푸쉬킨 가사의 주요 주제와 동기. 문학의 일종으로서의 가사: 서정적 장르

중 하나 고유 한 특징 A. S. 푸쉬킨의 창의성은 그의 창의적인 재능의 탁월한 다재다능함입니다. 시인의 깊이 있고 사실적인 가사는 독창적인 가벼움과 깊이로 가득 찬 시인의 작업에서 매우 중요한 부분입니다. 서정적 인 선물은 시인에게 자신의 감정과 기분을 표현하고 사회 정치 및 문학 생활의 변화에 ​​예리하고 신속하게 대응할 수있는 기회를 제공합니다.

우선 푸쉬킨은 정치적 자유를 노래하는 그의 나이에 비해 앞선 견해를 대변하는 대변인이다. 가장 분명하게, 그의 견해는 1817년에 그가 쓴 시 "Liberty"에 반영되었습니다. 이 작품은 작가의 다양한 감정, 즉 자유에 대한 불같은 열망, 폭군에 대한 분노를 반영합니다. 두 번째 연의 마지막 줄은 독자들에게 혁명적으로 들렸습니다.

세계의 폭군! 떨림!

그리고 당신은 기운을 차리고 들으십시오.

일어나라, 타락한 노예들이여!

같은 주제인 자유와 독재에 대한 투쟁이라는 시 "To Chaadaev"에서도 들을 수 있습니다. 푸쉬킨은 조국이 그녀의 자유를 위해 싸울 "경이로운 충동에 영혼을 바칠 것"을 촉구합니다. 그를 위한 조국에 대한 사랑은 투쟁과 불가분의 관계에 있으며, 그는 전제 정치의 몰락과 러시아 인민 해방의 불가피성을 믿습니다.

A. S. 푸쉬킨의 정치적 가사의 인상적인 예는 반대의 방법 덕분에 농노의 불의와 잔인성이 명확하고 예리하게 강조되는시 "마을"입니다. 푸쉬킨은 스스로를 "인류의 친구"라고 칭하며 "농부의 노동, 재산, 시간을 착취"한 "야생의 귀족"에 대해 이야기합니다. 농민에 대한 무자비한 착취와 지배계급의 복지에 시인은 마음 속 깊은 곳까지 반란을 일으키며, “오, 내 목소리가 마음을 어지럽힐 수만 있다면!”이라는 쓰라린 말이 터져 나옵니다. 그의 열렬한 열망은 "억압받지 않은 인민"과 "깨달은 자유의 아름다운 새벽"이 나라에 떠오르는 것을 보는 것입니다. 자유, 투쟁, 민중의 행복이라는 주제는 시인의 모든 작품을 관통한다. 그의 "이야기",시 "시베리아로", "아리온"등이 있습니다. 푸쉬킨은 가장 멋진 느낌인 우정에 많은 아름다운 시를 바쳤습니다. 본질적으로 푸쉬킨은 매우 사교적이었고 많은 친구가 있었습니다. 이들은 우선 그가 매년 시를 헌정한 그의 라이시움 친구들입니다. 그에게 우정은 삶을 위한 강력한 결합으로 사람들을 하나로 묶고 삶의 투쟁에서 용기를 불어넣는 힘이었습니다. 그는 영혼 없는 세속 사회보다 항상 가까운 친구를 선호했습니다.

그리고 고백하건데 내가 백배는 더 멋있어

젊은 갈퀴는 행복한 가정,

마음이 끓는 곳, 내 생각이 자유로운 곳.

망명에서 라이세움 친구들에게 보내는 그의 메시지 "1827년 10월 19일"은 우정의 찬가라고 할 수 있습니다. 이 시는 위대하고 진정한 부드러움, 친구에 대한 깊고 진실한 사랑으로 따뜻해집니다.

푸쉬킨의 시 중에서 시인이 뛰어난 시적 힘과 사랑으로 본성을 그린 시가 대표적이다. 자연에 대한 사랑은 시, 시, 소설 "Eugene Onegin"에서 예술적 표현을 발견했습니다. 처음에 그의 시는 예를 들어 "바다로"와 같은 낭만적인 성격을 띠고 있습니다. 그것은 느낌표, 호소, 수사학적 질문, 소명 및 은유로 가득 찬 연설처럼 들립니다. 바다의 시적 이미지는 시인이 자신의 운명, 망명자의 운명, 민족의 운명에 대한 성찰과 결합되어 있습니다. 그에게 바다는 반항적이고 자유로운 요소, 강력하고 자랑스러운 아름다움의 살아있는 화신으로 보입니다. 사실적인 풍경 가사에서 푸쉬킨은 외적으로는 겸손하지만 마음에 소중한 본성의 아름다움을 그립니다. "Eugene Onegin"의 가을, 겨울의 사진, "Bakhchisarai의 분수"의 멋진 크림 자연에 대한 설명은 얼마나 멋진가요! 모두는 그의시 "Winter Evening", " 겨울 아침', '구름', '또 방문했다' 등.

푸쉬킨은 시인을 삶의 모든 초대하는 소리에 반응하는 메아리에 비유했습니다. 시인의 가사는 삶의 의미, 사람의 행복, 도덕적 이상, 특히 사랑에 관한 시에 대한 그의 생각을 우리에게 알려줍니다. 사랑하는 사람의 이상은 시인에게 "순수한 아름다움의 천재", "가장 순수한 아름다움, 가장 순수한 모범"으로 제시됩니다. 사랑은 비극적 인 질투, 분리, 죽음에 내재되어 있습니다. 그의 서정적 영웅 푸쉬킨은 항상 그가 사랑하는 사람의 행복을 희망 없이 바라고 있습니다.

나는 당신을 진심으로 사랑했습니다.

하나님은 당신이 다른 것을 사랑하는 것을 금하셨습니다.

종종 푸쉬킨의 시에서 사랑의 주제는 시인이 소유한 느낌과 너무나 조화를 이루는 서정적 풍경과 병합됩니다. 이것은 "하늘이 빛나는 땅을 아는 사람", "조지아의 언덕에 밤의 어둠이 놓여 있습니다"라는 시에서 특히 분명합니다. 시인의 가사의 이러한 주요 주제는 그의 낭만적인 시, Peter I에 관한 일련의 작업, 그의 시 "Poltava"와 Belkin의 이야기, 소설 "Eugene Onegin" 및 비극 "Boris Godunov"에서도 뚜렷합니다.

