"Zlata doba" ruske književnosti XIX stoletja. XIX stoletje - "zlata doba" ruske literature

Prva polovica 19. stoletja je bila čas oblikovanja in razvoja norm sodobnega ruskega knjižnega jezika, povečanega zanimanja pisateljev za ljudske tradicije in folklore ter začetek objavljanja spomenikov ljudske umetnosti.

Tako je v tridesetih letih 18. stoletja pisatelj, leksikograf in etnograf V.I. Dahlem (1801-1872) je izdal zbirko ruskih pravljic, zbirko "Bile so tudi basni", v 60. letih - "Pregovori ruskega naroda", ki je vključevala več kot 30 tisoč pregovorov, izrekov in šal. V letih 1863-1864. izšli so štirje zvezki njegovega glavnega dela Razlagalni slovar živega velikega ruskega jezika.

Prvi reformator ruske književnosti je bil N.M. Pri tem ima veliko vlogo tudi Karamzin, A.S. Puškin. In čeprav že v XVIII stoletju. lahko govorimo o obstoju ruskih mojstrov besede šele v XIX stoletju. pojavi se poklic pisatelja. V drugi polovici XIX stoletja. prihaja do razcveta dela številnih pisateljev, ki so se vpisali v zgodovino ne le ruske, ampak tudi svetovne književnosti.

K nadaljnjemu razvoju literarnih zvrsti so prispevala različna literarna gibanja in šole. Prevladujoča vloga na začetku stoletja je pripadala zgodbi, na koncu stoletja pa romanu. Ustvarjajo se epistolarni in memoarski žanri. Poveča se zanimanje za notranje izkušnje osebe; ta se pri človeku izraža v sentimentalizmu, nato pa v romantiki, ki se kot jeklo oblikuje v začetku 19. stoletja.

Eden glavnih žanrov v poznem XVIII - začetku XIX stoletja. je bila romantika. Pojav romantike v Rusiji je povezan z družbeno-ideološkim vzdušjem ruskega življenja - vzponom po vsej državi po domovinska vojna 1812 z oblikovanjem plemenitega revolucionarnosti, zaostrovanjem osebnega samozavedanja. Poezija decembristov je prežeta s patosom svobodoljubja in boja, idejo državne službe domovini: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker (1797-1846), A.I. Odojevski (1802-1839). Junak Ryleyjevih pesmi "Voinarovsky" in "Nalivaiko" je tiranski državljan s tragično usodo.

Licejska, postlicejska in "južna" besedila A.S. Puškina (1799-1837), v katerem je bil jasno izražen osebni patos velikega pesnika.

Romantična apoteoza osebnosti je izražena tudi v zgodnjih besedilih Lermontova M.Yu. (1814-1841). Intenzivnost čustev brez primere in intenzivna introspekcija sta značilni lastnosti Lermontovljevega liričnega junaka.

V ruski poeziji je obstajala še ena smer - elegična. Pesniki te smeri so bili V.A. Žukovski (1783-1852), Batjuškov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. Baratinskega (1800-1844). Delo teh pesnikov je prežeto z nezadovoljstvom z obstoječim. Ker niso verjeli v možnost družbene harmonije, so si prizadevali doseči harmonijo v notranjem svetu človeka.

Vmesna vez med romantiko in realizmom je bila poezija A.V. Kolcov (1809-1842). Kolcov je predstavil delo in življenje kmetov, odprl svet kmečkih notranjih izkušenj ruskim besedilom, vnesel element ljudske pesmi v poezijo ("Ne šumi, rži", "Kosilec").

Poezija N.A. Nekrasova (1821-1878) je realistična in državljanska. Pesnik je prikazal neveselo in žalostno življenje ruske vasi in neverjetne podobe ruskih žensk. Njegova »muza maščevanja in žalosti« je še posebej občutljiva na krivico, človeško bolečino. Državljansko novinarstvo se je nadalje razvilo v delu pesnikov I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleščejev (1828-1893).

Filozofska in ljubezenska besedila F.I. Tyutcheva (1803-1873) zaznamujeta razcepljena duša in neusmiljena introspekcija; prodorna besedila, z izrazitim glasbenim začetkom psihološkega romana - v verzih A.K. Tolstoj (1817-1875); v verzih A.A. Feta (pravo ime Shenshin, 1820-1892) - minljivost in spremenljivost občutkov; občutljivo dojemanje narave in harmonično združevanje z njo; muzikalnost odlikujejo dela Ya.P. Polonsky (1819-1899) in A.N. Apuhtin (1840-1893); subtilen psihologizem je značilen za pesmi I.F. Annenski (1855-1909). V krajinskem besedilu A.N. Maykova (1812-1897) - visoko razmišljanje o navadni ruski naravi.

Od konca 30-ih let se začne oblikovanje realizma, katerega ustanovitelj velja za A.S. Puškin. Puškin je prednik vse nove ruske literature. Njegova poetika ("Evgenije Onjegin", "Ruslan in Ljudmila", "Kavkaški ujetnik", "Bakhchisarajski vodnjak", pesmi, epigrami, pravljice) in proza ("Zgodbe o Belkinu", "Arap Petra Velikega" ", "Dubrovsky", "Pikovaya Lady", "Kapitanova hči"), dela so napisana v jeziku, ki je neverjeten glede na lahkotnost, natančnost, milost in subtilno ironijo. Obseg in neodvisnost njegovega razmišljanja, dar prodiranja v druge kulture in obdobja, sposobnost postavljanja in razpravljanja o "večnih vprašanjih bivanja" - o smrti in nesmrtnosti, ljubezni, svobodi in moralni dolžnosti, ponižnosti in njegovem nasprotovanju slepim. usoda - vse to je vnaprej določilo njegov osrednji položaj ne le v ruski literaturi, ampak tudi v ruski kulturi kot celoti.

