poetiska genrer. Genrer av poesi

Skönlitteratur som kulturellt fenomen.

Litterära släkten och genrer. Poesi och prosa.

Typer av litteratur- dessa är stora sammanslutningar av verbala och konstnärliga verk beroende på typen av relation mellan talaren ("talets bärare") till den konstnärliga helheten. Det finns tre typer: drama, episk, text.

DRAMA är en av litteraturens fyra genrer. I ordets snäva bemärkelse – genren av ett verk som skildrar en konflikt mellan karaktärer, i vid mening – fungerar alla utan författarens tal. Typer (genrer) av dramatiska verk: tragedi, drama, komedi, vaudeville. LYRICS - en av de fyra typerna av litteratur, som speglar livet genom en persons personliga upplevelser, hans känslor och tankar. Typer av texter: sång, elegi, ode, tanke, budskap, madrigal, strofer, eklog, epigram, epitafium. LYROEPISK är en av de fyra typer av litteratur där läsaren iakttar och värderar den konstnärliga världen utifrån som en handlingsberättelse, men samtidigt får händelser och karaktärer en viss känslomässig bedömning av berättaren. EPOS är en av de fyra typerna av litteratur, som speglar livet genom en berättelse om en person och de händelser som händer honom. Huvudtyperna (genrerna) av episk litteratur: epos, roman, berättelse, novell, novell, konstnärlig essä.

Typer (genrer) av litteratur.

KOMEDI- typ av dramatiskt verk. Visar allt fult och löjligt, roligt och besvärligt, förlöjligar samhällets laster.
LYRISK DIKT (i prosa) - en typ av fiktion, känslomässigt och poetiskt uttrycker författarens känslor.
MELODRAMA- en typ av drama, vars karaktärer är skarpt uppdelade i positiva och negativa.
HUVUDARTIKEL- den mest pålitliga typen av berättelse, episk litteratur, som visar fakta från det verkliga livet.
LÅT, eller SÅNG - den äldsta typen av lyrisk poesi; en dikt bestående av flera verser och en refräng. Sånger är indelade i folkmusik, heroisk, historisk, lyrisk, etc.
BERÄTTELSE- medium form; ett verk som lyfter fram en rad händelser i huvudpersonens liv.
DIKT- typ av lyriskt episk verk; poetiskt berättande.
BERÄTTELSE- en liten form, ett verk om en händelse i en karaktärs liv.
ROMAN- stor form; ett verk, i vilka många karaktärer vanligtvis deltar, vars öden är sammanflätade. Romaner är filosofiska, äventyrliga, historiska, familjemässiga och sociala.
TRAGEDI– en typ av dramatiska verk som berättar om huvudpersonens olyckliga öde, ofta dömt till döden.
EPISK- ett verk eller en cykel av verk som skildrar en betydande historisk epok eller en stor historisk händelse.

Poesi(grekiska ποίησις, "kreativitet, skapande") - ett speciellt sätt att organisera tal; införa en ytterligare åtgärd (mätning) i tal som inte bestäms av det vanliga språkets behov; verbal konst, mest poesi. Ett ytterligare talmått är en vers (poetisk rad), samt ramsor, meter och så vidare. Ofta ordet poesi används i en metaforisk mening, vilket betyder presentationens elegans eller skönheten i det som avbildas, och i denna mening kan en rent prosaisk text kallas poetisk; för att undvika förvirring i vetenskaplig litteratur finns det därför en tendens att undvika ordet poesi och bara prata om vers(verser), dock är sådan ordanvändning inte fri från brister, eftersom den huvudsakliga betydelsen av termen "vers" är en separat poetisk rad.

I modern kultur förstås poesi vanligtvis som en form av konst, och glömmer att det i dagens vardag finns tillräckligt med poetiska texter, men inte konstnärliga (till exempel reklam). Historiskt sett kan texter av vilket innehåll som helst vara poetiska, upp till vetenskapliga och medicinska avhandlingar. Lämpligheten att slå in dessa texter i en poetisk form berodde på att texten på så sätt tog avstånd från vanligt tal, markerades som den viktigaste, betydelsefulla.

Prosa(lat. prōsa) - muntligt eller skriftligt tal utan uppdelning i motsvarande segment - poesi; till skillnad från poesi är dess rytm baserad på den ungefärliga korrelationen mellan syntaktiska konstruktioner (perioder, meningar, kolumner). Ibland används termen som en kontrast av skönlitteratur i allmänhet (poesi) till vetenskaplig eller journalistisk litteratur, det vill säga inte relaterad till konst. I det antika Grekland, tillsammans med poesi, fanns det också konstnärlig prosa: myter, legender, sagor, komedier. Dessa genrer ansågs inte vara poetiska, eftersom myten för de gamla grekerna inte var ett konstnärligt fenomen, utan ett religiöst, tradition var historisk, en saga var vardag, komedi ansågs för vardaglig. Facklitteraturprosa inkluderade oratoriska, politiska och senare vetenskapliga verk. I den antika världen, antikens Rom och sedan i det medeltida Europa, fanns alltså prosa i bakgrunden, representerande vardagslitteratur eller journalistisk litteratur, i motsats till mycket konstnärlig poesi.

Under andra hälften av medeltiden började situationen gradvis förändras. Tillsammans med det antika och sedan det feodala samhällets förfall, håller dikten, tragedin och oden gradvis att sönderfalla. I samband med handelsbourgeoisins utveckling, dess kulturella och ideologiska framväxt, på grundval av storstädernas kultur, växer och utvecklas prosagenrer allt mer. Det finns en historia, en novell, efter dem utvecklas en roman. De gamla poetiska genrerna, som spelade huvudrollen i feodalismens och det slavägande samhällets litteratur, förlorar gradvis sin främsta, ledande betydelse, även om de ingalunda försvinner ur litteraturen. Men de nya genrerna, som spelar en stor roll först i borgerliga stilar, och sedan i all litteratur i det kapitalistiska samhället, dras tydligt mot prosa. Konstnärlig prosa börjar utmana poesins ledande plats, kommer nära den och även senare, vid kapitalismens storhetstid, till och med skjuter den åt sidan. På 1800-talet blev prosaförfattare, romanförfattare och romanförfattare de mest framstående figurerna inom fiktionen, vilket gav samhället de stora typiska generaliseringarna som, under poesins triumfs tid, gavs av skaparna av dikter och tragedier.

Litterära genrer som traditionellt klassificeras som prosa inkluderar:

Roman- ett stort berättande verk med en komplex och utvecklad handling.
Berättelse- en sorts episk poesi, nära romanen, skildrar någon episod ur livet; skiljer sig från romanen i mindre fullständighet och bredd av bilder av vardagslivet, sedvänjor.
Novella- en litterär liten narrativ genre, i volym jämförbar med en berättelse (som ibland ger upphov till deras identifiering), men som skiljer sig från den i tillkomst, historia och struktur.
episk- ett episkt verk av monumental form, som kännetecknas av rikstäckande problem.
Berättelse- en liten episk genreform av fiktion - liten i termer av volymen av de avbildade livsfenomenen, och därmed i termer av volymen av dess text.
Uppsats- en prosaessä av liten volym och fri komposition, som uttrycker individuella intryck och överväganden vid ett specifikt tillfälle eller fråga och uppenbarligen inte gör anspråk på att vara en definierande eller uttömmande tolkning av ämnet.
Biografi- en uppsats som berättar historien om en persons liv och arbete. [

3. Begreppet "Myt" Animism, Totemism, fetischism, antropocentrism i myten. Initiering i mytologiska ämnen.

Myt(forngrekiska μῦθος) i litteraturen - en legend som förmedlar människors idéer om världen, människans plats i den, om alla tings ursprung, om gudar och hjältar; viss uppfattning om världen.

