Kaj je balada? Predstavitev za lekcijo književnosti na temo "balada kot literarna zvrst".

V tem članku bomo govorili o takšni literarni zvrsti, kot je balada. Kaj je balada? To je literarno delo, napisano v obliki poezije ali proze, ki ima vedno izrazit zaplet. Najpogosteje imajo balade zgodovinski prizvok in v njih lahko spoznate določene zgodovinske oz mitski liki. Včasih so balade napisane za petje gledališke predstave. Ljudje so se v ta žanr zaljubili predvsem zaradi zanimivega zapleta, ki ima vedno določeno intrigo.

Pri ustvarjanju balade se avtor vodi bodisi zgodovinski dogodek, ki ga navdihuje, oziroma folklora. V tem žanru so redko prisotni posebej izmišljeni liki. Ljudje radi prepoznajo like, ki so jim bili prej všeč.

kot balada literarna zvrst ima naslednje lastnosti:

Prisotnost skladbe: uvod, glavni del, vrhunec, razplet.
Imeti zgodbo.
Predan je odnos avtorja do likov.
Prikazana so čustva in občutki likov.
Harmonična kombinacija resničnih in fantastičnih trenutkov zapleta.
Opis pokrajin.
Prisotnost skrivnosti, uganke v zapletu.
Dialogi likov.
Harmonična kombinacija besedila in epa.

Tako smo ugotovili posebnosti te literarne zvrsti in dali definicijo, kaj je balada.

Iz zgodovine izraza

Prvič je bil izraz "balada" uporabljen v starodavnih provansalskih rokopisih že v 13. stoletju. V teh rokopisih je bila beseda "balada" uporabljena za opis plesnih gibov. V tistih časih ta beseda ni pomenila nobene zvrsti v literaturi ali drugih oblikah umetnosti.

Kot pesniško literarno obliko so balado v srednjeveški Franciji začeli razumeti šele konec 13. stoletja. Eden prvih pesnikov, ki je poskušal pisati v tem žanru, je bil Francoz po imenu Jeannot de Lecurel. Toda za tiste čase žanr balade ni bil zgolj poetičen. Takšne pesmi so bile napisane za glasbene predstave. Glasbeniki so zaplesali ob baladi in tako zabavali občinstvo.

V 14. stoletju je pesnik Guillaume fe Machaux napisal več kot dvesto balad in zaradi tega hitro postal slaven. Napisal je ljubezenska besedila in popolnoma odvzel žanr "plesa". Po njegovem delu je balada postala čisto literarna zvrst.

S prihodom tiskarski stroj, v Franciji so se začele pojavljati prve balade, tiskane v časopisih. Ljudem so bili zelo všeč. Francozi so se ob koncu težkega dneva radi zbrali z vso družino, da bi skupaj uživali v zanimivem zapletu balade.

V klasičnih baladah iz časa Machauxa v eni kitici besedila število verzov ni preseglo desetih. Stoletje pozneje se je trend spremenil in balade so se začele pisati v kvadratnih kiticah.

Ena najbolj znanih baladistik tistega časa je bila Christina Pisanskaya, ki je tako kot Masho pisala balade za tisk in ne za plese in plese. Zaslovela je s svojim delom Knjiga stotih balad.

Čez nekaj časa je ta žanr našel svoje mesto v delu drugih evropskih pesnikov in pisateljev. Kar zadeva rusko literaturo, se je balada v njej pojavila šele v 19. stoletju. To se je zgodilo zaradi dejstva, da se je ruski pesnik zgledoval po nemški romantiki, in ker so takratni Nemci svoja lirična doživetja opisovali v baladah, se je ta zvrst hitro razširila tudi pri nas. Med najbolj znane ruske baladne pesnike so Puškin, Žukovski, Belinski in drugi.

Med najbolj znane svetovne pisatelje, katerih balade so se nedvomno zapisale v zgodovino, lahko imenujemo Goetheja, Kameneva, Victorja Huga, Burgerja, Walterja Scotta in druge izjemne pisatelje.

AT sodobnem svetu balada je poleg klasične literarne zvrsti našla tudi svoje primarne glasbene korenine. Na Zahodu je v rock glasbi cela glasbena smer, ki ji pravijo »rock balada«. Pesmi tega žanra pojejo predvsem o ljubezni.

Beseda "balada" izvira iz francoske "balade", nato pa iz poznega latinskega "ballo" - "plešem". Balada se je razvila v srednjem veku. Sprva se je tako imenovala ljudska plesna pesem; nato so se razširile balade o zločinih, krvavih spopadih, nesrečni ljubezni in sirotini. Razvoj baladnih zapletov je šel v dveh glavnih smereh: zapleti herojsko-zgodovinske narave so se izkazali za izjemno produktivne; vzporedno so razvijali zaplete, povezane z ljubezensko tematiko. Pravzaprav ni bilo jasne meje med tema dvema skupinama. Junaške in ljubezenske zgodbe so se pogosto prepletale, vsrkale pravljične folklorne motive, včasih komično interpretirane in pridobivale nekatere posebnosti, povezane z izvorom ali obstojem določene balade.

Junaške balade so nastale, ko so se časi mitov, legend, epskih junakov umaknili v daljno preteklost. Junaške balade temeljijo na konkretnih zgodovinskih dogodkih, ki jih je mogoče v večji ali manjši meri zaslediti v vsakem od njih, kar daje pravico, da jih imenujemo herojsko-zgodovinske.

Balade o ljubezni so sestavljale največjo skupino. Ali gre samo za ljubezen? Raje o ljubezenskih žalostih, neštetih nevarnostih in ovirah, ki so v tistih daljnih časih čakale zaljubljence na vsakem koraku.

Takšna je bila balada v srednjem veku. Z razvojem drugih literarnih zvrsti je balada zašla v ozadje in ni bila široko priljubljena.

V 18. stoletju pride do oživitve tega žanra. Razlog za to je bila neverjetna liričnost in plastičnost balade: združuje zgodovinsko, legendarno, grozno, skrivnostno, fantastično, smešno. Morda zato S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ti pisci niso le obudili tega žanra, ampak so zanj našli tudi nove vire, predlagali nove teme in orisali nove trende. Kakšni so bili, moramo razmisliti na primeru I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns in W. Scott.

Veliki nemški pisatelj in znanstvenik, klasik nemške in svetovne književnosti Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) je bil velik mojster lirike. Tu se je še posebej jasno pokazala raznolikost pesnikovega genija. Obvladal je najrazličnejše oblike verzov in pesniškega sloga: filozofska besedila, ljudske pesmi; ima antični cikel "Rimske elegije", vzhodni cikel "Zahodno-vzhodni divan". Goethe se je pogosto obrnil na balado in je bil pobudnik njene oživitve.

Zgodnje Goethejeve balade iz obdobja viharja in navala (»Vrnica Stepe«, 1771, »Kralj Fula«, 1774 itd.) so po slogu in maniri blizu ljudski pesmi s svojim pretežno čustvenim vplivom in liričnim, ljubezenske teme. Balade prehodnega obdobja ("Ribič", 1778, "Gozdni kralj", 1782) se že nekoliko odmikajo od preprostosti skladbe ljudske pesmi, vendar ohranjajo skupen lirični značaj: njihove teme so narisane. iz folklore, vendar se uporablja za izražanje sodobnega, romantično obarvanega občutka narave. . Balade poznejšega obdobja (»Korintska nevesta«, »Bog in Bajadera« itd. 1797) so obsežne in zapletene pripovedne kompozicije, majhne pesmi, v katerih specifičen pripovedni zaplet postane tipičen primer, uteleša splošno moralno in filozofsko idejo; tako klasično tipizacijo in objektivnost omogočata visok slog, brez subjektivne čustvene obarvanosti, in uporaba kompleksnih strofičnih oblik kot metode metrične stilizacije.

V Goethejevih baladah je gotovo nekaj skrivnostnega, poučnega, strašljivega, manj pogosto smešnega. Številne so napisane v tradiciji strašne mračne balade (na primer, »Pišarka«, »Gozdni kralj«, »Korinška nevesta« prežemajo občutke nočnih strahov). Obstajajo pa tudi dela, katerih motiv je potrditev zemeljskih radosti; niti vedeževanje niti lov na zaklad ne bosta prinesla sreče, je v ljubezni, v prijateljstvu, v sami osebi.

Goethejeve balade združujejo fantastično in neverjetno, strašno in smešno, a vse to je vedno prežeta z jasna misel, vse logično sledi eno iz drugega - in nenadoma pogosto nepričakovan tragičen konec. Nagost čustev, tako značilna za folklorna dela, je še ena pomembna značilnost Goethejevih balad.

Goethe je dolgo časa ljubil starodavno umetnost. Zato so glavni viri njegovih balad starodavni miti, legende in izročila. Toda Goethe počloveči resničnost, z njo celo obdari naravo nepremičnine z uporabo tehnike injiciranja. Tako dobimo zaokroženo dramsko delo, v katerem je vse pomembno in tudi najmanjša podrobnost igra svojo vlogo.

Poznamo Goethejeve balade V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternaka, ki mu je uspelo jasno prenesti čustveno razpoloženje, edinstveno vzdušje in barvo, ki jo je ustvaril genij Goetheja. Kasneje so njegova dela prevajali romantiki (Venevitinov), pesniki »čiste umetnosti«, pesniki simbolistični.

Eno vodilnih mest zaseda žanr balade v delu drugega nemškega pisatelja Friedricha Schillerja (1759–1805). Schiller se je k tej zvrsti obrnil hkrati z Goethejem, v številnih primerih je čutiti njegov vpliv. Pisci so bili prijazni, skupaj sta izdajala revijo Ory. V procesu ustvarjanja balad se je ohranjala nenehna ustvarjalna komunikacija, leta 1797 pa je bilo organizirano prijateljsko tekmovanje v njihovem pisanju.

