Pavel Korin et ses œuvres. Grandes victoires de l'esprit russe
Pavel Dmitrievich Korin est un célèbre artiste russe et peintre d'icônes, auteur du triptyque héroïque "Alexander Nevsky", des portraits expressifs de ses contemporains: le commandant Georgy Joukov, le sculpteur S.T. Konenkov, les dessinateurs M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianiste K.N. Igumnov, l'artiste italien Renato Guttuso et d'autres. Par le pouvoir de la peinture et l'énergie de la création, les portraits de Korin resteront des chefs-d'œuvre inégalés de l'art mondial. "Vos héros ont une posture", ont déclaré à l'artiste des invités de haut rang de son atelier. En termes de style artistique, les portraits de Pavel Korin sont comparables aux portraits de son mentor, M.V. Nesterov. Une place particulière dans le patrimoine de l'artiste est occupée par des images étonnantes du peuple de l'Église, réalisées dans le cadre de la préparation de l'œuvre peut-être la plus importante de P.D. Korina - peinture "Requiem".
Pavel Korin est né le 8 juillet 1892 dans une famille de peintres d'icônes russes héréditaires, dans le village de Palekh, province de Vladimir. Quand Pavel avait cinq ans, son père, Dmitry Nikolaevich Korin, est décédé. En 1903, Pavel est admis à l'école de peinture d'icônes de Palekh, dont il sort diplômé en 1907. La famille vivait très mal et à l'âge de 16 ans, Pavel partit travailler à Moscou. Il obtient un emploi dans l'atelier de peinture d'icônes de K.P. Stepanov au monastère de Donskoy, ici il a l'opportunité d'améliorer son art.
Une étape importante dans le développement de Korin en tant qu'artiste fut le travail sur les peintures murales du couvent Marfo-Mariinsky à Moscou en 1908-1917. Le monastère a été créé aux frais de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna, la sœur de l'impératrice Alexandra Feodorovna. En 1908-1912, selon le projet de l'architecte A.V. Shchusev dans le monastère d'Ordynka, le temple principal a été érigé - en l'honneur de l'intercession du Très Saint Théotokos. Le 8 avril 1912, elle est consacrée. La célébration a été suivie par Elizaveta Fedorovna, les autorités de Moscou, l'architecte A.V. Shchusev, les artistes Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Les frères de Korina, Pavel et Alexander, étaient également présents. Pour améliorer les compétences du peintre d'icônes, "à l'été 1913, Pavel Korin, architecte A.V. Shchusev a été envoyé au monastère de Pskov-Caves pour copier deux linceuls du XVIe siècle. Ensuite, Korin a visité l'ancienne Novgorod. Des images similaires aux visages des saints de Novgorod orneront la tombe du couvent Marfo-Mariinsky.
En 1913, Elizaveta Fiodorovna demande à l'artiste M.V. Nesterov. Le temple-tombeau au nom des Forces du Ciel et de la Toussaint se trouvait sous l'église cathédrale de l'Intercession de la Vierge. Korin était le meilleur assistant de Nesterov. Jeune peintre d'icônes M.V. Nesterova a été personnellement présentée par la grande-duchesse Elizaveta Feodorovna (c'est arrivé en 1908).
En 1914, au couvent Marfo-Mariinsky, les travaux de décoration de l'église de l'Intercession de la Vierge se poursuivent. L'artiste Nesterov et son assistant Korin ont peint conjointement le dôme principal de la cathédrale avec la fresque "Père Savoaf avec l'Enfant Jésus-Christ" (un croquis de la galerie nationale Tretiakov), puis Pavel Korin a décoré seul l'espace du dôme du temple, les voûtes des fenêtres et des portes. Les visages des archanges et des séraphins dans des ornements floraux décoraient le temple. Les échantillons de peinture ont été acceptés par la grande-duchesse Elizaveta Feodorovna, comme s'ils participaient à leur incarnation. Après avoir terminé les travaux de finition, Korin, sur la recommandation de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna, partit en voyage dans les anciennes villes russes antiques pour améliorer son éducation artistique. Il visitera Yaroslavl, Rostov le Grand, Vladimir.
Le 26 août 1917, la consécration complète de l'église construite et peinte de la Très Sainte Théotokos a eu lieu.
Pavel Korin a acquis d'autres compétences professionnelles à l'École d'art de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (MUZHVZ), où il est entré, après avoir obtenu les fonds nécessaires, en 1912. Ici, ses professeurs de peinture étaient Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.
En été, Korin a fait un voyage à Kyiv, s'est familiarisé avec la peinture de la cathédrale de Vladimir, ses fresques anciennes, ses mosaïques créées par V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Le jeune artiste a également visité l'Ermitage à Petrograd.
Après avoir obtenu son diplôme de MUZHVZ en 1917, Korin a été invité à enseigner le dessin aux 2e ateliers d'art d'État (comme MUZHVZ s'appelait maintenant), où l'artiste a travaillé pendant les années amères et affamées de 1918-1919. Afin de survivre physiquement en cette période de dévastation et de guerre, Pavel Korin en 1919-1922 a dû trouver un emploi chez l'anatomiste de la 1ère université de Moscou; ce travail s'est avéré utile pour lui en tant qu'artiste : il a eu l'occasion d'approfondir ses connaissances en anatomie humaine.
En 1922, à Petrograd, au Musée de la propagande anti-religieuse (cathédrale de Kazan), l'artiste réalise des croquis des saintes reliques de saint Joasaph de Belgorod. En 1931, il copie le célèbre tableau d'A. Ivanov "L'apparition du Christ au peuple", lorsqu'il est transféré du musée Rumyantsev à la galerie Tretiakov.
En Italie en 1932, il étudie les meilleures images des classiques italiens de la Renaissance. Un voyage en Italie a été organisé pour Korin par Maxime Gorki. L'artiste peindra son portrait en même temps, et plus tard, déjà dans les années 1940, et un portrait de la femme de Gorky N.A. Peshkova.
La destruction des fondations de l'État orthodoxe en Russie dans les années 1920 a été une erreur irréparable de l'histoire. Dans la peinture russe et soviétique du XXe siècle, Pavel Korin restera à jamais un peintre religieux, élève de Palekh. Son travail s'est développé malgré la révolution de février 1917, traîtresse pour la Russie, et la politique de l'État soviétique. Il n'y avait pas d'emplois pour les peintres d'icônes pendant les années de persécution de l'Église orthodoxe russe. La population de l'URSS, sous la direction des communistes, apostasiée de la foi de leurs grands-pères et pères, les églises orthodoxes ont été fermées et détruites partout, seuls les moines et les ermites des monastères ont conservé la foi en la Russie orthodoxe avec de saintes prières. Pendant cette période, l'idée grandiose de l'artiste est née de perpétuer le "quitter la Russie" sur la toile - son "Requiem".
L'intrigue de l'image se déroule dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, où les hiérarques de l'église, les moines et les orthodoxes russes prient pour la Russie orthodoxe. L'image était techniquement difficile à exécuter, car une immense toile mesurant plus de 5 x 9 mètres a été conçue.
Le concept créatif de "Requiem", bien sûr, a été influencé par la peinture de M.V. Nesterov. En 1901-1905, Nesterov a peint le tableau "Sainte Russie" (conservé au Musée d'État russe) - sur la rencontre des pèlerins avec le Seigneur Jésus-Christ. En 1911, il crée le tableau «Le chemin du Christ» pour le couvent Marfo-Mariinsky: «Un paysage de quinze mètres, et de bonnes personnes s'y promènent - touchant et non moins impressionnant pour l'esprit et le cœur», a écrit M.V. Nesterov dans une lettre du 23 mars 1911. - Je travaille d'arrache-pied, j'espère finir sur la Passion. Le tableau «Le chemin du Christ» était situé dans le réfectoire de l'église du monastère, sur son mur est, en plein centre, et, bien sûr, était bien connu de Korin, qui travaillait ici avec Nesterov à cette époque, comme ainsi qu'à de nombreux Moscovites venus au monastère. L'amour de Pavel Dmitrievitch pour ce lieu restera avec lui pour la vie, et lorsque le couvent Marfo-Mariinsky sera fermé en 1926, lui, avec son frère Alexandre, sauvera son iconostase et ses peintures murales de la destruction.
Les croyants russes devinrent de plus en plus convaincus de l'essence de la lutte contre Dieu du pouvoir soviétique. Dans l'image P.D. Korina "Requiem" Les orthodoxes dans la douleur noire et le chagrin terrible se tiennent dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou et prient - pour la Sainte Russie, pour l'Église orthodoxe. Pendant longtemps, l'artiste n'a pas pu commencer à travailler sur la toile «Requiem», puis il n'a toujours pas pu terminer le tableau, tant étaient fortes les sensations du pouvoir tragique du chagrin et de la douleur universelle qui tombaient sur tout le monde. L'artiste a travaillé sur la toile épique pendant trente ans et trois ans - jusqu'en 1959. 29 grands portraits ont été réalisés pour lui (ils sont conservés à la Galerie nationale Tretiakov). Ces portraits de hiérarques, d'ermites, de moines, de prêtres, de nonnes et d'ermites choquent le spectateur par leur dur réalisme. Des images tragiques et dramatiques de croyants en Russie orthodoxe peuvent être vues aujourd'hui lors d'une exposition à la Galerie nationale Tretiakov (sur Krymsky Val). Exposition "Requiem". Vers l'histoire de la "Russie sortante", qui a ouvert ses portes en novembre 2013, se poursuivra jusqu'au 30 mars de l'année en cours. Maxim Gorky a recommandé à Pavel Korin le nom du tableau "Departing Russia" après avoir visité l'atelier de l'artiste sur l'Arbat en 1931. Gorky a patronné Korin, ce qui a donné à l'artiste la possibilité de travailler en paix.
Simultanément au travail sur le "Requiem", Korin a peint des portraits de ses contemporains: deuil de la "Russie sortante", l'artiste n'a pas perdu un lien direct avec le présent, avec son temps, en allant de l'avant. Korin fait des portraits de personnes fortes et talentueuses : l'écrivain A.N. Tolstoï, scientifique N.F. Gamaleya, acteurs V.I. Kachalova et L.M. Léonidov; visitant l'île de Valaam, dresse le portrait de M.V. Nesterov ; plus tard, dans les années 1940, il réalise des portraits du sculpteur S.T. Konenkov, pianiste K.N. Igumnova ; les années 1950 incluent des portraits d'artistes M.S. Sarian et Kukryniksov. Ce sont des œuvres monumentales avec une composition parfaite et une image psychologique intégrale de ceux qui sont représentés.
