumineuses et les photos ... Et les photos claires, juteuses, intéressantes et, surtout, avec une touche. Créer! Trouvez votre secret pour de belles photos. Et si vous l'avez déjà trouvé, si vous savez prendre des photos en voyage, partagez votre expérience avec nous dans les commentaires.

Programmes interculturels AFS-USA / Flickr.com

Un trépied sera utile dans tous les cas si vous souhaitez prendre des photos nettes ou enregistrer des vidéos qui ne seront pas gâchées par des mains tremblantes. En utilisant cet appareil, vous éviterez les images floues et floues.

Lors de l'achat d'un trépied photographes expérimentés. Présenté à ce jour un grand nombre de divers trépieds. Pour les voyageurs, des trépieds compacts pouvant tenir dans un sac de voyage conviennent. Veuillez noter que vous voudrez peut-être prendre des photos sur des surfaces inégales. Choisissez donc un trépied stable.

Parmi les accessoires supplémentaires, vous aurez peut-être besoin d'une télécommande télécommande pour la caméra. Il a la fonctionnalité d'une minuterie et vous permet de tirer en continu. Grâce à lui, vous n'avez pas à courir d'avant en arrière.

Utilisez une perche à selfie

Susanne Nilsson/Flickr.com

Personne ne s'étonne plus à la vue d'une personne se photographiant avec un long bâton. C'est le moyen le plus populaire parmi les voyageurs. Et pas seulement.

Sur un selfie classique, la plus grande partie de la photo est occupée par le visage et une partie de la main. La perche à selfie vous permet de capturer une vaste l'arrière-plan que nous voulons capturer.

Montez votre GoPro

EliM111/Flickr.com

Cet appareil est spécialement conçu pour espèces actives sports et loisirs. Avec lui, vous pouvez facilement filmer comment vous skiez, surfez, faites du rafting sur une rivière de montagne ou sautez sur une corde depuis un pont. En utilisant GoPro, vous pouvez prendre des photos même sous l'eau.

Demandez à un inconnu

Rosanetur/Flickr.com

Si vous n'avez pas d'appareils fonctionnels, n'hésitez pas à demander de l'aide aux passants. Après tout, voyager est une connaissance d'une autre culture et d'un mode de vie complètement différent. Qui sait peut-être

UNE UNE

Voyager à travers divers pays, nous prenons invariablement un appareil photo avec nous pour capturer tous les plus brillants et les plus endroits intéressants. Les photos sont réussies et non réussies, tout dépend loin de conditions externes- la météo, la saison et l'éclairage, mais sur la capacité d'une personne à utiliser un appareil photo.

Comment rendre les photos intéressantes ? Prendre des photos correctement à partir du site

Partir en vacances, il faut s'assurer d'avoir en stock paire de piles de rechange Chargeur et cartes mémoire pour la caméra. Pour certains, 1 à 2 Go suffisent, et pour certains, 8 Go de mémoire ne suffisent pas. En règle générale, la vidéo prend une grande quantité.

Armés d'un «pistolet photo», en insérant des cartouches sous la forme d'une carte flash, nous commençons à attaquer les sites touristiques de la ville ou de la station visitée, et Fais-le bien:

Les bonnes photos méritent d'être méritées.
Obtenir un coup vraiment précieux et intéressant, c'est comme attraper une truite pesant 5 à 7 kg. Je vais devoir travailler ma tête. Vous devez attendre un instant, prendre un objectif, régler l'appareil photo sur le mode de fonctionnement souhaité : maison, rue, paysage, macrophotographie, etc. Et aller!

Tous les endroits les plus intéressants sont loin des sentiers battus, où des foules de touristes passent chaque jour. L'originalité de votre photo est endroit insolite, saveur locale des habitants de la région, ainsi que travail avec concentration et détails fins de l'endroit où vous photographiez.
Toujours prêt à tirer
Les photos ne sont pas tant des lieux que des événements qui s'y déroulent. La caméra doit toujours être prête.

Un tir réussi rare est obtenu exactement au moment où vous vous y attendez le moins.
La quantité se transforme en qualité
Photographiez beaucoup, souvent et partout. Fontaines, palais, remblais, places, ensembles architecturaux, personnages, arbres, oiseaux, enfants…

L'image sera plus complète si elle est entièrement reflétée. Il ne faut donc pas se limiter aux « stand-ups » à proximité des principales attractions. Prenez des photos de tout ce qui se passe autour.
Le matin et le soir
À cette heure de la journée, la lumière est la plus appropriée pour la prise de vue et, de plus, les rues ne sont pas aussi encombrées que pendant la journée.
Transfert d'émotions
Donnez vie aux photos ! Demandez à la personne de se tenir dans une pose amusante ou tout simplement de sauter avec les bras tendus vers le soleil. Cela a toujours l'air drôle au début, mais quelqu'un peut être timide.

Cependant, à votre retour de vacances, vous vous rendrez compte que ces photos ressemblent aux plus cool d'un album de voyage.
Vous pouvez tirer la nuit
Pour prendre des photos tard le soir ou de nuit, il faut s'approvisionner en un bon filtre de lumière, et éventuellement aussi un trépied.

De nombreuses attractions, et simplement des lieux intéressants, ont un aspect complètement différent la nuit.
Cadre perceptible
Il arrive souvent que lors de la prise de vue d'un gros objet, nous nous concentrions uniquement sur lui, ne nous permettant pas de le comparer avec ceux qui se trouvent à proximité.