Prvi cikel Schillerjevih balad - "Pokal", "Rokavica", "Polikratov prstan", "Ivikovi žerjavi" - je bil objavljen leta 1798 v "Almanahu muz" po epigramih.

Zanimanje pisatelja za ta žanr se je izkazalo za zelo dolgo. In pozneje je svoje najgloblje misli večkrat izrazil v baladah. Do konca 90-ih so bili napisani "Vitez Togenburg", "Hoja po železnem kladivu", "Bail", "Bitka z zmajem" itd.

Tako kot Goetheja je Schillerja zanimala antična umetnost, kar se je odražalo v številnih pesmih (»Grški bogovi«, 1788, »Umetniki«, 1789) in baladah. Najboljši med njimi so po ideološki usmerjenosti in slogu tesno povezani z njegovo filozofsko pozicijo in zgodovinsko dramaturgijo. V razvoju zapleta so dramatični, pomemben je zgodovinski ali legendarni konflikt, ki se v njih odraža. Schiller je v baladah pogosto uporabljal dramaturška sredstva, kot sta monolog in dialog ("Rokavica", "Polikratov prstan", "Kasandra"). Vse to daje razlog, da jih imenujemo »majhne drame« ali »dramske epizode«.

Schillerjeve balade so odražale njegova razmišljanja o smislu človekovega obstoja, moči moralne dolžnosti, s katero je še vedno upal izboljšati družbene odnose.

Schiller kot vir uporablja starogrške legende in zgodbe, starodavne ljudske legende in mite.

Tako balada "Pokal" ("Potapljač") temelji na nemški legendi iz 12. stoletja. Vendar je brez romantičnih motivov: razlog za smrt plavalca naj bi bil njegov pohlep. Schiller pa ima tragično temo boja osebe z neenakimi silami.

Balada "Pritožba Ceresa" je priredba starodavnega mita o poroki Proserpine (grško - Perzefona), hčerke boginje plodnosti Ceres (Demeter) s Plutonom, bogom podzemlja (grško - Had). . Po mitu Proserpina spomladi zapusti Plutonovo oblast in obišče svojo mater: čas njenega bivanja na zemlji zaznamujejo prebujanje narave, cvetenje in plodnost. Schiller psihologizira mit, bogove obdari s človeškimi občutki in lastnostmi, poudarja človečnost materinskega občutka boginje.

Schiller ustvarja tudi balade na zaplet srednjeveškega fevdalnega življenja (»Rokavica«).

V Schillerjevem delu se pojavljajo novi - socialni - motivi, poskuša rešiti globalne, univerzalne probleme: odnose med ljudmi, povezanost človeka z naravo, z umetnostjo, z zunanji svet. V njegovih baladah ni nič strašnega in nerazložljivega. Vendar pa nekateri od njih kažejo romantične težnje: ideja o dveh svetovih (svet sanj boljši od sveta resnično), pojav simbolov, dinamiko razvoja dogodkov in kasneje - odmik od realnosti.

Med nemškimi pisatelji se je v žanr balade usmeril tudi Gottfried August Bürger (1747–1794). Evropsko slavo so mu prinesle njegove "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" in druge balade. Glavni vir Burgerja je nemška folklora. Tako v "Lenori" spretno uporablja svoje lirične in fantastične motive.

Najbolj znane so balade Schillerja in Burgerja v prevodih V.A. Žukovski. Uspelo mu je ohraniti "veličastno - epsko arhitektoniko" Schillerjevih balad in "vulgarnost" Burgerjevega sloga.

Ohranjene so najstarejše anglo-škotske balade genetska povezava z legendami in pripovedmi o plemenskem sistemu. Njihova posebnost je osredotočenost na en sam dogodek, običajno tragičen in krvav. Razlogi, ki so pripeljali do tega dogodka, okoliščine, ki so bile pred njim, so podane le kot namig, ki daje zapletu pridih skrivnostnosti. Robert Burns (1759-1796) si je to strukturo zapleta, pa tudi marsikaj drugega, sposodil iz angleških in škotskih balad. Njegova strast do stare folklore se je začela s knjigo Roberta Fergusona, ki je izdal majhen zvezek poezije v škotskem narečju. Potem je Burns prvič spoznal, da njegov materni jezik ne obstaja le kot jezik starih napol pozabljenih balad, ampak tudi kot pravi literarni jezik. Kasneje je Burns ves svoj prosti čas posvetil zbiranju starih pesmi in balad. Dolga leta je sodeloval pri nastajanju večzveznega »Muzeja glasbe«, ki je obnavljal najbolj nepopačena besedila iz različnih ustnih različic in sestavljal nove besede na stare melodije, če so se besedila izgubila ali nadomestila z vulgarnimi in nepismeni verzi.

Tako je Burns postal eden od neposrednih udeležencev oživljanja bogate folklore, ne le kot najboljši pesnik Škotske, ampak tudi kot znanstvenik, kot velik poznavalec njenega življenja, legend. Zato je večina njegovih del globoko izvirnih predelav starih pesmi; Burns je uporabil zaplet, melodijo, ritem, meter starih pesmi. Toda pod njegovim peresom so šibke, napol pozabljene starodavne kitice in zapleti pridobili sodoben rob in se napolnili z novo vsebino.

Tako se je na primer rodila balada "John Barleycorn", v kateri je ideja o nesmrtnosti ljudi izražena v alegorični obliki.

Balada Tam O'Shanter temelji na anekdoti o kmetu Douglasu Grahamu O'Shanterju, obupanem pijancu, ki se je bal svoje godrnjave žene bolj kot vsega na svetu. Nekoč, ko je Douglas sedel v gostilni, so fantje njegovemu konju odtrgali rep. Opazil ga je šele po vrnitvi domov. Da bi se opravičil v očeh svoje žene, je Douglas sestavil zgodbo o hudičih in čarovnicah. Ta epizoda je Burnsa spodbudila k zapletu balade, ki mu je bil sam zelo všeč.

In tukaj je priredba stare škotske ljudske balade "Lord Gregory", ki pripoveduje preprosto zgodbo o tem, kako je čeden mladi gospod prevaral lahkoverno kmečko žensko in jo nato zapustil. Starodavno besedilo te pesmi vsebuje le neskončne žalostne pritožbe in opisuje grenke solze, ki jih preliva prevarano dekle. Ni akcije, ni zapleta. Burns je staro besedilo spremenil do neprepoznavnosti: v usta junakinje je vtaknil strasten monolog - zdaj ne joče, ampak obtožuje. Zaradi te predelave je balada dobila sodoben zvok, škrt, strasten in vznemirljiv govor pa ji je dal pristno umetniškost.

V kompoziciji in slogu Burnsovih del prevladujejo elementi ljudske poezije: ponovitve, refreni, začetki (»Drevo svobode«, »Poštena revščina«). Sinkretizem je vzet iz folklore, mešanice različnih žanrov, poetičnih velikosti in različnih metričnih dolžin. Hkrati so elementi dramske poezije bolj prisotni v Burnsovih baladah: uporablja dialoge in monologe, spretno uporablja neosebni neposredni govor.

Ko so se njegove pesniške sposobnosti izboljševale, se je Burns, ne da bi opustil folklorne tradicije, usmeril tudi v ustvarjanje realističnih slik morale: detajli začnejo igrati vse pomembnejšo vlogo v njegovem delu, analiza občutkov likov se združuje s podobo. ter analizo družbenega okolja, v katerem živijo in delujejo. Želja po prikazu likov v dinamiki, v razvoju me je prisilila, da skrbno premislim nad konstrukcijo pripovedi: nekatere balade se razvijejo v miniaturno zgodbo z dobro razvitim zapletom, dobro usmerjenimi, živimi lastnostmi likov ("Tam O. "Shanter").

Glavna tema Burnsovih balad je ljubezen, prijateljstvo, človeška svoboda, tema ponosa »poštenega navadnega človeka«. Pravo prijateljstvo, ljubezen, prisrčnost in iskreno sodelovanje pesnik najpogosteje najde med revnimi. Ta tema postane lajtmotiv v kasnejših Burnsovih baladah.

Prvi prevodi in poročila o R. Burnsu so se pojavili v ruskih časopisih na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Besedila Burnsa so prevedli I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Ob spoznanju, da je obdobje ustvarjanja ljudskih balad minilo in da se njihov obstoj med ljudmi kmalu ustavi, se je v Angliji in na Škotskem začelo intenzivno zbiranje pesmi in balad, ne več za nadaljnjo obdelavo, temveč kot samostojne vrednote. Vendar je bila pravica do poseganja v besedilo ljudske balade, pa naj bo to objava starega rokopisa ali posnetek ustnega nastopa, dolgo priznana kot načelo, ki je bilo povsem sprejemljivo in celo zaželeno. Balade so zbrali učenjaki - literarni kritiki, folkloristi, pesniki in pisatelji: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) je objavil tudi ljudske balade. Več kot enkrat ga je zamikalo, da bi okrepil njihov poetični zvok. Vsekakor pa prilagajanje in kombinacijo možnosti večkrat omenja v pojasnilih k svojim objavam.

V. Scott se je poleg zbiranja balad ukvarjal tudi z njihovim ustvarjanjem. Toda Scottove balade niso obdelava starega materiala, so najbolj zanimiva dela, napisan v tradiciji srednjeveške viteške romance. Njihov zaplet in teme se pogosto prekrivajo prozna dela Scott, zlasti z Ivanhoejem. Osnova balad W. Scotta ni le zgodovinskih dejstev ali legende, pa tudi nacionalna škotska folklora. Takšne organska spojina je bila osnova za takšne balade, kot so "Pesem zadnjega ministranta", "Sivi brat" (t.i. "Sivi menih"). V mnogih Scottovih baladah je mogoče zaslediti teme dolžnosti, ljubezni, časti, moralne in etične teme. Tako avtor v "Sivem bratu" postavlja problem odkupne daritve za greh, zemeljski in nebeški.

