Konsultation för pedagoger "White and Blue Miracle" (Gzhel). Samråd för föräldrar "Inflytandet av folkhantverk på den estetiska utbildningen av förskolebarn" Samråd för föräldrar om Gzhel-målning av förskolebarn

Konsultation för föräldrar

"Inflytandet av folkhantverk på den estetiska utbildningen av förskolebarn."

Kom igång i barndomen

estetisk utbildning innebär

få en känsla för livet

skönhet, förmågan att förstå och

uppskatta konstverk,

gå med i det konstnärliga

kreativitet.

PÅ. Vetlugina.

Estetisk utbildning på dagis är dagligt arbete i alla typer av barnaktiviteter. Inte ens den mest avancerade tekniken kan skapa en person som kan se och känna skönhet.

Att lösa frågor om estetisk utbildning i bildkonstklasser kommer inte att leda till de önskade resultaten. Därför är det nödvändigt att försöka lära barn att se skönheten i naturen, höra musik, känna i poesi och som ett resultat förmedla vad de såg genom bilder.

Under lång tid har förskolepedagogiken insett folkkonstens enorma pedagogiska betydelse. Genom den nära och kära kreativiteten hos sina landsmän är det lättare för barn att förstå andra folks kreativitet och att få en inledande estetisk utbildning.

För att börja arbeta med att introducera förskolebarn för folkkonst kan man vända sig till folkhantverk. Dekorativ konst och brukskonst är genom sitt ursprung folkkonst. Och vilka, om inte barn, är nära och förståeliga för många av folkmästarnas verk av dekorativ målning, vare sig det är Dymkovo lerleksaker, Khokhloma stolar och skedar, Zagorsk häckande dockor, etc. Barn uppfattar dem djupare och mer fullständigt än stora målningar och skulpturer, och det hjälper mycket i att forma barnens konstnärliga smak och vägleda deras konstnärliga aktiviteter.

Innan du börjar arbeta måste du studera material som rör historien om en viss målning, förtydliga metoderna och teknikerna som används för att introducera förskolebarn till detta hantverk.

Du kan göra praktiskt material själv. Dessa är plana och volymetriska produkter, och det viktigaste är att rita huvudelementen i målningen i ordning efter deras komplexitet.

Barn måste få veta att även det mest komplexa mönstret består av de enklaste elementen: en cirkel, en båge, prickar, ärtor, en rak och vågig linje, ett blad, en blomma, en krull, etc. Först bör du visa hur man ritar ett enkelt mönster och sedan bjuda barnen att göra det själva. Gradvis bör barn lära sig beståndsdelarna i målning.

När man introducerar barn för produkter är det nödvändigt att presentera varje sak levande, känslomässigt, med hjälp av olika jämförelser och epitet. Allt detta kommer att väcka hos förskolebarn ett intresse för folkkonst och en känsla av glädje över att möta det vackra.

Folkkonst, glad i färgen, livlig och dynamisk design, realistisk i bilder, fängslar och förtrollar barn och möter deras estetiska känslor. Genom att bemästra denna konst lär sig barn i en tillgänglig form sitt folks moral och seder.

Att bekanta sig med folkkonst och hantverk har ett stort inflytande på förskolebarn: det främjar bildandet av ett djupt intresse för olika typer av konst, utvecklar barns kreativitet och estetiska smak och främjar kärlek till sitt hemland.

V.A. sa detta mycket exakt. Sukhomlinsky: "Ursprunget till barns förmågor och talanger är till hands. Från fingrarna kommer bildligt talat tunna strömmar som matar källorna till kreativt tänkande. Ju mer självförtroende och uppfinningsrikedom i rörelserna av ett barns hand, desto mer subtil interaktion med ett verktyg, desto mer komplexa är rörelserna som krävs för denna interaktion, desto djupare kommer händernas interaktion med naturen med socialt arbete in i det andliga livet. barnet. Med andra ord, ju mer skicklighet ett barn har, desto smartare är barnet."

Få början av estetisk utbildning i barndomen -

betyder att få en känsla av skönhet för livet,

förmågan att förstå och uppskatta konstverk,

engagera sig i konstnärlig kreativitet

(N. A. Vetlugina).

Folkkonst, glad i färgen, livlig och dynamisk design, realistisk i bilder, fängslar och förtrollar barn och möter deras estetiska känslor. Genom att bemästra denna konst lär sig barn i en tillgänglig form sitt folks moral och seder.