Myternas särart framträder tydligast i den primitiva kulturen, där myter är motsvarigheten till vetenskap, ett integrerat system utifrån vilket hela världen uppfattas och beskrivs. Senare, när sådana former av socialt medvetande som konst, litteratur, vetenskap, religion, politisk ideologi och liknande pekas ut från mytologin, behåller de ett antal mytologiska modeller som är unikt omtänkta när de ingår i nya strukturer; myten upplever sitt andra liv. Av särskilt intresse är deras förvandling i litterärt arbete.

Eftersom mytologin behärskar verkligheten i form av figurativt berättande, ligger den i sin innebörd nära fiktion; historiskt sett förutsåg den många av litteraturens möjligheter och hade ett omfattande inflytande på dess tidiga utveckling. Naturligtvis skiljs litteraturen inte från mytologiska grunder även senare, vilket inte bara gäller verk med mytologiska grunder för handlingen, utan även realistiska och naturalistiska livsförfattarskap från 1800- och 1900-talen (det räcker med att namnge Oliver Twist av Charles Dickens, Nana av Emile Zola, "Magic Mountain" av Thomas Mann).

Animism. Den ovillkorliga kärnan i antika myter var animism (lat. anima - själ). Denna själslära baserades på en grupp fakta som registrerade livets aktiva manifestationer: förmågan till självgenerering, tillväxt, rörelse och så vidare. Kontrasten mellan levande och döda kroppar gjorde ett speciellt intryck. Fantasin förvandlade denna kunskap till animism, enligt vilken det finns många själar och varje själ är en subtil-kroppslig formation, som liknar ånga, andetag, luft eller skugga. Allt som finns är levande på grund av närvaron av en själ. Denna idé kallades senare "hylo-zoism" (grekiska hyle - substans, zoe - liv). Hos en person kontrollerar själen kroppen och kan lämna den tillfälligt (svimning, sömn) eller permanent (döden).

3.3. Totemism. Vi talar om tron att en viss typ av växt eller djur en gång födde en given stam eller klan. Motsvarande myter berättar om totems vandringar (engelsk totem - helig förfader), beskriver vissa platser där den första förfadern stannade: stenar, raviner, reservoarer. De blev centra för ritualer, där totemiska emblem (bilder av en ek, en korp, en orm, etc.) förvarades.

3.2. Fetischism. Fetischism förknippas med animism (port. feitisso - gjort). Denna uråldriga idé erkänner närvaron av anden i ett materiellt föremål som slog primitiva människors fantasi. Sällsynta och ovanliga föremål fungerade som ett sådant föremål - delar av ett djurs kropp, ädelstenar, en speciell form av en pinne, rötter, etc. Det fanns en tro på att fetischen kunde skydda mot onda andar och läka från sjukdomar. Fetischismen förvandlades senare till kulter av amuletter, talismaner, idoler och reliker.

Initiering- en viss, vanligtvis mystisk, rit förknippad med en persons övergång till en ny social nivå. Initiering innefattar funktionerna rit, myt och ritual. Den centrala platsen i kretsen av mytologiska intriger (sagor om gudar, heroiska epos, sagor) upptas av hjältens initiering, det vill säga en resa till den andra världen (tillfällig död), kommunikation med dess ägare och, som ett resultat, att få magiska krafter, vapen etc. Initiationsriten bland arkaiska folk inkluderade som regel att ta de initierade av nära släktingar in i skogen, smärtsam tortyr i en hydda, ingången till vilken avbildade munnen på ägaren av dödsvärlden, olika ritualer som symboliserar absorptionen och spy av den initierade av en zoomorphic stamfader, många försök, slutligen återvändande till stammen och äktenskap.

Liknande information.

Lektion 7

Idag ska vi prata om historia igen. Poesiens historia.

Vi måste bekanta oss med de grundläggande poetiska stilarna.

Vad är stil? Detta är idén (poetens världsbild), dess karaktäristiska, särdrag och litterära anordningar med hjälp av vilka denna idé förverkligas i poesi under en viss historisk period. Naturligtvis kan man skriva i en eller annan stil även efter slutet av denna "vissa period", men i litteraturkritik är stilens uppkomst, gryning och blekning vanligtvis förknippad med specifika datum, med arbetet av de ljusaste författarna , vars verk stilen tog form som en stil.

KLASSICISM - (av lat. classicus - exemplarisk).

En "klassisk" dikt är en logiskt uppbyggd helhet, med en strikt (även schematisk) handling och komposition. Hjältar presenteras på ett enkelt sätt och är strikt uppdelade i positiva (som ofta idealiseras) och negativa.

Mikhail Lomonosov

Samhällets salighet ökar dag för dag;

Monarken kombinerar arbete med arbete.

Försöker göra det bästa av stora glädjeämnen för oss,

Uppfostran av små barn sköts;

Så att det som är föraktfullt kvar i Patronymic,

Köpte honom en ovärderlig skatt;

Och så det från en svår siffra för samhället

Upprättad med moral berömvärt hantverk.

Väktare av gott för framtida efterkommande!

Lyssna med glädje på användbara husdjur:

Det är lovvärt att förakta de fattiga,

Ren beröm till förmån för utbilda;

Naturen säger, tron befaller.

Lägg märke till vikten av det kungliga exemplet:

Catherine leder dig till denna ära,

Skynda med generositet, som med trohet, efter henne.

REALISM - (av lat. realis - verklig).

Poeten "realisten" talar inte bara om fakta och händelser, han är intresserad av människor och saker, mönster som verkar i livet - förhållandet mellan människa och natur, hjältar och tid.

Alexander Pushkin"Eugene Onegin. Ch. 1, III"

Serverar utmärkt, ädelt,

Hans far levde i skuld

Gav tre bollar årligen

Och till slut skruvade det ihop.

Eugenes öde höll:

Först följde Madame efter honom,

Sedan ersatte Monsieur henne.

Barnet var skarpt, men sött.

Monsieur l "Abbé, stackars fransman,

Så att barnet inte är utmattat,

Lärde honom allt på skämt

Jag brydde mig inte om strikt moral,

Lite utskälld för spratt

Och han tog mig en promenad i Sommarträdgården.

ROMANTISM - (tysk romantik).

Den "romantiske" poeten uttrycker en subjektiv position i förhållande till det avbildade, inte så mycket återskapar som återskapar. Romantikens hjälte är en exceptionell person. Ensam, missnöjd med tingens ordning, rebellisk, rebellisk, strävande efter absolut frihet och ett ouppnåeligt ideal.

Mikhail Lermontov

Jag går ut ensam på vägen;

Genom dimman glänser den flinta stigen;

Natten är tyst. Öknen lyssnar på Gud

Och stjärnan talar till stjärnan.

I himlen högtidligt och underbart!

Jorden sover i strålningen av blått ...

Varför är det så smärtsamt och så svårt för mig?

Väntar på vad? ångrar jag något?

Jag förväntar mig ingenting av livet

Och jag tycker inte alls synd om det förflutna;

Jag letar efter frihet och frid!

