การพัฒนากวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX "บทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19"

วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญใน ชีวิตสาธารณะประเทศ. นักวิจารณ์และผู้อ่านสมัยใหม่ส่วนใหญ่เชื่อมั่นในเรื่องนี้ ในขณะนั้น การอ่านไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นการรู้จักความเป็นจริงโดยรอบ สำหรับนักเขียนแล้ว ความคิดสร้างสรรค์เองก็กลายเป็นกิจกรรมสำคัญของการบริการพลเมืองต่อสังคม เนื่องจากเขามีความเชื่ออย่างจริงใจในพลังของคำสร้างสรรค์ในโอกาสที่หนังสือจะมีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคลจนเขาเปลี่ยนไป เพื่อสิ่งที่ดีกว่า.

ฝ่ายค้านในวรรณคดี

ดังที่นักวิจัยสมัยใหม่ตั้งข้อสังเกตว่า เป็นเพราะความเชื่อในวรรณคดีช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี้เองนี่เอง ที่ทำให้เกิดความน่าสมเพชของพลเมืองจากการต่อสู้เพื่อแนวคิดบางอย่าง ซึ่งอาจมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงประเทศส่งทั้ง ประเทศตามเส้นทางใดทางหนึ่ง ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการพัฒนาสูงสุดของการคิดเชิงวิพากษ์ภายในประเทศ ดังนั้นสุนทรพจน์ในการแถลงข่าวของนักวิจารณ์ในเวลานั้นจึงเข้าสู่บันทึกของวัฒนธรรมรัสเซีย

การเผชิญหน้าที่รู้จักกันดีซึ่งเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์วรรณคดีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟ การเคลื่อนไหวทางสังคมเหล่านี้เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 ชาวตะวันตกสนับสนุนว่าการพัฒนาที่แท้จริงของรัสเซียเริ่มต้นด้วยการปฏิรูปของ Peter I และในอนาคตจำเป็นต้องปฏิบัติตามนี้ เส้นทางประวัติศาสตร์. ในเวลาเดียวกัน พวกเขาปฏิบัติต่อ Pre-Petrine รัสเซียทั้งหมดด้วยความรังเกียจ โดยสังเกตว่าไม่มีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่คู่ควรแก่การเคารพ ชาวสลาฟฟีลิสสนับสนุนการพัฒนาที่เป็นอิสระของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงตะวันตก

ในขณะนั้นเอง ขบวนการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ชาวตะวันตก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำสอนของลัทธิยูโทเปียที่มีอคติทางสังคมนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฟูริเยร์และแซงต์-ไซมง ฝ่ายที่หัวรุนแรงที่สุดของขบวนการนี้มองว่าการปฏิวัติเป็นวิธีเดียวที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในรัฐ

ในทางกลับกัน ชาวสลาฟฟีลิสยืนยันว่าประวัติศาสตร์ของรัสเซียนั้นร่ำรวยไม่น้อยไปกว่าของตะวันตก ในความเห็นของพวกเขา อารยธรรมตะวันตกได้รับความทุกข์ทรมานจากปัจเจกนิยมและความไม่เชื่อ ซึ่งทำให้ไม่แยแสกับค่านิยมทางจิตวิญญาณ

การเผชิญหน้าระหว่าง Westernizers และ Slavophiles ยังพบเห็นได้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิพากษ์วิจารณ์โกกอล ชาวตะวันตกถือว่านักเขียนคนนี้เป็นผู้ก่อตั้งแนวโน้มทางสังคมและวิกฤตในวรรณคดีรัสเซียและชาวสลาฟฟีลิสยืนยันความสมบูรณ์ของบทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"และคำทำนายที่น่าสมเพช จำไว้ว่าบทความวิจารณ์มีบทบาทสำคัญในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

"นักธรรมชาติวิทยา"

ในยุค 1840 กาแล็กซี่ของนักเขียนปรากฏขึ้นมารวมตัวกัน นักวิจารณ์วรรณกรรมเบลินสกี้ นักเขียนกลุ่มนี้เริ่มถูกเรียกว่าตัวแทนของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ในวรรณคดีครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก พวกเขา ตัวละครหลัก- ตัวแทนกลุ่มผู้ด้อยโอกาส เหล่านี้เป็นช่างฝีมือ ภารโรง ขอทาน ชาวนา ผู้เขียนพยายามให้โอกาสพวกเขาพูดเพื่อแสดงขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตของพวกเขา โดยสะท้อนผ่านพวกเขาทั้งหมดรัสเซียจากมุมพิเศษ

ที่นิยมมากที่สุดในหมู่พวกเขา คือ ประเภท อธิบายชั้นต่าง ๆ ของสังคมด้วยความเข้มงวดทางวิทยาศาสตร์ ตัวแทนที่โดดเด่นของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้แก่ Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky

พรรคประชาธิปัตย์ปฏิวัติ

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 การเผชิญหน้าระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟิลก็สูญเปล่า แต่ข้อพิพาทระหว่างผู้แทนของปัญญาชนยังคงดำเนินต่อไป เมืองต่างๆ อุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ประวัติศาสตร์กำลังเปลี่ยนแปลง ในขณะนี้ ผู้คนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ มาที่วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถ้าสมัยก่อนเป็นงานเขียนของชนชั้นสูงทั้งหลาย ตอนนี้พ่อค้า นักบวช ชาวฟิลิสเตีย ข้าราชการ และแม้แต่ชาวนาก็จับปากกา

ในวรรณคดีและการวิจารณ์แนวคิดของ Belinsky ได้รับการพัฒนาโดยผู้เขียนตั้งคำถามทางสังคมที่คมชัดสำหรับผู้อ่าน