En 1942, Pavel Korin crée la partie centrale de son célèbre triptyque "Alexander Nevsky" (conservé à la Galerie nationale Tretiakov). L'image du défenseur héroïque et majestueux de la Patrie était nécessaire à la Patrie en ces années lugubres pour elle. Dans l'image sévère à ascétique du prince Alexandre Nevsky, l'héroïsme et la fermeté inébranlable s'expriment, incarnant le principe russe, consciemment nécessaire au peuple soviétique en temps de guerre difficile. Plus tard, l'artiste a écrit des variantes de croquis pour le triptyque "Dmitry Donskoy" et une partie du triptyque "Alexander Nevsky" - "Old Tale" et "Northern Ballad". L'image héroïque du guerrier-commandant du saint prince Alexandre Nevsky, créée par P.D. Korin, n'a pas d'égal en termes d'impact sur le spectateur.
À l'automne-hiver 1945, après la fin de la Grande Guerre patriotique, Korin a peint un portrait non moins célèbre du commandant Georgy Konstantinovich Zhukov (conservé à la Galerie nationale Tretiakov). Quatre fois Héros de l'Union soviétique, titulaire de deux Ordres de la Victoire, G.K. Joukov est représenté dans un uniforme de maréchal, avec de nombreux ordres et récompenses.
Le 24 juin 1945, le maréchal Joukov a accueilli le défilé de la victoire sur la Place Rouge à Moscou. Et le 7 septembre 1945, le défilé de la victoire des forces alliées a eu lieu à Berlin à la porte de Brandebourg. De l'Union soviétique, c'est le maréchal Joukov qui reçoit le défilé des unités des armées alliées : URSS, France, Grande-Bretagne et USA. Lorsque le commandant légendaire est revenu de Berlin, Pavel Korin a été invité à lui rendre visite : le travail a commencé sur le portrait. De la toile, un homme nous regarde calmement, qui pour beaucoup est devenu un symbole de la puissance de l'armée russe. Joukov est majestueux, majestueux et beau.
En 1931-1958, Korin dirigea l'atelier de restauration du Musée national des beaux-arts de Moscou (GMII), où depuis la seconde moitié des années 1940, il y avait des chefs-d'œuvre trophées de la galerie d'art de Dresde, dont l'artiste était responsable. .
Korin est resté un spécialiste inégalé de la peinture russe ancienne, sentant subtilement son style, l'image de la vision du monde véhiculée par celle-ci. L'artiste a participé à la création d'images russes anciennes dans des panneaux de mosaïques artistiques pour la salle de réunion de l'Université d'État de Moscou, des mosaïques et des vitraux pour les stations Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya et Novoslobodskaya du métro de Moscou. Pour ces travaux en 1954, il a reçu le Prix d'État de l'URSS.
En 1958, Pavel Dmitrievich Korin a reçu le titre d'artiste du peuple de la RSFSR, il a été élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS.
En 1963, à l'occasion du 45e anniversaire de l'activité créatrice de l'artiste, son exposition personnelle a été ouverte dans les salles de l'Académie des arts, il a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS.
La renommée mondiale est venue à Korin, il visite l'Italie, la France, les États-Unis; en 1965 à New York, à l'initiative d'Armand Hammer, une grande exposition personnelle de l'artiste est organisée.
De 1933 jusqu'à la fin de sa vie, Pavel Korin a vécu à Moscou dans la rue Malaya Pirogovskaya, où se trouvait également son atelier de travail. En 1967, après la mort de l'artiste, la maison-musée de l'artiste (une filiale de la Galerie nationale Tretiakov) a été créée dans la maison de Pirogovskaya, 16.
La vie dans l'art, le potentiel créatif de l'individu est l'un des principaux sujets qui préoccupent P.D. Korina, ce n'est pas un hasard s'il a réalisé autant de portraits de gens d'art. Lui-même, peintre brillant, grand connaisseur de l'art russe ancien, a subtilement ressenti à la fois la littérature et la musique, comprenant les liens profonds entre les différents types d'art. Une note faite par Korin après le concert de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou est caractéristique : « Hier soir, j'étais à un concert de Rachmaninov au Conservatoire. « Cliff » – fantaisie pour orchestre et Concerto n° 2 pour piano et orchestre ont été interprétés. Quelle force, quelle ampleur et quel sérieux... Génie ! Il faut une telle force et une telle ampleur en peinture.
Pavel Dmitrievich Korin était un artiste non seulement par vocation, mais aussi par le lieu même de sa naissance - l'un des maîtres les plus grands, les plus complexes et les plus tragiques de l'art russe du XXe siècle est né le 25 juin (7 juillet) 1892 à le célèbre Palekh, dans une famille de peintres d'icônes héréditaires.
Maison des Korins à Palekh. Du côté du jardin. 1929. Papier. Gouache 12.5x23. Collection de P.T.Korina 
Korin connaissait ses racines, aimait et gardait des souvenirs liés à l'enfance : une hutte de village chauffée à chaud, lui et son frère regardaient sur le poêle pendant que son père se concentrait avec le pinceau le plus fin, dessinait une toile d'ornement doré sur des peintures densément posées. Au crépuscule, les yeux mystérieux des saints sur les icônes se sont assombris avec le temps - ils ont été peints par le grand-père et l'arrière-grand-père de Pavel; ils connaissaient les visages des saints ainsi que les visages de leurs proches. Korin était lié à ce monde par le sang. Il est lui-même diplômé d'une école de peinture d'icônes, a travaillé dans des ateliers de peinture d'icônes, a aidé Nesterov à peindre l'église du couvent Martha and Mary. Plus tard, devenu peintre profane, il a douloureusement surmonté les traditions de la peinture d'icônes dans ses œuvres - "en écorchant ma peau, je suis sorti du peintre d'icônes".
Mais, ayant d'abord été formé précisément en tant que maître peintre d'icônes, Pavel Korin a toujours conservé un intérêt pour le monde intérieur d'une personne et est ensuite devenu l'un des portraitistes les plus remarquables de notre époque. Mikhail Vasilyevich Nesterov, l'un des maîtres exceptionnels de notre art, a eu une énorme influence sur la formation du style créatif et, surtout, sur la vision du monde du jeune artiste.
Korina avait une véritable et grande amitié avec Nesterov. Sur la recommandation de ce maître bien connu à l'époque, Pavel entre en 1912 à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou dans l'atelier de K. A. Korovin et S. V. Malyutin. En communication avec lui, dans des travaux communs, des conversations, Pavel Korin a trouvé ses thèmes, la monumentalité et la passion de sa méthode artistique.
L'influence de Mikhail Nesterov, qui a compris l'art comme un exploit spirituel, l'admiration pour le travail d'Alexander Ivanov, a servi de source à l'ascèse de l'artiste tout au long de sa vie. Pendant 12 ans, Pavel Dmitrievich a travaillé sur l'épopée Requiem. La Russie s'en va" - une série de croquis gigantesques dans la forme et l'esprit intérieur pour une image non réalisée, qui dans la version finale est devenue la preuve du triomphe de l'esprit et de la foi au temps des catastrophes et de la destruction des esprits.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Pavel Korin figurent les triptyques "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Flashlights", de magnifiques portraits et paysages, des panneaux de mosaïque grandioses pour le métro de Moscou. Korin est également connu comme un restaurateur talentueux qui a redonné vie à de nombreux chefs-d'œuvre magnifiques, notamment des peintures de la galerie de Dresde.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Korin s'est tourné vers les images du passé héroïque de la Russie. Dans son atelier de Moscou, il a créé des panneaux de mosaïque pour le Palais des Soviets, représentant sur eux les grands commandants russes et défenseurs de leur terre natale Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - les images des Grands Ancêtres, dont Staline a parlé dans son discours au peuple lors d'un défilé militaire en 1941.
Puis au petit matin 7 novembre 1941 il neigeait abondamment à Moscou. Des soldats, de la cavalerie, des véhicules blindés et un orchestre combiné montaient sur la Place Rouge. La veille, le déguisement a été retiré du mausolée et des étoiles du Kremlin. Les commentateurs se préparaient à parler de l'événement à venir à la radio. Dans quelques minutes commencera un défilé militaire qui secouera le monde et restera dans l'histoire des guerres comme une opération militaire sans précédent.
La veille, les nazis se sont approchés de la capitale, ont bombardé quotidiennement des avions, la ville est entrée en état de siège et le 15 octobre, une décision a été prise sur une évacuation générale. Il semblait à beaucoup que c'était la fin, que nous avions perdu, que de jour en jour l'ennemi prendrait Moscou. Des rumeurs inquiétantes se sont répandues, la panique a commencé. Il fallait soutenir les gens, leur inculquer la foi, renforcer leur esprit dans cette période difficile. Et encore une chose - montrer aux ennemis que le soldat soviétique est fort et qu'il est trop tôt pour célébrer la victoire : après tout, les plans des dirigeants allemands étaient d'organiser leur propre marche des vainqueurs le 7 novembre, et de marbre pour le monument à l'armée allemande était déjà transporté dans des wagons de chemin de fer, avec l'intention de l'installer sur la Place Rouge.
En ce jour mémorable, des murs du Mausolée, le pays entendit paroles d'I.V. Staline:
C'était un défilé de l'invincible esprit russe. En effet, dans toute lutte, celui en qui l'esprit est fort, qui n'abandonne pas jusqu'au bout, gagne, aussi difficile soit-il. L'événement était d'une importance capitale, les gens croyaient à nouveau que la victoire serait à nous et, avec une vigueur renouvelée, ils ont commencé à écraser les nazis. Et malgré le fait qu'à la mi-novembre l'offensive nazie contre Moscou se poursuive avec une vigueur renouvelée, un tournant s'est déjà produit dans la conscience publique. Le 5 décembre 1941, la contre-offensive des troupes soviétiques a commencé, à la suite de quoi les Allemands se sont retirés de la capitale, et le plan de capture éclair de l'Union soviétique a finalement échoué.
Pavel Korin était parmi ceux qui ont écouté le discours de Staline. Quand, après la guerre, au début des années 1950, l'architecte A.V. Shchusev, avec une proposition de décoration d'une nouvelle station de métro dédiée à la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, Korin s'est souvenu de ce discours même du leader.