Jag skulle vilja glömma och somna!

Men inte med den där kalla drömmen om graven...

Jag önskar att jag kunde sova så här för alltid

Så att kraftens liv slumrar i bröstet,

Så att andningen tyst lyfter bröstet;

Så att hela natten, hela dagen värna om min hörsel,

Över mig för att vara för alltid grön

Den mörka eken lutade sig över och prasslade.

SENTIMENTALISM - (från franska sentiment - känsla).

I sentimentalism är den mänskliga personligheten själens rörelse, tankar, känslor, upplevelser. Ämnen - kärlek, vänskap, inre motsättningar, lidande. Hjälten är en enkel person.

Vasily Zhukovsky"SÅNG" När jag blev älskad...

När jag blev älskad, i glädje, i njutning,

Som en fängslande dröm flöt hela mitt liv på.

Men jag är bortglömd av dig - var är lyckans spöke?

åh! din kärlek var min lycka!

När jag blev älskad, inspirerad av dig,

Jag sjöng, min själ levde med ditt lovsång.

Men jag är glömd av dig, min omedelbara gåva dog:

åh! din kärlek var mitt geni!

När jag blev älskad, gåvor av välgörenhet

Min hand bar till fattigdomens boning.

Men jag är glömd av dig, det finns ingen medkänsla i mitt hjärta!

åh! din kärlek var min godhet!

CIVIL POESI

Inte stil - genre, journalistik på vers. Men det måste sägas.

Huvudtemat är skydd av allmänna intressen, statsskap, medborgerlig plikt. Dikter uttrycker sociala stämningar, väcker samhället, uppmanar till aktivitet.

Nikolai Nekrasov"Poet och medborgare"

... Nej, du är inte Pushkin. Men så länge

Solen syns ingenstans

Det är synd att ligga med sin talang;

Ännu mer skäms i sorgens stund

Skönheten i dalar, himlar och hav

Och sjung söt tillgivenhet ...

Stormen är tyst, med en bottenlös våg

Himlen bråkar i strålglansen,

Och vinden, mild och sömnig,

Skakar knappt seglen

Fartyget går vackert, harmoniskt,

Och resenärernas hjärta är lugnt,

Som i stället för ett skepp

Under dem är fast mark.

Men åskan slog till; stormen stönar

Och tacklet rivs, och masten lutar,

Ingen tid att spela schack

Det är inte dags att sjunga sånger!

Här är en hund – och han vet faran

Och skäller ursinnigt i vinden:

Han har inget annat att göra...

Vad skulle du göra, poet?

Är det i en kabinfjärrkontroll

Du skulle bli en inspirerande lirare

Glädje sengångare öron

Och dränka stormens dån?

Må du vara trogen utnämningen

Men är det lättare för ditt hemland,

Där alla är hängivna till gudstjänst

Din singelpersonlighet?

Inför goda hjärtan,

För vem hemlandet är heligt.

Gud hjälpe dem!.. Och resten?

Deras mål är ytligt, deras liv är tomt...

IMPRESSIONISM - (från franska impression - impression).

Kännetecken för stil - kompositionsfragmentering, associativ koppling av objekt och bilder, subjektivitet, momentana intryck. Poeten försöker fånga ett ögonblick av livet som aldrig kommer att hända igen.

Athanasius Fet

Väck henne inte i gryningen

I gryningen sover hon så sött;

Morgonen andas på hennes bröst

Ljust puffar på kindergropar.

Och hennes kudde är varm

Och en het tröttande dröm,

Och svartnade springer de på sina axlar

Flätor tejp på båda sidor.

Och igår vid fönstret på kvällen

Länge, länge satt hon

Och såg matchen genom molnen,

Att månen gled.

Och ju ljusare månen spelade

Och ju högre näktergalen visslade,

Hon blev mer och mer blek

Mitt hjärta slog hårdare och hårdare.

Det är därför på en ung kista,

På kinderna så morgonen bränner.

Väck henne inte, väck henne inte

I gryningen sover hon så sött!

SYMBOLISM - (fr. Symbollisme, från grekiskans symbolon - ett tecken, ett identifieringsmärke).

Koncept: världen och människan - genom vetenskaplig erfarenhet, logisk analys och realistisk skildring - är i grunden okända. Den symbolistiska poeten känner bara igen intuitiv kunskap, vill gissa eller känna världens djupa tillstånd och upptäcka dess ideala (andliga) väsen.

Vladimir Solovyov

Kära vän, kan du inte se

Att allt vi ser

Bara reflektioner, bara skuggor

Från osynliga ögon?

Kära vän, hör du inte

Att livets brus sprakar -

Bara ett förvrängt svar.

Triumferande harmonier?

Kära vän, hör du inte

Vad är en sak i hela världen -

Bara vad hjärta till hjärta

Säger hej?

AKMEISM - (av grekiskan akme - den högsta graden, topp, maximal, blomstrande).

Koncept: en ny upptäckt av skönheten och värdet av den mänskliga existensen, enkelheten och klarheten i det poetiska språket, strängheten i kompositionen, exakta ord och

bilder, materialitet, objektivitet, "glädjefull beundran av att vara" (Nikolai Gumilyov).

Anna Akhmatova

Maken piskade mig mönstrad

Dubbelvikt bälte.

För dig i bågfönstret

Jag sitter med eld hela natten.

Det börjar gry. Och ovanför smedjan

Röken stiger.

Ah, med mig, en ledsen fånge,

Du kunde inte vara igen.

För dig är jag dyster

Jag tog min del.

Eller älskar du en blondin

Eller en rödhårig?

Hur kan jag gömma dig, klangliga stön!

I hjärtat av ett mörkt, kvavt humle,

Och strålarna faller tunt

På en orynklig säng.

FUTURISM - (av lat. futurum - framtiden).

Poeten "futurist" erkänner inte det klassiska arvet, experimenterar med ordet, chockerar allmänheten, är en litterär huligan (manifestet för ryska futurister kallades "Slapp i ansiktet av offentlig smak") och sätter sig själv, sitt ego, framför allt.

Igor Severyanin"Egopolonaise"

Lev, lev! Tamburiner under solen

Kom igen, folk, in i din polones!

Hur fruktbart, hur guldbasunerat

rågkärvar av min poesi!

Kärlek och Nega faller i dem,

Både nöje och skönhet!

Alla världens uppoffringar i Egots namn!

Lev, lev! - sjung munnen.

Det finns bara två av oss i hela universum,

Och dessa två är alltid en:

Jag och Desire! Lev, lev! -

Du är avsedd för odödlighet!

DEKADENS - (från fransk dekadens - nedgång).

Dekadens är inte heller en stil – en riktning. Koncept: förlust av förhoppningar, ideal, en känsla av livets meningslöshet. Ämnen: icke-existens, döden, kulten av bleknande skönhet,

individens frihet, predikan om "konst för konstens skull", verklighetslösgörelse och "tillbakadragande i sig själv".

Zinaida Gippius"Vanmakt".

Jag ser på havet med giriga ögon,

Fastkedjad vid marken, på stranden...

Jag står över avgrunden - över himlen, -

Och jag kan inte flyga till det blå.

Jag vet inte om jag ska gå upp eller underkasta mig,

Inget mod att dö eller leva...

Gud är nära mig - men jag kan inte be,

Jag vill ha kärlek – och jag kan inte älska.