Chernyshevsky วางรากฐานทางปรัชญาไว้ในวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขา

"คำวิจารณ์ด้านสุนทรียศาสตร์"

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางของ "การวิจารณ์สุนทรียศาสตร์" ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในด้านวรรณกรรม Botkin, Druzhinin, Annenkov ไม่ยอมรับการสอนโดยประกาศคุณค่าโดยธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์รวมถึงการแยกออกจากปัญหาสังคม

"ศิลปะบริสุทธิ์" ควรแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะตัวแทนของ "การวิจารณ์เชิงอินทรีย์" ได้ข้อสรุปดังกล่าว ตามหลักการซึ่งพัฒนาโดย Strakhov และ Grigoriev ศิลปะที่แท้จริงไม่เพียงแต่เป็นผลจากจิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของศิลปินด้วย

คนดิน

ผู้ปลูกดินได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้ Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky, Strakhov รวมตัวเองไว้ในหมู่พวกเขา พวกเขาพัฒนาแนวคิดในลักษณะสลาฟฟิลิก โดยเตือนในเวลาเดียวกันว่าจะถูกครอบงำโดยแนวคิดทางสังคมมากเกินไป ให้แยกตัวออกจากประเพณี ความเป็นจริง ประวัติศาสตร์และผู้คน

พวกเขาพยายามที่จะเข้ามาในชีวิต คนธรรมดา, ได้รับ หลักการทั่วไปเพื่อการพัฒนาเกษตรอินทรีย์สูงสุดของรัฐ ในนิตยสาร Epoch และ Vremya พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ความมีเหตุผลของฝ่ายตรงข้ามซึ่งในความเห็นของพวกเขามีการปฏิวัติมากเกินไป

ลัทธิทำลายล้าง

หนึ่งในคุณสมบัติของวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือการทำลายล้าง ในนั้น นักวิทยาศาสตร์ด้านดินเห็นภัยคุกคามหลักประการหนึ่งต่อความเป็นจริง ลัทธิทำลายล้างได้รับความนิยมอย่างมากจากส่วนต่างๆ ของสังคมรัสเซีย มันถูกแสดงออกในการปฏิเสธบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ยอมรับค่านิยมทางวัฒนธรรมและผู้นำที่เป็นที่ยอมรับ ในเวลาเดียวกัน หลักการทางศีลธรรมก็ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่องความสุขและผลประโยชน์ของตนเอง

งานที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้มนี้คือนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2404 ตัวเอกของเรื่อง บาซารอฟ ปฏิเสธความรัก ศิลปะ และความเห็นอกเห็นใจ พวกเขาได้รับความชื่นชมจาก Pisarev ซึ่งเป็นหนึ่งในอุดมการณ์หลักของลัทธิทำลายล้าง

ประเภทของนวนิยาย

นวนิยายเรื่องนี้มีบทบาทสำคัญในวรรณคดีรัสเซียในยุคนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย นวนิยายการเมืองเรื่อง "What Is to Be Done" ของ Chernyshevsky นวนิยายจิตวิทยาเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของดอสโตเยฟสกี และนวนิยายทางสังคมของ Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev " ออกมา.

ที่สำคัญที่สุดคืองานของดอสโตเยฟสกีซึ่งสะท้อนถึงยุคสมัย

กวีนิพนธ์

ในยุค 1850 กวีนิพนธ์เฟื่องฟูหลังจากการหลงลืมชั่วครู่ซึ่งเกิดขึ้นภายหลังยุคทองของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ Polonsky, Fet, Maikov มาข้างหน้า

ในกวีนิพนธ์ กวีให้ความสำคัญกับศิลปะพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ และชีวิตประจำวันมากขึ้น ความเข้าใจกลายเป็นสิ่งสำคัญ ประวัติศาสตร์รัสเซียในผลงานของ Alexei Konstantinovich Tolstoy, Maikov, May เป็นมหากาพย์ ตำนานพื้นบ้าน และเพลงเก่าที่กำหนดสไตล์ของผู้แต่ง

ในปี 1950 และ 1960 งานของกวีพลเรือนได้รับความนิยม บทกวีของ Minaev, Mikhailov, Kurochkin เกี่ยวข้องกับแนวคิดประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ ผู้มีอำนาจหลักสำหรับกวีในทิศทางนี้คือ Nikolai Nekrasov

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กวีชาวนากลายเป็นที่นิยม ในหมู่พวกเขามี Trefolev, Surikov, Drozhzhin เธอยังคงสานต่อประเพณีของ Nekrasov และ Koltsov ในการทำงานของเธอ

ดราม่า

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาบทละครระดับชาติและดั้งเดิม ผู้เขียนบทละครใช้นิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขันให้ความสนใจกับชีวิตชาวนาและพ่อค้า ประวัติศาสตร์ชาติ, ภาษาที่คนพูด คุณมักจะพบงานที่เกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและศีลธรรม ซึ่งความโรแมนติกผสมผสานกับความสมจริง นักเขียนบทละครเหล่านี้ ได้แก่ Alexei Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin

ความหลากหลายของรูปแบบและรูปแบบศิลปะในการแสดงละครนำไปสู่การเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษของผลงานการละครอันสดใสของเชคอฟและลีโอ ตอลสตอย

อิทธิพลของวรรณคดีต่างประเทศ

วรรณคดีต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย

ในเวลานี้นวนิยายที่เหมือนจริงได้ครองราชย์ในวรรณคดีต่างประเทศ ก่อนอื่นนี่คือผลงานของ Balzac ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Education of the Senses", "Salambo", "Simple Soul")

ในอังกฤษในเวลานั้น Charles Dickens ถือเป็นนักเขียนหลัก ผลงานของเขา Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son ก็อ่านในรัสเซียเช่นกัน