Pojav "naravne šole" in kritičnega realizma je povezan z imenom N.V. Gogol (1809-1852), katerega delo je zaznamovala izrazita kritična naravnanost, ki je bila še posebej izrazita v povesti "Plašč" s temo ponižanja. Mali človek". Groteskni začetek "peterburških zgodb" ("Nos", "Portret") je bil razvit v komediji "Vladni inšpektor".

V pesmi-romanu "Mrtve duše" je bilo zasmehovanje zemljiškega gospoda Rusije združeno s patosom duhovne preobrazbe človeka, ustvarjanjem večnih človeških tipov.

Ustanovitelj ruske literarne kritike V.G. Belinski (1811-1848) je pridigal načela realizma, demokracije in narodnosti. V ospredje je postavil kritiko obstoječe realnosti in je oblikoval načela "naravne šole" - realističnega trenda v ruski književnosti.

Puškinov roman v verzih "Eugene Onegin" je Belinski imenoval "enciklopedija ruskega življenja". To je zgodba o dobi in človeških usodah. Realistična težnja je bila izražena tudi v Lermontovem romanu Junak našega časa, ki ga zaznamujejo družbena refleksija in psihološka vsebina.

V romanu I.A. Gončarova (1812-1891) "Oblomov", usoda glavnega junaka se ne razkriva le kot družbeni pojav ("oblomovizem"), ampak tudi kot filozofsko razumevanje ruskega nacionalnega značaja, posebne moralne poti, ki se upira vrvežu in vrvež vsepovsodnega "napredka". Kot bistveni trk ruskega življenja se "konflikt med "realizmom" in "romantizmom" pojavlja v romanu "Navadna zgodovina".

Izjemen mojster klasičnega realističnega romana je bil I.S. Turgenjev (1818-1883). Turgenjev je v romanih Plemiško gnezdo, Na predvečer, Očetje in sinovi, Rudin, Smoke, Nov, Turgenjev opisal življenje in ideale nove generacije raznočinske inteligence 50-70-ih let devetnajstega stoletja, konflikt "očetov". « in »otroci«, »oditi k ljudem«.

Vrhunec kritičnega realizma je bilo delo L. N. Tolstoja (1828-1910). Dolgo obdobje ruskega življenja - od začetek devetnajstega v do začetka dvajsetega stoletja. - prikazano v njegovih romanih. V epu "Vojna in mir" pisatelj poustvarja življenje različnih slojev ruske družbe v vojni leta 1812, domoljubni impulz ljudi, pot duhovne samoodločbe posameznika. Roman "Anna Karenina" govori o tragediji ženske v primežu uničujoče "zločinske" strasti, o uničenju družinskih temeljev, roman "Vstajenje" je nepomirljiva kritika družbenega reda, celotnega načina življenja. "izobraženih razredov".

Mojster psihološkega romana F. M. Dostojevski (1812-1881) v delih "Zločin in kazen", "Bratje Karamazovi", "Idiot", "Ponižani in užaljeni", "Demoni" skozi podobo "globočin sveta". človeška duša" je razkrila najtežje osebne in družbene konflikte tranzicijske dobe v življenju Rusije, pokazala boleče iskanje resnice, Boga in harmonije.

Veličastni primeri satiričnega žanra so dela M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Pisatelj je ustvaril satirično podobo ruske birokracije kot produkta avtokratsko-fevdalnega sistema ("Poshekhonskaya antika", "Provincialni eseji", "Pompadours in pompadours".). V "Zgodovini mesta" parodira uradno zgodovinopisje. , je pisatelj ustvaril galerijo grotesknih podob mestnih vladarjev; v slavnih "Tales" v podobah " modri minovci"- morala novega razreda za Rusijo - buržoazije. Socialno-psihološki roman "Lord Golovlevs" govori o duhovni in fizični degradaciji plemstva.

Nova stopnja v razvoju realizma se je najbolj izrazila v delu A. P. Čehova (1860-1904), avtorja feljtonov, kratkih šaljivih in "zatiralskih" zgodb ter inovativnih iger. Misel na smrt človeka pod bremenom dolgočasnega vsakdana je bila vodilni motiv v njegovih novelah "Človek v zadevi", "Oddelek št. 6".

A. P. Čehov, subtilni psiholog, mojster podteksta, ki združuje humor in liriko, je napisal igre "Galeb", "Stric Vanja", "Sestrsko strelišče", "" Češnjev sadovnjak, prežeta s posebnim vznemirljivim vzdušjem slutnje prihajajoče katastrofe. Pisatelj je ustvaril novo strukturo dramske akcije, ki je sposobna vključevati kakršne koli manifestacije življenja, ki jih ne tvorijo dogodki in ne boj. igralci, temveč razvoj ključnih tem, razpoloženja, »podtoka«, ironije in lirične simbolike. Čehovljeve igre so pomembno vplivale na razvoj domače in svetovne dramatike.

Razvoj narodnega gledališča je neločljivo povezan z literaturo. Na začetku stoletja so na ruskem odru delovali kanoni klasicizma s svojim inherentnim sijajem, retoriko, v repertoarju so prevladovale igre z mitološkimi zapleti. Toda že v 20-30-ih letih je prevladala romantika s tragično temo. Igralci V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) so v Aleksandrijskem gledališču ustvarili čudovite dramske podobe.

Postopoma so v dramaturgiji začele prevladovati realistične tradicije. To je olajšala dramaturgija A. S. Griboedova (komedija "Gorje od pameti"), A. S. Puškina (drama "Boris Godunov"), N. V. Gogola (komedija "Generalni inšpektor").