Jag sträcker ut mina händer mot solen

Och jag ser ett tak av bleka moln...

Jag tror att jag vet sanningen

Och jag kan bara inte orden för henne.

IMAGINISM - (från fr. bild - bild).

Koncept: segern för en i sig värdefull bild över verkets mening och idé.

Poeten "Imagist" betraktar poetisk kreativitet som en process för språkutveckling genom metafor. Hans dikt ska vara en "bildkatalog", läs på samma sätt från början och från slutet.

Sergey Yesenin

Hemligt i månskensspets

Dalen fångar spöken.

Vid gudomen bakom lampan

Magdalena log.

Någon djärv, rebellisk,

Avundas leendet.

Uppblåst gös svart kväll,

Och månen - som i en vit ostadig.

Tre snöstormen spelade ut,

Svettstänk, kyla, syrlig,

Och gråtande braxen

Klättrar mot vinden på ryggarna.

Döden i mörkret skärper rakhyveln...

Titta, Magdalena gråter.

minns min bön

En som går i dalarna.

ABSURD - (av lat. absurdum - absurditet, nonsens).

Koncept: betonat kränkning av kausala och tidsmässiga samband, groteskhet, alogism, chockerande. Ljusa ideologer och stilutövare förenade sig i OBERIU-gruppen (Association of Real Art).

Alexander Vvedensky"Utdrag"

Det var ett fall nära Poltava

nej, det är inte ett fall, det är en medalj

vi slogs då med svensken

lite till höger är vi till vänster

shh vi ser sprang

trasig blå kjol

Jag skriker sluta

lite till höger är vi till vänster

bakom en tall nära Poltava

naken sittande Mazepa

säger att han skulle vara Fedor

det skulle vara roligare

här är hela min armé

brista i gråt

kommer att skrika och tala

vilken olycklig

sedan dess har krogen varit här.

SOCIALISTISK REALISM

Koncept: livsbejakande patos, lojalitet mot socialismens och kommunismens ideal, internationalism, en tydlig tillhörighet för hjälten till det sociala skiktet (arbetarklass, bönder, intelligentsia, bourgeoisi).

Vladimir Majakovskij"Vladimir Iljitj Lenin"

en berättelse om Lenin.

Men inte för att

inte mer

vilken skarp längtan

blev tydligt

medveten smärta.

Lenins paroller virvlar.

Sprid ut

tårpöl,

mer än vid liv.

Vår kunskap är

och vapen.

CONCEPTUALISM - (av lat. conceptus - tanke, idé).

reaktion på socialistisk realism. Poeten "konceptualisten" arbetar inte med bilder – med idéer. Använder ofta de ideologiska klichéer som utvecklades under sovjetperioden "sovjetiska texter eller slagord, tal eller visuella klichéer slitna till hål" (V. Rudnev).

Timur Kibirov"Tjugo sonetter till Sasha Zapoeva. 5"

Dagarna gick. Du har redan ätit från en sked

Här är en jingeltand. Här är rumpan rundad.

Du fylldes av mening, du var rasande,

gurglande mitt i den eviga tomheten.

Det var kongresser. Det snöade. Blommor blommade.

Diatesen blomstrade. Blöjorna var gyllene.

Den tyska vagnen rullade i fjärran.

Och jag glömde de rebelliska drömmarna.

Vad är ära? Vilka är nöjen med vällust?

Vad är lycka? Det måste vara lycka.

Du samlade, som en lins, i en bunt

utspridda i den stormiga luften

strålar av kärlek, och detta ljus tände -

nej, inte kol - en lampveke.

Och slutligen den nya tidens stil:

KOSMISM - (grekiska κόσμος - " beordrade värld»)

Koncept: rymden är en strukturellt organiserad ordnad värld, människan är en medborgare i denna värld. Mikrokosmos är som makrokosmos. Poeten på en rad kan kombinera det lilla och det stora.

Andrey Romanov"Skapelsens ljus"

Jag skulle kalla universum vid ditt långa namn.

Att ha erövrat ingenting

har inte tid att njuta av segern ...

Spårvagnarna sprang

som om Perseus och Andromeda,

Tomt hus,

tillräckligt med plats för två.

Likgiltig gryning

Rörde vid ditt hår

I väntan på frost tog han på sig vandringskängor.

För att hitta dig

Jag fick sekunder

Om du tror på ordet

kosmisk stjärnklocka.

Snön faller

dränker folks brus.

Atomen kastade ut kvantan,

som vita flaggor - lägenhet

belägrad stad...

Skapande ljus

Precis nått

Petersburg natttorg.

Och spårvagnarna stod på tå,

Lyssnar på snön

Den som föddes

På Everests firna panna.

Och Palace Square, som om någon annans brud,

Kommer att påminna mig om dig

En som är borta sedan länge:

Vår ungdom är borta

Blir förkyld i motsatt vind.

Ligovka kom till sinnes.

Tvättning vet ingen tvekan.

Och över Neva Bay,

I översvämningarnas kommande delirium,

Du viskar till mig genom snöstormen

Att jag aldrig kommer att dö.

Föreläsning nummer 19.

texter ( från grekiskan lyra - ett musikinstrument, ackompanjerat av verser, sånger), en slags litteratur där inte föremålet är primärt, utan föremålet för uttalandet och dess relation till det avbildade. Det lyriska verkets centrala karaktär är dess skapare själv, och framför allt hans inre värld. Detta är objektiveringen av lyrisk erfarenhet i form av lyrisk erfarenhet (alienation av ett personligt tillstånd, men återigen i personliga former).

lyrisk hjälte, bilden av poeten i texterna, ett av sätten att avslöja författarens medvetande. Den lyriska hjälten är en konstnärlig motsvarighet till författaren-poeten, som växer fram ur texten i lyriska kompositioner (en cykel, en diktbok, en lyrisk dikt, hela texten) som en tydligt definierad gestalt eller livsroll, som en person utrustad med vissheten om ett individuellt öde, den inre världens psykologiska distinktion, och ibland och plastiska drag. Detta koncept formulerades först av Y. Tynyanov 1921 i relation till A. Bloks arbete. Den lyriska hjälten är det skapade "jag" (M. Prishvin). Samtidigt åtföljs denna bild av en speciell uppriktighet och "dokumentation" av det lyriska utflödet, själviakttagelsen och bekännelsen råder över fiktionen. När man hänvisar till bilden av en lyrisk hjälte är det nödvändigt att komma ihåg om hans: 1) integritet; 2) otillräcklighet till dess författare. Uppmärksamhet på den lyriska hjältens inre liv, förändringar, tillstånd, förnimmelser.

Inom litteraturkritiken finns en klassificering av texter efter genrer och ämnen (kärlek, civil, filosofisk, landskap).

Det finns också meditativa texter (reflektioner över varandes eviga problem) och suggestiva (inspirerande, fokuserade på att förmedla ett känslomässigt tillstånd).

Lyriska genrer: dithyramber, hymner, iambs, sånger, elegier, satirer, klagosånger, klagolåtar, tensons, albs, ballader, pastorella, sirventer, kanzoner, madrigaler, sonetter, trioler, epistlar.

Historisk princip för lyrisk klassificering:

Inom folkkonsten skilde sig lyriska verk antingen i sin vardagliga funktion (klagomål: bröllop, begravning, rekrytering, sånger: dans, lek, runddans, bröllop, julsånger) eller i ton (utdragen, ofta).

