뮤지컬 목관악기. 관악기의 종류는 무엇입니까? 관악기의 종류

목관악기

플루트

플루트(독일어에서 - 함대) 목관악기인 목관악기는 소리를 추출하는 방식에 있어서 관악기 중 가장 원시적이다. 가장 단순한 휘파람으로 시작하는 수많은 종류의 플루트가 고대부터 알려져 왔습니다. 즉, 반면에 현대 플루트는 다양한 종류의 휘파람 중 하나이며 밸브, 레버가 장착되어 있고 금속으로 만들어진 매우 복잡합니다.

17세기 유럽 전역에 퍼짐 세로 플루트(이제 그것은 기록계, 약간 다른 악기였지만) 가로로 대체되었으며 18세기에는 독주 및 앙상블 악기일 뿐만 아니라 오케스트라의 영구 구성원이 되었습니다. 모던 타입가로 플루트는 19세기 20년대 독일인 마스터 뵘에 의해 발명되었으며, 플루트가 더 유창해졌으며 소리가 더 날카롭고 더 밝고 매우 효과적이었습니다. 이것은 오케스트라에 필요했습니다. 그 당시에는 구성이 증가하고 음향이 증가했습니다.

물론 손실 없이는 불가능했습니다. 챔버 사운드의 매력, 바로크 양식의 부드러움 및 친밀감은 이 악기에서 사라졌습니다. 현재 다음 유형의 플루트가 존재합니다. 작은(또는 피콜로), 알토(플루토 알토) 및 베이스 플루트(flauto Basso) - 후자는 매우 드물고 소수의 오케스트라에서만 발견되며 결과적으로 작품에서 거의 사용되지 않습니다(큰 플루트 애호가를 위해 - http://www.contrabass.com/pages/flutes. HTML). 플루트의 더 먼 친척은 매우 많습니다. 팬 플루트(나는 즉시 영화 "원스 어폰 어 타임 인 아메리카"의 라이테마를 기억한다) 그리고 일종의 돌연변이로 끝나는- 재즈 플루트백스테이지와 함께(트롬본과 같은, 즉 글리산도의 가능성과 함께).

플루트는 소리의 특성상 명랑하고 경쾌한 악기이지만 가벼운 슬픔을 나타낼 수도 있습니다(" 목신의 오후 전주곡"드뷔시)와 억제되지 않은 우울(브람스 교향곡 4번의 피날레)과 환상적인 순간들(" 마법의 화살"베버)

현대 오케스트라에서는 보통 2개의 플루트 + 피콜로가 있지만 큰 작곡에서는 그 구성을 크게 늘릴 수 있습니다(최대 4개의 플루트, 2개의 피콜로 및 알토 플루트 - 칸첼리 교향곡 6번)

색소폰

바순

바순(이탈리아 fagotto에서 문자 그대로 - 매듭, 무리) 목관 악기. 16세기 전반부에 유래. 모든 목관악기 중 가장 넓은 범위(3옥타브 이상)를 가지고 있습니다. 일반적으로 낮은 악기의 범위는 배음이 그다지 높지 않으므로 추출하기가 그렇게 어렵지 않기 때문에 일반적으로 크다고 말해야 합니다. 바순 연주자는 브라스 그룹의 두 번째 줄에 클라리넷 옆에 앉으며 일반적으로 오케스트라에서 2개의 바순을 사용합니다.

큰 구성의 경우 일반적이며 콘트라바순- 유일하게 널리 퍼진 유형의 바순. 이것은 오케스트라의 가장 낮은 악기입니다(이국적 콘트라베이스 클라리넷과 색소폰 또는 오르간 - 오케스트라의 비 영구 구성원 제외). 그는 더블 베이스 아래에서 4분의 1, 하프 아래에서 1초를 기록할 수 있습니다. 콘서트 그랜드 피아노만이 '자랑스럽다' - 가장 낮은 음, 라 subcontroctaves - 이것은 레코드입니다. 사실, 100미터 경주에서와 같이 찰나의 순간 동안, 그리고 음악적으로는 반음 동안입니다.

그러나 아마도 나는 오케스트라 레코드에 너무 매료되었을 것입니다. 음향 능력 면에서 바순은 관악기 중 최하위다. 유창함은 보통, 다이내믹한 능력은 보통, 사용되는 영상의 범위도 작다. 기본적으로 이것들은 일반적으로 느린 소리의 공격(가장 일반적인 예는 Prokofiev의 "Peter and Wolf"에 나오는 할아버지의 이미지임) 또는 가장 자주 높은 음역에서 애통하는 억양을 가진 화나거나 지속적인 구입니다(예: 예를 들어, 쇼스타코비치의 교향곡 7번 중 1번 부분의 반복 부분에서 - "레닌그라드"로 더 잘 알려져 있습니다. 바순 그룹의 일반적인 것은 현악 베이스(예: 첼로 및 더블 베이스)의 복제이며, 이는 멜로디 라인에 더 큰 밀도와 일관성을 제공합니다.

악기 조합 중 가장 특징적인 것은 - 바순 + 클라리넷(차이코프스키의 "로미오와 줄리엣"의 시작 - 4개 악기의 합창), 바순 + 호른(이것은 오케스트라에 호른이 2개뿐이었던 당시에 특히 인기가 있었습니다. 클래식 하모니에는 4개의 음성이 필요하며 이 조합은 완전히 균질한 사운드로 인식됩니다.) 당연히 다른 조합은 제외되지 않습니다. 각 "믹스"는 특정 장소에서 유용하고 사용할 수 있습니다.

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유사한 초록:

클래식 협주곡은 독주-기악 연주자와 오케스트라를 위한 3악장 작품입니다. 소리의 대비는 하나의 악기와 투티, 솔리스트의 기교와 오케스트라의 힘입니다.

주요 악기 그룹에 속하지 않는 희귀하거나 특이한 심포니 오케스트라 악기에 대한 설명.

거문고, 하프, 비올라, 바이올린, 기타의 출현의 특징과 역사.

교향악단의 주요 현악기 설명

chalumeau는 소리를 증폭하기 위해 레코더를 변경하는 동안 17 세기 말에 나타났습니다. 리드가 내장되고 곧 두 개의 밸브가 추가됩니다. 범위가 채워집니다.

단편교향악단의 등장.

짧은 리드 파이프의 울타리와 유사한 다중 배럴 플루트는 고전적으로 팬 플루트라고 불립니다. 고대 그리스 신들판, 숲과 풀. 그리고 그리스 자체에서는 여전히 syrinx라고 불립니다.

목관 악기는 드럼 및 기타 타악기와 함께 가장 오래된 것입니다. 목가적 인 고대 그림의 많은 플롯에서 우리 조상이 연주 한 모든 종류의 파이프와 파이프를 볼 수 있습니다.

재료는 손에 있었다. 갈대, 대나무 및 기타 가지가 미래 파이프의 기초가되었습니다. 누가 언제 구멍을 뚫을지 아무도 모릅니다. 그러나 즉석 재료로 만든 관악기는 사람들의 마음 속에 영원히 자리를 잡았습니다.

사람들은 배럴이 커질수록 음높이가 변한다는 것을 깨달았고 이러한 이해가 악기를 개선하는 원동력이 되었습니다. 점차 그들은 현대 목관 악기로 변모할 때까지 변화했습니다.

오늘날까지 음악가들은 이 악기를 "나무" 또는 "목재 조각"이라고 애정 어린 애정으로 부르지만, 이 이름은 오랫동안 악기를 만드는 재료를 반영하지 않습니다. 오늘날 이것들은 천연의 관이 아니라 플루트와 색소폰용 금속, 클라리넷용 에보나이트, 리코더용 플라스틱입니다.

정통 나무 도구

그러나 나무는 전 세계적으로 많은 무대에서 매우 인기 있고 연주되는 정통 목관 악기의 재료로 남아 있습니다. 예를 들어, duduk, zurna, zhaleyka, 가로 피리 세계의 사람들과 다른 악기들. 이 악기들의 목소리는 사람들의 영혼 속에 있는 조상들의 외침을 일깨워줍니다.

이 모든 도구에는 공통점이 있습니다 일반 시스템구멍 - 도구 배럴의 길이를 늘리거나 줄일 수 있도록 생성된 구멍.

나무와 금관악기의 관계

그러나 목관 악기는 금관 악기와 어느 정도 유사합니다. 이 관계는 소리를 추출하기 위해 폐에서 방출되는 공기가 필요하다는 사실에 있습니다. 이 두 악기 그룹에는 다른 공통 기능이 없습니다. 나무와 금관 악기를 결합할 수 있습니다.

재미있는!바이올린 연주자인 한 지휘자는 관악기를 매우 좋아했습니다. 현악기의 소리는 그에게 매우 투명하고 무중력으로 보였습니다. 그는 '구리' 소리를 '고기'라고 불렀고, 그에게 '나무' 소리는 메인 요리의 좋은 조미료 같았다. 관악기를 들으면서 그는 음악을 더 잘 느끼고 느꼈습니다.

순측 및 리드 목관악기

목관악기는 소리를 추출하는 방식에 따라 순음 , 포함하고있는 플루트그리고 갈대 또는 갈대 , 포함하고있는 클라리넷, 색소폰, 바순 및 오보에 .