När du börjar introducera förskolebarn till folkkonst kan du vända dig till folkhantverk - Dymkovo-leksaken, eftersom det är Dymkovo-leksaken som har en mångfacetterad effekt på utvecklingen av barnets känslor, sinne och karaktär.

Dymkovo leksak - det här är en generaliserad, dekorativ lerskulptur, nära folklig primitiv: figurer med en genomsnittlig höjd på 15-25 cm, dekorerade på en vit bakgrund med ett flerfärgat geometriskt mönster av cirklar, prickar, ränder, celler, vågiga linjer , ljusa färger, ofta medlägga till guld.

Traditionella och ständigt återkommande i Dymkovo-leksaken är ryttare, tuppar och kvinnliga figurer som växer. klockformade kjolar och höga huvudbonader - kokoshniks, kallade barnskötare, våtsköterskor, damer, vattenbärare.

Kära föräldrar, vi inbjuder dig och ditt barn att njuta av gemensam kreativitet hemma! För att göra detta, använd våra tips:

Innan du börjar arbeta måste du studera material om Dymkovo-leksakens historia, klargöra de metoder och tekniker som används för att introducera förskolebarn till detta hantverk och lära dem hur man skulpterar och målar.

Du kan göra praktiskt material själv. Dessa är platta och tredimensionella produkter, målade med Dymkovo-målning, och det viktigaste är att rita huvudelementen i målningen i ordning efter deras komplexitet.

Barn måste få veta att det mest komplexa mönstret på en leksak består av de enklaste elementen: en cirkel, en båge, prickar - ärtor, en rak och vågig linje och så vidare.

Visa hur man ritar ett enkelt mönster och bjud sedan barnen att göra det själva. Gradvis bör barn lära sig beståndsdelarna i målning.

För att göra det lättare att rita små rundade former (ärtprickar) bör barn omedelbart använda en pinne med bomullsull lindad i slutet.

Att bekanta sig med Dymkovo-leksaken har ett stort inflytande på förskolebarn: det främjar bildandet av ett djupt intresse för olika typer av konst, utvecklar barns kreativitet och formar estetisk smak och främjar en känsla av kärlek till sitt hemland.

Khokhloma - ojämförlig skönhet . Födelseplatsen för den brinnande Khokhloma är regionen Nizhny Novgorod. Här bor duktiga ärftliga mästare i eldmålning, och den enda professionella konstnärliga och tekniska skolan för Khokhloma-målning i världen ligger här. Hennes adress är staden Semenov. Dess ursprung går troligen tillbaka till 1600-talet och dess slutliga bildande till 1700-talet. På bilderna ser man gräsmålningar, buskar, fåglar, bär. I kompositionerna av Khokhloma-konstnärer är allt underordnat en strikt rytm, som de lärt sig från naturen, där allt är rytmiskt: växlingen av årstiderna, periodiciteten av soluppgång och solnedgång, och ränderna på huden på djur och huden på ödlor är rytmiska. Hur är det med ljuden? Låt oss komma ihåg det rytmiska ljudet av en hackspett, gökens gök, sorlet från en bäck.

Barnet kommer definitivt att minnas sin mammas berättelse om Khokhloma om hans mamma berättar följande berättelse: "Det levde en gång en mirakelmästare. Han slog sig ner i en djup skog, byggde en koja, gjorde ett bord och en sked och ristade träfat. Han kokade vetegröt, men glömde inte att strö hirs på kycklingarna. En gång flög en eldfågel till hans hus, rörde vid bägaren med sin vinge och den blev gyllene. Och sedan dess har skönheten dykt upp - målade fat! "

Du kan fråga ditt barn en gåta: "Alla löv är som löv, här är alla gyllene, folk kallar denna skönhet... (Khokhloma)

