ผลงานทั้งหมดของโกกอล Nikolai Vasilyevich Gogol: รายการงานคำอธิบายและบทวิจารณ์

การเขียน

เวลาจะมาถึง
(มาตามต้องการ!).
เมื่อคนไม่ใช่บลูเช่
และไม่ใช่เจ้านายของฉันที่โง่เขลา
เบลินสกี้และโกกอล
คุณจะนำมันออกจากตลาดหรือไม่?

N. Nekrasov

ผลงานของนิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอลไปไกลเกินขอบเขตของชาติและประวัติศาสตร์ ผลงานของเขาเปิดกว้างให้ผู้อ่านได้รู้จักโลกที่สดใสและสดใสของวีรบุรุษแห่งเรื่องราวจากคอลเล็กชัน "Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka" ตัวละครที่โหดเหี้ยมและรักอิสระของ "Taras Bulba" เปิดม่านของ ความลึกลับของคนรัสเซียในบทกวี "Dead Souls" โกกอลยังห่างไกลจากแนวคิดปฏิวัติของ Radishchev, Griboyedov, Decembrists ในขณะเดียวกันก็แสดงการประท้วงที่เฉียบแหลมด้วยงานทั้งหมดของเขาที่ต่อต้านระบบเผด็จการเผด็จการซึ่งทำลายและทำลายศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์บุคลิกภาพและชีวิตของผู้คนที่อยู่ภายใต้เขา ด้วยพลังแห่งคำศิลปะโกกอลทำให้หัวใจนับล้านเต้นพร้อมกันจุดไฟแห่งความเมตตาอันสูงส่งในจิตวิญญาณของผู้อ่าน

ในปีพ.ศ. 2374 มีการตีพิมพ์นวนิยายและเรื่องสั้นชุดแรกของเขาชื่อ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ซึ่งรวมถึง "ค่ำคืนในคืนก่อนอีวาน คูปาลา", "คืนอาจหรือหญิงที่จมน้ำ", "จดหมายที่หายไป", "งานโซโรชินสกี", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" จากหน้าผลงานของเขา ตัวละครที่มีชีวิตชีวาของหนุ่มยูเครนที่ร่าเริงและเด็กผู้หญิงก็โผล่ออกมา ความสดและความบริสุทธิ์ของความรัก มิตรภาพ ความสนิทสนมกันเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่น เขียนในสไตล์โรแมนติกจากนิทานพื้นบ้าน แหล่งเทพนิยาย นวนิยายและเรื่องราวของโกกอลสร้างภาพบทกวีของชีวิตของชาวยูเครน

ในความรักอย่างมีความสุข Gritsko และ Parasky, Levko และ Ganna, Vakula และ Oksana ถูกกองกำลังแห่งความชั่วร้ายขัดขวาง ด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้าน ผู้เขียนได้รวบรวมกองกำลังเหล่านี้ไว้ในภาพของแม่มด ปีศาจ มนุษย์หมาป่า แต่ไม่ว่ากองกำลังชั่วร้ายจะชั่วร้ายเพียงใด ผู้คนก็จะเอาชนะพวกเขาได้ ดังนั้นช่างตีเหล็ก Vakula เมื่อทำลายความดื้อรั้นของมารเฒ่าแล้วบังคับให้เขาพาตัวเองไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อผูกเชือกเล็ก ๆ สำหรับ Oksana อันเป็นที่รักของเขา คอซแซคเก่าจากเรื่อง "The Missing Letter" หลอกแม่มด

ในปี ค.ศ. 1835 คอลเลกชั่นที่สองของเรื่องราวของโกกอล Mirgorod ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่เขียนในสไตล์โรแมนติก: เจ้าของที่ดินในโลกเก่า Taras Bulba, Viy, เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich ใน The Old World Landdowners และ The Tale of How Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich ผู้เขียนเผยให้เห็นถึงความไม่สำคัญของตัวแทนของชนชั้นเจ้าของทาสที่อาศัยอยู่เพียงเพื่อเห็นแก่ท้องเท่านั้นดื่มด่ำกับการทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบใน ที่มีจิตใจแทนความรู้สึกสูงส่งของพลเมืองดีอิจฉาริษยาความเห็นแก่ตัวความเห็นถากถางดูถูก และเรื่องราว "Taras Bulba" นำผู้อ่านไปสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงให้เห็นทั้งยุคในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพแห่งชาติของชาวยูเครนซึ่งเป็นมิตรภาพที่เป็นพี่น้องกับชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ก่อนเขียนเรื่องนี้ โกกอลทำงานหนักในการศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการลุกฮือของประชาชน

ภาพลักษณ์ของ Taras Bulba รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของชาวยูเครนที่รักอิสระ เขาอุทิศทั้งชีวิตเพื่อต่อสู้เพื่อปลดปล่อยยูเครนจากผู้กดขี่ ในการต่อสู้กับศัตรูนองเลือด เขาสอนพวกคอสแซคด้วยตัวอย่างส่วนตัวถึงวิธีการรับใช้มาตุภูมิ เมื่อ Andriy ลูกชายของเขาทรยศต่อเหตุอันศักดิ์สิทธิ์ Taras ก็ไม่สะดุ้งที่จะฆ่าเขา เมื่อรู้ว่าศัตรูได้จับ Ostap แล้ว Taras ก็เดินผ่านอุปสรรคและอันตรายไปยังศูนย์กลางของค่ายศัตรูและมองดูการทรมานอันน่ากลัวที่ Ostap ทนอยู่ ส่วนใหญ่กังวลว่าลูกชายของเขาจะไม่แสดงความขี้ขลาด ในระหว่างการทรมานศัตรูสามารถปลอบประโลมตัวเองด้วยความอ่อนแอของคนรัสเซีย
Taras Bulba กล่าวในการปราศรัยต่อชาวคอสแซคว่า “ให้พวกเขาทุกคนรู้ว่าการเป็นหุ้นส่วนมีความหมายอะไรในดินแดนรัสเซีย! ถ้ามันถึงเวลานั้น ให้ตาย ก็ไม่มีใครตายแบบนั้น! .. ไม่มีใคร ไม่มีใครเลย! และเมื่อศัตรูยึดทาราสเฒ่าและพาเขาไปสู่การประหารชีวิตที่น่ากลัว เมื่อพวกเขามัดเขาไว้กับต้นไม้และสร้างไฟใต้เขา คอซแซคไม่ได้คิดถึงชีวิตของเขา แต่จนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขา เขาอยู่กับสหายของเขาใน การต่อสู้. “ใช่ มีไฟ การทรมาน และพลังเช่นนี้ในโลกที่จะเอาชนะกองทัพรัสเซีย!” - ผู้เขียนอุทานอย่างกระตือรือร้น

หลังจากคอลเลกชัน Mirgorod โกกอลเผยแพร่ "Arabesques" ซึ่งมีบทความเกี่ยวกับวรรณคดีประวัติศาสตร์ภาพวาดและเรื่องราวสามเรื่อง - "Nevsky Prospekt", "Portrait", "Notes of a Madman"; ต่อมา "The Nose", "Carriage", "Overcoat", "Rome" ถูกพิมพ์โดยผู้เขียนมาจาก "Petersburg cycle"

ในเรื่อง "Nevsky Prospekt" ผู้เขียนอ้างว่าทุกสิ่งทุกอย่างในเมืองหลวงทางเหนือนั้นโกหกและความรู้สึกและแรงกระตุ้นสูงสุดของมนุษย์ถูกเหยียบย่ำด้วยพลังและอำนาจของเงิน ตัวอย่างของสิ่งนี้คือชะตากรรมอันน่าเศร้าของฮีโร่ของเรื่อง - ศิลปิน Piskarev เรื่องราว "Portrait" อุทิศให้กับการแสดงชะตากรรมที่น่าเศร้าของความสามารถพื้นบ้านในรัสเซียที่เป็นทาส

ใน The Overcoat ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของโกกอล ผู้เขียนยังคงกล่าวถึงหัวข้อที่พุชกินหยิบยกขึ้นมาใน The Stationmaster ซึ่งเป็นธีมของ "ชายร่างเล็ก" ในรัสเซียที่เผด็จการ เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ Akaki Akakievich Bashmachkin เป็นเวลาหลายปีโดยไม่ต้องยืดหลังให้เขียนเอกสารใหม่โดยไม่ได้สังเกตอะไรเลย เขายากจน โลกแคบ ความฝันเดียวของเขาคือการได้เสื้อคลุมตัวใหม่ ใบหน้าของเจ้าหน้าที่ช่างเบิกบานใจเสียจริง เมื่อในที่สุดเขาก็สวมเสื้อคลุมตัวใหม่! แต่โชคร้ายเกิดขึ้น - พวกโจรเอา "สมบัติ" ของเขาไปจาก Akaky Akakievich เขาแสวงหาการคุ้มครองจากผู้บังคับบัญชาของเขา แต่ทุกที่ที่เขาพบกับความเฉยเมย การดูถูก และความเข้าใจผิดที่เยือกเย็น

ในปีพ. ศ. 2378 โกกอลได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Inspector General ซึ่งด้วยการยอมรับของเขาเองเขาสามารถรวบรวมทุกอย่างที่ไม่ดีและไม่ยุติธรรมในรัสเซียในขณะนั้นและหัวเราะเยาะทันที บทละคร - "ไม่มีอะไรต้องตำหนิบนกระจกถ้าใบหน้าคดเคี้ยว" - ผู้เขียนเน้นความเชื่อมโยงระหว่างความขบขันและความเป็นจริง เมื่อแสดงละคร ต้นแบบที่แท้จริงของวีรบุรุษ Khlestakovs และ Derzhimord เหล่านี้ทั้งหมดซึ่งรู้จักตัวเองในแกลเลอรี่ของนักต้มตุ๋นตะโกนว่าโกกอลถูกกล่าวหาว่าใส่ร้ายผู้สูงศักดิ์ ไม่สามารถต้านทานการโจมตีของผู้ไม่หวังดีได้ในปี พ.ศ. 2379 นิโคไล Vasilievich เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน เขาทำงานอย่างหนักในบทกวี "Dead Souls" “ฉันไม่สามารถอุทิศบรรทัดเดียวให้กับคนอื่นได้” เขาเขียนจากต่างประเทศ “ ฉันถูกล่ามโซ่กับตัวเองด้วยโซ่ที่ไม่อาจต้านทานได้และฉันชอบโลกที่มืดสลัวที่น่าสงสารของเรากระท่อมควันของเราพื้นที่ว่างสู่สวรรค์ที่ดีที่สุดซึ่ง มองมาที่ฉันอย่างอ่อนโยนมากขึ้น”

ในปี 1841 โกกอลนำงานของเขาไปรัสเซีย แต่เพียงหนึ่งปีต่อมาผู้เขียนก็สามารถพิมพ์การสร้างชีวิตหลักได้ พลังโดยรวมของแกลเลอรี่ภาพเสียดสีที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียน - Chichikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka - น่าประทับใจและมีจุดมุ่งหมายที่ดีที่บทกวีกระตุ้นความขุ่นเคืองและความเกลียดชังของผู้ขอโทษในการเป็นทาสและในเวลาเดียวกัน เวลาได้รับความเห็นอกเห็นใจและชื่นชมอย่างแรงกล้าจากผู้ร่วมสมัยขั้นสูงของนักเขียน ความหมายที่แท้จริงของ Dead Souls ถูกเปิดเผยโดย V. G. Belinsky นักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาเปรียบเทียบพวกเขากับสายฟ้าแลบ เรียกพวกเขาว่างาน "รักชาติอย่างแท้จริง"

ความสำคัญของงานของโกกอลนั้นยิ่งใหญ่และไม่เพียง แต่สำหรับรัสเซียเท่านั้น “เจ้าหน้าที่คนเดียวกัน” เบลินสกี้กล่าว “แต่แต่งกายต่างกัน: ในฝรั่งเศสและอังกฤษ พวกเขาไม่ซื้อวิญญาณที่ตาย แต่ให้สินบนวิญญาณที่มีชีวิตในการเลือกตั้งรัฐสภาโดยเสรี!” ชีวิตได้ยืนยันความถูกต้องของคำเหล่านี้

Nikolai Vasilyevich Gogol เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (1 เมษายน พ.ศ. 2352) ในหมู่บ้าน Bolshie Sorochintsy เขต Mirgorodsky จังหวัด Poltava นักเขียนในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของผู้ปกครองของ Vasilievka ได้รับการศึกษาที่โรงยิมวิทยาศาสตร์ระดับสูงในเมือง Nizhyn จังหวัด Chernihiv (1821 - 1828) ในปี พ.ศ. 2371 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เพื่อค้นหาสถานที่" สำหรับเจ้าหน้าที่ เหตุผลหลักในการออกจากเมืองหลวงคือความปรารถนาที่จะสร้างตัวเองในวรรณกรรมโอลิมปัส

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2372 - พ.ศ. 2378) ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2372 โกกอลได้ตีพิมพ์บทกวี "Hanz Kuchelgarten" โดยใช้ค่าใช้จ่ายของตัวเองซึ่งเขียนกลับมาใน Nizhyn โดยใช้นามแฝง V. Alov ความคิดเห็นสำหรับสิ่งพิมพ์เป็นลบอย่างยิ่ง โกกอลนำบทกวีทั้งหมดจากร้านหนังสือมาเผาแล้วจึงเดินทางไปเยอรมนี โกกอลกลับจากต่างประเทศเข้ารับราชการ - เขากลายเป็นเจ้าหน้าที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กธรรมดา จุดสุดยอดของอาชีพข้าราชการคือผู้ช่วยเสมียนในภาควิชาลักษณะ

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1829 - พ.ศ. 2378) ในปี พ.ศ. 2374 โกกอลได้ตีพิมพ์ "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งทำให้ชื่อของเขาโด่งดัง คอลเล็กชั่นประกอบด้วยเรื่องราวแปดเรื่องรวมกันโดยสถานที่ดำเนินการ (Dikanka และบริเวณโดยรอบ) และร่างของ "ผู้จัดพิมพ์" (คนเลี้ยงผึ้ง Rudy Panko) โกกอลปรากฏใน "ตอนเย็น ... " ในฐานะนักเขียนโรแมนติก เขาอ้างถึงอดีตอันเป็นตำนานของผู้คนของเขา "ถึงรากฐานระดับชาติของโลกสลาฟ" (Yu. Mann)

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ (1829 - 1835) "ตอนเย็น ... " ทำให้โกกอลประสบความสำเร็จ แต่ความสำเร็จนี้กลายเป็นสาเหตุทางอ้อมของวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน สาเหตุของความไม่พอใจของนักเขียนกับตัวเองก็คือในเรื่อง Little Russian เขาหัวเราะ "เพื่อสร้างความบันเทิงให้ตัวเอง" เพื่อให้ "ร้อยแก้ว" สีเทาของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสดใสขึ้น นักเขียนตัวจริงตามที่โกกอลควรทำ "ดี": "หัวเราะเพื่ออะไร" โดยไม่มีเป้าหมายทางศีลธรรมที่ชัดเจน - เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ (1829 - 1835) ในปี 1835 คอลเลกชัน Mirgorod ได้รับการตีพิมพ์ เรื่องราวทั้งหมดของคอลเล็กชั่นนี้เต็มไปด้วยความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในขั้วของจิตวิญญาณมนุษย์ ชีวิตของบุคคลอาจเหมือนกับใน Taras Bulba หรืออาจเหมือนกับใน The Tale ที่ Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich มีความชั่วร้ายตามธรรมชาติในโลกที่บุคคลไม่สามารถรับมือได้: เมื่อมองเข้าไปในดวงตาของ Viy Khoma Brut เสียชีวิตด้วยความกลัว งานที่เฉียบคมยิ่งขึ้นคืองานที่ผู้คนจะต้องรวมตัวกันเพื่อเผชิญหน้ากับความชั่วร้ายของโลก

