Fabrication de produits en porcelaine. L'exposition "Musée atelier de porcelaine

Quoi apporter de Saint-Pétersbourg - crumpets, éperlan? Disons qu'un morceau du trottoir est encore possible (ils sont vendus, donc vous n'avez même pas à le choisir comme souvenir), mais la meilleure chose est le produit de l'usine impériale de porcelaine. Peut-être que chaque vrai Petersburger a une tasse avec la fameuse maille de cobalt à la maison. Ou une figurine ou quelque chose de spécial.
Il n'y a pas si longtemps, j'ai pu visiter l'usine impériale de porcelaine et voir comment sont créés des produits célèbres et, bien sûr, cette maille de cobalt très reconnaissable.

Référence: L'usine a été fondée en 1744 (20 ans plus tôt que l'Ermitage !) par décret de l'impératrice Elisabeth.
Les œuvres de la Manufacture impériale de porcelaine sont incluses dans le trésor de la porcelaine mondiale et sont représentées dans les collections des meilleurs musées du monde.

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Voici à quoi ressemble le maillage Cobalt avant de tirer, il est noir :

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Cette année, l'usine célèbre le 70e anniversaire de sa création et le 65e anniversaire du lancement de sa marque - le service Cobalt Net.
Et à l'exposition universelle de Bruxelles, le service a reçu une médaille d'or pour le motif et la forme "Tulipe".

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L'auteur du service est l'artiste Anna Yatskevich, elle a également créé le logo officiel de l'usine de porcelaine Lomonosov Leningrad - LFZ. Petersburger, née en 1904, Anna Yatskevich est restée à Leningrad tout au long du blocus, a travaillé, en 1944 - à l'occasion du 200e anniversaire de la fabrique de porcelaine - elle a reçu l'Ordre de l'étoile rouge.

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Anna Yatskevich a décidé d'essayer les crayons de cobalt lors de la peinture - ils ont un noyau de cobalt au lieu de graphite. Au début, des rayures de cobalt alternaient avec des rayures faites de peinture rouge.

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Il existe de nombreuses théories sur l'origine de ce décor traditionnel, mais même les experts ne connaissent pas la réponse exacte.
Peut-être a-t-il été inspiré par le "propre service" d'Elizaveta Petrovna ou un service viennois avec un soi-disant filet en treillis stocké dans le musée de l'usine. Ou des souvenirs des faisceaux croisés des projecteurs assiégés qui éclatent dans le ciel et des fenêtres scellées de la ville assiégée.

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Puis les produits sont envoyés au four et la maille devient bleue :

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L'artiste travaille sur un tel plat depuis environ deux semaines:

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La porcelaine est généralement obtenue par cuisson à haute température d'un mélange grossier de kaolin, de quartz, de feldspath et d'argile plastique. Mais chaque porcelaine est unique et personne ne divulgue sa recette exacte.

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La porcelaine est divisée en douce et dure. La porcelaine tendre diffère de la porcelaine dure non pas par sa dureté, mais par le fait que lors de la cuisson de la porcelaine tendre, il se forme plus de phase liquide que lors de la cuisson de la porcelaine dure, et donc le risque de déformation de la pièce pendant la cuisson est plus élevé.
La porcelaine la plus dure est la porcelaine tendre.
La porcelaine tendre est particulièrement raffinée, à paroi mince et translucide.
La porcelaine est généralement recouverte de glaçage et découverte s'appelle un biscuit.
Ils ont tous l'air différent

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Ceci est un biscuit (des noms appétissants pour la porcelaine sont biscuit, glaçage)

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Production de déchets :

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La masse de porcelaine liquide, barbotine, est coulée dans un moule en plâtre :

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Les produits complexes sont fabriqués à partir de plusieurs parties et fixés avec une masse de porcelaine plus épaisse :

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Comme ça:

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Des détails:

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Les figurines défectueuses ont aussi l'air cool, et vous voulez les emporter (c'est toujours un mariage, non ?), mais il est interdit aux employés d'emporter quelque chose, alors tout est utilisé comme matière première pour de nouveaux produits

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Le moule en plâtre est assemblé en deux parties, de sorte qu'il puisse ensuite être démonté et le produit retiré.