V Scottovih baladah se romantika kaže precej jasno: v njih se pojavljajo mračne pokrajine, ukleti gradovi in romantična simbolika. Po takih delih je balada v glavah večine ljudi nadnaravni dogodki, ki se kopičijo eden na drugega: krste strgajo z verig, duhovi švigajo po gradovih, gozdove in travnike naseljujejo goblini in vile, vode so polne morskih deklet. Toda te predstave so navdihnjene z romantično balado, v 18. stoletju pa romantika še ni nastala. Scottovo delo je na prelomu stoletja in povsem razumno je, da je vsrkalo »trenutno stoletje in preteklo stoletje«.

Žanr balade je tradicionalna zvrst v angleški in škotski književnosti. Kasneje so ga nagovorili S. Coleridge, R. Southey in drugi.

Očitno je bilo 18. stoletje stoletje oživitve zvrsti stare balade. K temu je pripomoglo oblikovanje narodne samozavesti in posledično prebujanje zanimanja za ljudsko umetnost, njeno zgodovino. Oživitev balade je potekala skozi tri stopnje:

snemanje in zbiranje balad;
ustvarjanje lastnih pesniških variant na njihovi podlagi;
ustvarjanje avtorskih balad.

Tretja stopnja je najbolj zanimiva, saj je prispevala ne le k oživitvi, temveč tudi k razvoju baladne zvrsti. Pojavila se je nova, širša in relevantnejša tema, balada je postala bolj problematična. Vedno večja vloga zapleta, vse popolnejše razkrivanje njegovih potencialnih možnosti je bila prav pot, po kateri je tekel razvoj balade. "Subjektivnost" postopoma postane tista posebnost, ki balado loči od drugih žanrov. V tem smislu je običajno govoriti o baladi kot o lirsko-epski obliki poezije.

Z razvojem baladne zvrsti se psihologizira, konkretni, partikularni in ne abstraktni pojmi dobrega in zla, kot pri razsvetljencih, prihajajo v ospredje, a glavni vir (starina) ostaja.

Med nadaljnji razvoj balade, zlasti z oblikovanjem zvrsti literarne balade, spet začne prevladovati nad zapletom lirično načelo, zdaj okrepljeno s psihologizmom. Mešanica žanrov, prodor epskih in dramskih elementov v lirično poezijo so nenavadno obogatili balado, jo naredili bolj prožno, omogočili globlje in resničneje prikazati svet čustev, kar je pripomoglo k temu, da je balada postala ena izmed glavna žanra sentimentalizma in romantike.

Angleške in nemške balade so postale znane v Rusiji na prelomu iz 18. v 19. stoletje. V tem času so bile mitološke podobe antike (ki bodo krasile rusko poezijo mnogo let pozneje) podvržene močnemu napadu "severne muze". S prizadevanji Karamzina in Andreja Turgenjeva, ki sta zgodaj umrla, nato pa Batjuškova o Žukovskem, se je ruski bralec najprej seznanil s Shakespearom, nato pa s predromantično in romantično literaturo Anglije in Nemčije. Motivi nemških, angleških, škotskih balad in legend so se kot široka reka prelivali v rusko literaturo. Zahvaljujoč prevodim Puškina, Batjuškova, Žukovskega, Lermontova se je žanr balade prilagodil in razvil na ruskih tleh.

Literatura.

Aleksejev M.P. Ljudske balade Anglije in Škotske // Zgodovina Angleška literatura. M.; L., 1943. T. 1. Št. JAZ.
Balašov D. M. Ruska ljudska balada//Narodne balade. M.; L., 1963.
Gašparov M.L. Balada // Literarni enciklopedični slovar. M., 1987.
Levin Yu.D."Pesmi Ossiana" Jamesa Macphersona // Macpherson D. Ossianove pesmi. L., 1983.
Literarni manifesti zahodnoevropskih romantikov / Comp. in prej. A.S. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Vzhodnoslovanske balade in sorodne oblike. Izkusite indeksne ploskve in različice. M., 1988.
Eolska harfa. Antologija balade: Knjižnica študentov jezikov. M., podiplomska šola. 1989.

8. januarja 2018

Med žanri svetovne literature izstopajo balade, na katere so se radi obračali romantični pesniki. Sprva je žanr izviral iz poezije srednjega veka, kasneje pa je bil premišljen in dobil nov zvok in pomen. Ponujamo vam, da se seznanite s ključnimi značilnostmi balade, ki jo bodo pomagale razlikovati od drugih pesniških del.

Posebnosti

Za ustvarjalca literarne balade velja Robert Burns, ki se je aktivno obračal k ljudskim zgodbam, a jih je odel v pravilnejšo pesniško obliko. V njegovih delih se harmonično prepletajo značilnosti same pesmi in fascinantne zgodbe z zapletom. Katere so glavne značilnosti balade, ki jih odlikujejo literarni kritiki?

Avtorski občutki ali občutki likov so izraženi svetlo in ekspresivno.
Potreben je zaplet, v nekaterih primerih pa ga je mogoče nadomestiti z dialogom, v katerem je nekaj akcije.
Pogosto se uporablja element skrivnostnosti, mistike, nekaj neznanega, to daje besedilu poseben zvok. Primere takšne konstrukcije besedila je mogoče najti pri Žukovskem (na primer "Svetlana", "Lenora" - avtorjev prevod istoimenskega dela Burgerja).
Pogosto se dogajanje odvija v ozadju osupljive pokrajine: neverjetno lepe ali fantastične.

Enako pomembno je to opozoriti zaščitni znak balade kot literarna zvrst so kombinacija v enem samem besedilu, pogosto majhnem obsegu, epskih in liričnih načel.

Razlika od drugih žanrov

Razmislite, kako se balada razlikuje od podobnih žanrov, epov in pravljic. Za udobje je material predstavljen v obliki tabele.

Posebnosti zvrst balade

Primerjaj parameter	Balada	Bylina	Zgodba
Avtorstvo	Obstajajo ljudska in leposlovna besedila	Avtorja ni, besedila sodijo v ustno ljudsko umetnost	Obstajajo ljudska in leposlovna besedila
Funkcija predstavitve	Napisano v verzni obliki. Uporabljena je bila balada: sodi in lihi verzi so bili drugačna številka ustavi	Napisano v toničnih verzih, najpogosteje je število poudarkov od 2 do 4	Uporabljena je bila tako prozna kot verzna oblika, odvisno od želje avtorja.
Zaplet	Obvezna je prisotnost parcele
Heroji	Junak je lahko vsaka oseba, s katero se je zgodil dogodek, vreden omembe.	Pozitiven junak - utelešenje poguma in pravičnosti v glavah ljudi - junak ali princ. Vedno dela svoja dejanja za dobro ljudi. Negativni junak - utelešenje zlih lastnosti, je bil pogosto izmišljeno bitje (Ropar slavček)	Pravljica: junaki so bili kralji, princi, izmišljena bitja, čarovniki. O živalih: obstajajo predstavniki divjih živali, obdarjeni s človeškimi lastnostmi. Gospodinjstvo: navadni ljudje (kmetje, duhovniki, vojaki)
Scena	V ozadju skrivnostne ali čudovite pokrajine	Ne pozabite jasno navesti (Kyiv-grad)	Besedilo morda ne omenja lokacije
Zadeva	Nenavaden dogodek v življenju katere koli osebe, ne nujno junaka. Čeprav obstaja ločena plast junaških balad (na primer o Robinu Hoodu)	Dogodek vseruskega pomena, z domoljubnim patosom, nekaj velikega, veličastna zmaga	Popolnoma vsak dogodek po naročilu pripovedovalca

S pomočjo tabele lahko razumete znake balade in hitro ločite dela tega žanra od vseh drugih.

Povezani videoposnetki

Besedila Žukovskega

Ta romantični pesnik je bil tako rad zadevni žanr, da so ga v šali poimenovali "balada". Njegovemu peresu pripada ogromno prevodov in lastnih besedil, ki so zaradi nezapletenega sloga in fascinantnega zapleta še vedno zanimivi za bralca. Katere so glavne značilnosti balad Žukovskega?

V mnogih testih je motiv boja med zlim in dobrim zvokom ter naklonjenost avtorja na strani slednjih, vendar zmaga pogosto gre negativnim likom (deklica Lyudmila v istoimenskem delu je umrla šele ker je hotela za vedno ostati s svojim ljubimcem).
Razpoložljivost nezemeljska sila, mistična komponenta (vedeževanje, duhovi, fantastična bitja - vse to naredi besedila zanimiva za sodobnega bralca).
Veliko število dialogi, ki še dodatno olajšajo zaznavanje besedila.
Posebno vlogo igra opis narave, včasih pokrajina postane nekakšen značaj.

znamenje balad ljubezenska tema- globoka prodornost in izraznost v pesniškem besedilu najboljši odtenki občutki.

Tukaj je primer Svetlane:

Kako lahko, punce, pojem?
Dragi prijatelj daleč stran;
Usojeno mi je umreti
V samotni žalosti.
Leto je minilo - novic ni;
Ne piše mi;
Oh! in imajo samo rdečo luč,
Dihajo samo v srce ...
Se me ne boste spomnili?
Kje, na kateri strani si?
Kje je vaše bivališče?
Molim in prelivam solze!
Pomiri mojo žalost
Tolažilni angel.