ในกวีนิพนธ์ยุโรป การรวบรวมบทกวีโดย Charles Baudelaire "Flowers of Evil" กลายเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เหล่านี้เป็นผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจและความขุ่นเคืองในยุโรปทั้งหมดเนื่องจาก จำนวนมากบทกวีที่ลามกอนาจารถูกปรับแม้กระทั่งสำหรับการละเมิดบรรทัดฐานของศีลธรรมและศีลธรรมทำให้บทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในทศวรรษที่ผ่านมา

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ สังคม และศิลปะในวรรณคดีเป็นสาขาวิชาศิลปะและการศึกษา มีต้นกำเนิดในช่วงเช้าของศตวรรษที่ 19 ซึ่งในภาษารัสเซียเรียกว่า วรรณกรรมคลาสสิก ชื่อสูง- วัยทอง. ยุควรรณกรรมนี้มีความรุ่งเรืองของวรรณคดีรัสเซีย วรรณคดีไม่เพียงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ของศิลปะและศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น เต็มไปด้วยความสว่างของภาพ วาทศิลป์ที่โปร่งสบาย และความสมบูรณ์ของคำพูด แต่ยังเป็นแหล่งที่ฉลาดและบริสุทธิ์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ การปรับปรุง และการตกแต่งโลกภายใน ของคน มันส่องให้เห็นความจริงเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มีอยู่ มันเป็นกลไกที่ทรงพลังที่สุดสำหรับการพัฒนาสังคม การแนะนำแนวคิดขั้นสูงของการต่อสู้เพื่ออนาคตอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย พายุร้าย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(การเลิกทาส, การปฏิรูปชนชั้นนายทุน, การก่อตัวของทุนนิยม, สงครามที่ยากลำบาก) ซึ่งเกิดขึ้นกับรัสเซียที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนานในช่วงเวลานี้ สะท้อนให้เห็นในผลงานสร้างสรรค์ของกวีและนักเขียนชาวรัสเซีย ความถูกต้องของความคิดและมุมมองของพวกเขาถูกกำหนดเป็นส่วนใหญ่ จิตสำนึกสาธารณะของประชากรรัสเซียในขณะนั้น ซึ่งเป็นเหตุที่พวกเขาได้รับอำนาจจากประชาชนทั่วไป มรดกอันล้ำค่าของศิลปะวรรณกรรมคลาสสิกตกทอดจากรุ่นสู่รุ่น สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ พัฒนาต่อไปและส่งเสริมวรรณคดีรัสเซีย จุดสูงสุดของกวีนิพนธ์รัสเซียที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ ผลงานของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) สูงตระหง่าน ปัญหาเร่งด่วนของเขา บทกวีคือความลำบากของคนทำงาน ด้วยความอิ่มตัวของภาพ ความแข็งแกร่ง ความร่ำรวย และศิลปะของคำ Nekrasov พยายามที่จะถ่ายทอดความหมายและความเศร้าโศกของผู้อ่านที่มีการศึกษาและมีฐานะดีถึงความหมายและความเศร้าโศกความยากจนของผู้คนที่ถูกกดขี่โดยความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมเพื่อเลี้ยงดูชาวนารัสเซียที่เรียบง่าย สู่ความยิ่งใหญ่แห่งความยุติธรรม เป็นแนวคิดที่สร้างพื้นฐานของบทกวี "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียได้ดี" กิจกรรมบทกวีของ N.A. Nekrasov ไม่ได้เป็นเพียงอาชีพเท่านั้น แต่ยังได้รับความรักชาติความศักดิ์สิทธิ์ของหน้าที่พลเมืองและอาชีพในประเทศของเขา นอกเหนือจากกิจกรรมบทกวีแล้ว N.A. Nekrasov ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการพิมพ์ของตัวเอง ภายใต้การนำของเขา มีการเผยแพร่วารสารจำนวนมากขึ้น ซึ่งนิตยสาร Sovremennik และ Otechestvenny Zapiski ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ บทความวรรณกรรมและผลงานของกวี นักเขียน และนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลายคนต่อมาถูกตีพิมพ์บนหน้านิตยสารเหล่านี้เป็นครั้งแรก ดังนั้น เนื้อร้องของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จึงมีหลากหลายรูปแบบ แนววรรณกรรม และ ปริมาณมากกวีที่มีพรสวรรค์

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถหลายคน (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov) เริ่มการเดินทางในช่วงปลายทศวรรษ 1830 - ต้นทศวรรษ 1840 . เป็นเวลาที่ไม่เอื้ออำนวยต่อนักแต่งบทเพลงและกวีนิพนธ์ หลังจากการเสียชีวิตของ Pushkin และ Lermontov, A.I. Herzen "กวีรัสเซียกลายเป็นชา" อธิบายความไม่ชัดเจนของกวีรัสเซีย เหตุผลต่างๆ. ตัวหลักคือตัวที่ V.G. Belinsky ในบทความ "A Look at Russian Literature of 1843": "หลังจาก Pushkin และ Lermontov ไม่เพียง แต่จะโดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีบางประเภทด้วย" สถานการณ์อื่นมีบทบาทสำคัญ: ร้อยแก้วเข้าครอบงำจิตใจของผู้อ่าน ผู้อ่านกำลังรอเรื่องราวและนวนิยายและบรรณาธิการนิตยสารที่ตอบสนองต่อ "วิญญาณ" ของยุคนั้นยินดีจัดหาหน้าร้อยแก้วโดยเต็มใจจัดพิมพ์บทกวีโคลงสั้น ๆ