첫 번째 경우 음악가는 갈대와 마우스 피스에 돈을 쓸 필요가 없지만 두 번째 경우에는 반대로 주기적으로 교체하는 것에 대해 걱정해야합니다. 그럼에도 불구하고 이러한 비용은 소리의 아름다움과 악기의 음색에 의해 정당화됩니다.

어떤 도구가 어린이에게 적합합니까?

어린 아이들에게 목관 악기는 바로 당신에게 필요한 것입니다. 예외가 있지만 일반적으로 힘이 나타나고 근육질 코르셋이 강화되면 금관 악기를 가르치기 시작합니다. 목관 악기의 경우 리코더는 아이들에게 훌륭한 선택입니다. 호흡장치 쪽의 노력이 필요하지 않아 간단하고 연주하기 쉽습니다.

목관 악기는 큰 가능성과 잠재력을 지닌 악기입니다. 인류의 역사를 통해 그들은 이것을 반복적으로 증명해 왔습니다. 그들도 평가합시다!

바순(Italian fagotto, lit. "knot, bundle, bundle of firewood", German Fagott, French Basson, English Basson)은 베이스, 테너 및 부분적으로 알토 레지스터의 목관 악기입니다. 그것은 밸브 시스템과 이중(오보에와 같은) 리드가 있는 구부러진 긴 튜브의 형태를 가지고 있으며 리드를 본체에 연결하는 문자 S 모양의 금속 튜브("es")에 놓입니다. 악기의. 분해하면 장작 다발과 비슷하기 때문에 그 이름을 얻었습니다.

바순은 16세기 이탈리아에서 제작되었으며 17세기 말부터 18세기 초까지 오케스트라에서 사용되었으며 18세기 말까지 영구적인 위치를 차지했습니다. 바순의 음색은 전체 범위에 걸쳐 매우 표현력이 풍부하고 배음이 풍부합니다. 가장 일반적인 것은 악기의 낮은 음역과 중간 음역이며, 높은 음역은 다소 비음과 수축된 소리입니다. 바순은 교향곡에서 사용되며, 브라스 밴드에서는 덜 자주 사용되며, 독주 및 앙상블 악기로도 사용됩니다.

바순은 완만하게 원뿔 모양의 긴 관입니다. 소형화를 위해 기기 내부의 공기 기둥은 그대로 두 배입니다. 바순 제조의 주요 재료는 단풍나무입니다.

바순의 몸체는 아래쪽 무릎(U자 모양의 "부츠"), 작은 무릎("날개"), 큰 무릎 및 벨의 네 부분으로 구성됩니다. 얇은 긴 금속 튜브가 작은 무릎에서 뻗어 나와 바순의 사운드 생성 요소인 갈대가 장착된 S(따라서 이름이 es) 형태로 구부러져 있습니다.

악기 본체에는 연주자가 피치를 변경하는 개폐에 의해 수많은 구멍(약 25~30개)이 있습니다. 5-6개의 구멍만 손가락으로 제어되고 나머지는 복잡한 밸브 메커니즘을 사용합니다.

에서
액소폰(Sax - 발명가의 성 및 그리스어 φωνή - "소리", 프랑스 색소폰, 이탈리아 sassofono, 독일 색소폰) - 소리 추출 원칙에 따라 사실에도 불구하고 목조 가족에 속하는 관악기 그것은 결코 나무로 만들어지지 않았다는 것입니다. 색소폰 제품군은 1842년 벨기에의 음악 거장 Adolf Sax가 디자인했으며 4년 후 그가 특허를 받았습니다. 19세기 중반 이후로 색소폰은 관현악(앙상블)이 반주하는 독주 악기로도 사용되었으며, 교향곡에서는 덜 자주 사용되었습니다. 팝 음악 뿐만 아니라 재즈 및 관련 장르의 주요 악기 중 하나입니다. 이 악기는 풍부하고 강력한 사운드, 선율적인 음색 및 뛰어난 기술적 이동성을 갖추고 있습니다.

색소폰의 운지법은 오보에의 운지법에 가깝지만 입술이 그렇게 많이 올라가지 않고, 음의 추출 원리는 클라리넷의 음 추출법과 비슷하지만 주법을 만드는 것이 조금 더 쉽습니다. 동시에 색소폰의 음역은 클라리넷의 음역보다 더 균일합니다.

색소폰의 가능성은 매우 넓습니다. 특히 레가토에서 기술적 이동성 측면에서 클라리넷과 경쟁하며 큰 진폭의 사운드 진동이 가능하며 명확하게 강조된 스타카토, 한 소리에서 다른 소리로 글리산드 전환이 가능합니다. 또한 색소폰은 다른 목관 악기(프렌치 호른과 비슷함)보다 훨씬 더 큰 사운드 파워를 가지고 있습니다. 목관악기 및 금관악기 그룹과 유기적으로 혼합하는 그의 능력은 이 그룹을 음색으로 성공적으로 통합하는 데 도움이 됩니다.

재즈에서 그리고 현대 음악을 연주할 때 색소폰 연주자는 프룰라토(혀를 사용하는 한 음표의 트레몰로), 공명음, 고음역의 하모닉 소리, 다성음 등 다양한 연주 기술을 사용합니다.

에프 라졸렛(French flageolet, 오래된 프랑스어 flageol - 플루트에서 단축) - 고음역의 오래된 플루트, 파이프.

최초의 알려진 편조는 1581년 프랑스에서 마스터 V. Juvigny에 의해 만들어졌습니다.

회양목 또는 상아 6 개의 손가락 구멍과 호루라기 장치가있는 원통형 또는 역 원추형 채널이 있습니다.

18세기 초부터 2개의 접합부로 구성되어 있으며 상부(휘파람 장치 포함)가 증가되어(총 길이 300mm) 습기를 빨아들이는 탐폰이 있는 특수 챔버로 바뀌었습니다.

프랑스 편조(앞면에 4개, 뒷면에 2개)와 영어(앞면에 모두 6개 구멍 있음)가 있습니다. 또한 단일 휘파람 장치와 두 개의 튜브가있는 이중 편모가있어 동시에 두 개의 소리를 추출 할 수 있습니다.

높은 선율 때문에 편조는 새들이 다양한 선율을 휘파람을 불도록 훈련시키는 데 사용되었습니다.

편모는 17세기에 가장 널리 퍼졌고 나중에 피콜로 플루트로 대체되었습니다.

편모는 J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck 및 W. A. Mozart의 작품에서 사용되었습니다.

그리고
탈리안 백파이프각 손에 하나씩 멜로디를 연주하는 두 개의 튜브가 있다는 점에서 특이한 점입니다. 4개의 튜브에는 모두 2개의 리드가 있습니다. 튜브에 불어넣은 공기는 두 개의 리드를 통과하여 오르간을 연상시키는 사운드를 생성합니다. 지아라멜라(작은 파이프)와 함께 이탈리아 백파이프는 특히 크리스마스에 작은 마을에서 연주됩니다.

이탈리아 백파이프는 항상 원뿔형 파이프인 지아라멜라와 함께 연주됩니다. 그들은 종종 크리스마스에 함께 듣습니다. 이탈리아 백파이프는 백파이프의 피페로 속에 속합니다.

G
하모니카를 죽이다(구어체 "(입) 하모니카", 하프(영어 하프에서))는 일반적인 리드 악기입니다. 하모니카 내부에는 음악가가 만든 기류에서 진동하는 구리판(갈대)이 있습니다. 다른 리드 악기와 달리 하모니카에는 건반이 없습니다. 키보드 대신 혀와 입술을 사용하여 원하는 음표에 해당하는 구멍(보통 선형으로 배열됨)을 선택합니다.

하모니카는 블루스, 포크, 블루그래스, 블루스 록, 컨트리, 재즈, 팝과 같은 음악 스타일에서 가장 자주 사용됩니다.

하모니카를 연주하는 음악가를 하퍼라고 합니다.

반음계 고조파를 사용하면 한 옥타브(반음 포함)의 12개 음을 모두 연주할 수 있습니다. 그것들을 연주하는 법을 배우는 것은 온음계보다 어렵지만 벤딩과 같은 특별한 연주 기술을 마스터하지 않고도 어떤 멜로디라도 연주할 수 있습니다. 이 유형의 고조파는 실제로 하나의 패키지에 2개의 고조파로 구성됩니다. 그들 사이를 전환하고 하프톤을 추출하는 것은 악기 측면 중 하나에 있는 슬라이더인 특수 스위치 버튼을 사용하여 수행됩니다.

온음계 하모니카는 음(C#, D# 등) 사이에 반음 간격 없이 온음계(예: C, D, E, F)를 사용합니다. 특별한 기술을 사용하지 않고 온음계 하모니카를 연주하는 것은 검은 건반 없이 흰 건반으로만 피아노를 연주하는 것과 같습니다. 온음계 하모니카의 범위는 1-4옥타브입니다.

블루스 하모니카는 오늘날 가장 인기가 있습니다. 일반적으로 10개의 홀이 있으며 각 홀은 들숨(잉글리시 드로우)과 호기(잉글리시 블로) 모두에 사용할 수 있습니다. 특정 연주 기술을 사용하면 벤드 및 오버플로와 같은 특수 기술을 사용하여 반음계로 연주할 수 있습니다. 다른 키와 설정으로 판매되지만 가장 일반적인 것은 C-dur입니다.

