Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat în Rusia de o puternică ascensiune publică, care a cerut literaturii - prezentare

Vorbind despre arta rusă a secolului al XIX-lea, experții o numesc adesea centrată pe literatură. Într-adevăr, literatura rusă a determinat în mare măsură temele și problemele, dinamica generală a dezvoltării atât a muzicii, cât și a artelor plastice ale timpului său. Prin urmare, multe picturi ale pictorilor ruși par a fi ilustrații pentru romane și povești, iar lucrările muzicale sunt construite pe programe literare detaliate.

Acest lucru a afectat și faptul că toți criticii literari de seamă s-au angajat să evalueze atât lucrările muzicale, cât și cele picturale, să-și formuleze cerințele pentru acestea.

Acest lucru, desigur, se aplică în primul rând prozei, dar poezia secolului al XIX-lea a avut și o influență puternică asupra dezvoltării artei naționale. Dacă acest lucru este bun sau rău este o altă întrebare, dar pentru un studiu cu drepturi depline al poeziei ruse și integrarea acesteia în contextul general al artei ruse, este, fără îndoială, foarte convenabil.

Astfel, principalele genuri ale artei muzicale rusești ale secolului al XIX-lea au fost romantismul și opera - lucrări vocale bazate pe un text poetic.

Pictura, la rândul său, a reprezentat cel mai adesea imagini ale naturii rusești în timpuri diferite ani, care corespunde direct cu versurile naturale ale poeților ruși din diferite direcții. Nu mai puțin populare au fost scenele cotidiene „din viața poporului”, la fel de clar ecou în poezia direcției democratice. Cu toate acestea, acest lucru este atât de evident încât nu are nevoie de dovezi.

Prin urmare, cea mai simplă mișcare este de a ilustra poeziile studiate, ascultând romance pe cuvintele lor și demonstrând reproduceri. În același timp, cel mai bine este ca poeziile unui poet să însoțească romanțele unui compozitor și picturile unui pictor. Acest lucru va permite, împreună cu studiul operei fiecărui poet, să ne facem o idee suplimentară despre încă doi maeștri ai culturii ruse, ceea ce este imposibil de realizat atunci când se folosesc ilustrațiile multor autori. Deci, pentru poezia lui F. Glinka, puteți prelua grafica și picturile lui F. Tolstoi și romanțele lui Verstovsky sau Napravnik, în poezia lui Polonsky - coruri la poeziile sale de S. Taneyev și pictura de peisaj de Savrasov, etc.

Cei care ar dori să înțeleagă mai detaliat relația dintre poezie și arte plastice ar trebui să consulte cărțile lui V. Alfonsov „Cuvinte și culori” (M.; L., 1966) și K. Pigarev „Literatura și artele plastice ruse” (M., 1972), articole din colecțiile Interacțiune și sinteza artelor (L., 1978), Literatură și pictură (L., 1982).

Va fi foarte bine dacă elevii înșiși se pot implica în selecția muzicii și a reproducerilor: acest lucru îi va învăța să navigheze singuri în lumea artei, să fie creativi în interpretarea ei. Chiar și în cazurile în care alegerea elevilor nu pare destul de reușită profesorului, merită să o aduceți la judecata echipei de clasă și să decideți împreună ce nu este complet corect în această alegere și de ce. Deci lecții și activitati extracuriculareîn literatură poate deveni o adevărată introducere în cultura națională rusă în ansamblu.

Nu se poate ignora o astfel de zonă de contact direct între arte precum portretizarea poeților de către artiștii contemporani. Imaginile-versiuni artistice sunt cele care fac posibilă surprinderea personalității scriitorilor în întruparea lor estetică, artistică, care este valoroasă în sine pentru portretiștii adevărați. D. Merezhkovsky demonstrează cu brio cum un portret magistral poate deveni un punct de plecare pentru înțelegerea creativității în articolul său despre Fofanov. Prin urmare, putem recomanda profesorului să folosească în lucrarea sa portrete ale poeților ruși reproduse în volumele seriei Biblioteca poetului: A. Koltsov de K. Gorbunov (1838), K. Pavlova și A. Homiakov de E. Dmitriev-Mamonov , portrete ale graficienilor și pictorilor puțin cunoscuți, caricaturi prietenoase ale contemporanilor.

Portretele foto ale poeților, ilustrațiile pentru lucrările lor, autografele pot deveni nu mai puțin interesante și utile practic. Aceste materiale sunt de obicei reproduse în măsura necesară pentru lucru în publicațiile Bibliotecii Poetului, lucrări colectate și ediții ale unor opere ale poeților, a căror descriere este dată la sfârșitul acestei publicații.

Mai jos este un articol prescurtat de V. Gusev despre romantismul rusesc; De asemenea, vă recomandăm să vă referiți la cartea lui V. Vasina-Grossman „Muzica și cuvântul poetic” (M., 1972), colecția de articole „Poezie și muzică” (M., 1993) și articolul recent al lui M. Petrovsky „Riding to the Island of Love”, sau What is a Russian Romance” (Questions of Literature. 1984. Nr. 5), precum și o neprețuită carte practică de referință „Russian Poetry in Russian Music” (M., 1966). ), care enumeră aproape toate lucrările vocale bazate pe poezii ale poeților ruși din secolul al XIX-lea, grupate după autorii textelor, indicând edițiile muzicale corespunzătoare.

Din articolul „Cântece și romante ale poeților ruși”

<…>Prima jumătate a secolului al XIX-lea, în ceea ce privește varietatea tipurilor de versuri vocale, abundența lucrărilor și bogăția conținutului lor ideologic și artistic, poate fi considerată perioada de glorie a romantismului și cântecului rusesc de zi cu zi. În acest moment a fost creat fondul principal de cântece, care a determinat în mare măsură natura culturii muzicale și poetice naționale ruse și și-a pus amprenta asupra vieții muzicale și poetice a societății ruse.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au avut loc schimbări semnificative în versurile vocale rusești - acestea afectează atât conținutul său ideologic, corelarea genurilor, cât și mijloacele stilistice vizuale, muzicale și poetice.

Procesul de democratizare a culturii ruse, înflorirea realismului și aprofundarea naționalității în diferite tipuri de artă au avut un efect benefic asupra dezvoltării compoziției de cântece. Studiul atent al tradiției folclor de către poeți și compozitori și o manipulare mai independentă și mai liberă a acesteia a dus la faptul că așa-numitul „cântec rusesc”, care se distinge prin stilizarea deliberată a folclorului, a încetat să-i mulțumească atât pe artiști înșiși, cât și pe artă. criticii și publicul.

Tradițiile poetice populare, parcă proaspăt descoperite și asimilate organic de întreaga cultură artistică avansată rusă, i-au conferit un pronunțat caracter național, indiferent de subiectele pe care le atinge, indiferent de ce material este nevoie, indiferent de ce mijloace de reflectare a realității folosește. Nevoia unui gen special de „cântec rusesc” în aceste condiții a dispărut. După ce și-a jucat rolul pozitiv în formarea artei naționale, a făcut loc altor tipuri de versuri de cântece, caracterizate de o originalitate națională nu mai mică, dacă nu mai mare. Private de semne ale folclorului extern, formal, versurile vocale nu numai că nu pierd, ci, dimpotrivă, se dezvoltă cele mai bune tradiții cântece populare, îmbogățindu-le cu experiența dobândită de „poezia de carte” rusă. Este caracteristic că chiar și poeții, care sunt cei mai apropiați în felul lor de poezia populară, depășesc convențiile genului „cântec rusesc” și refuză termenul în sine, preferându-i numele „cântec” sau chiar se descurcă fără acesta din urmă. Trăsăturile stilistice ale poeziei populare sunt creativ asimilate, prelucrate și primesc o pronunțată refracție individualizată în metoda artistică a fiecărui poet mai mult sau mai puțin major.