Les "images des grands ancêtres" mentionnées par Staline sont devenues les sujets de huit panneaux de mosaïque réalisés d'après les croquis de P. Korin. Sur la voûte centrale du hall du quai de la station de métro "Komsomolskaya-Koltsevaya", ces immenses peintures étincelantes de pierres colorées et de smalt - verre coloré opaque - ont immortalisé pendant de nombreuses années les victoires des armes russes et les victoires de l'esprit russe. Des travaux d'esquisses et de mosaïques sont réalisés en 1951-1952, la gare elle-même ouvre le 30 janvier 1952.
8 panneaux de mosaïque Art. M. "Komsomolskaya-ring"
Alexandre Nevski
Mosaïque "Alexandre Nevski". Station de sonnerie Komsomolskaya du métro de Moscou
Alexander Nevsky est presque un nom familier, et pourtant c'est une vraie personne qui n'avait que 19 ans lorsqu'il a mené la bataille pour laquelle il a reçu son surnom de "Nevsky". Le souverain suédois Birger, approchant de nos frontières, a envoyé une lettre à Novgorod avec le contenu suivant: «Prince Alexandre, si vous voulez me résister, alors je suis déjà ici et je piétine déjà votre terre. Mieux vaut venir s'incliner et demander ma miséricorde, et je la donnerai si je veux. Si vous me résistez, je réduirai en esclavage et détruirai tout votre pays, et vous et vos enfants deviendrez mes esclaves. Après la défaite sur la Neva, les Suédois ont oublié la route de la Russie pendant près de 400 ans.
Dmitri Donskoï
Mosaïque "Dmitry Donskoy. Matin du champ de Koulikovo»
Prince de Moscou Dmitry Donskoy - sur un cheval blanc et avec une bannière, qui représente le Sauveur non fait par les mains (comme dans le premier panneau). Et c'était à l'époque soviétique, ce qui est en soi un fait intéressant. La figure du prince, pour ainsi dire, se confond avec l'arrière-plan, agit avec l'armée comme un tout. Cela reflète l'importance historique du principal mérite du prince Dmitry: face à l'ennemi, il a réussi à unir les régions russes auparavant disparates en une seule force. Ses ancêtres - les princes de Moscou - l'ont fait politiquement, il a achevé leur travail, prouvant par une victoire sur Mamai que la Russie est unie et donc forte. Après 150 ans de dépendance vis-à-vis d'un autre État, nous n'avons pas baissé les bras et gagné. Et bien qu'il restait encore cent ans avant la libération complète, l'importance de la bataille de Koulikovo est énorme. Elle a fait l'essentiel: elle a renforcé l'esprit du peuple et sa foi en une victoire complète.
Les voici, les guerriers de l'esprit - Peresvet et Oslyabya, Korin les a représentés au premier plan de l'image. Moines et héros, sous la forme desquels la force spirituelle est combinée avec le physique.
Kuzma Minin et Dmitri Pojarski
Mosaïque "Minine et Pojarski"
Nous célébrons la Journée de l'unité nationale le 4 novembre depuis plusieurs années. Chefs de la milice populaire, vainqueurs des interventions polonaises de 1612. Les voici - avec une bannière sacrée dorée sur la Place Rouge. Dmitry Pozharsky - au centre en cotte de mailles riche et un manteau princier, derrière lui - les forces de la milice; à gauche sur un cheval noir - Kuzma Minin, la main levée, derrière lui - des gens de tous âges. Au premier plan, une famille russe : père, mère et fils.
Le principal inspirateur idéologique et organisateur pratique du mouvement était Minin. Avant lui, plusieurs campagnes de libération contre Moscou ont été entreprises sous la direction de divers dirigeants, mais elles ont toutes échoué. Quel est le mystère de ce simple citadin-marchand qui a réussi à faire ce qui dépassait le pouvoir des chefs militaires ? C'est simple: contrairement à d'autres, il n'a pas partagé le pouvoir, transférant complètement le contrôle de l'armée populaire au commandant de la famille princière Pozharsky, et n'a pas volé l'argent des gens, étant un homme honnête et luttant sincèrement pour la liberté et la vérité. Il a agi selon sa conscience, et donc ils l'ont cru et étaient prêts à se battre jusqu'au bout.
Alexandre Souvorov
Mosaïque "Suvorov"
L'armée alliée d'Autriche a trahi deux armées russes : Suvorov et Rimsky-Korsakov. Les trois forces étaient censées se rencontrer à un certain moment dans un lieu désigné, après avoir terminé leur partie de la mission. Après l'unification des forces en Suisse, il était prévu de vaincre les troupes de l'ennemi - les Français. Les commandants russes ont suivi à la lettre les accords, les autrichiens ont d'abord fourni à Suvorov une carte peu fiable des Alpes, puis ont complètement quitté le théâtre des opérations, laissant en fait mourir séparément les deux armées de l'Empire russe, qui avaient précédemment libéré l'Italie de la puissance de Napoléon.
Lorsque le maréchal a vu des falaises abruptes sur le chemin et qu'il est devenu clair que la route dont parlaient les alliés n'existait tout simplement pas, il a décidé de continuer: après tout, le général Rimsky-Korsakov attendait avec ses soldats. Si Suvorov ne vient pas, l'armée de Rimsky-Korsakov sera en infériorité numérique et vaincue. Ni la neige, ni les pierres nues, ni l'argile glissante n'ont arrêté les "héros miracles" (comme Suvorov appelait ses soldats) lors de la traversée de la chaîne de montagnes sauvage de Rosshtok.
Après cela, il s'est avéré que l'armée de Rimsky-Korsakov, abandonnée par les Autrichiens, avait déjà été vaincue. Et les troupes de Suvorov étaient vouées à la mort, car là où les alliés auraient dû être, il y avait des régiments français frais et bien entraînés. Sous la direction de Suvorov, des soldats et des cosaques russes fatigués et épuisés (on peut également les voir sur la mosaïque) ont non seulement pu sortir de l'encerclement, mais ont également repoussé toutes les attaques de l'ennemi, qui était bien supérieur en nombre. Il était tout simplement impossible de le faire. La seule option était de mourir ou de se rendre. Dans les moments les plus difficiles de la traversée des Alpes, lorsque les soldats se sont arrêtés devant le danger dans l'indécision, le maréchal de 69 ans a chanté des chansons joyeuses et a avancé à cheval.
La biographie de Souvorov, publiée en 1900, commençait par les mots suivants : « Sa renommée ne s'arrêtera pas... tant que les principes moraux joueront au moins un certain rôle dans les activités de l'humanité et tant que les forces spirituelles seront placées au-dessus des forces physiques. ."
Mikhaïl Koutouzov
Mosaïque "Koutouzov"
C'est illogique, mais vrai : c'est après la prise de Moscou par Napoléon que commence une série de défaites de l'armée française. Kutuzov a généralement agi de manière incompréhensible pour beaucoup: il s'est retiré, a évité les grandes batailles, à la suite de la bataille de Borodino, il n'a rien gagné à l'ennemi. Certes, plus tard, toutes ses décisions «incompréhensibles» ont été qualifiées de brillantes et de «modèles de manœuvre stratégique» dans l'histoire de l'art militaire.
À la suite de la retraite, Kutuzov a préservé et bien préparé les troupes russes, près de Borodino, il a désactivé près de la moitié de l'armée napoléonienne, qui était considérée comme invincible, près de Borodino, et à la suite de la reddition de Moscou et d'un certain nombre de bien- actions planifiées, il a d'abord affaibli les Français, puis les a forcés à entamer une retraite et, par conséquent, presque complètement détruits. La guerre patriotique de 1812 pourrait être considérée comme terminée en raison de l'absence d'une armée ennemie en tant que telle. Et tout cela - avec des pertes modérées de notre armée.
Kutuzov a pris soin de la vie des soldats et n'a pas cherché à remporter des victoires triomphales dans de grandes batailles. Il a agi en dehors des sentiers battus, car il était un commandant talentueux et, avant tout, il pensait au salut de la Russie, et non à sa propre gloire. Son célèbre dicton sonne encore philosophiquement et s'applique à de nombreuses situations de la vie : "Tout vient à point nommé pour qui sait attendre".
Bannière du grand Lénine
Mosaïque « Discours de V.I. Lénine devant les gardes rouges allant au front"
Lénine peut être traité différemment, mais d'une manière ou d'une autre, son image pour le peuple soviétique était inspirante. Historiquement, tous les idéaux moraux étaient concentrés dans cette image créée du leader. L'État soviétique, menacé par Hitler, a été formé en 1922 par Lénine, donc, parlant de la défense de la patrie, ils ont également parlé de lui. La bannière du grand Lénine est ce qui était sacré, cher et pouvait mener au combat.
Si vous regardez de plus près le panneau, vous pouvez voir l'inégalité de certaines zones de la mosaïque - entrecoupées de tesselles, comme si elles n'étaient pas tout à fait de la bonne couleur. Il y a une explication à cela. Auparavant, l'image était très différente et l'intrigue originale a ensuite été refaite. Du point de vue de l'intégrité artistique, c'était la première toile de mosaïque qui s'inscrivait idéalement dans le concept de l'ensemble du design de la gare. Il portait à la fois la bannière victorieuse du grand Lénine et le triomphe de l'invincible esprit russe.
Ce complot est le même défilé militaire mémorable. Camarade I.V. Staline, avec la bannière, semble remettre le sort même du pays entre les mains du soldat. À droite - des bataillons de cadets en uniforme d'hiver, à gauche - des membres de la direction soviétique qui ont participé au défilé : V.M. Molotov, G.M. Malenkov, MI. Kalinine, K.E. Vorochilov et A.S. Chcherbakov. Le jour de l'ouverture de la station de métro Komsomolskaya-Koltsevaya au début de 1952, cette image particulière était sur la voûte. Il est clair qu'après la "démystification du culte de la personnalité", un panel complet avec le commandant en chef suprême était extrêmement indésirable, malgré le fait qu'il correspondait pleinement à la vérité historique. D'en haut, il a été décidé de le refaire, qui a été achevé en 1963.
Triomphe de la victoire
Mosaïque "La Prise du Reichstag"
Voici une autre "bannière symbolique du grand Lénine". Mais c'est déjà la Bannière de la Victoire. Les visages joyeux et brillants des soldats victorieux sur fond de bannières soviétiques et des murs du Reichstag - comme un triomphe de la Victoire non seulement sur un État hostile, mais aussi sur le fascisme lui-même. Sous les pieds des héros, vous pouvez voir les croix gammées fascistes vaincues. La fin de la guerre, la fin des idées du nazisme, la fin des plans terribles d'Hitler, le monde est sauvé. C'est peut-être le panneau qui affirme le plus la vie.