Par exemple, une montagne peut être retirée pour être comparée à la taille des maisons voisines ou à une personne.
Angle
Il y a le plus diverses options position de la caméra par rapport au sujet. De bas en haut, de haut en bas, au niveau de la poitrine ou du sol, etc.

Cependant, la règle reste inchangée : éviter de couper des lignes dans le cadre. Maintenez l'appareil photo stable, en équilibrant les composants verticaux et horizontaux. La ligne d'horizon peut diviser le cadre, mais dans certaines limites - 1/3, 2/3.
Tir aléatoire
Les photographies de la vie semblent beaucoup plus vivantes, plus intéressantes que les photographies mises en scène, où tout est simulé et artificiel.

Prenez des photos quand personne ne regarde. Les gens marchent, regardent autour d'eux et vous, comme par hasard, tirez sur tout ce qui leur arrive.
Suivez l'arrière-plan
Lorsque vous prenez une photo de portrait, veillez à ce qu'il n'y ait rien de superflu en arrière-plan - cela pourrait gâcher la photo.

Enfreindre les règles. La plus grosse erreur peut être de vous limiter aux règles dictées par des photographes expérimentés.

Avant-propos

Tout appareil photo a un bouton "chef-d'œuvre", mais les fabricants cachent soigneusement son emplacement.

Idée fausse répandue

J'ai commencé à prendre des photos à l'âge de 14 ans, lorsque mes parents ont acheté à mon frère et moi le premier appareil photo - Smena 8M. Plusieurs années plus tard. Ma passion pour la photographie est devenue un métier. J'ai photographié des anniversaires et des fêtes d'entreprise, des dirigeants de grandes et petites entreprises et leurs produits, des baptêmes et des mariages. Depuis plus de 10 ans j'enseigne la photographie aux débutants et pas seulement aux photographes débutants. Et bien sûr, j'ai pris beaucoup de photos lors de mes voyages.

De mon expérience avec mes élèves, je sais que beaucoup aimeraient améliorer leurs photos, mais ne savent pas comment s'y prendre. Cela semble très surprenant étant donné l'abondance d'informations sur la photographie dont nous disposons au 21e siècle, et étant donné que tous les nombreux manuels, articles, leçons disent essentiellement la même chose, et d'ailleurs, assez correctement... Mais des questions demeurent . On a l'impression que pour la plupart des livres ces livres sont écrits sur le même Chinois. Et s'ils comprennent quelque chose de ces livres, alors à l'envers.

Quel genre de "lois" les gens ont inventé pour compliquer leur vie photographique : qu'on ne peut pas photographier à contre-jour, qu'il faut utiliser un flash la nuit, que c'est mal de photographier blanc sur blanc et noir sur noir, que vous ne pouvez pas "couper" les cimes des gens, les cimes des arbres et des croix près des temples, que la ligne d'horizon doit nécessairement diviser le cadre dans un rapport de 1: 2, etc. etc.

Dans cet article, j'ai essayé de rendre aussi simple et pratique que possible de présenter quelques conseils clés sur la façon d'améliorer vos photos. L'article est illustré de photographies prises par moi dans différentes années et des photos de mes élèves. Voici également les travaux de quelques photographes éminents, ainsi que leurs déclarations, qui, je l'espère, renforcent mes thèses principales, les rendent plus visibles.

À propos de la série de photos

Toute photographie peut présenter un intérêt soit en elle-même, soit dans le cadre d'une série, d'un essai, d'un reportage photo. Lorsque nous parlons de photographie en voyage, la première et la deuxième options peuvent avoir lieu.

Dans une série de photographies sont importants:

— complétude(divulgation du sujet);

— la diversité, mais en même temps intégrité série illustrative;

— sous-séquence.

Même un cliché peu avantageux en soi peut trouver sa place et agrémenter l'ensemble de la série. C'est un plus. Une série de photographies est une sorte de narration, c'est une sorte de chose finie. Et donc il est perçu avec un grand intérêt par le spectateur. C'est aussi un plus.

Mais j'aimerais qu'il y ait beaucoup de choix. Dans tous les cas, la série se compose de photographies individuelles. Et puis nous parlerons d'une photo séparée.

Qu'est-ce qu'une "bonne photo" ?

Il est intéressant de ne photographier un coucher de soleil depuis la fenêtre d'un appartement en ville que les 135 premières fois.

la sagesse populaire

Dans toute photographie, il est possible de distinguer conditionnellement "quoi" et "comment" - (1) "ce qui est pris" et (2) "comment est-il pris".

(1) "Ce qui est pris", le contenu de l'image est une zone, un coin de nature, une plante, un animal. Ou c'est une ville, un bâtiment, une rue, une place, un monument. Peut-être s'agit-il d'un certain objet, d'un fragment de l'intérieur, d'un détail architectural, ou peut-être de personnes - résidents locaux et visiteurs, un événement intéressant, une scène de rue, un moment bien capturé, enfin, nous-mêmes et nos amis sur un voyage ...

(2) "Comme prise de vue", ou de manière scientifique - une décision picturale et artistique de l'image est principalement la nature de l'éclairage et la composition du cadre.

Le château de Neuschwanstein. Allemagne. juin 2001

Feux d'artifice sur le Rhin. Tiré d'un navire en mouvement. Allemagne. juillet 2001

Le village de Glazovo Région d'Arkhangelsk août 2003

Montagnes Pouchkine. Région de Pskov mai 2004

Une photo peut être prise « très bien » (comment), mais le sujet (quoi) est complètement inintéressant, même pour l'auteur de la photo. D'un autre côté, vous pouvez filmer quelque chose de très intéressant, rare, mais tellement moche, amateur, que vous ne voulez pas regarder.