ในปี พ.ศ. 2393 ดูเหมือนว่ากวีจะเอาชนะความเฉยเมยของผู้อ่านได้ ในทศวรรษนี้เองที่คอลเลกชันแรกของ F.I. Tyutchev ที่ดึงดูดความสนใจของทุกคน: ในที่สุดผู้อ่านก็จำกวีผู้เก่งกาจที่เริ่มต้นของเขา วิธีที่สร้างสรรค์ย้อนกลับไปในยุค 1820 อีกสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2399 ได้มีการตีพิมพ์บทกวีของ Nekrasov ซึ่งขายหมดเกือบจะในทันที แต่ในไม่ช้าความสนใจในบทกวีก็จางหายไป และหนังสือเล่มใหม่โดย A.K. ตอลสตอย, เอ.เอ็น. เมย์โควา, ย่า. Polonsky, F.I. Tyutcheva, เอเอ Fet ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และผู้ชื่นชอบบทกวี

ในขณะเดียวกันกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีชีวิตที่เข้มข้นมาก ความคิดริเริ่มของตำแหน่งสุนทรียศาสตร์ความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและกวีนิพนธ์ทำให้นักแต่งบทเพลงชาวรัสเซียกลายเป็น "ค่าย" ที่แตกต่างกัน (อ้างอิงจาก A.K. Tolstoy) นี่คือ "กวีนิพนธ์พลเรือน" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อ "เตือนฝูงชนว่าประชาชนยากจน" (N.A. Nekrasov) และ "กวีนิพนธ์บริสุทธิ์" ที่ออกแบบมาเพื่อร้อง "ด้านอุดมคติ" ของชีวิต F. Tyutchev, A. Fet, Ap. เมย์โควา เอ.เค. ตอลสตอย, ยา. โปลอนสกี้, อา. กริกอริเยฟ กวีนิพนธ์ของพลเมืองถูกนำเสนอโดย Nekrasov การอภิปรายอย่างไม่รู้จบระหว่างผู้สนับสนุนของ "ค่าย" ทั้งสองข้อกล่าวหาร่วมกันของบทกวีหลอกหรือไม่แยแสต่อชีวิตของสังคมอธิบายได้มากในบรรยากาศของยุคนั้น แต่เพื่อปกป้องความถูกต้องของความคิดด้านสุนทรียะของพวกเขาเท่านั้น กวีจาก "ค่าย" ต่างๆ มักจะกลายเป็นคนใกล้ชิดในวิสัยทัศน์ทางกวีของโลก ใกล้เคียงกับค่านิยมที่พวกเขาร้อง ผลงานของกวีผู้มากความสามารถแต่ละคนมีเป้าหมายอันสูงส่งเพียงเป้าหมายเดียว นั่นคือการยืนยันอุดมคติของความงาม ความดี และความจริง พวกเขาทั้งหมดใช้การแสดงออกของ Nekrasov "เทศนาความรัก" ทำความเข้าใจกับมันในรูปแบบต่างๆ แต่เห็นจุดประสงค์สูงสุดของมนุษย์เท่าเทียมกัน นอกจากนี้แน่นอนว่างานของกวีที่แท้จริงทุกคนไม่สามารถพอดีกับเตียง Procrustean ที่มีรูปแบบตรงไปตรงมา ดังนั้น A.K. ตอลสตอยผู้ซึ่งประกาศว่าเขาเป็นของกวีศิลปะ "บริสุทธิ์" ในมหากาพย์ epigrams และบทกวีเสียดสีสามารถพูดอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับปัญหาของชีวิตร่วมสมัย บน. Nekrasov - สะท้อนให้เห็นถึง "การเคลื่อนไหวภายในที่ลึกลับของจิตวิญญาณ" อย่างลึกซึ้งและละเอียดซึ่งผู้สนับสนุนศิลปะ "บริสุทธิ์" ถือเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของบทกวี

แม้ว่ากวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่สามารถเอาชนะความเฉยเมยของผู้อ่านที่มีต่อเนื้อเพลงและทำให้พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อสำหรับคอลเล็กชั่นบทกวีของพวกเขา (เช่น นวนิยายใหม่ของ I. Turgenev, I. Goncharov, F. Dostoevsky, L. Tolstoy ถูกคาดหวัง) อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้พวกเขาร้องเพลงบทกวีของพวกเขา แล้วในปี 1860 ฉัน. Saltykov-Shchedrin กล่าวว่าความรักของ Fet "ร้องโดยรัสเซียเกือบทั้งหมด" แต่รัสเซียร้องเพลงไม่เพียง แต่เฟต้าเท่านั้น การแสดงดนตรีที่น่าทึ่งของผลงานของนักแต่งบทเพลงชาวรัสเซียได้รับความสนใจจากนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น: P.I. ไชคอฟสกี N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, S.I. ทานีวา S.V. Rachmaninov ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกทางดนตรีที่คนรัสเซียจดจำและชื่นชอบ ในบรรดาเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Song of a Gypsy" ("My fire in the fog shines"), "The Recluse", "Challenge" โดย Ya.P. Polonsky, "โอ้อย่างน้อยก็พูดกับฉัน", "กีตาร์สองตัว, กริ่ง ... " A. Grigoriev, "ท่ามกลาง ลูกบอลเสียงดัง"," นั่นคือในต้นฤดูใบไม้ผลิ ... " A.K. ตอลสตอย "Pedlars" N.A. Nekrasov และบทกวีอื่น ๆ อีกมากมายโดยกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เวลา ขจัดความเฉียบขาดของความขัดแย้งเกี่ยวกับการแต่งตั้งกวีและกวีนิพนธ์ พบว่าสำหรับคนรุ่นต่อๆ มา ทั้งผู้แต่งบทเพลงที่ "บริสุทธิ์" และกวี "พลเรือน" ต่างก็มีความสำคัญเท่าเทียมกัน เมื่ออ่านงานของพวกเขาแล้ว เราเข้าใจ: ภาพที่ดูเหมือนร่วมสมัย "ความกล้าเชิงโคลงสั้น ๆ " เป็นการเกิดขึ้นทีละน้อย แต่ชัดเจนของแนวคิดกวีนิพนธ์ที่กำลังเตรียมการออกดอกของเนื้อเพลงรัสเซีย ยุคเงิน. หนึ่งในความคิดเหล่านี้คือความฝันของความรัก "จากน้อยไปมาก" ความรักที่เปลี่ยนแปลงทั้งมนุษย์และโลก แต่ประเพณีของ Nekrasov ก็มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับกวีแห่งยุคเงิน - "เสียงร้องไห้" ของเขาตาม K. Balmont เสียงร้องว่า "มีคุกและโรงพยาบาล ห้องใต้หลังคาและห้องใต้ดิน" ซึ่ง "ในนาทีนี้เมื่อ เราอยู่กับคุณหายใจมีคนหายใจไม่ออก” การรับรู้ถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเฉียบพลัน "คำปฏิเสธที่ไม่เป็นมิตร" ของ Nekrasov รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติในเนื้อเพลงของ V. Bryusov และ F. Sologub, A. Blok และ A. Bely ด้วยความปรารถนาในสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้สำหรับอุดมคติทำให้เกิดไม่ ความปรารถนาที่จะหนีจากโลกที่ไม่สมบูรณ์ แต่ให้เปลี่ยนตามอุดมคติ