Ils disent que chaque soldat qui a participé à la prise d'assaut du Reichstag avait un morceau de tissu écarlate fabriqué à partir de n'importe quoi - des nappes, des rideaux, cousus à la hâte à partir de morceaux. Occupant l'intérieur, les volées d'escaliers, les étages, les soldats attachaient çà et là leurs petites Bannières de la Victoire.
Mosaïque "Triomphe de la Victoire"
Initialement, Staline faisait également partie de ce panel. appelé mosaïque "Défilé de la victoire (bannières fascistes vaincues)". Des bannières fascistes sont encore visibles - la figure allégorique de la patrie les longe vers le spectateur. Dans sa main droite se trouvent des symboles de l'État soviétique, un marteau et une faucille, dans sa main gauche se trouve une branche d'olivier, symbole de paix. Il n'y a personne d'autre. Jusqu'au début des années 1960, ils l'étaient. Après le célèbre XXII Congrès du PCUS, la mosaïque a été «corrigée», retirant le mausolée de Staline et les membres du Politburo du podium.
C'est pourquoi une femme est soudainement apparue parmi les 8 panneaux de mosaïque de la gare - cette image symbolique sortait quelque peu du style historique concret général, mais illustrait de manière inattendue les paroles du discours de Staline du 7 novembre 1941. L'image de la Patrie apparaît devant nous dans son sens collectif : Moscou, Place Rouge, Tour Spasskaïa, Mausolée, marteau et faucille, Paix, Victoire sur l'Allemagne nazie, Défilé de la Victoire de 1945, Femme-Russie - la même que sur Mamaev Kurgan - sérieux, fort et invincible.
La superficie de chaque panneau de mosaïque - 30 m² m, le poids - 3 tonnes, le nombre d'éléments de composition - 300 mille pièces. Majestueuses par la force de l'impact émotionnel sur le spectateur, elles sont aussi grandioses par la technique et la qualité d'exécution, des œuvres de l'art monumental soviétique. Les croquis ont été réalisés en taille réelle, et selon eux, des équipes d'artisans ont disposé des peintures à partir de pièces. pierres colorées et verre coloré (smalt). Ensuite, ils ont été transférés sur une base recouverte de mortier de ciment. La dalle finie a été installée sur la voûte de la gare, à une hauteur 9 mètres.
Alors qu'il travaillait sur un panneau de mosaïque pour la station Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951
Assemblage d'un panneau de mosaïque en atelier. À partir des archives du métro de Moscou
Fabricant de mosaïques au travail sur le panneau "Dmitry Donskoy" pour la station de métro "Komsomolskaya-Koltsevaya"
L'artiste Pavel Korin au panneau Minin et Pozharsky pour la station de métro Komsomolskaya-Koltsevaya
Installation d'un panneau de mosaïque pour la station de métro Komsomolskaya-Koltsevaya
Selon la tradition de la peinture en mosaïque, les fonds des panneaux étaient en dorure. Le fond doré des icônes et des mosaïques est un ancien symbole chrétien de la gloire divine. L'artiste Pavel Korin, qui connaissait bien les traditions de l'art russe et byzantin, a appliqué cette technique, bien connue depuis l'Antiquité, dans son travail. C'est pourquoi les mosaïques donnent une impression d'intemporalité, de grandeur et de solennité particulières, et celles qui représentent des princes et des bannières avec le Sauveur ressemblent complètement à des icônes.
L'aménagement de la station "Komsomolskaya-ring" en 1958 a reçu le Grand Prix à l'Exposition Universelle de Bruxelles. Outre l'évaluation du projet architectural, la plus grande attention a également été portée à la partie "illustrative", représentée par les mosaïques de Korin.
Lorsque l'artiste a reçu l'ordre de changer les mosaïques, il a décidé de laisser les parties de l'image qui ne faisaient aucun doute avec la nouvelle direction et pouvaient être utilisées dans la composition. Des modifications ont été apportées sur place - la nuit, à une heure où le métro ne fonctionnait pas. Progressivement, de 1961 à 1963, les panneaux acquièrent leur forme actuelle.
Salle de la Victoire
L'architecte en chef du "Komsomolskaya-ring" Aleksey Viktorovich Shchusev a appelé son idée "Victory Hall". C'est incroyable, mais le contenu idéologique et artistique de la station ne se limite pas à la glorification de la victoire dans la Grande Guerre patriotique - malgré le fait que la station a été conçue immédiatement dans les années d'après-guerre, à la suite du triomphe universel et réjouissance. La salle principale présente le thème des victoires russes de manière volumineuse et rétrospective, entraînant le spectateur au plus profond des siècles.
Les héros-dirigeants et tout le peuple ont vaincu les ennemis en ces temps sombres, où il était impossible non seulement de gagner, mais aussi de survivre. Nous avons tout traversé.
Art. M. Komsomolskaya-anneau. Perspective. 2013
PS A l'entrée du hall des quais, où est maintenant accrochée une pancarte avec des informations sur la gare, une plaque de marbre a été clouée plus tôt. Dessus sont gravés les mots de Staline d'un discours de 1941: "Que l'image courageuse de nos grands ancêtres - Alexandre Nevski, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov vous inspire dans cette guerre! Que le vainqueur bannière du grand Lénine vous éclipse !".
Bien que la plaque commémorative ait été enlevée, des illustrations sont restées sur la voûte - des images de pierre majestueuses et brillantes. Et tant que nous saurons et nous souviendrons qui est dessus, la victoire sera toujours la nôtre.
PD Korin. Esquisse en mosaïque pour la station de métro Komsomolskaya. 1951-52. Appartement-musée de l'artiste P.D. Korin
Alexandre Nevski. Mosaïque. Station de sonnerie Komsomolskaya du métro de Moscou
Korin Pavel. Dmitri Donskoï. Matinée du champ de Kulikovo. Croquis de panneau de mosaïque. 1951. Papier, huile, or 101x74. Maison-Musée de P.D. Korin - une branche de la Galerie nationale Tretiakov
Mosaïque sur Komsomolskaïa. Dmitri Donskoï. Matin du champ de Koulikovo»
En 1942-1943, Korin a travaillé sur le triptyque "Alexander Nevsky", glorifiant la puissance et la fermeté des soldats russes.
Dans la partie centrale du triptyque, l'artiste a représenté une figure en pied d'Alexandre Nevsky. Dans les mains du prince, vêtu de l'armure d'un guerrier russe brillant de métal, se trouve une énorme épée. S'élevant au-dessus de l'horizon, Alexandre Nevski obscurcit le ciel sombre, la ville étalée sur la rive du fleuve avec des temples de pierre blanche. Au-dessus de la tête du prince flotte une bannière avec le visage d'un Sauveur en colère. La composition allongée verticalement, laconique et stricte a un aspect monumental et majestueux.
Alexandre Nevski. La partie centrale du triptyque "Alexander Nevsky". 1942. Huile sur toile 275x142. Galerie nationale Tretiakov
Dans sa partie gauche, appelée "Ballade du Nord", une femme au foulard noir et un vieux guerrier sont représentés. De la main droite, il s'appuie sur une épée étincelante, la main gauche tendue vers l'avant, comme pour protéger son compagnon et la ville dont les bâtiments sont visibles derrière lui. Les troncs élancés des arbres qui poussent sur le rivage soulignent la grandeur solennelle des figures humaines.
Ballade du Nord. La partie gauche du triptyque "Alexander Nevsky". 1943. Huile sur toile 275x250. Galerie nationale Tretiakov
Le tableau "An Old Tale", le côté droit du triptyque, est une composition à trois personnages. En quête de monumentalité, l'auteur lui a donné une allure quelque peu théâtrale. Comme dans les deux autres parties, les figures humaines du tableau sont situées bien au-dessus de la ligne d'horizon. Au centre de la composition se trouve une petite vieille femme fragile appuyée sur un bâton. Délicates, peintes de traits presque transparents, les fleurs qui entourent la femme semblent répéter les merveilleux motifs de ses vêtements. L'artiste a représenté sur sa toile le célèbre conteur du nord Krivopolenova. À côté d'elle se trouvent les défenseurs de la terre russe - un jeune homme grand et musclé et un puissant vieil homme à la barbe grise.
Clignote. Côté gauche du triptyque. 1966. Huile sur papier 27x25. Maison-Musée de P.D. Korin - une branche de la Galerie nationale Tretiakov
Clignote. La partie centrale du triptyque. 1966. Huile sur papier 27x25. Maison-Musée de P.D. Korin - une branche de la Galerie nationale Tretiakov
Clignote. La partie droite du triptyque. 1966. Huile sur papier 27x25. Maison-Musée de P.D. Korin - une branche de la Galerie nationale Tretiakov
Pavel Dmitrievich, dans les dernières années de sa vie, voulait passionnément terminer son tableau «Requiem. La Russie part. Le seul obstacle sérieux était l'âge et une forte détérioration de la santé. Il avait déjà environ soixante-dix ans, il a subi deux crises cardiaques et le travail lui a demandé beaucoup de force. Et pourtant, le maître ne voulait pas abandonner. Korin allait même commander un fauteuil élévateur spécial et commencer à travailler. Mais sa force s'est affaiblie et peu de temps avant sa mort, l'artiste a dit amèrement: "Je n'avais pas le temps."
Pavel Dmitrievich Korin est décédé à Moscou le 22 novembre 1967. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi.
Les peintures de Korin sont profondément humaines, profondément picturales - c'est une étape importante dans le développement de l'art russe. Et la vie de Korin - intense, passionnée, entièrement consacrée à l'art - peut servir d'exemple à de nombreux artistes.
L'aquarelle "" est accrochée dans la galerie Tretiakov. C'est un milieu simple - paysage russe: pentes basses, ravins, sur la pente - cabanes en rondins sombres, tout autour - champs d'automne ... Un paysage tout à fait simple, mais dans chaque ligne - moût de seigle, pissenlits, un clocher dirigé vers le ciel - il y a tellement de charme que le spectateur peut rester longtemps devant cette image et, en partant, marquer en mémoire le nom du grand artiste Pavel Korine.
" a été écrit par Korin en 1927. Peu de gens connaissaient alors l'artiste. Il vivait, inconnu, quelque part dans le grenier de l'Arbat et rêvait sur les toiles des étendues tranquilles de la terre natale de Vladimir-Shuya. Peut-être cet isolement aurait-il duré longtemps si le découvreur de talents, Gorki, n'avait pas trouvé Pavel Korin.