Nous partons du fait que dans une bonne image "remarquable", ou du moins "très bien" devrait être à la fois "quoi" et "comment". Vous souvenez-vous de l'âme et du costume de Tchekhov ? Mais le premier (quoi) est encore bien plus important que le second (comment). Sans cela, l'image devient complètement vide, et rentre dans meilleur cas pour un exercice d'éclairage ou de composition, quoique brillamment exécuté.

En pratique, il n'est pas facile de séparer l'un de l'autre. Ainsi un état dramatique de la nature, par exemple, un état pré-tempête, peut être considéré comme un objet de prise de vue (c'est-à-dire que c'est cet état que nous avons tourné), mais en même temps il est bien évident que cet état est en même temps une condition de prise de vue qui détermine l'éclairage naturel, que nous appelons généralement "comment".

Néanmoins, d'un point de vue méthodologique, ainsi que du point de vue de l'appréciation de la photographie d'autrui et, en particulier, de la sienne, il est très utile, voire nécessaire, de distinguer le contenu de la photographie de son contenu pictural. la solution. Cet article sera entièrement consacré au contenu de l'image et aux mérites significatifs de l'image. Nous parlerons de l'éclairage et de la composition dans d'autres articles.

Autrefois, il était d'usage d'illustrer la géographie du monde en reproduisant des monuments architecturaux ou en représentant divers types ethniques. De nos jours, la photographie a élargi la portée des éléments représentés être humain bouleversant cette tradition.

Henri Cartier Bresson

Nos intérêts dans les voyages peuvent être très divers. Certaines personnes veulent prendre des photos des principales attractions et de la beauté, d'autres sont plus intéressées par la couleur locale et la vie quotidienne des gens, et pour certaines, il est important de se capturer "eux-mêmes aimés" sur fond de monuments historiques ou de faire un reportage sur le voyage lui-même et les voyageurs.

Les genres de la photographie de voyage sont aussi divers que les tempéraments des photographes. Les personnes calmes, patientes et enclines à la méditation gravitent vers le paysage, les personnes ouvertes et sociables sont douées pour le portrait, le reportage « enregistré » affirmé et résolu, la photographie de genre et de rue.

Mais peu importe le genre auquel appartient l'image, je veux vraiment que l'image soit appréciée. Du moins à ceux à qui on le montre. Discuter de ce qui est Bonne photo, beaucoup diront "magnifique". Mais la beauté n'est pas le contenu de l'image. Photographier quelque chose de beau en soi n'est en aucun cas le mérite du photographe. Photographier quelque chose de beau est une tâche louable. Et cela renvoie au domaine de la solution picturale, c'est-à-dire à l'aspect "comment".

Du point de vue du contenu, il est beaucoup plus important que la photographie soit informative, informative, qu'elle informe le spectateur de quelque chose de nouveau ou ravive l'ancien bien oublié dans la mémoire. C'est peut-être quelque chose de célèbre et de largement diffusé, disons, le Grand Canyon en Arizona, aux États-Unis, et puis j'aimerais voir plus de nouveaux détails, des couleurs inattendues ou un look spécial. Ou peut-être est-ce quelque chose situé littéralement sous le nez, mais peu connu, comme le Temple du Présage Sainte Mère de Dieuà Dubrovitsy, près de Podolsk, ou un château dans le village de Muromtsevo près de Vladimir.

Si la photo a été prise non seulement pour vous-même, vos proches et vos amis, mais est destinée à un large éventail de téléspectateurs, il est souhaitable qu'il nous parle de quelque chose de rare, inaccessible, inhabituel ou même unique (personne ne l'a, et ne le sera jamais). Certes, l'idée de ce qui est rare et insolite dépend de la richesse de notre expérience visuelle. Et cette expérience, malheureusement, n'est pas formée à partir de la lecture des instructions de l'appareil photo.

Archipel des corps. Carélie. juillet 2005

Trois photographes. Île de Sidorov. Carélie. juillet 2007

Confluence de Chemal et Katun. Altaï. 2003

canyon de marbre Ruskeala. Non loin de la ville de Sortavala, en Carélie. juillet 2008

Le canyon est utilisé pour l'extraction du marbre depuis le 17ème siècle. Actuellement, un complexe touristique a été créé sur le territoire du canyon - Mountain Park "Ruskeala"

Coucher de soleil violet. Archipel de Kuzov dans la mer Blanche. Carélie. juillet 2005

De tels couchers de soleil sont assez un événement rare. Le soleil avait déjà plongé sous l'horizon, mais il illuminait les hauts nuages d'une lumière rose. Le résultat a été une image extraordinaire d'un coucher de soleil violet.

Église de l'Intercession sur la Nerl dans le déluge. Non loin de Vladimir. 2005

Les résidents locaux sur des bateaux à moteur ont transporté des touristes au temple. Mon collègue et moi avons demandé à être déposés sur une île en face du temple. Pour que vous puissiez avoir une vue d'ensemble.

Arbre dans l'eau. Canyon de marbre "Ruskeala". Carélie. juillet 2008

Parfois, au fil du temps, la photographie acquiert une valeur supplémentaire : des maisons sont démolies et construites, des arbres sont abattus et de nouveaux poussent à leur place. Et seulement sur la photo, tout reste le même qu'il y a de nombreuses années.