I den antika litteraturen - av framförandets natur: kör och monodisk, deklamatorisk och sång, elegisk och satirisk; hymn, dithyramb, paean, ode, scholia, frenos, elegi, encomia, epitalama, epigram, epitafium, jambisk.

Medeltid - trubadurer (alba, ballad, romantik, pastorella, canzona, sirventa, tenson, klagan), trovers (sånger om korstågen, vävsånger, sånger om misslyckade äktenskap).

Renässans - canzone, sonett, madrigal, triolett, rondo, rondel.

Alba(Provence alba, lit. gryning) en genre av medeltida höviska texter: en morgonsång om ett hemligt nattligt kärleksmöte som avbryts av morgongryningen; i form är det övervägande en strofisk form av dialog. Formad av trubadurerna. ons serena: "kvällssång" - en inbjudan till en dejt (se. Serenad).

Anacreon poesi, lätta glada texter som är vanliga i europeiska litteraturer från renässansen och upplysningen. Den sena grekiska diktsamlingen Anacreontica, skapad i imitation av den antika grekiska poeten Anacreon och senare felaktigt tillskriven honom, fungerade som modell för A. p. Huvudmotiven för anakreontiker är jordiska glädjeämnen, vin, kärlek, mer sällan politiskt fritänkande. Anakreontiska dikter i Ryssland skrevs av M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, K.N. Batyushkov.

Ballad(Fransk ballad, från Prov. ballada - danssång), 1) fast form av franska. poesi från XIV-XV århundradena: tre strofer med samma rim (ababbcbc - för 8-komplex och ababbccdcd för 10-komplex vers) med en refräng och en sista semi-strofe - "premiss" (adress till adressaten). Levande exempel - i poesi av Fr. Villon. Distribution utanför fransk poesi mottogs endast i stiliseringar (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Lyrisk-episk genre av engelsk-skotska. folkpoesi från XIV-XVI århundraden om historiska (senare till och med om sagor och vardagliga) ämnen - om gränskrig, om nat. folklegendarisk hjälte - Robin Hood - vanligtvis med tragedi, mystik, ryckigt berättande, dramatisk dialog. Intresset för folkballaden i en tid präglad av förromantik och romantik gav upphov till en liknande genre av litterär ballad (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Tolstoy); Här utvecklades vanligtvis sago- eller historiska teman, moderna teman var sällan inblandade, vanligtvis i syfte att glorifiera en händelse eller tvärtom ironiskt nog (G. Heine). I sovjetisk poesi tog dikter om bedrifter under det stora fosterländska kriget (N. Tikhonov, K. Simonov) ofta formen av en ballad.

Bukolisk poesi ( grekisk bukolika, från bukolikos - herde) genre av antik poesi under den hellenistiska och romerska tiden (3:e århundradet f.Kr. - 500-talet e.Kr.), små hexameterdikter i berättande eller dialogisk form som beskriver herdarnas fridfulla liv, deras enkla liv, ömma kärlek och flöjt sånger (ofta med användning av folkloristiska motiv). Verken av bukolisk poesi kallades idyller (lit. - bild) eller ekloger (lit. - urval), därefter trodde man villkorligt att en idyll kräver mer känsla, och en eklog kräver mer handling. Initiativtagaren och klassikern till den grekiska bukoliska poesin var Theocritus, Roman - Vergilius. I modern europeisk litteratur gav bukolisk poesi, korsning med medeltida folklore i pastoralen på 1100-1200-talen, upphov till olika pastorala genrer från 1300-1700-talen. Longs Daphnis och Chloe gränsar till bukolisk poesi.

Gasell(arabiska ghazal), en typ av monorhymic lyrisk dikt (vanligtvis 12-15 beten). Vanlig i poesi av Bl. och ons. Öst och sydost. Asien. Troligtvis härstammar den från en förislamisk persisk folklig sång och bildades slutligen på 1200-1300-talen. I första slaget rimmar båda halvlinjerna, sedan är det ett rim enligt schemat ba, ca, da ... I sista slaget bör författarens tahallus nämnas. Varje bayt av en ghazal innehåller som regel en fullständig tanke och har, så att säga, en oberoende betydelse. Genren nådde en hög grad av perfektion i verk av persiska och tadzjikiska poeter Rudaki, Saadi, Hafiz.

Hymn ( grekisk gymnos - beröm), firande. sång på programmatiska verser. Statliga, revolutionära, religiösa hymner, för att hedra historiska händelser, etc. är kända. De äldsta psalmerna går tillbaka till litteraturen om de tidiga statsbildningarna i Egypten, Mesopotamien och Indien (till exempel hymnen i Rig Veda). I hymnen ser de början på eposet, texter, drama.

Dithyramb(grekiska dithyrambos), en genre av antika texter som uppstod (troligen i antikens Grekland) som en körsång, en hymn till ära av guden Dionysos eller Bacchus, senare till ära för andra gudar och hjältar. Ackompanjerad av en orgaistisk dans; hade början på en dialog (mellan sångaren och kören), bidrog till uppkomsten av urgammalt drama. Formades bokstavligen på 700-talet f.Kr. e., blomstrade på 500 - 600-talen f.Kr. (poesi av Simonides av Chios, Pindar). I den nya europeiska litteraturen finns imitationer av den antika dityramben (till exempel hos F. Schiller, J. Herder, satirisk - hos F. Nietzsche).

Kantat ( från ital. kantat, från lat. canto - jag sjunger). 1) Ett stort stycke poesi, utformat för musikaliskt ackompanjemang, vanligtvis i form av omväxlande arior, recitativ och körer, skriven i olika storlekar; innehållsmässigt - vanligtvis festliga dikter för tillfället, hög allegorisk stil, nära pindariska oden. Det fanns kantater av mer religiöst och episkt innehåll (oratorier) och mer sekulära och lyriska (anta egentliga kantater). De utvecklades inom barockens och klassicismens konst på 1600- och 1700-talen (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Ett stort vokal-instrumentalt verk av högtidlig eller lyrisk-episk karaktär, bestående av solo (arior, recitativ), ensemble och körstämmor. Ryska kompositörer från andra hälften av 1800- och 1900-talen komponerade kantater på poetiska texter som inte var speciellt avsedda för detta ändamål ("Moskva" av P. Tjajkovskij till verserna av A. Maikov, "På Kulikovofältet" av Yu. Shaporin till verserna av A. Blok).

Madrigal ( franska Madrigal, italiensk. Madrigale, från Late Lat. Matricale - en sång på moderns modersmål), en kort dikt skriven på fri vers, mestadels kärleksfullt kompletterande (mindre ofta abstrakt meditativt) innehåll, vanligtvis med en paradoxal skärpning i slutet (för madrigalen närmare epigrammet). Den utvecklades i italiensk poesi på 1500-talet på grundval av madrigalen på 1300- och 1400-talen - en kort kärlekssång (till musik) med motiv av bukolisk poesi; var populär i salongskulturen i Europa under 1600-1700-talen (i Ryssland - N. Karamzin).

Makaronisk poesi(italienska . poesia maccheronica), satirisk eller humoristisk poesi, där komikalitet uppnås genom att blanda ord och former från olika språk. Rysk makarondiktning baserades huvudsakligen på att parodiera den franska adelns tal.