Korin connaissait très bien le travail de Gorki, il avait vu l'écrivain plus d'une fois lors d'expositions d'art. Lors de l'un d'eux, Gorki a attiré l'attention sur le travail de Pavel Korin et a exprimé le désir de visiter son atelier.
Le 3 septembre 1931, Korin s'est souvenu pour le reste de sa vie. Ce jour-là, Gorki est venu dans son atelier et a trouvé, Dieu sait comment, le grenier d'un artiste de Paleshan. Soigneusement, un par un, il regarda les œuvres de Korin. Il a particulièrement aimé le portrait de groupe "" - l'un des croquis pour la peinture "". Il a regardé des croquis, des copies d'Ivanov et a dit:
- Excellent. Vous êtes un grand artiste. Vous avez quelque chose à dire ! - l'écrivain a dit à Korin.
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- En Italie, mon monsieur, allez... en Italie !
- Oui, comment y aller - alors, Alexei Maksimovich?
- Viens avec moi. Ici, je pars dans un mois, et tu remballes.
Une telle évaluation de Gorki était une surprise complète pour Korina. Ainsi commença leur amitié.
Korin a vécu en Italie pendant environ un an. Dans les galeries de Florence, à Rome, il découvre le grand art de la Renaissance. Et lui, peintre d'icônes héréditaires, qui a absorbé les traditions de la peinture nationale russe dans la chair et le sang, a commencé à étudier les œuvres de Michel-Ange. Raphaël. Korin a fait de nombreuses copies habiles, erré avec un carnet de croquis dans la périphérie de Rome, où Alexander Ivanov avait déjà peint des croquis.
Parallèlement, l'artiste a l'idée d'écrire portrait de Gorki. Rêve audacieux ! Après tout, Gorky a été peint par des artistes russes exceptionnels - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, à l'époque soviétique - V.M. Khodasevitch, I.I. Brodsky et de nombreux autres peintres.
Mais Gorki, comme s'il devinait les pensées de l'artiste, s'est dit un jour:
- Tu sais quoi - écrire - un portrait de moi.
Korin était excité. Sera-t-il capable de capturer pour les descendants du grand écrivain ce qu'il était maintenant, sur la pente de sa vie ?
Gorki l'encouragea :
— Rien, rien, manipule-le, ça va sortir !
« Un vieil homme grand, qui a passé les montagnes et les carrefours de la vie, se tient debout de toute sa hauteur, regardant devant lui et pensant au sien. L'artiste a souligné les années passées avec des plis nets de rides sur les joues et le cou, de larges épaules légèrement voûtées par la sévérité des années endurées, des sourcils tombants et des mèches de cheveux gris indisciplinés sur la tempe droite et des moustaches séniles cachant les lèvres - oui, un vieil homme! Et puis regarde tes yeux. Clairs, attentifs, ils voient loin et voient de nouveaux chemins par lesquels il faut aller, par lesquels la vie est déjà en marche, et cette personne avec elle. Et ses rides, ses cheveux gris et la fatigue du corps soulignée par l'artiste le rajeunissent d'une manière particulière, lui donnent une force et une force particulières, euh, oui, ce vieil homme est plus jeune que beaucoup d'entre nous », le dramaturge L. Afinogenov a écrit sur le portrait d'Alexei Maksimovich Gorky, qui a été écrit en 1932.
Dans une des lettres à sa femme Korine raconte le travail sur le portrait: "J'ai écrit, Pashenka, aujourd'hui avec frénésie, ma gorge est sèche, mon dos est tout mouillé, même Alexei Maksimovich l'a remarqué, il dit:" Vos yeux sont creux. Quelques jours plus tard, il poursuit dans une autre lettre : « Hourra ! Hourra ! Hourra ! Le portrait est sorti. La tête est presque prête, il reste un peu à finir demain. Tout le monde est ravi. Aleksey Maksimovich lui-même est satisfait. Voici ses mots: ... Beaucoup ont écrit de ma part, et tout échoue, votre portrait est réussi.
Plus tard, dans ses mémoires, Korin a raconté comment, lors de promenades conjointes avec Gorki, il a vu l'écrivain tel qu'il le capturait dans le portrait: «Il marchait, appuyé sur un bâton, se baissant, ses épaules anguleuses se levaient haut, les cheveux grisonnants se dressaient au-dessus son front haut; il marchait, plongé dans ses pensées, sur fond de golfe de Naples.
Les travaux sur le portrait ont été achevés en 1932 et Gorki en a fait don à la galerie Tretiakov. Dans les années suivantes Korine fait beaucoup dessins sur le point d'écrire un autre portrait de Gorki, mais cela a été empêché par la mort de l'écrivain en 1936. Korin a fait dessin et du défunt Gorki. Maintenant, il est conservé au musée de l'écrivain à Moscou.
Un an passa et Moscou entendit parler du jeune peintre. À l'exposition "XV ans de la RSFSR" en 1933 est apparu portrait d'A.M. Gorkiécrit par Pavel Korin à Sorrente.
La peinture a suscité la controverse. Certains ont souligné que les détails anatomiques n'étaient pas vérifiés, d'autres - que la peinture était sèche, blanchâtre. Mais peu importe ce que les professionnels disent des imperfections individuelles, le spectateur a été captivé par la figure monumentale de Gorki, debout au bord de la mer, appuyé sur un bâton.
Le rêve de devenir artiste est venu à Korin très tôt, dans son enfance. Et ce n'est pas un hasard : il est né et a grandi dans le célèbre village de Palekh dans la famille d'un peintre d'icônes. Actuellement, ce village de la région d'Ivanovo est le centre de la peinture miniature sur laque. Pendant plusieurs siècles, la famille Korin donna de nombreux peintres, mais le plus remarquable fut Pavel Dmitrievitch Korin. Avant de devenir artiste par vocation, il l'était par naissance. Rappelant son enfance, Korin a expliqué comment son père et ses frères aînés travaillaient, comment de merveilleuses images apparaissaient sur des tableaux spéciaux préparés par sa mère - lumineuses et colorées. Habituellement, toute la famille travaillait à la création d'icônes. Enfant, Pavel a appris à broyer les peintures, à préparer des planches sur lesquelles des icônes étaient peintes. Mais la peinture d'icônes n'était pas la seule source d'éducation artistique pour Pavel Korin. La vie même des Paleshans, leurs maisons avec des sculptures en bois, des murs peints, la nature environnante sont marquées par une beauté particulière.
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Le talent du garçon s'est manifesté tôt, mais les limites étroites des traditions de peinture d'icônes ont rendu impossible le développement de son talent. Beaucoup ont conseillé à Pavel d'aller à Moscou pour étudier avec les maîtres de la peinture. Mais Pavel Korin n'a pas tout de suite trouvé le chemin du grand art. Pendant de nombreuses années, il a travaillé dans des ateliers de peinture d'icônes à Moscou, d'abord comme apprenti, puis comme maître. L'affaire a amené Korin en 1911 avec le merveilleux peintre russe M.V. Nesterov.
"Mikhail Vasilyevich Nesterov", se souvient Korin, "a eu un impact énorme sur moi. J'avais dix-huit ans et j'étais un peintre d'icônes qui rêvait de grand art. Et voici la rencontre avec Nesterov. À propos de l'art, Nesterov a toujours parlé avec ardeur et d'une manière ou d'une autre sublimement. Dans l'une des conversations, il m'a dit: "Tu sais, Korin, l'art est un exploit." Plus tard, sur mon chemin de vie d'artiste, j'ai compris la vérité de ces mots, et puis j'y ai cru. J'ai travaillé avec Mikhail Vasilyevich, j'ai vu comment il écrit: toute la méthode de son travail m'a étonné et ravi. J'ai appris de lui l'art de l'exécution.
Ayant rencontré le jeune homme Korin, Nesterov a immédiatement deviné sa nature profonde, son talent, sa noblesse et son esprit extraordinaire. Il conseille au jeune peintre d'entrer à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. "Vous avez besoin d'une éducation artistique systématique", a-t-il déclaré à Korin. En 1912, à l'âge de vingt ans, Korin est devenu un élève de cette école. Les peintres russes exceptionnels - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Arkhipov, il a étudié l'art du dessin, de la composition, de la perspective, du ton, de la couleur, a maîtrisé les bases du talent de l'artiste, mais il a toujours considéré Nesterov comme son professeur avant tout.
Plusieurs années plus tard Korineétabli portrait de Nesterov. Il a parfaitement transmis la retenue sévère de son professeur et son amour passionné pour l'art.
Le portrait est dynamique: il semble que Korin ait secoué Nesterov au moment d'une dispute aiguë et de principe sur l'art.
Cette amitié a duré de nombreuses années. Dans la maison de Nesterov, Korin a rencontré des scientifiques, des écrivains et des artistes exceptionnels. Nesterov a eu une influence inestimable sur la formation des vues esthétiques et sociales du jeune artiste.
Korin a beaucoup appris de Nesterov: dévotion à l'art russe, exigence, recherche inlassable du nouveau. Tout au long de sa vie, Korin a cherché à améliorer ses compétences et ne pas s'arrêter là.
Korin est diplômé de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1916. Un an plus tard, la Grande Révolution socialiste d'Octobre a eu lieu. Sous les yeux de l'artiste, une nouvelle vie se crée.
Korin s'est vu proposer de travailler à l'école, qui est devenue connue sous le nom de " Ateliers artistiques gratuits". Korin a enseigné, avec V.V. Mayakovsky a travaillé dans les vitrines de la satire ROSTA, a écrit des slogans révolutionnaires, peint des affiches, participé à la conception de la décoration festive des rues. Pendant tout ce temps, Korin a travaillé sans relâche en tant que peintre, a amélioré ses compétences, peint des copies des œuvres des grands maîtres de la peinture russe. Afin d'approfondir l'étude de l'anatomie du corps humain, il travailla plusieurs années au théâtre anatomique.
Chaque été, Korin se rendait dans son Palekh natal, y peignait des croquis, aboutissant à la peinture - panorama " Ma patrie», sur lequel l'artiste a travaillé pendant une vingtaine d'années.
Korin a toujours voulu peindre un paysage russe "subtilement, ciselé et solennel". Et il a créé une image poétique typique de la nature russe, sa zone médiane. Des forêts de conifères et de feuillus, des champs traversés par des routes de campagne, un ciel du soir gris-bleu - c'est ainsi que Palekh a capturé Pavel Korin dans sa photo. Le paysage panoramique est le genre de peinture préféré de Korin. Le patrimoine créatif de l'artiste a beaucoup paysages d'Italie, Russie centrale, Crimée.