트레몰로 하모니카에서 동시에 울리는 두 개의 사운드바는 서로에 대해 약간 맞지 않아 트레몰로 효과를 만듭니다. 따라서 각 음에는 2개의 리드가 있으며 사운드는 더 포화 상태입니다. 낮은 옥타브에 음표가 있으면 러시아 멜로디를 완전히 연주할 수 있습니다.

옥타브 하모니카는 온음계의 또 다른 변형입니다. 그 안에는 동시에 울리는 두 개의 음판이 서로에 대해 한 옥타브에서 정확하게 조정됩니다. 이것은 더 많은 볼륨과 다른 음색을 제공합니다.

베이스 하모니카는 실제로 양쪽에 경첩이 달린 두 개의 개별 악기입니다. 각 홀은 날숨 때만 연주되며 각 음에는 한 옥타브에 맞춰진 두 개의 음판이 있습니다.

베이스 하모니카와 마찬가지로 코드 하모니카도 두 개의 이동식 고정 플레이트로 구성되며 이중 리드는 옥타브로 조정됩니다. 그러나 베이스 하모닉스와 달리 호기와 들숨 모두에 대한 음표가 있어 다른 코드를 사용할 수 있습니다.

G
벽지(프랑스어 hautbois에서 문자 그대로 "키 큰 나무", 영어, 독일어 및 이탈리아어 오보에)는 밸브 시스템과 이중 리드(혀)가 있는 원추형 관인 소프라노 목관 악기입니다. 오보에는 18세기 전반부에 현대적인 모습을 갖추게 되었습니다. 악기는 선율이 있지만 다소 비음이 있으며 고음역에는 날카로운 음색이 있습니다.

현대 오보에의 직접적인 조상으로 간주되는 악기는 고대부터 알려져 왔으며 다른 문화권에서 원래 형태로 보존되었습니다. 봄바르다, 백파이프, 찰레이카, 두둑, 가이타, 키티릭, 주르나 등의 민속악기와 뉴에이지 악기(musette, oboe own, oboe d'amour, English horn, baritone oboe, baroque oboe)와 함께 이 악기의 광범위한 제품군.

오보에는 독주악기, 실내악 및 교향악단에서 사용됩니다.

오보에 레퍼토리의 기초는 바로크 시대의 작품(바흐와 동시대인의 작품)과 고전주의(모차르트)로 구성되어 있다. 낭만주의 작곡가(슈만)와 현대 작곡가의 작품은 덜 자주 연주됩니다.

첫 번째 오보에는 갈대나 대나무로 만들어졌습니다. 튜브 내부의 자연적인 구멍을 사용하여 케이스를 만들었습니다. 일부 민속 악기는 여전히 이러한 방식으로 만들어지고 있음에도 불구하고 더 내구성이 있고 상황의 변화에 강한 재료를 찾아야 할 필요성이 금세 명백해졌습니다. 적절한 옵션을 찾기 위해 음악 마스터는 회양목, 너도밤 나무, 야생 체리, 자단, 배와 같은 섬유의 올바른 배열과 함께 일반적으로 단단한 다양한 유형의 목재를 시도했습니다. 일부 바로크 양식의 오보에는 상아로 만들어졌습니다.

19세기에는 새로운 밸브가 추가되면서 더 강력한 재료가 필요했습니다. Ebony가 적합한 옵션으로 판명되었습니다. 코코볼로와 퍼플우드와 같은 이국적인 목재가 때때로 사용되지만 흑단 나무는 오늘날까지 오보에의 주요 재료로 남아 있습니다. 금속과 플렉시 유리로 오보에를 만드는 실험이 수행되었습니다. 최신 기술 혁신 중 하나는 95% 흑단 가루와 5% 탄소 섬유로 구성된 재료로 만들어진 Buffet Crampon: Green Line 기술 도구에 의해 적용됩니다. 에보니 악기와 동일한 음향 특성을 가진 Green Line 클라리넷은 온도와 습도의 변화에 훨씬 덜 민감하여 악기 손상 위험을 줄이며 더 가볍고 저렴합니다.

하지만
잉글리시 호른(Italian corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) 또는 알토 오보에는 오보에의 일종인 목관 악기입니다.

잉글리시 호른은 구조가 오보에와 비슷하지만 크기가 더 크고 배 모양의 방울과 리드가 본체에 연결되는 특수한 구부러진 금속 튜브가 있습니다.

잉글리시 호른의 운지법은 오보에의 운지법과 정확히 같지만 몸 길이가 더 길기 때문에 완벽한 5도 낮은 소리가 납니다.

잉글리시 호른을 연주할 때의 연주 테크닉과 스트로크는 오보에와 같지만 잉글리시 호른은 다소 덜 테크니컬하다. 그의 연주에서 가장 전형적인 것은 칸틸레나, 레가토로 된 에피소드이다. 잉글리시 호른의 음색은 오보에보다 두껍고 풍부하며 부드럽습니다.

실제 소리로 볼 때 잉글리시 호른의 범위는 e(작은 옥타브의 mi)에서 b2(두 번째 옥타브의 b-flat)까지입니다. 범위의 최상위 사운드는 거의 사용되지 않습니다. 오보에와 같은 운지법으로 잉글리시 호른은 그 아래에서 5분의 1 소리가 납니다. 즉, F의 조옮김 악기 수에 속합니다.

후기 XVIII의 이탈리아 작곡가 - 첫 번째 XIX의 절반수세기 동안 실제 소리보다 한 옥타브 낮은 음자리표에서 영어 호른 부분을 표기했습니다. 프랑스 전통에서는 희귀 메조 소프라노 키로 그를 위해 음표를 작성하는 것이 관례였습니다. 가장 흔한 것은 비올라 음자리표의 표기법이었습니다(이는 나중에 20세기의 일부 작곡가, 특히 S. S. Prokofiev에 의해 사용되었습니다). 현대 악보에서 잉글리시 호른 부분은 실제 소리보다 완벽한 5도 높은 음자리표로 작성됩니다.

오케스트라에서는 일반적으로 하나의 잉글리시 호른(드물게 두 개)이 사용되며, 그 부분은 오보에 중 하나(보통 마지막 숫자)를 임시로 대체할 수 있습니다.

에게
에나(Quechua qina, 스페인어 quena)는 라틴 아메리카의 안데스 지역 음악에 사용되는 세로 피리입니다. 일반적으로 지팡이로 만듭니다. 6개의 위쪽 손가락 구멍과 1개의 아래쪽 손가락 구멍이 있습니다. 일반적으로 G 튜닝으로 만들어집니다. 케나초 플루트(quechua qinachu, 스페인어 quenacho)는 D 튜닝에서 낮은 소리를 가진 케나의 변종입니다. 디자인과 사운드 제작 면에서 일본 샤쿠하치 플루트와 유사합니다. 휘파람, 상단 끝에 쐐기 모양 섹션의 타원형 노치만. 소리를 추출하기 위해 음악가는 플루트의 상단 끝을 입술에 대고 공기 흐름을 쐐기로 안내합니다. 이 디자인 덕분에 레코더에 비해 기류 제어 가능성의 범위가 넓어지고 악기에 생생하고 표현력이 있는 사운드를 제공합니다.

에프
레이타 피콜로(종종 단순히 피콜로 또는 피콜로라고합니다. 이탈. 플루토 피콜로 또는 오타비노, fr. 몸집이 작은 플루트, 독일어. 클라이네 플뢰테(kleine flöte)는 관악기 중 가장 소리가 높은 악기인 가로 플루트의 일종인 목관악기이다. 날카로운 소리와 휘파람 소리가 나는 탁월한 음색을 가지고 있습니다. 작은 플루트는 일반 플루트의 절반에 불과하고 한 옥타브 높은 소리를 내며 많은 낮은 소리를 추출하는 것은 불가능합니다. 피콜로 범위는 d²에서 c5(두 번째 옥타브의 re - 최대 다섯 번째 옥타브까지)이며 c² 및 cis²를 사용할 수 있는 악기도 있습니다. 읽기 쉽도록 음표는 한 옥타브 낮게 기록됩니다.

피콜로 플루트의 디자인은 일반적으로 큰 플루트와 동일하지만 embouchure(머리) 구멍의 직경이 더 작고 무릎이 없으며 악기 본체의 구멍이 서로 더 가깝게 위치합니다. . 피콜로의 길이는 약 32cm로 대형 플루트보다 거의 2배 짧고 천공 직경은 1cm입니다. 피콜로 플루트는 나무, 금속으로 만들어지며 덜 자주 다른 복합 재료로 만들어집니다. 피콜로 플루트를 연주하는 기술은 그랜드 플루트와 동일하지만 악기를 완전히 숙달하려면 연주자가 알토 플루트와 달리 길고 의도적인 숙달 기간이 필요합니다.

작은 플루트의 주요 범위는 교향곡과 금관악기이며, 솔로 악기로 사용하는 경우는 분리된 경우를 나타냅니다(비발디 - 협주곡 C-dur).

피콜로의 선구자는 하모니카로 중세 시대 군사 음악에 널리 사용되었습니다. 실제로 피콜로 플루트는 18세기에 만들어졌으며 18-19세기로 접어들면서 교향악단의 일부가 되었고 그곳에서 가장 높은 음역의 악기 중 하나가 되었습니다. 19세기 군대 및 금관악기에서는 D-flat 또는 E-flat 튜닝의 피콜로 플루트가 자주 사용되었으며 오늘날 그러한 악기는 극히 드뭅니다.