Te in druge igre so bile uprizorjene v moskovskem Malem in Petrogradskem aleksandrijskem gledališču. Svetle podobe je v malem gledališču ustvaril izjemen igralec, nekdanji podložnik M.S. Ščepkin (1788-1863), v Aleksandrinskem gledališču pa igralec A.E. Martynov (1816-1860), sin podložnika.

V drugi polovici 19. stoletja sta moskovsko malo in peterburško Aleksandrijsko gledališče še vedno ostala središča gledališkega življenja. Komedije in socialno-psihološke drame A.N. Ostrovsky (1823-1886). Ostrovsky je v svojih dramah izpostavil galerijo tipov - od drobnih tiranov, ki jih je zagrabila strast do denarja - trgovcev, uradnikov, posestnikov do številnih služabnikov, obešenih ("Naši ljudje - naselili se bomo!", "Donosno mesto", "Nevihta" itd.). Dramaturg je z veliko simpatijo upodabljal obrtnike, delovno inteligenco, revne filisterce, provincialne igralce ("Dota", "Gozd" itd.). njegove komedije in socialno-psihološke igre so postavile temelje za nacionalni repertoar ruskega gledališča.

Na razvoj reformiranega gledališča so močno vplivali nadarjeni igralci: igralci Malega gledališča Prov Sadovsky, Maria Yermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, igralci Aleksandrijskega gledališča Maria Savina, Vladimir Davidov, Konstantin Varlamov.

V sedemdesetih letih 20. stoletja zasebno gledališki krožki in gledališča. Na pobudo A.N. Ostrovsky in N.G. Rubinstein (1835-1881), umetniški krožek je nastal iz nadarjene mladosti, leta 1872 je režiser in dramatik A.F. Fedotov je odprl Ljudsko gledališče v Moskvi. Kasneje so nastali: "Puškinovo gledališče" umetnika moskovskega gledališča Maly A.A. Brenko in Rusko dramsko gledališče podjetnika F.A. Korsh.

Leta 1882 je bil ukinjen monopol »cesarskih« gledališč, kar je pozitivno vplivalo na razvoj deželnih gledališč, ustanovitev zasebnih in »ljudskih gledališč«.

Leta 1898 je K.S. Stanislavsky in V.I. Nemirovich-Danchenko je odprl Moskovsko umetniško gledališče (MKhT, MKhAT). Njegovi ustanovitelji so si zastavili cilj "... ustvariti prvo razumno, moralno javno gledališče ...".

ZAKLJUČEK

Začetek 19. stoletja je čas kulturnega in duhovnega vzpona Rusije. Domovinska vojna leta 1812 je pospešila rast nacionalne identitete ruskega ljudstva, njeno utrjevanje. Rast narodne samozavesti ljudi v tem obdobju je močno vplivala na razvoj književnosti, likovne umetnosti, gledališča in glasbe. Avtokratsko-fevdalni sistem s svojo posestno politiko je zadrževal razvoj ruske kulture. Prejeli so otroci neplemiškega izvora osnovnošolsko izobraževanje v župnijskih šolah. Gimnazije so bile ustvarjene za otroke plemičev in uradnikov, dale so pravico do vstopa na univerzo. V prvi polovici 19. stoletja je bilo v Rusiji ustanovljenih sedem univerz. Poleg obstoječe moskovske univerze so bile ustanovljene univerze Derpt, Vilna, Kazan, Harkov, Sankt Peterburg in Kijev. Višji državni uradniki so se izobraževali v privilegiranih izobraževalnih ustanovah – licejih. Še naprej se je razvijalo založništvo knjig in revij in časopisov. Leta 1813 je bilo v državi 55 državnih tiskarn. Stavbe, zgrajene v slogu klasicizma, odlikuje jasen in miren ritem, dobro uravnoteženi proporci. Tuje trupe in podložniška gledališča so še naprej igrali pomembno vlogo v gledališkem življenju Rusije. Shchepkin, Mochalov - igralci. V tistih časih se niso vsi zavedali pravega pomena njegovega dela. Očarljivo nadarjeni Alyabyev, Varlamov, Gurilev so rusko glasbo obogatili z očarljivimi romancami. V prvi polovici 19. stoletja se je ruska glasbena kultura dvignila na neverjetno višino. A.S. Puškin je postal simbol svoje dobe, ko je prišlo do hitrega vzpona v kulturnem razvoju Rusije. Puškinov čas imenujemo "zlata doba" ruske kulture. Puškinovo zvočno liro je prevzel M. Yu. Lermontov. Razvoj ruske kulture v prvem polovica XIX stoletja so končno določali gospodarski in družbeno-politični procesi, ki so se odvijali v življenju države. Poleg tega je bil sredi 19. stoletja vedno bolj priznan vse večji svetovni pomen ruske kulture.

V devetnajstem stoletju domača znanost je prvič dosegla velike in resne uspehe. Raziskave ruskih znanstvenikov - matematikov, fizikov, kemikov, biologov, astronomov, geografov - so pomembno prispevale k razvoju svetovne znanstvene misli. Matematika in naravoslovje sta pridobila poseben pomen v 19. stoletju. Šole ruske znanstvene misli, ustvarjene v tistem času, so pripravile podlago za razvoj domača tehnologija in tehnologijo dvajsetega stoletja.

Torej je 19. stoletje - "zlata doba ruske kulture" - edinstveno in večplastno. Ruska civilizacija devetnajstega stoletja. uspešno premostil prepad med domačo in evropsko tradicijo, hkrati pa ohranil svojo izvirnost. Domači znanstveniki so resno prispevali k svetovnemu znanstvenemu in tehnološkemu napredku in so postali znani v tujini.