Dorința de a depăși convențiile „cântecului rusesc”, de a abandona clișeele sale muzicale și poetice, dă naștere în conștiința estetică a unor poeți, compozitori și mai ales critici remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, un fel de reacție la genul în ansamblu, chiar și la cele mai bune lucrări ale acestui gen create în prima jumătate a secolului. Însăși naționalitatea multor „melodii rusești” este pusă la îndoială și nu li se oferă întotdeauna o evaluare corectă. Unul Koltsov evită judecata aspră a noilor generații, deși evaluările entuziaste sunt înlocuite cu o analiză obiectivă atât a punctelor forte, cât și a punctelor slabe ale poeziei sale. Critica revoluționar-democratică a anilor 1950 și 1960 face un pas înainte în acest sens în comparație cu Belinsky. Deja Herzen, apreciind foarte mult poezia lui Koltsov, comparând semnificația sa pentru poezia rusă cu semnificația lui Șevcenko pentru poezia ucraineană, o preferă pe cea din urmă. Ogarev, parcă ar comenta remarca prietenului său, definește sensul poeziei lui Kolțov ca o reflectare a „puterii poporului, care încă nu s-a maturizat până la capăt”. Limitările naționalității lui Koltsov devin deosebit de clare pentru Dobrolyubov: „Poezia lui (Koltsov. - V. G.) îi lipsește o viziune cuprinzătoare, clasa simplă a poporului apare în singurătatea lui de interesele comune”. În altă parte, ca și Herzen, comparând Kolțov cu Șevcenko, Dobrolyubov a scris că poetul rus „cu mentalitatea sa și chiar cu aspirațiile sale se îndepărtează uneori de oameni”. „Cântecele rusești” ale lui Merzlyakov, Delvig, Tsyganov primesc o evaluare și mai dură sub stiloul criticii revoluționar-democratice - sunt recunoscute ca pseudo-populare. La fel se întâmplă și în zonă critica muzicala. Din punctul de vedere al lui Stasov și al adepților săi, „cântecul rusesc” cultivat de Alyabyev, Varlamov și Gurilev este considerat artificial, imitativ, pseudo-folk. În monografia sa despre Glinka, VV Stasov, pledând pentru o artă cu adevărat națională și democratică, a făcut o evaluare generală negativă a stilizărilor și împrumuturilor folclorice care erau la modă în diferite tipuri de artă rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea: „În anii 30. , am avut, se știe că se vorbește mult despre naționalitate în artă... Naționalitatea a fost atunci acceptată în sensul cel mai restrâns, și de aceea s-a gândit atunci că pentru a conferi un caracter național operei sale, artistul trebuie să introducă în ea, ca într-un nou cadru, ceea ce există deja printre oameni, i-a creat imediat instinctul creator. Au vrut și au cerut imposibilul: un amalgam de materiale vechi cu arta nouă; au uitat că vechile materiale corespundeau timpului lor specific și că noua artă, care și-a elaborat deja formele, are nevoie și de materiale noi. Această afirmație a lui Stasov are un caracter fundamental. Ajută la înțelegerea inconsecvenței unei idei simpliste destul de comune despre cerințele pentru arta unui critic democratic remarcabil. Când vorbesc despre propaganda lui de folclor, despre lupta lui pentru identitatea națională și naționalitatea artei, ei uită de obicei că Stașov a opus mereu atitudinea consumatorului folclorului, împotriva asimilării sale pasive, mecanice, împotriva stilizării, împotriva folclorului extern, naturalist. Această afirmație explică și atitudinea puternic negativă a lui Stasov față de „cântecul rusesc”: chiar și despre „Privighetoarea” de Delvig și Alyabyev, el a vorbit ironic, punându-l printre „compozițiile muzicale” rusești „fără valoare” ale amatorilor noștri de atunci. El i-a considerat pe toți compozitorii din perioada pre-Glinka „amatori” și a considerat că experiențele lor „au fost complet nesemnificative, slabe, incolore și mediocre”. Stasov a ignorat opera cântecului acestor compozitori, iar urmașul său A.N. Serov a numit cu dispreț întregul stil al „cântecului rusesc” - „Varlamovism”, având în vedere trăsăturile sale caracteristice „vulgaritate” și „dulce”.

Exagerarea și nedreptatea unor astfel de recenzii sunt acum evidente, dar ar trebui luate în considerare pentru a înțelege că respingerea genului „cântec rusesc” în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost dictată de o dorință progresivă de dezvoltare a realism şi pentru un nivel superior de naţionalitate. Acest lucru ar trebui să explice faptul că Nekrasov, și chiar Nikitin și Surikov, nu urmează atât de mult tradiția „cântecului rusesc”, ci combină interesul pentru viața populară și folclorul autentic cu studiul experienței poeziei clasice ruse. Nu este o coincidență că cântecele în sensul exact al cuvântului de acum, chiar mai des decât în prima jumătate a secolului al XIX-lea, nu sunt acele poezii care sunt într-o oarecare măsură încă ghidate de tradițiile „cântecului rusesc”, ci acelea pe care poeții înșiși nu le-au proorocit „viitor cântec. Chiar și I. N. Rozanov a observat că, printre poeziile lui Nekrasov, versurile sale de propagandă-civil, versurile complotului, fragmentele din poezii și nu de fapt „cântecele” au câștigat popularitate în viața de zi cu zi. Același lucru s-a întâmplat cu lucrările lui Nikitin - nu „cântecele” sale au intrat ferm în repertoriul oral (din care doar „Cântecul lui Bobylya” a devenit cu adevărat un cântec), ci poezii precum „O gaură adâncă a fost săpată cu o pică . ..”, „Am călărit de la târguri ukhar-negustor…”, „Timpul se mișcă încet…”. Surikov nu face excepție - scris în stilul tradițional „Cântec” („În grădina verde a unei privighetoare...”) s-a dovedit a fi mult mai puțin popular decât poeziile „În stepă”, „Am crescut orfan . ..”, „Rowan”, „Execuția lui Stenka Razin” ; în aceste poezii, legătura cu folclorul este de netăgăduit, dar capătă caracterul unei interpretări libere a unui complot sau a imaginii poetice populare. Indicativ în acest sens este poezia „În stepă”, inspirată din binecunoscutul cântec popular întins despre stepa Mozdok. Este curios că această poezie, transformată în cântec, a scos cântecul tradițional din repertoriul popular. Adevărat, oamenii în același timp au abandonat cadrul intriga al cântecului, introdus de poet.

Dacă fenomenul observat este atât de caracteristic poeților legați direct de tradiția folclorică, atunci nu este de mirare că poate fi urmărit și în opera altor poeți din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Majoritatea nu mai scriu poezie în stilul „cântecului rusesc”; în acele cazuri în care unii poeți au adus un omagiu acestui gen, de regulă, nu „cântecele lor rusești” dobândesc viață cântec, ci alte poezii - ca, de exemplu, de A. Tolstoi sau May. Cele mai populare cântece din a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu mai seamănă cu genul „cântecului rusesc” în tipul lor.

Adevărat, la sfârșitul secolului al XIX-lea, genul „cântecului rusesc” părea să renaște în opera lui Drojzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin și alți poeți, care au fost grupați în principal în „Cercul scriitorilor de tovarăși din Moscova”. din Popor”, „Cercul literar și muzical. Surikov” și în diferite asociații provinciale similare. Dar dintre numeroasele lucrări scrise în felul versurilor lui Koltsovo și Surikov și care umpleau colecțiile și cărțile de cântece publicate de aceste cercuri și mai ales de întreprinzătorul Ozhegov, doar foarte puține au dobândit o viață cu adevărat cântec și și mai puțini au intrat în repertoriul oral al masele.

Popularitatea cântecului lucrărilor poeților Surikov este adesea exagerată de cercetătorii muncii lor. Uneori sunt raportate informații pur și simplu incorecte, care migrează de la publicații autorizate la diferite articole și comentarii din colecții. Așadar, în „Istoria literaturii ruse” academice citim: „Surikoviții sunt compozitori prin excelență. Cele mai bune poezii ale lor, asemănătoare cu stilul versurilor țărănești, uneori au intrat ferm în uz popular. Acestea sunt melodiile „Nu mă certa, dragă ...” de A. E. Razorenova, „Mi-am pierdut ringul ...” de M. I. Ozhegova și alții. Dar, în realitate, melodia populară „Nu mă certa, dragă...” a fost creată de Razorenov cu mult înainte ca cercul Surikov să apară și chiar înainte ca Surikov însuși să înceapă să scrie poezie, și anume, în anii 40 sau începutul anilor 50; niciuna dintre poeziile lui Razorenov-Surikov, scrise în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, nu a devenit cântec. În ceea ce privește cântecul „Mi-am pierdut ringul...”, Ozhegov nu este deloc autorul ei - a procesat doar cântecul cunoscut de el. Este caracteristic faptul că alte cântece ale lui Ozhegov însuși (cu excepția „Între malurile abrupte...”) nu au câștigat o asemenea popularitate ca această adaptare a vechiului său cântec.

Drozhzhin a fost un poet foarte prolific, iar activitatea sa literară a durat mai bine de jumătate de secol, multe dintre poeziile sale au fost puse pe muzică, unele au fost popularizate de pe scenă de cântăreața N. Plevitskaya. Dar este de remarcat că de fapt 3-4 dintre poeziile sale au devenit cântece, în mare parte perioada timpurie creativitatea lui. Și mai problematică este soarta cântecului a poezilor altor poeți Surikovi și poeților apropiați lor. Din poeziile lui Panov, care a scris un numar mare de„cântece”, două sau trei au intrat în uz oral. Câteva zeci de „cântece rusești” au fost publicate în colecția lui Kondratiev „Sub zgomotul pădurilor de stejar”, dar niciunul nu a fost cântat (în mediul urban, celelalte poezii ale sale au câștigat o oarecare faimă: una a fost scrisă în stilul „romantismului crud”. ”, celălalt - „cântec țigan”) . Indiferent cum a promovat Ozhegov poeziile lui I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina și alții în cărțile sale de cântece, acestea nu au pătruns în repertoriul oral.

Poeții Surikov nu numai că nu au avansat în comparație cu profesorul lor, care a acceptat creativ tradițiile folclorice, dar, de fapt, au făcut un pas înapoi - la „cântecul rusesc” din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Ei nu au reușit să dea viață acestui gen, ale cărui posibilități erau deja epuizate de predecesorii lor.

Cel mai caracteristic tip de versuri vocale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este cântecul revoluționar iubitor de libertate în diferitele sale varietăți de gen: propagandă, imn, satiric, marș de doliu. Creat de reprezentanți poetici ai diferitelor generații și mișcări lupta de eliberare ale poporului rus — democrația revoluționară, populismul revoluționar și proletariatul — aceste cântece din clandestinitate, din cercurile și organizațiile ilegale, s-au răspândit prin închisori și exilați, au pătruns în mase, au răsunat la demonstrații și mitinguri, în timpul grevelor, grevelor și luptelor de baricadă.

De regulă, aceste cântece au fost create de participanții la mișcarea revoluționară înșiși, care nu erau poeți profesioniști, sau de oameni care au combinat activitatea literară cu participarea la lupta de eliberare: A. Pleshcheev („Înainte! Fără teamă și îndoială .. .”), P. Lavrov („Să renunțăm la lumea veche…”, M. Mikhailov („Fiți curajoși, prieteni! Nu pierdeți…”), L. Palmin („Nu plângeți peste cadavrele soldaților căzuți) …”), G. Machtet („Chinuit de robie severă…”), V. Tan-Bogoraz („Ne-am săpat propriul mormânt...”), L. Radin („Îndrăzneț, tovarăși, în pas...” ), G. Krzhizhanovsky („Furie, tirani ...”), N. Rivkin („Marea gemu de furie ...”) etc. S-au dovedit, de regulă, și autorii melodiilor acestor cântece. să fie compozitori neprofesioniști (A. Rashevskaya, N. și P. Peskov), uneori - poeții înșiși (L. Radin, N. Rivkin), foarte rar - figuri muzicale cunoscute (P. Sokalsky), cel mai adesea autorii muzicii au rămas necunoscuți.