จุดเริ่มต้นของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายในรัสเซียด้วยการเพิ่มขึ้นทางสังคมอันทรงพลังซึ่งเรียกร้องจากวรรณกรรมและเหนือสิ่งอื่นใดจากกวีนิพนธ์ เนื้อหาใหม่และรูปแบบศิลปะใหม่ที่สามารถสะท้อนความขัดแย้งทางสังคมที่ซับซ้อนของความเป็นจริง ปลายศตวรรษที่สิบเก้าถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตการณ์อันลึกล้ำที่กลืนกินไปทั้งหมด วัฒนธรรมยุโรปซึ่งเป็นผลมาจากความผิดหวังในอุดมคติก่อนหน้านี้และความรู้สึกของความตายที่ใกล้เข้ามาของระเบียบทางสังคมและการเมืองที่มีอยู่

สิ้นสุดในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ยุคคลาสสิกกวีรัสเซีย. ด้วยจิตใจที่โอบรับทะเลอันไร้ขอบเขต เราไม่สามารถช่วยอะไรได้นอกจากชื่นชมกับคำถามและปัญหาอันหลากหลายอันน่าทึ่งที่กวีชาวรัสเซียได้สัมผัสในงานของพวกเขา มุ่งมั่นในบทกวีที่เจาะลึก ลึกซึ้ง และตื่นเต้นทางอารมณ์เพื่อรักษาและยืนยันศรัทธาในคุณค่าทางจิตวิญญาณนิรันดร์ ในความไม่เน่าเปื่อยของ อุดมคติสากลของศาสนาคริสต์ เพื่อระลึกถึงความหมายสูงสุดของชีวิตและชะตากรรมอันสูงส่งของมนุษย์ เพื่อเจาะลึกความลับของจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อเปิดเผยการเคลื่อนไหวที่ไม่รู้จักและไม่รู้จักของชีวิตหัวใจ และถึงแม้กวีแต่ละคนจะทำในแบบของเขาเอง พยายามในวิธีพิเศษที่จะไตร่ตรองและเข้าใจโลกรอบตัวเขา ความคิดและความรู้สึกของคนในสมัยของเขา แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันที่ทำให้กวีทุกคนแตกต่างกันมาก สิ่งที่เกี่ยวข้อง - นี่คือความรักต่อมาตุภูมิและต่อผู้คนที่อดกลั้นไว้นาน และในโครงการของฉัน ฉันต้องการถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดของกวี บทกวีของพวกเขาเกี่ยวกับมาตุภูมิ ธรรมชาติ และบอกเล่าเรื่องราวเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

F.I. Tyutchev เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 ในเขต Ovstug ของจังหวัด Oryol ในตระกูลขุนนาง ในปี พ.ศ. 2364 สำเร็จการศึกษาจากคณะภาษาของมหาวิทยาลัยมอสโกด้วยปริญญาเอก หลังจากอาศัยอยู่ต่างประเทศในช่วงพักสั้น ๆ มาเกือบ 22 ปี Tyutchev ไม่เคยขาดการติดต่อกับบ้านเกิดของเขา

อยู่ในการปกครอง ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็นสัมผัสเสน่ห์ลึกลับ: ความสดใสเป็นลางร้ายและความหลากหลายของต้นไม้, ใบไม้สีแดงเข้มที่อ่อนแรง, ฟ้าครึ้มและเงียบสงบ, เหนือดินแดนกำพร้าที่น่าเศร้า, และเหมือนลางสังหรณ์ของพายุ, ลมกระโชกแรง, ลมหนาวในบางครั้ง, ความเสียหาย, ความอ่อนล้าและทุกสิ่ง ที่รอยยิ้มอันอ่อนโยนของความเหี่ยวเฉา สิ่งที่เราเรียกว่าความละอายอันศักดิ์สิทธิ์ของความทุกข์