Blå Gzhel . I ett visst rike, i en viss stat, inte långt från Moskva, bland skogar och fält står staden Gzhel. För länge sedan bodde där modiga och skickliga, vackra och glada hantverkare. En dag träffades de och började fundera på hur de bäst skulle visa sina färdigheter. Vi funderade och funderade och kom på en idé. De hittade underbar, vit, vit lera i sin hemstad och bestämde sig för att skulptera olika rätter från den. Ja, sådant som världen aldrig har sett. En gjorde en tekanna: pipen var i form av en tupphuvud och handtaget var i form av en svans. En annan mästare tittade och förundrades, men skulpterade inte en tekanna, utan gjorde en kanna för kvass (kvassnik) och dekorerade den på sitt eget sätt, med formade figurer: två getter står och tuppar slåss på toppen. Men Gzhel-hantverkare dekorerade sina produkter inte bara med stuckatur, de målade rätter med blå färg i olika nyanser. De målade olika mönster av nät, ränder och blommor på faten. De avbildade fantastiska djur och fåglar. Folk gillade de vackra rätterna och började kalla det "ett mildt blått mirakel." Än i dag ligger den antika staden Gzhel inte långt från Moskva bland skogar och fält.

I form av en svans. En annan mästare tittade och förundrades, men skulpterade inte en tekanna, utan gjorde en kanna för kvass (kvassnik) och dekorerade den på sitt eget sätt, med formade figurer: två getter står och tuppar slåss på toppen. Men Gzhel-hantverkare dekorerade sina produkter inte bara med stuckatur, de målade rätter med blå färg i olika nyanser. De målade olika mönster av nät, ränder och blommor på faten. De avbildade fantastiska djur och fåglar. Folk gillade de vackra rätterna och började kalla det "ett mildt blått mirakel." Till denna dag, inte långt från Moskva, bland skogar och fält, står den antika staden Gzhel.

Filimonovskaya leksak . Värdet av Filimonov-leksaken ligger i dess autenticitet, i dess rötter, som går tillbaka till antiken. Filimonov-hantverkare bevarar noggrant sina förfäders traditioner. Filimonov-leksaker är igenkännbara och fantastiska på samma gång, vilket är mycket viktigt för utvecklingen av fantasifullt tänkande och fantasi. Hjältarna i Filimonov-leksaken är bondkvinnor, damer, soldater, ryttare och dansande par. Djur som oftast avbildas är kor, hästar, björnar, baggar och fåglar - höns och tuppar. Alla Filimonov-leksaker fungerade från början som amuletter och magiska verktyg.

En annan egenskap hos Filimonov-leksakerna är att de alla har en visselpipa. Hos djur är den belägen i svansen; mänskliga figurer håller alltid en fågel- eller djurvissling. Den här funktionen kan användas när du spelar musikspel med barn. Lär ditt barn att blåsa i en visselpipa, lyssna och justera ljudstyrkan och upprepa melodier efter dig i olika tempo och rytmer.

Från 5 års ålder, utöka barns förståelse för Filimonov-leksaken, berätta om dess ursprung och tillverkningsegenskaper. Äldre förskolebarn tycker om att skapa hantverk och leksaker från olika material baserade på Filimonov-leksaken, bemästra målning på ett plan och i volym.

Kom ihåg att ju mer skicklighet ett barn har, desto smartare är barnet.

Kära föräldrar, kom ihåg:

1. Kritisera aldrig ditt barns arbete så att det inte ger upp att rita.

2. Försök att inte lägga till något till ditt barns teckningar; genom att göra detta gör du det klart att han själv inte kan rita bra.

3. Uppmuntra.

4. Förklara att det viktigaste inte är teckningen, utan hans fantasi.

5. Rita med ditt barn.

Konsultation för pedagoger "White and Blue Miracle" (Gzhel)

Poluyanova N.A., lärare i MBDOU nr 54 "Iskorka", Naberezhnye Chelny

60 kilometer från Moskva finns en by som gav sitt namn till den världsberömda porslinsproduktionsföreningen "Gzhel".

Gzhel, som vi nu kallar produkterna som tillverkas på föreningens fabriker, har kommit in i våra liv och fängslat oss. Men det gick många år innan Gzhel blev så som vi älskade henne.

För länge sedan, på 1300-talet, på Gzhel-landet (tidigare Bronnitsky och Bogoroditsky-distrikten) En speciell lera lämplig för tillverkning av keramiska produkter hittades.

