Funktioner för val och applicering av färger på glas och keramik. Konstmålning av keramik - schabloner och skisser

Mästarklass: målning på keramikär en liten lektion för dig som vill upptäcka nya horisonter och nya tankar för sig själv och sin kreativitet.

För en ovetande person är målning på keramik en fråga för professionella konstnärer, i komplexa tekniker. Delvis är detta sant, men bara delvis, eftersom varje professionell en gång lärde sig detta hantverk. Och ingen kommer att förbjuda oss att försöka lära oss att måla på keramik på egen hand. Till att börja med, låt oss ta reda på hur du kan måla keramik.

Barn älskar mest av allt tuschpennor och tusch, för dem och inte bara tuschpennor för keramik. För att använda en sådan tusch måste färgen inuti den skakas upp och få den att rinna till spetsen på tuschpennan genom dubbelpressning. Som den ritade vanliga färger, en ritning gjord med tuschpennor behöver torkas och brännas. Mer information finns i instruktionerna för tuschpennorna.

Glasyr är en extra beläggning som vanligtvis appliceras ovanpå ett målat föremål för att skydda produkten från damm.

Det mest använda mediet för att måla keramik är akrylfärger. De är blanka och genomskinliga, såväl som i speciella rör med en vass pip. Färgen som flödar från sådana rör lägger sig i en tunn remsa och används som regel som en mönsterkontur. Efter målning akrylfärger föremålet behöver inte avfyras.

Detta avslutar vår korta avvikelse och går vidare till mästarklassen. Vi kommer att behöva:

keramiskt föremål för målning (mugg, tallrik, vas, etc.)
Akrylfärger
2-3 borstar av olika tjocklek

Målningsarbete med valfri glas- eller keramikprodukt bör alltid börja med avfettning av ytan. Torka av föremålets yta med alkohol eller glasrengöringsmedel. Om din keramisk produkt inte vit färg, det är bättre att applicera en primer, som kan användas som vit färg. Om produkten inte grundmålas finns det risk att dess ursprungliga färg eller mönster syns genom färgen. Börja aldrig måla ett föremål utan en preliminär skiss. Arbeta ut alla streck, och ritningen som helhet, på papper, med vanliga färger.

När ritningen är bestämd kan du börja måla produkten. Försök att flytta från ljusa färger till mörka, från stora, breda drag, till små.

När ritningen tillämpas kan du experimentera med konturerna för större effekt.

Det är inte så svårt. Man behöver bara vilja och inte vara rädd för svårigheter, och också följa efter användbara tips och gradvis förbättra sina kunskaper och färdigheter.

vasmålning- dekorativ eller bildlig dekorativ målning av kärl, utförd nästan uteslutande keramiskt sätt, det är specialfärger med efterföljande eldning - utvecklades tillbaka i den kretensiska-mykenska konsten (Egeiska kulturen); vaser "kamares" (20-18 århundraden f.Kr.) med stiliserade, flexibelt rundade växtmönster; vaser med livsnära bilder av växter (sent 1600-1500-tal f.Kr.), bläckfiskar, fiskar, sjöstjärnor (1500-talet f.Kr.). Under 1900-1500-talen. före Kristus e. målningar täckte fritt hela kärlet

Strängare i kompositionen var målningarna av vaser i "palatsstilen" (slutet av 1400-talet f.Kr.) med mindre och geometriserade blomornament, vågiga linjer. I senmykensk konst (1300-1100-talen f.Kr.) är väggmålningarna (schematiska representationer av människor och djur ersatta av geometriska motiv och spiraler) torrare och mer koncisa.

Det finns två metoder för vasmålning: vasmålning på glasyr och underglasyrmålning. Redan skyltar på glasyren färdig produkt, och underglasyrmålning appliceras på en förbränd produkt. Efter slutet av konstnärens arbete täcks produkten med ett lager av transparent glasyr och bränns igen vid hög temperatur.

PÅ Kievska Ryssland lerprodukter täcktes med keramisk massa, följt av bergsbränning. Denna teknik kallades engobing.