ไม่ใช่เนื้อหนัง แต่วิญญาณได้เสื่อมโทรมในสมัยของเราและชายคนหนึ่งโหยหาอย่างยิ่ง ... เขารีบวิ่งไปที่แสงจากเงาของกลางคืนและพบแสงสว่างบ่นและกบฏแล้วเราก็เผาและทำให้แห้งด้วย ความไม่เชื่อ พระองค์ทรงอดทนกับสิ่งที่เหลือทนในวันนี้... และเขารู้จักความตายของเขา และเขาปรารถนาศรัทธา ... แต่ไม่ขอมัน ... เขาจะไม่พูดตลอดไปด้วยการสวดอ้อนวอนและน้ำตาในขณะที่เขาไม่คร่ำครวญ หน้าประตูที่ปิดอยู่: “ให้ฉันเข้าไป! - ฉันเชื่อพระเจ้าของฉัน! มาช่วยคนที่ไม่เชื่อของฉัน!” บทกวี F.I. Tyutchev "ศตวรรษของเรา" เขียนเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2374 ในบทกวีนี้ บุคลิกภาพของกวีดูเหมือนอำพราง เป็นการแสดงออกถึงความหมายส่วนบุคคลโดยทั่วไป นอกจากนี้ แง่ลบจำนวนมากยังนำไปสู่

I.S. Turgenev เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2361 ที่เมืองออร์ลอฟในตระกูลขุนนาง เขาถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านก่อนแล้วจึงเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชนในมอสโก ในปี 1833 Turgenev เข้ามหาวิทยาลัยมอสโก แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก Turgenev เริ่มต้นอาชีพการเป็นกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บทกวีและบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารต่างๆ และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์และผู้อ่าน

เช้าที่มีหมอกหนา, เช้าสีเทา, ทุ่งนาเศร้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ, คุณจะจำช่วงเวลาที่ผ่านมาอย่างไม่เต็มใจ, คุณจะจำใบหน้าที่ถูกลืมไปนาน คุณจะจำสุนทรพจน์ที่หลงใหลมากมาย หน้าตา โลภมาก ขี้ขลาดมาก การพบกันครั้งแรก การพบกันครั้งสุดท้าย เสียงโปรดของเสียงเงียบ คุณจะจำการจากลาด้วยรอยยิ้มแปลก ๆ คุณจะจำคนพื้นเมืองที่อยู่ห่างไกลของคุณได้มากมาย ฟังเสียงพึมพำของล้อรถอย่างไม่หยุดหย่อน มองอย่างรอบคอบสู่ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ บทกวี "บนถนน" (1843) โดยนักเขียนและกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น I. S. Turgenev ซึ่งต่อมาถูกตั้งค่าให้เป็นเพลงและกลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่รู้จักกันดี

งาน "The Nest of Nobles" เขียนโดย Turgenev ในปี 1859 "รังของขุนนาง" ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสของนักเขียน แม้ว่า Lavretsky ฮีโร่จะพังทลายลง แต่ก็ยังมีความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสสำหรับผู้อื่น ภาพลักษณ์ของ Lisa Kalitina - "เด็กหญิงของ Turgenev" - บดบังสภาพแวดล้อมทั้งหมดของเธอและกลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย

Alexei Konstantinovich Tolstoy เกิดเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2360 ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลขุนนาง ในปี ค.ศ. 1834 เขาลงทะเบียนเป็นนักศึกษาในเอกสารสำคัญของกระทรวงการต่างประเทศมอสโก เขาใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศ และเมื่อเขากลับไปรัสเซีย เขาก็ทำหน้าที่ในราชสำนัก ในช่วงสงครามไครเมีย เขาเข้าร่วมกองทัพ แต่ไม่ได้เข้าร่วมการต่อสู้ เขาป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่ ตอลสตอยเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และการทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของเขาได้รับการอนุมัติโดย V.A. จูคอฟสกี

ท่ามกลางเสียงอึกทึกครึกโครม โดยบังเอิญ ในความวิตกกังวลของความวุ่นวายทางโลก ฉันเห็นคุณ แต่ความลับของคุณครอบคลุมคุณลักษณะของฉัน มีเพียงดวงตาที่ดูเศร้าโศก และเสียงนั้นช่างน่าพิศวง เหมือนเสียงขลุ่ยที่อยู่ห่างไกล เหมือนคลื่นของทะเลที่เล่น ฉันชอบค่ายผอมของคุณ และรูปลักษณ์ที่ครุ่นคิดของคุณ และเสียงหัวเราะของคุณทั้งเศร้าและดังก้องอยู่ในใจของฉันตั้งแต่นั้นมา ในคืนที่เหงา ฉันรัก เหนื่อย นอน - ฉันเห็นตาเศร้า ฉันได้ยินคำพูดร่าเริง และฉันผล็อยหลับไปอย่างน่าเศร้าและในความฝันที่ไม่รู้จักฉันนอนหลับ ... ฉันจะรักคุณหรือไม่ - ฉันไม่รู้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันรัก!

ไม่ใช่ลมที่พัดมาจากเบื้องบน Lisztov สัมผัสคืนเดือนหงาย คุณสัมผัสจิตวิญญาณของฉัน - เธอเป็นกังวลเหมือนผ้าปูที่นอน เธอเหมือนพิณใหญ่ ลมหมุนแห่งชีวิตทรมานเธอ และด้วยการจู่โจมอย่างรุนแรง ผิวปากและหอน ฉีกสาย และปกคลุมมันด้วยหิมะที่หนาวเย็น วาจาของคุณสัมผัสหู สัมผัสของคุณเบา เหมือนปุยที่บินจากดอกไม้ เหมือนลมหายใจของคืนเดือนพฤษภาคม ...