To je bil čas moralnega in filozofskega iskanja svobode in pravice. Razredno-plemiška kultura je postopoma izgubljala svoje monopolne položaje; v Rusiji je v ospredje prišel nov družbeni sloj, inteligenca, pojavila se je edinstvena opozicijska kultura protesta in nestrinjanja. Pomembna ideja, ki jo je izpovedala revolucionarna inteligenca, je bila ideja o samožrtvovanju v imenu ljudstva - do sprejemanja boleče smrti zanje. Revolucionarna ideologija se je izkazala za privlačno za ruske ljudi, 19. stoletje pa jo je zapustilo 20. stoletju.

BIBLIOGRAFIJA

1. Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshits L. I. ruska umetnost X-začetek XX stoletja M., 1989.

2. Gurevič P.S. Filozofija kulture. M. Aspect press. !995. –589s.

3. Gurevič P.S. Kulturologija - M.: Gardariki, 1999 - 533 str.

4. Zgodovina ljudskih obrti. M., 1937 - 355 str.

5. Kondakov IV Uvod v zgodovino ruske kulture. M., 1997 - 215 str.

6. Kultura in umetnost starodavna Rusija. Zbirka. M., 1969 - 105 str.

7. Kulturne študije. Zgodovina svetovne kulture: Učbenik za univerze / Ed. AMPAK. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unity, 2003 - 759 str.

8. Najboljši eseji o kulturnih študijah / Comp. A. Kovalenko. Serija "Banka povzetkov". - Rostov na Donu: "Feniks", 2001 - 320 str.

9. Samokhvalova V.I. kulturologija: Kratek tečaj predavanja. - M .: Yurait - Založba, 2002 - 269 str.

10. Fofanov V.P. Socialna filozofija: k novemu raziskovalnemu programu // Humanistika v Sibiriji. - 1996. - Št. 1 565 str.

UVOD

1. KULTURNO IN JAVNO ŽIVLJENJE V RUSIJI V 19. ST.

2. TRENDI V RAZVOJU JAVNEGA IZOBRAŽEVANJA

3. XIX STOLETJE: RUSKA ZNANOST GRE NA SVETOVNO RAVNO

3.1. RUSKA GLASBENA KULTURA

3.2. SLIKARSTVO V 19. STOLETJU: "AKADEMIK" IN "Potepuh"

3.3. ARHITEKTURA IN URBANISTIČNO NAČRTOVANJE

3.4. "ZLATA DOBA" RUSKE KNJIŽEVNOSTI

ZAKLJUČEK

Kondakov IV Uvod v zgodovino ruske kulture. M., 1997. str. 7

Gurevič P.S. Kulturologija.- M.: Gardariki, 1999 str. 268

Kulturologija. Zgodovina svetovne kulture: Učbenik za univerze / Ed. AMPAK. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unity, 2003 str. 508

Samokhvalova V.I. Kulturologija: Kratek tečaj predavanj. - M .: Yurait - Založba, 2002. str. 115

Najboljši eseji o kulturnih študijah / Comp. A. Kovalenko. Serija "Banka povzetkov". - Rostov na Donu: "Phoenix", 2001 str. 93

Kulturologija. Zgodovina svetovne kulture: Učbenik za univerze / Ed. AMPAK. Voskresenskaya - M.: UNITI-DANA, Unity, 2003 str. 509

Allenov M. M., Evangulova O. S., Lifshitz L. I. Ruska umetnost X-začetka XX stoletja M., 1989. str.36

Fofanov V.P. Socialna filozofija: k novemu raziskovalnemu programu // Humanistika v Sibiriji. - 1996. - Št. 1. str. 348.

Gurevič P.S. Filozofija kulture. M. Aspect prss. !995. z 115

Zgodovina ljudskih obrti. M., 1937 - str.56.

Kultura in umetnost starodavne Rusije. Zbirka. M., 1969 - str. 93.

Podobne informacije.

Skupaj s poezijo se je začela razvijati proza. Na prozaiste začetka stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili zelo priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel z prozna dela A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov: v času upora Pugačova. A.S. Puškin je opravil ogromno delo pri raziskovanju tega zgodovinskega obdobja. To delo je bilo večinoma politične narave in je bilo namenjeno tistim na oblasti. A.S. Puškin in N.V. Gogol je opredelil glavne umetniške tipe, ki bi jih pisatelji razvijali skozi 19. stoletje. To je umetniški tip "odvečne osebe", katerega primer je Eugene Onegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Načelnik postaje".