Repertoriul luptătorilor pentru libertate a cuprins, dobândind în interpretarea orală trăsăturile compoziției revoluționare, și poezii ale unor poeți care erau departe de lupta de eliberare, dar reflectau în mod obiectiv în unele dintre lucrările lor aspirațiile participanților săi sau surprind starea publică a epocii lor. . Prin urmare, poeziile lui AK Tolstoi ("Kolodniki"), Y. Polonsky ("Ce este ea pentru mine ..."), I. Nikitin ("Timpul se mișcă încet...), I. Nikitin ("Timpul se mișcă încet...") ...), până la „Masonul” de V. Bryusov și chiar unele lucrări ale unor autori conservatori: „Există o stâncă pe Volga ...” de AA Navrotsky, „Este fâșia mea, dungi ...” de VV Krestovsky, „Deschide fereastra, deschide...” Tu. I. Nemirovici-Danchenko.

O trăsătură remarcabilă care deosebește cântecele revoluționare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XIX-lea este că au fost cu adevărat răspândite, adesea cântate în versiuni care diferă de ediția autorului, ele însele au devenit un model pentru cântece anonime similare, au fost incluse în procesul de compoziție colectivă, - într-un cuvânt, folclorizat. O altă trăsătură caracteristică a acestora este interpretarea corală, cel mai adesea polifonică fără acompaniament („Cântec rusesc”, de regulă, prin însuși conținutul său asumat interpretarea solo; în prima jumătate a secolului al XIX-lea, numai băutură, student și unele „cântece gratuite”. ” au fost interpretate de cor).

Această din urmă împrejurare permite în versurile vocale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea să se tragă o linie mai clară între cântecul în sensul propriu al cuvântului și romantism, orientat spre interpretare solo și acompaniament muzical pe un instrument.

Dar chiar și în arta romantică în sine, o evoluție notabilă a avut loc de la mijlocul secolului al XIX-lea. După cum observă cercetătorul, „zona romantismului „profesional” și „domestic” este, de asemenea, puternic delimitată, iar raportul lor se schimbă semnificativ”. Într-adevăr, în secolul al XVIII-lea și în prima jumătate a secolului al XIX-lea, toată arta romantică era, de fapt, accesibilă oricărui iubitor de muzică și pătrundea cu ușurință în viața de acasă, în special în rândul intelectualității nobile. Doar unele dintre romanele lui Glinka pot fi considerate primele exemple de romantism „profesional”, care necesită o mare abilitate tehnică și o pregătire specială din partea cântărețului. Situația este complet diferită în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Romantismul de zi cu zi devine acum în principal lotul compozitorilor minori. Printre autorii romantismului de zi cu zi la cuvintele poeților contemporani ruși se numără N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Istoricul muzicii ruse NV Findeizen scrie: „Unele dintre lucrările acestor romancieri... s-au bucurat uneori de o popularitate de invidiat, deși ieftină...” Romantismul de zi cu zi în sensul propriu al cuvântului este mai mic în conținut ideologic și psihologic și este adesea marcat de sigiliul epigonismului formal în raport cu stăpânii vieţii cotidiene.romantism din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Acest lucru, desigur, nu înseamnă că în masa operelor mediocre ale genului numit nu au existat deloc acelea care, în arta lor, să se apropie de romantismul cotidian din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Romance de zi cu zi foarte populare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea au fost „O pereche de golfuri” de Apukhtin, „Sub ramura parfumată de liliac...” de V. Krestovsky, „Ai uitat” de P. Kozlov, „A fost cu mult timp în urmă... nu-mi amintesc când a fost...” S. Safonov, „Scrisoare” de A. Mazurkevici, „Sub impresia pescăruşului lui Cehov” de E. Bulanina, „Nocturnă” de Z. Buharova. Au intrat de mult în utilizare orală.

Cele mai bune romanțe de zi cu zi din perioada analizată sunt unele dintre cele mai accesibile romanțe ale compozitorilor majori pentru iubitorii de muzică. Este de remarcat faptul că, odată cu muzica compozitorilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în viața de zi cu zi intră și poeziile poeților din prima jumătate a secolului. Acestea sunt, în special, multe dintre romanele lui Balakirev cu textele lui Pușkin, Lermontov, Koltsov. Este curios, de exemplu, că raznochintsy din anii 60 s-a îndrăgostit de romantismul lui Balakirev după cuvintele lui Lermontov „Cântecul lui Selim” - nu întâmplător „doamna în doliu” din romanul lui Cernîșevski „Ce este de făcut? " o cântă. Unele dintre romanele lui Dargomyzhsky la cuvintele poeților de la mijlocul secolului al XIX-lea - N. Pavlov („Ea din vise fără păcat...”), Yu. Zhadovskaya („În curând mă vei uita...”), F. Miller („Nu-mi pasă...”) a câștigat popularitatea cântecului. . „Calistratul” lui Nekrasov-Mussorgsky și „Am venit la tine cu salutări...” de Fet-Balakirev au devenit cunoscute pe scară largă. Deosebit de faimoase au fost multe dintre romanele lui Ceaikovski cu cuvintele poeților din a doua jumătate a secolului al XIX-lea: „O, cântă cântecul, dragă...” (Pleshcheev), „Aș dori într-un singur cuvânt...” ( Mei), „Nopți nebune, nopți nedormite...” (Apukhtin), „În zori, nu o trezi...” (Fet), „Printre minge zgomotoasă... „(A. K. Tolstoi), „Am deschis fereastra...” (K. R.), „Stăteam cu tine lângă râul adormit...” (D. Ratgauz).

Multe dintre poeziile poeților din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea au devenit fenomene remarcabile ale versurilor vocale rusești, unde s-a realizat o fuziune completă a textului și a muzicii. Acest lucru se aplică lucrărilor unor poeți precum A. K. Tolstoi, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Poeziile unor poeți trăiesc în general doar ca romanțe (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R.). Împreună cu muzica celor mai mari compozitori, poeziile acestor poeți au intrat ferm în conștiința intelectualității ruse și, pe măsură ce nivelul cultural al maselor se ridică, ele devin proprietatea unui cerc tot mai larg de oameni muncitori. Prin urmare, atunci când evaluăm contribuția poeziei ruse la cultura națională, este imposibil să ne limităm la moștenirea clasicilor, dar este necesar să luăm în considerare cele mai bune exemple de romantism de zi cu zi - în primul rând, acele lucrări care sunt incluse în repertoriul vocaliștilor populari și sunt auziți constant de pe scenă. săli de concerteși la radio, și, de asemenea, pătrunde în arta amator de masă modernă.

Dacă ne întoarcem la poeții ale căror poezii au fost folosite în mod deosebit și de bunăvoie de cei mai mari compozitori ruși și ale căror texte au fost folosite pentru a crea romane clasice, este ușor de observat că, cu câteva excepții, alegerea numelor nu este întâmplătoare. În ciuda faptului că preferințele și gusturile personale ale fiecărui compozitor ar putea juca un rol important (de exemplu, pasiunea lui Mussorgski pentru poezia lui Golenishchev-Kutuzov), cu toate acestea, cercul poeților, pe ale căror texte au fost scrise un număr deosebit de mare de romane, este reprezentate prin nume foarte specifice. În opera oricăruia dintre acești poeți se pot găsi destul de multe poezii care au fost puse în mod repetat pe muzică de compozitori care diferă prin metoda lor creativă. Și chiar faptul că muzică excelentă a fost scrisă unor astfel de poezii de Glinka sau Ceaikovski, ale căror romane au câștigat deja faimă, nu i-a oprit nici pe contemporanii lor, nici pe compozitorii epocii ulterioare, până în vremea noastră. Există poezii pe care au fost scrise literalmente zeci de romane. Dintre poeții primei jumătate a secolului al XIX-lea, Jukovski, Pușkin, Lermontov și Koltsov au fost deosebit de fericiți în acest sens. Romance bazate pe textele primului romantist rus au fost create pe parcursul unui secol întreg - de la primele experimente ale prietenului său compozitor A. A. Pleshcheev până la lucrările lui Ippolitov-Ivanov. Numai în secolul al XIX-lea, peste o sută șaptezeci de romane ale lui Pușkin au fost puse pe muzică. Poezia „Nu cânta, frumusețe, cu mine...”, în ciuda faptului că încă trăiește în primul rând cu muzica lui Glinka, creată în 1828, după care s-au adresat mulți alți compozitori (printre aceștia există nume precum Balakirev, Rimski -Korsakov, Rahmaninov). Poezia „Cântăreața” a fost pusă pe muzică de mai mult de cincisprezece compozitori ai secolului al XIX-lea. În secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, un număr mare de romane au fost create pe baza a peste șaptezeci de poezii ale lui Lermontov. „Rugăciunea” sa („Într-un moment dificil al vieții...”) a fost pusă pe muzică de peste treizeci de compozitori. Peste douăzeci de romane există pe cuvintele „Canticului de leagăn cazac” și poezii: „Îți aud vocea...”, „Nu, nu te iubesc atât de pasional...”. Poate că primul loc printre poeții ruși în această privință îi aparține lui Koltsov - aproximativ șapte sute de romane și cântece au fost create pe textele sale de peste trei sute de compozitori! După cum puteți vedea, proporția poeților din prima jumătate a secolului al XIX-lea în versurile vocale rusești coincide aproximativ cu semnificația lor în istoria poeziei - romanțele poeților primari predomină în mod clar (singura excepție este Baratynsky, ale cărui cuvinte sunt scrise relativ puține romane).