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ (1835 - 1842) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ในงานของโกกอลมีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ธีมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรื่องราวห้าเรื่องที่เขียนโดยโกกอลในช่วงเวลาต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยนักวิจารณ์ในวัฏจักร "ปีเตอร์สเบิร์ก" (“Nevsky Prospekt”, “Nose”, “Portrait”, “Overcoat”, “Notes of a Madman”) โกกอลปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองแห่งเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ชีวิตที่ไร้สาระ และเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ เมืองนี้ทำให้ผู้คนเสียบุคลิก บิดเบือนคุณสมบัติที่ดี ขจัดสิ่งไม่ดี เปลี่ยนรูปลักษณ์จนจำไม่ได้

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1835 - 1842) ในปี ค.ศ. 1835 ความคิดเรื่องตลก "ผู้ตรวจการ" และบทกวี "วิญญาณตาย" เป็นของ เป็นที่ทราบกันว่าในการประชุมครั้งหนึ่งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2378 พุชกินได้มอบโครงเรื่องผู้ตรวจการทั่วไปของโกกอล ฉบับร่างแรกเขียนขึ้นในสองเดือน เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2379 สารวัตรนายพลได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ โดยรวมแล้วโกกอลทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาตลกเป็นเวลา 17 ปี หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1851 เขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายกับหนึ่งในแบบจำลองขององก์ที่สี่ ข้อความของปี 1842 ถือเป็นฉบับสุดท้าย

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ (1835 - 1842) ในปี พ.ศ. 2379 โกกอลเดินทางไปต่างประเทศด้วยความตั้งใจที่จะ "พิจารณาหน้าที่ของเขาอย่างลึกซึ้งในฐานะนักเขียนการสร้างสรรค์ในอนาคตของเขา" งานหลักของโกกอลระหว่างที่เขาอยู่ต่างประเทศซึ่งยาวนานถึง 12 ปีคือ Dead Souls ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ ที่กำหนดขนาดงานของเขาโกกอลแย้งว่า "รัสเซียทั้งหมดจะปรากฏในนั้น" หลังจากการตายของพุชกิน โกกอลเริ่มมองว่า "วิญญาณแห่งความตาย" เป็น "พินัยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์" ของครูและเพื่อน ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1842 บทกวีเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ The Adventures of Chichikov หรือ Dead Souls

ช่วงที่สามของความคิดสร้างสรรค์ (1842-1852) หลังจากการตีพิมพ์เล่มแรกของ "วิญญาณตาย" โกกอลไปต่างประเทศและสร้างบทกวีเล่มที่สอง ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเล่มที่สองเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2388 แต่ไม่พอใจโกกอล: ต้นฉบับถูกเผา ในปี ค.ศ. 1846 โกกอลได้ตีพิมพ์หนังสือ ข้อความที่เลือกจากการติดต่อกับเพื่อนๆ แถลงการณ์ทางศาสนา ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ของเขา โกกอลผู้เขียนค่อยๆกลายเป็นโกกอลนักเทศน์ ในความเห็นของเขา นักเขียนไม่สามารถเป็นแค่ศิลปินได้ เขาต้องเป็นครู นักศีลธรรม นักเทศน์

ช่วงที่สามของความคิดสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1842 - 1852) ในปีสุดท้ายของชีวิตโกกอล "ปรารถนาอย่างแรงกล้า ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1848 หลังจากเดินทางไปเยรูซาเลมไปยังสุสานศักดิ์สิทธิ์ โกกอลกลับไปรัสเซียซึ่งเขายังคงทำงานเกี่ยวกับ Dead Souls เล่มที่สองต่อไป ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1852 โกกอลได้เผาต้นฉบับของ Dead Souls เล่มที่สอง 21 กุมภาพันธ์ (4 มีนาคม) โกกอลเสียชีวิต

โกกอลเกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (1 เมษายน พ.ศ. 2352 ในเมือง Velikie Sorochintsy เขต Mirgorod povet (เขต) ของจังหวัด Poltava ในใจกลาง Little Russia ในขณะที่ยูเครนถูกเรียก ตระกูลโกโกลี-ยานอฟสกีเป็นตระกูลเจ้าของบ้านทั่วไป โดยมีพื้นที่ 1,000 เอเคอร์และข้าราชบริพาร 400 คน นักเขียนในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของผู้ปกครองของ Vasilievka ตั้งอยู่ในย่าน Mirgorod ถัดจาก Dikanka ในตำนานซึ่งมีชื่อผู้เขียนเป็นอมตะในหนังสือเล่มแรกของเขา

ในปี ค.ศ. 1818 โกกอลร่วมกับอีวานน้องชายของเขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเขตมีร์โกรอดเป็นเวลากว่าหนึ่งปี หลังจากการตายของพี่ชายของเขา พ่อของเขาพาเขาออกจากโรงเรียนและเตรียมเขาให้ไปโรงยิมในท้องถิ่น อย่างไรก็ตามมีการตัดสินใจที่จะส่งโกกอลไปที่โรงยิมวิทยาศาสตร์ระดับสูงในเมือง Nizhyn ในจังหวัด Chernihiv ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งเขาศึกษามาเจ็ดปี - จาก 2364 ถึง 2371 ที่นี่โกกอลคุ้นเคยกับวรรณกรรมสมัยใหม่เริ่มสนใจโรงละคร . การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของเขายังเป็นช่วงที่เขาอยู่ที่โรงยิมด้วย

การทดสอบปากกาที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะคือ "ไอดีลในรูปภาพ" "ฮันซ์ คูเฮลการ์เทิน" ซึ่งเป็นงานเลียนแบบโรแมนติก แต่สำหรับเขาเองที่นักเขียนมือใหม่ตั้งความหวังไว้เป็นพิเศษ เมื่อมาถึงปลายปี พ.ศ. 2371 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เพื่อมองหาสถานที่" สำหรับเจ้าหน้าที่โกกอลได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่เป็นความลับ: เพื่อสร้างตัวเองในวรรณกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโอลิมปัสเพื่อยืนเคียงข้างนักเขียนคนแรกของเวลานั้น - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig

สองเดือนหลังจากที่เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โกกอลตีพิมพ์ (โดยไม่ระบุชื่อ) บทกวีโรแมนติก "อิตาลี" ("บุตรแห่งปิตุภูมิและหอจดหมายเหตุเหนือ" เล่มที่ 2 ฉบับที่ 12) และในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1829 หนุ่มต่างจังหวัดที่มีความทะเยอทะยานและจองหองอย่างยิ่ง ได้ตีพิมพ์บทกวี "ฮันซ์ คูเชลการ์เทิน" ที่นำมาจากกระเป๋าเดินทาง โดยใช้เงินส่วนใหญ่ของพ่อแม่ไปกับมัน หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง "พูด" V. Alov ซึ่งบ่งบอกถึงความหวังอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นจริง: บทวิจารณ์สำหรับการตีพิมพ์บทกวีนั้นเป็นไปในทางลบ โกกอลประหลาดใจที่เดินทางไปเยอรมนี แต่ก่อนอื่นเขาหยิบหนังสือทั้งหมดจากร้านหนังสือแล้วเผาทิ้ง การเปิดตัววรรณกรรมกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ และการแสดงครั้งแรกที่ประหม่า น่าสงสัย และอวดดีอย่างเจ็บปวดแสดงให้เห็นว่าทัศนคติต่อความล้มเหลวนั้นจะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดชีวิตของเขา: การเผาต้นฉบับและการหลบหนีไปต่างประเทศหลังจาก "ความล้มเหลว" อีกครั้งหนึ่ง

เมื่อกลับจากต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2372 โกกอลเข้ารับราชการ - เขากลายเป็นเจ้าหน้าที่ปีเตอร์สเบิร์กธรรมดา จุดสุดยอดของอาชีพข้าราชการของโกกอลคือผู้ช่วยเสมียนในภาควิชาลักษณะ ในปี ค.ศ. 1831 เขาออกจากสำนักงานที่เกลียดชังและต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของเพื่อนใหม่ - V.A. Zhukovsky และ P.A. Pletnev - เข้าสู่สนามการสอน: เขากลายเป็นครูสอนประวัติศาสตร์ที่สถาบันผู้รักชาติและในปี 2377-2378 เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในภาควิชาประวัติศาสตร์โลกที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามในเบื้องหน้าของโกกอล - งานวรรณกรรมชีวประวัติของเขาแม้ในช่วงหลายปีของการบริการราชการและการสอนเป็นชีวประวัติของนักเขียน

ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของโกกอลสามารถแยกแยะสามช่วงเวลา:

1) 1829-1835 สมัยปีเตอร์สเบิร์ก ความล้มเหลว (การตีพิมพ์ของ Hanz Küchelgarten) ตามมาด้วยความสำเร็จดังก้องของการรวบรวมเรื่องราวโรแมนติก Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka (1831-1832) ในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ 2378 คอลเลกชัน Mirgorod และ Arabesques ได้รับการตีพิมพ์;

2) พ.ศ. 2378-2585 - เวลาทำงานสองงานที่สำคัญ: หนังตลก "สารวัตรรัฐบาล" และบทกวี "วิญญาณตาย" จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้คือการสร้าง The Inspector General รุ่นแรก (ธันวาคม 1835 ตั้งขึ้นในเดือนเมษายน 1836) จุดสิ้นสุดคือการตีพิมพ์ Dead Souls เล่มแรก (พฤษภาคม 1842) และการเตรียมงานใน 4 เล่ม (หมดตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2386) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้เขียนอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ตั้งแต่มิถุนายน 2379) ไปรัสเซียสองครั้งเพื่อจัดระเบียบวรรณกรรม

3) 1842-1852 - ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ เนื้อหาหลักคืองานในเล่มที่สองของ Dead Souls ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการค้นหาทางศาสนาและปรัชญาที่เข้มข้น เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือการตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2390 ของหนังสือประชาสัมพันธ์ "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน" และการเผาไหม้โดยโกกอลในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 ของเอกสารส่วนตัวซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นต้นฉบับของเล่มที่สองของ บทกลอน.

ช่วงแรกของงานของโกกอล (ค.ศ. 1829-1835) เริ่มต้นด้วยการค้นหาหัวข้อของตัวเอง เส้นทางวรรณกรรมของเขาเอง ในค่ำคืนที่เงียบเหงายาวนาน โกกอลทำงานอย่างขยันขันแข็งในเรื่องราวจากชีวิตชาวรัสเซียตัวน้อย ความประทับใจของปีเตอร์สเบิร์กชีวิตข้าราชการ - ทั้งหมดนี้ถูกสงวนไว้ จินตนาการของเขาพาเขาไปที่ลิตเติ้ลรัสเซีย จากที่ที่เขาปรารถนาจะจากไปเมื่อเร็วๆ นี้ เพื่อไม่ให้ "พินาศไปโดยเปล่าประโยชน์" ความทะเยอทะยานทางวรรณกรรมของโกกอลเกิดจากความใกล้ชิดกับกวีชื่อดัง: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, P.A. Pletnev เพื่อนของ Pushkin ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2374 ความใกล้ชิดกับพุชกินที่รอคอยมายาวนานเกิดขึ้น

การแก้แค้นสำหรับความขมขื่นที่มีประสบการณ์ของการเปิดตัวที่ไม่ประสบความสำเร็จคือการตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2374 ของส่วนแรกของ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka พุชกินประกาศต่อสาธารณชนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ "ผิดปกติสำหรับวรรณกรรมของเรา" ใหม่โดยคาดเดาลักษณะของพรสวรรค์ของโกกอล เขาเห็นคุณสมบัติสองประการในนักเขียนโรแมนติกรุ่นเยาว์ที่ดูเหมือนจะอยู่ห่างไกลจากกัน: ประการแรกคือ "ความร่าเริงที่แท้จริงจริงใจไม่มีความเสน่หาไม่มีความแข็ง" ประการที่สองคือ "ความรู้สึกไว" บทกวีแห่งความรู้สึก

หลังจากการเปิดตัวส่วนแรกของ "Evenings ... " Gogol ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จได้สัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้ตีพิมพ์ส่วนที่สองของคอลเลคชันนี้ โดยทำงานเกี่ยวกับเรื่องประจำวัน "The Terrible Boar" และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Hetman" (ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานที่ยังไม่เสร็จเหล่านี้ถูกตีพิมพ์ใน "Literary Gazette" และ almanac "Northern Flowers" ) และในขณะเดียวกันก็เขียนบทความเกี่ยวกับหัวข้อวรรณกรรมและการสอน ให้เราทราบว่าพุชกินให้ความสำคัญกับด้านนี้มากของอัจฉริยะของโกกอล โดยพิจารณาว่าเขาเป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีแนวโน้มมากที่สุดในยุค 1830 อย่างไรก็ตามมันเป็น "ตอนเย็น ... " ที่ยังคงเป็นอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวในช่วงเริ่มต้นของงานของโกกอล ในหนังสือเล่มนี้ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่า "ช่วงเวลาอันแสนหวานครั้งแรกของแรงบันดาลใจของหนุ่มสาว" ถูกจับ

คอลเล็กชันนี้ประกอบด้วยเรื่องราวแปดเรื่อง ซึ่งแตกต่างกันไปตามหัวข้อ ประเภท และรูปแบบ โกกอลใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดียุค 1830 หลักการหมุนเวียนของงาน เรื่องราวรวมกันเป็นหนึ่งโดยความสามัคคีของสถานที่ดำเนินการ (Dikanka และบริเวณโดยรอบ) ร่างของนักเล่าเรื่อง (ทุกคนเป็นที่รู้จักกันดีใน Dikanka ที่รู้จักกันดี) และ "ผู้จัดพิมพ์" (คนเลี้ยงผึ้ง Rudy Panko ). โกกอลซ่อนตัวอยู่ใต้ "หน้ากาก" ของวรรณกรรมของผู้จัดพิมพ์-สามัญชน อับอายที่เขาเข้าสู่ "สังคมที่ยิ่งใหญ่" ของวรรณกรรม

เนื้อหาของเรื่องไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องปากเปล่า ตำนาน นิทานทั้งในหัวข้อสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ คนเลี้ยงผึ้งพูดในคำนำของภาคแรกว่า “ถ้าเพียงแต่พวกเขาฟังและอ่าน แต่บางทีฉันอาจจะขี้เกียจเกินกว่าจะคุ้ยหา และจะมีหนังสือเช่นนั้นอีกสิบเล่ม” โกกอลวางเหตุการณ์อย่างอิสระ "สับสน" หลายศตวรรษ เป้าหมายของนักเขียนแนวโรแมนติกคือการรู้จักจิตวิญญาณของผู้คน ต้นกำเนิดของตัวละครประจำชาติ เวลาของการดำเนินการในเรื่อง "Sorochinsky Fair" และ "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา" มีความทันสมัยในงานส่วนใหญ่ ("May Night หรือ Drowned Woman", "The Missing Letter", "The Night Before Christmas" และ "The Enchanted Place") - ศตวรรษที่สิบแปดในที่สุดใน "ตอนเย็นในวันอีวาน Kupala" และ "Terrible Revenge" - ศตวรรษที่ 17 ในลานตาแห่งยุคนี้ โกกอลพบสิ่งที่ตรงกันข้ามกับหนังสือของเขาที่โรแมนติก - อดีตและปัจจุบัน