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Après un certain temps, la figure est supprimée:

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Figurines basées sur les croquis de Shemyakin :

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Et cette inscription, comme l'a dit Igor, doit être diffusée au bureau d'enregistrement:

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Moules partiels :

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Un exemplaire de la série "Peuples de l'Empire russe":

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Et c'est du glaçage. Avant d'y déposer le produit, il est nécessaire de mélanger jusqu'à l'obtention d'un état homogène :

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Et puis le produit y est plongé, comme ça, sans gants :

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Même des contenants avec des peintures au fameux décor :

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La porcelaine est peinte de deux manières : la peinture sous glaçure et la peinture sur glaçure.

Lors de la peinture de porcelaine sous glaçure, les peintures sont appliquées sur de la porcelaine non émaillée.
Ensuite, le produit en porcelaine est recouvert d'une glaçure transparente et cuit à une température élevée pouvant atteindre 1350 degrés.
La maille de cobalt est ainsi réalisée.

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La palette de couleurs de la peinture sur glaçure est plus riche, la peinture sur glaçure est appliquée sur du lin émaillé (terme professionnel désignant la porcelaine blanche non peinte) puis cuite dans un four à moufle à une température de 780 à 850 degrés.

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Pendant la cuisson, la peinture est fondue dans la glaçure, laissant derrière elle une fine couche de glaçure. Les peintures après un bon brillant de cuisson (à l'exception des peintures mates spéciales utilisées uniquement à des fins décoratives), ne présentent aucune rugosité

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La peinture rouge sera alors enlevée et la porcelaine restera blanche dans ces zones :

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Les fours sont utilisés pour la cuisson, qui atteignent 30 mètres de long.
C'est peut-être ce que j'aimerais voir. Et en général, pendant que nous parcourions le territoire de l'usine, j'ai remarqué des photographies de la production sur les murs, elles avaient l'air très pittoresques et authentiques, et j'avais hâte de prendre quelque chose comme ça maintenant aussi.
Mais il s'est avéré que ces photos avaient été prises lors d'une "grosse" production. Le territoire de l'usine est de 5 hectares, tout est occupé par des ateliers, mais il y a aussi un petit bâtiment où toutes les phases de production sont rassemblées dans une petite zone, de sorte qu'il est pratique de montrer et d'effectuer des visites. C'est là que nous étions.

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Au rez-de-chaussée il y a une boutique de l'usine, tout le monde peut y venir acheter quelque chose.
Devinette : combien coûte selon vous une telle figurine ?

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Série avec le Hérisson dans le brouillard :

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Et avec le Petit Prince, vendu chez Bukvoed, mais ici l'assortiment est meilleur :

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Souvenirs de Saint-Pétersbourg :

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Dans le cadre du projet, il est peu probable que je me retrouve un jour dans la production de la Manufacture Impériale de Porcelaine. Mais c'est tellement cool de voir comment la porcelaine est fabriquée.

Une fois, j'étais déjà dans un petit atelier privé et je pensais que l'atmosphère d'une si grande usine serait très différente, et que ce n'était que de la mécanique et un convoyeur. Mais, apparemment, la porcelaine et la céramique sont quelque chose de tellement chaleureux, magique qu'une atmosphère créative paisible règne toujours autour de tout cela.
Ici, curieusement, beaucoup de travail manuel. Tout ce qui était possible était automatisé, le reste n'était qu'à la main. Quand on voit le travail investi dans chaque tasse, les prix des produits finis ne semblent plus élevés.
Nous allons faire connaissance avec 3 métiers et 4 salariés de l'IPE qui ont accepté de montrer et de raconter leur travail aux blogueurs.

Voici Khvalovskaya Svetlana Viktorovna, une peintre d'estampage. À l'IPE, les personnes qui proposent quelque chose de nouveau en peinture sont appelées artistes, et celles qui copient le motif sur porcelaine sont appelées peintres. (Selon moi, "je suis un peintre de la Manufacture Impériale de Porcelaine" sonne chic si on veut un poste en vue))) Toute cette maille cobalt, motif signature de l'IPM, est appliquée à la main ! Et les éléments dorés sont simplement appliqués par des peintres à l'aide de minuscules tampons en caoutchouc et d'or liquide. Chaque produit a plusieurs types de tampons différents, il est important d'appliquer tout cela strictement selon le modèle.