PÅ antikens Grekland Vaser täcktes med så kallad svart lack, vit, lila, mer sällan - ömtåliga "akvarell" (blå, rosa, röd, grå, gul) färger och förgyllning

Geometrisk stil (9:e-8:e århundradena f.Kr.; horisontella ränder av rytmiska linjära mönster och geometriska bilder, som tydligt avslöjar vasens tektonik); "mattstil" (600-talet f.Kr.; polykroma bilder av djur och fantastiska varelser kombinerat med ett blommönster). På 600-talet. före Kristus e. i Attika frodas stilen med svarta figurer (figurer applicerade med svart lack, på en gulaktig eller rödaktig lerbakgrund; detaljer om kläder, ornament etc. gjorda i vit och lila färg), med sin musikaliska renhet av konturlinjer, generalisering av svarta platta silhuetter, med subtila känslomässiga scener (främst mytologiska); huvudmästare: Clytiy, Exekius, Amasis. Omkring 530 f.Kr. e. övergång till vassmålning med röda figurer

(svart bakgrund och figurer av lerans färg; en hjälproll som prydnad; ett överflöd av genre och mytologiska scener), vilket gjorde det möjligt att rita former mer detaljerat, skissera volymer med interna linjer. Rödfigur "strikt stil" (den sista fjärdedelen av 600-talet till början av 500-talet f.Kr.) är anmärkningsvärd för sin klarhet och elegans i designen, samtidigt som en viss styvhet och kantighet av former bibehålls; stora mästare: Ephronius, Duris, den så kallade Brig-vasmålaren (se Brig). Från 5:e talets andra kvartal. före Kristus e. i V. "fri stil" blir bilden mer voluminös och komplex. Noggrannhet och lakonism i teckningen, sorglig lyrik är inneboende i polykroma målningar av vita begravningslekytos från 300-talets tredje kvartal. före Kristus e. För V. i slutet av 500-400-talen. före Kristus e. dekorativ prakt ("lyxig stil" - målningar av Midiya och andra), överbelastning av kompositionen, försök att förmedla perspektiv, kränkning av bildens enhet och kärlets form är karakteristiska

Förutom det egentliga Grekland blomstrar V. i södra Italien (Apulien och Campanian vaser). Under starkt inflytande av grekisk arkitektur stod etruskernas arkitektur (se etruskerna). Under 3- och 200-talen. före Kristus e. Grekiska V. kännetecknas av skissartade, enkla linjära och geometriska ornament.
Vad som låg till grund för stilen med Iznik-keramik

Keramik Iznik fylld med bilder av bysantinsk konst, Seljukkonst, Syriens konst, Centralasien och Iran, vilket resulterar i en ljus och saftig blommig prydnad fina och fina produkter. Seljuks- en dynasti av västturkar, rik på alla sätt, fångar stora utrymmen i Asien, som upplevde konstens blomning och lämnade efter sig Ett stort antal unika keramiska plattor. Konststil den perioden kallas rumi.

Rom och Rumiär inte en enkel konsonans. Rumis konstnärliga stil har sitt ursprung i Rom, där hantverkare målade keramik med den bysantinska tekniken, och seljukerna antog den och började kalla sig Rumi (det vill säga de romerska seljukerna).

Antika tallrikar med Rumi-målning. Foto: people.sabanciuniv.edu

Många muslimska moskéer är dekorerade med rumi-plattor. De ligger på väggarna som en magisk keramisk matta med ett intrikat orientaliskt mönster. Väldigt vacker.

Hur ser en moské ut med rumi-plattor inuti. Observera att plattan är dekorerad inte bara med ornament, utan också med kalligrafisk skrift. Foto: turkishtiles.wordpress.com

Arteller och verkstäder skapades på 20-30-talet av 1900-talet. 1929, i byn Turygino, organiserades en artel "Forward, keramik". 1936 döptes artel om till artel "Konstnärlig keramik" och omvandlades senare till Turyginsky-anläggningen "Konstnärlig keramik"

I slutet av detta inlägg - intressant video, som visar hur man gör prickmålning med bränning

Fortsättning i nästa artikel

Keramik och servis är en viktig del köksinredning och deras typ har faktiskt stor betydelse i att forma ditt humör. Håller med, frukosten blir mycket trevligare om den serveras i vackra målade tallrikar eller koppar.