Tour de passage du monastère Nikolo-Karelsky. Kolomenskoïe. octobre 2005

Malheureusement, en 2007, la tour a été déplacée vers un nouvel emplacement - plus profondément dans le parc, pour espace ouvert- sur le territoire du Musée de l'architecture en bois, Par conséquent, une telle photo ne peut plus être prise.

Le palais inachevé de Tsaritsyno. octobre 2004

De l'herbe, des buissons et des arbres poussaient sur les murs.

L'émotion de l'image

Lorsque le photographe vise le viseur, la ligne de visée passe par son œil, sa tête et son cœur.

Henri Cartier Bresson

Regardez de plus près le monde qui vous entoure et croyez en vos sentiments et émotions. Posez-vous la question : si je prends une photo maintenant, transmettra-t-elle mes émotions et mes sentiments, pourrai-je les transmettre au spectateur ?

Ansel Adams

Une photographie a un effet plus fort sur le spectateur, est mieux mémorisée si elle évoque une réponse spirituelle en lui, touche, attrape. En un mot, si elle est émotive.

L'émotivité dans un paysage est un état de nature qui est présent dans le cadre avec l'image. C'est une rafale de vent qui plie les arbres et en arrache les feuilles, ce sont des nuages lourds et sombres suspendus au-dessus de la forêt, c'est la surface miroir du lac, soulignant le calme absolu.

L'émotion dans l'événement est précisément le moment capturé, ce sont des sourires ouverts, des larmes brûlantes et des grimaces caractéristiques sur les visages des participants, c'est un reflet clair et vivant de l'essence de ce qui se passe.

Photo belle vue ne deviendra pas un paysage s'il ne rend pas compte de l'état de la nature, de ses humeurs. L'instantané d'une scène domestique ne deviendra pas une véritable photographie de genre si l'auteur n'a pas su saisir le point culminant de l'événement ou, comme disait Cartier-Bresson, le moment décisif. L'image d'une personne ne peut être qualifiée de portrait si elle ne conserve pas au moins un peu du caractère de cette personne.

Lac blanc. Belozersk. Mai 2011

Le printemps. Quartier de Kashin. mai 2005

C'est ce que c'est - la mer Blanche. Archipel de Kouzov, Carélie. juillet 2005

Eblouissement sur l'eau. Grande île Solovetsky, région d'Arkhangelsk juillet 2005

Coucher de soleil sur Solovki. Région d'Arkhangelsk Août 2006

Pezhostrov. Carélie. juillet 2007

Vologda. 2003

Les bâtisseurs se reposent. Tsaritsyno. 2006

Photo de Sergueï Khritov.

Valéra. Pezhostrov. Carélie. juillet 2007

Max. Pezhostrov. Carélie. juillet 2007

Olga. Carrière près de Lytkarino. mars 2008

Chemin laborieux ou chance

« Il semble qu'en photographie-paysage le facteur chance ne soit pas aussi grand qu'on le croit communément. Après tout, plus vous êtes souvent dans la nature, plus vous avez de chances d'avoir de la chance.

Tom jusqu'à

« Bien que je voyage beaucoup, je ne voyage jamais léger. Même si je laisse la voiture pour un court trajet en forêt, j'ai derrière moi un sac à dos avec du matériel photographique pesant 25 kilogrammes, et j'ai un trépied dans les mains »

Théo Allofs

Donc, nous voulons que nos photos soient intéressantes, aussi inhabituelles que possible, meilleures - uniques, et aussi émotionnelles ... Eh bien, au moins 2 points sur quatre ... Enfin, au moins un.

Mais, comme on dit, l'art demande des sacrifices. Ou mieux comme ça : on ne peut même pas attraper un poisson sans difficulté... Bref, si vous voulez obtenir quelque chose, vous devez payer quelque chose pour cela.

Vous devez vous rendre dans des endroits où vous ne pouvez pas vous rendre en voiture. Vous devez filmer lorsque presque personne ne filme - sous une averse et dans un blizzard, dans un brouillard continu et par un gel intense. Vous devez marcher plus et conduire moins. Vous devez vous lever tôt et vous promener plus longtemps pendant que les rues sont vides. Vous ne devez pas oublier la promenade du soir et ne pas être trop paresseux pour faire des prises de vue nocturnes, assurez-vous de prendre un trépied. Vous devez prendre le point de prise de vue optimal et, seulement après avoir entendu "jeune homme, vous ne pouvez pas tirer ici", répondez "désolé, je ne le ferai pas", sachant que vous avez quand même réussi à appuyer plusieurs fois sur le déclencheur . Mieux encore, rencontrez quelqu'un qui vous emmènera dans des endroits où les simples mortels ne peuvent pas aller et vous montrera des vues que peu de gens ont filmées. Vous n'avez pas besoin d'avoir honte et d'enlever le visage expressif d'un passant ou scène drôle. Si vous pensez que c'est un manque de tact, personne ne prend la peine d'obtenir le consentement préalable pour tirer. Ou, souriant bêtement et haussant les épaules, montrez la caméra comme si vous demandiez - est-ce possible ? Si le problème n'est pas un manque de tact, vous pouvez utiliser une lentille très solide.

Et il faut faire tout ça, sans trop compter sur le résultat. En effet, il existe un schéma désagréable en photographie - plus vous avez consacré d'efforts à une photographie particulière, plus elle vous semble précieuse lors de la sélection ultérieure, plus il est psychologiquement difficile de la rejeter. Donc dans nos reportages il y a évidemment des clichés ratés qu'on a eu à un prix trop élevé. Vous devez donc tirer beaucoup et sélectionner strictement.