일반적으로 심포니 오케스트라는 하나의 작은 플루트(드물게 두 개)를 사용하며, 악보에서 그 부분은 큰 플루트 부분(즉, 오케스트라의 다른 모든 악기 위에 있음) 위의 별도 선에 배치됩니다. 종종 작은 플루트의 일부는 큰 플루트 중 하나의 부분을 임시로 대체합니다. 오케스트라에서 피콜로 플루트의 가장 일반적인 기능은 전체 사운드에서 상위 보이스를 지원하는 것이지만, 때때로 작곡가는 이 악기를 솔로 에피소드(Ravel - 피아노 협주곡 1번, Shchedrin - 피아노 협주곡 4번), Shostakovich에 신뢰합니다. - 교향곡 9번과 10번) .

클라리넷(이탈리아 클라리넷, 프랑스 클라리넷, 독일 클라리넷, 영어 클라리넷 또는 클라리넷) 단일 리드가 있는 목관 악기입니다. 1700년경 뉘른베르크에서 발명되어 18세기 후반부터 음악에서 활발히 사용되었습니다. 솔로 악기, 실내악 앙상블, 교향악 및 금관악단, 민속 음악, 무대 및 재즈 등 다양한 음악 장르와 작곡에 사용됩니다. 클라리넷은 넓고 따뜻하고 부드러운 음색을 가지고 있으며 연주자에게 다양한 표현 가능성을 제공합니다.

단일 리드가 있는 마우스피스와 환형 밸브 시스템과 같은 클라리넷의 이러한 세부 사항은 색소폰에 의해 거의 변경되지 않고 차용됩니다.

바셋 혼(독일 바셋호른, 프랑스 코르 드 바셋, 이탈리아 코르노 디 바세토)는 클라리넷의 일종인 목관 악기입니다.

바셋 호른은 일반 클라리넷과 거의 같은 구조를 가지고 있지만 더 길기 때문에 낮은 소리가 납니다. 튜브 직경이 일반 클라리넷보다 다소 넓은 경향이 있어 일반 클라리넷 마우스피스가 적합하지 않고 알토 클라리넷 마우스피스가 사용됩니다. 컴팩트함을 위해 현대식 바셋 혼의 튜브는 마우스피스와 벨에서 약간 구부러져 있습니다. 18세기와 19세기에 만들어진 악기들은 복잡한 모양여러 개의 굽힘과 공기 채널이 방향을 여러 번 변경하여 확장되는 금속 종으로 변하는 특수 챔버가 있습니다.

이 악기에는 클라리넷과 비교하여 작은 옥타브까지의 음까지 범위를 확장하는 여러 개의 추가 밸브가 있습니다(고음 음자리표에 기록됨). 이 밸브는 오른손 엄지(독일 모델의 경우 일반적) 또는 새끼손가락(프랑스 기기의 경우)으로 작동됩니다.

바셋 호른은 조옮김하는 악기입니다. 일반적으로 F(F 시스템)에서 사용됩니다. 즉, 쓰여진 음표 아래에서 완전한 5도 소리가 납니다. 종종 그러한 악기의 음표는 호른의 음표처럼 기록됩니다. 베이스 음자리표는 음표 위의 4분의 1, 바이올린 음자리표의 경우 5분의 1 아래입니다. 다른 튜닝의 바셋 호른(G, D, Es, A, B)은 18세기에 산발적으로 사용되었지만 널리 사용되지는 않았습니다. 바셋 호른의 음색은 클라리넷의 음색과 비슷하지만 약간 더 매트하고 부드럽습니다.

F의 현대 바셋 호른의 범위는 큰 옥타브의 F에서 두 번째 이상의 B 플랫까지입니다(3도의 F까지 소리를 추출할 수 있지만 억양이 항상 안정적인 것은 아닙니다)

하지만
아코디언(프랑스어 accordéon에서) - 악기, 손 하모니카. 1829년 비엔나 오르간 마스터 K. Damian은 그가 개선한 하모니카에 이 이름을 붙였습니다. 러시아 전통에서는 일반적으로 피아노 유형의 오른손 건반(보통 여러 음색 레지스터)이 있는 악기만 명명하는 것이 일반적입니다. 예를 들어 버튼 아코디언과 대조됩니다. 그러나 때때로 "버튼 아코디언"이라는 이름도 발견됩니다. 그 품종 중 일부는 버튼 아코디언이라고합니다.

입력 후기 XIX세기의 아코디언은 Klingenthal(작센)에서 대량으로 만들어졌습니다. 지금까지 러시아에서 가장 일반적인 아코디언은 Weltmeister(다양한 브랜드, 예: Diana, Stella, Amigo)입니다. 외국("Horch", "Hohner") 및 러시아("Birch", "Mercury")의 다른 제조 회사도 있습니다.

피아노를 칠 줄 아는 사람은 아코디언을 쉽게 배울 수 있다는 의견이 있습니다. 그러나 아코디언과 피아노 건반의 외형적 유사성에도 불구하고 그들의 건반은 다른 크기, 사운드 추출, 연주 기술 및 연주 장치의 위치에 대한 완전히 다른 원리를 고려해야 합니다. 그러나 동시에 아코디언 연주자보다 아코디언 연주자가 피아노를 마스터하는 것이 더 쉽습니다.

타블라- 인도 타악기.

티
tabla의 기원에 대한 정확한 정보는 없습니다. 그러나 기존 전통에 따르면 이 악기(기원을 알 수 없는 다른 많은 악기 포함)의 제작은 Amir Khusro(XIII 세기)에 기인합니다. "tabla"라는 이름은 낯설지만 악기에는 적용되지 않습니다. 이러한 드럼 쌍을 묘사한 고대 인도 부조가 알려져 있으며 거의 2천 년 전의 텍스트인 Natyashastra에서도 다음이 언급됩니다. 강 모래멤브레인 코팅 페이스트의 일부인 특정 품질.

타블라의 탄생에 대한 전설이 있다. 악바르 시대에는 두 명의 프로 파카와즈 선수가 있었습니다. 그들은 지독한 라이벌이었고 끊임없이 서로 경쟁했습니다. 한번은 열띤 북 치기 시합에서 경쟁자 중 한 명인 Sudhar Khan이 패배하고 괴로움을 참지 못하고 파카와즈를 땅에 던졌습니다. 북은 타블라와 다가가 된 두 조각으로 나뉩니다.

큰 북을 바얀이라고 하고 작은 북을 다이나라고 합니다.

타블라에는 여러 가지 가라나(학교)가 있으며 가장 유명한 것은 6개입니다: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

이 악기를 전 세계적으로 찬미한 가장 유명한 음악가 중 한 사람은 인도 음악가 Zakir Hussain입니다.

중 아라카스또는 마라카(스페인어 마라카) - 앤틸리스 제도 원주민의 가장 오래된 충격음 악기 - 타이노 인디언, 흔들릴 때 특유의 바스락거리는 소리를 내는 딸랑이의 일종. 현재 마라카스는 라틴 아메리카 전역에서 인기가 있으며 라틴 아메리카 음악의 상징 중 하나입니다. 일반적으로 마라카 연주자는 한 손에 하나씩 딸랑이 한 쌍을 사용합니다.

러시아어에서 악기의 이름은 "marakas"(남성, 단수) 또는 "maracas"(남성, 복수)와 같이 정확하지 않은 형태로 더 자주 사용됩니다. 이것은 악기의 스페인어 이름을 러시아어로 기계적으로 이전했기 때문입니다. 복수형(스페인어 마라카스) 또한 러시아어의 특징인 복수형의 끝으로 보완됩니다. 이름의 더 정확한 형태는 "maraka"(여성, 단수형; 복수형 - "마라키").

티 앰부린-원통 모양의 고대 음악 드럼과 2 부분 미터의 춤과 음악.

탬버린은 18세기경 프랑스 남부에서 알려졌습니다. 일반적으로 같은 연주자가 플룻(하모니카와 유사)을 연주하고 탬버린에 반주했습니다.

Charles-Marie Widor는 탬버린이 "강하게 길쭉한 모양과 거친 소리가 없다는 점에서 일반 드럼과 다릅니다"라고 말했습니다. Joseph Baggers는 탬버린이 일반 드럼보다 더 길고 좁을 뿐만 아니라 대조적으로 피부 위로 늘어진 현이 있어서 악기에 "다소 코 난청"이라는 특성을 부여한다고 덧붙였습니다. 반대로, XVIII 세기의 프랑스 군 지휘자 M.-A. 수예 조심해 그는 단순히 이러한 조항을 결합하고 탬버린이 "매우 긴 몸체를 가지고 있으며 종종 현이 없는 - sans timbre"라고 말합니다.

비
오낭- 인도네시아 타악기. 그것은 나무 받침대에 수평 위치에 고정 된 코드의 도움으로 청동 징 세트입니다. 각 징은 중앙에 돌출부(펜차)가 있습니다. 면포나 밧줄로 끝부분을 감싼 나무 막대기로 이 돌출부를 두드려 소리를 냅니다. 때로는 탄 점토로 만든 구형 공진기가 징 아래에 매달려 있습니다. 보낭의 소리는 부드럽고 선율이 있으며 천천히 사라집니다.