Când trecem la a doua jumătate a secolului al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, aici imaginea, la prima vedere, se schimbă brusc: poeții, al căror rol în istoria poeziei pare modest, sunt adesea preferați de compozitori poeților mai mari. , iar în repertoriul romance nu ocupă cu greu un loc mai mare decât luminarii poeziei ruse. Este curios că, în timp ce aproximativ șaizeci de texte din moștenirea poetică a lui Nekrasov au atras atenția compozitorilor, peste șaptezeci de texte din Maikov și Polonsky au fost puse pe muzică. Mai mult de nouăzeci de poezii de Fet, peste cincizeci de poezii de Pleshcheev și Ratgauz, peste patruzeci de poezii de Nadson și tot atât de mult de Apukhtin au devenit romante. Poate că tabloul pentru poezia începutului secolului al XX-lea este deosebit de paradoxal: un fel de „record” îi aparține lui Balmont - mai mult de o sută cincizeci dintre poeziile sale au fost puse în muzică (de vreo douăzeci de ani, aproape tot atâtea ca într-un secol de Pușkin și mai mult decât de Lermontov, Tyutchev, Nekrasov). Mai mult decât atât, printre compozitorii care au creat romane cu cuvintele sale, îi întâlnim pe Rahmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok este semnificativ inferior în această privință - aproximativ cincizeci de romane au fost scrise pentru textele lui. Bryusov l-ar putea invidia și pe Balmont în acest sens. Alți poeți „rămân în urmă” atât pe Blok, cât și pe Bryusov - chiar și A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, ale căror texte au fost totuși puse în mod repetat pe muzică. Cu toate acestea, mulți poeți celebri de la începutul secolului al XX-lea ar putea fi mândri că cel puțin una sau două dintre poemele lor au fost puse pe muzică de cei mai mari compozitori ai vremii.

Ce i-a atras pe muzicieni către poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea? Desigur, un răspuns categoric și monosilabic la această întrebare este cu greu posibil, aplicabil în mod egal operei tuturor poeților. Dar, ținând cont de trăsăturile și posibilitățile muzicii vocale, precum și de sarcinile creative pe care compozitorii și le-au stabilit atunci când creează romante, trebuie menționat că au preferat acele versuri în care starea psihologică interioară a eroului liric este cel mai direct exprimată. , mai ales în cazul în care experiența poetului se dovedește a fi incompletă, neexprimată până la capăt, ceea ce a făcut posibilă dezvăluirea ei prin mijloace muzicale. Poezia aluziilor, a omisiunilor, cu profunde note lirice, a reprezentat cea mai mare anvergură creativă pentru imaginația compozitorului. Nu ultimul rol l-au jucat unele trăsături stilistice ale modului creator al unor poeți precum Fet, A. Tolstoi, May, Polonsky - dezvoltarea temei și structura compozițională a poemului, care amintește de structura unei opere muzicale, saturația textului cu repetări, exclamații, pauze semantice, melodiozitatea limbajului, netezimea ritmului, intonația flexibilă a vorbirii. Unii dintre acești poeți au respectat în mod conștient legile muzicale în munca lor. Așadar, Fet a pornit de la principiul teoretic formulat de el: „Poezia și muzica nu sunt doar legate, ci de nedespărțit... Toate operele poetice vechi de secole... în esență... cântece”. Nu este o coincidență că Fet a numit unul dintre cicluri „Melodii”. Poetul a recunoscut: „Am fost întotdeauna atras dintr-o anumită zonă a cuvintelor într-o zonă nedefinită a muzicii, în care am intrat, atâta timp cât puterea mea era suficientă.”

Mult pentru înțelegerea soartei poeziei ruse în muzică este dat de declarațiile compozitorilor înșiși. Ceaikovski a formulat clar într-una dintre scrisorile sale că „principalul lucru în muzica vocală este veridicitatea reproducerii sentimentelor și stărilor de spirit...”. Marele compozitor s-a gândit mult la particularitățile versificației ruse și la structura intonațională a poeziei ruse, a căutat în poezie o varietate de ritmuri, strofe și rime care creează cele mai favorabile oportunități pentru exprimarea muzicală a conținutului liric al poeziei. Ceaikovski a fost atras de tipul de vers expresiv cu intonație melodioasă și el însuși a numit poezia lui Fet drept model în acest sens. Compozitorul a scris despre el: „Putem spune mai degrabă că Fet, în cele mai bune momente ale sale, depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru... Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet- muzician, parcă ar evita chiar și astfel de subiecte atât de ușor de exprimat în cuvinte.” Ceaikovski a apreciat foarte mult și poezia lui A. K. Tolstoi: „Tolstoi este o sursă inepuizabilă pentru textele muzicale; acesta este unul dintre poeții mei preferați.

Era modul de exprimare a sentimentelor, stărilor de spirit și gândurilor inerente poeziei lui Fet și A. K. Tolstoi, precum și a lui Pleșceev, Mey, Polonsky, Apukhtin și a poeților apropiați, precum și natura intonației versului care le-a oferit cele mai bune oportunități să-și pună poeziile în muzică. Prin urmare, nu numai în Ceaikovski, ci și în operele romantice ale altor compozitori majori din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, alături de maeștrii clasici ai poeziei ruse, poeziile acestor poeți ocupă un loc central.

După Pușkin și Lermontov, poezia rusă părea să înghețe. Nu se poate spune că talentele originale nu au apărut în ea: Pleshcheev a vorbit cu poezii combative, invocatoare, un ton profund al gândirii este caracteristic celor mai bune poeme ale lui Ogarev, versurile antologice ale poetului și traducătorului Apollo Nikolaevich Maikov posedau plasticitate și pitoresc magnifică. Literatura a inclus N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolstoi. Nici I.S. nu a lăsat un condei poetic. Turgheniev. Cu toate acestea, poezia era în criză. Cititorii nu și-au mai amintit de Tyutchev, ei, ca și editorii, nu au fost mulțumiți de scrierea continuă a poeților din vremea lui Pușkin - Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky, și-au pierdut interesul pentru foștii înțelepți. Tuturor li s-a părut că domeniul poeziei este gol, că este dominat de talente mărunte, imitatori sau romantici vulgari care violau

teme și imagini vechi și îngrozind patosul înalt al foștilor poeți. Și, deși Belinsky a lăudat poeziile antologice ale lui A. Maikov, iar V. Maikov, un critic proeminent de la mijlocul anilor '40, a vorbit cu căldură despre Pleșcheev, numindu-l primul poet al vremii, autoritatea cuvântului poetic a dispărut totuși vizibil și stins, mai ales în comparație cu strălucitul succes în proză. Reviste aproape că au încetat să mai publice poezie.

În același timp, începutul unei ascensiuni sociale a cerut poeților să participe activ la căutarea unor noi posibilități semnificative și formale ale cuvântului pentru a exprima experiențele complexe ale individului. Și în curând poezia, și nu fără influența prozei, s-a regăsit. Reînvierea poeziei, la care Turgheniev și Nekrasov au contribuit în mare măsură, a devenit un fapt istoric până în 1850. Apoi a fost amintit numele lui F. Tyutchev, numele lui A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky. N. Nekrasov, poeții cercului său A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, iar mai târziu autorii Iskra V. Kurochkin, D. Minaev au umplut genuri poetice conținut public relevant. Satiriștii și umoriştii au adus o contribuție considerabilă la dezvoltarea poeziei, supunând critica caustică unor motive învechite și compromise, imagini lipsite de expresivitate. A.K. Tolstoi și frații Zhemchuzhnikov au ridiculizat exaltarea romantică, detașarea de viață, nebulozitatea și convențiile de carte ale multor poeți. Au creat un portret al lui Kozma Prutkov, un poet-oficial care a încălcat creativitatea literară.

Ieșind treptat din criză, poezia rusă a stăpânit viața contemporană. O caracteristică a dezvoltării sale în anii 50 și în anii următori a fost adâncirea realismului. Romantismul, fără a renunța la pozițiile sale, ține cont de realizările prozei realiste, ale versurilor realiste, dar totuși gravitează spre întrebările „eterne” ale ființei. Poezia realistă, la rândul ei, nu se ferește de „înalt”, ci ia naștere pe baza relațiilor sociale concrete ale omului cu lumea. Astfel, intrând într-o ceartă, îndepărtându-se voit unul pe altul, poezia romantică și realistă nu exclude apropierea, asimilarea unor principii diferite, uneori opuse. A sosit timpul pentru triumful realismului. Indicativă în acest sens este evoluția lui Pleșceev și Ogarev, textiști care și-au început mod creativîn concordanță cu romantismul, dar treptat au supraviețuit neclaritatea imaginilor caracteristice anterior, vagitatea viselor și s-au repezit la o exprimare exactă și concretă a emoțiilor, la un stil strict și simplu, lipsit de parafraze, ture de carte de vorbire, epitete și metafore șterse.

Și, în sfârșit, principiul popular din poezia rusă nu dispare. Trăiește nu numai în poezia lui Nekrasov, textiști țărani și autori democrați, ci și în poeziile lui Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoi.