Svetlana Viktorovna est à l'usine depuis 7 ans et, naturellement, elle n'a pas besoin de regarder d'échantillons. Il y a beaucoup d'employés chez IFZ qui travaillent ici depuis de nombreuses années. J'ai le plus aimé cet atelier, ils ont des lieux de travail très confortables:


Il n'y a pas de bruit ici, ça sent l'huile de lavande, qui est diluée avec de l'or et vous pouvez entendre des conversations sur la vie) J'allumerais aussi des feuilletons à partir de la tablette, mais ils disent qu'ils ne peuvent pas. Mais la musique et les livres audio dans les écouteurs sont possibles)


En général, un travail aussi calme et pas stressant. Et la spécialité de "peintre-estampeur" ne se retrouve dans aucun poste vacant pour l'année, non seulement à Saint-Pétersbourg, mais, en général, en Russie.
Les décalcomanies sont appliquées sur des surfaces lisses. Ce sont des dessins prêts à l'emploi qui sont transférés sur de la porcelaine (le mot "plats" est ici considéré comme honteux et n'est pas utilisé en relation avec les produits IPE), comme des décalcomanies.

Mais passons à autre chose.

Il s'agit de Postupkina Dina Nikolaevna, une fondeuse de porcelaine de la plus haute catégorie. Elle verse de la barbotine dans des moules en plâtre, sort le produit et le nettoie avec des brosses. Au fait, elle prend des étudiants :) Il faut six mois pour apprendre un métier, mais ce temps est aussi rémunéré.


"La Manufacture Impériale de Porcelaine garantit à un potentiel "fondeur de porcelaine" un horaire de travail de 5 jours de 7h30 à 16h12. Le vendredi, un spécialiste peut compter sur une journée de travail courte jusqu'à 12h15. roubles en coulant des produits de complexité moyenne, mandrin, finition de la surface des produits conformément à la précision spécifiée et installation ultérieure sur une étagère d'un séchoir à convoyeur.Après avoir terminé la formation, l'employé recevra une prime et une augmentation de salaire . - ces informations nous sont données par le co-organisateur du projet #dans les coulisses des métiers rares.


Les roulettes n'ont pas un lieu de travail aussi confortable - elles travaillent debout, bien que ce soit définitivement un plus pour la silhouette. Il y a un peu plus de bruit que les peintres. Dina Nikolaevna, comme Svetlana Viktorovna, note que ce qui lui plaît le plus dans son travail, c'est une bonne équipe et les résultats de son travail. En effet, peu de gens peuvent se vanter que chaque jour apporte quelque chose de beau au monde.

La plupart des femmes travaillent dans la production. Les hommes ne veulent pas venir ici à cause du niveau de salaire, principalement. C'est pourquoi l'IPM a surtout besoin de fondeurs de grandes formes (vases gigantesques, sculptures). Essentiellement la même chose que fait Dina Nikolaevna, mais avec des objets plus grands. C'est un travail physiquement difficile et seuls les hommes et certaines femmes peuvent le faire, comme notre prochaine héroïne, Mikhailova Olga Rudolfovna.


Sous nos yeux surpris, elle a sorti l'ours du moule et y a collé sa patte. (Les produits complexes sont coulés à partir de plusieurs pièces et assemblés à l'aide d'une barbotine spéciale)

Et enfin, la dernière héroïne, Marshalkina Marina Olegovna, est verrière de porcelaine dans l'atelier de porcelaine. (La porcelaine tendre est particulièrement fine, ainsi appelée parce que le tibia écrasé d'un taureau est ajouté au slip)


Je ne choisirais certainement pas cet atelier pour le travail, c'est très bruyant ici et il y a une odeur de production. Mais si vous aimez le violet, vous venez certainement ici) Au début, je pensais qu'ils avaient un énorme lot de plats violets, mais Marina Olegovna nous a expliqué que toute la porcelaine tendre avait cette couleur avant la cuisson. Ils ajoutent de l'encre à la glaçure pour voir à quel point les produits sont enrobés uniformément. Lors de la cuisson, l'encre brûle et la porcelaine devient blanche.