L'amour de l'art, le désir de conserver les plus grandes œuvres du passé pour la postérité ont poussé Korin à collectionner et à restaurer des peintures. Pendant quarante-cinq ans, Korin a rassemblé sa collection de peintures russes anciennes, puis en a fait don à la galerie Tretiakov. Souvent, les œuvres d'anciens maîtres tombaient entre les mains de Korin de telle manière que des années de travail acharné étaient nécessaires avant que la beauté immaculée n'apparaisse devant le spectateur.
La restauration a fasciné Korin, l'artiste lui a donné de nombreuses années. Des centaines de chefs-d'œuvre de classiques russes et mondiaux ont trouvé une seconde vie, après avoir été entre les mains habiles et talentueuses de l'artiste-restaurateur Pavel Korine. Pendant près de dix ans, Korin a dirigé un groupe de restaurateurs dans les ateliers du Musée des Beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine, qui a redonné vie aux chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde. Korin lui-même a restauré la Madone Sixtine de Raphaël. Le travail de restauration était l'exploit civique de Korin. Et bien qu'elle enlève à l'artiste le temps précieux dont il a besoin pour créer ses propres œuvres, il se consacre entièrement à elle. Et il y avait beaucoup d'idées créatives. Dès les années 30, il commence à travailler sur une série de portraits de ses contemporains : scientifiques, écrivains, pilotes, artistes. Déjà le portrait de Gorky a déterminé un style spécial, "Korin", dans le genre du portrait.
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L'artiste n'a jamais aspiré à une image documentaire-narrative. Pour lui, l'essentiel était de recréer le caractère d'une personne, de révéler son essence spirituelle. Portraits de Korin a transmis le charme de la personne représentée, il semble que l'artiste veuille transmettre au spectateur une partie de son amour pour ceux dont il peint les portraits.
Korin était attiré par les personnages humains brillants. En 1940, il commence à travailler sur portrait de l'artiste du peuple Vasily Ivanovitch Kachalov, dont les performances étaient une fête pour les contemporains.
Dans ce portrait, il a voulu transmettre un sens de la joie de l'art, sa festivité, son optimisme, sa foi dans le bonheur, pénétrant l'œuvre de Kachalov. Korin a dépeint l'artiste en pleine croissance, soulignant dans sa figure la monumentalité, la posture majestueuse. Posant pour l'artiste, Kachalov lui a lu de la poésie, des extraits de performances.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Korin se tourne vers les thèmes du passé héroïque du peuple russe. Il peint un immense triptyque.
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L'image d'Alexandre Nevsky, qui a sauvé la Russie de l'esclavage étranger, était proche de l'artiste, faisait écho aux personnages de ses contemporains qui ont défendu le pays soviétique contre les nazis. Dans la partie centrale du triptyque "" Korin a représenté un prince russe sur les rives de la rivière Volkhov. Au loin, on aperçoit les dômes dorés de la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, les rangs serrés des soldats.
Lorsque Novgorod a été libérée des nazis par l'armée soviétique en 1944, une énorme copie de ce tableau a été installée à l'entrée de la ville. Le vieux guerrier russe a salué ses descendants héroïques.
Travail terminé sur le triptyque. Korin a commencé à écrire une série portraits de commandants soviétiques, parmi lesquels se trouvait le portrait d'un commandant soviétique exceptionnel Gueorgui Konstantinovitch Joukov.
Dans les années d'après-guerre, Korin est de plus en plus fasciné par le genre du portrait. En 1956, il peint un portrait de groupe d'artistes soviétiques célèbres - satiristes Kukryniksy. "Je travaillais sur un portrait", se souvient Korin, "j'ai écrit Mikhaïl Vassilievitch Kouprianov(KU), Porphyre Nikititch Krylov(KRY), Nikolaï Alexandrovitch Sokolov(NIKS), ainsi que des artistes peints Kukryniksy. C'était la chose la plus importante dans mon portrait.
Je voulais comprendre et exprimer ce qui les rendait ainsi. Le portrait était difficile. Je devais transmettre la posture spirituelle intérieure de chacun d'eux et unir dans une posture puissante, extrêmement expressive et pointue les artistes des Kukryniksy, les artistes de la satire politique ... "
Korin aimait peindre des gens d'art, particulièrement attiré par ses peintres. Pénétrer dans le monde créatif de l'artiste, capturer l'originalité et l'originalité de son talent dans son portrait - une telle tâche semblait particulièrement intéressante à Korin.
soviétique sculpteur Sergei Timofeevich Konenkov Korin représenté dans une blouse de travail. Il semble que le sculpteur vient de s'éloigner de la machine. Ses grandes mains surmenées reposent tranquillement, se reposent. Le regard est tourné vers le travail qui vient d'être achevé. Le portrait a été peint en 1947, alors que le nom du sculpteur était déjà largement connu.
En 1961, en Italie, Korin rencontre le remarquable artiste italien Renato Guttuso, dont il connaît depuis longtemps le travail grâce à de nombreuses expositions à Moscou et en Europe. Guttuso est un artiste progressiste, ses personnages préférés sont les paysans, les pêcheurs, les ouvriers. Korine a écrit Guttuso dans son atelier. Une petite pièce, un des tableaux de l'artiste est accroché au mur, il y a des pots de peinture. Guttuso est assis sur une chaise pliante, comme s'il interrompait son travail une seconde.
Korin a commencé, comme d'habitude, par un dessin au crayon. À la fin de la première séance, lorsque l'artiste a esquissé le contour de la tête, Renato et ses amis qui étaient dans l'atelier ont décidé que le portrait était presque prêt. Grande fut leur surprise lorsque Korin chercha avec persistance et obstination le fond souhaité pour le portrait pendant de nombreux jours, chercha à transmettre le plus fidèlement possible en couleurs le caractère passionné du peintre italien, implacable au mal, pour transférer les couleurs ensoleillées de Guttuso patrie - Sicile à la toile.
Les dernières années de sa vie, Korin est fasciné par l'art monumental. Il rêvait que ses œuvres décoreraient des bâtiments publics.
Une fois, l'architecte A.N. est venu rendre visite à Pavel Dmitrievich. Shchusev. Il a invité Korin à créer des mosaïques pour la conception de la station de métro de Moscou " Komsomolskaïa - rocade”, qui a été construit selon son projet.
Shchusev a utilisé les motifs de l'architecture russe ancienne dans l'architecture de cette station. Korin a créé huit mosaïques sur les thèmes de l'histoire de la Russie, et aujourd'hui ils ornent le plafond de la gare. L'une des œuvres les plus réussies est une mosaïque représentant un prince de Moscou Dmitri Donskoï défenseur des terres russes des conquérants tatars-mongols.
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Korin a travaillé avec différents matériaux, créé des mosaïques, des peintures murales, des vitraux.
Images en mosaïque de la station de métro Komsomolskaïa - rocade", vitraux colorés de la gare" Novoslobodskaïa" et immeuble résidentiel sur la place Vosstaniya, plafonds de la salle de réunion de l'Université1951. Smalt, marbre, mosaïque
En 1962, le pays a honoré Pavel Dmitrievich Korin. Il a 70 ans. Académicien, lauréat du prix Lénine, artiste du peuple de l'URSS, il a reçu une reconnaissance mondiale. A vécu plus de trente ans PD Korine dans une maison spécialement construite pour lui à l'initiative d'A.M. Gorky dans l'un des coins pittoresques de Moscou - non loin de la place Zubovskaya. Beaucoup de ses œuvres ont été créées ici. Les amis de l'artiste aimaient venir ici - écrivains, scientifiques, acteurs, artistes. Cette maison après la mort de Korin est devenue une succursale de la galerie Tretiakov.
Pendant vingt-sept ans, dans l'atelier de l'artiste Pavel Dmitrievich Korin, il y avait une immense toile préparée pour le travail. Pendant tout ce temps, Korin espérait commencer à écrire l'image principale de sa vie - "Requiem". En conséquence, il n'a pas fait un seul trait sur la toile. La toile vierge de Pavel Korin a naturellement acquis un statut indépendant dans l'art contemporain. Il est exposé lors d'expositions avec les œuvres finies de l'artiste, les critiques d'aujourd'hui essaient encore et encore de comprendre le sens de ce tableau non peint: c'est à la fois une "icône de lumière géante" et l'antithèse du Carré noir de Malevitch. Pour Korin lui-même, une toile vierge est une plaie douloureuse, un éternel reproche à lui-même : « Je n'ai pas fait ce que je pouvais faire.
Pavel Korine. Esquisse "Requiem" pour le tableau "Departing Russia", 1935-1959.
Le thème de l'image non peinte est né avec Korin en 1925, lors des funérailles du patriarche Tikhon au monastère de Donskoy. Il y avait des centaines de milliers de personnes à l'enterrement. L'adieu au patriarche était ouvert. Malgré le danger de persécution, pendant cinq jours, le flux de personnes vers le cercueil ne s'est pas arrêté une minute. Tout le monde alors, des évêques aux pauvres vieilles femmes et aux saints fous, s'est posé la question : quelle sera la position de l'Église maintenant ? Il semblait qu'avec le patriarche, l'ancienne ère ancienne partait irrémédiablement. Le temps est venu pour les soldats de l'Armée rouge du Blok avec leur mission historique : "Tirons une balle sur la Sainte Russie" - le temps du martyre de masse pour la foi.
Korin était à l'enterrement avec son ami et mentor Mikhail Nesterov. Il y avait une forte probabilité qu'ils ne reverraient plus jamais un tel adieu dans la nouvelle Russie. C'est alors que Korin sentit qu'il devait capturer le monde de l'Église, qui lui était natal, adieu non seulement au patriarche, mais aussi à l'ancienne Russie pré-révolutionnaire. Il était important pour lui non seulement de refléter artistiquement des événements réels, mais aussi de comprendre ce qu'il y avait derrière eux. Plus tard, Nesterov écrira sur les croquis de Korin pour le tableau: "Korin a reflété la révolution."