Besedilo prenaša vse Svetlanine izkušnje, njeno hrepenenje, dvome in upanje, da se bo njen ljubljeni še vrnil k njej.

"gozdni kralj"

Razmislimo o značilnostih balade v Žukovskem Gozdni car, kratkem delu, zgrajenem v obliki dialoga. Katere lastnosti omogočajo pripisovanje besedila baladam?

Prisotnost zapleta, ki ima določeno dinamiko.
Velika vloga dialogov.
Izražanje čustev: ob branju balade začneš doživljati grozo, ki jo otrok in njegov oče občutita ob prisotnosti Gozdnega kralja.
Mistična komponenta je sam kralj, smrt otroka.

Končno, kljub dejstvu, da je delo popolno po pomenu, ohranja element skrivnosti. Takšne znake balade najdemo v Gozdnem carju Žukovskega.

Balada je neverjeten žanr, ki je zdaj nezasluženo izgubil svojo priljubljenost. Ta pesniška besedila omogočajo tako pripoved o nenavadnem dogodku kot tudi izražanje svojega odnosa do junakov zgodbe.

38 Umetniška izvirnost žanra balade.

Ljudske balade - to so lirsko-epske pesmi o tragičnih dogodkih v družini in vsakdanjem življenju. V središču balad je vedno oseba s svojimi moralnimi težavami, občutki, izkušnjami. Junak balad se razlikuje od junakov-junakov, ki izvajajo podvig, od pravljični liki. To je brezimna oseba, ki doživlja, trpi in včasih umira v težkih življenjskih okoliščinah. Če so prisotni epiki junaški začetki, v optimističnih pravljicah, torej tragični patos, izražen v baladah.

"Balada se osredotoča na individualno človeško usodo. Dogodki nacionalnega pomena, etični, družbeni, filozofski problemi se v baladah odražajo v obliki specifičnih usod posameznikov in zasebnih družinskih človeških odnosov." Ruske balade prikazujejo obdobje srednjega veka , Razcvet žanra pade na XIV-XVII stoletja. Zapleti balad so raznoliki, bolj razširjene pa so balade družinske in vsakdanje tematike. V teh baladah sta glavna junaka, tako kot v pravljicah, »dobri fant« in »lepa dekle«. Pogosto pripovedujejo o nesrečni ljubezni in tragičnih dogodkih.

Obstajati dva stališča o nastanku baladnih pesmi. Nekateri raziskovalci (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) so verjeli, da balade so nastale v »prazgodovini«.. Kot dokaz so se sklicevali na dejstvo, da so baladne pesmi ohranile najstarejše motive incesta, kanibalizma, prevoza čez reko kot simbole prehoda iz enega življenjskega stanja v drugo, preobrazbe človeka v rastlino in žival itd. Drugi (na primer V.M. Zhirmunsky) so to trdili balade so nastale v srednjem veku. Drugo stališče v zvezi z ruskimi baladnimi pesmimi se zdi bolj sprejemljivo. Vsebina baladnih pesmi govori sama zase. Kar zadeva najstarejše motive, pričajo o povezavi med srednjeveško pesemsko folkloro in prejšnjimi ideološkimi in zgodovinskimi izročili.

Poetika. Balade spadajo v epsko zvrst poezije. Zgodba v njih je vodena od tretje osebe, kot od zunaj, od pripovedovalca. Glavni znak epske narave balade je prisotnost zapleta v njih, vendar se zaplet ne pojavlja tako kot v drugih žanrih: v baladah sta praviloma predstavljena le vrhunec in razplet znotraj figurativne podobe. ; ostalo je omenjeno samo v splošni pogled. V baladi vedno govorimo o dogodku, ki je sam po sebi nadaljevanje prejšnjih, a o njih lahko le ugibamo. To naredi baladno zgodbo skrivnostno in hkrati pripomore k temu, da izpostavi najnujnejše za uresničitev načrta. Balada se izogiba več epizodam. Balade so že dolgo opazili dinamiko zapleta. V njih je pogost sprejem nepričakovanega razvoja dejanja.

Verz. Verz balade je tesno povezan z melodično strukturo petja, melodije pa vključujejo značilnosti slovesnega napeva, ki so značilne za ep, in prodorno tonalnost. Intonacija nesreče in žalosti iz takšne kombinacije veličastne žalosti. Verz balade je bolj gibljiv kot epski, je bližji verzu zgodovinskih pesmi in se od njega razlikuje le po močnih čustvenih impulzih, ki so posledica ostrega čustveno-intonacijskega gibanja. Verz postane še posebej izrazit v najbolj dramatičnih trenutkih petja. V teh primerih jemlje lastnosti grenkega joka. V žanru, ki je nastal na stopnji prehoda iz »klasičnega« epskega epa v novo, je opazen prehod arhaičnih pesmi pesmi v nove, v katerih že obstajajo lirične lastnosti.

Med svetom, poustvarjenim v baladi, in njenim ustvarjalcem (in posledično tudi bralcem) nastane prostorsko-časovna razdalja. Baladni prostor, poudarjeno "tujezemski", bistveno drugačen od vsakdanje realnosti, ni le odmaknjen od zaznavnega posameznika. Kvalitativno je označen kot pripadajoč drugemu estetskemu in etičnemu sistemu, ki je povezan s folklornimi idejami, kot pravi V.G. Belinski, ki kaže na "fantastično in ljudsko legendo", ki je podlaga zapleta balade . Zaprt prostor (!)

Baladna lirika je posledica vpliva na subjekt nekega epskega dogodka, reakcije duše, ki doživlja svoje odkrivanje sveta balade.

Nemotivirano zlo(prezreti potrebo po motivaciji). V življenju baladnih junakov njihova čustva "tehtajo tragična usoda" (V. M. Zhirmunsky). Zato se zdi, da junak balade pogosto celo prostovoljno odide v smrt, odpovedno sprejme smrt.

Posebnosti konflikta: za značilnimi baladnimi situacijami družinske drame, družbene neenakosti, ujetništva, ujetništva itd. res zaradi specifičnih okoliščin srednjega veka nastaja višji in večni načrt, h kateremu gravitira ljudska balada, ki si prizadeva različne konflikte in konflikte zreducirati na najbolj splošna, generična, nespremenljiva soočenja: ljubezen-sovraštvo, dobro-zlo, življenje-smrt. Glavni konflikt v baladiČlovek in usoda, usoda, človek pred sodiščem višjih sil. Konflikt je vedno tragičen in nerazložljiv.

Funkcija balade: potrebo po obvladovanju tragične sfere bivanja. Žanr balade se je odzval na potrebe posameznika po doživljanju občutkov in navaja, da je bila v vsakdanji realnosti prikrajšana.

Balada stare formacije je kot zvrst ostala edinstven pojav v zgodovini folklore, številne lastnosti žanra pa so vplivale na oblikovanje pesemskih zvrsti nam bližjega časa.