เอเอ เฟตเกิด ตุลาคม-พฤศจิกายนพ.ศ. 2363 ในหมู่บ้านโนโวเซลกิ อำเภอ Mtsessky จังหวัด Oryol บทกวีเริ่มเขียนเร็วมาก ในขณะที่ยังเรียนมหาวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2383 เขาตีพิมพ์บทกวีชุดแรก "Lyrical Pantheon" ซึ่งรวมถึงงานเลียนแบบเป็นหลัก ในยุค 50 Fet ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันใน "ร่วมสมัย", "Notes of the Fatherland" และนิตยสารอื่น ๆ เขาเสียชีวิตในมอสโกในปี 2435

มีเสียงบางอย่างวิ่งเข้ามา และเกาะติดกับหัวเตียงของฉัน พวกเขาเต็มไปด้วยการพลัดพรากจากกัน สั่นสะท้านด้วยความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน ดูเหมือนว่าดังนั้นอะไร? เสียงกอดรัดสุดท้ายดังก้อง ฝุ่นวิ่งไปตามถนน รถไปรษณีย์หายไป... และมีเพียง... แต่บทเพลงแห่งการจากลา หยอกล้อด้วยความรัก และเสียงที่สดใสพุ่งเข้ามา และเกาะหัวเตียงของฉัน

โก้เก๋คลุมเส้นทางด้วยแขนเสื้อของฉัน ลม. ในป่าเพียงลำพัง เสียงดัง น่าขนลุก เศร้า และสนุก ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ลม. รอบๆ ตัวก็พลิ้วไหว ใบไม้ก็หมุนแทบเท้า ชู ที่นั่น ในระยะไกล ก็ได้ยินเสียงแตรที่เรียกอย่างละเอียดอ่อน โทรหาฉันผู้ประกาศทองแดง! แผ่นตายให้ฉัน! ดูเหมือนว่าคนจรจัดที่ยากจนจะทักทายคุณอย่างอ่อนโยน

เอเอ Grigoriev เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2365 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ ในปี ค.ศ. 1842 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการ แต่ไม่นานก็จากไปและอุทิศตน กิจกรรมวรรณกรรม. บทกวีและบทความวิจารณ์เริ่มปรากฏบนหน้านิตยสารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 ธีมหลักงานของ Grigoriev เป็นความขัดแย้งของบุคลิกภาพแนวโรแมนติกกับโลกแห่งการค้าขายและร้อยแก้วชีวิต

ไม่ ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อทุบหน้าผาก ไม่อดทนรอในห้องหน้า ไม่รับประทานอาหารที่โต๊ะของเจ้าชาย ไม่ฟังด้วยความอ่อนโยนต่อเรื่องไร้สาระ ไม่ ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อเป็นทาส แม้แต่ในโบสถ์ที่มีมวลชน ฉันก็สารภาพว่า ฟังบ้านเดือนสิงหาคม และสิ่งที่ Marat รู้สึก บางครั้งฉันสามารถเข้าใจ และถ้าพระเจ้าเองเป็นขุนนางฉันก็จะร้องเพลงสาปแช่งต่อพระองค์อย่างภาคภูมิใจ ... แต่บนไม้กางเขนพระเจ้าที่ถูกตรึงเป็นบุตรของฝูงชนและกลุ่มคนร้าย

กวีเป็นคนมีจิตวิญญาณสร้างสรรค์ เขาป่วยจากประสบการณ์ ความรู้สึก เขาป่วยจากงาน ความสวยงาม ซึ่งจากการเปลี่ยนแปลงของรุ่นไม่ได้ออกมาจากปากของเขา พระองค์ทรงให้ความฝันทั้งหมดแก่เรา ภาพทั้งหมดในอดีต พระองค์ประทานวีรบุรุษแห่งความงามที่เกินควรแก่เรา ฮีโร่จากการเปลี่ยนชื่อ และใครจะรู้ว่าผู้อ่านต้องการทราบความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับวีรบุรุษของผลงานที่มีชื่อเสียงมากแค่ไหน แต่เราไม่สามารถหันไปหาผู้เขียนได้ และด้วยความเศร้าโศกเราจึงขออภัยจากเขา กวีคือบุคคลที่มีจิตวิญญาณสร้างสรรค์ ทำไมคุณถึงออกจากชีวิตนี้เร็วนัก? ฉันอยากให้คุณคุยกับฉัน อนิจจา คุณเสียชีวิต ทิ้งงานของคุณไว้มากมาย คุณเป็นพระเจ้า คุณเป็นราชา คุณเป็นอัจฉริยะ คุณเป็นผู้ชายที่มีจิตใจอัศจรรย์ ไม่รู้จักการพิชิตก่อนศัตรู เพื่อน ๆ แฟน ๆ นักอ่านทั่ว ๆ ไป หลับให้สบายนะกวี ฉันจะเทิดทูนเธอไปตลอดชีวิต ทุกคนจำเธอได้ ไม่ต้องสงสัย และฉันจะไม่มีวันลืมเธอ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการหลั่งไหลของบทกวีบทกวีของรัสเซีย เฉพาะรายชื่อกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้นที่พูดได้มาก - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861) Alexei Nikolaevich Apukhtin (2383-2436), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (2380-2447), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (2405-2454), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexei Konstantinovich Tolstoy (2360) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78)

น่าเสียดายที่ชัยชนะของกวีนิพนธ์มีอายุสั้น ในวรรณคดีรัสเซีย ร้อยแก้วกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ ชัยชนะของร้อยแก้วนั้นคงทนกว่าและเกี่ยวข้องกับชื่อของ I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy และยังมีบทกวีของครึ่งหลัง XIX ศตวรรษมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป กวีนิพนธ์เป็นระบบหลายแง่มุมซึ่งมีการสำแดงบทกวี "ฉัน" ในรูปแบบต่างๆ เพื่อให้เข้าใจ "ฉัน" นี้และผู้อ่านต้องมีหัวใจและจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง เอ็น.วี. โกกอลตั้งข้อสังเกต: “การอ่านงานโคลงสั้น ๆ อย่างถูกต้องไม่ใช่เรื่องเล็กเลย”