Voici un autre conseil de HeadHunter "Ceux qui veulent s'essayer au métier de "vitrier en porcelaine" devront apprendre à glacis les produits manuellement, à nettoyer le glaçage de l'émail et à souffler de l'air comprimé sur les produits. La discipline et la responsabilité seront des exigences importantes lorsque En échange, l'usine impériale de porcelaine est prête à offrir aux candidats un salaire de 22 000 à 23 360 roubles, des vacances de 35 jours calendaires, un forfait social complet, une assurance médicale et une compensation pour le coût des bons pour enfants.

Musée national de la culture artistique du pays de Novgorod- institution budgétaire d'État de la culture et de l'art à Veliky Novgorod.

Le musée est situé sur le territoire du monastère Desyatinny, un monument architectural des XIVe-XIXe siècles, et est l'un des centres culturels de Veliky Novgorod. Jusqu'en 1994, des ateliers de création étaient situés dans le bâtiment nord du monastère des dîmes, où travaillaient des peintres d'icônes, des sculpteurs sur bois, des peintres et des céramistes. En janvier 1994, le Centre régional de formation et de production pour la créativité artistique a été ouvert ici, qui a reçu en 2002 le statut de Musée d'État de la culture artistique du Land de Novgorod.

Histoire

L'initiateur de l'ouverture et le premier directeur du Musée de la culture artistique du pays de Novgorod (1994-2008) était Gavrilova Galina Viktorovna, émérite de la culture de la Fédération de Russie. Les personnes partageant les mêmes idées qui ont promu la créativité artistique de la terre de Novgorod étaient le travailleur émérite de la culture Zarakovskaya Inessa Leonidovna et l'artiste émérite de Russie Varentsov Alexander Alekseevich.

En janvier 1994, le Centre régional de formation et de production pour la créativité artistique a été créé, qui a ouvert ses portes au public le 12 avril 1994. L'idée principale de la création du Centre avec des salles d'exposition était l'idée de combiner les forces créatives professionnelles et de promouvoir la créativité artistique de la terre de Novgorod.

Dès le premier jour de l'existence du Centre de créativité artistique, il était prévu de créer un musée. Cela a déjà été discuté lors de l'ouverture du Centre. Le sujet et les matériaux documentaires ont été collectés, le fonds du futur musée a été collecté. Les premières œuvres d'art ont été données par les grands artistes professionnels de la ville au Centre de création artistique le 8 avril 1994, jetant ainsi les bases du futur musée. C'est devenu une bonne tradition pour les expositions individuelles et collectives. Déjà le 12 avril 1994, la première exposition des beaux-arts et des arts décoratifs a été ouverte, où les œuvres de 27 artistes professionnels de Novgorod ont été présentées.

Au cours des travaux du Centre de créativité artistique, environ 200 expositions d'œuvres d'art et d'art décoratif d'artistes de Veliky Novgorod, de la région, d'autres villes de Russie et de pays étrangers ont été organisées. Grâce à une coopération créative avec des artistes exposant au Centre, les fonds du futur musée ont été constamment reconstitués avec des œuvres de qualité, documentaires et thématiques. Ainsi, progressivement, dans la période de 1994 à 2002, une collection d'art d'artistes de Novgorod de la seconde moitié du XXe siècle s'est constituée, comptant 2000 pièces.

En avril 2002, le Centre régional de formation et de production pour la créativité artistique a reçu le statut de Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod.

Le Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod présente des œuvres d'art d'artistes de Novgorod de la fin du XXe au début du XXIe siècle. Les fonds du musée contiennent plus de 6 500 objets, dont des sculptures, des graphiques, des peintures, du verre, de la porcelaine, des médailles d'art, des archives personnelles d'artistes.

En 2007, le musée a été élu membre collectif de l'Académie des sciences et des arts Petrovsky.

En 2011, une nouvelle exposition "Musée de l'atelier de porcelaine" a été ouverte au Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod.

En 2012, une nouvelle exposition "Patrimoine culturel des monastères de Novgorod" a été ouverte au Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod.

En 2016, la plate-forme artistique Territoire des égaux a été ouverte au Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod.

Collections

Le Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod est engagé dans la collecte, le stockage, l'étude et le positionnement de l'art contemporain du Land de Novgorod. Selon la tradition établie, les artistes et héritiers d'artistes décédés font don d'œuvres d'art au musée.

La chronologie des œuvres de la collection du musée débute dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'exposition du musée présente des œuvres d'art d'artistes de Novgorod et de maîtres des arts décoratifs et appliqués de la fin du XIXe au début du XXIe siècle.