Låt oss ta en titt på några handledningar för nybörjare som hjälper dig att förvandla dina vanliga tallrikar till små DIY-konstverk med akrylfärger.

Vi kommer att titta på 3 grundläggande tekniker för att måla keramik med akryl: tallrikar, koppar och muggar genom en stencil, samt vacker kombination markör och färg.

Om - vi pratade om i den här artikeln!

Hur man hänger på 6 sätt

När du har slutat använda den keramiska markören, stäng den med ett lock, även om det är en liten paus i arbetet. Spetsen kan bli igensatt, och detta kan undvikas.
Förvara markörer i horisontellt läge.
Det är viktigt att sätta rätter i en ouppvärmd ugn och värm upp, när hon redan är där. Annars kan det spricka av ett kraftigt temperaturfall.
Akryl genomskinliga färger, så de används bäst på vitt eller ljust porslin.
Om du vill att färgen ska bli mindre transparent, blanda det med vitt.

Akrylfärg är tålig mot tvätt (både manuell och diskmaskin) och mikrovågsugn.

Observera att denna färg är giftfri. Vi rekommenderar dock inte att den används på ytor som kommer i direkt kontakt med livsmedel.

Mästarklass nummer 1: svart akrylmålning på vit platta

För denna mästarklass behöver du inte mycket akrylfärger, bara en färg räcker. Men keramik målad på detta sätt kommer inte att se mindre imponerande ut.

Material:

koppar, keramiska tallrikar, fat (det är bäst att använda porslin eller fajans),
tofs,
svart akrylfärg Pebeo Porcelaine 150 (eller motsvarande),
fuktig trasa eller handduk.

Målningsteknik:

Först träna på att rita på papper för att inte redigera rätterna en gång till. Men om det är fel på disken kan det åtgärdas med en fuktig trasa.
Rita en bild på disken. Det kan vara blommor, stjärnor, prickar, små linjer eller något annat som du tänker på.
Genomskinlig färg, så för en tydligare ritning, applicera mer än ett lager.
Lämna torka i 24 timmar.
Efter denna tid, ställ in rätter i en kall ugn, ställ in temperaturen på 150 ° C. När ugnen har nått den inställda temperaturen, låt den grädda.
När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna innan de tas ut.
Resultatet är vackra rätter som bara du har!

Mästarklass nummer 2: måla muggar och koppar med akrylfärg

En ganska enkel ritning kommer att användas här, som kräver inga speciella konstnärliga färdigheter, så allt du behöver är lust, material och lite tid.

Material:

vit kopp (mugg) och fat (keramik eller porslin),
markör Pebeo Porslin 150,
flera färger av akrylfärger (blå, safir, vit, regnbågsfärger),
en eller två borstar
palett för att blanda färger (du kan använda en tallrik),
några bomullspinne (för att rätta till misstag),
sprit eller glasrengöringsmedel, vanlig köksspis.

Målningsteknik:

Först behöver du alkohol eller fönsterputs rengör keramik och disk från fingeravtryck eller fett.
Vi ritar på koppen och fatet (förutom mitten av fatet där koppen är placerad) regndroppar, det vill säga deras konturer. Rita en regnbåge i mitten av fatet.
Således visar det sig att när koppen är på fatet kommer regnbågen inte att synas, men när koppen lyfts från fatet för att dricka te kommer det att finnas en trevlig liten överraskning, skimrande i bokstavlig och bildlig mening ordet. Kom ihåg att färgen torkar på 5-10 sekunder.

TIPS: Om du aldrig har använt en markör tidigare måste du få färgen att börja rinna ut ur den. För att göra detta måste du skaka den i cirka 30 sekunder och sedan trycka spetsen på ett pappersark tills färgen börjar rinna. När färgen har gått kan du börja måla.

Ta en medelstor pensel för att måla regndropparna. Använd blå färg. Du kan måla direkt med färgen som finns i flaskan, eller så kan du tillsätta lite vatten så att färgen inte blir så mättad. Skaka inte färgen, detta kan skapa bubblor som kommer att minska kvaliteten på ritningen.