가믈란에서 보낭은 일반적으로 화음 기능을 수행하지만 때로는 주요 주제를 이끌도록 지정되기도 합니다.

보낭 중에는 수컷(vangun lanang)과 암컷(vangun wedon)이 구별됩니다. 전자의 징은 면이 높고 표면이 더 볼록한 반면 후자는 면이 낮고 편평합니다. 보낭페네루스(소), 보낭바룽(중), 보낭페넴붕(대)도 크기에 따라 구분된다.

시간
엘레스타(이탈리아어 celesta - "heavenly") - 피아노처럼 보이는 작은 건반 타악기, 종처럼 들립니다.

소리는 건반으로 구동되는 해머에 의해 생성됩니다(해머의 메커니즘은 피아노의 메커니즘과 유사하지만 더 단순화됨). 망치는 나무 공진기에 장착된 철판을 쳤다. 셀레스타의 범위는 c1(첫 번째 옥타브까지)에서 c5(최대 다섯 번째 옥타브까지)입니다.

Ernest Chausson은 셰익스피어의 희곡 The Tempest(1888)의 음악에서 오케스트라의 celesta를 최초로 사용했습니다.

파리를 방문하는 동안 Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 celesta를 들었고 그 소리에 매료되어 그의 작곡에 이 악기의 일부를 포함시켰습니다. 발라드 The Voyevoda(1891)와 발레 The Nutcracker(Dragee Fairy, Dance of the Dragee Fairy; 1892).

celesta는 Planets 모음곡의 Gustav Holst, 교향곡 13번의 Dmitri Shostakovich 및 기타 학술 작곡가들이 특별한 풍미를 만들기 위한 오케스트라 악기로 거의 독점적으로 사용됩니다. celesta는 또한 사용하지 않게 된 악기인 유리 하모니카의 역할을 하기도 하지만 19세기의 일부 작곡가의 작품에 제공되었습니다. 원칙적으로 오케스트라의 전임 피아니스트가 첼레스타를 연주합니다(첼레스타가 없는 경우 피아노로 그녀의 역할을 연주할 수 있음).

또한 20세기 작곡가들 사이에서는 Bartok(현악과 타악기를 위한 음악, 1936), Britten(오페라 A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass(오페라 Akhenaten, 1984), Feldman(Philip 거스톤, 1984).

celesta에 대한 음표는 실제 소리보다 한 옥타브 낮은 두 개의 보표에 기록됩니다. 교향악단의 악보에서 그녀의 부분은 하프 부분 아래, 현악기 부분 위에 위치합니다.

이 악기의 소리는 Depeche Mode 그룹의 일부 작업에서 사용되었습니다.

G
엔더(gendir)은 인도네시아 타악기입니다. 그것은 코드가있는 나무 스탠드에 수평 위치에 고정 된 10-12 개의 약간 볼록한 금속판으로 구성됩니다. 대나무 공진기 튜브가 판에 매달려 있습니다. 젠더 플레이트는 5단계 슬렌드로 스케일 또는 7단계 펠로 스케일에 따라 선택됩니다.

소리는 고무 팁으로 두 개의 짧은 나무 막대를 치면 생성됩니다. 자매감방에 비해 성별이 부드러운 음색을 가지고 있다. 즉흥적인 방식으로 작품을 연주하려면 매우 빠른 손 움직임이 필요하기 때문에 이 악기는 연주자의 거장 테크닉이 필요합니다. 종종 성별은 여성이 맡습니다.

가믈란에서 젠더는 감방이 주는 주제를 변주적으로 전개한다.

악기의 크기에 따라 젠더 페네루스(소), 젠더 바룽(중), 젠더 페넴붕(대)의 품종이 있습니다.

에게
아스타네츠(스페인어: castañetas) - 두 개의 오목한 껍질 판으로 구성된 타악기이며, 위쪽 부분은 코드로 연결되어 있습니다. 판은 전통적으로 견목으로 만들어졌지만 최근에는 유리 섬유가 이를 위해 사용되었습니다. 캐스터네츠는 스페인, 이탈리아 남부 및 라틴 아메리카에서 가장 널리 사용됩니다.

춤과 노래의 리드미컬한 반주에 적합한 이러한 단순한 악기는 고대 이집트와 고대 그리스에서 사용되었습니다.

러시아어로 캐스터네츠(castanets)라는 이름은 스페인어에서 차용한 것으로 밤나무 열매와 닮았기 때문에 카스타뉴엘라스("밤")라고 불립니다. 안달루시아에서는 더 일반적으로 palillos("막대기")라고 합니다.

세계 문화에서 캐스터네츠는 스페인 음악의 이미지, 특히 스페인 집시의 음악, 플라멩코 스타일 등과 가장 밀접하게 연관되어 있습니다. 따라서 이 악기는 종종 "스페인 풍미"를 만들기 위해 클래식 음악에서 사용됩니다(예: , G. Bizet의 오페라 카르멘 "). 심포니 오케스트라에서 연주자의 편의를 위해 캐스터네츠는 특수 스탠드(소위 "캐스터네츠 머신")에 장착되어 가장 자주 사용됩니다.

에게
알림바- 아프리카에서 가장 오래되고 가장 흔한 악기(특히 중부와 남부, 일부 앤틸리스 제도). 그것의 폭넓은 인기는 tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba 등 다양한 부족 사이에서 칼림바를 지정하는 풍부한 이름에 의해 입증됩니다. 공식" 우리는 서쪽의 "tantsa"- "kalimba"입니다. 칼림바는 전통 의식과 전문 음악가들이 사용합니다. 그것은 "아프리카 핸드 피아노"라고 불렸습니다. 이것은 멜로디 패턴을 연주하도록 설계된 다소 거장을 가진 악기이지만 코드 연주에도 매우 적합합니다. 주로 부속 악기로 사용됩니다. 큰 칼림바는 아프리카 음악의 활기찬 베이스 리듬에 독특한 낮은 울림을 제공하고 작은 칼림바는 오르골과 유사한 완전히 유령적이고 깨지기 쉬운 소리를 냅니다.

공진기 본체(다양한 모양일 수 있음)에는 음원 역할을 하는 나무, 대나무 또는 금속 갈대 판이 한 줄 또는 여러 줄 있습니다. 가장 단순한 샘플은 평평한 샘플을 가지고 있는 반면 더 복잡한 샘플은 거북이 껍질, 통나무, 속이 빈 호박 등으로 만든 공동 공진기를 가지며 방언(4-30)이 공진기 보드에 부착됩니다. 높은 너트는 리드의 소리가 나는 부분을 제한합니다. 놀 때(서 있을 때, 움직일 때, 앉을 때) 칼림바는 손바닥을 직각으로 구부리고 옆으로 단단히 눌러 고정하거나 무릎을 꿇고 크고 크고 검지 손가락두 손은 혀의 자유 (상단) 끝을 꼬집고 풀어서 진동 상태로 만듭니다. 칼림바는 다양한 크기로 제공됩니다. 몸 길이 100-350 mm, 혀 길이 30-100 mm, 너비 3-5 mm. 칼림바의 규모는 갈대의 수에 따라 다릅니다.

에서
강철 드럼(English steelpan) - 특정 피치의 타악기. 칼립소 및 소카와 같은 아프리카 카리브해 음악에 사용됩니다. 1930년대에 발명된 일부 소식통은 강철 드럼을 20세기에 발명된 유일한 비전자 악기로 간주합니다.

이 악기는 트리니다드 토바고에서 음악 연주를 위해 막 드럼과 대나무 막대를 금지하는 법률을 채택한 후 등장했습니다. 드럼은 0.8 - 1.5 mm 두께의 강철 시트에서 강철 배럴(제2차 세계 대전이 끝난 후 해변에 많이 남아 있음)에서 위조되기 시작했습니다. 악기의 조율은 이 강판에 꽃잎 모양의 영역을 형성하고 망치를 사용하여 필요한 소리를 내는 것으로 구성됩니다. 악기는 1년에 한두 번 다시 조정해야 할 수도 있습니다.

일반적으로 여러 유형의 악기가 앙상블에서 연주됩니다. 탁구는 멜로디를 이끌고, 튠 붐은 화성의 기초를 형성하고, 베이스 붐은 리듬을 유지합니다. 이 악기는 트리니다드 토바고 공화국의 군대에서도 대표됩니다. 1995년 이후로 강철 드럼을 사용하는 세계 유일의 군악대인 방어군과 함께 "강철 밴드"가 있었습니다.

비
계속(스페인어: bongó) - 쿠바 타악기: 아프리카 출신의 작은 이중 북으로, 일반적으로 종아리 사이에 봉고를 잡고 앉아 연주합니다. 쿠바에서 봉고는 1900년경 오리엔테 지방에서 처음 등장했습니다. 봉고를 구성하는 드럼은 크기가 다양합니다. 그들 중 작은 것은 "남성"(macho - 스페인어 사나이, 말 그대로 "남성")으로 간주되고 큰 것은 메인 드럼 인 "여성"(embra - 스페인어 헴브라, "여성")으로 간주됩니다. 전통적으로 낮은 조율의 "여성" 드럼은 bongocero 음악가(스페인어: bongocero)의 오른손에 있습니다. 봉고는 전통적인 쿠바 음악과 일반적으로 라틴 아메리카 음악 모두에서 널리 사용됩니다.