Les œuvres pittoresques et graphiques sont réalisées dans différentes techniques - aquarelle, pastel, eau-forte, dessin au crayon, linogravure, peinture à l'huile, détrempe, etc. L'art décoratif et appliqué est représenté par des œuvres en verre et en porcelaine, dans lesquelles les artistes perpétuent les traditions des plus grands dans les usines du nord-ouest de la famille Kuznetsov - "usines Kuznetsov" du début du XXe siècle, textiles - batik et tapisserie. Œuvres sculpturales - bustes, figurines, compositions sculpturales. Ce sont des œuvres de valeur artistique différente, mais elles reflètent adéquatement les processus qui ont eu lieu dans l'art domestique du siècle dernier.

Projets d'exposition

Le Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod regroupe la peinture, le graphisme, la sculpture, les arts et l'artisanat modernes - toutes les facettes des beaux-arts en un seul endroit. De 2 à 5 expositions et projets travaillent simultanément dans les salles d'exposition.

Expositions permanentes

Patrimoine culturel des monastères de Novgorod

Exposition "Patrimoine culturel des monastères de Novgorod"

Le projet "Patrimoine culturel des monastères de Novgorod" a été mis en œuvre par le Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod en 2012 dans le cadre du programme de JSC "Severstal" pour soutenir les activités des musées des beaux-arts "Musées du nord de la Russie ". Partenaire organisationnel de CAF Russie.

Le 16 février 2012 dans les salles du Musée national de la culture artistique de la terre de Novgorod a eu lieu l'ouverture d'une nouvelle exposition "Patrimoine culturel des monastères de Novgorod".

L'exposition "Patrimoine culturel des monastères de Novgorod" a réuni pour la première fois dans un espace d'exposition le patrimoine culturel de 25 monastères de Novgorod avec des bâtiments préservés et reconstruits. L'exposition familiarise les visiteurs avec l'histoire et la culture du pays de Novgorod, leur permettant de faire un voyage virtuel. La partie artistique de l'exposition comprend des peintures modernes, des dessins issus des fonds du musée, complétant la section d'art moderne du nord de la période des années 1970 - 2000. Un guide interactif pour chaque monument architectural est présenté en photographies, documents d'archives, textes et supports électroniques. L'exposition est complétée par du matériel vidéo. L'exposition est basée sur la monographie de L. A. Sekretar "Monastères de Veliky Novgorod et ses environs".

Musée Atelier de Porcelaine

L'adresse:
Monastère des Dîmes, Veliky Novgorod, Région de Novgorod, 173007

Téléphoner:
+7 911 644 02 91

Mode de fonctionnement:
10:00 – 17:30
Jour de congé : ven.

Ouvert: 10h00 - 17h30.
Fermé : Ven

Admission:
adulte - 120 roubles.
enfants de moins de 14 ans - 60 roubles.
Offre spéciale à l'Atelier du Musée de la Porcelaine :
« Venez au Musée en famille le week-end »
tous les samedis de 10h00 à 13h00
visite familiale: adultes - 80 roubles, enfants de moins de 18 ans - gratuit

120 roubles (adultes)
60 roubles (étudiants)

Cours de maître:
adulte - 250 roubles,
préférentiel - 200 roubles,
enfants d'âge préscolaire - 150 roubles.

Les coordonnées GPS:
58.51758200, 31.26351100

Offre spéciale à l'Atelier du Musée de la Porcelaine - "Venez au Musée en famille le week-end" !

Offre valable tous les samedis de 10h00 à 13h00. visite de la famille:

• adultes - 80 roubles.
• enfants de moins de 18 ans - gratuit

L'exposition est une impression où l'histoire de la porcelaine de Novgorod est intimement liée à la technologie, des "miracles" multimédias sont combinés avec des installations d'auteurs, des programmes éducatifs, des master classes, des vacances, des festivals - tout cela est "l'atelier de porcelaine du musée" à Veliky Novgorod. Le musée est le lauréat du VII Concours de subventions "Musée en mutation dans un monde en mutation". Le concours est organisé par la Fondation caritative V. Potanin avec le soutien du Ministère de la culture de la Fédération de Russie et de la direction opérationnelle de l'Association de la culture Gestionnaires (AMC).