I. S. Turgheniev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
UN. Apukhtin
V.M. Zhemciuzhnikova
IN ABSENTA. Bunin
L.N. Andreev
I.D. Krokhin
LA FEL DE. Shilyaev
IN ABSENTA. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotiukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
ESTE. Semenov
G.V. Frolov

I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov

IN SI. Mussalitin "Barrows"

Scriitori pentru studenții mai tineri
E.A. Ziborov „Vara fierbinte”

Scriitori ai teritoriului Oryol
Secolului 20
Cititor
Vulturul 2001

Ed. prof. E. M. Volkova

Din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Ivan Sergheevici Turgheniev
(1818-1883)

Turgheniev și-a început cariera în anii 1830 cu poemul romantic „Zidul” (1834) și poezii care erau în mare parte imitative. Numele său a fost glorificat în Rusia și în străinătate „Notele unui vânător” (1847-1852) - o carte despre oameni, care a devenit un factor important nu numai viața literară, ci și viața socială. În anii următori, au fost create șase romane care au reflectat schimbarea succesivă a tipurilor caracteristice ale vieții rusești din anii 1830 și 40 până în anii 1880: Rudin, Cuib nobil, În ajun, Părinți și fii, Fum, „Nou”; paisprezece piese de teatru, dintre care patru sunt puse în scenă și astăzi cu succes: „The Freeloader”, „O lună la țară”, „Mic dejun la conducător”, „Provincial Girl”; zeci de romane și nuvele.
Dispunând de un dar artistic extraordinar, perspicacitate, sensibilitate față de „șirurile vii ale societății” (N. A. Dobrolyubov), Turgheniev a fost pionierul noilor intrigi, tipuri, idei și forme în literatură. El a introdus în viața de zi cu zi rusă conceptele de „persoană suplimentară” („Jurnalul unei persoane în plus”), „nihilist” („Părinți și fii”), „Fata lui Turgheniev” (eroinele multor romane ale lui Turgheniev și nuvele), umplând aceste imagini în întruchiparea lor artistică un conținut istoric și universal concret. Realismul lui este avântat de elementul romantic, lirismul.
Cât de lirică este percepută proza ultimele gânduri ale lui Turgheniev despre patria sa și despre pământ natal, ultimele scrisori, într-una dintre care scriitorul bolnav de terminal l-a întrebat pe prietenul său, poetul Ya. N-o să văd."
Ciclul „Senilia” („senil”) – „Poezii în proză” – a devenit un rezultat firesc liric și filozofic al întregii opere a scriitorului*.

* O poezie în proză este o operă lirică în formă de proză; are astfel de trăsături ale unui poem liric cum ar fi un volum mic, o emotivitate crescută, de obicei o compoziție fără intriga, un cadru general pentru exprimarea unei impresii sau experiențe subiective, dar nu prin mijloace precum metru, ritm, rima. Vezi: literar Dicţionar enciclopedic. - M., 1987. - S. 425.

De la poezii la proză
Gemenii
Am văzut o dispută între doi gemeni. Ca două picături de apă, semănau în toate: trăsăturile feței, expresia lor, culoarea părului, înălțimea, tipul de corp - și se urau ireconciliabil.
Se zvârcoleau la fel de furioase. La fel de aprins unul de celălalt, apropiați unul de celălalt, fețe ciudat de asemănătoare; ochi asemănători străluceau și amenințau în același fel: aceleași înjurături, rostite cu aceeași voce, scăpau din aceleași buze răsucite.
Nu am putut suporta, am luat unul de mână, l-am dus la oglindă și i-am spus:
- E mai bine să înjur aici, în fața acestei oglinzi... Nu va face nicio diferență pentru tine... Dar nu va fi atât de înfricoșător pentru mine.
februarie 1878.

Doi oameni bogați
Când îmi este lăudat bogatul Rothschild, care, din veniturile sale enorme, dedică mii întregi creșterii copiilor, tratarii bolnavilor, îngrijirii bătrânilor - laud și sunt mișcat.
Dar, deopotrivă lăudând și emoționant, nu pot să nu-mi amintesc o nenorocită familie de țărani care a adoptat o nepoată orfană în căsuța lor ruinată.
- O vom lua pe Katya, - a spus femeia, - ultimii noștri bănuți vor merge la ea, nu va mai fi nimic de sare, de sărat tocanita...
- Și o avem pe ea... și nu sărată, - a răspuns bărbatul, soțul ei.
Rothschild este departe de acest tip.
iulie 1878.

Prag
Văd o clădire uriașă.
În peretele din față, o ușă îngustă este larg deschisă; în spatele ușii – o ceață mohorâtă.
Înaintea pragului înalt stă o fată... O rusoaică.
Înghețul respiră acea ceață impenetrabilă; și odată cu șuvoiul înfiorător, o voce lentă și plictisitoare este purtată din adâncurile clădirii.
- O, tu că vrei să treci acest prag - știi ce te așteaptă?
„Știu”, răspunde fata.
- Frig, foame, ura, batjocură, dispreț, resentimente, închisoare, boală și moartea însăși?
- Stiu.
- Înstrăinare completă, singurătate?
- Stiu. Sunt gata. Voi îndura toată suferința, toate loviturile.
- Nu numai de la dușmani - ci și de la rude, de la prieteni?
- Da... Și de la ei.
- Păi... Ești pregătit pentru sacrificiu?
- Da.
- Pe victimă fără nume? Vei muri - și nimeni... nimeni nu va ști nici măcar a cui amintire să onoreze!
Nu am nevoie de recunoștință sau milă. Nu am nevoie de un nume.
- Ești pregătit pentru o crimă?
Fata a plecat capul...
Și gata de crimă.
Vocea nu și-a reluat imediat întrebările.
„Știi”, a spus el în cele din urmă, „că poți să-ți pierzi încrederea în ceea ce crezi acum, poți înțelege că ai fost înșelat și ți-ai ruinat viața tânără degeaba?
- Si eu stiu asta. Și totuși vreau să intru.
- Intra!
Fata a pășit peste prag – și un văl greu căzu în spatele ei.
- Prost! țipă cineva din spate.
- Sfânt! - a venit de undeva ca răspuns.
mai 1878.

Stop
Stop! Cum te văd acum - rămâne pentru totdeauna în amintirea mea!
Ultimul sunet inspirat a scăpat de buzele tale - ochii tăi nu strălucesc și nu scânteie - se estompează, împovărați de fericire, o conștiință fericită a acelei frumuseți pe care ai reușit să o exprimi, acea frumusețe, după care parcă îți întinzi triumfătorul, mâinile tale epuizate!
Ce lumină, mai subțire și mai curată lumina soarelui vărsat peste toate membrele voastre, peste cele mai mici falduri ale hainelor voastre?
Ce zeu, cu răsuflarea lui, ți-a aruncat înapoi buclele împrăștiate?
Sărutul lui arde pe fruntea ta palidă ca marmura!
Iată-l - un secret deschis, secretul poeziei, al vieții, al iubirii! Iată, iată, nemurirea! Nu există altă nemurire - și nu este nevoie. În acest moment ești nemuritor.
O să treacă - și ești din nou un vârf de cenuşă, o femeie, un copil... Dar ce-ți pasă! În acest moment - ați devenit mai sus, ați devenit în afara a tot ceea ce este trecător, temporar. Acest moment al tău nu se va sfârși niciodată.
Stop! Și lasă-mă să fiu un participant la nemurirea ta, aruncă în sufletul meu o reflectare a eternității tale!
noiembrie 1879.

Ne vom lupta din nou!
Ce lucru mic nesemnificativ poate reconstrui uneori întreaga persoană!
Plin de gânduri, am mers odată pe drumul mare.
Presumiri grele îmi strângeau pieptul; deznădejdea m-a stăpânit.
Am ridicat capul... În fața mea, între două rânduri de plopi înalți, drumul mergea ca o săgeată în depărtare.
Și peste ea, chiar peste acest drum, la zece pași de mine, toate aurite de soarele strălucitor al verii, o întreagă familie de vrăbii sărea la rând, sărind vioi, amuzant, prezumți!
Mai ales unul dintre ei l-a lovit cu piciorul lateral, lateral, bombandu-i gusa si ciripind insolent, de parca diavolul n-ar fi fost fratele lui! Cuceritor - și complet!
Între timp, un șoim se învârtea sus pe cer, care, poate, era menit să-l devoreze chiar pe acest cuceritor.
M-am uitat, am râs, m-am scuturat - și gândurile triste au zburat imediat: am simțit curaj, pricepere, dorință de viață.
Și lasă-mi șoimul să se rotească peste mine...
Încă ne luptăm, la naiba!
noiembrie 1879.

Limba rusă
În zile de îndoială, în zile de reflecții dureroase asupra soartei patriei mele, ești singurul meu sprijin și sprijin, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine - cum să nu cazi în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!
iunie 1882.

Textele sunt tipărite conform ediției: I. S. Turgheniev. Colecție completă de lucrări și scrisori în 28 de volume. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovici Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev a fost un filozof liric strălucit. El a creat nu doar versuri peisagistice, ci natural-filosofice, panteiste. Secretul universului, potrivit poetului, este de necunoscut, dar poate fi dezvăluit unei persoane care se află la granița vieții și a morții, „ziua” și „noaptea”, în momente de catastrofe și distrugere:

Fericit este cel care a vizitat această lume
În momentele lui fatale!
El a fost chemat de atot-bun,
Ca interlocutor la un festin... („Cicero” - 1830)

Pătrunderea intuitivă în secretul lumii dezvăluie unei persoane profunzimile propriului său suflet, care nu sunt supuse unei cunoștințe rezonabile („Primăvara” - 1838, „Despre ce urli, vânt de noapte? ..” - 1836, „ Umbre de albastru-gri amestecate..." - 1836, "Există melodiozitate în valurile marii..." - 1865 etc.).
Dragostea în imaginea lui Tyutchev se distinge prin înălțime romantică, tragedie, caracter fatal. O astfel de iubire este ca elementele. În ea, totul este determinat nu de scara pământească, ci de scara cosmică. Dragostea este atât „unirea sufletului cu sufletul nativului”, cât și „contopirea lor fatală”, și „duelul fatal” („Predestinarea” - 1851 (?), „Oh, cât de mortal iubim... " - 1851 (?) , "Gemeni" - 1852, "Există două forțe - două forțe fatale ..." - 1869 etc.). Versurile de dragoste ale lui Tyutchev, în ciuda bazei sale autobiografice, sunt de natură psihologică, filozofică generalizată.
Moștenirea poetică a lui Tyutchev este mică - doar aproximativ 300 de poezii. Dar, așa cum a scris Fet despre „poetul său adorat”,

Aceasta este o carte mică
Volumele sunt mult mai grele.
("Despre cartea poeziilor lui Tyutchev" - 1883)

Pentru Fet Tyutchev - „unul dintre cei mai mari textiști care au existat pe pământ”. Pușkin și Nekrasov au admirat cu pasiune opera lui Tyutchev. „Nu se ceartă despre Tyutchev”, i-a scris Turgheniev lui Fet, „care nu-l simte, demonstrând astfel că nu simte poezie”. Dostoievski îl considera pe Tyutchev „primul poet-filosof, care nu avea egal, cu excepția lui Pușkin”. Lev Tolstoi a spus: „Nu se poate trăi fără Tyutchev”.

furtună de primăvară
Iubesc furtuna începutul lunii mai,
Când primăvara, primul tunet,
De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,
Bubui pe cerul albastru.