Začetek 19. stoletja je bil čas kulturnega in duhovnega vzpona v Rusiji.
A. S. Puškin je postal simbol svoje dobe, ko je prišlo do hitrega vzpona v kulturnem razvoju Rusije. Puškinov čas imenujemo "zlata doba" ruske kulture. V prvih desetletjih stoletja je bila poezija vodilna zvrst v ruski književnosti. V pesmih decembrističnih pesnikov Ryleeva, Odojevskega, Kuchelbekerja je bil vzpostavljen patos visokih državljanskih zvokov, teme domovine in služenja družbi. Po porazu decembristov se je v literaturi okrepilo razpoloženje pesimizma, upadanja ustvarjalnosti pa ni bilo. Puškin je ustvarjalec ruskega knjižnega jezika. Njegova poezija je postala trajna vrednost v razvoju ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture. Bil je pevec svobode in odločen domoljub, ki je obsojal suženjstvo v svoji domovini. Lahko rečemo, da pred Puškinom v Rusiji ni bilo literature, omembe vreden Evropa po globini in raznolikosti enaka neverjetnim dosežkom evropske ustvarjalnosti. V delih velikega pesnika je zelo domoljubni patos ljubezni do domovine in vere v njeno moč, odmev dogodkov domovinske vojne iz leta 1812, veličastna, resnično suverena podoba domovine. A. S. Puškin je sijajen pesnik, prozaik in dramatik, publicist in zgodovinar. Vse, kar je ustvaril, so klasični primeri ruske besede in verza. Pesnik je svojim potomcem zapustil: "Ne samo mogoče, ampak tudi potrebno je biti ponosen na slavo svojih prednikov ... Spoštovanje preteklosti je tista lastnost, ki loči izobraževanje od divjaštva ...«
Že v času Puškinovega življenja je pisatelj N. V. Gogol začel pridobivati široko priljubljenost. Gogoljevo seznanitev s Puškinom je potekalo leta 1831, hkrati pa so v Sankt Peterburgu "Večeri na kmetiji blizu Dekanke" izšli v dveh delih. Prvi tiskani obrazec generalnega inšpektorja se je pojavil leta 1836.
V njegovih delih je rekonstrukcijo resnice življenja spremljalo neusmiljeno razkrivanje avtokratskega ruskega reda.
Puškinovo zvočno liro je prevzel M. Yu. Lermontov. Smrt Puškina je ruski javnosti razkrila Lermontova v vsej moči njegovega pesniškega talenta. Ustvarjalnost Lermontova je potekala v letih Nikolajevske reakcije. Njegova poezija je prebudila misel mlajše generacije; pesnik ni hotel sprejeti obstoječih despotskih redov. Pesem "Smrt pesnika", ki je krožila v rokopisih in drugih pesniška dela je iz množice, ki je stala na prestolu, do avtorja vzbudil tako sovraštvo, da pesnik ni smel živeti deset let do Puškinove starosti.
Razvoj ruske kulture v prvi polovici 19. stoletja je bil končno določen z gospodarskimi in družbenopolitičnimi procesi, ki so se odvijali v življenju države. Poleg tega je bil sredi 19. stoletja vedno bolj priznan vse večji svetovni pomen ruske kulture.

Literatura, tako kot vsako drugo delo, omogoča človeku, da izrazi svoje mnenje, odnos do določenih dogodkov, občudovanje ali razočaranje, čustva. Na dela pesnikov in pisateljev vseh časov so vplivali družbeni dogodki, politične ali gospodarske spremembe. Prej je bil pogost pojav med ustvarjalnimi naravami izraz protesta proti samovolji. vplivne osebe skozi ustvarjalnost.

Zgodovinsko pomembni dogodki 19. stoletja

Na začetku zlate dobe ruske književnosti je Aleksander I. izvedel novo reformo, katere bistvo je bilo krepitev fevdalno-absolutistične politike, ki je spodbujala moč buržoazije. To dejstvo pozval ustvarjalce misli, da protestirajo skozi njegovo umetnost. Začenši s Puškinom in Cvetajevo do nadebudnih pisateljev in pesnikov, se je pojavljalo vedno več del, ki so slavila svobodo.

Po kratkem času je bil ustanovljen Državni svet, katerega naloge so vključevale centralizacijo zakonov in enotnost norm jurisdikcije. In posledično je bilo leta 1861 odpravljeno kmetstvo in sprejet je bil tečaj, usmerjen v kapitalizem.

Kaj je zlata doba?

Zakaj je 19. stoletje zlata doba ruske književnosti? 19. stoletje je to ime dobilo zaradi neverjetnega razcveta in bogastva ustvarjalnih mojstrovin. Nekatera dela tega časa sta odlikovala poseben pogum in drznost. Hkrati je bila čutna romantika na vrhuncu priljubljenosti. Brez strahu so se postavljale resne teme o problemih družbe in političnih napakah, pozornost je bila usmerjena na vrednostne dejavnike in estetske norme. Še nikoli prej poezija ni imela takšnega vpliva na družbo. Vsak je pokazal zanimanje za dela in poslušal povedano. V tem času je bil še posebej priljubljen tudi v tujini.

Napisano v na videz daljnih časih ostaja aktualno in priljubljeno še danes. Zato se 19. stoletje zasluženo imenuje "zlata doba" ruske literature.

Značilnosti zlate dobe

V 19. stoletju je literatura ponovno posodobila svoj format in slog in začele so se razvijati prej malo znane smeri. Ustvarjalne inovacije vključujejo:

Prehod iz sentimentalizma v romantiko, ki je tesno povezan s političnimi temami. To smer je prizadela zlasti poezija. Na dan je prišlo veliko lepih ljubezenskih pesmi.
Pesniki in pisatelji so si pridobili naziv prerokov. Zahvaljujoč delom s filozofskim prizvokom, napolnjenim z ustvarjalčevim razmišljanjem, je ustvarjalnost močno vplivala na samozavedanje in človekov pogled na svet okoli sebe. Obenem so imeli ljudje umetnosti veliko odgovornost za svojo vlogo vzgojiteljev in učiteljev.
Razvoj proze kot načina izražanja misli. Prozaisti so se zgledovali po romanih tujega genija W. Scotta in drugih angleških mojstrovinah in začeli promovirati ta trend tudi v Rusiji. Ideja je bila uspešna in je zavzela pomembno mesto v literaturi 19. stoletja.
Razvoj satiričnih del. Na ta način so bile prikazane glavne pomanjkljivosti družbenih temeljev in poudarek na človeških razvadah. Začela se je tudi uporaba abstraktnega in nenavadnega grotesknega načina pisanja zgodb, izraženega v včasih absurdnih situacijah, kombinacija neskladnega, zasmehovanje določenih stvari in pojavov v strašni obliki.
Pomembna vloga realističnih del v obdobju posebne krize podložništva. V tem obdobju so bili pogosto zajeti strašni in kruti dogodki, ki res obstajajo. Pozornost javnosti je bila prikovana na probleme revnih slojev družbe in brezpravnosti oblasti, buržoazije.
Dekadence. Po končani revoluciji in spremembah v političnem sistemu je realizem zbledel v ozadju. Ustvarjalnost se je usmerila v mističnost in religioznost, dotaknila se je domnevne prihodnosti in prihodnjih sprememb. Sčasoma so dela dobila simbolni značaj.