Meddelande, epistole (grekiska epistole), lit. genre, poesi. Den dök upp för första gången i europeisk poesi i Horatius, lever i den latinska nyspråkiga poesin under medeltiden och renässansen, blomstrar i klassicismens era på 1600-1700-talen. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). I romantikens tidevarv tappar den genredrag (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin "Meddelande till censor"), och i mitten av 1800-talet försvinner den som en genre.

Det formella tecknet på meddelandet är närvaron av en vädjan till en specifik mottagare och följaktligen sådana motiv som förfrågningar, önskemål, uppmaningar. Innehållet i meddelandet är enligt traditionen övervägande moralfilosofiskt och didaktiskt, men det fanns många berättande, panegyriska, satiriska, kärleksbudskap etc. satirer (Horace), elegier (Ovidius), didaktisk dikt (A. Pop) ), lyriska dikter av en obestämd genre ("I djupet av sibiriska malmer" av A.S. Pushkin).

Åh ja ( från grekiskan ode - sång), en genre av lyrisk poesi. Under antiken hade ordet "ode" till en början ingen terminologisk betydelse, sedan började det beteckna en lyrisk körsång av högtidlig, optimistisk, moraliserande karaktär (särskilt Pindars sånger) skriven i strofer. Under renässansen och barocken (XVI-XVII århundraden) användes ordet främst på patetiska högtexter, med fokus på antika prover (Pindar, Horace) och skrivet på strofisk vers (P. Ronsard). I klassicismens poesi är oden (XVII-XVIII århundraden) den ledande genren av hög stil med kanoniska teman (förhärligande av Gud, fosterlandet, livsvisdom), tekniker (tyst eller snabb attack, närvaron av utvikningar, tillåtna lyrisk störning) och åsikter (odes andlig högtidlig - pindarisk , moraliserande - Horatian, kärlek - Anakreontisk). Klassiker av genren - F. Malherbe, J.B. Rousseau. I Ryssland - M.V. Lomonosov och A.P. Sumarokov (respektive "entusiastiska" och "tydliga" typer). I förromantikens tidevarv (slutet av 1700-talet) lossas odens genredrag (G.R. Derzhavin).

Inom litteraturkritiken finns en klassificering av texter efter genrer och ämnen (kärlek, civil, filosofisk, landskap).

Det finns också meditativa texter (reflektioner över varandes eviga problem) och suggestiva (inspirerande, fokuserade på att förmedla ett känslomässigt tillstånd).

Lyriska genrer: dithyramber, hymner, iambs, sånger, elegier, satirer, klagosånger, klagolåtar, tensons, albs, ballader, pastorella, sirventer, kanzoner, madrigaler, sonetter, trioler, epistlar.

Historisk princip för lyrisk klassificering:

Medeltid - trubadurer (alba, ballad, romantik, pastorella, canzona, sirventa, tenson, klagan), trovers (sånger om korstågen, vävsånger, sånger om misslyckade äktenskap).

Renässans - canzone, sonett, madrigal, triolett, rondo, rondel.

Bukolisk poesi ( grekisk bukolika, från bukolikos - herde) genre av antik poesi under den hellenistiska och romerska tiden (3:e århundradet f.Kr. - 500-talet e.Kr.), små hexameterdikter i berättande eller dialogisk form som beskriver herdarnas fridfulla liv, deras enkla liv, ömma kärlek och flöjt sånger (ofta med användning av folkloristiska motiv). Verken av bukolisk poesi kallades idyller (lit. - bild) eller ekloger (lit. - urval), därefter trodde man villkorligt att en idyll kräver mer känsla, och en eklog kräver mer handling. Initiativtagaren och klassikern till den grekiska bukoliska poesin var Theocritus, Roman - Vergilius. I modern europeisk litteratur gav bukolisk poesi, korsning med medeltida folklore under 1100- och 1200-talens pastorala, upphov till olika pastorala genrer från 1300-1700-talen. Longs Daphnis och Chloe gränsar till bukolisk poesi.

Gasell(arabiska ghazal), en typ av monorhymic lyrisk dikt (vanligtvis 12-15 beten). Vanlig i poesi av Bl. och ons. Öst och sydost. Asien. Troligtvis härstammar den från en förislamisk persisk folklig lyrisk sång och bildades slutligen på 1200-1300-talen. I första slaget rimmar båda halvraderna, sedan är det ett rim enligt schemat ba, ca, da ... I sista slaget bör författarens tahallus nämnas. Varje bayt av en ghazal innehåller som regel en fullständig tanke och har, så att säga, en oberoende betydelse. Genren nådde en hög grad av perfektion i verk av persiska och tadzjikiska poeter Rudaki, Saadi, Hafiz.

Dithyramb(grekiska dithyrambos), en genre av antika texter som uppstod (troligen i antikens Grekland) som en körsång, en hymn till guden Dionysos eller Bacchus ära, senare till ära för andra gudar och hjältar. Ackompanjerad av en orgaistisk dans; hade början på en dialog (mellan sångaren och kören), bidrog till uppkomsten av antik dramatik. Formades bokstavligen på 700-talet f.Kr. e., blomstrade på 500 - 600-talen f.Kr. (poesi av Simonides av Chios, Pindar). I den nya europeiska litteraturen finns imitationer av den antika dityramben (till exempel hos F. Schiller, J. Herder, satirisk - hos F. Nietzsche).

Kantat ( från ital. kantat, från lat. canto - jag sjunger). 1) Ett stort stycke poesi, utformat för musikaliskt ackompanjemang, vanligtvis i form av omväxlande arior, recitativ och körer, skriven i olika storlekar; innehållsmässigt - vanligtvis festliga dikter för tillfället, hög allegorisk stil, nära pindariska oden. Det fanns kantater av mer religiöst och episkt innehåll (oratorier) och mer sekulära och lyriska (egentliga kantater). De utvecklades inom barockens och klassicismens konst på 1600- och 1700-talen (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

Åh ja ( från grekiskan ode - sång), en genre av lyrisk poesi. Under antiken hade ordet "ode" till en början ingen terminologisk betydelse, sedan började det beteckna en lyrisk körsång av högtidlig, optimistisk, moraliserande karaktär (särskilt Pindars sånger) skriven i strofer. Under renässansen och barocken (XVI-XVII århundraden) användes ordet främst på patetiska högtexter, med fokus på antika prover (Pindar, Horace) och skrivet på strofisk vers (P. Ronsard). I klassicismens poesi är oden (XVII-XVIII århundraden) den ledande genren av hög stil med kanoniska teman (förhärligande av Gud, fosterlandet, livsvisdom), tekniker (tyst eller snabb attack, närvaron av utvikningar, tillåtna lyrisk störning) och åsikter (odes andlig högtidlig - pindarisk , moraliserande - Horatian, kärlek - Anacreontic). Klassiker av genren - F. Malherbe, J.B. Rousseau. I Ryssland - M.V. Lomonosov och A.P. Sumarokov (respektive "entusiastiska" och "tydliga" typer). I förromantikens tidevarv (slutet av 1700-talet) lossas odens genredrag (G.R. Derzhavin).

fasta former- det är poetiska former där både diktens volym och strofiska struktur är mer eller mindre fast definierade av traditionen. När det gäller formelementens förutsägbarhet ligger fasta former nära stroferna, men i stroferna sker upprepningen av identiska former inom en dikt, och i fasta former mellan olika dikter av samma tradition.