Tunetele tinere tună,
Aici a stropit ploaia, praful zboară,
Perle de ploaie atârnau,
Și soarele aurit firele.

Un pârâu agil curge din munte,
În pădure, zgomotul păsărilor nu se oprește,
Și zgomotul pădurii și zgomotul munților -
Totul răsună vesel la tunete.

Tu spui: Hebe vânt,
Hrănind vulturul lui Zeus
O ceașcă tunătoare din cer
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.
<1828>, <1854>

* * *
Cât de vesel este vuietul furtunilor de vară,
Când, ridicând praful zburător,
Furtună, nor în creștere,
Cerul confuz azur
Și nebun nechibzuit
Deodată va alerga în pădurea de stejari,
Și toată pădurea de stejari va tremura
Tare și zgomotos!

Ca sub un toc invizibil,
Uriașii pădurii se îndoaie;
Vârfurile lor murmură neliniștite,
De parcă s-ar conferi între ei,
Și prin anxietate bruscă
Am auzit în tăcere pasărea fluierând,
Și ici și colo prima frunză galbenă,
Învârte, muște pe drum...
1851

* * *
Ce te apleci peste ape,
Willow, vârful capului tău?
Și frunze tremurânde
Ca buzele însetate
Prindeți un flux care rulează? ..

Deși lâncește, deși tremură
Fiecare foaie a ta este deasupra fluxului...
Dar jetul rulează și stropește,
Și, găzduindu-se la soare, strălucește,
Și râde de tine...
<1836>

Seară
Cât de liniștit suflă peste vale
Departe suna clopotelul,
Ca zgomotul dintr-un stol de macarale, -
Și în frunzele sonore a înghețat.

Ca marea de primăvară în inundație,
Mai luminos, ziua nu se leagănă, -
Și grăbește-te, taci
O umbră cade peste vale.
1826 (?)

* * *
Este în toamna originalului
scurt dar timp minunat -
Toată ziua stă ca un cristal,
Și seri strălucitoare...

Unde a umblat o secera plină și a căzut o ureche,
Acum totul este gol - spațiul este peste tot, -
Doar pânze de păianjen de păr subțire
Strălucește pe o brazdă inactivă.

Aerul este gol, păsările nu se mai aud,
Dar departe de primele furtuni de iarnă -
Și se revarsă azur pur și cald
Spre câmpul de odihnă...
22 august 1857

Fantana
Vezi cum este norul viu
Fântâna strălucitoare se învârte;
Cum arde, cum se zdrobește
Este fum umed la soare.
Ridicându-se spre cer cu o grindă, el
A atins înălțimea prețuită -
Și din nou cu praf de culoarea focului
A cădea la pământ este condamnat.

Despre gândul muritor despre un tun cu apă,
O, tun nesecat de apă!
Ce lege este de neînțeles
Te aspiră, te deranjează?
Cât de lacom ești sfâșiat la cer! ..
Dar mâna este invizibil fatală,
Fascicul tău încăpățânat refractor,
Se răstoarnă în pulverizare de la înălțime.
<1836>

* * *
Stau gânditor și singur
Pe un șemineu pe moarte
Mă uit printre lacrimi...
Mă gândesc cu jale la trecut
Și cuvinte în disperarea mea
Nu-l găsesc.

Trecutul - a existat când?
Ce este acum - va fi mereu?...
O sa treaca
Va trece, așa cum a trecut totul,
Și se scufundă în botul întunecat
An după an.

An de an, secol de secol...
Ce persoană supărată.
Această cereală a pământului! ..
El se ofilește repede, repede - așa că,
Dar cu o nouă vară, o nouă cereală
Și o foaie diferită.

Și tot ce este va fi din nou
Și trandafirii vor înflori din nou
Si spinii de asemenea...
Dar tu, săraca mea culoare,
Nu ai o renaștere
Nu înflori!

Ai fost smuls de mâna mea
Cu ce fericire și dor,
Asta stie Dumnezeu!
Stai pe pieptul meu
Până când dragostea a înghețat în ea
Ultima suflare.
<1836>

Silentium!
Taci, ascunde-te si ascunde
Și sentimentele și visele tale -
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte,
Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Gândul rostit este o minciună.
Explodează, deranjează cheile, -
Mănâncă-le - și taci.

Știi doar să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri magice misterioase;
Zgomotul exterior îi va asurzi
Razele din timpul zilei se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci! ..
1830 (?)

Ultimul cataclism
Când bate ultima oră a naturii,
Compoziția părților se va prăbuși pe pământ:
Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de apă,
Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!
<1830>

ultima dragoste
Oh, cum în anii noștri în declin
Iubim mai tandru și mai superstițios...
Strălucire, strălucire, lumină de despărțire
Ultima dragoste, zori de seară!

Jumătate din cer a fost cuprins de o umbră,
Doar acolo, în vest, strălucirea rătăcește, -
Încetinește, încetinește, zi de seară,
Ultimul, ultimul, farmec.

Lasă-l să lânceze înăuntru vene de sânge,
Dar tandrețea nu eșuează în inimă...
O, ultima dragoste!
Sunteți amândoi fericire și lipsă de speranță.
Între 1852-1854

Textele sunt tipărite conform publicației: F. I. Tyutchev. Culegere completă de poezii. - L.: Bufnițe. Scriitor, 1957.

Afanasy Afanasyevich Fet
(1820-1892)

Calea creativă a lui Fet a durat mai bine de jumătate de secol. Principalele teme ale poeziei lui Fet sunt frumusețea, natura, dragostea, arta în interconectarea lor, întrepătrunderea. Descrierile lumii exterioare, cu tot specificul lor, sunt impresioniste, date întotdeauna în percepția subiectivă a poetului, servesc ca mijloc de exprimare a sentimentelor lirice. Artistul impresionist este interesat nu atât de subiect, cât de impresia pe care a făcut-o.
Spre deosebire de cea a lui Tyutchev, poezia lui Fet este impregnată de o dispoziție strălucitoare, transmite un sentiment al bucuriei de a fi, un sentiment de armonie absolută între om și natură:

Este imposibil înaintea frumuseții eterne
Nu canta, nu lauda, nu te ruga.
("Am venit - și totul în jur se topește..." - 1866)

Într-o perioadă ulterioară, poetul are o conștiință tragică a imposibilității armoniei absolute.
Fet nu desenează personajul eroului liric, ci stările, experiențele lui. În același timp, poetul surprinde nu sentimente mature, ci „senzații vagi, trecătoare ale sufletului uman” (A. V. Druzhinin), impulsuri iraționale, subconștiente, care nu pot fi descrise direct. Și poetul a reușit să facă din cuvânt o expresie a unui astfel de sentiment, încât se poate „inspira sufletul”. El a creat un nou sistem poetic.
O caracteristică importantă a versurilor lui Fet este „vigilența față de frumusețe”. Poetul a argumentat: "Apropo de vigilența poetică, uit chiar că există un condei. Dă-ne, în primul rând, în poet vigilența lui în raport cu frumosul, iar restul în plan secund."
Muzicalitatea poeziei lui Fet este excepțională. Pe poeziile sale au fost create multe romane: „Nu o trezi în zori...” de A. E. Varlamova, „Nu vă spun nimic...” de P. I. Ceaikovski, „Grădina este în floare...” A S. Arensky , „Serenada” de PP Bulakhov și NA Rimski-Korsakov și alții.
Compozitorul P. I. Ceaikovski a remarcat despre versurile lui Fet: „Se poate spune că Fet în cele mai bune momente depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră”.
Fet este numit poetul momentelor, al stărilor de moment. Totuși, aceste momente sunt date în perspectiva infinitului, impregnată de un sentiment al unității omului și a cosmosului, parcă înscrise în infinit:

Și așa transparente luminează infinitul
Și astfel întregul abis al eterului este disponibil,
Ce privesc direct din timp în eternitate
Și recunosc flacăra ta, soarele lumii.
("Epuizat de viață, trădarea speranței..." - 1864 (?)

* * *
Mamă! Uita-te pe fereastra -
Să știi că ieri nu a fost degeaba pisica
S-a spălat nasul
Nu este murdărie, toată curtea este îmbrăcată,
Luminat, albit -
Se pare că e frig.

Nu zgârie, albastru deschis
Înghețul este atârnat pe ramuri -
Uită-te la tine!
Ca cineva cu carne de vită
Bumbac proaspăt, alb, plinuț
S-au îndepărtat toate tufișurile.