1920년대에는 봉고를 지금보다 낮게 조율했고, 경기 중 막의 장력을 바꾸는 등 콩가 연주에 가까운 기법으로 연주했다. 처음에 피부는 못으로 북의 몸체에 고정되었고 그것을 조정하기 위해 봉고세로는 경기 중 다리 사이에 놓이는 석탄으로 채워진 작은 화로를 사용했습니다.

현대의 봉고는 이전보다 더 높게 조정되었으며, 이는 솔로 악기로서의 이러한 드럼의 역할에 더 가깝습니다. 이제 봉고를 연주하는 기술은 주로 리듬 패턴 "martillo"(스페인어 martillo, "hammer")를 기반으로 합니다. 봉고 부분은 특히 앙상블 리듬의 볼륨과 강도가 증가함에 따라 센세로와 같은 다른 타악기로 오버더빙될 수도 있습니다.

티
작은 섬- 음정이 무한한 타악기. 판은 고대부터 알려져 왔으며 중국, 인도, 나중에 그리스와 터키에서 만났습니다.

특수 합금을 주조 및 단조하여 만든 볼록한 모양의 디스크입니다. 악기를 특수 스탠드에 부착하거나 스트랩을 부착할 수 있도록 심벌즈 중앙에 구멍이 있습니다.

게임의 주요 기술 중: 매달린 심벌즈를 다양한 막대기와 망치로 치고, 짝을 이루는 심벌즈를 서로 치며, 활을 가지고 노는 것입니다. 음악가가 심벌즈를 가슴에 대면 소리가 멈춥니다.

일반적으로 심벌즈 타격은 베이스 드럼과 동시에 강한 비트에 맞춰집니다. 그들의 정당은 나란히 쓰여 있습니다. 포르테의 심벌즈 소리는 날카롭고 화려하며 거칠고 피아노에서는 덜거덕거리지만 훨씬 부드럽습니다. 오케스트라에서 심벌즈는 주로 클라이맥스를 역동적으로 강조하지만 종종 그 역할이 다채로운 리듬이나 특수 시각 효과로 축소됩니다.

전문 용어로 음악가는 때때로 심벌즈 세트를 "철"이라고 부릅니다.

티 래칫 휠 장치- 민속악기, 박수를 대신하는 관용구.

래칫은 16 - 18cm 길이의 18 - 20개의 얇은 판자(보통 참나무)로 구성되며 판자의 상단에 있는 구멍을 통해 촘촘한 로프로 연결되어 있습니다. 보드를 분리하기 위해 상단에 약 2cm 너비의 작은 나무 판을 삽입합니다.

래칫의 또 다른 디자인이 있습니다. 내부에 나무 기어가 있고 작은 손잡이에 부착된 직사각형 상자입니다. 얇은 탄성 나무 또는 금속 판이 고정 고정 된 구멍에이 상자의 벽 중 하나가 절단됩니다.

래칫은 양손으로 로프를 잡고 날카롭거나 부드러운 움직임으로 다양한 소리를 낼 수 있습니다. 동시에 손은 가슴과 머리 높이에 오기도 하고 때로는 올라와 있는 모습으로 시선을 끈다.

피 1992년 노브고로드에서 고고학 발굴 중에 V.I. Povetkin에 따르면 12세기 고대 노브고로드 딸랑이 세트에 포함된 두 개의 서판이 발견되었습니다.

딸랑이는 춤과 함께 찬양 노래를 부를 때 결혼식에서 사용되었습니다. 찬가의 합창 연주에는 종종 전체 앙상블 연주가 수반되며, 때로는 10명 이상도 함께 연주됩니다. 결혼식 중 딸랑이는 리본, 꽃, 때로는 종으로 장식됩니다.

아르 자형 학습 종일반적으로 스케일의 음표에 맞춰 세트로 만들어집니다. 링거의 전체 합창단(팀)이 종을 연주합니다. 음악가는 손가락의 탁월한 정확성, 규칙성 및 민첩성을 요구합니다. 소리는 연주자의 손의 빠른 움직임에 의해 생성되며, 이로 인해 벨 리드가 벨 본체에 부딪힙니다. 핸드벨 연주는 10명 또는 12명으로 구성된 합창단이 대형 핸드벨 세트를 연주하는 영국과 미국에서 매우 인기가 있습니다.

영국에서는 19세기에 종을 울리는 무리가 모여서 당시 유행했던 선율을 연주했으며 총 200종에 달했습니다.

~에
선물 설치(드럼 세트, 영국식 드럼의 드럼) - 드러머 뮤지션의 편리한 연주에 적합한 드럼, 심벌즈 및 기타 타악기 세트. 일반적으로 재즈, 록 및 팝 음악에 사용됩니다.

개별 악기는 드럼 스틱, 다양한 브러시 및 망치로 연주됩니다. 페달은 하이햇과 베이스 드럼을 연주하는 데 사용되므로 드러머는 특별한 의자나 스툴에 앉아 연주합니다.

다양한 장르의 음악에 따라 드럼 세트의 악기 구성이 양식적으로 적절합니다.

1. 접시 | 2. 플로어 톰톰 | 3. 톰톰

4. 베이스 드럼 | 5. 작은 북 | 6. 하이햇

표준 드럼 키트에는 다음 항목이 포함됩니다.

Crash는 강력하지만 액센트를 위한 짧은 사운드가 있는 심벌즈입니다.

Ride (ride) - 울리는 쉿 소리가 나는 접시.

하이햇(하이햇) - 동일한 로드에 장착되고 페달로 제어되는 두 개의 플레이트.

드럼:

스네어 드럼(s네어 드럼)은 설정의 주요 악기입니다.

3개의 톰톰: 하이 톰 톰(하이 톰 톰), 로우 톰 톰(미들 톰 톰) - 둘 다 구어체로 비올라, 플로어 톰-톰(또는 그냥 플로어 톰-톰)이라고 합니다.

베이스 드럼("배럴", 베이스 드럼).

설정에 있는 악기의 수는 각 연주자와 스타일에 따라 다릅니다. 가장 최소한의 설정은 로커빌리 및 딕시랜드 재즈에 사용되며 프로그레시브 록, 퓨전, 메탈 연주자의 설정에는 일반적으로 광범위한 악기가 포함됩니다. 중국) 등) 및 톰톰 또는 스네어 드럼, 두 개의 하이햇도 사용됩니다.

일부 제조업체는 1개의 장착형 탐과 2개의 플로어 탐이 포함된 다른 버전의 드럼 키트를 제공합니다. 이 설정을 사용하는 연주자는 Phil Rudd(AC/DC), Chad Smith(Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger(Gotthard) 및 John Bonham(Led Zeppelin)입니다.

무거운 음악(메탈, 하드 록 등)에서는 두 개의 베이스 드럼 또는 이중 페달(소위 "카르단")이 자주 사용됩니다. 두 개의 페달이 카르단 축으로 연결되어 두 비터가 하나의 베이스 드럼을 차례로 치도록 합니다. .

서서 연주하도록 설계된 드럼 키트의 변형(소위 칵테일 드럼)도 있습니다.

플루트(대)

(Flöte – 독일어)

목관악기 중 가장 기동성이 뛰어납니다. 그를 알아보는 것이 가장 쉽습니다. 그것은 유일한 것입니다

공연 중 얼굴을 가로질러 잡아야 하는 악기(가로). 18세기에 가로가 세로를 대체했습니다.

그것은 상단이 닫힌 속이 빈 튜브입니다. 분해된 상태에서, 탈부착 가능한 형태세 부분(무릎)으로 구성됩니다. 모든 부품의 이동식 연결은 필요한 경우 조정에 기여합니다. 상단 부분은 공기를 불어 넣을 수 있는 구멍이 있는 헤드입니다. 중간 부분은 본체이며 사운드 홀을 열고 닫는 밸브 레버 메커니즘을 갖추고 있습니다. 오른손의 새끼 손가락으로 제어되는 아래쪽 무릎에 2-3개의 구멍이 있습니다.

19세기까지는 음계가 한정적이었지만 19세기 30년대에는 독일의 걸출한 플루트 연주자 뵘(Böhm)이 개선에 나섰다. 그의 악기는 중요한 디자인 변경 후에 거장 반음계 악기로 바뀌었습니다. 범위 - 3옥타브. "까지" 1옥타브에서 "까지" 4옥타브.

플루트를 연주하려면 많은 공기가 필요합니다. 날리면 구멍의 날카로운 모서리에서 일부가 부러져 나뭇잎. 이로 인해 특징적인 "치찰음" 배음이 발생합니다. 음색은 배음이 있는 흰색이며, 이는 차갑고 둔하게 만듭니다. 다른 레지스터는 소리의 특성이 매우 다릅니다. 가장 낮은 것은 신비한 "유리"입니다. 중간 - 가볍고 시적입니다. 탑-빛나다. 소리의 성질은 공기의 조절에 달려 있으며 정확한 소리는 구멍과 관련된 입술의 밝기와 위치에 따라 결정됩니다. 소리 공격에서 특히 중요한 것은 언어입니다. 공격 유형: 단순 - 음절

"tu-tu", 더블 - "tu-ku", 트리플 - "tu-ku-ku".