อดีตใน "ตอนเย็น ... " ปรากฏในรัศมีแห่งความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ในนั้นผู้เขียนเห็นการเล่นโดยธรรมชาติของกองกำลังที่ดีและชั่วร้ายคนที่มีสุขภาพดีทางศีลธรรมไม่ได้รับผลกระทบจากจิตวิญญาณแห่งผลกำไรการปฏิบัติจริงและความเกียจคร้านทางจิตใจ โกกอลแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่รื่นเริงและยุติธรรมของชาวรัสเซียตัวน้อย วันหยุดนี้มีบรรยากาศแห่งอิสรภาพและความสนุกสนาน ความเชื่อและการผจญภัยที่เกี่ยวข้อง นำผู้คนออกจากกรอบของการดำรงอยู่ตามปกติ ทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้ การแต่งงานที่เป็นไปไม่ได้ก่อนหน้านี้ได้รับการสรุป ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas") วิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดเปิดใช้งาน: มารและแม่มดล่อลวงผู้คนพยายามป้องกันพวกเขา วันหยุดในเรื่องราวของโกกอลคือการเปลี่ยนแปลง การปลอมตัว การหลอกลวง การทุบตี และการเปิดเผยความลับทุกรูปแบบ เสียงหัวเราะของโกกอลใน "ตอนเย็น..." เป็นเรื่องตลก พื้นฐานของมันคืออารมณ์ขันพื้นบ้านที่ชุ่มฉ่ำสามารถแสดงความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องของการ์ตูนในคำพูดซึ่งมีอยู่มากมายในบรรยากาศของวันหยุดและในชีวิตประจำวันทั่วไป

ความคิดริเริ่มของโลกแห่งศิลปะของเรื่องราวนั้นเชื่อมโยงกัน อย่างแรกเลย ด้วยการใช้ประเพณีพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง: มันอยู่ในนิทานพื้นบ้าน ตำนานกึ่งนอกรีต และประเพณีที่โกกอลพบธีมและโครงเรื่องสำหรับผลงานของเขา เขาใช้ความเชื่อเกี่ยวกับเฟิร์นที่ผลิบานในคืนก่อนวันหยุดของอีวาน คูปาลา ตำนานเกี่ยวกับสมบัติลึกลับ การขายวิญญาณให้ปีศาจ เกี่ยวกับเที่ยวบินและการแปลงร่างของแม่มด... หลายเรื่องมีตัวละครในตำนาน: พ่อมดและแม่มด มนุษย์หมาป่าและนางเงือกและแน่นอนว่ามารซึ่งมีเล่ห์เหลี่ยมที่ได้รับความนิยมพร้อมที่จะตำหนิทุกการกระทำที่ชั่วร้าย

"ตอนเย็น ... " เป็นหนังสือเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ความมหัศจรรย์ของโกกอลเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของโลกทัศน์ของผู้คน ความเป็นจริงและจินตนาการเกี่ยวพันกันอย่างน่าประหลาดในความคิดของผู้คนเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบัน เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ผู้เขียนมองว่าการคิดที่ยอดเยี่ยมในตำนานเป็นตัวบ่งชี้ถึงสุขภาพทางจิตวิญญาณของผู้คน

จินตนาการในตอนเย็นเป็นเรื่องจริงทางชาติพันธุ์ วีรบุรุษและผู้เล่าเรื่องที่น่าเหลือเชื่อเชื่อว่าพื้นที่ทั้งหมดที่ไม่รู้จักนั้นเป็นที่อยู่อาศัยของวิญญาณชั่วร้ายและโกกอลแสดงตัวละคร "ปีศาจ" ด้วยตัวเองในหน้ากากที่ลดลงทุกวัน พวกเขายังเป็น "ชาวรัสเซียตัวน้อย" พวกเขาแค่อาศัยอยู่ใน "ดินแดน" ของตัวเองเป็นครั้งคราวหลอกคนธรรมดารบกวนชีวิตของพวกเขาเฉลิมฉลองและเล่นกับพวกเขา ตัวอย่างเช่น แม่มดใน The Lost Letter เล่นเป็นคนโง่ โดยเสนอให้ปู่ของผู้บรรยายเล่นกับพวกเขาและกลับมา หากพวกเขาโชคดี หมวกของพวกเขา มารในเรื่อง "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ดูเหมือน "อัยการจังหวัดตัวจริงในชุดเครื่องแบบ" เขาคว้าหนึ่งเดือนแล้วเผามือของเขาเหมือนผู้ชายที่หยิบกระทะร้อนขึ้นมาโดยบังเอิญ ประกาศความรักของเขาต่อ "โซโลฮาที่หาตัวจับยาก" มาร "จูบมือของเธอด้วยการแสดงตลกเช่นผู้ประเมินที่นักบวช" โซโลฮาเองไม่เพียง แต่เป็นแม่มดเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวบ้านผู้ชื่นชอบความโลภและความรักอีกด้วย

นิยายพื้นบ้านเชื่อมโยงกับความเป็นจริง ชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การแบ่งปันความดีและความชั่ว ตามกฎแล้วฮีโร่ในชุดแรกของโกกอลจะเอาชนะความชั่วร้าย ชัยชนะของมนุษย์เหนือความชั่วร้ายเป็นบรรทัดฐานของคติชนวิทยา ผู้เขียนเติมเนื้อหาใหม่: เขายืนยันพลังและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ สามารถควบคุมพลังความมืดและความชั่วร้ายที่ปกครองในธรรมชาติและรบกวนชีวิตของผู้คน

วีรบุรุษ "แง่บวก" ของเรื่องคือชาวรัสเซียตัวน้อยธรรมดา พวกเขาถูกพรรณนาว่าแข็งแกร่งและร่าเริงมีความสามารถและกลมกลืนกัน เรื่องตลกและเรื่องตลก ความปรารถนาที่จะเล่นแผลง ๆ รวมอยู่ในนั้นด้วยความเต็มใจที่จะต่อสู้กับวิญญาณชั่วร้ายและความชั่วร้ายเพื่อความสุขของพวกเขา ในเรื่อง "Terrible Revenge" มีการสร้างภาพวีรบุรุษมหากาพย์ของ Cossack Danila Burulbash ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Taras Bulba คุณสมบัติหลักของเขาคือความรักต่อมาตุภูมิและความรักในอิสรภาพ ในความพยายามที่จะควบคุมนักเวทย์มนตร์ที่พระเจ้าลงโทษในข้อหาก่ออาชญากรรม Danila ตายเหมือนวีรบุรุษ โกกอลใช้หลักการกวีพื้นบ้านในการวาดภาพบุคคล ตัวละครของเขาสดใส บุคลิกน่าจดจำ พวกเขาไม่มีความขัดแย้งและการไตร่ตรองอย่างเจ็บปวด ผู้เขียนไม่สนใจรายละเอียดรายละเอียดชีวิตของพวกเขาเขาพยายามที่จะแสดงสิ่งสำคัญ - วิญญาณแห่งเสรีภาพความกว้างของธรรมชาติความภาคภูมิใจที่อาศัยอยู่ใน "คอสแซคฟรี" ในภาพของเขาสิ่งนี้ตามที่พุชกินเป็น "ชนเผ่าร้องเพลงและเต้นรำ"

ยกเว้นเรื่อง "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา" ผลงานทั้งหมดในคอลเล็กชั่นแรกของ Gogol นั้นโรแมนติก อุดมคติโรแมนติกของผู้เขียนแสดงออกในความฝันของความสัมพันธ์ที่ดีและยุติธรรมระหว่างผู้คนในแนวคิดเรื่องความสามัคคีของชาติ โกกอลสร้างบทกวียูโทเปียบนสื่อลิตเติ้ลรัสเซีย: เป็นการแสดงออกถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตของประชาชนควรเป็นอย่างไร บุคคลควรเป็นอย่างไร โลกแห่งจินตนาการในตำนานที่มีสีสันของ "ตอนเย็น ... " แตกต่างอย่างมากจากชีวิตที่น่าเบื่อและน่าสังเวชของชาวรัสเซียที่แสดงใน "The Inspector General" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Dead Souls" แต่บรรยากาศรื่นเริงของคอลเลกชันถูกทำลายโดยการบุกรุกของ "ที่มีอยู่" ที่น่าเบื่อ - Shponka และป้า Vasilisa Kashpo-rovna บางครั้งข้อความของเรื่องราวที่น่าเศร้าและสง่างามก็ให้เสียงเช่นกัน: มันเป็นเสียงของผู้บรรยายที่เสียงของผู้เขียนเองแหวกแนว เขามองชีวิตที่เปล่งประกายของผู้คนผ่านสายตาของ Petersburger หนีจากลมหายใจเย็นของเมืองหลวงผี แต่มองเห็นการล่มสลายของยูโทเปียของเขาและคร่ำครวญด้วยความยินดี "แขกที่สวยงามและไม่แน่นอน"...

"ตอนเย็น ... " ทำให้โกกอลมีชื่อเสียง แต่ความสำเร็จครั้งแรกไม่เพียง แต่นำมาซึ่งความสุข แต่ยังสงสัยอีกด้วย ปีแห่งวิกฤติคือ พ.ศ. 2376 โกกอลบ่นเกี่ยวกับความไม่แน่นอนของตำแหน่งในชีวิตและวรรณกรรมบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมไม่เชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักเขียนที่แท้จริงได้ เขาประเมินสภาพของเขาว่าเป็น "การปฏิวัติที่ทำลายล้าง" พร้อมกับแผนงานที่ถูกละทิ้ง การเผาต้นฉบับที่แทบไม่เริ่มต้น พยายามที่จะย้ายออกจากธีมลิตเติ้ลรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารู้สึกว่าเป็นเรื่องตลกที่อิงจากเนื้อหา "วลาดิเมียร์แห่งที่สาม" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่แผนไม่เป็นที่รู้จัก สาเหตุของความไม่พอใจอย่างเฉียบพลันกับตัวเองคือธรรมชาติของเสียงหัวเราะ ธรรมชาติและความหมายของการ์ตูนในเรื่องลิตเติ้ลรัสเซีย เขามาถึงข้อสรุปว่าเขาหัวเราะในพวกเขา "เพื่อสร้างความบันเทิงให้ตัวเอง" เพื่อทำให้ "ร้อยแก้ว" สีเทาของชีวิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสดใสขึ้น แต่นักเขียนตัวจริงตามที่โกกอลควรทำ "ดี": "หัวเราะเพื่ออะไร" โดยไม่มีเป้าหมายทางศีลธรรมที่ชัดเจน - เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ

เขากำลังมองหาทางออกจากทางตันอย่างสร้างสรรค์อย่างจริงจัง อาการแรกของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในตัวผู้เขียนคือเรื่องราวที่อิงจากเนื้อหา Little Russian แต่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - "เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich" พ.ศ. 2377 เกิดผล: "Taras Bulba", "Old World Landowners" และ "Viy" ถูกเขียนขึ้น (ทั้งหมดรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น "Mirgorod", 1835)

Mirgorod เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของโกกอล ขอบเขตของ "ภูมิศาสตร์" ทางศิลปะได้ขยายออกไป: Dikanka ในตำนานได้หลีกทางให้เมืองเคาน์ตีที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักซึ่งเป็นแอ่งน้ำขนาดใหญ่และตัวละครที่น่าอัศจรรย์คือหมูสีน้ำตาลของ Ivan Ivanovich ซึ่งขโมยคำร้องของ Ivan Nikiforovich อย่างโจ่งแจ้งจาก ศาลท้องถิ่น ชื่อเมืองมีความหมายที่น่าขัน: Mirgorod เป็นทั้งเมืองประจำจังหวัดและโลกปิดพิเศษ นี่คือ "กระจก" ที่ทุกอย่างตรงกันข้าม: ความสัมพันธ์ปกติระหว่างผู้คนถูกแทนที่ด้วยมิตรภาพที่แปลกประหลาดและการเป็นปฏิปักษ์ที่ไร้สาระ สิ่งต่าง ๆ เบียดเสียดผู้คนและหมูและสัตว์กินเนื้อกลายเป็น "บุคคล" ที่เกือบจะกลายเป็นนักแสดงหลัก ... ใน ความหมายเชิงเปรียบเทียบ "Mirgorod" เป็นศิลปะโลก เอาชนะ "ภูมิประเทศ" และ "เวลา" ของมณฑล: หนังสือเล่มนี้ไม่เพียงแสดงชีวิตของ "ผู้ไม่สูบบุหรี่" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกล้าหาญที่โรแมนติกของอดีตและความเลวร้าย โลกแห่งความชั่วร้ายตามธรรมชาติ เป็นตัวเป็นตนใน "วิยา"

เมื่อเปรียบเทียบกับ "ตอนเย็น" องค์ประกอบของคอลเลกชั่นที่สองของร้อยแก้วของโกกอลนั้นโปร่งใสมากกว่า: มันถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ซึ่งแต่ละส่วนมีสองชั้น รวมกันโดยตรงกันข้าม สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเรื่องราวในชีวิตประจำวัน "เจ้าของบ้านเก่า" คือมหากาพย์วีรบุรุษ "Taras Bulba" คุณธรรมเชิงพรรณนาตื้นตันกับเรื่องประชดประชันของผู้แต่งเรื่อง "The Tale ... " เกี่ยวกับ Ivans ทั้งสองนั้นตรงกันข้ามกับ "ประเพณีพื้นบ้าน" - เรื่องราว "Viy" ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานของคอลเล็กชั่นแรก โกกอลละทิ้งหน้ากากวรรณกรรมของ "ผู้จัดพิมพ์" มุมมองของผู้เขียนแสดงในองค์ประกอบของคอลเล็กชันในการโต้ตอบที่ซับซ้อนของหลักการที่โรแมนติกและสมจริงของการวาดภาพตัวละครในการใช้หน้ากากคำพูดต่างๆ

เรื่องราวทั้งหมดเต็มไปด้วยความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในขั้วของจิตวิญญาณมนุษย์ โกกอลเชื่อมั่นว่าบุคคลสามารถดำเนินชีวิตตามกฎหน้าที่อันสูงส่งซึ่งรวมผู้คนเป็น "หุ้นส่วน" แต่สามารถนำไปสู่การดำรงอยู่ที่ว่างเปล่าและไร้ความหมาย มันนำเขาไปสู่โลกใบเล็กๆ ของคฤหาสน์หรือทาวน์เฮาส์ ไปสู่ความกังวลเล็กๆ น้อยๆ และการพึ่งพาสิ่งต่างๆ อย่างทาส ในชีวิตของผู้คน ผู้เขียนค้นพบหลักการที่ตรงกันข้าม: จิตวิญญาณและร่างกาย สังคมและธรรมชาติ

โกกอลแสดงชัยชนะของจิตวิญญาณในวีรบุรุษของเรื่อง "Taras Bulba" โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Taras เอง ชัยชนะของร่างกายวัสดุ - ในผู้อยู่อาศัยในที่ดิน "โลกเก่า" และ Mirgorod ความชั่วร้ายตามธรรมชาติก่อนที่คำอธิษฐานและคาถาไม่มีอำนาจชัยชนะใน Vii ความชั่วร้ายทางสังคมที่เกิดขึ้นท่ามกลางผู้คนอันเป็นผลมาจากความพยายามของพวกเขาเอง - ในเรื่องราวทางศีลธรรม แต่โกกอลเชื่อมั่นว่าความชั่วร้ายทางสังคมซึ่งแตกต่างจาก "ทางโลก" โดยธรรมชาตินั้นสามารถเอาชนะได้: ในเนื้อหาย่อยของผลงานของเขาเราสามารถเดาความคิดของความตั้งใจใหม่ของผู้เขียน - เพื่อแสดงให้ผู้คนเห็นถึงความไร้สาระและความสุ่มของความชั่วร้ายนี้เพื่อสอน ผู้คนจะเอาชนะมันได้อย่างไร