Om du kommit ut lite utanför konturerna och färgen inte har torkat ännu kan detta åtgärdas med en bomullstuss eller servett. Om färgen redan är torr, fukta först en bomullstuss med alkohol och korrigera först sedan misstaget. Om ett stort misstag gjordes under målningen och du vill börja om, då diska under varmvatten eller torka med alkohol och låt det torka ordentligt innan du börjar igen.

Dessa färger blandas väl med varandra, så du kan måla några av dropparna med blått, blanda sedan med safir och måla resten. Du kan måla en del med bara färg, och ofta med färg blandad med vatten.
Det är viktigt att tvätta och torka av borsten väl när man byter till varje ny färg färger.

När du är klar med regndropparna, gå vidare till regnbågen. För att göra detta, använd en mycket tunn borste så att ritningen blir snygg och inte kryper ut ur konturerna.
kom ihåg det grön färg kan erhållas genom att blanda gult och blått och orange - rött och gult.
Ritningen är redan klar, men denna maträtt är ännu inte klar att användas. Låt torka i 24 timmar.
Efter denna tid, sätt rätterna i en sval ugn, ställ in temperaturen på 150 ° C. När ugnen värms upp till den inställda temperaturen, ställ in en timer på 30 minuter och låt grädda. När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna innan de tas ut.
Nu är det allt. Du kan njuta av ditt te!

I allmänhet, med hjälp av samma verktyg, kan du rita vilken annan ritning som helst som visas i din fantasi.

Mästarklass nummer 3: Stencilering av en tallrik

Om du är orolig att du inte omedelbart kommer att kunna ta och rita något på en tallrik, då kan en stencil hjälpa dig. Det är också användbart om du vill göra en uppsättning maträtter från flera identiska tallrikar eller koppar, då hjälper stencilen att spara tid och uppnå identitet.

Det finns ett knep att veta om denna metod: stencilen måste tas bort innan färgen börjar torka, eftersom den sedan kan tas bort med en del av färgen.

Material:

porslin, keramik eller till och med papperstallrikar,
akrylfärg,
brevpapper kniv,
kontaktpapper för stencil,
borstar,
ugn.

Tillverkningssteg:

Du kan rita schabloner själv eller så kan du ta redan färdiga ritningar och skriv ut dem på kontaktpapper.
Lägg det mönstrade kontaktpappret på plåten.
Skär försiktigt ut mönstret med en brukskniv.
Använd en pensel och applicera färg på plattan inuti stencilen. Om du blandade färger och olika färger, se till att du får tillräckligt med färg till alla plattorna så att de är likadana.

Låt torka i 24 timmar.
Efter denna tid, sätt in rätterna i en sval ugn, ställ in temperaturen på 150°C.
När ugnen når den inställda temperaturen, ställ in timern på 30 minuter och låt grädda. När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna innan de tas ut.

Disken är klar!

Alla fat målade med dessa färger kan användas till mat. Men det kan också användas i att dekorera rum. Hursomhelst, hon är vacker och unik!

Idéer för att måla keramik

Nedan finns några idéer och ritningar för att dekorera keramiska serviser och inspiration. Sådana tallrikar egentillverkadeär, födelsedag eller alla hjärtans dag.

Schabloner för målning

Det enklaste sättet att måla är förstås en stencil. Om du verkligen inte vet hur man ritar alls eller inte gillar att rita, tar vi en färdig ritning, skriver ut den, klipper ut den och fäster den på en platta med tejp. Vi målar i önskad färg.

Här är de mest enkla och populära schablonerna för tallrikar.

Gör-det-själv tallriksmålning är en konst som finns för både erfarna och nybörjare. När allt kommer omkring är tekniken väldigt lätt att bemästra, kräver inte inköp av dyra material, slöseri med tid och ansträngning, så du kan inte vara rädd för att tappa intresset för processen. Och att handmåla på glas och keramik kan bli din permanenta hobby, avkopplingsmetod eller till och med en handgjord verksamhet på webbplatser som Hantverksmässan eller Etsy.

I detta material kommer vi att överväga följande metoder och tekniker för att måla plattor med egna händer, som är lämpliga för nybörjare:

Måla på stenciler och mönster;
Konstnärliga handmålade tallrikar;
Målning av glasmålning.