Poezija zlate dobe ruske književnosti, ki nikogar ne pusti ravnodušnega

Raznolikost žanrov in ostrih socialističnih tem je naredila priljubljenega več kot enega mojstra besede in rime. Boj za pravice zatiranih in užaljenih se odraža v delu skoraj vsakega pisatelja. Ustvarjalnost je vse več ljudi navdihovala k uporu, dajala samozavest dejanjem.

Briljantni pesniki in prozaisti 19. stoletja

Zaradi nešteto ustvarjalnih osebnosti v zlati dobi bo glavna ideja obdobja obravnavana na primeru najbolj znanih med njimi.

Genij literature in vodja zlate dobe ruske književnosti je Puškin Aleksander Sergejevič. Do danes prav ta pesnik velja za prednika ruske literarne besede. Je lirični inovator in nadarjen rim. Puškin si je prvič upal mešati različne jezikovne sloge in začel eksperimentirati z žanri. Zahvaljujoč njegovemu delu se je razvil klasični realizem.

Mojstrovine literarnega genija so posvečene okoliškemu svetu, pojavom, dogodkom, mislim, človeški filozofiji. In sam Puškin je postal navdih za mnoge ljudi in nadobudne pesnike zlate dobe ruske književnosti.

Jevgenij Abramovič Baratinski in Vasilij Andrejevič Žukovski sta znana kot ustanovitelja romantike v literaturi. Puškin kot pesnik in drugi veliki pisatelji so odraščali na svojem delu.
Mihail Jurjevič Lermontov. Zlata doba ruske književnosti ga je poznala kot mističnega pesnika s široko dušo in globokim notranjim svetom. Njegova dela so prežeta s simboliko, skrivnim podtekstom in filozofijo, nasičena z izkušnjami glavnih junakov, njihovimi mislimi in težnjami. Pogosta tema je bil problem osamljenosti in duhovnega neravnovesja. Glavna uporabljena žanra sta romantika in realizem.
Aleksej Nikolajevič Pleščejev. Genij v revolucionarno-demokratskih pesmih. Poleg drznih izjav in pozivov k boju proti krivici je bil Pleshcheev nadarjen prevajalec del priljubljenih tujih avtorjev in prva oseba, ki je začela ustvarjati literaturo za otroke v Rusiji.
Ivan Zaharovič Surikov. Zamisel o "kmečki" književnosti mu je lastna. Pesnik sam, ki prihaja iz ljudstva, je pomagal razkriti ustvarjalni potencial drugih slabo izobraženih in revnih ljudi.
Ivan Savvič Nikitin. Njegova umetnost je raznolika in zajema tako družbene žanre kot besedila. Kot osnova za pesmi so služile Nikitinove pesmi.
Afanasy Afanasyevich Fet je predstavnik filozofskih besedil. Čustven in čuten pesnik, ki ustvarja dela, napolnjena z občutki in mislimi.
Apolon Nikolajevič Majkov in Aleksej Konstantinovič Tolstoj sta ustvarjalca mojstrovin na zgodovinske teme. Prvi od pesnikov je svoje delo posvetil Grčiji in Bizancu, drugi pa - ruska zgodovina.
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov. Edinstven ustvarjalec svoje vrste, ki v svojih delih predstavlja mnenje ljudi.
Fedor Ivanovič Tyutchev je ruski pesnik, ki ga odlikuje posebna dinamika in čustvenost njegovih del. Kljub majhnemu obsegu stvaritev mu je uspelo odlično razkriti notranjost glavnega junaka, dvignjenega nad družbenih konceptov in temelje.

Skoraj pozabljeni, a nič manj nadarjeni pesniki in prozaisti 19. stoletja

Priimki, kot so Puškin, Tjučev, Nekrasov, Tolstoj, so vedno dobro znani, jih preučujejo v šoli in so še vedno priljubljeni med amaterji. klasična literatura. Toda v 19. stoletju nič manj spretni in zanimivi mojstri besede, ki se v 21. stoletju ne omenjajo veliko. Za tiste, ki želijo razširiti svoja literarna obzorja, je na voljo seznam pisateljev zlate dobe ruske književnosti, ki so v sodobnem času malo znani, a nadarjeni:

Grigory Nedetovsky, aka O. Pozabljeni, je malo znan avtor zbirk s tematikami, ki razkrivajo življenje duhovščine. Živel je v družini duhovnika, zato se je držal verskega žanra. Najbolj znano delo je zgodba "Mirage".
Innokenty Omulevsky je ustvarjalec avtobiografskega romana "Korak za korakom", ki se dotika pomembnih problemov družbe v 19. stoletju. Tema psihologije je bila pogosto omenjena v njegovih delih, zaradi česar so bralce razmišljali o običajnih stvareh, ki so se izkazale za ne tako preproste kot na prvi pogled. Zaradi svojega dela je bil Innokenty Omulevsky celo aretiran.
George Shilin. Pisatelj, ki je prvi objavil temo bolnih in zatiranih ljudi v družbenem izgnanstvu. Roman "Gobavi" v celoti prikazuje izkušnje, žalost in resnost obstoja ljudi z gobavostjo. Njegova dela so prežeta s prijaznostjo in simpatijo do likov, ustvarjenih na resničnih zgledih.
Ivan Kushchevsky je sibirski avtor del o "uspešnih" ljudeh, ki so sposobni kakršne koli podlosti in trikov za doseganje ciljev in lastne koristi. Njegovo delo je namenjeno razkrivanju psihologije hinavskih in podlih ljudi.
Vasilij Slepcov je pisatelj, ki se je izkazal v šestdesetih letih 19. stoletja. Njegova dela temeljijo na njegovih lastnih opazovanjih in globoki psihoanalizi situacije. Slepcov v romanih in kratkih zgodbah sprva daje površno vizijo dogajanja, nato pa postopoma razkrije skrite trenutke, ki korenito spremenijo celotno sliko. Zgodba "Hard Times" je ena najboljših zamisli tega pisatelja.
Vsevolod Garshin. Avtor vojaških stvaritev, ki so se dotaknile nesmiselnosti vojne nasploh in njene surovosti, življenja navadnih vojakov. Tudi sam Garshin je sodeloval v več bitkah, po katerih je njegovo delo utihnilo in je bilo sestavljeno iz redkih vsakdanjih zgodb in otroških pravljic, kot je "Potujoča žaba".