Dodatek

Ruske ljudske balade so dela bogate vitalne vsebine, visoke umetniške dovršenosti in čudovite umetnosti besede. To se kaže predvsem v obvladovanju zapleta: po eni strani v izboru situacij velike čustvene moči, po drugi pa v natančni karakterizaciji likov v njihovih dejanjih. V baladah se v povzetku epizode, časovno in prostorsko omejene, spretno razkrije tragedija položaja nedolžno umirajoče osebe, običajno ženske. Tragično v baladi je praviloma grozno. To je pogosto kaznivo dejanje, grozodejstvo, storjeno zoper bližnje ali drage osebe, kar povzroča posebno akutno napetost. Princ Roman ravna s svojo ženo s strašno krutostjo; sestra prepozna okrvavljene srajce svojega brata, ki ga je ubil njen "mož ropar." Pomembno vlogo v poteku akcije igra nepričakovano, na primer sestrino prepoznavanje bratovih srajc, neprostovoljno zastrupitev sina njenega sina. Epizoda, ki služi kot središče zapleta balade, nima ekspozicije, včasih pa dobi kratko motivacijo v obtožbi ali klevetanju, ki nato poganja dejanja likov. Motivacija je včasih združena s skrivnostnostjo. ki nastane kot posledica napovedi (preroške sanje, znamenje) ali napovedi dogodkov. Tragičnost v zapletih balad se ne kaže le v dejanjih likov (umor, mučenje), temveč tudi v posebnostih njihovega duševnega navaja.Tragična usoda osebe v fevdalni družbi, trpljenje in smrt žrtev despotizma, pa tudi tragična napaka, prevara, kleveta, ki "vodijo v smrt ljudi. Tragična stvar je pozno kesanje matere ali moža, ki je ubil nedolžnega sina ali ženo, v poznem bratu prepoznanju osramočene sestre. Balada se od drugih folklornih zvrsti razlikuje po globini psihološke podobe, zmožnosti razkrivanja zapletenih in intenzivnih izkušenj, vključno s stanjem duha morilca, njegovim kesanjem in kesanjem. Za baladne like so značilne močne strasti in želje. Avdotya Ryazanochka gre v taborišče k sovražnikom, da bi osvobodila ujetnike; deklica beži iz ujetništva: svoboda ji je dražja od življenja; ker ne more pobegniti pred zasledovalci, se vrže v reko; obramba pravice do ljubezni, dekle raje umre, ne pa da se na silo poroči. V nepremišljeni jezi lahko mož uniči svojo ljubljeno ženo. Like obsedajo občutki, kot so groza, obup, hudo trpljenje, neznosna žalost. Njihove izkušnje se največkrat izražajo v dejanjih, v dejanjih. V baladi »Dobro opravljeno in princesa« je izrazito izražena kraljeva jeza na mladeniča, na hlapce in na svojstven način motivirana sprememba v kraljevem stanju duha. Občutki se prenašajo v zunanjem izražanju. V baladi »Princ Roman je izgubil ženo« hči izve za smrt svoje matere: Ko se je princesa borila na vlažnih tleh, je jokala na ves glas. In še: Udarila je z rokami po hrastovi mizi. Izkušnje se izražajo tudi v govoru likov, v monologih in dialogih. Pogosto ima posebno obliko. Sofija, ki ljubi Vasilija, stoji na klirosu v cerkvi. Hotela je reči: "Gospod, odpusti mi." Medtem je rekla: "Vasiljuško, Vasilij, prijatelj, dotakni se me, dotakni se me, premakni se, objemimo se in poljubimo." Dela baladne vrste so bolj realistična od drugih pesniških zvrsti, saj v slednjih ni niti tako podrobnega psihološkega razvoja podob, niti toliko možnosti za prikaz vsakdanjih podrobnosti. Realizem balad je v vitalnosti konfliktov, v vsakdanji tipizaciji likov, v verodostojnosti dogodkov in njihove motivacije, v vsakdanjih podrobnostih, v objektivnosti pripovedi, v odsotnosti fantastične fikcije. Slednje je v razpletu dogodkov prisotno le občasno in se uporablja za moralno obsodbo zlikovcev. To je motiv prepletanja dreves na grobu umrlih, ki služi kot simbol prave ljubezni. Motiv spreminjanja dekleta v drevo je običajno tudi v razpletu dogodkov. Izvirnost balade se kaže predvsem v njeni drugačnosti od drugih žanrov. Balada je pesniška zvrst, vendar se njen verz, čeprav je včasih blizu epu, razlikuje po tem, da je krajši, običajno dvovrsten, medtem ko je epski verz običajno trikratni. Podobnost z epskim verzom se kaže v prisotnosti premora približno na sredini vrstice. Potoval // Mitrij Vasiljevič Na odprtem polju, // na dobrem konju, sodel // Domna Aleksandrovna Na novem hribu, // pod poševnim okencem, Pod kristalom // pod kozarcem. Mislila je, // mislila, Zmerjala ga je, // preklinjala. V epu in pogosto v zgodovinskih pesmih zmaga pozitivni junak, v baladah pa umre, zlobnež pa ne prejme neposredne kazni, čeprav včasih žaluje in se pokesa. Junaki v baladah niso junaki, ne zgodovinske osebnosti in običajno navadni ljudje; če so to knezi, potem se vzgajajo v svojih osebnih, družinskih odnosih in ne v državnih dejavnostih. Balade so v epu, pripovedi, zapletu blizu epskim in zgodovinskim pesmim, vendar so njihove zaplete manj razvite in običajno segajo v eno epizodo. Razkrivajo razmerje likov bolj podrobno kot zapletno situacijo v lirskih pesmih. Balade se od njih razlikujejo po odsotnosti liričnosti, ki se pojavlja šele v kasnejših delih in priča o uničenju žanra. Vendar pa balade medsebojno delujejo z drugimi žanri. Vsebujejo epske formule, epitete: Zapisno vodijo križ, Učeno se klanjajo V zgodnjih baladah epiteti niso redki: dober konj, častni praznik, hrastove mize, damast meč. Toda struktura balade je drugačna od strukture epa. V baladah so čudoviti motivi: napovedi, preobrazbe. V baladi "Princ in starke" je princesa oživljena z živo vodo; v varianti balade "Oklevetana žena" kača, ki jo je mladenič hotel ubiti, obljublja, da mu bo pomagala v zahvalo za reševanje, vendar se njene besede izkažejo za klevetanje. Za razliko od epov in zgodovinskih pesmi, katerih pomen so domoljubne in zgodovinske ideje, je pomen balad v izražanju moralnih ocen vedenja likov, v globokem humanizmu, v varovanju svobodne izražanja čustev in stremljenj posameznika.

Znanstveniki ugotavljajo težave pri razvrščanju žanra ljudske balade, saj nima jasne izvedbene oblike, nima stabilne vsakdanje uporabe (balade se izvajajo predvsem občasno, včasih ob znanih praznikih) in "ritmična struktura balade odpira prostor za najbolj nenavadne glasbene možnosti" devetnajst . Očitno je balado določena z lastno žanrsko specifičnostjo, raziskovalci pa ugotavljajo skupne značilnosti žanra balade. Balada naj bi upodabljala svet zasebnih ljudi, »svet človeških strasti, razloženih tragično«20. »Svet balade je svet posameznikov in družin, razpršenih, razpadajočih v sovražnem ali ravnodušnem okolju«21. Balada se osredotoča na razkritje konflikta. »Stoletja so bile tipične konfliktne situacije izbrane in umeščene v baladno obliko«22. Balade vsebujejo »ostre, nepremostljive spopade, dobro in zlo, resnico in neresnico, ljubezen in sovraštvo, pozitivni in negativni liki so nasproti, glavno mesto pa ima negativni lik. Za razliko od pravljic v baladah ne zmaga dobro, ampak zlo, čeprav negativni liki doživijo moralni poraz: so obsojeni in se pogosto pokesajo za svoja dejanja, a ne zato, ker so spoznali svojo nedopustnost, ampak zato, ker so hkrati ki so jih hoteli uničiti in ljudje, ki jih imajo radi, umirajo.«23 Konflikt je razkrit dramatično in, treba je opozoriti, drama dobesedno prežema celoten žanr balade. »Umetnostno specifičnost balade določa njena dramatičnost. Kompozicija, način upodabljanja osebe in sam princip tipizacije življenjskih pojavov so podvrženi potrebam dramske ekspresivnosti. Najznačilnejše značilnosti kompozicije balade so: enokonfliktnost in jedrnatost, diskontinuiteta predstavitve, obilo dialogov, ponovitev z naraščanjem dramatike ... Dejanje balade je reducirano na en konflikt, na eno središče. epizodo, vsi dogodki pred spopadom pa so bodisi izredno kratko predstavljeni .. bodisi popolnoma odsotni ...« Tudi podobe baladnih likov se razkrivajo po dramskem principu: skozi govor in dejanja. Odnos do dejanja, do razkritja osebnega položaja v konfliktnih odnosih določa tip junaka balade. »Ustvarjalcev in poslušalcev balad osebnosti ne zanimajo. Zanimajo jih predvsem odnosi likov med seboj, preneseni, epsko kopirajo svet sorodstva in družinskih odnosov. Dejanja junakov balade imajo univerzalen pomen: določajo celotno zapletno osnovo balade in imajo dramatično napeto naravo, ki pripravljajo teren za tragični razplet. "Dogodki so v baladi preneseni v najbolj intenzivnih, najbolj učinkovitih trenutkih, v njej ni ničesar, kar se ne bi nanašalo na akcijo." »Dejanje v baladi se praviloma razvija hitro, skokovito, iz enega vrhunskega prizora v drugega, brez povezovalnih razlag, brez uvodnih značilnosti. Govori likov se izmenjujejo s pripovednimi vrsticami. Število prizorov in likov je zmanjšano na minimum ... Celotna balada pogosto predstavlja tako rekoč pripravo na razplet.