Mästarklass nr 1: mejslad målning av plåtar

Prickmålning av plattor (piké eller punkt till punkt) är en teknik för att rita och skapa konturer med prickar, tack vare vilken du kan uppnå effekten av prägling, inläggning med stenar, färgade strass eller pärlor. Du kan ta en titt på bilden nedan. lyckade kombinationer färger och mönster (scrolla bilden till höger).

Och här är idéerna för att dekorera skålar med pikétekniken.

För arbete behöver du:

Bomullsdynor för avfettning och bomullsknoppar för att korrigera ett misslyckat mönster;
Etylalkohol, nagellackborttagare eller ett speciellt avfettningsmedel;
Kontur akrylfärger av önskade färger;
Aerosollack för att fixera och skydda mönstret;
Nål och papper för rengöring av tuber.

Tips:

Om du vill använda tallrikar enligt deras avsedda ändamål, välj sedan bakade akrylfärger märkta med diskmaskinsförmåga eller tål diskmaskin. Hållbara konturfärger finns i Hobby Line-märkena Kreul, Decola, Marabu och Pebeo Vitrail.
Färger bör inte vara för tjocka eller för tunna. Du kan kontrollera detta på följande sätt: tryck på tuben - om färgen lätt kommer ut, men i en pöl, då är konsistensen för flytande, om den är svår att pressa ut, då är den för tjock. Innan du börjar arbeta måste du testa varje rör, som olika färger färger av samma typ kan ha olika konsistens.
Du kan rita prickar med en liten, tunn pensel, nål eller tandpetare med akrylkeramikfärger i vanliga burkar om du tycker att tubmålning är svårt.

Ritteknik

Först och främst måste du avfetta ytan väl med alkohol eller ett avfettningsmedel med en bomullsdyna, och först därefter fortsätta till kreativitet. Erfarna hantverkare kan rita omedelbart på plattan, utan att använda några skisser och markeringar, uppfinna mönster direkt i arbetet. Du kan också lita på tankarnas fria flykt och improvisera. Men om du vill förverkliga en viss konstnärlig avsikt är det bättre att först rita en skiss, mall, stencil eller markering efter att ha tänkt igenom färgschema och prydnadsföremål.

För målning på glas är det bekvämt att använda mallar som kan limmas på baksidan av plattan.

Nybörjartips: Innan du målar din tallrik, öva på att pricka små, medelstora och prickar på papper. stor storlek på samma avstånd från varandra med samma tryck och tryck på röret.

Huvudreglerna: det måste finnas punkter av samma storlek på en linje, och samma avstånd måste bibehållas mellan punkterna, och det är mycket viktigt att det (avståndet) är minimalt, det vill säga så att punkterna är " läs”, men smält inte samman till en solid kontur ;
Kom ihåg att ju större punkterna är, desto större kan avståndet mellan dem vara. Omvänt gäller att ju mindre punkterna är, desto mindre bör avståndet från varandra vara;
Du måste rita enligt principen från det allmänna till det särskilda, det vill säga att börja med stora konturer och sluta med ritning av små detaljer.

Efter arbetet ska färgen torka. Du kan torka dem på tre sätt:

På ett naturligt sätt i 1 dag - om du vill använda tallriken sällan eller ens bara använda den som dekoration.
Torka med en hårtork och låt sedan färgen stelna i 10-12 timmar naturligtvis.
Grädda vid en temperatur på 150-170 grader i en halvtimme, och låt sedan rätterna svalna, utan att ta ut den från ugnen - om du vill äta från målade tallrikar. Det är tillrådligt att inte tvätta den målade disken i 20 dagar efter bränning - på så sätt håller färgen längre.

Efter att färgen är på dekorativ tallrik torr, du kan fixa den med lack.

Mästarklass nummer 2: måla plattor på stenciler och mönster

Ett annat sätt som alla kan bemästra är att måla fat med stenciler och mönster.

För arbete behöver du:

Akrylfärger för glas och keramik eller tuschpennor för att måla fat, som finns i olika färger och tjocklekar på staven. I Ryssland kan man oftast hitta markörer från Marabu;
Konstnärliga syntetiska borstar lämpliga storlekar(om nödvändigt) eller svamp för stampning;
Nagellackborttagningsmedel, alkohol eller avfettningsmedel och bomullsrondeller för avfettning;
Allt du behöver för att rita och klippa en stencil eller mall: papper, skärare, penna.