그러나 나는 특히 한 가지 더 주제에 대해 이야기하고 싶습니다. 이것은 시인의 운명에 대한 반영, 잔인한 Nikolaev 반응 조건에서의 임명입니다. 그는 인상 아래에 직접 쓰여진시 "예언자"를 만듭니다. 대학살데카브리스트와 함께. 예언자의 모습으로 시인 시민은 자신의 불을 들고 행동합니다. 언론의 자유사람들에게. 푸쉬킨에 따르면 영혼과 생각으로 항상 그의 사람들과 함께하는 시인뿐입니다. 오직 그만이 자신의 목적을 정당화할 수 있습니다. 진실한 시어로 인류의 높은 감정을 일깨우는 것입니다. 그는 시인에게 "동사로 사람들의 마음을 불태울 것"을 요구합니다.

그의 작업을 요약하면 "나는 나 자신에게 기념비를 세웠습니다 ..."시에서 A. S. 푸쉬킨은 다음과 같은 사실에 의해 사람들의 인정과 사랑에 대한 권리를 얻었다고 주장합니다.

... 거문고로 좋은 감정을 깨우고,

내 잔인한 나이에 나는 자유를 찬미했다

그리고 그는 타락한 사람들에게 자비를 요청했습니다.

푸쉬킨은 "분노를 두려워하지 않고 왕관을 요구하지 않고"찬양과 중상을 무관심하게 받아들였습니다. 동시대의 삶에 대한 시인의 생생한 반응인 푸쉬킨의 가사는 동시에 그의 시대를 초월하고 우리 시대에 그 중요성을 잃지 않습니다. 우리는 삶, 쾌활함, 자유에 대한 사랑, 높은 인류애, 조국에 봉사하라는 푸쉬킨의 완전한 인식에 감사드립니다. 나는 푸쉬킨의 시는 영원하고 "모든 시대와 민족의" 다양한 세대의 사람들에게 관심이 있다고 생각합니다.

푸쉬킨 가사의 걸작은 모든 것이 중요한 가장 복잡한 합금입니다. 모든 이미지, 모든 예술적 디테일, 리듬, 억양, 단어. 작품의 텍스트에 대한 철저한 분석이 기초인 이유에 주목 올바른 이해그들의 의미와 예술적 독창성. 시의 주제적 특성에만 국한되는 것은 불가능합니다. 비 유적 구조, 장르 및 스타일의 특징을 연구해야합니다. 푸쉬킨 가사의 비유적 "사전"을 마스터하는 것은 매우 중요합니다. 대부분의 시에서 우리는 특정 전기, 문학 또는 심리학적 맥락이 있는 키워드 이미지를 찾습니다. "자유"와 "의지", "독재", "운명", "우정"과 "사랑", "삶"과 "죽음", "바다"와 "해안", "평화"와 "폭풍", "겨울 ", "봄"및 "가을", "시인"및 "군중"-이 각 단어에서 의미와 소리에서 푸쉬킨은 많은 색상과 음영을 발견했습니다. 말하자면, 그것들은 그의 생각과 기분의 "긴 메아리"입니다.

푸쉬킨의 가사에서 서정적 "거울"의 복잡하고 다단계 시스템이 개발되어 시인의 영적이고 창조적 인 이미지, 그의 역동적 인 예술 시스템의 주요 특징을 반영합니다. 푸쉬킨 가사의 주요 주제와 주제에 대한 연구는 안정성, 반복, 변주, 움직임, 내부 메아리 모두에 세심한 주의가 필요합니다.

인생에서 가장 중요한 가치에 대한 푸쉬킨의 생각은 자유, 사랑, 우정, 창의성에 관한 시에 반영되었습니다. 이 서정적인 주제는 통합적이고 조화로운 성격의 다양한 측면을 나타냅니다. 그들은 서로 "번쩍이는" 것처럼 상호 작용하며 서정적 창의성의 한계를 쉽게 넘어 푸쉬킨의 서사시의 세계로 들어갑니다. 이것은 특히 그에게 소중한 것에 대한 시인의 생각의 단일 원입니다.

자유 테마- 푸쉬킨 가사의 가장 중요한 주제 중 하나. 푸쉬킨의 자유는 최고의 삶의 가치이며, 그것 없이는 젊었을 때 자신의 존재를 상상조차 할 수 없었습니다. 자유는 우정의 기초입니다. 자유는 창조성의 조건이다. 자유가 없는 삶은 우울하고 불길한 색조로 그려졌다. 푸쉬킨에 따르면 시인이 항상 자유의 관념과 연관시켜 왔던 운명조차도 그 전능에 의존하는 사람에게 자유의 광선이 구름을 통해 희미하게 빛날 때 "거룩한 섭리"가 되었습니다(시 "I.I. 푸쉬친”, 1826). 자유에 대한 아이디어는 항상 푸쉬킨의 세계관의 기초였습니다.

'자유'라는 단어와 의미가 가까운 '자유', '자유', '자유'라는 단어는 푸쉬킨 사전의 핵심어들이다. 이들은 광범위한 의미를 가진 단어 신호로 다양한 연관성을 유발합니다. 모든 시적 텍스트에서 이것은 시인 자신의 "존재"의 표시입니다. 푸쉬킨의 서정적 작품에서 이러한 단어 기호는 이동 방향과 목표에 대한 그의 생각을 표현합니다. 삶의 길남자, 존재의 의미.

1817-1819년의 시에 이미 있습니다. 자유는 최고의 공공선 - "찬송하는 단어"( "나는 세계에 자유를 노래하고 싶다")의 주제, 그런 다음 시인이 같은 생각을 가진 친구들과 함께 노력하고있는 목표 ( " 매혹적인 행복의 별'), 그런 다음 망상과 헛된 삶에서 진실과 지혜의 "행복"으로 단계 ( "나는 여기에 있습니다, 헛된 족쇄에서 해방되었습니다. / 나는 진리에서 행복을 찾는 법을 배우고 있습니다"). 시적 "희생"( "자유를 영화 롭게하는 법을 배우고 / 시로 그녀에게만 희생")의 의미와 시인의 마음 상태 지정 ( "비밀의 자유"). 젊은 푸쉬킨의 자유는 자유사상가들의 사전에 나오는 단어가 아닙니다. 자유는 세계, 사람, 자신에 대한 그의 관점입니다. 삶, 사람과 사회, 역사 사이의 관계를 평가하는 주요 기준이 된 것은 자유였습니다.