Rocher. Photo prise par Jack Dicking.

"J'ai ramené cette photo de parc national"Jo-shuatree" en Californie du Sud. En prévision de conditions d'éclairage optimales, j'ai dû visiter ici trois ou quatre fois”

Cascade Kivatch. Carélie. Photo 2006.

Habituellement, il y a des foules de touristes qui se précipitent autour de la cascade, il n'est donc pas si facile de prendre une photo "propre". Il faut attendre longtemps, voire négocier avec les touristes en leur demandant « d'attendre une minute ». Dans de tels cas, l'aide d'un ami peut être très utile.

Brume forestière. Suisse. Photo de Katherine Ames. 1994

"J'aime surtout monter dans la voiture et conduire, à la recherche du bon type. Parfois, en explorant un certain territoire, il faut vivre des semaines en voiture, et j'aime beaucoup ce mode de vie qui me permet de grimper dans des recoins vierges de civilisation, laissant loin derrière moi les chemins humains.

Île de Sidorov. Carélie. Photo 2007.

En Russie, vous ne rencontrerez probablement la nature vierge que dans des endroits inaccessibles en voiture. Et vice versa, si vous pouvez vous rendre à un endroit en voiture, vous trouverez très bientôt des tas d'ordures, bouteilles en plastique et autres traces du séjour du « maître de la nature ».

Nouvelles du monde. Bassin de la rivière Yankee Boy, Colorado. ETATS-UNIS. Photo de Ken Duncan.

« Je suis tombé sur un joli endroit dans le Yankee Boy Basin, mais la lumière du matin était trop faible. L'affaire était aggravée par la masse d'autres photographes qui me rejoignaient et piétinaient à travers les champs... Je suis donc parti là-bas, décidant de décompresser un peu. Quand je suis retourné à l'endroit que j'avais choisi à nouveau, il y faisait terne et nuageux ... Et puis il s'est mis à pleuvoir ... J'ai ouvert un parapluie coloré et je me suis assis sur une chaise pliante en dessous ... Ainsi, deux heures se sont écoulées ... mais ensuite les nuages se sont séparés, les rayons du soleil ont éclaté, et sur le champ est apparu un arc-en-ciel incroyable."

Réflexions. Photo prise par Jack Dicking.

« J'ai parcouru environ cinq kilomètres depuis la route avant d'arriver ici ; après un ouragan avec une averse, un lac s'est formé dans la dépression, au centre duquel on pouvait voir une racine séchée et recourbée. J'ai essayé de le photographier, mais la première fois je n'ai pas eu de chance avec l'éclairage. Je suis retourné à cet endroit pour les deux semaines suivantes. Et puis un soir, je suis revenu ici et j'ai trouvé un travail dans le parking. A 4 heures du matin, avec le soleil levant, j'étais déjà debout - les conditions étaient excellentes et le résultat était cette photo "

Sur le chemin du retour

Le moment souhaité survient à la fois après une longue connaissance et soudainement.

Henri Cartier Bresson

Si le photographe ne faisait que chercher, attendre et saisir le moment, sa productivité serait extrêmement faible. En fait, la plupart des photos sont prises le long du chemin, ou sur le chemin du retour.

En général, dans la tirelire de chaque photographe, il y a des photos obtenues de deux manières. Certains ont été obtenus laborieusement, autre par chance. Dans le premier cas, le photographe venait au même endroit jour après jour, voire année après année, à des saisons et à des moments différents. temps différent jours, attendant le moment optimal, essayant d'atteindre meilleur résultat. Dans le second cas - juste vu et enlevé.

Cependant, ce genre chance, selon une loi de la justice photographique, guette principalement ceux qui empruntent souvent le premier chemin laborieux. Ou peut-être est-ce la raison pour laquelle nous tournons plusieurs fois la même chose dans jours différents, à éclairage différent et sous différents angles pour capturer vos plus beaux clichés sur le chemin du retour ? Peut-être ne les avons-nous tout simplement pas vus ?

Supposons que nous trouvions un endroit cool et que nous le filmions de cette façon et cela et cela, mais tout ne va pas. «Maintenant, si les rayons rosés du soleil du matin brillaient de ce côté ... Ce serait un conte de fées. Je devrai venir ici tôt demain." Et nous sortons de la tente à quatre heures du matin, prenons une gorgée de thé chaud dans un thermos, infusé le soir, et nous dirigeons à contrecœur vers l'endroit de notre choix, en nous frottant les yeux. Nous retrouvons notre parcelle exactement comme nous voulions la voir, faisons petit à petit quelques personnels, essayant de réaliser la meilleure composition et on repart ... Et sur le chemin du retour (la vision est devenue plus nette), on prend accidentellement notre meilleur cliché de quelque chose de complètement différent ...

Il n'est pas surprenant que parmi les photographes (comme les pêcheurs), les histoires soient populaires sur la façon dont quelqu'un a vu quelque chose d'absolument incroyable ... et ne l'a PAS enlevé (il n'y avait pas d'appareil photo, il n'y avait pas de trépied, c'était ringard pas à temps).

Une photographie est le seul résultat qui compte, c'est une preuve, sinon on se retrouverait à décrire sans fin des photographies ruinées qui n'existent que dans notre propre imagination.

Henri Cartier Bresson

Archipel de Kouzov, Carélie. Photo 2005.

Archipel de Kouzov, Carélie. 2005

Coucher de soleil sur la côte rocheuse. Île Sidorov, Carélie. 2007

Vent. Pezhostrov, Carélie. Photo 2007.