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบทกวีพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง - ของพุชกินและโกกอล ความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะ A.S. Pushkin) ได้ประกาศอิสรภาพจากหน่วยงานและประชาชนซึ่งถือว่ากวีเป็นผู้สร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า โปรแกรมสำหรับพวกเขาคือบทกวีของ A.S. พุชกิน "กวีและฝูงชน" สโลแกนคือคำพูดสุดท้าย "ไม่ใช่เพื่อความตื่นเต้นทางโลก / ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ส่วนตน ไม่ใช่เพื่อการทะเลาะวิวาท / เราเกิดมาเพื่อแรงบันดาลใจ / เพื่อเสียงไพเราะและคำอธิษฐาน" แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในตอนต้นของศตวรรษถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และยืนยันทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์" บทบัญญัติหลักของ "ศิลปะบริสุทธิ์" สามารถกำหนดได้ดังนี้ ศิลปะไม่ควรพรรณนาถึงความเป็นจริง มีบทบาททางสังคม จุดประสงค์ของศิลปะคือการสร้างความสวยงาม กล่าวคือ โลกกวี ศิลปะควรมีอยู่สำหรับชนชั้นสูง

มุมมองตรงกันข้ามเกี่ยวกับศิลปะแห่งทิศทางพลเรือนได้รับการพิสูจน์โดย N.V. โกกอลในบทกวี "Dead Souls" (จุดเริ่มต้นของบทที่เจ็ด) เขาเปรียบเทียบผู้สร้าง "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" กับนักเขียน-ผู้ประณาม หลักการของทิศทาง "พลเรือน" ในบทกวีของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอและชัดเจนที่สุดในบทกวีของ N.A. เนกราซอฟ

โกกอลประกาศและรวบรวมความคิดที่ว่าบทกวีควรรับใช้ประชาชน Nekrasov ทำให้ชาวนาเป็นตัวละครหลักของบทกวีและการต่อสู้เพื่อความสุขของเขา - สิ่งที่น่าสมเพชของงานของเขา แนวคิดของ "ศิลปะบริสุทธิ์" เป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และระบบศิลปะของเอเอ เฟต้า. จากมุมมองของประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์พุชกินและ ทิศทางของโกกอลเสริมคุณค่าวรรณกรรม วัฒนธรรม กวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19 และเตรียมปรากฏการณ์มากมายของชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย

กวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคนอ่อนไหวต่อชีวิตในบรรยากาศทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซีย พวกเขายังคงพัฒนาประเพณีของโรงเรียนกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน กวีกำลังมองหาภาษากวีใหม่ แบบฟอร์มเดิมการแสดงออกของเขา พวกเขากังวลเกี่ยวกับปัญหาอัตลักษณ์ของชาติ อัตราส่วนความดีและความชั่ว ความตายและความอมตะ ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของผู้คน คุณสมบัติของบทกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือความมหัศจรรย์ของเสียงและคำพูด I. Nikitin ส่ง เฉดสีที่ละเอียดอ่อนสี รูปร่าง และเสียง เนื้อเพลงภูมิทัศน์กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น (A. Maikov, "Landscape"; I. Koltsov, "South and North"; K. Sluchevsky, "โอ้อย่าดุฉันเพราะฉันอยู่อย่างไร้จุดหมาย ... " ฯลฯ ) .

ตัวละครเพลง, นิทานพื้นบ้าน, สมัยโบราณของรัสเซีย, ความงามของธรรมชาติในประเทศ, ความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซียกลายเป็นที่มาของกวีนิพนธ์รัสเซีย Alexander Blok เรียกบทกวีของ A. Grigoriev ว่า "The Gypsy Hungarian Woman" "ไข่มุกชนิดเดียวในบทกวีรัสเซีย" ลักษณะของ "กีตาร์" ของกวีที่บรรเลงเพลงทำให้กลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทกวีหลายบทของ Y. Polonsky "The Song of a Gypsy" (เรียบเรียงโดย P.I. Tchaikovsky) กลายเป็นเพลงรักและเพลงพื้นบ้าน ความรักที่โด่งดังคือบทกวีของ A. Apukhtin ซึ่งเป็นเพลง "A Pair of Bays", "Crazy Nights, Sleepless Nights ... "; ส.ญ. Nadson "ในเงามืดของสวนที่หม่นหมอง ... "

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กวีรัสเซียค่อยๆ เคลื่อนไปสู่ความทันสมัย นั่นคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้ร่วมสมัยของ N. Nekrasov ปลาย A.A. Fet, V. Solovyov. ลางสังหรณ์ของความทันสมัยในรัสเซียส่วนใหญ่เป็น F.I. Tyutchev, เอ.เอ. เฟต

ในฐานะนักวิจัย V.S. Babaevsky: “ กวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยรวมแล้วมีความหลากหลายทางโครงสร้างและลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คนไม่เข้ากับขอบเขตของศตวรรษอย่างเคร่งครัด ทศวรรษที่ผ่านมา ทศวรรษที่ 1890 มีส่วนสำคัญต่อความทันสมัยอยู่แล้ว เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับกวีนิพนธ์รัสเซีย ศตวรรษที่ 20 เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2435 กวีนิพนธ์ก.ม. Fofanova และ S.Ya. Nadson เชื่อมโยงสองศตวรรษของบทกวีรัสเซีย "ทอง" และ "เงิน"