ฮีโร่ของเรื่อง "Viy" Khoma Brut มองเข้าไปในดวงตาของ Viy ความชั่วร้ายตามธรรมชาติและเสียชีวิตด้วยความกลัวของเขา โลกที่ต่อต้านมนุษย์นั้นเลวร้ายและเป็นปฏิปักษ์ - ยิ่งมีความรุนแรงมากเพียงใดที่ผู้คนจะต้องรวมตัวกันเมื่อเผชิญกับความชั่วร้ายของโลก การแยกตัว ความแปลกแยก นำพาคนไปสู่ความตาย เพราะมีเพียงสิ่งที่ตายแล้วเท่านั้นที่สามารถดำรงอยู่ได้โดยอิสระจากสิ่งอื่น - นั่นคือความคิดหลักของโกกอลที่เข้าใกล้งานอันยิ่งใหญ่ของเขา: The Inspector General และ Dead Souls

ช่วงที่สองของงานของโกกอล (2378-2485) เปิดตัวด้วย "อารัมภบท" - "ปีเตอร์สเบิร์ก" เรื่อง "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" และ "Portrait" รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Arabesques" (1835; ผู้เขียนอธิบายชื่อหนังสือดังนี้: "ความสับสน , ส่วนผสม, ข้าวต้ม" - นอกจากเรื่องราวแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังรวมถึงบทความในหัวข้อต่างๆ) งานเหล่านี้เชื่อมโยงสองช่วงเวลาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน: ในปี พ.ศ. 2379 ได้มีการตีพิมพ์เรื่อง "The Nose" และเรื่อง "The Overcoat" (1839-1841 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385) ได้เสร็จสิ้นวงจร

ในที่สุดโกกอลก็ส่งไปยังธีมปีเตอร์สเบิร์ก เรื่องราวที่แตกต่างกันในโครงเรื่อง ธีม วีรบุรุษ ถูกรวมเป็นหนึ่งโดยสถานที่ดำเนินการ - ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สำหรับนักเขียน นี่ไม่ใช่แค่พื้นที่ทางภูมิศาสตร์เท่านั้น เขาสร้างภาพสัญลักษณ์ที่สดใสของเมือง ทั้งของจริงและน่ากลัว น่าอัศจรรย์ ในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ ในเหตุการณ์ปกติและน่าเหลือเชื่อในชีวิตของพวกเขา ในข่าวลือ ข่าวลือ และตำนานที่เติมเต็มบรรยากาศของเมือง โกกอลพบภาพสะท้อนในกระจกของ "แฟนตาสมาโกเรีย" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความเป็นจริงและจินตนาการเปลี่ยนสถานที่ได้อย่างง่ายดาย ชีวิตประจำวันและชะตากรรมของชาวเมือง - ใกล้จะเป็นไปได้และน่าอัศจรรย์ สิ่งที่ไม่น่าเชื่อกลายเป็นจริงขึ้นมาทันทีจนคนไม่สามารถยืนหยัดและคลั่งไคล้ได้

โกกอลให้การตีความธีมปีเตอร์สเบิร์กของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาซึ่งแตกต่างจากพุชกิน ("นักขี่ม้าสีบรอนซ์") อาศัยอยู่นอกประวัติศาสตร์นอกรัสเซีย เมืองปีเตอร์สเบิร์กของโกกอลเป็นเมืองแห่งเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ชีวิตที่ไร้สาระ เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ และอุดมคติ การเปลี่ยนแปลงใด ๆ เป็นไปได้ในนั้น สิ่งมีชีวิตกลายเป็นสิ่งของ หุ่นเชิด (เช่นผู้อาศัยของ Nevsky Prospekt ขุนนางชั้นสูง) สิ่งของ วัตถุ หรือส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายกลายเป็น "ใบหน้า" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในระดับสมาชิกสภาแห่งรัฐ (จมูกที่หายไปจากผู้ประเมินวิทยาลัย Kovalev ซึ่งเรียกตัวเองว่า "วิชาเอก") เมืองนี้ทำให้ผู้คนเสียบุคลิก บิดเบือนคุณสมบัติที่ดี ขจัดสิ่งไม่ดี เปลี่ยนรูปลักษณ์จนจำไม่ได้

เช่นเดียวกับพุชกิน โกกอลอธิบายถึงการเป็นทาสของบุคคลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากมุมมองทางสังคม: ในชีวิตอันน่าสยดสยองของเมือง เขาค้นพบกลไกพิเศษที่ขับเคลื่อนโดย "ไฟฟ้า" ของยศ ชิน คือสถานที่ของบุคคลซึ่งกำหนดโดยตารางยศ แทนที่บุคลิกลักษณะของมนุษย์ ไม่มีคน - มีตำแหน่ง หากไม่มีตำแหน่ง ปราศจากตำแหน่ง Petersburger ก็ไม่ใช่คน แต่ทั้งนี้และไม่ใช่ "มารรู้อะไร"

เทคนิคศิลปะสากลที่นักเขียนใช้เมื่อวาดภาพปีเตอร์สเบิร์กคือ synecdoche การแทนที่ส่วนทั้งหมดด้วยส่วนของมันคือกฎหมายที่น่าเกลียดซึ่งทั้งเมืองและผู้อยู่อาศัยอาศัยอยู่ บุคคลที่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองไปรวมกับผู้คนมากมายที่ไร้หน้าเช่นเขา พอจะพูดเกี่ยวกับเครื่องแบบ, เสื้อคลุมหาง, เสื้อคลุม, หนวด, หนวด เพื่อให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับฝูงชน motley เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nevsky Prospekt - ส่วนหน้าของเมือง - เป็นตัวแทนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมด เมืองนี้ดำรงอยู่อย่างที่เป็นอยู่โดยตัวมันเอง มันเป็นรัฐภายในรัฐหนึ่ง—และส่วนนี้ทำให้คนทั้งเมืองหนาแน่น

โกกอลไม่ได้เป็นนักประวัติศาสตร์ที่เฉยเมยของเมือง เขาหัวเราะและไม่พอใจ ประชดประชันและเศร้า ความหมายของภาพโกกอลของปีเตอร์สเบิร์กคือการชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการหยั่งรู้ทางศีลธรรมและการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณแก่บุคคลจากฝูงชนที่ไร้หน้า เขาเชื่อว่าในสิ่งมีชีวิตที่เกิดในบรรยากาศเทียมของเมือง มนุษย์จะยังคงชนะระบบราชการ

ใน "Nevsky Prospekt" ผู้เขียนได้แนะนำวงจรทั้งหมดของ "Petersburg Tales" นี่เป็นทั้ง "เรียงความทางสรีรวิทยา" (การศึกษาโดยละเอียดของ "หลอดเลือดแดง" หลักของเมืองและ "นิทรรศการ") และเรื่องสั้นโรแมนติกเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปิน Piskarev และ Lieutenant Pirogov พวกเขาถูกนำมารวมกันโดย Nevsky Prospekt "ใบหน้า", "โหงวเฮ้ง" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวัน มันกลายเป็นทั้งธุรกิจหรือ "การสอน" หรือ "นิทรรศการหลักของผลงานที่ดีที่สุดของมนุษย์" Nevsky Prospekt เป็นแบบอย่างของเมืองข้าราชการ "เมืองหลวงที่กำลังเคลื่อนตัว" โกกอลสร้างภาพหุ่นกระบอกขนจอนและหนวดที่มีลายทางและเฉดสีต่างๆ คอลเล็กชั่นจักรกลของพวกเขาเดินไปตามถนน Nevsky Prospekt ชะตากรรมของวีรบุรุษทั้งสองเป็นรายละเอียดของชีวิตของปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทำให้สามารถฉีกหน้ากากที่ยอดเยี่ยมออกจากเมืองและแสดงสาระสำคัญ: ปีเตอร์สเบิร์กฆ่าศิลปินและสนับสนุนเจ้าหน้าที่ทั้งโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกธรรมดาเป็นไปได้ Nevsky Prospekt "เจ้าเล่ห์ตลอดเวลา" เหมือนกับตัวเมืองเอง

ในแต่ละเรื่อง ปีเตอร์สเบิร์กเปิดจากด้านใหม่ที่ไม่คาดคิด ใน "Portrait" - นี่คือเมืองที่เย้ายวนใจที่ทำลายศิลปิน Chartkov ด้วยเงินและแสงสง่าราศีที่น่ากลัว ใน Notes of a Madman เมืองหลวงถูกมองผ่านสายตาของสมาชิกสภา Poprishchin ที่คลั่งไคล้ เรื่องราว "จมูก" แสดงให้เห็นถึงความเหลือเชื่อ แต่ในขณะเดียวกัน "โอดิสซี" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ของจริง" ของจมูกของ Major Kovalev "เสื้อคลุม" - "ชีวิต" ของ Petersburger ทั่วไป - Akaky Akakievich Bashmachkin อนุสัญญาอย่างเป็นทางการ โกกอลเน้นย้ำความธรรมดาในชีวิตประจำวันและคุ้นเคย ข้อยกเว้นเป็นเพียงรูปลักษณ์ เป็น "การหลอกลวง" ที่ยืนยันกฎ ความบ้าคลั่งของ Chartkov ใน "Portrait" เป็นส่วนหนึ่งของความบ้าคลั่งทั่วไปที่เกิดขึ้นจากความปรารถนาผลกำไรของผู้คน ความบ้าคลั่งของ Poprishchin ซึ่งจินตนาการว่าตัวเองเป็นกษัตริย์สเปน Ferdinand VIII นั้นเป็นอติพจน์ที่เน้นถึงความคลั่งไคล้ที่บ้าคลั่งของเจ้าหน้าที่ในตำแหน่งและรางวัล ในการสูญเสียจมูกโดยพันตรี Kovalev โกกอลแสดงให้เห็นกรณีเฉพาะของการสูญเสีย "ใบหน้า" ของเขาโดยมวลข้าราชการ

การประชดของโกกอลส่งผลกระทบถึงตาย: เฉพาะสิ่งที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถนำบุคคลออกจากความมึนงงทางศีลธรรม อันที่จริง มีเพียง Poprishchin ที่บ้าคลั่งเท่านั้นที่ระลึกถึง "ความดีของมนุษยชาติ" จมูกจะไม่หายไปจากใบหน้าของพันตรี Kovalev ดังนั้นเขาจะเดินไปตามถนน Nevsky Prospekt ท่ามกลางผู้คนจำนวนมากเช่นเขา: ด้วยจมูกในเครื่องแบบหรือในเสื้อคลุม การหายตัวไปของจมูกทำให้เป็นเอกลักษณ์: ท้ายที่สุดด้วย "จุดแบน" บนใบหน้าใคร ๆ ก็ไม่สามารถปรากฏตัวต่อหน้าผู้คนได้ อย่าตาย Bashmachkin หลังจากดุว่า "บุคคลสำคัญ" ไม่น่าเป็นไปได้ที่ "บุคคลสำคัญ" คนนี้ในผีที่ฉีกเสื้อคลุมของเขาจากคนที่เดินผ่านไปมาดูเหมือนจะเป็นข้าราชการผู้น้อยคนนี้ ปีเตอร์สเบิร์กในรูปของโกกอลเป็นโลกแห่งความไร้สาระที่คุ้นเคยและแฟนตาซีทุกวัน

ความบ้าคลั่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของความไร้เหตุผลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในทุกๆ เรื่องมีฮีโร่ที่บ้าคลั่ง: สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เพียงศิลปินที่คลั่งไคล้ Piskarev (“Nevsky Prospekt”) และ Chartkov (“Portrait”) แต่ยังรวมถึงเจ้าหน้าที่ Poprishchin (“Notes of a Madman”) และ Kovalev ซึ่งฉันเกือบจะเสียสติเมื่อเห็นจมูกของตัวเองเดินไปรอบ ๆ ปีเตอร์สเบิร์ก แม้แต่ "ชายร่างเล็ก" Bashmachkin ผู้ซึ่งสูญเสียความหวังในการหาเสื้อคลุม - "แขกที่สดใส" ของชีวิตที่น่าเบื่อของเขา - ก็ยังถูกจับด้วยความบ้าคลั่ง ภาพคนบ้าในเรื่องราวของโกกอลไม่ได้เป็นเพียงตัวบ่งชี้ถึงความไร้เหตุผลของชีวิตทางสังคมเท่านั้น พยาธิวิทยาของจิตวิญญาณมนุษย์ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น Petersburger เป็น "ศูนย์" ในบรรดา "ศูนย์" จำนวนมากเช่นเขา ความบ้าคลั่งเท่านั้นที่ทำให้มันโดดเด่นได้ ความบ้าคลั่งของวีรบุรุษคือ "ชั่วโมงที่ดีที่สุด" ของพวกเขา เพราะเพียงแค่สูญเสียความคิด พวกเขากลายเป็นบุคลิก สูญเสียระบบอัตโนมัติที่มีอยู่ในตัวบุคคลจากมวลข้าราชการ ความบ้าคลั่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการกบฏของผู้คนต่ออำนาจทุกอย่างของสภาพแวดล้อมทางสังคม

เรื่องราว "จมูก" และ "เสื้อคลุม" พรรณนาถึงสองขั้วของชีวิตปีเตอร์สเบิร์ก: phantasmagoria ไร้สาระและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม เสาเหล่านี้ไม่ได้ห่างกันอย่างที่เห็นในแวบแรก เนื้อเรื่องของ "The Nose" อิงจาก "เรื่องราว" ที่น่าอัศจรรย์ที่สุดในเมือง จินตนาการของโกกอลในงานนี้แตกต่างไปจากบทกวีพื้นบ้านในคอลเลกชัน Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีที่มาที่น่าอัศจรรย์ที่นี่: จมูกเป็นส่วนหนึ่งของตำนานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เกิดขึ้นโดยปราศจากการแทรกแซงของกองกำลังนอกโลก ตำนานนี้มีความพิเศษ - ระบบราชการที่สร้างขึ้นโดยผู้มองไม่เห็นผู้ทรงอำนาจ - "ไฟฟ้า" ของยศ

จมูกทำตัวเป็น "บุคคลสำคัญ" ที่มียศสมาชิกสภาแห่งรัฐ: เขาสวดมนต์ในวิหาร Kazan เดินไปตาม Nevsky Prospekt โทรหาแผนกเยี่ยมชมกำลังจะออกเดินทางไปริกาในหนังสือเดินทางของคนอื่น ที่มาที่ไปไม่มีใครสนใจ มันสามารถสันนิษฐานได้ว่าเขา "ตกลงมาจากดวงจันทร์" เพราะตามที่ Poprishchin คนบ้าจากบันทึกของคนบ้า "ดวงจันทร์มักจะสร้างในฮัมบูร์ก" แต่มีจมูกอาศัยอยู่ แม้แต่ข้อสันนิษฐานที่หลอกลวงที่สุดก็ไม่ได้รับการยกเว้น สิ่งสำคัญคือแตกต่าง - ใน "สองหน้า" ของจมูก ตามสัญญาณบางอย่างนี่คือจมูกที่แท้จริงของ Major Kovalev (สัญลักษณ์ของเขาคือสิวที่ด้านซ้าย) นั่นคือส่วนที่แยกออกจากร่างกาย แต่ "ใบหน้า" ที่สองของจมูกคือสังคม