Najboljša dela "zlatega" obdobja, ki še vrsto let ne bodo izgubila svojega pomena

Zlata doba ruske kulture in literature je veljala za obdobje resničnega pisanja, bogatega z mojstrovinami ustvarjalnosti. V izobraževalnih ustanovah so študirali veliko knjig, veliko jih je bilo nenehno slišati. Naslednje mojstrovine spadajo v zlato dobo ruske književnosti:

Knjiga Leva Tolstoja "Vojna in mir" spada v žanr epskega romana in opisuje dogodke med Napoleonovo invazijo. Številna poglavja in liki, od katerih ima vsak svojo zgodbo, preplet zgodb in večplasten pomen so to delo dvignili na najvišjo raven slave.
Fjodor Dostojevski "Zločin in kazen" To delo spada v žanr družbeno-filozofskih romanov in pripoveduje o študentu Rodionu Raskolnikovu, ki zaradi dobička ubije starega zastavnika. Delo temelji na več osnutkih avtorjevih zgodb.
Fjodor Dostojevski "Idiot" Najbolj priljubljena avtorjeva lastna stvaritev, ki v celoti odraža njegove poglede na družbo. Roman kakovostno kritizira navade tistega časa, zaradi katerih je delo postalo priljubljeno v tujini in je uvrščeno na seznam stotih najboljše knjige Norveški knjižni klub.
Delo Nikolaja Gogolja "Mrtve duše" je bilo prvotno načrtovano v treh zvezkih, drugi zvezek pa je avtor uničil, tretji pa je ostal le v neizpolnjenih načrtih. Pesem je napisana v posmehljivo satiričnem žanru in v celoti prikazuje človeške razvade.
Seznam najbolj priljubljenih del ne bi mogel brez "Eugene Onegin", ki ga je napisal Aleksander Puškin. Roman v poetični obliki razkriva skrite plati življenja plemenite inteligence. Nad svojim najboljša služba Puškin iz 19. stoletja je delal 7 let.
Leo Tolstoj je napisal tudi mojstrovino o plemstvu. Roman "Anna Karenina" pripoveduje o skrivni ljubezni glavnega junaka do privlačnega častnika Vronskega. Delo je bilo natisnjeno po delih 7 let.
Junak našega časa je klasičen roman z edinstvenim zapletom. Mihail Lermontov prikazuje glavnega junaka sprva s strani drugih likov, v drugem delu pa je poudarek na občutkih in notranjih izkušnjah Pečorina, on je razpleten kot oseba.
Tema nesporazuma med starejšo in mlajšo generacijo, ki je še vedno aktualna v našem času, je opisana v romanu Ivana Turgenjeva Očetje in sinovi. Protagonist- nihilist Bazarov je v 19. stoletju postal idol mladosti in predmet posnemanja.
Drug primer kakovostnega satiričnega dela 19. stoletja je verzska komedija Gorje od pameti, ki jo je napisal Aleksander Gribojedov. V tej stvaritvi je zasmehovano življenje aristokratske elite.

Dejanske zvrsti literature

19. stoletje je obdobje velike raznolikosti različni stili. Pisci zlate dobe ruske književnosti so eksperimentirali s svojimi deli, mešanimi žanri, nekateri pa so bili prvič odprti za ruske bralce. Širok izbor smeri ustvarjalnosti ne bi mogle ne razveseliti niti najzahtevnejšega ljubitelja, da svoj prosti čas preživi ob branju knjige.

Romantika, sentimentalizem, satira, realizem in ljudska pesnitev

Sprva je bila, kot že omenjeno, povpraševana romantika. Avtorji tega žanra so dali prednost občutkom pred razumom. Veliko pozornosti je bilo namenjeno ljubezenski izkušnji likov. Ta žanr je jasno viden v delih Puškina in zgodnjih Gogoljevih delih. Sama romantika se je prvotno rodila v Nemčiji, čez nekaj časa pa je postala priljubljena med ruskimi pisatelji.

Hkrati z romantiko na začetku 19. stoletja - zlati dobi ruske književnosti - so pogosto pisali v Ta slog usmerjeno v prebujanje čustev bralcev in njihovega duhovnega odziva. Eden prvih pisateljev, ki je uporabil ta žanr, je bil Karamzin. Njegov zgled je navdihnil mnoge avtorje.

Satirična proza je sestavni del zlate dobe. V Gogolovih delih je mogoče v celoti spoznati celotno bistvo žanra. Kreacije satirične narave so se odlikovale s kritiko neumnosti in lenobe, vplivale so na vse sloje družbe, višje in nižje, pozornost je bila usmerjena na nizko raven duhovni razvoj ubogi.

Sredi 19. stoletja - zlata doba ruske književnosti - romantika in sentimentalizem umakneta mesto realizmu. Najvidnejši predstavnik realističnih romanov je Dostojevski. Ustvarjalnost realizma prikazuje resnične probleme družbe takšne, kot so, dotika pa se tudi temnih plati družbe in posameznika posebej.

