"모던"이라는 개념 자체가 19-20세기에 뿌리를 두고 있습니다. 새로운 종류당시의 다양한 경향의 많은 요소를 결합한 예술.

아르누보 스타일의 주요 특징 중 하나는 부드러운 곡선과 선, 가능한 한 직각을 거부하고 자연 물체의 특징인 보다 자연스러운 패턴을 선호한다는 것입니다.

메모:이 방향은 일반적으로 작업해야 하는 모든 것에서 예술적이고 실용적인 원칙을 조화롭게 결합하려고 합니다. 이 스타일로 만들어진 대부분의 인테리어 요소는 유연하고 세련된 모양을 가지고 있습니다.

그리고 캐비닛 가구는 뛰어난 기능과 ​​눈에 띄는 단순함으로 구별되지만 독특한 "하이라이트"(특이한 부속품, 유약 또는 프레임 또는 정면의 패턴)가 의무적으로 포함됩니다. 개인에 관해서 마감재, "자연적인" 경향도 여기에서 우세합니다. 그래서 이들은 양식화된 잎, 꽃, 새 또는 곤충입니다.

스타일의 역사

새로운 스타일의 출현에 기여한 주요 요인은 19 세기 말 건물 디자인에서 다양한 방향의 큰 더미였다고 말할 수 있습니다. 오래된 보수적인 스타일과 새로운 트렌드를 조장하는 트렌드가 하나의 보일러에 혼합되어 있습니다. 또한 당시 공예에서 대량생산으로의 전환이 컸던 것도 일종의 추진력이라고 볼 수 있다.

참고: 처음으로 Art Nouveau는 그래픽과 회화에서 자신을 보여주었습니다., 그리고 장식의 주요 요소는 식물 줄기나 머리카락을 닮을 수 있는 곡선이었습니다. 반면에 인테리어는 처음에는 자연을 연상시키는 형태의 모방에 중점을 둔 명확한 장식적이고 응용적인 성격을 가졌습니다.

글쎄, 전 세계적으로이 스타일은 이미 20 세기 초에 퍼졌습니다.

다른 국가에서 Art Nouveau는 다른 추종자를 찾았으므로 다르게 불렸습니다. 그래서 오스트리아에서는 Secession이라고 불렀습니다. (그 당시 학문적 규범에 동의하지 않고 새로운 스타일을 만들고 시도하기 시작한 예술가 그룹이 이름을 지었습니다), 독일 - Jugendstil (Jugend 잡지의 이름을 따서) , 그 다음 장식 및 그림의 모더니스트 경향을 다루었습니다. ), 프랑스 - Artnouveau (가게를 기리기 위해 파리에 지어졌으며 Modern의 주요 대포에 따라 완전히 설계됨).

영국 대륙에서 새로운 스타일이 다른 유럽 국가만큼 널리 보급되지 않았다는 점은 흥미롭습니다. 여러 면에서 이것은 당시 영국 사회 대다수의 보수적인 견해에 의해 촉진되었습니다. 러시아에서는 아르누보가 건축에서 가장 많이 나타났습니다..

인테리어, 회화 및 건축의 일반적인 추세로서 아르누보의 인기가 하락한 시기는 1910년대입니다.

밝기와 장식 및 적용된 방향으로이 스타일은 많은 팬뿐만 아니라이 방향의 반대자도 얻습니다. 또한 가구나 장식의 특이한 요소는 제조 비용이 상당히 많이 들었고 생산 라인에서 대량으로 저렴한 제품이 이미 시장에 본격적으로 진입하고 있었습니다. 아르누보는 마침내 1914년에 사라졌습니다. 세계 대전.

스타일 기능

따라서 Art Nouveau의 주요 요소는 다양한 구조적 요소와 장식 자체에 존재하는 곡선 라인이며 시각적으로 병합되고 독특한 구성을 생성한다고 이미 말했습니다. 마감은 가장 다양할 수 있지만(타일, 목재, 청동, 석재, 모자이크), 동시에 식물 또는 자연 형태, 금속 물체도 무성한 초목으로 바꿉니다.

사모 인테리어 디자인은 오래된 보수 원칙을 부정하도록 설계되었습니다.. 벽은 놀라운 곡선 패턴으로 덮여 있고 천장은 평평한 석고 부조로 장식되어 있으며 벽에는 색상이 추가되고 커튼은 인위적으로 더 가벼워집니다. 동일한 "자연"테마가 가구 형태를 지배합니다. 여기에서 기본적으로 두 가지 주요 개발 방향이 구별됩니다. 장식(멋진 곡선 모양)과 건설적(직진성과 선명도)입니다.

두 번째 유형의 가구가 영국과 독일 생산에 더 일반적이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 아르누보는 건물 소유자의 밝고 특별한 본성을 드러낼 수 있습니다. 그리고 오늘날까지 다양한 예술 분야의 종합을 기반으로 이 스타일을 요구하고 전 세계적으로 널리 사용하고 있습니다.

모던 모던

현대 아르누보는 완전히 새롭고 독특한 질감과 재료가 풍부합니다.더욱 다양하게 만듭니다. 잊지 말아야 할 가장 중요한 것은 스타일 출현의 기원입니다. 즉, 부드러운 선과 곡선, 자연의 모티브, 인테리어를 구성하는 모든 요소의 조화로운 조합입니다. 우리의 상상력에는 한계가 없으며 기본 캐논을 고수한다면이 스타일의 인테리어는 집을 밝고 밝게 만들고 매우 오랫동안 눈을 즐겁게 할 수 있습니다.