Långt senare, på 1700-talet, dök de första keramiska fabrikerna upp i Ryssland, där de tillverkade en mängd olika rätter, kvasskannor, dekorativa väggtallrikar och små skulpturer. (figurer av människor och djur). De gamla mästarna älskade att måla sina produkter med konstiga fåglar, blommor, scener från människors liv och dekorera vissa saker med skulptur. På den tiden målades fat och skulpturer med gula, gröna, bruna, blå och körsbärsfärger. Och alla produkter var så vackra, så ovanliga, att deras berömmelse spred sig över hela Ryssland. Och Gzhel-rätter började kallas "bättre". Av alla dessa typer av rätter gjorda i Ryssland.”

De gamla mästarnas verk har bevarats och har överlevt till denna dag. Nu syns de bara in museer.

Men vår historia handlar om dagens Gzhel, som kom till oss i en ny, vit och blå outfit. Många begåvade konstnärer arbetar här, bland dem: L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. Rozanov. Alla har sin egen handstil, sitt eget sätt. Det verkar som att alla gör smörfat, koppar och kannor, men de saker de slutar med är helt olika och olika varandra.

Samtida konstnärer behandlar det förflutnas arv med omsorg. De antog målning med breda drag från de gamla mästarna och lärde sig att fylla hela ytan på en mugg eller vas med blommor, fåglar och scener. Det är därför dagens Gzhel bär nationella drag, en tydligt uttryckt original, folklig karaktär är synlig i den.

Varje produkt kommer först från konstnärens verkstad. Konstnären bestämde sig för att skapa en kopp. Hur kunde hon vara? Låg och rund. Rakt som ett glas. Liknar en tunna. Och han kom med bekväma handtag för kopparna: lockigt, invecklat. Men huvudsaken är målningen. Jag kom på det och ritade upp allt på papper. Det blev vackert!

Sedan skulpterade konstnären en kopp av plasticine så att alla kunde se hur den skulle se ut, nu kan den skickas till fabriken. Här gör vissa hantverkare formen av en kopp baserad på konstnärens modell, andra målar den och ytterligare andra skickar den till en speciell ugn för bränning. Och först då är koppen klar.

Det finns lika många olika formade koppar som det finns artister. Men i en sak är de lika - i färg, vitt och blått. De säger att Gzhel-himlen är blå, som ingen annanstans i Ryssland. Så hantverkarna överförde detta blått till sina produkter.

Längs den vita bakgrunden på en tallrik eller ljusstake leder konstnärens hand en pensel med koboltblå färg. Till en början verkar hela teckningen bleka och färglös. Men efter bränningen blir allt som penseln målat blått: blommor, människor, fåglar och gräs... Där konstnären tryckte hårdare på penseln visade sig färgen vara mörkblå och där mindre ljusblå.

På nästan varje Gzhel-objekt ser vi en blomma som kallas "Gzhel-rosen." Det verkar som om rosen är densamma överallt, och ändå olika varje gång. Det finns stora och små koppar eller oljefat utspridda över ytan. Ibland ser vi en bukett med flera rosor, ibland bara kronblad.

Vad de inte gör i Gzhel! Te- och dukar, koppar, tekannor, ljusstakar, sockerskålar, oljefat, till och med schack och klockor. Och alla produkter från Gzhel-mästare är otroligt vackra.

Muggar, som regel, har alla en ovanlig, bisarr form, med lock dekorerade med figurer och utan lock, med utsmyckade handtag. Och de är målade intressant. Antingen går en sagofågel längs dem, eller så är en Gzhel-fabrik avbildad.

Och tekanna! Man kan bara förvånas över konstnärernas rika fantasi. Det är svårt att säga vilken vattenkokare som är bättre. Mina ögon vidgas. Du kan inte gå förbi familjen av tekannor med krukor: liten är liten, mindre. Du tittar förvånat på en annan tekanna, till synes bestående av två. Han var fylld av betydelse. Så enkelt men samtidigt vackert målade de är! Och det finns definitivt en blomma på var och en av dem.

En tekanna visar en "Tea Party"-scen. På ena sidan finns en bild på en kvinna som lägger ner en samovar, på den andra en kvinna vid ett bord framför samovaren som dricker te. Och en katt sitter vid hennes fötter. Hur kan jag ta reda på var denna tekanna tillverkades? Om du tittar noga på det kan du se en Gzhel-ros på en kvinnas halsduk.

Rosenblad ramar in toppen av tekannan, och de syns tydligt på locket.