Znanstveniki ugotavljajo nepopolnost žanra balade, skoraj vsako balado je mogoče nadaljevati ali razširiti v cel roman. "Skrivnostnost ali namigovanja, ki izhajajo iz kompozicijskih lastnosti balade, je neločljivo povezana z baladami vseh ljudstev." Balada ima praviloma nepričakovan in krut razplet. Junaki počnejo stvari, ki so v običajnem, vsakdanjem življenju nemogoče, k takim dejanjem pa jih spodbudi umetniško sestavljena veriga nesreč, ki običajno vodijo do tragičnega konca. "Motivi nepričakovane nesreče, nepopravljivih nesreč, strašnih naključij so običajni za balado." Prisotnost teh značilnosti nam omogoča, da trdimo, da imajo "balade tako specifičen značaj, da lahko o njih govorimo kot o žanru." Trenutno obstajajo štiri teorije za opredelitev žanra balade. 1. Balada je epska ali epsko-dramska zvrst. Podporniki tega stališča so N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada je epska (pripovedna) pesem dramske narave". Vir čustvenosti pripovedi je dramski začetek, avtorjeva prisotnost v baladi ni izražena, kar pomeni, da besedila kot generična značilnost žanra ni. Lirični začetek razumemo kot neposredni izraz avtorjevega odnosa do stvarnosti, avtorjevega razpoloženja. 2. Balada – lirična oblika poezije. V trenutku razvoja znanosti je treba takšno stališče obravnavati kot opuščeno. Njegov nastanek sega v 19. stoletje. Veljalo je, da balada v svoji literarni obliki odraža ljudsko obliko in se zlahka povezuje s takšnimi liričnimi žanri, kot sta romanca in elegija. Pavel Yakushkin, eden od znanih zbiralcev ljudske poezije, je zapisal: »Balada se tako zlahka spremeni v elegijo in, nasprotno, elegija v balado, da je nemogoče strogo razlikovati med njima«33. Razlikujejo se le po številu možnosti, ki so bolj predstavljene v baladi34. Takšna teorija ne zdrži resne kritike, veliko prej je V.G. Belinski je pisal o pripadnosti balade, ki nastane v srednjem veku, epskim delom, čeprav bi jo bilo treba na splošno po mnenju kritika obravnavati v delu lirske poezije35. 3. Balada - lirsko-epska zvrst. To stališče delijo A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do nedavnega je ta teorija veljala za klasično. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da izhaja iz domneve o liričnem skladišču balade, ki je bila razširjena v 19. stoletju. Znanstveniki opažajo posebno lirizacijo ljudske balade: »Če je pri epiki glavna pot preobrazbe prehod v prozo, v obliki široke palete proznih oblik ... potem je za balado glavna pot preobrazbe prehod na liriko, v obliki morda širšega nabora lirsko-epskih in lirskih oblik«36 . Glede na takšne lirsko-epske balade 18. - 19. stoletja raziskovalci pridejo do upravičenega zaključka, da je vodilno načelo v strukturi žanra prav lirika. Žal je v opredelitvi specifične manifestacije liričnega načela sam izraz liričnost podana splošna, večinoma nežanrovska podlaga. Govorimo o posebnem čustvenem dojemanju, lirični empatiji poslušalcev do vsebine balad, njihovem sočutju do trpljenja in smrti junakov. Kot pomanjkljivost tega koncepta je treba izpostaviti tudi pomanjkanje del, posvečenih žanrski evoluciji balade: morda starodavna oblika baladnih pesmi ni stalna, se sčasoma spreminja in ne ustreza povsem sodobni obliki. balade. 4. Balada - epsko-lirično-dramska zvrst. Ta pristop k definiciji balade zdaj vstopa na vodilna mesta. Podporniki tega koncepta so M. Aleksejev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. »Ljudska balada je epsko-lirična pesem z izrazitimi dramskimi elementi«37. Ruska folkloristika se načeloma že dolgo in samostojno pomika k takšni definiciji, vendar je mogoče vzpostaviti povezave z analitičnimi deli nemških pesnikov in zbirateljev ljudske poezije 18.-19. stoletja, ki so ustvarili tip romantične balade. I.V. Goethe je menil, da "pevec uporablja vse tri glavne vrste poezije, ... lahko začne lirično, epsko, dramatično in, spreminja oblike po želji, nadaljuje ...". V opredelitvi balade kot simbioze treh pesniških rodov I.G. Herder je dodal še en mitološki element. Dramski začetek je eden od vodilnih elementov, ki tvorijo žanr balade. Dramska predstavitev niza dogodkov, dramski konflikt in tragični razplet ne določajo liričnega, temveč dramskega tipa čustvenosti žanra balade. Če besedilo v folklori pomeni subjektivni odnos avtorja do prikazanih dogodkov, potem je dramski začetek odnos likov do dogajanja, v skladu s tem pristopom pa se oblikuje žanr balade39. Zadnja skupina znanstvenikov meni, da je dramski začetek nepogrešljiva značilnost žanra in ima enako vlogo z epskim in liričnim. V posamezno pesem epsko-lirično-dramskega tipa so lahko vključeni v različni meri, odvisno od potreb zgodovinskega časa ter idejne in umetniške postavitve dela. Takšna pozicija se po našem mnenju zdi najbolj obetavna in plodna glede na preučevanje zvrsti ljudske balade. Žal moramo priznati, da je le nekaj del, posvečenih nastanku in razvoju žanra ruske ljudske balade. V.M. Žirmunski je v članku »Angleška ljudska balada« iz leta 1916 predlagal razdelitev balade na žanrske zvrsti (epske, lirično-dramske ali lirične)40, s čimer je odpravil vprašanje evolucije baladne zvrsti kot take. Leta 1966 je bila objavljena študija "Zgodovina razvoja žanra ruske ljudske balade" D.M. Balashov, v katerem avtor s posebnim gradivom pokaže tematsko naravo spremembe balade v 16. - 17. stoletju, v 18. stoletju pa ugotavlja znake uničenja žanra zaradi razvoja dodatne -slovesna lirična dolgotrajna pesem in »vsrkavanje epskega tkiva balade z lirskimi elementi«41. N.I. Kravcov je povzel vse razpoložljive izkušnje in predlagal odobritev štirih skupin ali ciklov balad v izobraževalni literaturi: družinske, domače, ljubezenske, zgodovinske, družbene42. Leta 1976 je znanstvenik v znanstvenem delu "Slovanska folklora" opozoril na evolucijsko naravo teh skupin43. Leta 1988 Yu.I. Smirnov je ob analizi vzhodnoslovanskih balad in podobnih oblik predstavil izkušnjo indeksa zapletov in različic, kjer je razumno kritiziral umetnost, konvencionalnost delitve balad na fantastične, zgodovinske, družbene itd. »Takšna umetna delitev prekine naravne povezave in tipološke odnose med ploskvami, zaradi česar se oblike, ki so jim povezane ali blizu, ločijo in obravnavajo ločeno«44. Znanstvenik pojasnjuje pravila za izgradnjo evolucijske verige45 v zvezi z baladnim materialom, pri čemer izpostavlja pet izpeljank žanra (od razvlečene ali »vokalne« pesmi, namenjene zborovskemu izvajanju, do literarnih baladnih pesmi, ki so pogoste med ljudmi)46. Na splošno obstaja splošna slika razvoja žanra ljudske balade od epske do lirične oblike. V tem delu se rešujejo zasebna in praktična vprašanja o načinih in razlogih za spreminjanje žanrskih prvin balade, vzpostavljajo povezave med različnimi zapleti in ugotavljajo žanrsko specifičnost posameznih besedil. Pri svojem delu uporabljamo metodo rekonstrukcije besedila, katere temelje so postavili v delih zgodovinsko-tipološke šole V. J. Propp in B.N. Putilov. Glede na zvrst balade ima ta svoje specifike in se uresničuje v naslednjih vidikih. Domneva se, da je žanr balade organiziran v določene cikle, ki prispevajo k največjemu razkritju vseh žanrskih značilnosti balade. Ciklizacija žanra balade je predvsem zapletno-variativna realizacija enega konflikta. Pri ciklizaciji balade bo temeljni dramski element, ki v praksi sestoji iz ustvarjanja a) variant dramske situacije (zgodnji cikli), nato pa konec konflikta; b) različice dramatične situacije, konflikta. Različica baladnega cikla je pesem, ki ponavlja dani konfliktni model, vendar ga želi v zapletu čim bolj razkriti. Različica je kakovostna sprememba besedila, ustvarjanje novega konflikta na podlagi razvitega cikla ali ločene starodavne balade ("Omelfa Timofejevna rešuje svoje sorodnike" in "Avdotya Rjazanočka", "Tatar poln" in cikel o Polonskih dekletih). Cikli se preučujejo v njihovi neposredni interakciji, notranjih evolucijskih povezavah, zasledimo tudi, kako se s časom spreminjajo sama načela ljudske ciklizacije. Preučevanje kompozicije cikla vključuje žanrsko analizo zapletno-variativne serije pesmi. Posebna pozornost je namenjena preučevanju glavnih sestavin žanrske specifičnosti balade. Vrsta ciklizacije in formulacije, tip junaka in stopnja konflikta, narava ljudske/avtorske ocene in dialoškega/monološkega govora likov, uporaba folklornih in znotrajžanrovskih izročil, tip konvencionalnosti in analizira se odraz estetike umetniškega/neposrednega primera, ugotavlja se vloga formalne logike zapleta, kategorija čudežnega in simbolnega. Proučujejo se značilnosti pesniškega jezika in umetniške tehnike sloga balad. Posebej je izpostavljen vpliv na specifične zaplete tradicije sosednjih baladnih oblik in obrednih, epskih, liričnih, zgodovinskih pesmi, pa tudi duhovnih pesmi. Vsi rezultati analitičnega dela so usklajeni z zahtevami zgodovinskega časa, tako se določi približen čas povpraševanja po baladnih ciklih. Končno se na vsaki zgodovinski stopnji uveljavijo tipološke značilnosti žanra balade. Razkriva se narava in značilnosti žanrskih sprememb balade v njenem generičnem in umetniškem vidiku, splošna načela njeno evolucijo. Baladni cikli so obravnavani v njihovi neposredni povezavi in so bolj ali manj natančno datirani. Kot rezultat analize baladnega gradiva v ruski regiji je bilo ugotovljeno, da je balada gibljiva, gibljiva enota epiko-lirično-dramskega značaja, ki ima določene stabilne tipološke značilnosti na vsaki zgodovinski stopnji svojega razvoja od konec 13. - začetek 14. stoletja. do 18. - 19. stoletja Sprva so besedila vpletena v obliko tradicije in nimajo pomembne vloge v žanrski strukturi balade. Postopoma lirski začetek spreminja žanrsko podobo balade, kar na koncu pripelje do lirizacije žanra oziroma njegovega preoblikovanja v literarne analogije. Baladni svetovni nazor tako rekoč pripravlja tla in prispeva k nastanku osebne in zgodovinske umetniške zavesti, ki je pripeljala do razvoja oblik izvenslovanske lirične in zgodovinske poezije. Kasneje žanr balade ne more v celoti odražati konfliktov nove dobe. Tekmovanje z zgodovinskimi in liričnimi pesmimi v 16.-17. stoletju in krepitev vloge liričnega elementa v njeni žanrski strukturi, se balada postopoma, tako rekoč, raztaplja v lirični element, ki je bolj v skladu z odsevom vseh globina in nedoslednost nove dobe. AT najboljši primer, zunanja oblika, nekakšen baladni slog predstavitve ali baladni zaplet (vrsta meščanskih balad) ostaja od pristne balade. Izvirna zvrst ljudske balade se je ohranila v 19. in 20. stoletju. Ohranjeni so najbolj znani, aktualni baladni zapleti za določen kraj. Dobijo lirsko obliko, lirično so obdelane, a nekatere stabilne tipološke značilnosti ostajajo nespremenjene (prim. podoben proces, ki se je začel že prej v epski ustvarjalnosti). Takšne baladne pesmi postopoma izginjajo z naraščanjem pismenosti prebivalstva, razširjanjem knjig in izginjanjem samih pripovedovalcev in izvajalcev balad.