Ritteknik

Först måste du rita själv eller skriva ut en färdig stencil / mall och skär sedan ut de nödvändiga hålen med en kontorskniv. Kanske, i denna teknik, kan bara detta skede kallas mödosamt. Då är allt mycket enklare: avfetta ytan och limma fast mallen i botten med tejp.

Sedan målar vi över / stämplar ritningen på stencilen. Efter det kan du sätta accenter på din bild, rita detaljer eller konturer.

Om du målade med akryl, kan du torka dem naturligt, med en hårtork eller i ugnen, enligt rekommendationerna från den första mästarklassen på platsmålningsplattor.

Mästarklass nummer 3: Konstmålning för hand med penslar

Att måla plåtar på traditionellt sätt, det vill säga med penslar och färger, är Det bästa sättet skriva ett riktigt mästerverk.

För arbete behöver du:

Konstnärliga syntetiska borstar olika former och storlekar;
Akrylfärger för glas och keramik eller bakade glasmålningar på vattenbaserad;

Tips: målade glasfärger är mer transparenta och samtidigt ljusare, men de är lite svårare att arbeta med på grund av sin flytande konsistens och förmågan att spridas över ytan, så de används ofta i kombination med konturfärger som hålla tillbaka dem. Tänk också på att lösningsmedelsbaserade målade glasfärger inte är lämpliga för att måla plattor som kommer att användas för sitt avsedda ändamål.

Något avfettningsmedel.

Ritteknik

Först måste du skriva en undermålning, det vill säga rita stora delar av kompositionen, som kommer att vara dess grund. Lägg sedan till volym och djup till ritningen med mörka och ljusa nyanser. Och börja sedan rita detaljerna. I slutet av arbetet, använd rekommendationerna för fixering av färgen från den första mästarklassen.

Tips:

Blanda färger och lek med halvtoner för att få ovanliga färger och effekter.
Att måla en keramisk platta med en matt glasyr blir lättare än att måla på blank keramik eller glas, eftersom färgen kommer att lägga sig tätare och jämnare.

Här är enkla men intressanta idéer för att måla plattor med penslar och akryl med egna händer för nybörjarkonstnärer (rulla bilden till höger).

För dem som har skickligheten och erfarenheten av att rita, erbjuder vi dig att bli inspirerad av följande urval av foton av målade plattor.

Och här är en bra idé för att måla fat och tallrikar från gamla teserviser.

Mästarklass nummer 4: målning med markörer på keramik och glas

Att rita med markörer och tuschpennor är bekant för oss alla sedan barndomen. Med hjälp av speciella tuschpennor för att måla rätter med dina egna händer kan du snabbt och enkelt dekorera en keramisk platta med inskriptioner, samt avbilda en grafisk och mycket detaljerad bild. Vi tittar på exempel på sådan inredning i nästa urval av bilder.

För arbete behöver du:

Eventuella avfettningsmedel och bomullsrondeller;
Filtpennor i olika färger och tjocklek på staven.

målningsteknik

Innan du börjar måla på disken, glöm inte att avfetta ytan.
Huvudregeln - försök att rita linjer och konturer av bilden med små, frekventa drag - så att du är mindre benägen att göra ett misstag.
Försök också dra från det allmänna till det specifika.

Skissera bildens konturer i förväg, använd om nödvändigt en mall eller stencil.
De flesta markörer torkar på 24 timmar, kräver ingen bränning och tål maskindisk.

Videolektion: målning av glasmålning

Och slutligen var det turen till målningen av målningen av tallrikarna. Detta är en lite mer komplicerad teknik för att måla på rätter på grund av själva färgen - som redan nämnts är glasmålningar flytande, och därför är de ofta fyllda med konturer. Och de är mer transparenta, glansiga och mindre motståndskraftiga än akryl. Om du vill använda "målat glas"-plåtar, välj då endast vattenbaserade färger, och baka i slutet av arbetet rätterna i ugnen vid en temperatur av 170 grader. Om du vill hänga ett målat fat på väggen, kan du välja färger som inte är bakade på lösningsmedelsbasis och i det här fallet, glöm inte att köpa en lack för att fixa bilden.