ภาพลักษณ์ของจมูกเป็นผลมาจากการวางนัยทั่วไปทางศิลปะที่เผยให้เห็นปรากฏการณ์ทางสังคมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความหมายของเรื่องไม่ใช่ว่าจมูกกลายเป็นผู้ชาย แต่คือเขากลายเป็นข้าราชการชั้นห้า จมูกของคนอื่นไม่ใช่จมูกเลย แต่เป็น "นายพลพลเรือน" พวกเขาเห็นคาง - ไม่มีใครเลยดังนั้นการทดแทนจึงมองไม่เห็นอย่างสมบูรณ์ คนที่ตำแหน่งและตำแหน่งของเขาหมดแรงในสาระสำคัญของบุคคลไม่รู้จักคนขี้โกง จินตนาการใน The Nose เป็นเรื่องลึกลับที่ไม่มีทุกที่และมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง มันคือความไร้เหตุผลอย่างน่ากลัวของชีวิตในปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งภาพหลอนที่ไม่สามารถแยกแยะจากความเป็นจริงได้

เนื้อเรื่องของ "The Overcoat" มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญที่สุดของปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพระเอกคือ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเป็น "ที่ปรึกษาตำแหน่งนิรันดร์" Bashmachkin การซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่ทำให้เขาตกใจ เทียบเท่ากับการสูญเสียจมูกจากใบหน้าของ Major Kovalev โกกอลไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ชีวประวัติที่ซาบซึ้งของเจ้าหน้าที่ที่พยายามบรรลุความยุติธรรมและเสียชีวิตจาก "การดุอย่างเป็นทางการ" โดย "บุคคลสำคัญ" ในตอนท้ายของเรื่อง Bashmachkin กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ล้างแค้นที่ยอดเยี่ยม "โจรผู้สูงศักดิ์"

"สองเท่า" ในตำนานของ Bashmachkin เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับจมูก จมูกอย่างเป็นทางการคือความเป็นจริงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่ทำให้ใครสับสนหรือหวาดกลัว "คนตายในร่างข้าราชการ" "ฉีกออกจากไหล่ของเขาทั้งหมดโดยไม่ถอดยศและยศ เสื้อคลุมทุกประเภท" จมูกที่มีชีวิตสยดสยอง "บุคคลสำคัญ" ในท้ายที่สุดเขาได้พบกับผู้กระทำความผิด "บุคคลสำคัญคนหนึ่ง" และหลังจากนั้นเขาก็ออกจากปีเตอร์สเบิร์กข้าราชการซึ่งทำให้เขาขุ่นเคืองในช่วงชีวิตของเขาและไม่สนใจความตายของเขา

ในปี ค.ศ. 1835 ความคิดเรื่องตลกของโกกอลเรื่อง "The Inspector General" และบทกวี "Dead Souls" เกิดขึ้นซึ่งกำหนดชะตากรรมที่ตามมาทั้งหมดของโกกอลศิลปิน

สถานที่ของ "ผู้ตรวจราชการ" ในงานของเขาและระดับของภาพรวมทางศิลปะที่เขาปรารถนาในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับเรื่องตลกโกกอลเปิดเผยใน "คำสารภาพของผู้เขียน" (2390) เขาเน้นว่า "ความคิด" ของเรื่องตลกเป็นของพุชกิน ตามคำแนะนำของพุชกิน ผู้เขียน "ตัดสินใจที่จะรวบรวมทุกอย่างที่ไม่ดีในรัสเซีย ... และหัวเราะเยาะทุกอย่างในครั้งเดียว" โกกอลกำหนดคุณภาพใหม่ของเสียงหัวเราะ: ใน "ผู้ตรวจราชการ" เสียงหัวเราะ "สูง" เนื่องจากความสูงของงานทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่ผู้เขียนต้องเผชิญ คอมเมดี้เป็นบททดสอบความแข็งแกร่งก่อนที่จะสร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับรัสเซียยุคใหม่ หลังจากการก่อตั้ง The Inspector General ผู้เขียนรู้สึกว่า "ความจำเป็นในการเขียนเรียงความที่สมบูรณ์ ซึ่งจะมีมากกว่าหนึ่งเรื่องให้หัวเราะเยาะ" ดังนั้นงานของผู้ตรวจการทั่วไปจึงเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของโกกอล

ฉบับตลกครั้งแรกถูกสร้างขึ้นภายในเวลาไม่กี่เดือนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2378 รอบปฐมทัศน์โดยมี Nicholas I เข้าร่วมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2379 บนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็ตีพิมพ์เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2379) การแสดงสร้างความประทับใจให้กับโกกอล: เขาไม่พอใจกับการแสดงของนักแสดง ความไม่แยแสของสาธารณชน และที่สำคัญที่สุดคือแผนของเขายังคงเข้าใจผิด “ฉันอยากหนีจากทุกสิ่ง” ผู้เขียนเล่า

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ข้อบกพร่องในการตีความบนเวทีของ The Inspector General ที่เป็นสาเหตุหลักของความไม่พอใจเฉียบพลันของผู้เขียน โกกอลได้รับแรงบันดาลใจจากความหวังที่ไม่อาจคาดเดาได้: เขาคาดหวังว่าจะได้เห็นไม่เพียงแต่การแสดงบนเวที แต่ยังรวมถึงการกระทำจริงที่เกิดจากงานศิลปะของเขาด้วย - สร้างความตกใจทางศีลธรรมให้กับผู้ชม - เจ้าหน้าที่ที่รู้จักตัวเองใน "กระจก" ของงาน ความผิดหวังที่ผู้เขียนได้รับทำให้เขาต้อง "อธิบาย" กับสาธารณชน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมายของบทละคร โดยเฉพาะตอนจบ และพิจารณางานของเขาเองอย่างมีวิจารณญาณ ความคิดเห็นสองข้อเกิดขึ้น: "ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายที่เขียนโดยผู้เขียนหลังจากการนำเสนอครั้งแรกของ "สารวัตร" ถึงนักเขียนและบทละคร "ทัวร์โรงละครหลังจากการนำเสนอเรื่องตลกใหม่" "คำอธิบาย" เหล่านี้กับโกกอลสาธารณะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2384-2385 ความไม่พอใจกับบทละครนำไปสู่การแก้ไขอย่างละเอียด: ฉบับที่สองฉบับแก้ไขถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2384 และฉบับสุดท้ายของสารวัตรรัฐบาลซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้น "ไม่มีอะไรต้องตำหนิบนกระจกถ้า ใบหน้าคดเคี้ยว” ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385 ในเล่มที่ 4 ของ "Works"

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1836 หลังจากอารมณ์วุ่นวายที่เกิดจากรอบปฐมทัศน์ของ The Inspector General โกกอลเดินทางไปต่างประเทศด้วยความตั้งใจที่จะ "พิจารณาหน้าที่ของเขาในฐานะนักเขียนอย่างลึกซึ้ง การสร้างสรรค์ในอนาคตของเขา" งานหลักของโกกอลระหว่างที่เขาอยู่ที่ต่างประเทศ ส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลี ซึ่งกินเวลานาน 12 ปี (ในที่สุดเขาก็กลับไปรัสเซียในปี ค.ศ. 1848 เท่านั้น) คือ Dead Souls ความคิดในการทำงานเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2378 ในขณะเดียวกันก็มีการร่างภาพร่างแรกขึ้น อย่างไรก็ตามงานใน "นวนิยายยาวสวย" (ตามเนื้อเรื่องของโกกอลเป็นของพุชกินและ "ความคิด" ของ "สารวัตร") เต็มไปด้วยความคิดอื่น ๆ ในขั้นต้น เขาต้องการเขียนนวนิยายแนวผจญภัยเหน็บแนมโดยแสดงใน "แม้ว่าจากด้านใดด้านหนึ่งของรัสเซียทั้งหมด" (จดหมายถึง A.S. Pushkin ลงวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2378)

หลังจากออกจากรัสเซียแล้ว นักเขียนก็สามารถทำงาน Dead Souls ได้อย่างจริงจัง ขั้นตอนใหม่ในการดำเนินการตามแผนเริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2379 โกกอลคิดถึงแผนงานโดยทำซ้ำทุกอย่างที่เขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dead Souls ถูกมองว่าเป็นงานสามเล่ม หลังจากเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดเริ่มต้นเหน็บแนมแล้ว เขาก็พยายามสร้างสมดุลด้วยองค์ประกอบใหม่ที่ไม่ใช่การ์ตูน - เนื้อเพลงและความน่าสมเพชของการพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ ซึ่งกำหนดขนาดของงานของเขา Gogol รับรองว่า "รัสเซียทั้งหมดจะปรากฏในนั้น" ดังนั้นวิทยานิพนธ์เก่าเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของรัสเซีย "อย่างน้อยจากด้านใดด้านหนึ่ง" จึงถูกยกเลิก ความเข้าใจในประเภทของ Dead Souls ก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปเช่นกัน: ผู้เขียนได้ก้าวไปไกลขึ้นเรื่อยๆ จากขนบธรรมเนียมของนวนิยายประเภทต่าง ๆ - แนวผจญภัย ภาพตลก ศีลธรรม นวนิยายท่องเที่ยว ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2379 โกกอลเรียกงานของเขาว่าบทกวีโดยละทิ้งการกำหนดประเภทที่ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นนวนิยาย

ความเข้าใจของโกกอลเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของงานของเขาเปลี่ยนไป เขาได้ข้อสรุปว่าปากกาของเขาถูกชี้นำโดยจุดหมายปลายทางสูงสุด ซึ่งเนื่องมาจากความสำคัญของ "วิญญาณแห่งความตาย" สำหรับรัสเซีย มีความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่างานของเขาประสบความสำเร็จในด้านการเขียน ซึ่งเขาประสบความสำเร็จแม้จะมีความเข้าใจผิดและความเกลียดชังของคนรุ่นเดียวกัน มีเพียงลูกหลานเท่านั้นที่สามารถชื่นชมมันได้ หลังจากการตายของพุชกินโกกอลที่ตกใจมองว่า "วิญญาณตาย" เป็น "พินัยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์" ของครูและเพื่อน - เขาแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ในความคิดของคนที่เขาเลือก อย่างไรก็ตาม งานกวีดำเนินไปอย่างช้าๆ โกกอลตัดสินใจจัดชุดการอ่านงานที่ยังทำไม่เสร็จในต่างประเทศ และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2382 ต้นปี พ.ศ. 2383 ในรัสเซียซึ่งเขามาเป็นเวลาหลายเดือน

ในปี 1840 ทันทีหลังจากออกจากรัสเซีย โกกอลล้มป่วยหนัก หลังจากการฟื้นตัวของเขา ซึ่งผู้เขียนอธิบายว่าเป็น "การรักษาที่น่าอัศจรรย์" เขาเริ่มถือว่า Dead Souls เป็น "งานศักดิ์สิทธิ์" ตามคำกล่าวของโกกอล พระเจ้าได้ส่งอาการป่วยมาที่เขา นำเขาผ่านการทดลองอันเจ็บปวด และนำเขาไปสู่ความสว่างเพื่อที่เขาจะได้ทำตามแผนสูงสุดของเขา แรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องผลสัมฤทธิ์ทางศีลธรรมและพระเมสสิยาห์ ระหว่างปี พ.ศ. 2383 และ พ.ศ. 2384 โกกอลทำงานเล่มแรกเสร็จและนำต้นฉบับไปรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน กำลังพิจารณาเล่มที่สองและสาม หลังจากผ่านการเซ็นเซอร์ เล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1842 ภายใต้ชื่อ "การผจญภัยของ Chichikov หรือ Dead Souls"

ช่วงสุดท้ายของงานโกกอล (พ.ศ. 2385-2495) เริ่มต้นด้วยการโต้เถียงกันอย่างแหลมคมเกี่ยวกับ Dead Souls เล่มแรกซึ่งถึงจุดสุดยอดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2385 การตัดสินเกี่ยวกับบทกวีไม่ได้แสดงเฉพาะในสื่อเท่านั้น (ตอนที่โดดเด่นที่สุด เป็นข้อพิพาทระหว่าง V. G. Belinsky และ K. S. Aksakov เกี่ยวกับประเภทและในความเป็นจริงเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของ "Dead Souls") แต่ยังอยู่ในจดหมายโต้ตอบส่วนตัว, ไดอารี่, ในร้านเสริมสวยระดับสูงและแวดวงนักเรียน โกกอลติดตาม "เสียงอันน่าสะพรึงกลัว" นี้อย่างใกล้ชิดจากผลงานของเขา หลังจากไปต่างประเทศอีกครั้งหลังจากการตีพิมพ์เล่มแรกเขาเขียนเล่มที่สองซึ่งในความเห็นของเขาควรจะอธิบายให้สาธารณชนทราบถึงแผนทั่วไปของงานของเขาและลบการคัดค้านทั้งหมด โกกอลเปรียบเทียบหนังสือเล่มแรกกับ "บทกวีที่ยิ่งใหญ่" ในอนาคตซึ่งยังคงถูกสร้างขึ้นและจะต้องไขปริศนาแห่งจิตวิญญาณของเขา

การทำงานในเล่มที่สองซึ่งกินเวลานานสิบปีนั้นยากโดยมีการหยุดชะงักและหยุดยาว ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2388 แต่ไม่พอใจโกกอล: ต้นฉบับถูกเผา หลังจากนั้น หนังสือ Selected Places from Correspondence with Friends ก็ได้จัดทำขึ้น (ออกจำหน่ายก่อนปี พ.ศ. 2390) จากปีพ. ศ. 2389 ถึง พ.ศ. 2394 มีการสร้างฉบับที่สองของเล่มที่สองซึ่งโกกอลตั้งใจจะเผยแพร่

อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้ไม่เคยตีพิมพ์: ต้นฉบับยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือถูกเผาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 พร้อมกับเอกสารส่วนตัวอื่น ๆ สองสามวันก่อนที่ผู้เขียนจะเสียชีวิตในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ (4 มีนาคม พ.ศ. 2395)

“ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน ๆ” เป็นแถลงการณ์ทางศาสนา ศีลธรรม สังคมและสุนทรียภาพที่ชัดเจนของโกกอล หนังสือเล่มนี้ เช่นเดียวกับงานเขียนทางศาสนาและศีลธรรมอื่นๆ ในยุค 1840 ที่สรุปผลการพัฒนาจิตวิญญาณของเขา เผยให้เห็นละครของชีวิตมนุษย์และวรรณกรรมของเขา คำพูดของโกกอลกลายเป็นพระเมสสิยาห์พยากรณ์: เขาสร้างคำสารภาพอย่างจริงใจและไร้ความปราณีอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็มีการเทศนาที่หลงใหล ผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรู้จักตนเองทางวิญญาณซึ่งควรจะช่วยให้เขารู้จัก "ธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปและจิตวิญญาณของมนุษย์โดยทั่วไป" การมาที่พระคริสต์ของโกกอลนั้นสมเหตุสมผล: ในตัวเขาเขาเห็น "กุญแจสู่จิตวิญญาณของมนุษย์", "ความสูงของความรู้ของจิตวิญญาณ" ใน "คำสารภาพของผู้เขียน" ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า "เขาใช้เวลาหลายปีในตัวเอง" "ศึกษาตัวเองในฐานะนักเรียน" ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขาพยายามที่จะตระหนักถึงหลักการสร้างสรรค์ใหม่: ขั้นแรกให้สร้างตัวเอง จากนั้นจึงสร้างหนังสือที่จะบอกคนอื่นๆ ถึงวิธีการสร้างตัวเอง