창의성의 상트페테르부르크 시대에 푸쉬킨에게 자유는 주로 절대적이고 보편적인 가치로 드러났습니다. 자유는 시간과 공간을 초월하며, 최고의 선이자 영원의 동반자입니다. 그 책에서 시인은 사회를 평가하는 척도와 그 불완전성을 극복할 전망을 발견했습니다.

가사 1817-1819 - 자유에 대한 푸쉬킨의 생각의 메아리. "Liberty", "The Village", "To Chaadaev"시에서 그들을 반영하는 시적 이미지는 자유와 "Holy Liberty"(ode "Liberty"), "매혹적인 행복의 별"( "To Chaadaev "), "계몽 된 자유 ... 아름다운 새벽"( "마을"). 이 이미지는 법의 "긍정적인"우화적 이미지 ( "자유"), "독재의 파편"( " Chaadaev"), "억압받지 않은 사람들"( "마을") 자유의 우화는 "세계의 폭군", "불의한 권력", "왕관을 쓴 악당", "노예제"( "자유" 및 "Village"), "Barstvo wild", "violent vine", "Relentless Owner", "Skinny Slavery"("Village").

사회 철학적 송가 "Liberty"(1817)에서 시인은 세상을 편향되고 관심 있는 관객으로 봅니다. 그는 애통하고 분개합니다. 이곳은 채찍이 휘파람을 불고 쇠사슬이 덜그덕거리는 세상이며 "불의한 권세"가 왕좌에 앉는 세상이기 때문입니다. 러시아뿐만 아니라 전 세계가 자유와 자유를 박탈당하고 결과적으로 기쁨, 행복, 아름다움 및 선함이 어디에도 없습니다.

푸쉬킨 1820-1824년의 낭만적인 가사에서. 자유를 주제로 삼았다. 낭만적 인 시인이 쓴 것이 무엇이든 - 단검, "자유의 비밀 수호자", 다루기 힘든 폭군 ( "단검")의 폭풍, 반항적인 세르비아 인 Georgy Cherny ( "Karageorgy의 딸들")의 지도자, Byron 또는 나폴레옹 ( "나폴레옹", "바다로"), 친구에게 보내는 메시지에서 자신의 생각과 일상 활동에 대해 - 자유의 동기가 시에 스며들어 독특한 모습을 보여줍니다. 불명예스러운 시인은 Delvig에게 보낸 메시지에서 "자유만이 나의 우상입니다."라고 선언했습니다.

바다는 모든 자연 및 인간 요소의 상징입니다. 그의 방황에는 사람을 둘러싼 세계 요소의 불굴의 의지, 힘 및 예측 불가능성이 드러납니다. 그것은 "요소"와의 연관성을 불러일으킵니다. 공공 생활: 폭동, 혁명, 봉기. 푸쉬킨은 바다를 반항적인 영혼의 충동에 사로잡힌 생물에 비유합니다. 이것은 낭만적 인 시인과 그가 존경하는 "천재"의 영혼에 가까운 인간화 된 "자유 요소"입니다. 이 시는 나폴레옹과 바이런에 대한 원본 "비문"을 포함합니다. 이 "돌진"천재를 기억하면서 푸쉬킨은 인간 영혼의 기본 원칙의 생생한 구현을 볼뿐만 아니라 심화됩니다. 상징적 의미시의 중심 이미지는 바다의 이미지입니다.

바다도 상징이다 인간의 삶, 모든 "토지"에 대해 "수행"할 수 있습니다. 바다 생물의 무한함을 강조하기 위해 푸쉬킨은 그것을 거대한 물 사막인 "바다"라고 부릅니다. 시인은 "하나의 바위, 영광의 무덤"- "나폴레옹이 죽은" 세인트 헬레나 섬에 의해 타격을 받을 수 있습니다.

1820년대 후반 - 1830년대. 푸쉬킨은 자유를 개인의 독립, "개인의 존엄성"으로 이해하게 됩니다.이전에 개인 자유의 주제가 죄수, 망명 주제의 배경에 대해 발생했다면 작업에서 최근 몇 년그것은 독립되어 공적, 사적 및 창조적 삶의 훨씬 더 넓은 범위의 현상을 포괄합니다. 그의 메모 중 하나에서 그는 강조했습니다. "가족의 귀족보다 높은 존엄이 있습니다. 즉, 개인의 존엄입니다." 어떤 상황이 발생했는지에 관계없이 개인의 권리를 침해하는 것은 시인에 의해 사람의 억압, 그의 "독립"에 대한 시도, 그를 모욕하려는 시도, 그를 노예의 위치로 줄이려는 시도로 간주되었습니다.

다정하고 사랑스러운 가사 -푸쉬킨의 서정시의 소중한 영역. 친구와 연인에게 바치는 수많은 시에서 이러한 더 높은 삶의 가치에 대한 그의 이해가 드러났고 친구와 사랑하는 여성의 생생한 이미지가 만들어졌습니다. 푸쉬킨에 대한 우정과 사랑은 젊음의 동반자이며 "젊은 삶의 회오리 바람"에서 일어나 평생 동안 사람을 동반합니다. 친구의 이해와 지원에 대한 푸쉬킨의 필요는 사랑하고 사랑받고자 하는 욕구만큼이나 변함이 없었습니다.

일반적으로 친근한 시적 메시지의 장르로 쓰여진 많은시는 lyceum 학생 ( "첫 번째 친구"I.I. Pushchin, "고귀한 예언자에 대한 뮤즈"및 "Parnassian 형제"A.A. Delvig, " 뮤즈에 의한 형제, 운명에 의한 "V.K.Kyukhelbeker), "변하지 않는 친구"P.Ya.Chadaev, 시인 P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. 그러나 푸쉬킨은 우정을 두 사람 사이에 발생하는 관계로만 이해하지 않았습니다. 그를위한 "우정"은 "운명에 따라"가까운 사람들의 전체 서클입니다. 이것은 lyceum에서 다시 발전한 "형제애", "우리 조합"입니다. 우정 선언문은 시 "10월 19일"의 일곱 번째 연입니다.