Beroende på organisationens svårighetsgrad särskiljs fasta former, i vilka 1) både volymen och den strofiska är fixerade ( sonett, triolett, rondo, rondel, sextin; 2) volymen är inte fast, strofen är fast ( tercina, villanelle, ritornello; 3) varken volym eller strof är fast ( canzona, virele, glossa).

villanelle(franska Villanelle - bysång) - en gedigen poetisk form: 6 strofer med rim A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, där A 1 och A 2 är återkommande refränger. Det utvecklades i den franska poesin på 1500-talet på modellen för imitationer av italienska folksånger, den blev utbredd endast i stiliseringar ("Det var allt en omedelbar dröm ..." V.Ya. Bryusov).

Virele(Franska virelai - refräng, refräng baserad på onomatopoeia) - sångform i medeltida fransk poesi: refräng + 2-ledad strof av en struktur som inte är identisk med refrängen + 1-ledad strof av en struktur identisk med refrängen + refräng: ABBA+ (cd + cd + abba +ABBA).

Glans- en solid form i spansk poesi under XIV-XVII århundradena: en vers med flera strofer (vanligtvis 4 decims), vars sista rader utgör en speciell strof (inledningsmotto), kommenterad av efterföljande strofer (se till exempel Cervantes roman Don Quijote, del II, kap.18). Används inte ofta i annan litteratur; jämför till exempel liknande konstruerade dikter av V. Bryusov "Triptyk i målat glas" och "Parks of women's babbel ...".

Canzona(från italiensk canzone - sång) - en halvfast form av italienska. poesi. Strofen i den klassiska kanzonen består av en stigande del (två led med identiskt arrangemang av korta och långa verser) och en nedåtgående del (en led, coda (italiensk coda, lit. svans: 1) den nedåtgående delen av stroferna av sång- och dansursprung, avslutande av tvåterminsdelen; 2 ) ytterligare rader, d.v.s. över 14 i slutet av en komisk sonett)). Hela dikten består av 5-7 strofer och en coda till. I andra litteraturer används det i stiliseringar. Ett exempel på en kanzonstrofe (Vyach. Ivanov enligt Petrarchs schema: AbC + AbC + cDdEE, där versaler är långa och små bokstäver är korta verser):

Stora klockan på pilgrimsfärd

Jag kallade dig... Längtar

darrade plötsligt otålig

Och själen flydde in i sin frihet

(För en bedrift eller fred?)

Från svartsjuk kärleks ömma bojor ...

Och återigen över ett tunt fält

Jag ser dig som en orm Ceres:

Med sorg och tro

Du kallar regnet och solen till fälten,

Där det fångna regnet fortfarande döljer jorden.

Akrostikon

En akrostik är en dikt där de första orden i raderna är valda på ett sådant sätt att deras initiala bokstäver, vikta i ordning uppifrån och ned, bildar ett ord, mer sällan en kort fras. Denna version av versifiering började först användas i antikens Grekland, och först då - i andra länders poesi. I rysk versifiering dök de första akrostikerna upp på 1600-talet.

Att komponera sådana dikter är en ganska svår uppgift. Många författare älskar den här metoden - med hjälp av de första bokstäverna kan du förmedla ett visst budskap eller antyda den dolda betydelsen av hela dikten, även om oftast namnet på den person som akrostiken är tillägnad bildas från den första brev. För blivande poeter kan det vara en bra övning att skriva sådana dikter. Mindre vanliga är mesostik och telestych - mer komplexa former av akrostik, när ett ord eller en fras består av mitten eller sista bokstäverna i varje rad.

fri vers

Fri vers skiljer sig något från de vanliga dikterna, där alla krav på rytm är uppfyllda och rim används. När man skriver fri vers ska antalet stopp i stroferna inte vara detsamma, bara iakttagandet av rytm och rim är viktigt. Resultatet är ett poetiskt verk som låter helt annorlunda än traditionell poesi.

Oftast används fri vers i fabler, tidigare var det vanligt i lyriska dikter, epigram och epitafier. Det är intressant att rim i fri vers inte visas i enlighet med ett visst mönster, utan godtyckligt, det vill säga växlingen av grupper av rader som rimmar med varandra kan vara absolut vilken som helst, medan deras sekvens kan ändras i olika delar av dikten .

När han skriver fri vers har författaren mer uttrycksfulla medel till sitt förfogande, eftersom han är nästan fri från rytmens ramar. Det är därför många poeter är väldigt förtjusta i att skriva i genren fri vers.

Blank vers

Vit vers kännetecknas av en fullständig frånvaro av rim, ändarna på dess rader har inte konsonans, men själva stroferna är skrivna med hänsyn till metriska krav, det vill säga de har samma antal stopp och bibehålls i samma storlek. Jämfört med fri vers är blank vers lättare att höra. När man skriver vit vers har författaren stor frihet att använda uttrycksfulla medel, därför är sådana dikter vanligtvis väldigt känslosamma.

blandad vers

En blandad vers är ett poetiskt verk, under vars tillägg antalet stopp (rytmiska grupper) i stroferna kan variera, och storleken på själva versen kan också ändras (till exempel kan jambisk alternera med troké). När man skriver blandade dikter är det lättare för författaren att förmedla stämningen och den dolda innebörden av versen. Därför bär fri poesi vanligtvis en stark känslomässig belastning.

Vers libre

Poesi har alltid varit den mest rymliga och korrekta formen för att uttrycka känslor, tankar och känslor. Samtidigt faller vilken vers som helst under vissa kanoner både till form och innehåll. Versifieringstekniken är full av konventioner, som varje författare är skyldig att följa, samtidigt som man observerar storleken, rim och ett visst antal rader. Det enda undantaget är vers libre – en vers som inte är föremål för litterära kanoner.

Denna term förekom först i europeisk poesi på 1900-talet. tack vare anhängarna av en sådan litterär rörelse som Imagism. Dess författarskap tillhör den engelske författaren, poeten och litteraturkritikern Richard Aldington, som 1914 beskrev arbetet av sådana europeiska imagister som Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound och Thomas Ernst Hume med detta rymliga ord. Richard Aldington noterade särskilt att fri vers (från franskan vers libre - fri vers) är en av de högsta formerna av poesi, eftersom den tillåter författaren att korrekt förmedla sina känslor i ord. I rättvisans namn bör det noteras att samlingen av Imagists, som Richard Aldington skrev ett förord till, även innehöll hans 10 "fria dikter". Därför tog europeiska kritiker den poetiska antologin ganska kyligt, och termen fri bris blev under många år synonymt med dålig smak och brist på poetisk gåva. I synnerhet beskrev den engelske kritikern och modernistiska poeten Thomas Eliot anhängarna av denna poetiska genre på följande sätt: "Författaren av fri vers är fri i allt, förutom behovet av att skapa bra poesi."

Vid mitten av 1900-talet var den litterära världen faktiskt uppdelad i två motsatta läger, där det fanns anhängare och motståndare till vers libre. Det är anmärkningsvärt att även den tidens ärevördiga poeter, som strängt höll sig till de poetiska kanonerna, så småningom tog till hjälp av vers libre för att mer fullständigt och koncist förmedla sina idéer till läsarna. Samtidigt vädjade författare som Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs och Jürgen Becker till att fri vers på intet sätt är en ny form av poesi, och liknande dikter finns bland författare av olika epoker. De bibliska buden kan med rätta betraktas som klassiker av fri vers. som är välkända för alla kristna sedan barndomen:

”Begär inte din nästas hus;

Begär inte din nästas hustru,

Inte heller dess område

Inte heller hans tjänare

Inte heller hans slav

Inte heller hans vilja,

Inte heller hans åsna

Inte heller någon av hans boskap,

Inget som din granne har."