อย่างไรก็ตาม ปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียนไม่ได้เป็นเพียงขั้นตอนของการปีนบันไดแห่งจิตวิญญาณอันสูงส่ง ซึ่งเปิดเผยแก่เขาในการกระทำทางแพ่งและทางศาสนา นี่เป็นช่วงเวลาของการต่อสู้ที่น่าเศร้ากับตัวเอง: หลังจากเขียนผลงานศิลปะเกือบทั้งหมดของเขาในปี 1842 โกกอลก็ปรารถนาอย่างแรงกล้า แต่ไม่สามารถหลอมความจริงทางจิตวิญญาณที่เปิดเผยต่อเขาให้เป็นค่านิยมทางศิลปะ

โลกแห่งศิลปะของโกกอลก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 หลังจากการตีพิมพ์ Dead Souls และ The Overcoat เล่มแรกในปี 1842 โกกอลศิลปินก็กลายเป็นโกกอลเป็นนักเทศน์โดยมุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ให้คำปรึกษาทางจิตวิญญาณของสังคมรัสเซีย สิ่งนี้สามารถปฏิบัติได้หลายวิธี แต่ความจริงแล้วการที่โกกอลมุ่งสู่เป้าหมายใหม่นั้น อยู่เหนือขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย

โกกอลมักจะห่างไกลจากงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" เสมอ ยกเว้นงานแรกๆ ยกเว้นที่เป็นไปได้ แม้แต่ในวัยหนุ่ม เขาฝันถึงอาชีพพลเมืองและแทบไม่ได้เข้าเรียนในวรรณคดี เขาก็ตระหนักว่างานเขียนของเขาเป็นงานรับใช้ของพลเมือง ในความเห็นของเขา นักเขียนไม่ควรเป็นเพียงศิลปิน แต่ยังเป็นครู นักศีลธรรม นักเทศน์ด้วย โปรดทราบว่าคุณลักษณะของโกกอลนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักเขียนร่วมสมัย: ทั้ง Pushkin และ Lermontov ไม่ได้ถือว่าฟังก์ชัน "การสอน" เป็นงานหลักของงานศิลปะ โดยทั่วไปพุชกินปฏิเสธความพยายามใด ๆ ของ "กลุ่มคน" เพื่อบังคับให้ผู้เขียนใช้ "บริการ" ใด ๆ Lermontov ซึ่งเป็น "ผู้วินิจฉัย" ที่มีความอ่อนไหวผิดปกติเกี่ยวกับความชั่วร้ายทางจิตวิญญาณของคนรุ่นเดียวกัน ไม่ได้พิจารณางานของนักเขียนที่จะ "ปฏิบัติต่อ" สังคม ในทางตรงกันข้าม งานที่ครบกำหนดทั้งหมดของโกกอล (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1830) ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการประกาศ

อย่างไรก็ตาม คำเทศนาของเขามีลักษณะพิเศษ: โกกอลเป็นนักเขียนการ์ตูน องค์ประกอบของเขาคือเสียงหัวเราะ: อารมณ์ขัน ประชด เสียดสี "หัวเราะ" โกกอลแสดงความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่บุคคลไม่ควรเป็นและความชั่วร้ายของเขาในผลงานของเขา โลกของผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียน - "The Inspector General" และ "Dead Souls" (ไม่รวมเล่มที่สองที่ยังไม่เสร็จ) - คือโลกของ "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ผู้ที่สูญเสียคุณสมบัติเหล่านั้นไปโดยไม่มีใครเปลี่ยน กลายเป็น "คนไม่สูบบุหรี่" ที่ไร้ประโยชน์ หรือแม้แต่ "หลุมพรางของมนุษยชาติ"

ในงานที่เขียนหลังจากคอลเลกชันแรก Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka โกกอลดำเนินการตามแนวคิดของมาตรฐานทางศีลธรรมซึ่งเป็นแบบจำลองซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับนักเขียนที่มีศีลธรรม ในปีสุดท้ายของชีวิตโกกอลได้กำหนดอุดมคติที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการเขียน ความจำเป็นที่ยอดเยี่ยมที่ส่งถึงทั้ง "บุคคลทั่วไป" และ "คนรัสเซีย" และในขณะเดียวกันก็มีความเชื่อของนักเขียนของโกกอลในโครงร่างของจดหมายที่ยังไม่ได้ส่งถึง V. G. Belinsky (ฤดูร้อนปี 1847) : “คนๆ หนึ่งต้องจำไว้ว่าเขาไม่ใช่สัตว์ร้ายเลย แต่เป็นพลเมืองที่สูงส่งของสัญชาติสวรรค์อันสูงส่ง ตราบใดที่เขาไม่ได้ดำเนินชีวิตอย่างพลเมืองสวรรค์เลยสักนิด จนกว่าจะถึงเวลานั้น สัญชาติของโลกก็จะไม่เป็นระเบียบเช่นกัน

โกกอลศิลปินไม่ใช่ "ผู้ดำเนินรายการ" ที่ไม่โอ้อวด เขารักฮีโร่ของเขาแม้กระทั่ง "คนดำ" นั่นคือด้วยข้อบกพร่องความชั่วร้ายความไร้สาระทั้งหมดไม่พอใจพวกเขาเศร้ากับพวกเขาทำให้พวกเขาหวังว่าจะ "ฟื้นตัว" ผลงานของเขามีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัด บุคลิกภาพของนักเขียน การตัดสิน รูปแบบของการแสดงออกในอุดมคติแบบเปิดหรือปิดบัง ไม่เพียงแต่แสดงออกในการดึงดูดผู้อ่านโดยตรง (“The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich”, “Petersburg” stories, “Dead Souls” ) แต่ยังรวมถึงวิธีที่โกกอลมองวีรบุรุษของเขา โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ รอบตัวพวกเขา ชีวิตประจำวัน ปัญหาในชีวิตประจำวัน และการสนทนาที่ "หยาบคาย" "ความเที่ยงธรรม" ความรักในสิ่งต่างๆ รายละเอียดมากมาย - "ตัวตน" ทั้งหมด โลกแห่งวัตถุในผลงานของเขาถูกปกคลุมไปด้วยบรรยากาศของการสอนแบบลับๆ

เช่นเดียวกับที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด โกกอลไม่ได้บอกผู้อ่านว่า "ดี" คืออะไร แต่ชี้ให้เห็นว่าอะไร "ไม่ดี" ในรัสเซีย ในสังคมรัสเซีย ในคนรัสเซีย ความแน่วแน่ในความเชื่อมั่นของเขาเองน่าจะนำไปสู่ตัวอย่างเชิงลบที่ยังคงอยู่ในใจของผู้อ่าน กวนใจเขา สอนโดยไม่ได้สอน โกกอลต้องการให้บุคคลที่ปรากฎว่า "ยังคงเหมือนเล็บอยู่ในหัวและภาพลักษณ์ของเขาดูมีชีวิตชีวามากจนยากที่จะกำจัดมัน" เพื่อให้ "ไร้ความรู้สึก" (ตัวเอียงของเรา - รับรองความถูกต้อง) "ตัวอักษรและคุณสมบัติรัสเซียที่ดี ของผู้คน” กลายเป็นสิ่งดึงดูดใจ และ "แย่" - ขี้เหร่จน "ผู้อ่านจะไม่รักพวกเขาแม้แต่ในตัวเอง ถ้าเขาพบพวกเขา" “นี่คือสิ่งที่ฉันเชื่อว่างานเขียนของฉันคือ” โกกอลเน้นย้ำ

ให้เราทราบว่าโกกอลไม่ได้ปฏิบัติต่อผู้อ่านในลักษณะเดียวกับพุชกิน (จำภาพของผู้อ่านได้หรือไม่ - "เพื่อน", "ศัตรู", "เพื่อน" ของผู้แต่ง - ใน "Eugene Onegin") หรือ Lermontov ( ภาพของผู้อ่านร่วมสมัยที่ไม่แยแสหรือเป็นศัตรูซึ่ง "ประกายและการหลอกลวงที่น่าขบขัน" สร้างขึ้นในบทกวี "กวี") สำหรับโกกอล นักเขียนผู้มีศีลธรรม ผู้อ่านหนังสือของเขาคือ "นักเรียน" ผู้อ่านซึ่งมีหน้าที่ต้องฟัง "บทเรียน" อย่างรอบคอบซึ่งสอนโดยพี่เลี้ยงที่ฉลาดและมีความต้องการอย่างสนุกสนาน

โกกอลชอบพูดตลกและหัวเราะ รู้วิธีดึงดูดความสนใจของ "นักเรียน" ของเขาอย่างไรและด้วยอะไร แต่เป้าหมายหลักของเขาคือหลังจากออกจาก "ชั้นเรียน" ออกจาก "ห้องแห่งเสียงหัวเราะ" ของโกกอลนั่นคือปิดหนังสือที่เขียนโดยเขาซึ่งเป็นนักเขียนการ์ตูนผู้อ่านจะขมขื่นคิดถึงความไม่สมบูรณ์ของประเทศที่ เขามีชีวิตอยู่คนที่แตกต่างจากตัวเองเพียงเล็กน้อยและแน่นอนเกี่ยวกับความชั่วร้ายของเขาเอง

โปรดทราบ: อุดมคติทางศีลธรรมของนักเขียนตาม Gogol ควรแสดงออก "อย่างไร้ความรู้สึก" ไม่ใช่ในสิ่งที่เขาพูด แต่ในวิธีที่เขาพรรณนา เป็นการแสดงให้เห็นอย่างแม่นยำโดยการแสดงภาพ จับใจ และขยายฮีโร่ของเขาให้กว้างขึ้น แม้กระทั่งคุณลักษณะ "เล็กๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด", "หยาบคาย" (นั่นคือ คุ้นเคยในชีวิตประจำวัน) ของตัวละครของพวกเขาที่โกกอลสอน สั่งสอน และเทศนา ตำแหน่งทางศีลธรรมของเขาแสดงออกมาในคำพูดทางศิลปะซึ่งมีหน้าที่สองอย่าง: มีทั้งคำเทศนาและคำสารภาพ เนื่องจากโกกอลไม่เคยเบื่อกับการเน้นย้ำ พูดกับบุคคล และยิ่งสั่งสอนเขา คุณต้องเริ่มที่ตัวคุณเองด้วยความรู้ในตนเองและการพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณ

โกกอลมักถูกเรียกว่า "Russian Rabelais", "Russian Swift" แน่นอนในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เขาเป็นนักเขียนการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย เสียงหัวเราะของโกกอล เหมือนกับเสียงหัวเราะของรุ่นก่อนๆ ของเขา เป็นอาวุธที่น่าเกรงขามและทำลายล้างซึ่งมิได้ละเว้นจากเจ้าหน้าที่ หรือความเย่อหยิ่งของชนชั้นสูง หรือกลไกของระบบราชการของระบอบเผด็จการ แต่เสียงหัวเราะของโกกอลนั้นพิเศษ - เป็นเสียงหัวเราะของผู้สร้าง นักเทศน์-นักเทศน์ อาจไม่ใช่นักเสียดสีชาวรัสเซียคนใดคนหนึ่งที่หัวเราะเยาะความชั่วร้ายทางสังคมและข้อบกพร่องของผู้คนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายทางศีลธรรมที่ชัดเจนเช่นโกกอล เบื้องหลังเสียงหัวเราะของเขาคือแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็น เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนควรเป็น ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา สังคมและรัฐ

จากม้านั่งของโรงเรียนผู้สมัครหลายคนรู้แน่ชัดว่าโกกอล "ประณาม", "เปิดเผย" "เจ้าหน้าที่ทาสและเจ้าของข้าแผ่นดิน" แต่มักจะไม่คิดว่าสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสิ่งที่ "พลังวิเศษ" ทำให้เขา "มองไปรอบ ๆ ทั้งชีวิตที่เร่งรีบขนาดใหญ่มองดูมันด้วยเสียงหัวเราะที่มองเห็นได้ทั่วโลกและมองไม่เห็นน้ำตาที่ไม่รู้จัก” (“ Dead Souls” เล่มที่หนึ่ง ch. 7) ผู้อ่านโกกอลสมัยใหม่หลายคนไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถาม: อะไรคืออุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมของนักเขียนในชื่อที่เขาวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นทาสและศักดินาเสียงหัวเราะของโกกอลคืออะไร?

โกกอลเป็นพวกหัวโบราณที่ยึดมั่นในระบอบราชาธิปไตย ราชาธิปไตยที่ไม่เคยตั้งคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงระบบสังคม ไม่เคยฝันถึงความโกลาหลทางสังคม เสรีภาพสาธารณะ คำว่า "อิสรภาพ" นั้นต่างจากคำศัพท์ของโกกอล ราชาแห่งนักเขียนชาวรัสเซียคือ *- "ผู้ถูกเจิมจากพระเจ้า" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอำนาจของรัฐและอำนาจทางศีลธรรมสูงสุด เขาสามารถลงโทษความชั่วร้ายทางสังคมเพื่อค้นหาและ "รักษา" การบิดเบือนในจิตวิญญาณมนุษย์

ในผลงานของโกกอล รัสเซียปรากฏเป็นประเทศของข้าราชการ ภาพลักษณ์ของระบบราชการของรัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนเป็นภาพของรัฐบาลที่เงอะงะและไร้สาระซึ่งเหินห่างจากประชาชน ความหมายของคำวิจารณ์ของเขาต่อระบบราชการไม่ใช่เพื่อ "ทำลาย" ด้วยเสียงหัวเราะ - ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่ที่ "ไม่ดี" ที่ไม่ปฏิบัติตามหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายจากซาร์ซึ่งไม่เข้าใจหน้าที่ของตนต่อปิตุภูมิ เขาไม่สงสัยเลยว่าเจ้าหน้าที่คนใดที่ "มีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับตำแหน่งของเขา" และไม่กระทำ "จากขอบเขตและขอบเขตที่กฎหมายกำหนด" เป็นสิ่งจำเป็นในการปกครองประเทศอันกว้างใหญ่ โกกอลกล่าวว่าระบบราชการนั้นดีสำหรับรัสเซียหากเข้าใจถึงความสำคัญของ "สถานที่สำคัญ" ที่มันครอบครอง และไม่กระทบต่อผลประโยชน์ตนเองและการล่วงละเมิด

ภาพที่สดใสของเจ้าของที่ดิน - "ผู้สูบบุหรี่บนท้องฟ้า", "หินโกหก" - สร้างขึ้นในผลงานของโกกอลหลายเรื่อง: จากเรื่อง "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา" ถึง "Dead Souls" ความหมายของภาพเสียดสีของเจ้าของที่ดินศักดินาคือการชี้ให้เห็นถึงขุนนางที่เป็นเจ้าของที่ดินและประชาชน "ความสูงของตำแหน่ง" ซึ่งเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมของพวกเขา โกกอลเรียกผู้สูงศักดิ์ว่าเป็น "เรือ" ที่มี "คุณธรรมสูงส่งซึ่งควรจะแผ่กระจายไปทั่วดินแดนรัสเซียทั้งหมดเพื่อให้ความคิดแก่ที่ดินอื่น ๆ ทั้งหมดว่าทำไมที่ดินที่สูงที่สุดจึงถูกเรียกว่าสีของประชาชน" Gogol ขุนนางชาวรัสเซียกล่าวว่า "ในแก่นแท้ของรัสเซียนั้นสวยงาม แม้จะมีเปลือกนอกที่รกชั่วคราว แต่ก็เป็นสีประจำชาติของเรา"