- 155,50 Kb

Oddelek za izobraževanje uprave Khabarovsk

Občinski izobraževalni zavod

Gimnazija № 3 poimenovana po M.F. Pankova

ZNAČILNOSTI ŽANRSKE BALADE

V DELOVIH V. A. ŽUKOVSKOG

Izpitna naloga iz literature

Dokončano:

Pesotsky Alexander,

učenec 9 "B" razreda

Nadzornik:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Uvod

Večkrat je ime Kolumb kot simbol odkrivatelja novih svetov dodal V.G. Belinskega na ime V. A. Žukovskega: »Videz Žukovskega je presenetil Rusijo in to ne brez razloga. Bil je Kolumb naše domovine." 1 Dejansko je Žukovski v obdobju razvoja ruske književnosti pred Puškinom na prvem mestu; izstopal je po moči umetniškega talenta, inovativnih podvigov, razsežnosti ustvarjalnosti in literarne avtoritete.

Žukovskega lahko varno imenujemo ustanovitelj romantike v ruski literaturi. A.S. Puškin je v enem od svojih pisem navdušeno vzkliknil: »Kakšen čar njegove preklete nebeške duše! On je svetnik, čeprav se je rodil romantik, ne Grk, in moški, pa še kaj! Sodobniki so opazili izjemno iskrenost poezije Žukovskega.

V.G. Belinski, ki je opredeljeval bistvo in izvirnost poezije Žukovskega ter njen pomen za rusko literaturo zgodnjega 19. stoletja, je opozoril: "Samo romantika srednjega veka je lahko produhovila našo literaturo ... Žukovski je bil prevajalec romantike v ruščino ... Srednji vek, ki so ga na začetku 19. stoletja obudili nemški in angleški pesniki, večinoma Schiller. Tukaj je pomen Žukovskega in njegove zasluge v ruski literaturi. 2 Prav Žukovski je ruskemu bralcu predstavil eno najbolj priljubljenih zvrsti zahodnoevropskih romantikov - balado. Balada postane pesnikova najljubša zvrst, v kateri so se v največji meri izrazile njegove romantične težnje.

Ustvarjalnost V.A. Žukovskega je posvečeno precejšnjemu številu literarnih študij, čeprav so to večinoma uvodni članki v zbirke pesnikovih del.

Med delom na povzetku so bila dela R.V. Jezuitova "Žukovski in njegov čas", V.N. Kasatkina "Poezija V.A. Žukovski, A.S. Januškevič "V svetu Žukovskega", I.M. Semenko "Življenje in poezija Žukovskega" in drugi. Dela I.M. Semenko. 3 Raziskovalec trdi, da lahko Žukovskega upravičeno imenujemo prevajalski genij. Konec koncev je pesnik napisal 39 balad, od tega 34 prevedenih. Prevajal ni le balade, temveč tudi številna druga dela, med katerimi je najbolj znana Homerjeva Odiseja. Pozorni raziskovalec prevajalske umetnosti Žukovskega V. Češihin je v svojih najboljših prevodih opazil »dobesednost pri podajanju avtorjevih misli, natančno reprodukcijo pesniške oblike izvirnika in samoomejevanje v smislu brezmejnega spoštovanja izvirnika . ..« 4 Žukovski je za prevod vedno izbral le dela, ki so mu bila notranje skladna.

Pomembno pomoč pri pisanju povzetka je bilo delo V.N. Kasatkina, v kateri literarni kritik analizira balade Žukovskega, razkriva njihove glavne teme in razkriva umetniško izvirnost poezije Žukovskega.

Dobro in zlo se v ostrem nasprotju pojavljata v vseh baladah Žukovskega. Pesnika so globoko ukvarjali tudi problemi usode, osebne odgovornosti in maščevanja. Vzdušje v baladah Žukovskega je čisto romantično. Nima nič skupnega s konvencionalnostjo. Ustvarja vtis romantičnega navdiha, sodelovanja pesnika in bralca v skrivnostnem in vzvišenem življenju sveta.

V tečaju šolske književnosti so balade V.A. Žukovskega se zelo malo preučuje, čeprav so teme njegovih balad relevantne in zanimive, saj je merilo človečnosti odločilno za vsa dela Žukovskega. V njih pesnik tako rekoč postavlja znak enakosti med "večnim" in "modernim".

Namen tega eseja je razkriti značilnosti žanra balade v delu V. A. Žukovskega.

V skladu s ciljem v povzetku so bile rešene naslednje naloge:

razkriti značilnosti balade kot literarna zvrst;
razmisliti o pomenu dela Žukovskega kot prevajalca znanih zahodnoevropskih balad;
razkriti glavne teme balad Žukovskega;
analizirati cikel balad o ljubezni;
pokazati umetniško izvirnost balad Žukovskega.

1. Balada kot literarna zvrst

Balada je lirsko-epska zvrst, v kateri so upodobljeni zgodovinski, fantastični in ljubezensko-dramski zapleti.

Ljudske balade so ustvarjali brezimni pripovedovalci, ustno prenašali, v procesu ustnega prenosa pa so se močno spreminjali in tako postali plod ne individualne, temveč kolektivne ustvarjalnosti. Viri baladnih zapletov so bile krščanske legende, viteške romance, stari miti ali dela grških in rimskih avtorjev v srednjeveškem pripovedovanju, tako imenovani »večni« ali »tavajoči« zapleti, pa tudi pristni zgodovinski dogodki, stilizirani na podlagi pripravljenih -izdelali sheme pesmi. Prve izdaje ljudskih balad so se pojavile v 18. stoletju. in so bili povezani z oživljanjem zanimanja pisateljev, filologov in pesnikov za narodno preteklost in ljudske vire literarne ustvarjalnosti.

Zvrst literarne balade, ki je zaživela nekaj desetletij pred začetkom 19. stoletja, je dosegla vrhunec in vrhunec priljubljenosti v dobi romantike, ko je nekaj časa zasedla skoraj vodilno mesto v poeziji. Priljubljenost in ažurnost tega žanra v dobi romantike je predvsem posledica njegove multifunkcionalnosti, sposobnosti, da služi najrazličnejšim (in včasih večsmernim) družbenim in literarnim ciljem. Priljubljena balada (viteška, junaška, zgodovinska) bi lahko zadovoljila zanimanje za narodno preteklost, za srednji vek, nasploh za antiko, prebujeno v širokih krogih bralcev. Mitološki ali čudežni element, naraven za balado, je v celoti ustrezal želji romantikov po vsem nenavadnem, skrivnostnem, skrivnostnem in pogosto mističnem ali onstranskem. Primordialna nagnjenost balade k sintezi epskih, liričnih in dramskih prvin se je dobro združila s poskusi romantikov, da bi ustvarili »univerzalno poezijo«, »mešali umetno poezijo in naravno poezijo«, jo posodobili, prenesli človeške izkušnje, dramatično intenzivnost čustev. . Balada je dala velike možnosti za iskanje novih izraznih sredstev pesniškega jezika.

V bistvu so romantične balade zgrajene okoli enega, pogosto tragičnega dogodka. Ekspozicije v nekaterih baladah so informacije v imenu avtorja, ki bralca seznanjajo s potekom dogodkov, najpogosteje pa imajo balade oster začetek, ki bralcu ne daje nobene razlage. Zelo pogosto nejasnost in nerazumljivost spremljata balado od začetka do konca. Čeprav posploševalna avtorjeva refleksija v nekaterih baladah včasih deluje kot zaključek, avtorji večinoma bralcu ne vsiljujejo že pripravljenih zaključkov, ga pustijo samega s seboj in mu dajo možnost, da sklepa sam.

Konec 18. - v začetku 19. stoletja žanr balade v ruski literaturi ni bil zaznan kot samostojen lirsko-epski žanr. Klasicizem je še vedno veljal in je pesnikom pri njihovem delu nalagal določene obveznosti. Vendar pa se je potreba po razvoju in pridobivanju nečesa novega čutila že v začetku 19. stoletja, kar je povzročilo nastanek ustvarjalnih iskanj ruskih pesnikov. Odnosi med žanri so na prelomu stoletja postali bolj mobilni, interakcija različnih žanrov je povzročila nekaj novega v žanrskem sistemu. Balade se pojavljajo v delu mnogih pesnikov, vendar ti poskusi še niso popolni, njihova žanrska struktura ni jasna. Na njihovem ozadju se pojavi balada Žukovskega, ki je pesniku prinesla priljubljenost in vzpostavila povpraševanje po baladi kot žanru.

Ravno balada je pomagala Žukovskemu po besedah Belinskega vnesti v rusko literaturo "razkritje skrivnosti romantike" 5: romantiko fantastičnega in groznega, zanimanje za ljudsko umetnost, značilno za romantike.

2. Značilnosti žanra balade v delu V. A. Žukovskega

2.1. Žukovski - prevajalec znanih zahodnoevropskih balad

Skoraj vseh devetintrideset balad Žukovskega je prevodov. V. A. Žukovski je prevedel Schillerjeve balade: "Cassandra", "Ivikov žerjavi", "Zmago zmagovalcev", Goethe: "Gozdni kralj", "Ribič", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott: "Grad Smalholm, ali Ivanov večer", "Pokora", Burgerjeva "Lenora" itd. Med njimi je veliko prostih prevodov, kjer pesnik poustvari pomen in zaplet, nima za cilj dobesedno slediti besedilu. AT natančni prevodi besedilo izvirnika je reproducirano, a tudi tu so neskladja, saj je ustrezen književni prevod iz enega jezika v drugega nemogoč.