Moderna litteraturkritiker är eniga i åsikten att endast personer som är utrustade med en otvivelaktig poetisk gåva är kapabla att komponera verkligt figurativa och sensuella fria verser. Det är därför, förr eller senare, anhängare av den klassiska jambic och chorea vänder sig till prosapoesi. Men samtidigt är arbetet med vers libre mycket svårare än på en vanlig dikt. Saken är att den redan bekanta ramen för versifiering saknas i det här fallet. Det finns ingen anledning att noggrant rimma ord och observera storleken på varje strof. Men samtidigt är det nödvändigt att ha en verkligt kolossal inre frihet för att skapa en tunn poetisk duk av bekanta ord, fylld av betydelser, känslor och personliga upplevelser.

"Jag tittar på

det samma

skugga

redan

5 år.

Han samlade

Bachelor Dust

Och tjejerna som kom in här -

För upptagen

För att städa upp det.

Men jag har inget emot det

Jag har varit för upptagen

Att skriva

Om det innan

Att glödlampan lyser uselt

Alla dessa 5 år” (Charles Bukovsky).

På grund av det faktum att den fria versen helt saknar konventioner och kanoner, har varje författare rätt att använda de sätt att uttrycka tankar som i varje enskilt fall verkar mest acceptabla för honom. Därför finns rim ofta i fri vers, som endast används för att korrekt placera accenter i ett poetiskt verk. Denna teknik användes ofta av ryska poeter i början av 1900-talet., bland vilka är Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilyov.

"En konstig sjukdom hände honom,

Och den sötaste som hittats förstummad över honom.

Allt står och tittar upp,

Och ser varken stjärnor eller gryning

Med sitt skarpa öga - en pojke.

Och slumra - örnar till honom

Bullriga bevingade flock med ett skrik,

Och de har ett fantastiskt argument om det.

Och en - klippans herre -

Han rufsar till lockarna med näbben.

Men täta slutna ögon,

Men hans mun är halvöppen - han sover för sig själv.

Och hör inte nattgästerna,

Och han ser inte hur den vaksamma näbben

Den guldögda fågeln kommer att vakna upp ”(Marina Tsvetaeva).

Arvo Mets anses vara den moderna ideologen av ryska vers libre, som teoretiskt underbyggde behovet av att använda en sådan poetisk form för ett rymligare och komplettare bildskapande. "Fri vers är ett kvalitativt språng - en övergång från en stavelsestil av tal till ett nytt element - till elementet i ett fullfjädrat ord. Varje betydelsefullt ord blir grunden, enheten i fri vers.

Kvantemer, prickade linjer, versets, znomes

Poesikonsten, känd för mänskligheten sedan före biblisk tid, utvecklas ständigt. Syftet med poesi är att till fullo belysa den mänskliga själens tillstånd, utan att lämna de strikta formerna av den poetiska genren. Många poeter letar dock efter nya poetiska former som kan avslöja både deras poetiska gåva och själva språket från en oväntad sida.

Klassiska poetiska former, som t.ex. sonetter, bestäms oftast av rimmetoden (omväxlande manliga och kvinnliga rim) och deras arrangemang (genom rad, från rad till rad etc.). De nya poetiska formerna förlitar sig inte bara på rim, de blir mer "konceptuella", det vill säga deras formalitet ger vika för meningsfullt innehåll.

Låt oss ta till exempel den nya poetiska formen "znom", som introducerades i den poetiska cirkulationen av den vitryska poeten Ales Ryazanov.

”Moln svävar över jorden ... De tillhör den inte, de är inte beroende av den. Men plötsligt regnar de ner på marken och faller som blixtar.
En invånare på hög höjd - en örn - svävar majestätiskt på himlen. Han känner ingen like. Men plötsligt går det sönder till bytet – allt som händer på jorden är i sikte.
Sådan är poesin, sådan är konsten, sådan är filosofin: de måste sväva högt och ägna sig åt "höga" saker, men samtidigt måste de ansluta till jorden - regn, blixtar, en örns rädsla.

(översatt av V.I. Lipnevich)

Som kritiker och poeten själv noterar, dessa poetiska passager ( znoma- ett ord myntat av författaren) är inte bara estetiska, utan också epistemologiska enheter som avslöjar poetens syn på kunskapen om världen. Nu är skaparen inte bara den som kan uttrycka sin intima känsla av världen, utan också ge läsaren ett sätt att förstå, med vars hjälp han själv kan komma till kreativ insikt.

Ibland uppstår en ny poetisk form ur ett omtänkande av det som redan varit. En sådan form är till exempel en vers. Förmodligen var mänsklighetens allra första verser - bibliska verser - skrivna i form av en vers. Moderna verser är en variant av vit vers, när ett helt stycke med betydelse ryms på en rad. Ta till exempel versen av Malvina Maryanova, en poetinna som skrev på 1920-talet.

"De tunna, ömtåliga strängarna i våra hjärtan har brustit.
Vi går olika vägar.
Om någon kopplade ihop dem skulle vi vara tillsammans...
Folk går förbi och hör inte ditt stön, mitt klagomål.
Och de splittrade själarna gråter...

På ett mer modernt sätt befinner sig verserna i samma Ryazanovs poesi.

"PLATTOR

Det finns skyltar på träden.
De säger hur gammalt varje träd är, vad det heter, vad är dess tjocklek och höjd.
Folk går förbi träden utan att lägga märke till dem – de läser skyltarna.
Och trädens röster förblir ohörda
och trädens skrift förblir oläst."

(översatt av V. Kozarovetsky)

Versets låt dagens poeter tala liknelsers språk, med hänvisning till vår själs mycket urgamla strängar.

prickade linjer- det här är korta (4-6 rader), men rymliga poetiska former, som påminner något om traditionell japansk haiku, men utan strikta regler för komponering.

"Willows
lutade sig över floden
så här -
på rinnande vatten
orörliga reflektioner?

(översatt av V. Lipnevich)

mängder men de kännetecknas av underdrift, fragmentering, när läsaren själv måste tänka ut för författaren förloppet av sina bilder och bygga en bild av vad som händer. Här är en dikt av en ännu ung poet Anton Letov, som behärskar kvantemer.

"Paradis,
Helvete.
Maj är inte vinter.
Gräset växer
Gräset vet inte
Vem planterade henne.
"Själv".

Dikter på prosa

På gränsen mellan prosa och poesi finns en mellanliggande stil att skriva poesi, nämligen poesi på prosa. Redan i början av 1900-talet betraktades de utan att tveka som poesi, men idag intar poesin i prosa en marginell ställning. Denna genre kännetecknas av poetiskt innehåll, ofta med en uthållig mätare, men själva sättet de är skrivna ligger ytterst nära det prosamässiga framställningssättet - det finns inget rim, ingen rytm, ingen tydlig indelning i strofer.

Vi rekommenderar också

Läser in...

Hem > Matproduktion

poetiska genrer. Genrer av poesi

Historisk princip för lyrisk klassificering:

Vi rekommenderar också