เจ้าของที่ดินที่แท้จริงในความเข้าใจของโกกอลเป็นเจ้านายที่ดีและเป็นคนเลี้ยงแกะของชาวนา เพื่อที่จะดำเนินชีวิตตามชะตากรรมที่พระเจ้ากำหนด เขาต้องมีอิทธิพลทางวิญญาณแก่ผู้รับใช้ของเขา “ ประกาศความจริงทั้งหมดให้พวกเขา” โกกอลแนะนำ“ เจ้าของที่ดินรัสเซีย” ในสะพานที่เลือกจากการติดต่อกับเพื่อน ๆ“ ว่าวิญญาณของบุคคลนั้นมีค่ามากกว่าสิ่งใดในโลกและก่อนอื่นคุณจะเห็นมัน ว่าไม่มีใครทำลายจิตวิญญาณของพวกเขาและไม่ได้ทรยศต่อความทุกข์ทรมานนิรันดร์ "ชาวนาจึงได้รับการพิจารณาจากนักเขียนว่าเป็นเป้าหมายของการดูแลเจ้าของที่ดินที่เข้มงวดและมีคุณธรรมสูง" วีรบุรุษแห่งโกกอล - อนิจจา! อยู่ไกลจากอุดมคติอันสดใสนี้

ถ้า​อย่าง​นั้น โกกอล​เขียน​ถึง​ใคร​ว่า​ซึ่ง “ยืนหยัด​เพื่อ​การ​ตรัส​รู้​ใน​ที่​สาธารณะ​เสมอ” เขา​ประกาศ​ถึง​ใคร? ไม่ใช่สำหรับชาวนา "ชาวนา" แต่สำหรับขุนนางรัสเซียผู้เบี่ยงเบนจากชะตากรรมโดยตรงของพวกเขาหลงทางจากเส้นทางที่ถูกต้อง - รับใช้ประชาชนซาร์และรัสเซีย ใน "คำสารภาพของผู้เขียน" ผู้เขียนเน้นว่า "ก่อนที่จะให้ความรู้แก่ประชาชนเอง จะเป็นประโยชน์มากกว่าที่จะให้ความรู้แก่ผู้ที่ขัดแย้งกับประชาชนในทันที ซึ่งประชาชนมักต้องทนทุกข์ทรมาน"

วรรณกรรมในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางสังคมและความไม่สงบ อ้างอิงจากส Gogol ควรสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนทั้งประเทศด้วยตัวอย่าง เพื่อเป็นตัวอย่าง เป็นประโยชน์เป็นหน้าที่หลักของนักเขียนที่แท้จริง นี่เป็นจุดที่สำคัญที่สุดในโปรแกรมเชิงอุดมคติและสุนทรียะของโกกอลซึ่งเป็นแนวคิดชั้นนำของช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่

ความเป็นเอกเทศของโกกอลศิลปินคือไม่ใช่งานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์และตีพิมพ์เพียงครั้งเดียวที่เขาแสดงออกถึงอุดมคติของเขาโดยตรงไม่ได้สอนผู้อ่านของเขาอย่างเปิดเผย เสียงหัวเราะเป็นปริซึมที่ทัศนะของเขาหักเห อย่างไรก็ตาม แม้แต่เบลินสกี้ก็ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการตีความเสียงหัวเราะของโกกอลอย่างตรงไปตรงมา “ โกกอลไม่ได้แสดงถึงผู้ส่งสาร แต่เป็นบุคคลโดยทั่วไป ... เน้นนักวิจารณ์ “ เขาเป็นโศกนาฏกรรมพอ ๆ กับนักแสดงตลก ... เขาไม่ค่อยเกิดขึ้นกับใครเลย ... แต่บ่อยครั้งที่เขาถูกรวมเข้ากับทั้งสองอย่าง” ในความเห็นของเขา "การ์ตูนเป็นคำที่แคบสำหรับแสดงพรสวรรค์ของโกกอล ความขบขันของเขาเหนือกว่าที่เราคุ้นเคยเรียกว่าตลก เบลินสกี้เรียกวีรบุรุษของโกกอลว่าเป็น "สัตว์ประหลาด" อย่างชาญฉลาดว่า "ไม่ใช่มนุษย์กินเนื้อคน" "อันที่จริง พวกเขาไม่มีทั้งอกุศลหรือคุณธรรม" แม้จะมีความเพ้อฝันและความไม่ลงรอยกันของการ์ตูน ที่เพิ่มพูนขึ้นด้วยเสียงหัวเราะ ผู้คนก็ค่อนข้างธรรมดา ไม่เพียงแต่ "วีรบุรุษเชิงลบ" ในยุคของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คน "โดยทั่วไป" ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ด้วย "ขนาด" ที่ไม่ธรรมดา

วีรบุรุษของงานเสียดสีของโกกอลคือคนที่ "ล้มเหลว" สมควรที่จะเยาะเย้ยและเสียใจในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพบุคคลทางสังคมและชีวิตประจำวันที่มีรายละเอียดมากที่สุด ผู้เขียนได้ชี้ให้เห็นสิ่งที่ในความเห็นของเขา "นั่ง" ในทุกคน โดยไม่คำนึงถึงยศ ยศ สังกัดในชั้นเรียน และสถานการณ์เฉพาะของชีวิต คุณสมบัติที่เป็นสากลและเป็นรูปธรรมในฮีโร่ของโกกอลสร้างโลหะผสมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละคนไม่เพียง แต่เป็น "เอกสารของมนุษย์" ในยุค Nikolaev เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ภาพที่มีความหมายสากลของมนุษย์อีกด้วย ท้ายที่สุด Belinsky กล่าวว่า "สิ่งที่ดีที่สุดของเราไม่ใช่คนต่างด้าวกับข้อบกพร่องของสัตว์ประหลาดเหล่านี้"

3. มิร์โกรอด

4. "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก"

1. ลักษณะของ N.V. โกกอล

ผลงานของ Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) แสดงถึงขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 งานของเขามีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมยูเครน แนวความคิดและโครงเรื่องมีชัยในนั้นตั้งแต่นักเขียนเกิดในยูเครน ผลงานของโกกอลมีดังนี้ งานสำคัญ:

✓ คอลเลกชันของเรื่องราว "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka";

✓ คอลเลกชันของเรื่องราว "Mirgorod";

✓ คอลเลกชัน "Petersburg Tales";

✓ ตลก "สารวัตร";

✓ นวนิยายบทกวี "วิญญาณที่ตายแล้ว"

2. "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"

คอลเล็กชั่น "Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka" เป็นผลงานชิ้นแรกของเขา และเรื่องราวที่รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้ทำให้โกกอลเป็นที่นิยม คอลเลกชันประกอบด้วยหนังสือสองเล่มและรวมถึงเรื่องราวต่อไปนี้:

✓ ในเล่มแรก:

. "คริสต์มาสอีฟ";

. "คืนพฤษภาคม";

. "งาน Sorochinsky";

. "ขาดประกาศนียบัตร";

✓ ในเล่มที่สอง:

. "คืนก่อนวันคริสต์มาส" (โอนโดยผู้เขียนจากฉบับพิมพ์ครั้งแรก);

. "การแก้แค้นที่แย่มาก";

. "สถานที่หลงเสน่ห์";

. "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา"

คอลเลกชัน "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" เป็นงานวรรณกรรมสามารถจำแนกได้ดังนี้:

✓ ภาพกวีของประเทศยูเครนธรรมชาติของมันถูกส่งผ่าน;

✓ นิทานพื้นบ้านยูเครน, ตำนาน, ประเพณี, ประเพณีถูกนำมาใช้และนำเสนอในรูปแบบใหม่

✓ อธิบายชีวิตหมู่บ้านชาวยูเครนพื้นบ้านอย่างชัดเจนและน่าสนใจ

✓ ใช้เทคนิคนิทานพื้นบ้านในการแสดงออกทางศิลปะ

✓ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติเป็นตัวเป็นตนในวีรบุรุษรูปร่างหน้าตาและสุขภาพทางศีลธรรมรวมกันอย่างกลมกลืน

✓ ปลุกความสนใจของผู้อ่านชาวรัสเซียในเวลานั้นให้กับ Little Russia;

✓ เป็นตัวอย่างของแนวโน้มความโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้นและความโรแมนติกในคอลเล็กชั่นแสดงดังนี้:

ชีวิตจริงของผู้คนมีลักษณะของบทกวี มุ่งมั่นเพื่อความสวยงาม และประเสริฐ;

โลกในอุดมคติตรงกันข้ามกับร้อยแก้วและความวุ่นวายของชีวิต

คติชนวิทยาและเทคนิคที่ใช้ในงานมีลักษณะแนวโรแมนติกดังต่อไปนี้:

เรื่องนางฟ้า;

บทกวีแห่งความลึกลับและลึกลับ เติมเต็มตำนาน;

อุทธรณ์ไปยังอดีตของประเทศซึ่งเต็มไปด้วยการกระทำที่กล้าหาญ;

ความเป็นจริงเชื่อมโยงกับนิยายและมหากาพย์กับโคลงสั้น ๆ

✓ สถานที่สำคัญโดยเฉพาะถูกครอบครองโดยสิ่งมหัศจรรย์ซึ่งมีคุณลักษณะดังต่อไปนี้ในเรื่องราว:

ทาสีด้วยคุณสมบัติในครัวเรือน

แสดงเป็นหยาบคาย อนุ;

นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน;

✓ เป็นการ์ตูนที่แสดงออกด้วยอารมณ์ขัน เรื่องตลก และเสียงหัวเราะ ที่มาพร้อมกับตัวละครตลอดทั้งเรื่อง

3. มิร์โกรอด

คอลเลกชัน "Mirgorod" (1835) รวมเรื่องราวจำนวนหนึ่งที่เขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรวมถึงเรื่องราวต่อไปนี้:

✓ "เจ้าของที่ดินเก่า";

✓ "ธารัส บุลบา";

✓ "เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich";

✓ "วี"

คอลเลกชัน Mirgorod เป็นงานวรรณกรรมสามารถจำแนกได้ดังนี้:

✓ เรื่องราวที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้มีความแตกต่างกันอย่างเด่นชัดในประเด็นต่อไปนี้:

เนื้อหา;

โทนสีของงาน

ประเภท;

รูปแบบศิลปะ;

✓ แม้จะมีความแตกต่างที่ชัดเจนเช่นนี้ เรื่องราวต่างๆ ก็รวมกันเป็นหนึ่งโดยมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับจุดประสงค์ของบุคคล ซึ่งแสดงไว้ในข้อความย่อย

✓ แต่ละเรื่องมีความเป็นต้นฉบับในตัวละครและสไตล์: มีเฉดสีที่งดงามและคุณลักษณะที่กล้าหาญ จุดเริ่มต้นเหน็บแนม และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์

✓ คอลเลคชันนี้เป็นเฟสใหม่ของงานเขียนของนักเขียนซึ่งมีการพัฒนาวิธีการวาดภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริงอย่างแข็งขันซึ่งแสดงในเรื่องราวดังต่อไปนี้:

ลักษณะที่กว้างขวางและหลากหลายมากขึ้นของตัวละคร

ภาพที่สมจริงอย่างน่าเชื่อในชีวิตประจำวัน สถานการณ์ในชีวิตของตัวละครและความเป็นจริงเอง

ลักษณะการพูดที่หลากหลายของตัวละคร บทสนทนาของพวกเขา

✓ ข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งและละเอียดยิ่งขึ้นเกี่ยวกับอดีตทางประวัติศาสตร์ของคอสแซคยูเครน (The Tale "Taras Bulba")

เรื่อง " เจ้าของที่ดินโลกเก่า

✓ ความคิดริเริ่มของทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครซึ่งอยู่ในความเป็นคู่ของการประเมินตัวละครและการประชดที่สัมพันธ์กับพวกเขา

✓ การปฏิเสธและประณามวิถีชีวิตปิตาธิปไตย การแยกตัวออกจากชีวิตสาธารณะ การขาดผลประโยชน์สาธารณะ

เรื่อง " ธาราส บุลบา"มีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

✓ การเริ่มต้นที่กล้าหาญแสดงในคำอธิบายโดยผู้เขียนการต่อสู้ของชาวยูเครนเพื่ออิสรภาพ

✓ ประวัติศาสตร์นิยมรวมกับนิยายเมื่อมีการอธิบายเหตุการณ์ XV - XVII หลายศตวรรษ แต่ตัวละครมักไม่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

✓ องค์ประกอบของการทำให้เป็นอุดมคติของความเท่าเทียมในระบอบประชาธิปไตย

✓ ความอุดมสมบูรณ์ของนิทานพื้นบ้านยูเครนแสดงในตำนานพื้นบ้านต่าง ๆ เพลงการพรรณนาการต่อสู้ด้วยจิตวิญญาณของการหาประโยชน์ของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่

✓ อติพจน์การพูดเกินจริงในการสร้างภาพของ Taras Bulba;

✓ ประเภทของมหากาพย์พื้นบ้าน-วีรบุรุษ;

✓ ความคิดริเริ่มของโครงสร้างองค์ประกอบซึ่งจัดเป็นฉากสลับของการต่อสู้ที่สดใสและฉากที่สงบสุขโดยแยกจากกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากชีวิตที่สงบสุขและการเปลี่ยนแปลงของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในเรื่องเล่าสู่โลกแห่งการต่อสู้

✓ การครอบงำของวิธีการโรแมนติกในการวาดภาพของความเป็นจริง

4. "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก"

"Petersburg Tales" (1835-1842) โดย Gogol เป็นงานเขียนประเภทหนึ่งด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้:

✓ มันอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้ที่ผู้เขียนพัฒนาวิธีการของความสมจริงอย่างแข็งขันซึ่งต่อมาพบว่าภาพสะท้อนในบทกวีที่ยิ่งใหญ่ของโกกอล "Dead Souls";

✓ ภาพของภาพชีวิตรัสเซียกำลังขยายตัวอย่างมากเนื่องจากฉากของเรื่องราวถูกย้ายจากจังหวัดไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย

คอลเลกชันรวมถึงเรื่องราวต่อไปนี้:

✓ "โอกาสของเนฟสกี";

✓ "ไดอารี่ของคนบ้า";

✓ "แนวตั้ง";

✓ "จมูก";

✓ "รถเข็นเด็ก";

✓ "เสื้อคลุม";

✓ "โรม" (ยังไม่เสร็จโดยผู้เขียน)

คอลเลกชัน "Petersburg Tales" สามารถจำแนกได้ดังนี้:

✓ เรื่องราวทั้งหมดจะถูกจัดกลุ่มตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

หนึ่งฉาก (ยกเว้น "โรม");

ปัญหาทั่วไป แรงจูงใจหลักคือการครอบงำยศและเงินในโลกสมัยใหม่

ความเกี่ยวข้องของกิจกรรมและลักษณะของตัวละครหลักซึ่งตามกฎแล้วปรากฏเป็น "คนตัวเล็ก"

การปฐมนิเทศที่ใกล้ชิดซึ่งแสดงออกในการเปิดเผยความอยุติธรรมของความสัมพันธ์ทางสังคมที่พัฒนาขึ้นในสังคม

สไตล์ศิลปะที่คล้ายกัน

✓ พวกเขาเปิดเผยชีวิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความขัดแย้งทางสังคมและความอยุติธรรมทั้งหมดความแตกต่างของจิตวิญญาณและวัสดุ

✓ ในภาพของเมืองหลวงลวดลายมากมายของ "นายสถานี" และ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ของพุชกินยังคงดำเนินต่อไปเมื่อไม่ใช่ความงดงามของพระราชวังที่ปรากฎ แต่ความน่าสังเวชของชานเมืองไม่ใช่ความมั่งคั่ง แต่เป็นความยากจน