시인은 우호적 인 연합의 기초가되는 조화, 아름다움, 자유, "부주의"를 강조하고 그것을 영혼과 비교하여 친구 간의 유대의 힘을 주장합니다. lyceum 학생들의 우정은 "운명"의 변덕이나 변하는 행복에 달려 있지 않습니다. lyceum 형제애의 "고향"은 "친절한 뮤즈의 그림자 아래"운명 자체가 lyceum 학생들을 모은 곳 인 Tsarskoye Selo입니다 (시는 이탈리아에서 사망 한 N.A. Korsakov와 F.F. Matyushkin의 낭만적 인 초상화를 만들었습니다. I.I. Pushchin, A.M. Gorchakov 및 A.A. Delvig에 대해 이야기되고 있습니다. 시인은 Mikhailovsky 망명에서 VK Kychelbeker에 대해 만났습니다.

푸쉬킨은 또한 우정을 시인들을 하나로 묶는 "달콤한 결합"으로 이해했습니다. "To Yazykov에게"(1824) 메시지에서이 조합의 기초가 표시됩니다 - 창의성, 영감.

Alexander Sergeevich Pushkin - 세계적으로 유명한 시인, 산문 작가, 홍보가, 극작가 및 문학 평론가 -는 잊을 수없는 작품의 저자 일뿐만 아니라 새로운 문학 러시아어의 창시자로서 역사에 기록되었습니다. 푸쉬킨을 언급하는 것만으로도 러시아 민족시인의 이미지가 즉시 떠오른다. 시인 푸쉬킨은 국제적으로 인정받는 천재이며 그의 작품의 사전은 독특하고 그의 가사의 이미지는 광범위하고 절대적으로 독특하며 그의 시의 관능적이고 철학적인 요소의 깊이는 모든 국가와 모든 세대의 독자를 놀라게 하고 열광시킵니다. 하지만 여전히, 특별한 주의푸쉬킨의 가사에 가치가 있으며, 그 다재다능함과 이미지는 아직 완전히 연구되지 않았습니다.

푸쉬킨 가사의 색

푸쉬킨의 가사는 그의 시적 전기이자 동시에 그 먼 시대의 일상과 영적 삶의 창조적 연대기입니다. 1812년과 1825년의 전쟁, 그리고 "거룩한 자유", 사랑하는 사람, 친구, 적, 삶과 슬픔의 "아름다운 순간", 그리고 "과거의 슬픔"에 대한 꿈 - 이 모든 순간은 푸쉬킨의 시, 메시지, 애가, 시적 이야기, 노래, 비문. 그리고 푸쉬킨 가사의 이 모든 주제와 모티브는 작가가 너무나 조화롭게 결합하여 작품을 읽는 동안 약간의 긴장이나 불협화음도 느껴지지 않습니다. 푸쉬킨 가사의 이 형언할 수 없는 내적 통일성은 V. Belinsky에 의해 매우 적절하고 정확하게 정의되었습니다.

푸쉬킨의 사랑 가사

푸쉬킨의 사랑 가사는 "사랑 경험의 백과사전"이라고 불리는 것이 맞습니다. 떨리는 첫 데이트의 아름답고 황홀한 순간부터 열정에 황폐해진 영혼의 완전한 실망과 외로움에 이르기까지 다양한 감정을 담고 있습니다. 푸쉬킨의 가사에 담긴 사랑은 매우 다릅니다. 이것은 누구에게나 영혼을 고양시키는 이상적인 감정이며, 갑자기 생겨나지만 순식간에 지나가 버리는 우연한 취미, 질투와 원망의 발발을 동반한 불타는 열정이다. 푸쉬킨의 사랑 가사의 주된 동기는 가벼운 사랑, 어른스럽고 의미있는 감정, 열정, 질투와 고통, 원망과 실망입니다.

"나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."시

푸쉬킨의 가장 유명한시 "나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."작가는 Mikhailovsky에서 망명하는 동안 썼습니다. 이 말은 Anna Petrovna Kern에게 보내는 것입니다. 푸쉬킨은 1819년 상트페테르부르크에서 그녀를 처음 보고 그녀에게 매료되었습니다. 6년 후, 그는 Anna가 그녀의 이모를 방문하기 위해 온 Trigorskoye 마을의 지주인 이웃에서 그녀를 다시 만났습니다. 시인의 영혼에 있는 사랑의 감정은 새로운 활력으로 불타올랐습니다. Anna가 Trigorskoye를 떠나기 전에 Pushkin은 그녀에게 네 개로 접힌 쪽지를 선물했습니다. 그것을 펼치면서 Anna는 나중에 러시아 가사의 걸작이 되고 그녀의 이름을 영원히 영화롭게 할 시적인 대사를 보았습니다.

시의 구성 구조

그것은 Pushkin과 Kern 사이의 관계의 주요 전기 이정표를 반영합니다. 여기서 가장 중요한 것은 Pushkin의 가사에서 기억의 동기입니다. 구성적으로 시는 세 가지 의미론적 부분으로 나뉩니다. 각각은 차례로 동일한 크기의 4열인 두 개의 4열로 구성됩니다. 1부에서 서정적인 주인공은 아름다움을 보고 영원히 사랑에 빠진 '멋진 순간'을 회상한다. 두 번째는 "신도 없고 분노도 없는" 이별의 세월을 설명합니다. 세 번째 - 새로운 만남연인, 새로운 발병"그리고 신성과 영감과 삶과 눈물과 사랑"이 있는 감정. 시의 서정적 영웅에게 사랑은 진정한 기적, 신성한 계시와 같습니다. 이것이 바로 시인 푸쉬킨 자신이 그 당시 느꼈던 감정이고, 정확히 그 당시 그 안에서 살았던 방식이었고, 그는 뒤돌아보지 않고 그들 옆에서 살았습니다.