Acum nu va exista nicio dispută:
Pentru sanie, și în sus
Distrează-te alergând!
Serios, mamă? Nu vei refuza
Și s-ar putea să-ți spui:
— Ei bine, grăbește-te la plimbare!
9 decembrie 1887

* * *
Încă o fericire parfumată a primăverii
Nu am avut timp să coborâm,
Ravenele sunt încă pline de zăpadă,
Încă în zori, căruciorul bubuie
Pe o potecă înghețată

De îndată ce soarele se încălzește la amiază,
Teiul se înroșește în înălțime,
Prin, mesteacănul se îngălbenește puțin,
Și privighetoarea nu îndrăznește încă
Cântați într-un tufiș de coacăze.

Dar vestea renașterii este vie
Sunt deja în macarale zburătoare,
Și, urmându-le ochii,
Există o frumusețe a stepei
Cu obrajii albăstrui roșii.
<1854>

* * *
mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și vesel pentru întregul look
Ținuta de înmormântare.

Îmi place jocul cu lumina zilei
Observ la ea
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.
<1824>

* * *
Am venit la tine cu salutări
Spune că soarele a răsărit
Ce este lumina fierbinte
Cearşafurile fluturau;

Spune că pădurea s-a trezit
Toate s-au trezit, fiecare ramură,
Surprins de fiecare pasăre
Și plin de sete de primăvară;

Spune asta cu aceeași pasiune
Ca ieri, am venit din nou
Că sufletul este tot aceeași fericire
Și gata să vă servească;

Spune asta de peste tot
Bucuria suflă peste mine
Nu știu ce voi face
Cântă – dar doar cântecul se maturizează.
<1843>

Primul crin de vale
O, primul crin de vale! De sub zăpadă
Tu ceri razele de soare;
Ce fericire virgină
În puritatea ta parfumată!

Ca și cum prima rază de primăvară este strălucitoare!
Ce vise coboară în ea!
Ce captivant ești, un cadou
Primăvară în flăcări!

Așa că fecioara oftează pentru prima dată -
Despre ce - nu este clar pentru ea, -
Și un oftat timid este parfumat
Excesul de viață este tânăr.
<1854>

* * *
Spruce a acoperit poteca cu mâneca mea.
Vânt. Doar în pădure
Zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv, -
Eu nu înțeleg nimic.
Vânt. Peste tot în jur bâzâie și se legănă,
Frunzele se vârtejesc la picioarele tale.
Chu, se aude brusc în depărtare
Sunând subtil corn.
Dulce chemare pentru mine, vestiți cupru!
Cearșafuri moarte pentru mine!
Se pare că bietul rătăcitor a venit de departe
Salutați cu căldură.
4 noiembrie 1891

Textele sunt tipărite conform ediției: A. A. Fet. Culegere completă de poezii. - L.: Bufnițe. Scriitor, 1959.

Alexei Nikolaevici Apukhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - conaționalul nostru (moșia părintească Pavlodar - lângă orașul județean Bolkhov) - a trăit și a lucrat în Orel în anii 1860.
Deja primele poezii ale poetului au fost remarcate de Turgheniev, foarte apreciate de Nekrasov, iar prima colecție de poezii (1886) i-a adus faima lui Apukhtin în timpul vieții. Versurile sale au avut o influență incontestabilă asupra operei lui A. Blok și a altor poeți; Moștenirea poetică a lui Apukhtin ne entuziasmează până astăzi. Datorită muzicii lui PI Ceaikovski, care a fost prieten cu poetul, multe dintre poezii trăiesc încă în romante binecunoscute: „Domnește ziua...”, „Nopți nebune, nopți nedormite...”, „ A uita atât de curând... "," Niciun răspuns, nici un cuvânt, nicio bună ziua..."

Cum te-ai înțeles cu mine?
Cântecele patriei mele... -

Apukhtin a scris aceste rânduri chiar la începutul carierei sale poetice și a confirmat cu toată opera sa, la baza căreia a fost dragostea nemărginită pentru Rusia și poezia sa natală.

* * *
Nici un răspuns, nici un cuvânt, nici un salut,
Lumea stă ca un pustiu între noi,
Și gândul meu cu o întrebare fără răspuns
Înspăimântat de inimă cântărește:

Într-adevăr, printre orele de dor și mânie
Trecutul va dispărea fără urmă
Ca sunetul ușor al unei melodii uitate,
Ca o stea căzută în întunericul nopții?
1867

* * *
Nopți nebune, nopți nedormite
Vorbire incoerentă, ochi obosiți...
Nopți luminate de ultimul foc,
Flori moarte de toamnă cu întârziere!

Chiar dacă timpul este o mână fără milă
Mi-a arătat ce era fals în tine,
Cu toate acestea, zbor la tine cu o amintire lacomă,
Căutând imposibilul în trecut...

Cu o șoaptă insinuantă te îneci
Sunetele sunt în timpul zilei, insuportabile, zgomotoase...
Într-o noapte liniștită îmi alungi somnul,
Nopți nedormite, nopți nebune!
1876

* * *
Domnește ziua, este liniștea nopții,
Fie în vise tulburătoare, fie în lupta lumească,
Peste tot cu mine, umplându-mi viața,
Gândul este în continuare același, unul, fatal, -
Totul despre tine!

Cu ea, nu mi-e frică de fantoma trecutului,
Inima s-a animat, iubind din nou...
Credință, vise, cuvânt inspirat,
Tot ce este drag, sfânt în suflet, -
Totul de la tine!

Vor fi zilele mele limpede, plictisitoare,
Voi pieri în curând, ruinându-mi viața, -
Știu un lucru: până la mormânt
Gânduri, sentimente și cântece și forțe, -
Totul pentru tine!
1880

Textele sunt tipărite conform ediției: A. N. Apukhtin. Poezii. - L.: Bufnițe. Scriitor, 1961.

Vladimir Mihailovici Zhemciuzhnikov
(1830-1884)

Talentatul poet Orlov VM Zhemchuzhnikov, care împreună cu fratele său Alexei și celebrul văr Alexei Konstantinovici Tolstoi, a lăsat o amprentă notabilă în literatura rusă, a creat imaginea satirică nemuritoare a lui Kozma Prutkov, „omul oficial” al epocii reacției Nikolaev. . În triumviratul Prutkov, Vladimir Mihailovici a devenit figura centrală. El deține cel mai mare număr de lucrări de Kozma Prutkov; a fost, de asemenea, organizatorul publicației și redactorul Operelor complete ale lui Kozma Prutkov, a scris Informații biografice despre el. Poetul a fost parodiat prin excelență, posedând un dar remarcabil pentru imitația artistică. Parodiile lui Kozma Prutkov aparțin în principal lui V. M. Zhemchuzhnikov și A. K. Tolstoi.

dorintele poetului*
Aș vrea să fiu lalea;
Înalță-te ca un vultur pe cer;
Turnați apă dintr-un nor cu o ploaie;
Sau urlă ca un lup prin pădure.

Aș vrea să devin un pin;
Zboară în aer ca un fir de iarbă;
Sau încălzește pământul cu soarele primăvara;
Sau în crâng să fluieră ca un oriol.

Aș vrea să strălucesc cu o stea;
Privește din cer spre lumea de jos;
În întuneric, rostogolește-te pe cer;
Strălucește ca un iaht sau un safir.

Cuib, ca o pasăre, răsuciți sus;
Libelula se zbucină în grădină;
Bufniță țipă singură;
Zărai în urechile unei furtuni de noapte...

Ce dulce ar fi să fii liber
Schimbați-vă imaginea des
Și, rătăcind prin natură timp de un secol,
Pentru a consola, apoi pentru a intimida!

* Parodia poeziei lui A. S. Homiakov „Dorința” 1827

La albumul unui străin frumos*
Scris la Moscova
Farmecul în jurul tău.
Esti incomparabil. Esti dulce.
Tu ești puterea unui farmec minunat
Ea l-a atras pe poet.

Dar el nu te poate iubi
Te-ai născut într-o țară străină
Și nu-i va păsa
Te iubesc, spre meritul meu.

* O parodie a poemului de A. S. Homiakov „Străin” 1831

Toamnă*
Din persană, din Ibn Fet
Toamnă. Plictisitor. Vântul urlă.
Ploaie uşoară se revarsă pe ferestre.
Mintea tânjește; dureri de inima;
Și sufletul așteaptă ceva.

Și în pace deactivă
Nimic cu care să mă plictisesc...
nu stiu ce este?
Dacă aș putea citi o carte!

* O parodie a poeziei de A. A. Fet „Vreme rea – toamnă – fumezi...” 1850

Textele sunt tipărite conform publicației: Complete Works of Kozma Prutkov. - L.: Bufnițe. Scriitor, 1949.

Din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
I. S. Turgheniev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
UN. Apukhtin
V.M. Zhemciuzhnikova
IN ABSENTA. Bunin
L.N. Andreev
I.D. Krokhin
LA FEL DE. Shilyaev
IN ABSENTA. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotiukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
ESTE. Semenov
G.V. Frolov
Poezia „întoarsă” a secolului al XX-lea
I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov
Mică proză a scriitorilor moderni din Orel I
E.K. Gorbov „Comandantul Bărzii Verzi”
V.A. Milchakov „Puii de vulturi” (fragment din poveste)
LL. Sapran „Părinți”, „Memoria trecutului”, „Belaya Dacha”
UN. Yanovsky „Vircă”, „Tankman”, „Countryman”
IN SI. Amirgulov „Vanya și Mumu”, „Nou”
L.M. Zolotorev „Daryushka ultimul fermier”, „Iazuri curate”
V.M. Katanov „A fost o dată în Orel”, „Poet și Comandant”, „Leskov”
A.I.Kondratenko „O femeie pe nume Nadezhda”
Mică proză a scriitorilor moderni din Orlov II
LA FEL DE. Lesnykh „Faptă bună”, „Vorbește în mod specific”, „Cheile castelului englezesc”
DACĂ. Lobodin „Prepeliță în secară”, „Casa pe coama cailor”
IN SI. Mussalitin "Barrows"
Yu.A. Onoprienko „Pentru o boabă, roșie ca sângele”, „Bunicul”
N.I. Rodichev „Hatunurile din piele de oaie ale lui Alimushka”, „Egor Ilici”
P.I. Rodichev „Poezii”, „O proprietate specială a memoriei”, „Eseu despre meditație”
IN ABSENTA. Ryzhov „Întâlnire târzie”, „Buninul meu”, „Bătrână bună”, „Orlovets nediluat”
Scriitori pentru studenții mai tineri
E.A. Ziborov „Vara fierbinte”
V.M. Katanov selecție de poezii pentru copii
A.I. Lysenko o selecție de poezii pentru copii, „Lucrător neobosit”
V.G. Eremin selecție de poezii pentru copii
I.G. Podsvirov „Pâine de iepure”, „În ploaie”

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în artă

Acest lucru a afectat și faptul că toți criticii literari de seamă s-au angajat să evalueze atât lucrările muzicale, cât și cele picturale, să-și formuleze cerințele pentru acestea.