플루트는 실제적이고 환상적인 거주자들과 함께 자연 세계와 같은 형태의 소리에 종속됩니다.

작은 피리(피콜로)

(클라인 플뢰테 – 독일어)

18세기 후반에 오케스트라에 침투. 두 번째 옥타브의 "re"에서 다섯 번째 옥타브의 "do"까지 범위를 한 옥타브 높이 확장하는 큰 것의 절반입니다.

오케스트라 부분에서는 전송으로 녹음됩니다 - 옥타브 더 낮습니다 ( "8"아이콘 사용).

디자인에서 피콜로 플루트는 큰 플루트와 동일합니다. 소문자는 거의 사용되지 않습니다. 중간 소리는 우아하고 플라스틱입니다. 고음역의 날카로운 소리는 큰 힘과 광채로 구별됩니다.

이 소형 도구는 "절단"할 수 있습니다.포르티시모 투티 오케스트라 전체. 일반적으로 작은 플루트의 음색은 큰 플루트의 음색에 비해 배음이 더 빈약하며, 필요에 따라 그림 연주자는 악기를 큰 플루트로 변경하여 2번 또는 3번 플루트의 일부를 연주합니다. 오케스트라 부분의 녹음에서 이것은 표시됩니다. Fluato grando 3의 muta Fluato 피콜로와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

플루트 테크닉

레가토 높은 공기 소비량으로 인해 플루트의 길이가 다른 목관 악기보다 짧습니다. 가장 낮은 음과 부분적으로 가장 높은 음은 특히 수명이 짧습니다(특히요새).

이는 일반적인 작은 호흡 프레이즈에는 반영되지 않지만 넓은 멜로디를 연주할 때 플룻은 다른 목관 악기보다 멜로디 라인에서 훨씬 더 많은 브레이크를 제공합니다. 따라서 플루트의 특성에 어긋나는 요구를 해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 연주가 긴장되고 소심해질 것입니다.

플루트는 아주 작은 숨소리에도 즉각적으로 반응하며(리드에 전달되지 않음) 이는 전체 연주 방식에 흔적을 남깁니다. 음영 측면에서 매우 유연하고 인지할 수 없습니다."공격 'i'(공기가 나타나는 순간); 플랫의 소리가 저절로 나옵니다.

플루트의 작은 호흡의 구절과 구절은 놀라울 정도로 쉽게 얻어집니다. 가장 기발한 교체의 작은 법적 문구의 조합이 특히 좋습니다.

온음계 및 반음계 음계, 다양한 아르페지오가 플루트에서 최대한 유창하고 쉽게 얻을 수 있습니다. 클라리넷만이 레게이트 테크닉의 유연성과 가동성 면에서 그것과 경쟁할 수 있습니다.

스타카토 기법에서 플루트는 경쟁자가 없습니다. 평소의 단순한 것 외에도단음 , - 매우 빠르기 때문에 플루트의 소리는 리드로 전달되지 않고 즉시 발생합니다. 플루트에서 놀라운 빠른 수신이 가능합니다. 이중 혀그리고 거의 빠름 삼루타 언어.

이중 혀는 단순한 획일 때마다 혀와 분리됩니다.두 스트로크를 위한 스타카토:

"타카, 타카" 등 따라서 빠르게 반복되는 음표에서 특히 일반적입니다.이중 혀를 사용하면 음표 수와 같은 숫자가 수행되며 반드시 반복되는 음표로 구성되지는 않습니다.

트리플 혀는 단순한 스트로크마다 혀를 나눕니다.세 스트로크를 위한 스타카토:

"따까따, 따까따" 등 반복 및 비반복 음표로 빠른 삼중항 도형을 수행하는 데 사용됩니다. 이 두 가지 효과는 모두 훌륭한 사운드 파워에 도달할 수 없습니다.

게다가 특이한 종류의트레몰로 , "frulato"(독일어 -아첨 ) 한 음표와 작은 구절 모두에서. 소리아첨 다소 흐릿한 경찰 호루라기를 연상케 합니다. 그것은 혀와 후두의 빠른 진동(양치질의 수용)에 의해 달성됩니다.

모든 것에서 플루트는 가장 기발한 음영, 점프(특히 옥타브), 빠른 레지스터 변경 및 좁은 가벼운 멜로디 프레이즈, 더 투명하지만 클라리넷보다 덜 표현적인 레게이트 및 스타카토 악절의 조합이 특징인 것으로 밝혀졌습니다. 또는 오보에. 불편한 음색으로 연주를 방해하지 않으면 플루트 소리의 밝기가 최대가됩니다. 입력에프 대략 2옥타브의 "G" 음까지 플루트는 오보에와 클라리넷보다 약하고 화음 조합에서 균형을 잡을 수 없습니다. 또한 플루트의 스타카토 기법은 중음역과 고음역보다 가장 낮은 음역에서 다소 느리고 가장 높은 음역에서도 느립니다. 플루트 테크닉은 입술이 지나치게 늘어나지 않지만 지나치게 느슨하지 않은 음역에서 가장 정확합니다.

오보에

(Hoboe - 독일어)

끝에 소켓이 있는 속이 빈 튜브입니다. 밸브 메커니즘이 장착된 벽에는 15~19개의 구멍이 있습니다.길이 - 60-62 센티미터. 세 부분으로 구성되어 있습니다.

공기를 불기 위해 서로 인접한 두 개의 리드 판으로 만들어진 팁과 같은 특수 장치가 있습니다. 공연하는 동안 꽃잎의 상단이 입술 사이에 눌러집니다. 지팡이에서 일어나다 소리 진동, 기기 내부의 공기 기둥으로 전달됩니다. 일부 디자인 기능으로 인해 오보에는 튜닝이 거의 없습니다. 범위 - 2.5 옥타브 - 작은 옥타브의 "si"에서 세 번째 옥타브의 "fa"까지. 상당히 유동적인 기술을 가지고 있지만 플루트보다 열등하기 때문입니다. 사운드 생성이 덜 편리합니다. 이것은 꽃잎 사이에 공기가 거의 들어 가지 않기 때문입니다. 그러나 오보에가 더 편안하게 느끼는 곳은 단순한 감상적이고 목가적인 선율의 세계입니다. 날카롭고 건조하게 끊긴 소리는 즐거운 분위기, 아이들의 즐거움을 발산합니다.

독특한 "비강" 음색을 가진 오보에의 음색은 그 날카로움과 표현력으로 인해 다른 악기들 사이에서 두드러집니다. 극도로 표현력이 뛰어난 중간 음역의 음색은 신선하고 부드러우며 감동적으로 직접적이며 때로는 가련하고 거의 애절합니다. 낮고 거칠고 비강. 맨 위에 - 시끄럽고 "마른".

오보에는 쌀쌀한 플루트와 달리 감성이 풍부한 것이 특징이다. 그의 영역은 슬픔, 우아함, 쓸쓸한 신음, 선량한 교활함과 은혜가 낯설지 않다. 때때로 오보에에는 코믹한 역할이 할당됩니다.

알토 오보에

(영어 호른 - 독일어)

코르 앙글레는 오보에보다 크고 5도 낮은 소리를 냅니다. 재료, 장치, 연주 방법은 오보에와 동일하다. 그 차이점은 배 모양의 종으로 악기에 독특한 음색을 부여합니다. 지팡이는 문자 "c"의 형태로 안쪽으로 구부러진 얇은 금속 튜브에 놓입니다.

코르 앙글레는 조옮김 악기(오보에 F에서 ). 범위 - 2.5 옥타브 - 작은 옥타브의 "mi"에서 두 번째 옥타브의 "si"까지.

그것은 19세기에만 오케스트라 연습에 들어갔다.

코르 앵글레 연주자는 때때로 3번 오보에의 부분을 연주하도록 지정됩니다. 점수에는 이렇게 표시됩니다.오보에 111의 코르노 잉글레제 무타와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

오보에 연주 기법

약간의 추출의 게으름, 오버블로잉의 용이함은 오보에를 허용하지 않습니다.레가토 (플루트와 같은 운지법으로) 플루트의 속도에 도달합니다. 오보에는 "이중" 또는 "삼중" 혀의 기술을 적용할 수 없기 때문에 스타카토 기술의 플루트보다 훨씬 열등합니다. 그러나, 평소단음 그것은 매우 명확하고 충분한 속도로 밝혀 지지만 중간 레지스터에서만 나타납니다. 소문자 및 대문자단음 훨씬 더 무거운

오보에에서는 적당히 빠른 레가트 악절이 잘 작동하고 단순한단음 . 불편한 키로 오보에의 운지법을 방해하지 않는다면, 악절에서 상당한 속도를 낼 수 있습니다. 오보에를 위한 가장 편안한 건반은 D-dur 그리고 그녀와 가까운 사람들. 오보에는 넓은 서정적 칸틸레나에서 특히 좋습니다.

잉글리시 호른의 테크닉은 오보에보다 덜 움직이며, 소리는 다소 두껍고 콧김이 있습니다.

클라리넷

(클라리네트 - 독일어)

모습게임의 설정에서 오보에와 다르지 않습니다. 케이스는 약간 더 크고 더 길지만, 그렇지 않으면 근본적으로 다릅니다.