"나는 당신을 사랑했습니다 ..."시

푸쉬킨의 또 다른 유명한 시 "나는 당신을 사랑했습니다..."는 1829년 그의 또 다른 걸작과 함께 썼습니다. 처음에 이 작품은 시인이 오랫동안 절망적으로 사랑에 빠진 Karolina Sobańska의 앨범에 포함되었습니다. 순도 검증 각인"나는 당신을 사랑했습니다 ..."라는 구절의 서정적 인 느낌이 극도로 간결하지만 놀랍게도 아포리즘적이고 표현력이 풍부하다는 것입니다. 그 시대의 시인이 일반적으로 사랑하는 사람에 대한 감정을 묘사하는 은유, 숨겨진 이미지, 귀를 자르는 다음절 소명이 거의 없습니다. 그러나 시의 대사에서 독자들 앞에 떠오르는 사랑의 이미지는 마법 같은 시와 매력, 남다른 가벼운 슬픔으로 가득 차 있다. 푸쉬킨 가사의 주요 모티브를 반영한 ​​작품의 정점 사랑 테마, 마지막 두 줄입니다. 그 속에서 시인은 “진심으로, 다정하게 사랑했다”는 말은 물론, “하나님이 어떻게 사랑을 다르게 주셨는가”라는 말과 함께 과거 숭배의 대상이 새로 선택된 사람과 행복하기를 기원한다.

푸쉬킨의 풍경 가사

푸시킨에게 자연은 항상 고갈되지 않았습니다. 그의 시는 시인이 가을을 가장 사랑했던 자연과 다양한 계절의 그림을 무수히 많이 반영하고 있다. 푸쉬킨은 자신이 러시아 풍경의 가수, 크림 반도와 코카서스의 그림 같은 구석구석 풍경 디테일의 진정한 주인임을 보여주었습니다. 푸쉬킨 가사의 주요 주제, 모티프는 항상 어떤 식 으로든 "연결"됩니다. 주변 자연. 시인은 이를 독립적인 미학적 가치로 인정하고 있지만 푸쉬킨의 풍경시는 대다수가 자연의 그림과 인간의 삶의 상황을 비교하는 형식으로 구성되어 있다. 자연스러운 이미지는 종종 서정적인 영웅의 생각과 행동에 대조적이거나 반대로 자음 반주 역할을 합니다. 마치 시인의 가사에 담긴 자연의 그림이 살아있는 문학적 배경이 되는 것처럼. 그녀는 그의 꿈, 열망, 그가 옹호하는 영적 가치의 시적 상징으로 작용합니다.

시 "바다로"

푸쉬킨은 1824년 오데사에서 이 시를 쓰기 시작했으며, 이미 Mikhailovskoye로의 새로운 망명을 알고 있었고 그곳에서 이후 시 작업을 완료했습니다. 자연스러운 방향을 가진 푸쉬킨 가사의 주요 동기는 항상 자연 현상과 시인 자신의 감정 및 경험과 병행하여 실행됩니다. "바다로"라는 시에서 먼 바다와의 이별은 인간 운명의 비극, 역사적 상황이 그것을 덮고 있는 치명적인 힘에 대한 시인의 서정적 반성의 기초가 됩니다. 시인에게 자유로운 요소인 바다는 자유의 상징이며, 사상의 지배자이자 인간의 힘의 의인화였던 두 인물의 형상과 연상된다. 일상의 환경이 지닌 바로 그 힘이 바다의 요소처럼 강하고 자유로워 보인다. 이들은 푸쉬킨이 자신을 비교하는 나폴레옹과 바이런입니다. 푸쉬킨의 가사에서 그가 떠난 천재를 언급하는 이 기억의 모티브는 그의 많은 시에 내재되어 있습니다. 천재는 더 이상 존재하지 않으며, 그 모든 비극 속에서 시인의 운명은 계속된다.

폭정과 교육 -시의 모순

이 시에서 시인은 자연적 동기 외에도 폭정과 교육이라는 두 가지 개념을 결합합니다. 그 당시의 다른 낭만주의자들과 마찬가지로 푸쉬킨은 그의 작품에서 다음과 같은 문명을 암시합니다. 새로운 시스템교육은 동시에 마음의 지시에 의해 통제되는 단순한 인간 관계의 자연스러움과 성실성을 망칩니다. 자유롭고 강력한 바다 요소에 작별을 고하는 푸쉬킨은 말 그대로 현실적 세계관으로 대체되고 있는 자신의 작업의 낭만주의 시대에 작별을 고한다. 푸쉬킨의 가사에서 자유를 사랑하는 모티프는 그의 후기 작품에서 점점 더 깜박입니다. 그리고 처음에는 시의 중심이 풍경인 것처럼 보이지만 묘사는 자연 현상, 찾아야 한다 숨겨진 의미자유에 대한 갈망을 풀고, 반항적인 시대의 엄격한 검열을 두려워하지 않고, 자신의 영감의 날개를 최대한 펼치려는 시인의 열망과 관련이 있습니다.

푸쉬킨의 철학적 가사

푸쉬킨스카야는 삶의 의미, 죽음과 영원, 선과 악, 자연과 문명, 인간과 사회, 사회와 역사와 같은 인간 존재의 불멸의 주제에 대한 시인의 이해를 담고 있습니다. 그것의 중요한 장소는 우정 (특히 lyceum 동지에게 헌정 된시), 선과 정의의 이상에 대한 헌신 (전 lyceum 학생 및 Decembrist 친구에게 보내는 메시지에서), 도덕적 관계의 성실성과 순수성 (시에서) 삶의 의미, 친척에 대한 반영) 및 시인과 가까운 사람들). 시인의 가사에는 나이가 들수록 철학적 모티프가 동반됩니다. 철학적 측면에서 가장 심오한 것은 푸쉬킨이 죽기 직전에 쓴 마지막 시입니다. 시인은 떠날 것을 예상하며 말하지 않고, 생각하지 않고, 느끼지 않는 것이 두렵고, 자신을 흔적도 없이 후손들에게 전하고 싶은 것 같았다.