V manjši meri, a vseeno aktualna, je ostala ljudska pesem. Nekrasov v 19. stoletju je bil zadovoljen s svojimi deli v tem žanru. Kakšna je vrednost pesmi "Kdo živi dobro v Rusiji?", v kateri so profesionalno združeni revolucionarni, kmečki in herojski žanri.

Konec zgodovine zlate dobe ruske književnosti

Ob koncu 19. stoletja je bila zgodovina književnosti napolnjena z nešteto najrazličnejših mojstrovin. Pestrost žanrov in stilov avtorjev je zanimiva za branje tudi po stoletjih. Kljub časovni razliki v knjigah, ki predstavljajo literaturo velikega ustvarjalnega obdobja, so liki, njihovi tipi in dejanja podobni ljudem današnje družbe. Konflikti, krivice, boj za svobodo niso izginili in jih najdemo tudi v sodobnem času. Kar je bilo napisano v 19. stoletju, je ostalo pomembno neskončno obdobje in ni izgubilo svoje pomembnosti do danes.

19. stoletje se imenuje "zlata doba" ruske poezije in stoletje ruske književnosti v svetovnem merilu. Ne gre pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je oblikoval predvsem po zaslugi A.S. Puškin.
Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in oblikovanjem romantike. Ti literarni trendi so se izražali predvsem v poeziji. Pesniška dela pesnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Ustvarjalnost F.I. Tjučevljeva "Zlata doba" ruske poezije je bila dokončana. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin.
A.S. Puškin je svoj vzpon na literarni Olimp začel s pesmijo "Ruslan in Ljudmila" leta 1920. In njegov roman v verzih "Eugene Onegin" je bil imenovan enciklopedija ruskega življenja. Romantične pesmi A.S. Puškinov "Bronasti jezdec" (1833), "Vodnjak Bakhchisaray", "Cigani" so odprli dobo ruske romantike. Mnogi pesniki in pisatelji so A. S. Puškina smatrali za svojega učitelja in nadaljevali tradicije ustvarjanja literarnih del, ki jih je določil. Eden od teh pesnikov je bil M. Yu. Lermontov. Znana je njegova romantična pesem "Mtsyri", pesniška zgodba "Demon", številne romantične pesmi. Zanimivo je, da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezana z družbenim in političnim življenjem države. Pesniki so poskušali dojeti idejo o njihovem posebnem namenu. Pesnik v Rusiji je veljal za dirigenta božanske resnice, za preroka. Pesniki so oblasti pozvali, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živi primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A.S. Puškin "Prerok", ode "Svoboda", "Pesnik in množica", pesem M.Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi.
Skupaj s poezijo se je začela razvijati proza. Na prozaiste začetka stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili zelo priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov: v času upora Pugačova. A.S. Puškin je opravil ogromno delo pri raziskovanju tega zgodovinskega obdobja. To delo je bilo večinoma politične narave in je bilo namenjeno tistim na oblasti.
A.S. Puškin in N.V. Gogol je opredelil glavne umetniške tipe, ki bi jih pisatelji razvijali skozi 19. stoletje. To je umetniški tip "odvečne osebe", katerega primer je Eugene Onegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Načelnik postaje".
Književnost je svoj publicizem in satiričnost podedovala iz 18. stoletja. V prozni pesmi N.V. Gogolove "Mrtve duše" pisatelj na oster satiričen način prikazuje prevaranta, ki odkupuje mrtve duše, različne vrste posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških razvad (vpliv klasicizma vpliva). V istem načrtu se ohranja komedija "Generalni inšpektor". Dela A. S. Puškina so tudi polna satiričnih podob. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko realnost. Težnja k upodabljanju razvad in pomanjkljivosti ruske družbe je značilnost vse ruske klasične literature. Zasledimo ga v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja. Hkrati mnogi pisci satirični trend izvajajo v groteskni obliki. Primeri groteskne satire so dela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlevs", "Zgodovina enega mesta".
Od sredine 19. stoletja poteka oblikovanje ruske realistične literature, ki nastaja v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Kriza v kmetskem sistemu. se pripravlja, so nasprotja med oblastjo in navadnimi ljudmi močna. Treba je ustvariti realistično literaturo, ki se ostro odziva na družbenopolitične razmere v državi. literarni kritik V.G. Belinski označuje nov realistični trend v literaturi. Njegovo stališče razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševski. Med zahodnjaki in slovanofili se pojavi spor o poteh zgodovinskega razvoja Rusije.
Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske stvarnosti. Žanr realističnega romana se razvija. Njihova dela ustvarja I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladujejo družbenopolitični in filozofski problemi. Literaturo odlikuje poseben psihologizem.
Razvoj poezije se nekoliko umiri. Omeniti velja pesniška dela Nekrasova, ki je prvi v poezijo uvedel socialna vprašanja. Znana je njegova pesem "Kdo živi dobro v Rusiji?", pa tudi številne pesmi, v katerih se razume težko in brezupno življenje ljudi.
Literarni proces poznega 19. stoletja je odkril imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Slednji se je izkazal kot mojster malega literarna zvrst- zgodba, pa tudi odličen dramatik. Tekmovalec A.P. Čehov je bil Maksim Gorki.
Konec 19. stoletja je zaznamovalo oblikovanje predrevolucionarnih čustev. Realistična tradicija je začela bledeti. Nadomestila jo je tako imenovana dekadentna literatura, znaki ki so bili mistika, religioznost, pa tudi slutnja sprememb v družbeno-političnem življenju države. Kasneje je dekadencija prerasla v simboliko. To odpira novo stran v zgodovini ruske književnosti.