Žukovskega so upravičeno imenovali prevajalski genij. Za prevod je vedno izbiral le dela, ki so mu bila notranje skladna, v njih je izpostavljal in poudarjal motive, ki so prevajalcu najbližji, a ne drugotni, temveč povezani s samim bistvom prevedenega dela. Prevedene balade dajejo Žukovskemu vtis izvirnosti, saj pesnik z močjo svoje domišljije poustvarja notranje bistvo upodobljenih pojavov, ki jih globoko doživlja z avtorjem izvirnika.

Tu so pesnikove lastne izjave o bistvu pesniškega prevajanja: »Prevajalec v prozi je suženj, prevajalec v verzih je tekmec«; "To je na splošno narava mojega avtorskega dela: skoraj vse, kar imam, je bodisi nekoga drugega bodisi o nekom drugem - in vse je vendar moje." 6

Prevajalski slog Žukovskega temelji na globoki sintezi tematskih, figurativnih, jezikovnih sredstev. Tako pesnik doseže višine prevajalskih veščin. V svojih najboljših baladah Žukovski ob ohranjanju najpomembnejših lastnosti izvirnika le-te popestri, rahlo potisne v senco spremljajoče momente, ki za ideološko bistvo niso najpomembnejši. Tako je v Schillerjevih baladah poudarjena želja po nedosegljivi lepoti. V skladu s splošno strukturo svoje poezije Žukovski podaja zaplet v baladah nekoliko posplošeno, prav zato, ker raje poustvari bistvo kot detajl. Vendar to sploh ne pomeni, da Žukovski ni posredoval podrobnosti: v takem primeru bi bilo nemogoče govoriti o točnosti prevoda.

Med baladami Žukovskega je mogoče izpostaviti skupino pristnih mojstrovin natančnega poetičnega prevoda. Najprej so to Schillerjevi prevodi: "Kasandra", "Ivikov žerjav", "Vitez Togenburg", "Grof Gapsburg", "Zmago zmagovalcev", "Pokal", "Polikratov prstan", "Elevzinski praznik". ". Izjemna je tudi balada, ki opisuje, kako je ena starka skupaj jahala črnega konja in ki je sedela spredaj, "Kraljica Urake in pet mučenikov" (od R. Southeya), "Grad Smalholm ali kresni večer" (od Walterja Scotta), "Gozdni kralj" in "Ribič" (od Goetheja). Pomenljivo je, da v skupino najbolj natančnih prevodov sodijo najpomembnejša dela v tujem izvirniku.

Vseh devetintrideset balad je kljub tematskim razlikam monolitna celota, umetniški cikel, ki ga ne veže le žanrska, temveč tudi pomenska enotnost. Žukovskega so pritegnili vzorci, ki so se s posebno nujnostjo ukvarjali z vprašanji človeškega vedenja in izbire med dobrim in zlim.

2.2. Zločin in kazen - glavna tema balad V. A. Žukovskega

Glavna tema balad V.A. Žukovski - zločin in kazen. Baladni pesnik je obsojal različne manifestacije egocentrizma. Nenehni junak njegovih balad je močna osebnost, ki je opustil moralne omejitve in izpolnjuje svojo osebno voljo, usmerjeno v doseganje povsem sebičnega cilja. Warwick (iz istoimenske balade) je zasedel prestol in ubil svojega nečaka, zakonitega prestolonaslednika, ker Warwick želi vladati, taka je njegova volja. Pohlepni škof Gatton (»Božja sodba nad škofom«) ne deli kruha sestradanim, saj meni, da ima do tega pravico on, lastnik kruha. Vitez Adelstan (balada "Adelstan") je kot nov Faust stopil v stik s hudičem, kupil njegovo osebno lepoto, viteško moč in lepotno ljubezen za strašno ceno. Roparji ubijejo neoboroženega pesnika Ivika v gozdu in uveljavljajo pravico fizično močnih nad šibkimi in neobrambnimi (balada "Ivikovi žerjavi"). Pesnik je opozoril tudi na nemoralnost v družinskih odnosih: medtem ko mož-baron sodeluje v bitkah, ga žena vara z nekom, ki mu pravijo tudi vitez. Toda baron ubije svojega tekmeca ne v poštenem dvoboju, ne kot vitez, ampak izza vogala, na skrivaj, strahopetno, da se zaščiti pred nevarnostjo. Vsak misli samo nase in na svoje dobro. Egoistična volja, egoistična samozavest se izkaže za tako kratkovidno, moralno bedno, slepo pred maščevanjem!

Po Žukovskem zločin povzročajo individualistične strasti - ambicije, pohlep, pohlep, ljubosumje, sebična samopotrditev. Človek se ni uspel obvladati, podlegel je strastem in izkazalo se je, da je njegova moralna zavest oslabljena. Pod vplivom strasti človek pozabi na svojo moralno dolžnost. Toda glavna stvar v baladah še vedno ni sam zločin, temveč njegove posledice - kaznovanje osebe. Kako se izvaja kazen? V baladah Žukovskega praviloma niso ljudje tisti, ki kaznujejo zločinca. V Ivikovih žerjavih, ki govorijo o poboju državljanov z roparji, je vedenje ljudi še vedno drugotnega dejanja, saj izpolnjujejo voljo furijev, maščevalnih boginj. Izjema so "Tri pesmi", tukaj se sin maščuje mogočnemu Oswaldu za umor svojega očeta. Kazen pogosto prihaja iz človekove vesti - ne vzdrži jarma zločina in muk. Nihče ni kaznoval morilca-barona in njegove nezveste žene ("Grad Smalholm ali Ivanov večer"), prostovoljno sta odšla v samostan, vendar jima samostansko življenje ni prineslo moralne olajšave in tolažbe: ona je "žalostna in ne gleda". na svetu," je mračen, "in se ljudi sramežljivo in molči." S storitvijo zločinov so si odvzeli tako srečo kot življenjske radosti, se izključili iz harmonično svetlega bitja. Warwickova vest, Adelstanova, ni mirna. P. Florenski je rekel: »Greh je trenutek razdora, razkroja in razpada duhovnega življenja« 7 . Razkril je tudi moralni in psihološki mehanizem greha: »Želi samo zase, v svojem »tukaj« in »zdaj« je zlobna samopotrditev negostoljubno zaklenjena od vsega, kar ni; toda stremljenje k samobožanstvu, niti ne ostane podobna sama sebi in se drobi.in se v notranjem boju razgrajuje in drobi.Zlo je po svojem bistvu kraljestvo, razdeljeno na "sya".Podobne misli o odtujenosti posameznika od moralnega, ki jih je uredil Bog. , samokoncentracija posameznika, zavedanje lastne vrednosti, želja po zadovoljevanju lastnega "jaz" na koncu vodi v zanemarjanje vsega "ne-jaz", v škodljiv učinek nanj. In ker obstoj ena oseba, njegova sreča je odvisna od druge osebe in drugih ljudi, se znajdejo vpete v začaran krog samopotrjevanja močne osebnosti, ki jih tepta. Ko so uničili ovire, ki stojijo na poti zadovoljevanja volje njegovega "jaz ", grešnik v pesnikovem baladnem svetu ubija tako svojo dušo kot svoje življenje. Ne seje smrti samo okoli sebe. samega sebe, ampak tudi v sebi. Greh »se poje« (P. Florenski). Žukovski se je zavedal ideje o samouničujoči naravi zla.

Zaplet mnogih balad je pričakovanje povračila. Zločin je storjen, vendar se storilec takoj začne počutiti na predvečer maščevanja. Svežina dolin in gozdov, prosojnost rek se zatemnijo v njegovih očeh: "Samo Warwick je bil tuj lepotam narave", "lepota pa ni opazna grešnim očem", zdaj pa mu je tuja običajna zabava za pogostitev. , odtujenega od svojih ljubljenih in domačih krajev, od lastnega doma - "ni zavetja na svetu." Od tistega, ki je kršil humano načelo življenja, odhaja duševni mir, duhovna harmonija. Hiti naokoli v iskanju svojega mesta v življenju, uspešnega obstoja in jih ne najde. Psihološka risba pesnika je usmerjena v analizo izkušenj strahu. Warwick se boji maščevanja in strah vse bolj prevzema njegovo srce, grešna starka se zgrozi nad pričakovanjem maščevanja, strah vse bolj prevzame zločinskega škofa Gattona (»je omamljen; malo diha od strahu ”), ga sili v paniko, da poišče zavetje. Prebujena vest je spodbudila potrebo po strahu: "Trepetaj! (glas vesti mu pove)." Storilec nenehno "trepeta", "zmeden", "strah", "trepeta". Strah je posledica "bogzapuščenosti". Vest ne dovoli, da bi se grešnik odrekel temu, kar je storil, da bi to pozabil. Sliši jek umorjenega, njegov glas, njegove molitve, vidi njegove sijoče oči, njegov bledi obraz – »kot strašna pošast, vest roma za njim povsod«. Zaplet balad "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Božja sodba nad škofom" je zgrajen na skrivnem pričakovanju maščevanja, groza tega vse bolj prekriva zločinca, spreminja ves svet v njegove oči in ga preobrazi. Spremenjen je v odpadnika, v živega mrtvaca.

Opis dela

"Žukovski je bil prvi pesnik v Rusiji, čigar poezija je izšla iz življenja," V.G. Belinski. Žukovski je veliko prispeval k ruski književnosti. Danes si ne moremo predstavljati ne samo ruske, ampak tudi svetovne literature brez V. A. Žukovskega, tako kot si je ne moremo predstavljati brez A. S. Puškina. Žukovskega lahko varno imenujemo ustanovitelj romantike v ruski literaturi. A.S. Puškin je v enem od svojih pisem navdušeno vzkliknil: »Kakšen čar njegove preklete nebeške duše! On je svetnik, čeprav se je rodil romantik, ne Grk, in moški, pa še kaj! Sodobniki so opazili izjemno iskrenost poezije Žukovskega.