푸쉬킨의 시민 가사

푸쉬킨 가사의 시민 주제는 조국에 대한 사랑의 동기, 역사적 과거에 대한 국가적 자부심, 개인으로서의 원시적 자유를 위협하는 독재와 농노제에 대한 강력한 항의를 통해 드러납니다. 시민 지향에 대한 푸쉬킨 가사의 주요 동기는 자유와 내적 주제입니다. 인간의 힘. 평등과 정의의 원칙에 입각한 높은 사회적 이상에 봉사하는 정치적 자유뿐 아니라, 누구도 빼앗을 수 없는 모든 사람의 내면적 자유. 시민시의 주요 구성 요소는 폭정과 모든 형태의 노예화, 명확하고 원칙적인 도덕적 입장, 자부심 및 흠없는 양심으로 나타나는 내적, 개인적 자유의 영광입니다.

시인과 시의 주제

시민과 함께 푸쉬킨의 가사에는 종교적 주제도 있습니다. 의심과 내부 영적 불화의 순간에 시인은 그러한 이미지에 의지했습니다. 그로 하여금 사람들의 세계관에 더 가까이 다가가게 한 것은 기독교적 요소였다. 시인과 시를 주제로 한 시들은 일종의 철학적 소리와 시민적 소리의 가사를 합성한 것이다. 시인의 목적과 가사 자체의 의미는 무엇입니까? 이것은 사회에서 시인의 위치와 역할, 자유의 문제에 대한 푸쉬킨의 반성을 시작하는 두 가지 주요 질문입니다. 시적 창의성, 당국과의 관계 및 자신의 양심. 시인과 시를 주제로 한 푸쉬킨 가사의 절정은 "내가 손으로 만들지 않은 나 자신을 위한 기념비를 세웠습니다..."라는 시였습니다. 이 작품은 1836년에 작성되었으며 푸쉬킨의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 푸쉬킨 시의 주제와 개별 플롯 모티프는 고대 로마 시인 Horace의 유명한 송가 "To Melpomene"에서 비롯됩니다. 거기에서 푸쉬킨은 "Exegi Monumentum"( "나는 기념비를 세웠습니다")이라는 비문을 그의 작품으로 가져갔습니다.

미래세대에게 전하는 메시지

그 당시 푸쉬킨 가사의 주된 동기는 미래 세대를 대표하는 사람들에게 보내는 메시지입니다. 내용 면에서 보면 “내가 손으로 만든 것이 아닌 내 자신을 위한 기념비를 세웠다… 푸쉬킨의 시가 미래 세대에 지니게 될 중요성은 상징적으로 "알렉산드리아 기둥" 위로 올라간 기념비와 관련이 있습니다. 알렉산드리아 기둥은 이집트 알렉산드리아에 있는 고대 로마 사령관 폼페이우스의 기념비이지만 당시 독자들에게는 이전에 상트페테르부르크에 키 큰 기둥 형태로 세워진 알렉산더 황제 기념비와 관련이 있었습니다.

푸쉬킨 가사의 주요 동기 분류

아래 표는 푸쉬킨 가사의 주요 동기를 매우 명확하게 보여줍니다.

가사 장르	동기
철학	자유의 동기 - 내부 및 시민 모두
인간 관계	사랑과 우정, 헌신의 동기와 지상 인간 유대의 힘
자연에 대한 태도	자연과의 친밀함의 동기, 인간과 그의 내면세계와의 비교
	종교적 동기, 특히 그 시대의 독자에 가깝습니다.
	동기는 깊이 철학적이며 문학 세계 전체에서 시인과 시의 위치에 대한 질문에 대한 답변을 제공합니다.

그건 단지 일반적인 설명위대한 시인의 작품의 주요 주제. 테이블에는 푸쉬킨 가사의 모든 단일 주제가 포함될 수 없으며 천재의 시는 매우 다면적이고 포괄적입니다. 많은 문학 비평가는 푸쉬킨이 모든 사람에게 다르다는 것을 인정하고 모든 사람이 그의 작품의 새롭고 새로운 측면을 발견합니다. 시인은 독자에게 감정의 폭풍을 불러일으키고, 생각하고, 비교하고, 경험하고, 가장 중요하게는 느끼도록 하려는 욕망에 대해 메모에서 이를 기대하고 있었습니다.