Konstnärer älskar att ge sina verk ljusa och fantasifulla namn. Oljerätten "Whale Fish" kommer inte att lämna någon oberörd. Valen verkar flyta på vågor som liknar blomblad. Valens ögon är riktiga rosor. Och på ryggen skulpterade konstnären L.P. Azarova en saga (en stad med torn och en kyrka, och en bra karl galopperar på en häst, och en hund springer efter honom).

En annan olja kallas "Bell". Dess lock liknar en klocka, högst upp på vilken en fågel sitter. Det verkar som att om du lyfter på locket kommer fågeln att flyga iväg och en melodisk ringsignal kommer att höras. Oljefatet "Äng" är dekorerat med gräs och blommor.

Vilken sak som helst som är gjord i Gzhel kan man titta på under lång tid, och en saga eller berättelse kan skrivas om var och en. Och det finns inget att säga om den lilla skulpturen. Till exempel om hur en frostig, solig vinterdag åkte en ung familj på en släde för att hälsa på. En blå häst springer snabbt. Glad och bra gjort till mannen som kontrollerar det. Eller om lejonet: så viktig och nöjd med sig själv. Odjurens verkliga kung. Och tittar man noga på honom blir det roligt.

Trots allt är hans man bara en ros! Ibland verkar konstnärer illustrera sagor med skulpturer. När vi ser ett tornhus, en räv, en tupp eller doktor Aibolit omgiven av djur, minns vi ofrivilligt berömda sagor.

Det är trevligt att dricka te från en Gzhel-kopp. Blommor ser vackra ut i en Gzhel-vas. Det vita och blåa porslinsmiraklet tar med sig det blå från Gzhel-himlen och blommornas friskhet till våra hem.

Ett gammalt ryskt hantverk - Gzhel.

Den lilla byn Gzhel nämndes första gången för 650 år sedan i den store Moskvaprinsen Ivan Kalitas andliga stadga. Senare började Gzhel kallas ett stort territorium av två tidigare distrikt i Moskva-provinsen: Bronnitsky och Bogorodsky. Rika fyndigheter av högkvalitativa leror har länge upptäckts i detta område, vilket bidrog till utvecklingen av keramik här. Härifrån transporterades kakel, tegel, keramik och leksaker över hela landet. På grund av lerans unika karaktär var Gzhel ett av palatsområdena.

1724 föreslogs genom manufakturstyrelsens beslut att företagsamma människor skulle öppna fabriker för tillverkning av<табачных трубок>och redskap för vilka de kommer att ges<Его императорского величества привилегии>. Samma år, i Moskva, i Taganka-regionen, öppnar köpmannen Afanasy Grebenshchikov den första ryska majolikafabriken. Dess uppkomst är förknippad med uppkomsten i Gzhel av produktionen av majolika som gjorde den berömd.

Duktiga folkhantverkare har förbättrat majolikatekniken.

De lyckades få en varm, gulaktig nyans av emalj (Moskva-produkter hade vit emalj med en kall grå nyans). Grebenshchikovs servisproduktion påverkades i hög grad av importerade utländska prover. Skålarna och terrinerna var stora till formen med fin grafisk målning gjord i två färger.

Mot bakgrund av dessa saker är den nationella karaktären hos Gzhel majolica på den tiden särskilt tydligt, under skapandet av vilket allt som tidigare setts kreativt bearbetades i enlighet med folktraditioner och krukmakarens egen smak. Kvassmän är särskilt nyfikna i detta avseende. Individuella mänskliga figurer och genrescener på kvasshängarna arrangerades i olika kompositioner, som varje gång berikade objektets silhuett.

Gzhel majolica målning gjordes vanligtvis med fyra färger: gul, grön, blå och svart-violett. I kombination med den varma nyansen av vit emalj skapades en fantastisk tonbalans. Svårigheten att måla på rå emalj är känd för att vara svår: det kräver snabb applicering av färg utan korrigeringar, d.v.s. djärva och exakta penseldrag, en skarp känsla för komposition, linje och färg. Duktiga folkhantverkare ägde allt detta.

Under andra hälften av 1700-talet behärskade nästan alla trettio byar (Gzhel) produktionen av majolika. Hon är väldigt populär; dess sortiment är varierat: kvasskrukor, kannor, muggar, terriner, såsbåtar, fat, tallrikar, leksaker. Under utvecklingsperioden för den högsta produktionen av majolika (1750-1770) tjänade kvass ofta som dyra gåvor. De är värderade och omsorgsfullt bevarade.