Autoportrait de profil. Derrière (à droite) - un sac à dos photo, sur le ventre - un posemètre, sur la tête un chapeau, une barbe. Île Sidorov, Carélie. Photo 2007.

Fleurs et pierres au coucher du soleil. Pezhostrov, Carélie. 2007

Dune de sable. Photo prise par Jack Dickinga.

"Cette image a été prise dans l'est du désert de Mojave dans le cadre du projet Mojave Desert and Death Valley. La lumière a fait tout le travail pour moi, et j'attribue le résultat au pur hasard.

Une tempête qui s'apaise sur le rocher Capitaine. Yosémite parc national, Californie, États-Unis. Photo de Galien Rowell.

"Je me suis arrêté près de Captain Rock afin de photographier rapidement les Cathedral Spires émergeant de l'obscurité, et j'ai pris quelques clichés. Alors que j'étais sur le point de continuer, j'ai réalisé que ma voiture était coincée dans la neige. J'étais assis dans la voiture, maudissant ma malchance et attendant de l'aide, puis les nuages se sont dissipés. Le brouillard sur le rocher s'est dissipé, le soleil est sorti. J'ai vu une image incroyable que je n'avais jamais vue auparavant.

Les photographies qui composent nos récits de voyage sont toujours trop épisodiques et fragmentaires pour pouvoir saisir l'intégralité des impressions du voyage. "Celui-ci n'a pas été filmé, mais de celui-ci il n'y a qu'une seule image, et elle ne transmet pas complètement ..." - nous rappelons-nous avec agacement, en regardant à travers la prise apportée.

D'un autre côté, il y en a trop pour les montrer tous à des amis et à des inconnus. Nous devons choisir le meilleur. Et puis - le meilleur des meilleurs. Et après de nombreuses années à choisir parmi les meilleurs. Et si vous ne choisissez pas, ne triez pas, ne rangez pas par dossiers, par années, par pays, par genres, puis petit à petit ils "meurent", deviennent de vieux rebuts.

Pourtant, il reste encore beaucoup à faire. Et vous pouvez tirer n'importe quoi.

Mis à jour : 22/04/2018 Oleg Lazhechnikov

Le titre est un peu fort, mais je ne sais pas comment appeler cet article. Naturellement, il s'agira de mon expérience personnelle et comment je filme avec mon appareil photo. Je ne peux pas parler pour tout le monde à la fois. Je suis sûr que certaines personnes prennent des photos de la même manière, d'autres d'une manière complètement différente, mais jusqu'à ce que vous l'essayiez vous-même, vous ne pourrez pas développer votre propre schéma d'actions. Et commençons peut-être par les conditions de prise de vue et les erreurs typiques.

Conditions de prise de vue

Le fait est qu'en raison de l'imperfection de la technologie, nous dépendons de l'heure de la journée. Je ne rentrerai pas dans les détails de la technique, je dirai juste que nous parlons sur la quantité de lumière la nuit et sur la plage dynamique.

Crépuscule et nuit

Si vous photographiez au crépuscule ou de nuit, alors vous manquerez cruellement de lumière, les photos seront sombres ou floues. Vous pouvez être sauvé en tournant l'ISO au maximum, un objectif rapide et un trépied.

L'ISO peut être augmentée jusqu'à 400-800 pour les appareils photo simples et jusqu'à 1600-3200 pour les meilleurs appareils photo. Des artefacts forts suivront ensuite, et ce n'est pas un fait qu'une telle photo sera regardable. Vérifiez empiriquement quelle valeur vous convient.

Un objectif rapide donnera beaucoup plus de lumière qu'un objectif ordinaire, mais vous perdrez de la netteté à cause de . Eh bien, s'il fait complètement noir dehors, ne vous flattez pas trop, vous devrez utiliser un trépied.

Un trépied est une excellente solution économique, beaucoup moins chère que les objectifs rapides et les carcasses coûteuses avec des ISO de travail élevés. Un seul inconvénient - votre objet doit être statique, sinon il sera taché en raison de la longue exposition. Bien que parfois le frottis ne décore que la photo. J'ai écrit séparément à ce sujet.

Plage dynamique

Nous sommes habitués au fait qu'avec nos yeux, nous voyons très bien dans presque toutes les conditions. Et quand on regarde les photographies qui en résultent, on se demande pourquoi elles sont si différentes de ce que l'on a vu. Le problème est que les matrices de caméra ont une plage dynamique beaucoup plus petite par rapport à l'œil humain. Et c'est pourquoi, un événement fréquent est les photographies avec un ciel jonché, lorsque le ciel n'est pas bleu, mais illuminé d'un blanc brillant, ou vice versa, le ciel est d'une couleur normale, mais forêt / sol très sombre (tout sous l'horizon ). L'appareil photo n'est tout simplement pas capable de toujours capturer trop de choses en même temps. zone lumineuse et trop sombre pour qu'ils soient tous les deux visibles à la lumière normale (mais l'œil le peut). Soit dit en passant, les appareils photo bon marché ont une très petite plage dynamique, donc les reflex numériques ou les bons appareils photo sans miroir offrent des avantages, mais ici, vous devez connaître les nuances.

Il n'y a presque pas de zones trop sombres, mais le ciel et l'eau sont jonchés

Non seulement le problème de plage dynamique se produit à l'extérieur, mais aussi à l'intérieur lorsque la pièce est sombre et que la lumière du jour entre par les fenêtres.