A. S. 푸쉬킨은 세계의 조화와 삶 자체를 그의 시어로 구현했습니다. 따뜻하고 열정적으로 그는 살았을 뿐만 아니라 글도 썼다. 푸쉬킨은 러시아가 가진 가장 소중한 것, 우리 각자에게 가장 소중하고 가까운 것입니다. 그리고 러시아 문학의 한 연구원이 지적했듯이 우리가 열정 없이 침착하고 객관적으로 그에 대해 이야기하기가 어렵기 때문입니다.
이 신성한 시인의 작품은 삶 자체처럼 비정상적으로 다양합니다. 사랑, 증오, 존재의 의미, 자유에 대한 열망, 사후 명성, 창의성의 고통 - 이 모든 것이 시적 연구의 대상이 됩니다.
푸쉬킨은 그의 시에서 최고의 전통세계와 러시아 문학. 이는 시인과 시의 목적이라는 주제에서 가장 잘 드러난다.
모든 시대의 모든 시인들은 그들의 시적 유산에 대한 질문에 대해 생각했습니다. "나는 나 자신을 위한 기념비를 세웠다..."라는 이름은 호라티우스의 송가 "Exegi Monument"로 거슬러 올라갑니다. 푸쉬킨 시의 구절은 또한 로모노소프의 구절을 반영합니다. “나는 나 자신을 위해 불멸의 표시를 세웠습니다. 피라미드 위의 구리보다 강한 ... "그리고 Derzhavin의 송가와 함께 :"나는 나 자신에게 훌륭하고 영원한 기념물을 세웠습니다. 그것은 금속보다 단단하고 피라미드보다 높습니다 ... ". 그러나 푸쉬킨은 시인의 목적을 다르게 이해합니다. "동사로 사람들의 마음을 불태우십시오."
푸쉬킨의 시적 대사는 항상 무한한 수의 반성을 수반합니다. 다시 읽기, 매번 새로운 방식으로 내용을 이해합니다.
"그의 시의 주제는 무엇이었습니까?" 고골이 물었다. 그리고 그는 "모든 것이 대상이 되었습니다."라고 대답했습니다. 실제로 푸쉬킨의시에서 우리는 모든 것을 찾을 수 있습니다. 시간의 실제 초상화, 삶의 주요 질문에 대한 철학적 반영, 자연의 영원한 변화와 인간 영혼의 움직임에 대한 그림. 푸쉬킨은 시인 그 이상이었습니다. 이것은 역사가, 철학자, 정치가 - 한 시대를 대표하는 사람입니다.
시인은 자연의 진정한 화가였으며 예술가의 예리한 눈과 음악가의 섬세한 귀로 자연을 감지했습니다.
슬픈 시간! 오 매력!
당신의 이별의 아름다움은 나에게 즐겁습니다 ...
종종 풍경의 상징을 통해 시인은 자유를 사랑하는 충동을 전달합니다.
안녕, 무료 요소!
내 앞에서 마지막으로
당신은 푸른 파도를 굴려
그리고 자랑스러운 아름다움으로 빛나십시오.
푸쉬킨은 바다의 이미지를 불안하고 폭풍우 치는 요소와 투쟁의 "자유로운 요소"를 연결하는시 "바다로"에서입니다.
또 다른 분위기는 "나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."라는 시에 구현되어 있습니다. 그것에서 푸쉬킨은 그의 사랑에 대해서뿐만 아니라이 감정이 그의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 이야기합니다. "... 부드러운 목소리가 오랫동안 나에게 들리고 나는 귀여운 기능을 꿈꿨습니다." 이 시는 사랑과 삶이라는 두 가지 이미지를 비교하여 만들어졌습니다. 삶은 '광야, 갇힌 어둠 속에서' 여느 때와 같이 흘러가지만, 사랑은 삶을 이기는 '신'이자 '영감'이다.
푸쉬킨의 가사에서 죽음의 동기는 "역병 동안의 잔치"입니다. 누군가는 항상 잔치를 벌이고 누군가는 동시에 죽어가고 있으며, 생사의 사슬은 연속적입니다. "이 검은 수레는 모든 곳을 여행할 권리가 있습니다." 그리고 흑사병에 접한이 축제 중 하나에서 푸쉬킨은 그녀를 비웃고 역병 왕국을 대담하게 찬미하며 비참한 마음의 깊이를 드러냅니다.
전투에는 휴거가 있다
그리고 가장자리의 어두운 심연,
그리고 성난 바다에서
폭풍우 치는 파도와 폭풍우 치는 어둠 속에서,
그리고 아라비아 허리케인에
그리고 역병의 냄새 속에서! -
모든 것, 죽음을 위협하는 모든 것,
죽음의 마음을 숨기기 위해
설명할 수 없는 즐거움,
불멸, 어쩌면 서약.
푸쉬킨의 시는 모두 창조주 하나님의 정당화, 선의 정당화이다. 그리고 이 목적은 그의 시의 바로 그 형태, 바로 그 소리에 반영되어 있습니다. 특정 플롯 뿐만 아니라 일반 형성그의 노래의 일부이지만, 그들 자신은 노래처럼 마음을 애무하는 그들의 개별 음색조차도 이미 자연과 삶과 화해하고 있습니다.
푸쉬킨은 주변의 모든 삶을 "보고 들었습니다". 그래서 그의 작품은 많은 독자들에게 친숙합니다. 그는 "생각하고 고통받기 위해 살" 수 있었고, 그의 대사를 읽으면서 우리는 푸쉬킨과 함께 생각하고 고통받습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin의 가사는 사랑에 관한 시만이 아닙니다. 이들은 우정에 관한 시, 시인과 시의 목적, 시민 가사에 관한 시입니다.
시민 가사의 예는 송가 "Liberty", "Freedom 사막 씨 뿌리기", "In the depths of Siberian ores"입니다.
이 주제에 대한 첫 번째 작업은 "자유"송입니다. 18세에 썼습니다. 첫 번째 줄은 이 구절이 무엇에 관한 것인지 알려줍니다.

세상에 자유를 노래하고 싶어
악덕을 공격하기 위해 왕좌에.

이미 젊었을 때 푸쉬킨은 Beaumarchais와 Voltaire와 같은 자유 사상 작가의 작품에서 자랐기 때문에 그의 작품이 자유와 자유를 위한 투쟁을 영화롭게 할 것이라고 느꼈습니다. N.M. Karamzin은 V.A. 교사 Alexander Sergeevich의 삼촌입니다. , G.R. 더자빈. 그의 젊음은 폭풍우입니다. 소설, 결투, 날카로운시, 재치 및 비문이 쓰여집니다. N.I. Chaadaev와의 우정 농노제에 반대하는 투르게네프도 A.S. 푸쉬킨. 견해의 영향은 "마을"시에 반영됩니다.

여기 귀족은 거칠고 감정도 없고 법도 없고
폭력적인 포도나무에 의해 전유됨
그리고 노동과 재산과 농부의 시간,
외계인의 쟁기에 기대어 채찍에 굴복하고,
여기에서 마른 노예 제도가 고삐를 끌고 있습니다.

그러나 푸쉬킨은 자유를 위해 싸우려는 열망이 분명히 열매를 맺을 것이라고 믿습니다.

동지, 믿으십시오. 그녀는 일어날 것입니다.
매혹적인 행복의 별
러시아는 잠에서 깨어날 것이다
그리고 독재의 폐허에서
우리의 이름을 쓰십시오!

처럼. 푸쉬킨은 항상 시인과 시의 목적에 대해 고민했습니다. 그는 항상 사회에서 시인의 역할을 높이 평가했습니다. 이미 그의 시집은 푸쉬킨이 현대 사회에서 시인의 역할에 대해 생각하고 있음을 나타냅니다.
첫 번째 구절 중 하나인 "시인 친구에게"에는 다음과 같은 성찰이 있습니다.

그렇지 않습니다, 친애하는 친구, 작가는 부자입니다.
운명은 그들에게 대리석 방을 주지 않았고,
순금으로 가득 찬 상자,
지하 판잣집, 높은 다락방.

그러나 시인의 어렵고 부러운 운명에 대해 "친구"에게 경고하면서 푸쉬킨은 시인 자신의 길을 선택합니다.