몸체는 5개의 부분으로 구성되어 있으며 그 중 아래쪽은 팽창하는 종, 위쪽은 부리 모양의 마우스피스입니다. 마우스피스의 평평한 면에는 얇은 리드 플레이트가 겹쳐져 부착되는 직사각형 구멍이 있지만(오보에처럼) 클라리넷에서는 리드가 단일입니다.

게임의 디자인과 기술은 매우 복잡합니다. 여기 더 많은 구멍다른 사람보다 레버리지. 공기 흐름이 작습니다. 18세기와 19세기에 이르러 플루트와 오보에보다 늦게 관현악 연습에 등장한 클라리넷은 2.5세기 만에 매우 완벽한 악기로 변모했습니다.

다이내믹한 뉘앙스의 경우 클라리넷은 그 어떤 관악기보다 다양하고 풍부합니다. 도구의 가치 있는 품질은 다른 도구에 쉽게 적응할 수 있다는 것입니다.

작은 옥타브의 "mi"에서 세 번째 옥타브의 "소금"에 이르기까지 일반적인 범위에서 4 가지 색상이 사운드에서 구별됩니다. 이들은 특유의 어둡고 우울한 저음입니다. 과도기적인 둔한 부분 이후에 고음역의 새로운 음색이 나타납니다. 이 소리는 은빛이고 분명하며 가장 시적입니다. 고음역은 꿰뚫고 시끄럽습니다. 게임을 용이하게하기 위해 마스터는 다양한 크기의 악기를 만들었습니다. 튜닝 시 날카로운 키용안에 , 플랫 포메이션용 B에서 . 클라리넷 A와 B의 음색 차이는 무시할 수 있습니다.

더 큰 크기안에 부드럽고 매트하게 들립니다. 더 적은 B에서 더 밝게 들립니다. 현재 가장 보편적인 시스템은 B에서 (음색에 관계없이). 클라리넷 부분은 위의 장조 초로 작성됩니다.

Es의 작은 클라리넷 군악대 출신. 음악가들은 특정 음색에 매료되었습니다.

베이스 클라리넷

(바스클라리네트 - 독일어)

가장 인상적인 크기. 그는 시스템을 가지고 B에서 . 범위는 큰 옥타브 "to"에서 두 번째 옥타브 "to"까지입니다. 이 악기는 18세기 말에 만들어졌습니다. 형태가 특이합니다. 길이 - 1미터 이상, 마우스피스가 구부러져 있음 - 문자 모양으로 뒤로 기울어짐 "에스 ". 아래 부분, 팽창하고 위쪽으로 구부러진 형태 담배 파이프- 벨. 베이스 클라리넷은 몸체 바닥에 고정된 금속 핀으로 바닥에 놓이며 연주자의 목에 두르는 코드로 지지됩니다. 베이스 클라리넷의 음색은 어둡고 신비합니다.

일반 클라리넷 운지법의 모든 기능은 베이스 클라리넷에 완전히 적용할 수 있지만 큰 사이즈그는 덜 움직입니다.

현대 오케스트라에서 베이스 클라리넷 연주자는 3번 또는 4번 클라리넷 부분을 연주할 수 있습니다. 입력오케스트라 부분이 녹음되고 있습니다. 클라리넷토의 클라리네토 바소 무타 A 1에 .

클라리넷 테크닉

레가트 기법의 클라리넷은 결코 열등하지 않지만 플루트를 능가합니다.

그것에 오버블로잉하지 않고 십이진법 범위의 구절을 수행하는 것이 가능합니다. 온음계 및 반음계 음계인 아르페지오(아르페지오)가 12진수로 점프(음표의 빠른 변경과 관련됨)가 클라리넷에서 매우 신속하게 나옵니다. 클라리넷은 공기 소비량이 적기 때문에 넓은 호흡의 표현적인 멜로디에 적합합니다. 소리의 강도와 관련하여 클라리넷은ppp~ 전에 ff .

스타카토 기법에서 클라리넷은 플루트보다 훨씬 열등합니다. "이중" 및 "삼중" 혀는 불가능하며 단일 혀에서도 속도는 플루트보다 낮고 아마도 오보에보다 열등합니다(더 촘촘한 리드로 인해). 어쨌든 여러단음 클라리넷은 지루하다. 극한 레지스터에서단음 심지어 평균보다 느리다.

플루트와 같은 현대 클라리넷은 많은 수의다른 위치에서 다른 손가락으로 동일한 메모를 할 수 있는 추가 밸브 및 레버. 트릴의 실행은 특수 트릴 밸브에 의해 촉진됩니다. 따라서 거의 모든 트릴은 클라리넷에서 가능합니다.

모든 종류의 트레몰로 (트릴, 주요 1초 간격보다 큼) 수행하기가 더 쉬울수록 사이드(변경) 밸브의 도움에 의존할 필요가 줄어듭니다. 실현 가능성을 위한 전제 조건트레몰로 동일한 배음에서 두 음표를 추출할 수 있는 가능성입니다.

메인 홀의 용도에서 벗어나야 할 수록 온갖 움직임과 통로가 덜 편리해집니다. 따라서 클라리넷에서 가까운 키로 음악 작업을 수행하는 것이 더 쉽습니다.지두르 (녹음으로), 클라리넷은 더 움직이고 울려 퍼질 것입니다.

현재 시스템에서 사용되는 클라리넷 A 와 B 의 순서대로. 클라리넷

B에서 장조 두 번째, 클라리넷 조옮김 B에서 - 작은 1/3 다운. 따라서 날카로운 조각의 경우 클라리넷을 사용하는 것이 좋습니다.안에 , 그리고 평평한 것들의 경우 - B에서 . 이러한 조건에서 소수의 키 문자를 유지함으로써 운지 및 연주가 용이하여 결과적으로 소리의 향상 및 유창함의 증가를 달성할 수 있다.

바순

(Fagott - 독일어

최초의 바순은 16세기 중반에 등장했습니다. 미래에는 외부 윤곽을 유지하면서 상당한 개선을 거쳐 17세기에 교향악단의 일부가 되었습니다.

바순의 몸체는 접힌 이중 구부러진 큰 파이프입니다. 곧은 형태로 약 3 미터에 이릅니다. 단풍나무로 만들어졌으며 3부분(무릎)으로 분해되었습니다. 작은 무릎에서 가느다란 만곡된 관이 나오고 거기에 갈대 지팡이가 부착되어 있어(오보에처럼 두 배이지만 두 배 더 큼) 소리 생성이 다소 쉽고 오보에만큼 피곤하지 않습니다. 게임 중에 바순은 연주자의 목에 걸칩니다.

범위 - 3.5 옥타브 - "si 세 번째 옥타브의 "fa"에서 카운터 옥타브의 플랫". 전체 범위에서 음색이 바뀝니다. 저음은 강력하고 두껍지만 다소 서투르다. 우울한 고음역은 귀머거리 옥타브에서 시작됩니다. 이 사운드 세그먼트는 솔로 멜로디를 연주하는 데 적합합니다. 상위 사운드의 특성은 압축되고 고정됩니다. 일반 캐릭터음색에 있습니다 - 쉰 목소리, 압박감, 긴장. 림스키-코르사코프(Rimsky-Korsakov)는 색채를 아주 적절하게 정의했습니다. 다른 어떤 도구도 비꼬는 조롱과 으르렁거리며 때로는 오만하기 쉬운 경향이 없습니다. "Robert Devil"의 Meyerbeer는 바순이 피부를 통해 서리가 내리는 "죽음의 웃음"을 묘사하도록 강요했습니다.

바순은 저음과 테너 음자리표로 표기되며 드물게 고음 음자리표로 표기됩니다.

콘트라바순

(Kontrafagot - 독일어)

악기는 바순의 두 배이며 펼치면 약 6미터입니다. 바순과 동일한 녹음으로 카운터 바순은 쓰여진 것보다 한 옥타브 낮은 소리를 내므로 조옮김 악기입니다. 범위는 1 옥타브의 "la" 보조음에서 "fa"까지입니다. 바순에서는 작은 옥타브의 "A" 이상의 음표를 추출하기가 어렵습니다. 입력 기술적으로악기는 바순보다 덜 움직이며 공기 소비량이 훨씬 큽니다. 음색은 바순보다 두껍지만 표현력이 떨어집니다.

바순 연주 기법

일반적으로 오보에를 연주하는 테크닉과 비슷하다., 바순의 호흡만이 오보에보다 훨씬 빨리 소모됩니다.

스타카토 기법은 간단한 단일 언어를 기반으로

간단한 스타카토 바순은 갈대가 있는 다른 목관악기보다 열등할 뿐만 아니라 능가합니다.단음 바순은 비정상적으로 뚜렷하고 날카롭다. 한 옥타브 이상의 모든 점프는 훌륭합니다. 레지스터의 이동은 플루트에서처럼 거의 감지할 수 없을 정도로 극복됩니다. 대문자와 소문자단음 평균보다 약간 느립니다.

바순 테크닉은 주로 스타카토 프리젠테이션(특히 결합된 셰이딩에 좋음)과 다양한 점프를 사용하여 음계와 같은 악절과 아르페지오의 다양한 부분으로 중간 호흡의 멜로디 프레이즈를 번갈아 가며 사용하는 것이 가장 특징적입니다.