Comment tirer et quand

Il est préférable de prendre des photos pendant les heures de régime, c'est-à-dire le matin et lorsque le soleil approche déjà du coucher du soleil. Premièrement, la différence entre le point le plus clair et le point le plus sombre sera beaucoup plus petite que pendant la journée. Et, deuxièmement, lors de la prise de vue au plus fort de la journée, on obtient des ombres très dures, ce n'est pas beau. Regardez les photos du coucher du soleil à titre de comparaison, lorsque la lumière est douce et chaude, cela ressemble à la couverture d'une grand-mère par temps froid.
Lorsque vous photographiez par une belle journée ensoleillée, essayez de prendre la photo avec le soleil dans le dos si vous voulez un ciel bleu. Il est clair que si votre objet est une chute d'eau, vous ne pouvez pas le réorganiser, alors si possible, laissez le soleil être au moins à un angle de 90 degrés par rapport à la ligne de tir (brille dans votre oreille).
Choisissez une exposition pour que le cadre soit plus sombre que nécessaire, et non l'inverse, en vous concentrant sur le ciel pour qu'il soit au moins un peu bleu. Les modes semi-automatiques et la compensation d'exposition, ou le mode manuel, seront utiles ici. Je vous assure qu'il est beaucoup plus facile de dessiner des zones sombres plus tard dans le programme que des zones claires. Et il est impossible d'étirer du tout des zones trop claires.
Filmez en RAW, il est beaucoup plus facile d'en extraire quelque chose plus tard pendant le traitement.
Lors de la prise de vue d'un objet / d'une personne en contre-jour (lorsque non seulement l'objet lui-même est devant vous, mais que le soleil brille directement dans l'objectif), il est préférable d'utiliser un flash, même un flash intégré. Ensuite, vous pouvez régler l'exposition sur moins et il y aura moins d'ombres sur le visage.
Vous pouvez enrouler un filtre gris dégradé sur l'objectif. Mais uniquement applicable si vous avez une frontière lisse entre le ciel clair et le sol clair.
Et si vous voulez vraiment être confus, lisez ce que sont le bracketing d'exposition et la photographie HDR. En bref, au lieu d'une image, plusieurs sont prises avec des expositions différentes ( photo sombre, moyen, léger), puis dans programme spécial de chacune des photographies, le morceau nécessaire est tiré, de l'un le ciel, de l'autre la terre. Il y a aussi des intégrés Modes HDR pour photographier en JPEG.

Comment je photographie en voyage et à la maison

Mon plan de photographie (oh, comme ça sonne encore fort) ne dépend pas du fait que je voyage quelque part ou que je me promène simplement dans mon Moscou natal. Puisque je ne le fais pas photographe de mariage, je ne photographie pas diverses histoires d'amour et ne vais pas dans les studios photo, alors la plupart de mes prises de vue se déroulent dans la rue : paysages, passants au hasard et architecture. Parfois, ils sont à l'intérieur.

Général

Permettez-moi de vous rappeler que ce moment J'ai toujours deux lentilles avec moi : une normale 24-105L et une largeur de 11-16. On l'appelle régulière pour une raison, mais parce qu'elle est toujours enroulée sur la carcasse, alors que la largeur y est épisodiquement.

Des gens, des gros plans, des plans éloignés, des reportages, parfois des paysages, je tourne presque toujours en 24-105. C'est pratique lorsque le zoom est important, vous pouvez prendre une photo à côté de vous ou zoomer. Les portraits me conviennent également assez bien avec cet objectif (à 105 mm). Un reflex numérique avec des commandes pratiques et un tel objectif vous permet de zoomer / dézoomer, de modifier les paramètres et de vous orienter généralement en une fraction de seconde.

Je photographie principalement des paysages à 11-16 pour cadrer le plus possible. Avec l'avènement de la largeur, il n'était plus nécessaire de faire des panoramas en collant plusieurs cadres ensemble. Bien sûr, la largeur ne permet pas de faire un vrai panorama lorsqu'elle est à 180-360 degrés, mais l'angle me suffit. Vous pouvez également prendre des photos d'architecture avec une grande largeur, j'aime la façon dont cela casse la géométrie (pas pour tout le monde). En général, avec l'aide de celui-ci, il est très cool de rechercher des angles inaccessibles à l'œil ordinaire et à l'objectif habituel. Peut-être avez-vous vu une telle technique ici ou sur d'autres blogs - prise de vue au niveau du sol, lorsque l'appareil photo est placé au sol ou très proche de celui-ci. Ici ça marche très bien avec la largeur.

Paris, prise de vue depuis le sol sur un porte-savon. J'aime beaucoup cette photo, Daria l'a prise

Réglages

J'utilise la priorité à l'ouverture 90% du temps. Étant donné que mes sujets sont pour la plupart statiques, ou du moins ne bougent pas trop vite, le mode priorité à la vitesse n'est pas vraiment nécessaire. J'ai déjà écrit dans un article sur les valeurs et les règles que j'utilise, je ne le répéterai pas maintenant. Autrement dit, je règle l'ouverture, puis je garde une trace de la vitesse d'obturation choisie par l'appareil photo. Si quelque chose ne me convient pas, je tourne rapidement la molette de compensation d'exposition dans un sens ou dans l'autre. En règle générale, dans le négatif, car le principal problème est le manque de lumière et, par conséquent, il n'y a pas assez de marge pour l'équipement. Néanmoins, si je mentionne au moins une valeur, alors dans les cas généraux, lorsque je ne vais rien tirer exprès, je règle l'ouverture quelque part autour de F5.6.