✓ มีตัวละครแฟนตาซีและพิสดารรูปแบบใหม่ ซึ่งเกิดจากการที่โกกอลสนใจวิธีการดังกล่าวในการวาดภาพความเป็นจริงของปีเตอร์สเบิร์กว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ การหลอกลวง และ "ปาฏิหาริย์" เพื่อแสดงให้ถูกต้องและเป็นความจริงมากที่สุด

เรื่อง " จมูก(1836) เป็นตัวอย่างสำคัญของพรสวรรค์ของโกกอลและสามารถอธิบายได้ดังนี้:

✓ โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมในธรรมชาติและตระหนักถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะที่หลากหลาย

✓ แนวโรแมนติกภายนอกเนื่องจากองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ไหลเข้าสู่ธรรมชาติของเรื่องราว

✓ องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์นั้นใช้สำหรับการแสดงภาพที่สมจริงและการเปิดเผยความชั่วร้าย ความขัดแย้งของโลกรอบข้าง และนี่คือสิ่งที่ทำให้โกกอลแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาซึ่งมีโครงเรื่องที่น่าสนใจในตัวเอง

✓ เทคนิคการเสียดสีและพิลึกในรูปแบบของการไม่ผสมองค์ประกอบที่จำเป็นต่อกันและกัน - ใบหน้าและจมูกและการแยกที่แปลกประหลาด เทคนิคมากมายก่อนการเล่น "ผู้ตรวจราชการ" และองค์ประกอบดังกล่าว ได้แก่ :

คำอธิบายทางสังคมของโลกของเจ้าหน้าที่

การยอมรับความไม่สำคัญสำหรับบุคคลสำคัญ

การรวมเหตุการณ์ธรรมดาในโลกที่ไม่ธรรมดา

เรื่อง " เสื้อคลุม"(1842) ครอบครองสถานที่พิเศษในคอลเลกชันและมีลักษณะทางศิลปะดังต่อไปนี้:

✓ โครงเรื่องอิงจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันซึ่ง Annenkov เล่าถึงใน "Literary Memories" แต่โกกอลมีความหมายทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้งซึ่งประกอบด้วยการพิจารณาจิตวิทยาของคน "น้อย" ที่เหงาและพล็อตนี้ได้รับการพัฒนา โกกอลและนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ);

✓ มีความพิลึกพิลั่น - การรวมกันของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เมื่อฮีโร่ที่เงียบในตอนแรกหลังจากได้รับเสื้อคลุมก็เริ่มมีชีวิตอยู่อย่างแข็งขันและ "เสียงดัง"

✓ คุณสมบัติของการสร้างเรื่องราวทำให้เกิดความคิดริเริ่มทางศิลปะและองค์ประกอบนั้นโดดเด่นด้วยการเปิดเผยตัวละครของตัวเอกอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการควบแน่นของสถานการณ์ที่น่าเศร้ารอบตัวเขา

✓ แนวเพลงนั้นแปลกประหลาดซึ่งมั่นใจได้ด้วยการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดในเรื่องราวของการ์ตูนโศกนาฏกรรมและโคลงสั้น ๆ ซึ่งผู้เขียนเองมอบให้

✓ ธีมของ "ชายร่างเล็ก" มีอิทธิพลต่อนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนโดยเฉพาะ Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Bunin, Chekhov

"การอยู่ในโลกและไม่ได้หมายถึงการดำรงอยู่ของตนในทางใดทางหนึ่ง - มันดูแย่มากสำหรับฉัน" เอ็น.วี.โกกอล

อัจฉริยะแห่งวรรณคดีคลาสสิก

นิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอลเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะนักเขียน กวี นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ และนักวิจารณ์ เขาเป็นคนที่มีความสามารถโดดเด่นและเชี่ยวชาญด้านคำพูดที่น่าทึ่ง เขามีชื่อเสียงทั้งในยูเครนที่เขาเกิดและในรัสเซียซึ่งเขาย้ายไปอยู่ตามกาลเวลา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งโกกอลเป็นที่รู้จักสำหรับมรดกลึกลับของเขา เรื่องราวของเขาที่เขียนด้วยภาษายูเครนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งไม่ใช่วรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้น ถ่ายทอดความลึกและความสวยงามของสุนทรพจน์ภาษายูเครนที่คนทั้งโลกรู้จัก ความนิยมสูงสุดของโกกอลได้รับจาก "Viy" ของเขา โกกอลเขียนผลงานอะไรอีกบ้าง? ด้านล่างเป็นรายการผลงาน เหล่านี้เป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น มักจะเป็นเรื่องลึกลับ และเรื่องราวจากหลักสูตรของโรงเรียน และผลงานของผู้แต่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

รายชื่อผลงานนักเขียน

โดยรวมแล้วโกกอลเขียนงานมากกว่า 30 ชิ้น บางคนเขาทำต่อจนจบแม้จะตีพิมพ์ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาหลายชิ้นมีหลายรูปแบบ รวมทั้ง "Taras Bulba" และ "Viy" หลังจากตีพิมพ์เรื่องราวแล้ว โกกอลยังคงไตร่ตรองเรื่องนี้ต่อไป บางครั้งเพิ่มหรือเปลี่ยนตอนจบ เรื่องราวของเขามักมีหลายตอนจบ ต่อไปเราจะพิจารณาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโกกอล รายการอยู่ตรงหน้าคุณ:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829 ภายใต้นามแฝง A. Alov)
2. “ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” (1831) ตอนที่ 1 (“ งาน Sorochinsky”, “ ตอนเย็นในวันอีวาน Kupala”, “ ผู้หญิงจมน้ำ”, “ จดหมายหายไป”) ส่วนที่สองถูกตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา ประกอบด้วยเรื่องราวต่อไปนี้: "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "การแก้แค้นที่แย่มาก", "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา", "The Enchanted Place"
3. มิร์โกรอด (1835) ฉบับแบ่งออกเป็น 2 ส่วน ภาคแรกรวมเรื่อง "ตารัส บุลบา", "เจ้าของที่ดินโลกเก่า" ส่วนที่สองเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2382-2484 รวมถึง "Viy", "เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich"
4. "จมูก" (1841-1842)
5. "ตอนเช้าของนักธุรกิจ". มันถูกเขียนขึ้น เช่นเดียวกับคอเมดี้ Litigation, Fragment และ Lakeyskaya จากปี 1832 ถึง 1841
6. "แนวตั้ง" (1842)
7. "บันทึกของคนบ้า" และ "Nevsky Prospekt" (1834-1835)
8. "สารวัตร" (1835)
9. ละครเรื่อง "การแต่งงาน" (1841)
10. "วิญญาณที่ตายแล้ว" (1835-1841)
11. คอมเมดี้ "Players" และ "Theatrical Tour หลังจากนำเสนอเรื่องตลกเรื่องใหม่" (1836-1841)
12. "เสื้อคลุม" (1839-1841)
13. "โรม" (1842)

เหล่านี้เป็นผลงานตีพิมพ์ที่โกกอลเขียน ผลงาน (เรียงตามปีเพื่อให้ละเอียดยิ่งขึ้น) ระบุว่าพรสวรรค์ของนักเขียนเฟื่องฟูในปี พ.ศ. 2378-2384 และตอนนี้เรามาดูบทวิจารณ์เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดของโกกอลกัน

"Viy" - การสร้าง Gogol ที่ลึกลับที่สุด

เรื่องราว "Viy" เล่าถึงหญิงสาวที่เพิ่งเสียชีวิต ลูกสาวของนายร้อยที่ทั้งหมู่บ้านรู้ดีว่าเป็นแม่มด นายร้อยตามคำร้องขอของลูกสาวที่รักของเขา บังคับให้คนทำงานศพ Khoma Bruta อ่านเธอ แม่มดผู้ตายเพราะความผิดของโคมะ ฝันอยากแก้แค้น...

บทวิจารณ์ผลงาน "Viy" - การยกย่องนักเขียนและความสามารถของเขาอย่างต่อเนื่อง เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงรายการผลงานของ Nikolai Gogol โดยไม่เอ่ยถึง Viy ที่ทุกคนชื่นชอบ ผู้อ่านสังเกตเห็นตัวละครที่สดใส ดั้งเดิม ไม่ซ้ำใคร ด้วยตัวละครและนิสัยของตัวเอง พวกเขาทั้งหมดเป็นคนยูเครนทั่วไปร่าเริงและมองโลกในแง่ดี หยาบคาย แต่ใจดี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมความประชดประชันและอารมณ์ขันของโกกอล

พวกเขายังเน้นถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักเขียนและความสามารถของเขาในการเล่นบนความแตกต่าง ในระหว่างวันชาวนาเดินสนุกสนาน Khoma ก็ดื่มเพื่อไม่ให้นึกถึงความสยองขวัญในคืนที่จะมาถึง ด้วยการมาถึงของตอนเย็น ความเงียบที่ลึกลับและมืดมนเข้ามา - และ Khoma เข้าสู่วงกลมอีกครั้งที่ร่างด้วยชอล์ค ...

เรื่องสั้นมากทำให้คุณระแวงจนถึงหน้าสุดท้าย ด้านล่างนี้เป็นภาพนิ่งจากภาพยนตร์ปี 1967 ที่มีชื่อเดียวกัน

ตลกเสียดสี "จมูก"

The Nose เป็นเรื่องราวที่น่าทึ่ง เขียนในลักษณะเสียดสีที่ในตอนแรกดูเหมือนเป็นเรื่องเหลวไหลที่น่าอัศจรรย์ ตามโครงเรื่อง Platon Kovalev บุคคลสาธารณะและมีแนวโน้มที่จะหลงตัวเองตื่นขึ้นมาในตอนเช้าโดยไม่มีจมูก - มันว่างเปล่าในที่ของมัน ในความตื่นตระหนก Kovalev เริ่มมองหาจมูกที่หายไปของเขาเพราะหากไม่มีคุณจะไม่ปรากฏในสังคมที่ดี!

ผู้อ่านเห็นต้นแบบของสังคมรัสเซีย (และไม่เพียงเท่านั้น!) ได้อย่างง่ายดาย เรื่องราวของโกกอลแม้จะเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 19 ก็ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง โกกอลซึ่งผลงานส่วนใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นเวทย์มนตร์และการเสียดสีรู้สึกได้ถึงสังคมสมัยใหม่อย่างละเอียดถี่ถ้วนซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลยตลอดเวลาที่ผ่านมา ยศ ความเงางามภายนอกยังคงได้รับความเคารพอย่างสูง แต่เนื้อหาภายในของบุคคลนั้นไม่สนใจใครเลย จมูกของเพลโตที่มีเปลือกนอก แต่ไม่มีเนื้อหาภายใน กลายเป็นต้นแบบของชายที่แต่งกายอย่างหรูหรา มีความคิดที่มีเหตุผล แต่ไม่มีจิตวิญญาณ

“ธาราส บุลบา”

“ธารา บุลบา” เป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ อธิบายผลงานของโกกอลที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งระบุไว้ข้างต้นเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเรื่องนี้ ในใจกลางของโครงเรื่องมีพี่น้องสองคนคือ Andrei และ Ostap รวมถึง Taras Bulba พ่อของพวกเขาเองซึ่งเป็นชายที่แข็งแกร่งกล้าหาญและมีหลักการอย่างเต็มที่

ผู้อ่านจะเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเรื่องเป็นพิเศษ ซึ่งผู้เขียนเน้น ซึ่งทำให้ภาพมีชีวิตชีวา ทำให้ช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้นใกล้เข้ามาและเข้าใจมากขึ้น ผู้เขียนศึกษารายละเอียดของชีวิตในยุคนั้นมาอย่างยาวนาน เพื่อให้ผู้อ่านได้จินตนาการถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้อย่างเต็มตาและเต็มตา โดยทั่วไปแล้ว นิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอล ซึ่งรายชื่อผลงานที่เรากำลังพูดถึงในวันนี้ ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเรื่องมโนสาเร่อยู่เสมอ

ตัวละครที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจยังสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้อ่าน Taras ที่แข็งแกร่งและไร้ความปราณีพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อมาตุภูมิ Ostap ที่กล้าหาญและกล้าหาญและ Andrey ที่โรแมนติกและเสียสละ - พวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมย โดยทั่วไปแล้วผลงานที่มีชื่อเสียงของโกกอลซึ่งเป็นรายการที่เรากำลังพิจารณาอยู่มีลักษณะที่น่าสนใจ - ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง แต่กลมกลืนกันในตัวละครของตัวละคร

"ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"

ลึกลับอีกอย่าง แต่ในขณะเดียวกันงานตลกและน่าขันของโกกอล ช่างตีเหล็ก Vakula ตกหลุมรัก Oksana ผู้ซึ่งสัญญาว่าจะแต่งงานกับเขาหากเขาได้รองเท้าแตะตัวเล็ก ๆ ของเธอเช่นราชินีเอง Vakula อยู่ในความสิ้นหวัง... แต่บังเอิญเขาเจอวิญญาณชั่วร้ายกำลังสนุกสนานในหมู่บ้านในสังคมของแม่มด ไม่น่าแปลกใจที่โกกอลซึ่งผลงานมีเรื่องราวลึกลับมากมาย เกี่ยวข้องกับแม่มดและปีศาจในเรื่องนี้

เรื่องราวนี้น่าสนใจไม่เพียงแค่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่สำหรับตัวละครที่มีสีสันด้วย ซึ่งแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาราวกับมีชีวิตปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่านแต่ละคนในแบบของเขาเอง โกกอลชื่นชมบางคนด้วยความประชดเล็กน้อย เขาชื่นชมวากุลา และสอนให้โอกซานาชื่นชมและรัก เช่นเดียวกับพ่อที่ห่วงใย เขาหัวเราะอย่างอารมณ์ดีกับตัวละครของเขา แต่ทุกอย่างดูอ่อนโยนจนสร้างรอยยิ้มที่อ่อนโยนได้เท่านั้น

ลักษณะของชาวยูเครน ภาษา ขนบธรรมเนียม และรากฐานของพวกเขา ซึ่งอธิบายไว้อย่างชัดเจนในเรื่องนั้น โกกอลสามารถอธิบายได้อย่างละเอียดและด้วยความรักเท่านั้น แม้แต่ล้อเล่นเกี่ยวกับ "ชาวมอสโก" ก็ดูน่ารักในปากของตัวละครในเรื่อง นี่เป็นเพราะนิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอล ซึ่งรายชื่อผลงานที่เรากำลังพูดถึงในวันนี้ รักบ้านเกิดของเขาและพูดถึงมันด้วยความรัก

"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"

ฟังดูลึกลับใช่มั้ย? อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง โกกอลไม่ได้หันไปใช้เวทย์มนต์ในงานนี้และมองลึกลงไปในจิตวิญญาณมนุษย์ ตัวละครหลัก Chichikov ดูเหมือนจะเป็นตัวละครเชิงลบในแวบแรก แต่ยิ่งผู้อ่านรู้จักเขามากเท่าไร เขาก็ยิ่งสังเกตเห็นคุณลักษณะในเชิงบวกมากขึ้นเท่านั้น โกกอลทำให้ผู้อ่านกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่ของเขาแม้ว่าการกระทำของเขาจะรุนแรงก็ตาม

ในงานนี้ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงของคำเช่นเคย

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่งานสร้างสรรค์ทั้งหมดที่โกกอลเขียน รายการงานไม่สมบูรณ์หากไม่มี Dead Souls ต่อ เป็นผู้เขียนของเขาที่ถูกกล่าวหาว่าเผามันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีข่าวลือว่าในอีกสองเล่มข้างหน้า Chichikov ควรจะปรับปรุงและกลายเป็นคนดี งั้นเหรอ? น่าเสียดายที่ตอนนี้เราจะไม่มีทางรู้อย่างแน่นอน