Astfel, principalele genuri ale artei muzicale rusești ale secolului al XIX-lea au fost romantismul și opera - lucrări vocale bazate pe un text poetic.

Pictura, la rândul său, a reprezentat cel mai adesea imagini ale naturii rusești în diferite perioade ale anului, care corespund direct versurilor naturale ale poeților ruși din diferite direcții. Nu mai puțin populare au fost scenele cotidiene „din viața poporului”, la fel de clar ecou în poezia direcției democratice. Cu toate acestea, acest lucru este atât de evident încât nu are nevoie de dovezi.

Va fi foarte bine dacă elevii înșiși se pot implica în selecția muzicii și a reproducerilor: acest lucru îi va învăța să navigheze singuri în lumea artei, să fie creativi în interpretarea ei. Chiar și în cazurile în care alegerea elevilor nu pare destul de reușită profesorului, merită să o aduceți la judecata echipei de clasă și să decideți împreună ce nu este complet corect în această alegere și de ce. Astfel, lecțiile și activitățile extracurriculare de literatură pot deveni o adevărată introducere în cultura națională rusă în ansamblu.

Din cartea Lucrări noi 2003-2006 autor Chudakova Marietta

X. Intelligentsia în „politica lingvistică” a doua jumătate a secolului XX

Din cartea Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea autor Orlitsky Yuri Borisovici

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Din cartea World Artistic Culture. secolul XX. Literatură autoarea Olesina E

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în biografii și

Din cartea Eseu autorul Shalamov Varlam

Tradiția lui Pușkin în poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea 1. Pușkin ca erou al literaturii ruse. Poezii despre Pușkin ale contemporanilor săi: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pușkin este poetul rus „ideal” în viziunea poeților-adepți: Maykov, Pleshcheev,

Din cartea Gândire înarmată cu rime [Antologie poetică despre istoria versurilor rusești] autor Hholşevnikov Vladislav Evghenievici

Poezia internă a celei de-a doua jumătate a secolului 20. Dificultăți de înțelegere Istoria poeziei ruse a secolului 20. nu a fost încă scris, deși s-au făcut multe cu privire la abordările pentru rezolvarea acestei probleme importante. Mai ales „ghinionist” la mijlocul și a doua jumătate a secolului, care, dacă este inferior începutului de secol,

Din cartea Famous Writers of the West. 55 de portrete autor Bezelyansky Yuri Nikolaevici

Poeții ruși ai secolului al XX-lea și destalinizarea Mayakovsky Serghei Vasiliev au făcut multe pentru a-l învia pe Yesenin. Pe când eram încă în Kolyma, am auzit de mai multe ori la radio reportaje despre Yesenin de către Serghei Vasiliev, acesta a fost singurul nume poetic returnat cititorului.

Din cartea Istoria romanului rusesc. Volumul 2 autor Echipa de filologie de autori --

Vers din a doua jumătate a secolului al XIX-lea Metrica. Principalele câștiguri ale acestei perioade în domeniul metricilor sunt utilizare largă 3-contoare complexe (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 etc.) si rime dactilice. Dacă mai devreme 3 silabe erau folosite numai în genuri mici, atunci Nekrasov și alții

Din cartea Literatura străină a secolului XX. Ajutor didactic autor Gil Olga Lvovna

Din cartea Literatura germană: Ghid de studiu autor Glazkova Tatyana Iurievna

RUSIA POSTREFORMĂ ȘI ROMANUL RUS ÎN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX (NI Prutskov) 1Cuceririle romanului rus în prima jumătate a secolului al XIX-lea au predeterminat în mare măsură destinele istorice și principiile ideologice și artistice ale romanului postului. -decenii de reforme. cel mai profund

Din cartea Literatura rusă în evaluări, judecăți, dispute: cititor de texte critice literare autor Esin Andrei Borisovici

Literatura străină din a doua jumătate a secolului al XX-lea Scopul și obiectivele cursului Scopul cursului este de a forma înțelegerea studenților asupra literaturii secolului al XX-lea. ca fenomen cultural și istoric, despre legătura profundă a postmodernismului cu modernismul, despre specificul neorealismului, despre trăsăturile de masă.

Din cartea Litrei autor Kiselev Alexandru

Literatura din a doua jumătate a secolului XX Literatura Germaniei Împărțirea Germaniei și formarea RFG și a RDG în 1949 a dus la existența a două literaturi diferite. Diferențele în domeniul politicii culturale au apărut imediat, inclusiv în ceea ce privește emigranții reveniți.

Din cartea Istoria Sankt Petersburgului în tradiții și legende autor Sindalovsky Naum Alexandrovici

Literatura austriacă la mijlocul și a doua jumătate a secolului XX Ca și înainte, în această perioadă, literatura austriacă absoarbe și reflectă principalele tendințe din literatura altor țări vest-europene. Deci, opera lui Hermann Broch (Hermann Broch, 1886-1951) este la egalitate cu lucrările lui D.

Din cartea autorului

Literatura elvețiană din a doua jumătate a secolului al XX-lea Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori elvețieni ai acestei perioade este Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prozator, dramaturg și autor al unei povestiri psihologice polițiste. Scrie drame, inclusiv pentru emisiuni radio, el

Din cartea autorului

PE. Poeții minori ruși Nekrasov<…>Între timp, poeziile domnului F.T.1 aparțin unor fenomene strălucite din domeniul poeziei ruse. G.F.T. a scris foarte putin; dar tot ce scrie de el poartă pecetea unui adevărat și frumos talent, de multe ori

Din cartea autorului

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea sau romană în rusă În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principalele „specializări” au fost fixate în literatură: proză, poezie, dramaturgie și critică. După de ani lungi dominația poeziei, proza este pe primul loc. Și cel mai mare

Din cartea autorului

Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea UNUL DINTRE CELE MAI SEMNIFICATIVE evenimente din plan economic, economic și viata politica Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea a fost construcția calea ferataîntre Petersburg și Moscova. Drumul era în sensul deplin al cuvântului drept, sau

Interesul creativ, social și artistic pentru literatură ca domeniu de artă și educație și-a luat naștere în zorii secolului al XIX-lea, care este numit epoca de aur în literatura clasică rusă. Această epocă literară a fost marcată de înflorirea literaturii ruse. Literatura a fost percepută nu numai ca o zonă a artei artistice și populare, plină de strălucire a imaginilor, elocvență aerisită și bogăție de cuvinte, ea a servit ca o sursă înțeleaptă și pură pentru dezvoltarea culturală și spirituală, îmbunătățirea și îmbogățirea lumii interioare. al oamenilor. A aruncat lumina adevărului asupra realității existente, a fost cel mai puternic motor pentru dezvoltarea societății, introducerea unor idei avansate de luptă pentru marele viitor al Rusiei. Furtuna teribilă a evenimentelor istorice (abolirea iobăgiei, reformele burgheze, formarea capitalismului, războaie dificile), care s-a abătut asupra îndelungatei suferințe Rusiei în această perioadă, s-a reflectat în operele creative ale poeților și scriitorilor ruși. Dreptatea ideilor și opiniilor lor a determinat în mare măsură conștiința publică a populației Rusiei la acea vreme, motiv pentru care au câștigat autoritate în rândul oamenilor de rând. Moștenirea bogată a artei literare clasice a fost transmisă din generație în generație, creând premisele pentru dezvoltare ulterioarăși promovarea literaturii ruse. Vârful de aur al poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost opera lui Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Problema stringentă a operelor sale poetice era greutățile oamenilor muncii. Cu saturația imaginilor, tăria, bogăția și măiestria cuvântului, Nekrasov a căutat să transmită cititorului educat, bogat material sensul și profunzimea durerii, sărăcia oamenilor asupriți de inegalitatea socială, să-l ridice pe simplul țăran rus. la piedestalul maiestuos al justiţiei. Această idee a stat la baza poeziei „Cui în Rusia este bine să trăiești”. Activitatea poetică a lui N.A. Nekrasov nu a fost doar o profesie, a căpătat o nuanță de patriotism, sacralitatea datoriei civice și vocația față de țara sa. Alături de activitatea poetică, N.A. Nekrasov s-a angajat în propriile sale activități editoriale. Sub conducerea sa, au fost publicate un număr mai mare de periodice, printre care revistele Sovremennik și Otechestvenny Zapiski au fost deosebit de populare. Articole literare și lucrări ale multor poeți, scriitori și critici ruși, ulterior celebri, au fost publicate pentru prima dată pe paginile acestor reviste. Astfel, versurile celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea se disting printr-o varietate de teme, tendințe literare și o cantitate mare poeți talentați.

Recomandăm și noi

Se încarcă...

Acasă > Inginerie Mecanică

Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat în Rusia de o puternică ascensiune publică, care a cerut literaturii - prezentare

Recomandăm și noi