Toujours dans ce mode, je prérégle souvent la compensation d'exposition sur -1/3, -2/3, -1. Cela me permet de gagner de la valeur à partir de la vitesse d'obturation ou de l'ouverture. Oui, le cadre est plus sombre qu'il ne devrait l'être (sous-exposé), mais cela se retire facilement plus tard dans Lightroom sans perte, car je photographie en Raw. J'ajouterai que je mets aussi souvent l'ISO un peu plus haut que nécessaire, je ne le baisse quasiment jamais en dessous de 400, ce qui fait qu'il y a de la marge pour les réglages. Étant donné que j'ai un ISO de travail jusqu'à 1600 (à mon avis), cela n'a aucun sens de l'abaisser en dessous de 400 du tout, enfin, seulement si je ne prends pas de photos à des vitesses d'obturation lentes à ensoleillement une sorte de cascade, quand, au contraire, il faut tout tordre dans le sens opposé pour réduire une lumière trop vive. Dans les reflex numériques les moins chers ou dans les appareils sans miroir, je pense que cela vaut la peine de descendre en dessous de 400 si possible.

Je me concentre presque toujours sur un point. Sur l'appareil photo précédent, ce n'était que le point central (c'est le plus précis, car c'était le seul qui était une croix), maintenant parfois je le décale à l'endroit dont j'ai besoin (maintenant j'ai tous les points de croix). Naturellement, si possible, mieux vaut décaler pour ne pas construire de compositions centrales. Mais, si ce n'est pas possible, alors comment tirer au point central ? Nous nous sommes concentrés sur le sujet en appuyant à mi-course sur le déclencheur, avons pris l'appareil photo sur le côté afin de ne pas obtenir la composition centrale et avons appuyé sur le déclencheur. Essayez différentes prises de vue et voyez si votre appareil photo dépasse ou non.

Comment photographier en voyage. Photo de Katya Kuchina.

Quelques nuances

Si je suis à la recherche de photos, je n'éteins jamais l'appareil photo et je le garde autour de mon cou. Seulement dans ce cas, vous ne pouvez pas manquer le cadre. Et en général, mettre l'appareil photo dans un sac/sac à dos puis le ressortir devient vite lassant. Une exception est la randonnée, lorsque vous pouvez accrocher un appareil photo coûteux sur une pierre ou un accroc. En randonnée, l'appareil photo est toujours dans l'étui et sur l'épaule.
Quand je sais que je vais faire des photos de reportage, en plus de l'appareil photo allumé, j'essaie aussi de prévoir le cadrage et de régler les réglages à l'avance (parfois en mode manuel, c'est plus simple). Et quand je dois photographier assez dynamiquement, je supprime la mise au point à un moment donné et je règle la sélection automatique. De temps en temps, j'utilise l'autofocus de suivi. Le rapport a été entièrement réalisé sur la machine, il y a eu juste un million de prises.
Si je veux vraiment prendre un certain cadre, je peux faire beaucoup de prises avec différents réglages et différents angles. Ensuite, je laisse littéralement quelques photos de cela après l'amincissement.
Pour construire une composition, j'utilise souvent la règle des tiers (soit immédiatement lors de la prise de vue, soit plus tard je la découpe dans Lightroom). C'est à ce moment que le cadre dans mon esprit est grossièrement divisé en trois parties horizontalement et verticalement, et sur ces lignes mes sujets de photographie sont situés. Pas fanatiquement, bien sûr, je suis cela, mais souvent. Cela se manifeste principalement par le fait que mon horizon n'est pas au milieu, mais un peu plus haut/bas. Et les gens ne sont pas au centre du cadre, mais à droite ou à gauche.
Je ne calcule en aucun cas la composition du paysage, mais je la vois juste. Peut-être que je ne le vois pas comme une autre personne le verrait, mais c'est un certain regard qui m'appartient. Mais je ne sais pas du tout comment prendre des photos de portrait, car je ne comprends pas comment les ombres tombent et comment mettre une personne afin d'améliorer la photo. Mais en général, ça s'entraîne, je n'en ai juste pas vraiment besoin.
Dans ces rares moments où il est nécessaire de réduire la luminosité de la lumière, j'utilise un filtre polarisant, par exemple, pour photographier une chute d'eau pendant la journée. Vous pouvez aussi utiliser du gris, mais je ne l'ai pas. J'utilise aussi un polariseur en montagne, et parfois pour les paysages, pour que le ciel soit plus bleu. Ce dernier ne fonctionne que lorsque le soleil est à 90 degrés par rapport à la ligne de prise de vue (brille dans vos oreilles), c'est une caractéristique des polaristes. Et le polariseur est également bon pour éliminer la lumière réfléchie (vitrines, reflets sur l'eau).
J'utilise souvent un trépied si je photographie des paysages au crépuscule. C'est bien mieux qu'un ISO élevé et ouvrir l'ouverture. Le seul point négatif est de l'emporter avec vous.
Si je prends une photo avec une personne où il joue rôle principal, alors le plus souvent je le tire de près. Je n'aime vraiment pas les photos où plusieurs personnes se tiennent debout à pleine hauteur devant le monument, n'occupant que la moitié de la photo en hauteur, on voit qui est là.
Je n'aime pas non plus le format "Je me tiens dans une colonne du monument au centre de la photo avec un visage de pierre". C'est une sorte d'horreur, ça ne marchera même pas pour une archive familiale, c'est ennuyeux. Il vaut mieux s'amuser et grimacer sur la photo, ou au moins détourner le regard quelque part au loin avec un regard philosophique. Lorsque