그리고 내 운명이 망했다는 것을 알고 나는 수금을 선택합니다.
온 세상이 원하는 대로 나를 판단하게 하시고,
화내고, 소리치고, 꾸짖지만 나는 여전히 시인이다.

그는 그에 대한 사회의 판단에 영향을 받지 않으며, 시인은 이것에서 벗어나 자신의 길을 가야 합니다. 푸쉬킨은 이를 시로 증명합니다. 푸쉬킨 시대에 시를 쓰지 못하는 것은 나쁜 예절로 여겨졌다. 그러나 그것을 쓴 모든 사람들이 푸쉬킨과 같은 수준에 도달한 것은 아닙니다. 그는 시, 애가, 풍자, 에피그램 등 모든 장르의 시에서 성공했습니다. 그의 시는 고전주의와는 거리가 멀다. 푸쉬킨은 차르를 노래하는 것을 거부하지만 "세계에 대한 자유"와 그가 아주 어렸을 때 썼던 시로 사회의 "악덕을 치다"를 노래합니다. 처럼. 푸쉬킨은 자유를 사랑하는 시뿐만 아니라 Decembrists와의 우정도 지정했습니다. “러시아의 눈은 당신에게 고정되어 있고, 당신을 사랑하고, 당신을 믿고, 모방합니다. 시인이자 시민이 되십시오.” 라일리예프는 푸쉬킨에게 이 구절을 썼습니다.
사랑의 시가 없는 푸쉬킨의 시를 상상하는 것은 절대 불가능합니다. 그들은 인간 감정의 아름다움을 보고 느끼는 재능을 드러냅니다. 그의 시는 푸쉬킨이 감정을 우정과 조국에 대한 봉사만큼 높이 평가했음을 증명합니다.
사랑에 관한 그의 모든 시는 이 감정이 무한하며 "모든 연령대가 그에게 복종한다"는 느낌을 줍니다. 사랑은 젊은이뿐만 아니라 성숙하고 지혜로운 사람을 매혹시킵니다. 인생 경험. lyceum 년에 쓰여진시 "Desire"는 첫 번째 불행한 사랑에 대한 갈망을 전달합니다. 첫 번째 불행한 사랑은 영웅이 그녀와 함께 고통을 가져옴에도 불구하고 제거하고 싶지 않습니다.

나는 내 사랑의 고통을 소중히 여깁니다-
죽게 내버려 두지 만 사랑으로 죽게 하소서!

시간이 지남에 따라 때로는 자라면서 시인의 사랑에 대한 인식이 바뀝니다. 사랑은 더 이상 고통스러운 것이 아니라 오히려 생명의 근원입니다. 그녀는 사람들과 함께 기적을 행하고 영혼은 깨어납니다.

나는 멋진 순간을 기억합니다.
내 앞에 나타난 너
덧없는 비전처럼
순수한 아름다움의 천재처럼.

이 시는 A.P. 장식 꼬리. 그녀와의 지인은 20 세의 푸쉬킨을 낳았습니다. 잊을 수 없는 인상, 그는 프랑스어로 그녀에게 7개의 메시지를 헌정했습니다.
몇 년 후 작곡가 M. Glinka는 이 대사의 아름다움에 매료되어 로맨스를 작곡했습니다. Anna Kern 자신은 푸쉬킨의 손으로 쓴 시를 그에게 주었고, 그녀는 나중에 그것을 매우 후회했습니다. Glinka는 시를 잃었습니다. 그러나 로맨스는 그럼에도 불구하고 1840년에 쓰여졌고 A.P.의 딸에게 헌정되었습니다. 장식 꼬리. M. Glinka는 그녀를 사랑했습니다. "순수한 아름다움의 천재"에 관한 너무나 아름다운 시는 완전히 다른 사람의 감정에서 그 연속을 발견했습니다. 그러나 Kern Pushkin만이 그의 시를 헌정한 것은 아닙니다. 많은 여성: E.K. 보론초바, E.P. 폴토라츠카야, E.N. Ushakova, 공주 Z.A. Volkonskaya - 그러한 영예를 얻었습니다. 푸쉬킨은 외부의 아름다움뿐만 아니라 그들에게서 보았습니다. 그는 여성의 마음을 크게 높이 평가했습니다.
그의 아내 Natalya Goncharova에 대한 그의 사랑을 무시할 수 없습니다. 푸쉬킨은 첫 만남에 대해 이렇게 썼습니다. "처음 그녀를 보았을 때 그녀와 사랑에 빠졌고 머리가 빙빙 돌았습니다."
Natalya Goncharova와 결혼한 푸쉬킨은 짧은 생애 동안 아내를 존경했습니다. 그녀는 항상 그에게 매력적이고 달콤하고 친절한 생물이었습니다.

난 사랑에 빠졌어, 난 매혹됐어
나는 완전히 실망했다.

푸쉬킨은 상트페테르부르크의 아름다움에 너무 매료되어 "매혹된"이라는 단어로 판단할 때 시인은 단순히 자신을 잃었습니다.
시 "마돈나"는 A.S. 푸쉬키나 N.N. Goncharova는 완벽한 이상형입니다. 그리고 사실 그녀는 그랬다. 동시대의 회고록에 따르면 시인의 아내는 너무 아름다워서 15세 때부터 그녀를 빛으로 데려가기 시작했습니다. 따라서 시인이 그녀에 대해 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다.

내 소원이 이루어졌습니다.
창조주께서 당신을 나에게 보내셨습니다, 나의 마돈나,
가장 순수한 아름다움, 가장 순수한 예.

A.S.의 모든 시 사랑에 대해 쓴 푸쉬킨은 사랑은 이기적인 감정이 아니라고 말합니다. 사랑은 사람을 평범함 이상으로 높이는 감정입니다. 사랑에 빠진 사람은 영적으로 더 순수해지고 이 순간 영혼은 자비와 고귀함을 발산합니다. 사랑은 세상을 더 밝고 아름답게 만듭니다. 푸쉬킨의 아름다움은 신성합니다. 그러한 감정을 직접 경험하지 않고는 글을 쓸 수 없습니다. 그러므로 A.S.의 사랑시 푸쉬킨은 너무 아름답습니다. 시인은 이 모든 것을 스스로 느끼고 경험했습니다.