En écoutant le Requiem de Berlioz dans la salle des colonnes, Korin note dans son carnet : « Quelle grandeur ! C'est ainsi que vous peindriez un tableau. "Jour de colère", un jour de jugement qui réduira le monde en cendres."
dernier défilé
Pavel Korin est originaire de Palekh, issu d'une vieille famille de peintres d'icônes héréditaires. Il connaissait ses racines, aimait et gardait des souvenirs liés à l'enfance : une cabane de village chauffée à chaud, lui et son frère regardaient sur le poêle pendant que son père se concentrait avec le pinceau le plus fin, dessine une toile d'ornement doré sur des peintures densément posées. Au crépuscule, les yeux mystérieux des saints sur les icônes se sont assombris avec le temps - ils ont été peints par le grand-père et l'arrière-grand-père de Pavel; ils connaissaient les visages des saints ainsi que les visages de leurs proches. Korin était lié à ce monde par le sang. Il est lui-même diplômé d'une école de peinture d'icônes, a travaillé dans des ateliers de peinture d'icônes, a aidé Nesterov à peindre l'église du couvent Martha and Mary. Plus tard, devenu peintre profane, il a douloureusement surmonté les traditions de la peinture d'icônes dans ses œuvres - "en écorchant ma peau, je suis sorti du peintre d'icônes".
Shiigumenya Tamar. 1935., photo http://cultobzor.ru/
La première étude pour l'image conçue a été écrite par Korin déjà en 1925. Il s'agit du portrait d'un vieil homme, Gervasy Ivanovitch.
Le visage ridé d'un homme qui a beaucoup vécu, beaucoup vu, combattu comme soldat pendant la guerre du Caucase. Les dépossédés regardent à travers les yeux de ce vieil homme. Il a peut-être prié toute sa vie dans une église en bois abandonnée, qu'ils ont maintenant brûlée dans une bagarre ivre comme symbole de l'ancien monde.
Persuader les hiérarques de l'église, que Korin a vus aux funérailles du patriarche Tikhon, de poser pour la photo semblait impossible. Mikhail Nesterov a aidé, il a persuadé son confesseur, le métropolite Tryphon, de donner à Korin plusieurs séances de pose.
Le métropolite Tryphon, dans le monde le prince des Turkestans, était proche du cercle des anciens d'Optina - les moines Ambroise et Barsanuphe d'Optina. Il est diplômé de la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme prêtre régimentaire au front, a perdu la vue d'un œil. On l'appelait le "Moscou Chrysostome" - c'était un merveilleux prédicateur, et aussi "l'évêque du cuisinier" - parce qu'il aimait servir les premières liturgies pour les travailleurs.
Le métropolite Pavel Korin est représenté dans un vêtement de Pâques rouge flamboyant. Dans sa ferveur de prière, il semble voir clairement ce qui attend la Russie, ce qui attend ce nouvel homme soviétique qui n'a plus besoin de la morale chrétienne.
Avec la bénédiction tacite de l'évêque Tryphon, Moscou orthodoxe commence à poser pour Korina pour une photo. Après une longue recherche, il laisse l'idée originale d'écrire les funérailles du patriarche. "L'Église entre dans le dernier défilé" - c'est l'intention finale de l'artiste. Il commence à peindre des croquis d'archimandrites et de métropolitains, de mendiants, de stratagèmes, de saints fous.
En 1929, Korin a peint un croquis pour l'archiprêtre Sergius Uspensky, prêtre orthodoxe héréditaire, doyen de Moscou. Dans le portrait, un homme au visage humble et triste tient devant lui une croix à deux mains. Avec un œil intérieur, il voit son chemin de croix devant lui. Il a été arrêté à plusieurs reprises, la dernière fois en 1922 a été condamné à dix ans de prison. Il a été libéré sous condition, "en raison de ses années de déclin". Le neveu du père Sergius, l'archiprêtre Sergei Mikhailovich Uspensky (junior), a été abattu sur un terrain d'entraînement à Butovo en 1937. Son Korin a également capturé pour la photo - les mains serrées, la posture droite, la volonté d'affronter la mort avec dignité. L'un des visiteurs distingués de l'atelier de Korin a fait remarquer: "Vos héros ont la posture caractéristique des gens de la Renaissance, votre métropolitain, et les moines, et les mendiants, et les aveugles - tout le monde passe en fanfare." Le portrait d'Uspensky (plus jeune) a été peint en 1931. Korin a eu une perspicacité étonnante et a ressenti le destin et l'apparence intérieure de cet homme - le portrait semblait avoir été peint non pas six ans avant sa mort, mais au moment de l'exécution.
En peinture, le ton de l'image joue un rôle énorme, il fait partie du contenu, de l'action elle-même. La brûlure de la couleur rouge est alarmante sur fond de ton sombre dominant de l'étude du schemnik du Père Agathon. Dans la triste combinaison de rouge et de noir, il y a une prémonition de tragédie: le père Agathon a été arrêté au milieu des années 1930 avec d'autres moines du monastère de Vysoko-Petrovsky et, en 1938, il est décédé à l'infirmerie de la prison.
Pavel Korine. Évêque. Départ de la Russie
Pavel Dmitrievich lui-même a déterminé l'ambiance de l'image conçue: «Bells. Sombre, sans espoir."
De nombreux représentants du clergé parmi ceux que Korin a peints dans les années trente seront bientôt fusillés. En l'an 2000, l'Église les classera comme nouveaux martyrs.
Malgré le pathos tragique conçu de l'image, Korin n'a pas lutté pour l'idéalisation. L'un des visiteurs de son atelier, après avoir regardé les croquis du "Requiem", a déclaré: "Pavel Dmitrievich, vous peignez un tableau entre les mains des bolcheviks."
"Moi, mon frère," répondit l'artiste, "je n'ai pas peint beau, propre, avec des yeux roulants, et je n'écrirai pas. J'écris la vérité."
Il y avait ceux qui voyaient dans les personnages de Korin des fanatiques religieux tombés d'une nouvelle vie. Mais Korin lui-même connaissait une autre vérité: "J'ai écrit des gens de grande foi et de conviction, pas des fanatiques." En fait, ce qu'il a fait ne rentre pas dans le cadre de cette époque. L'art soviétique a créé l'image d'un homme victorieux, un bâtisseur inspiré d'une nouvelle vie.
En 1931, Korin a écrit le sketch "Père et Fils". Dans son portrait, il y a des Russes forts et héroïques, mais leurs visages sont lugubres, pensifs, leurs yeux sont baissés. Avec le début de la révolution, la vie du peuple a pris une autre direction, ce virage a été difficile pour beaucoup.
Mendiant. 1933, photo http://cultobzor.ru/
L'église de Moscou de cette époque regorgeait de divers types de saints fous, vagabonds en haillons. Parmi tous ces "frères du Christ", Korin cherchait l'image nécessaire à l'image. Il a trouvé le mendiant sur le porche de la cathédrale de l'Épiphanie Dorogomilovsky. Sale, les jambes paralysées, les cheveux emmêlés infestés de poux. Korin l'a traîné à l'atelier et a écrit pendant trois jours. Sur la photo, un mendiant infirme, comme une souche maladroite et moussue, étendait des bras exorbitants. Avec ces mains, il s'accrochera à la vie, aussi amère soit-elle. Homme paralysé physiquement, il n'abandonne pas. Lui, comme le reste des personnages de l'image, a une posture interne.
Parmi les personnages du Requiem de Korin, les critiques d'art soviétiques mettent en avant l'image d'un aveugle. L'étude "Blind" a été écrite en 1931. En effet, c'est l'une des images les plus puissantes de l'image conçue. « Elle exprime symboliquement l'impasse morale dans laquelle se trouvait l'Église. Cécité. Mains tendues, cherchant le salut. Désespoir, hors route. Désespoir », a écrit l'écrivain Sergei Razgonov à propos de l'aveugle de Korin.
Pendant ce temps, Korin était un homme de foi profonde. Il n'était pas question pour lui de l'impasse morale de l'Église et ne pouvait l'être. Au contraire, "Blind" est une image de la perte des Russes ordinaires qui ont renoncé aux repères que l'Église a indiqués pendant des siècles. Un aveugle impuissant dans l'obscurité étend ses mains dans le vide.
D'après le billet de Gorki
Il y avait des rumeurs sur les croquis de Korin à Moscou, les gens ont commencé à en parler. Nesterov était très favorable à l'idée générale de l'image. Mais un véritable billet pour la vie a été donné à l'image de Maxim Gorky. 3 septembre 1931 - Korin nota cette date dans son journal. Ce jour-là, Gorki a visité de manière inattendue son atelier avec une grande entreprise. Après sa visite, Korin a écrit : « Il est venu vers moi, m'a serré la main chaleureusement et m'a dit : « Tu es un grand artiste, tu as quelque chose à dire. Et il a commencé à m'aider largement et puissamment. Gorki m'a donné l'occasion de visiter l'Allemagne, la France, l'Angleterre et l'Italie.
Matériel connexe
Dante Alighieri est né il y a 750 ans. Nous portons à votre attention une sélection de citations de la Divine Comédie, accompagnées de gravures de Gustave Doré.
Gorky a vraiment organisé des voyages à l'étranger pour Korin, lui a donné l'occasion d'apprendre des chefs-d'œuvre de la peinture européenne et a obtenu un grand atelier pour l'artiste sur Pirogovskaya. Encore une fois, Gorki a suggéré de changer le titre original du tableau prévu "Requiem" en "Departing Russia", protégeant ainsi Korin d'éventuelles complications. Après tout, au cours de ces années, il semblait à beaucoup que Korin dans ses études prêchait l'amour pour l'ancienne Russie et une incompréhension de la nouvelle Russie. Pourquoi l'écrivain prolétaire a-t-il pris Korin sous sa protection ? Korin lui-même, après la mort de Gorki, donnera sa propre version de la réponse lorsqu'il écrira sur les héros de sa photo : « Ces gens sont des gens de grande conscience et de grand esprit, vous pouvez être en désaccord avec eux, mais vous ne pouvez pas leur refuser le respect. Gorki était d'accord avec moi.
Peut-être que tu as raison. Cependant, on ne peut exclure que Gorki ait vu dans l'image, tout d'abord, le destin de la Russie pré-révolutionnaire. Ce n'est pas un hasard si le nom qu'il a donné à l'œuvre de Korin a tracé la voie qu'empruntera plus tard la critique d'art soviétique - louant la peinture comme une propagande antireligieuse : convulsions, résistance désespérée au nouveau... Ils quittent l'histoire. Toujours et à jamais. Ombres! - S. Razgonov a écrit sur les héros de Korin en 1982.