L'exposition "Musée de l'atelier de porcelaine" est située sur le territoire du monastère Desyatinny - un monument architectural des XIVe-XIXe siècles au centre de Veliky Novgorod. A 300 mètres du Kremlin. Le complexe est l'un des centres de la culture artistique de Veliky Novgorod. L'atelier de porcelaine du musée regorge de « miracles » multimédias modernes et d'installations d'auteurs. L'intérieur est réalisé sous la forme d'une forge et permet d'être transporté dans l'atmosphère d'une usine de porcelaine - brique cuite, sensation de chaleur et de feu, produits de porcelaine étincelants à proximité. L'exposition reliait le brillant passé historique de la porcelaine "Kuznetsov" à la période soviétique - la production de produits recouverts de cobalt, qui est devenue la carte de visite des maîtres de la terre de Novgorod. Le caractère unique de l'exposition réside dans le fait que les éléments d'une ligne technologique pour la production de porcelaine, les éléments de la production de porcelaine soutenue par le musée, une collection de porcelaine de Novgorod, des documents d'archives sont présentés dans un seul espace.

Attention! L'Atelier du Musée de la Porcelaine vous invite à visiter des programmes pédagogiques :

• "Artiste de l'atelier de peinture» - les visiteurs feront un voyage fascinant à travers la forge magique et pourront s'essayer à différentes façons de décorer les produits en porcelaine.
• « Technologue en porcelaine »- lors d'un jeu passionnant, les invités pourront se familiariser avec toutes les subtilités de la production de porcelaine, visiter la production de porcelaine moderne et fabriquer leur propre produit.

Attention! 1er octobre l'exposition "Musée de l'atelier de porcelaine" du Musée national de la culture artistique du Land de Novgorod ouvre ses portes à personnes âgées. L'événement s'inscrit dans le cadre de la Journée internationale des personnes âgées. A partir de 2011, le 1er octobre, les personnes âgées peuvent visiter l'exposition "Musée Atelier de Porcelaine" tout à fait gratuitement.

Nouvelle! Programme "Anniversaire d'un enfant au Musée" tenue dans l'exposition "Musée de l'Atelier de Porcelaine". Pendant les vacances, les enfants se familiariseront avec les cadeaux qui étaient offerts autrefois pour un anniversaire, créeront des cartes postales pour l'homme d'anniversaire, joueront et peindront également des produits en porcelaine, les emballeront et les emporteront avec eux. La durée du programme est d'une heure, après quoi du temps est prévu pour la photographie, ainsi que pour se familiariser avec l'exposition. Le programme est conçu pour les enfants de 7 à 12 ans. Les parents peuvent assister à la célébration avec leurs enfants et peuvent également réserver une excursion au Musée pendant le programme. Coût du programme : 200 roubles. pour chaque visiteur, 1 accompagnateur gratuit.

Pour enfants, adultes et groupes familiaux organisés programmes interactifs: cours de maître en peinture sur porcelaine, quête "Les secrets de la porcelaine de Kuznetsov" ; vacances en famille "Tea Yard"; pour les personnes âgées dans les soirées "Museum Tea Party".

Une classe de maître sur la peinture d'un souvenir est une occasion unique de créer un merveilleux souvenir de vos propres mains - un produit décoratif en porcelaine avec la peinture d'un auteur, de se familiariser avec la merveilleuse porcelaine "Kuznetsov" et la fabrication de la porcelaine. Au cours de la classe de maître, les visiteurs peindront indépendamment un produit en porcelaine sous la direction d'un spécialiste, mettront une marque, l'emballeront et l'emporteront avec eux. La master class "Souvenir de Novgorod" a lieu dans les locaux de l'exposition "Musée Atelier de Porcelaine".

Visite interactive "Voyage à travers le monastère des Dîmes"- c'est l'occasion de se familiariser avec l'histoire et l'architecture du monastère des Dîmes, de "voir" (en mode interactif) les sanctuaires orthodoxes perdus (l'église de la Nativité de la Vierge du XIVe siècle, l'église de Tous les Saints du XIXe siècle), pour visiter le lieu où eut lieu la célèbre bataille des Novgorodiens en 1170 avec les habitants de Souzdal, dans laquelle, selon une légende répandue, les Novgorodiens ont gagné grâce au miracle de l'icône du «Signe». La visite comprend une visite des salles et des expositions du musée.