På 1790-talet trängdes Gzhel majolica ut på den ryska marknaden av importerad engelsk fajans. Den är mer hållbar, lätt och rikt dekorerad med tryckt dekor. I de överlevande Gzhel-sakerna från denna period kan man känna en viss förvirring. Företagsamhet och uppfinningsrikedom hjälper dock hantverkare att komma ur en svår situation med ära. De börjar ett aktivt sökande efter det nödvändiga materialet, lär sig tekniken med krok eller skurk och i början av 1800-talet. Semi-fajans dyker upp i Gzhel (majolica vid den tiden såldes endast i byn). Halvfajans har en ljus skärva, ljusare och mer transparent, och monokrom underglasyr koboltmålning eller underglasyr engobemålning. Den senare behåller fortfarande delvis färgerna, men dess teknologi utesluter den jublande flerfärgen och tonernas renhet, som när man målar på rå emalj. I Gzhel semi-fajans kommer de välbekanta egenskaperna hos majolika från 1700-talet att förbli synliga under lång tid: gratis penselmålning, skulpturell dekoration av kärl.

I början av 1800-talet dök porslinstillverkning upp i Gzhel. En av de första uppfödarna var den då namnlösa, fyndiga köpmannen i Gzhel volost vid namn Yakov, grundaren av den framtida Kuznetsov-dynastin. 1830 - 1840 anses vara den högsta toppen av Gzhel-produktionen. Vid den här tiden fanns det över 50 porslins- och lergodsfabriker och ett 40-tal målarverkstäder. Alla typer av serviser och smycken, många hushållsartiklar producerades: bläckbehållare, flaskor, oljefat, pepparshakers, påskägg och mycket mer.

Gzhel-porslin är extremt mångsidigt, det återspeglar alla stilar och förändringar i smaker från 1800-talet, alla typer och metoder för dekoration används i dess produktion. Men en sak förblir oförändrad hos honom - hans nationella karaktär, eftersom... det skapades inom området för folkhantverkare och traditioner.

I slutet av 1800-talet upplevde porslinstillverkningen en djup kris: fabriker stängdes, krukmakare strödde runt i landet på jakt efter arbete och traditioner gick förlorade. Det tidiga 1900-talets produkter har inget konstnärligt värde. Detta är porslinsbagatell i form av billiga figurer, leksaker, etc., designade för opretentiösa smaker. i pseudo-rysk stil. Efter de imperialistiska och inbördeskrigen, på grund av svårigheterna under de första postrevolutionära åren, frös keramikproduktionen i Gzhel: det fanns inga råvaror, färger eller bränsle för eldning. Först i slutet av 20-talet började de första kooperativa artellerna dyka upp i några byar. 1936 skapades en artel<Художественная керамика>samlade högt kvalificerade hantverkare och flera professionella konstnärer. Till en början specialiserade de sig på tillverkning av dekorativt porslin: flerfärgade skulpturer med gulddetaljer<персов>Och<персиянок>, <русских богатырей>. Vissa saker har ett märke på sig<сделано в России>– Gzhel letade efter en utgång till den utländska marknaden. Hantverket återupplivades gradvis, men det finns inget behov av att prata om dess återupplivande ännu. . Konstnären N. Bessarabova och, som konsult, den största specialisten på rysk keramik och porslin A. Saltykov, gjorde de under flera år en enorm mängd experimentellt kreativt arbete. Resultatet blev skapandet av modernt dekorativt Gzhel-porslin med dekorativ underglasyrmålning i kobolt, samt guldmålning på blå bakgrund.

I den tidens första saker syns tydligt ett försök att återuppliva tekniken med gratis penselmålning, förlorad i slutet av 1800-talet, för att förstå och omarbeta traditionella servisformer. Den platta blomprydnaden som är karakteristisk för de stilistiskt etablerade exemplen på Gzhel-halvfajans från 1800-talet är på väg tillbaka.

N. Bessarabova arbetade i artel från 1945 till 1955. Samtidigt som hon skapade nya prover lärde hon samtidigt ut tekniken att måla med pensel underglasyr till hantverkarna i målarverkstaden.

Sedan 1947 har uppdaterat Gzhel-porslin blivit en oumbärlig deltagare i alla utställningar av modern dekorativ och tillämpad konst.