Après avoir visité Gorky, Korin s'est fait connaître dans les cercles gouvernementaux. L'ancien commissaire du peuple à l'éducation Lunacharsky et le commissaire du peuple aux affaires intérieures Yagoda ont visité son atelier. Ce dernier a même commandé son portrait à Korin.
Sac en cas d'arrestation
En 1936, la plupart des esquisses du tableau étaient prêtes. À cette époque, Korin travaille sur des croquis pour "The Departing Russia". Pour la peinture, une immense toile a été préparée dans l'atelier (551 sur 941 centimètres, plus grande que la toile d'Ivanovo «L'apparition du Christ au peuple»). Sur le fond de la toile, Pavel Dmitrievich arrangeait parfois ses croquis, estimant la composition de "Russia Departing". Peu à peu, la structure interne de l'image a pris forme. Korin a décidé de placer tout son peuple de Dieu - moines, mendiants et stratagèmes dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, où, selon ses propres mots, "ils se sont alignés en ordre militaire et solennel sur fond d'architecture majestueuse". Le choix de la cathédrale n'est pas accidentel - c'est un sanctuaire national, ici pendant des siècles les tsars russes ont été couronnés, les saints de Moscou ont été enterrés. Mais… Le 8 juin 1936, Maxime Gorki meurt. Korin a été laissé sans patronage. Vous pourriez commencer à intimider.
Déjà le 8 décembre 1936, Staline reçut une dénonciation concernant Pavel Korin. Son auteur, Alexei Angarov (Zykov), chef adjoint du département culturel et éducatif du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, a écrit dans son message : collection d'obscurantistes pour montrer leur destin. Pendant ce temps, à en juger par les croquis, il ne crée aucune impression de malheur. Au contraire, cela traduit la haine de ces gens, selon son plan, forts, volontaires, prêts à mourir pour leurs idées.
La persécution a été soutenue par la presse, l'artiste a été accusé d'avoir "fait des prêtres des héros martyrs". Au cours de ces années, il gardait un sac de choses à la maison en cas d'arrestation. Heureusement, il n'y a pas eu d'arrestation, l'artiste a même gardé une belle maison - un atelier sur Pirogovskaya. Peu de temps avant la mort de Gorki, les esquisses de "Rus" ont été achetées à Korin par "l'artiste panrusse" - l'Union panrusse des associations coopératives de travailleurs des beaux-arts. Maintenant, craignant pour le sort de ses œuvres, Korin décide de les acheter. L'argent pour les peintures devait être payé pendant vingt ans. "La vente de croquis est devenue le tourment et l'horreur de ma vie", écrit Pavel Dmitrievich dans son livre. - À l'avenir, quand il peignit des portraits, des croquis, des paysages - ils se sont tous endettés. Je suis redevenu restaurateur et professeur d'art. J'ai 45 ans".
Dans le nouvel environnement, travailler sur l'image devenait de plus en plus difficile.
« Vous avez besoin d'un calme complet des nerfs, mais il n'y en a pas. J'ai trouvé l'intrigue en 1925. Je suis avec lui depuis lors et je dois écrire », a admis amèrement Pavel Dmitrievich lors d'une conversation avec V. M. Golitsyn.
Au fil du temps, d'autres soucis sont apparus, des commandes urgentes sont apparues. En 1942, Korin reçut une commande et créa le triptyque "Alexander Nevsky", glorifiant la puissance et la fermeté des soldats russes. Dans la période d'après-guerre, il peint des portraits d'éminentes personnalités culturelles soviétiques et de chefs militaires - l'écrivain Alexei Tolstoï, le maréchal Georgy Joukov, l'acteur Vasily Kachalov. Korin s'intègre dans l'art soviétique, est reconnu. Il a été élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS et a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS. Au début des années 1950, Pavel Korin a beaucoup travaillé dans la peinture monumentale, créant un certain nombre de vitraux et de mosaïques pour Moscou, en particulier des vitraux à la station Novoslobodskaya et des plafonds en mosaïque pour la station de métro de Moscou Komsomolskaya sur la ligne Circle. .
Le parcours de Pavel Korin, artiste soviétique reconnu, laisse place à la réflexion. La tentation est grande d'inscrire ce parcours dans un tableau plat en noir et blanc dans lequel un artiste de talent dispose de son don pour plaire au régime soviétique. Parmi les portraits de Korin de l'ère soviétique, il y en a des réussis et des pas très réussis, mais en général son travail a reçu une inoculation soviétique. Korin, l'auteur de "Requiem", crée maintenant des œuvres qui sont devenues des emblèmes de l'art soviétique pour de nombreuses générations - le panneau "La paix dans le monde" (1951) à la station de métro Novoslobodskaya, qui représente une mère heureuse avec un enfant en elle armoiries, une mosaïque "Hommes de l'Armée rouge avec la bannière rouge" sur "Komsomolskaya". Dans les années 1940, l'artiste a travaillé sur des esquisses pour la frise en mosaïque "Marche vers le futur" pour le Palais des Soviets, un projet non réalisé du plus haut bâtiment du monde, censé abriter le gouvernement soviétique. En dessous, la place de la cathédrale détruite du Christ Sauveur a été attribuée.
Korin décide de la frise en mosaïque comme une procession solennelle de figures colossales de huit mètres. Devant nous se trouve le "chemin lumineux" canonique vers les sommets brillants du communisme. Mais combien guindées sont les images de géants athlétiques, marchant avec confiance vers un avenir meilleur, combien théâtralement exaltées sont leurs poses et leurs visages ! Il y a une certaine hypertrophie répulsive dans la représentation de leurs corps athlétiques nus. Dans "Requiem" chaque portrait véhicule quelque chose de profondément personnel, chaque ligne montre le caractère d'une personne, dans "March", au contraire, il y a quelque chose de complètement impersonnel, de masse...Korin considérait-il cela comme son travail forcé, fait pour gagner de l'argent ?
Pavel Dmitrievitch se sentait l'héritier d'Alexandre Ivanov dans l'art, il rêvait de peindre une grande toile historique, il croyait que l'art devait élever l'esprit.
"L'esprit dans l'homme est la chose principale", a-t-il écrit. - Et moi, au mieux de mes capacités, je veux chanter l'esprit humain. Par conséquent, je recherche des personnes dans leur vie qui ont un fort contenu spirituel, et je leur écris. Ce en quoi je ne vois pas la grandeur de l'esprit ne peut me captiver.
Peut-être que Korin recherchait sincèrement ses héros dans la réalité soviétique. Cependant, on peut difficilement convenir que l'auteur du "Requiem" et l'auteur de la frise en mosaïque "Marche vers le futur" sont un seul et même artiste.
Pendant tout ce temps, Korin voulait commencer à travailler sur sa grande image. La dernière esquisse de "Requiem" est datée de 1959. "Il m'est difficile de vous expliquer pourquoi j'ai écrit cela, mais je dirai quand même que la tragédie de mes personnages a été mon malheur. Je ne les ai pas regardés de l'extérieur, j'ai vécu avec eux et mon cœur a saigné », écrit Korin dans une lettre à V. M. Cherkassky.
La toile blanche de l'atelier est restée intacte.
Pavel Dmitrievitch Korin
Né en 1892 dans le village de Palekh. Son père et son grand-père étaient des peintres d'icônes et, dans sa jeunesse, Korin a également peint des icônes. À l'âge de 16 ans, il a été admis à la chambre de peinture d'icônes du monastère Donskoy à Moscou. Maxime Gorki a joué un grand rôle dans son destin en convainquant le gouvernement soviétique d'envoyer le jeune artiste en Italie pour étudier la peinture. Après la fin de la Grande Guerre patriotique, Korin a dirigé la restauration des peintures de la galerie de Dresde, restauré les fresques de la cathédrale de Vladimir à Kyiv et personnellement restauré la peinture.
V.M. Vasnetsov et M.V. Nesterov. En 1952, il remporte le prix Staline du deuxième degré pour les panneaux de mosaïque pour la station de métro Komsomolskaya sur la ligne Koltsevaya, et en 1963, il remporte le prix Lénine. Artiste du peuple de l'URSS, membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS. Il est mort en 1967.
Sur l'annonce se trouve un fragment d'un croquis pour le tableau "Requiem" ("Departing Russia"). 1935–1959 source http://www.afisha.ru/
"Art décoratif" - Agriculture. Commerce dans la Grèce antique. Temple de Céce. Potier. La Grèce ancienne. Travail dans les mines. statues. Peinture. Le rôle de l'art décoratif dans la société. Peintre de vases. Exposition d'oeuvres créatives. Temple de Poséidon. ancienne école grecque. Travaux pratiques. Moulage d'une statue en bronze. Temple d'Apollon.
"Types d'art" - (De l'église-slave. Théâtre. Culture -. Devoirs. Art. Cirque. Cinématographie. Matériel (choses et objets créés par l'homme). Spirituel (traditions, coutumes, idées et connaissances sur la nature, sur le très à vous-même). Photographie. Moralité. Sculpture. Culture. Art (lat. Télévision. Arts décoratifs et appliqués.
"L'art et ses types" - Décoratif et appliqué, Il existe une littérature artistique, scientifique, journalistique, de référence, critique, courtoise, épistolaire et autre. Graphismes, beaux-arts comprennent : Chevalet. Monumental. La musique est également divisée en: folk et classique jazz moderne militaire spirituel.
"Le jouet de Romanov" - Les cendres des poêles étaient souvent versées dans le jardin comme engrais. Histoire. Les artisans fabriquaient des mijoteuses, des bols, des cuillères en argile. Le jouet Romanov a également commencé à disparaître. . Ensuite, ils ont été trempés dans des auges en bois. Là Vanka le potier, tu sais quels jouets il fabrique ! Et plus tard, la production de jouets a été complètement interdite.
"L'art de la beauté" - L'unité de la science et de l'art est la garantie la plus importante du développement ultérieur de la culture. Opéra Mariinskii. Extérieurement, l'harmonie peut se manifester dans la mélodie, le rythme, la symétrie, la proportionnalité. Et aujourd'hui l'enthousiasme des chercheurs ne diminue pas. ...Musique. De l'histoire de la section dorée. Les mathématiques sont un prototype de la beauté du monde.
"Leçons de folklore" - La structure de la leçon. La culture populaire est l'un des moyens de développement moral, cognitif et esthétique des enfants. Un problème est une question complexe, une tâche nécessitant une résolution, une recherche. Note explicative. Annotation Le projet a été créé pour les élèves de 5e année. Le nom créatif du projet: "De quoi, de quoi sont faits nos enfants ...".
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