Entaktsfärger är gjorda av rent pigment och vatten, de har inget glasinnehåll, är giftfria, säkra och används för att måla produkter som behöver förvaras. mat produkter. De är bäst lämpade för att rita små detaljer. Att bli ljus rik färg endast ett slag krävs, därav namnet på färgerna. Färgerna är genomskinliga, därför är de inte lämpliga för en kontinuerlig beläggning, dessutom tränger sådan färg in i kexen, och därför bör den appliceras särskilt noggrant.

Underglasyrfärger är också lämpliga för arbete, och de kan appliceras i två eller flera lager, beroende på lagrets tjocklek kan effekten vara från transparent till ogenomskinlig. Dessa färger tvättas lätt bort om ett misstag görs.

Målarpenslar ska vara bra och ganska dyra. Solfjäderformade borstar används, runda, med spetsig spets, platt. Så sobelhårsborsten är utmärkt för att rita konturer och detaljer.

För reliefmålning kan du använda en pasta - en lerbaserad produkt, oftast svart eller vit. Det ogenomskinligt material, som används för att skapa präglade mönster och dekorationer över eller under färgad glasyr, används det ibland för konturdrag, därför kan det kallas en präglad kontur.

Används som övre lager målning. Det finns överglasyr - guld, silver och pärlemor. De kan användas efter glasyrbränningen. De bränns vid en lägre temperatur för att avsluta finishen.

För att utföra tunna färgade ränder och målning, kan du använda en krukmakarhjul eller en tourniquet. Ytterkanten på produkten kan utföras med hjälp av. Havssvampar är perfekta för att skapa vackra spetsmönster. Ibland behöver du ett verktyg för att skrapa mönster med sgraffito-tekniken. För att överföra ritningen till en kex behöver du också kolpapper eller silkespapper.

Isopropanolvätska används för att rengöra material och utrustning. När man arbetar med färger kan det skapa ett fläckigt mönster. Innan mönstret appliceras på ytan måste det rengöras från eventuella föroreningar. När du använder silkespapper måste de områden som ska målas över fuktas med en svamp och få torka naturligt innan mönstret överförs. Vid användning av karbonpapper översätts mönstret innan vätning.

Det finns flera sätt att översätta mönstret, två kommer att beskrivas nedan. I det första fallet används kolpapper för lera. Detta papper används för överföring på plana eller lätt böjda ytor. Innan du börjar måste du kontrollera om du arbetar med den önskade sidan av papperet, för detta, placera papperet på ytan av kexet och gör sedan en liten yta med en penna. Om det finns ett blått märke på ytan av kexet kan du fortsätta. Mönster kan skrivas ut på framsidan av lertransferpapper med hjälp av en kopiator och översättas helt enkelt genom att spåra. Alternativt kan du spåra mönstret på vanligt papper genom att placera det på karbonpapper.

Mjukpapper används för böjda eller kantiga ytor. Vid överföring måste silkespappret vara tillräckligt löst för att den applicerade markören ska kunna överföras till kexet.

Först överförs ritningen till papyruspapper, vänds sedan så att framsidan blir den omvända och appliceras på produkten. Därefter inringas mönstret igen med en annan kontrastfärg. Efter att ha tagit bort papperet ska mönstret överföras till kexet och produkten är klar för målning.

Vissa målningstekniker

För att få utseendet på tredimensionella kronblad används spetsiga tjocka penslar, medan färgen appliceras på paletten i form av en droppe. Två färger i olika färger placeras sida vid sida och även sida vid sida, så att de kan blandas lite, och de ritas på penseln. Efter att ha tagit bort överflödig färg kan du börja måla. För att få en spetsig spets lyfts och vrids borsten, efter att ha tryckt och hållit den erforderliga längden på slaget.

För att rita löv bättre passform platt borste. Det är bekvämt att måla över sådana former från mitten till kanten, plocka upp lite ljusare färg än nödvändigt så att det är möjligt att skapa nyanser.

Om färgerna torkar för snabbt kan de fuktas med vatten från puffongen.