S til Art Nouveau에는 조건부 연대기 경계가 있습니다. 1880년대 말 - 1914년 - 대부분의 유럽 국가에서 예술의 자연적 발전을 방해한 1차 세계 대전 시작.

근세에는 오래된 예술적 형식과 기법에 대한 재고, 다양한 유형과 예술 장르의 융합과 융합이 있었다.

각 국가에서이 스타일에는 고유 한 이름이 있습니다. 미국 - 티파니, 프랑스 - 아르누보, 독일 - 아르누보, 오스트리아 - 탈퇴 스타일, 영국 - 모던 스타일, 이탈리아 - 리버티 스타일, 스페인 - Modernismo, 네덜란드 - Nieuwe Kunst (새로운 예술), 스위스 - 가문비 나무 스타일, 러시아 - 현대.

아르누보는 전통적인 고전 건축 원칙(대칭, 질서, 정면의 고풍스러운 장식)을 버리고 자연적으로 흐르는 유체 형태를 선호합니다. 곡선 곡선 - 주요 특징외관 및 인테리어 장식.

S.P. 맨션 Ryabushinsky, 건축가 F. Shekhtel, 모스크바, 1900

맨션 "Sharonov의 집", 건축가 F. Shekhtel, Taganrog, 1912

A. Kurlina의 맨션, 건축가 A. U. Zelenko, Samara, 1903

E.E. 맨션의 마스카롱 Kartashov, 건축가 A.L. 1902년 모스크바 오베르

아르누보 시대의 각 건물에는 개별 건축 이미지가 있으며 각각 고유한 방식으로 고유합니다. 건물의 구조 및 장식 요소로의 분할이 사라집니다. 정면은 꽃 장식, 환상적인 동물 또는 여성 머리 형태의 마스카라와 함께 살아있는 유기체로 바뀝니다. 그것은 예술가의 상상력이 자유롭게 날아간 결과입니다. 건축과 순수 예술은 서로 수렴하고 영향을 미치며 보완합니다. 건물은 가장 작은 세부 사항, 계단 난간의 모양, 문과 창의 패턴 등이 중요한 캔버스입니다.

건물의 건축 및 예술적 이미지는 반드시 건물의 기능적 목적을 고려합니다. 건축 자재현대 - 철근 콘크리트, 강철, 유리, 도자기, 청동, 구리, 벽돌.

아르누보의 주요 색상은 파스텔 톤입니다. 담배, 시든 장미, 진주 회색, 먼지가 많은 라일락.

사마라에 있는 A. Kurlina의 맨션 내부

S.P. 저택의 천장 장식 모스크바의 랴부신스키

Samara의 A. Kurlina 저택의 천장 장식

S.P. 저택의 계단 모스크바의 랴부신스키

스타일은 전체의 통일성의 원칙이 특징입니다. 모더니티에서 건물은 "내부에서 외부로"설계되었습니다. 내부 공간건물 외부로. 건축가가 건물의 정면부터 세세한 부분까지 디자인하면서 전통이 되살아나고 있습니다. 울타리 격자에서 창틀, 문 손잡이, 난간, 가구, 접시, 직물, 램프 및 기타 구성 요소에 이르기까지 모든 것이 한 가지 방식으로 결정됩니다.

건물의 디자인은 종종 문, 계단, 발코니 난간 및 건물 울타리에 목재 및 단조 곡선 요소를 사용합니다.

문과 창문은 일반적으로 직사각형이며 종종 아치형입니다. 문 - 때로는 전체 벽, 슬라이딩, 경첩 또는 풍부한 꽃 장식으로 회전합니다. 테이프 - 창 또는 "상점"의 전체 벽 - 상점 창과 같이 넓습니다.

Samara의 A. Kurlina 맨션의 문 위의 장식적인 desudeport

Samara에 있는 A. Kurlina의 맨션에 있는 스테인드 글라스 창

S.P. 저택의 스테인드 글라스 창 모스크바의 랴부신스키

Samara의 A. Kurlina 저택에서 구리 양귀비로 장식된 벽난로

모자이크, 에나멜, 스테인드 글라스, 황동은 건물과 가구의 내부를 장식하는 데 사용되는 가장 좋아하는 기술입니다.

유럽과 미국에서 아르누보 건축 양식의 전성기는 1890-1914년에 이르러 제1차 세계 대전이 더 이상 막을 수 없었습니다. 새로운 방향은 그래픽, 디자인, 조각, 음악, 발레의 아름다움에 대한 생각을 근본적으로 바꾸어 놓았습니다.

독창적 인 건축가는 특이한 외부 및 내부 외관을 가진 표현적인 구조뿐만 아니라 콘크리트, 강철, 유리와 같은 새로운 재료를 마스터했습니다.

아르누보 기법의 현대 주택 디자인은 역사적 요소를 선택적으로 사용하여 무성한 장식과 과도한 비대칭을 포기하고 보다 합리적인 솔루션을 제공합니다.

절충주의 대신

방향은 세부 사항을 혼합한 절충주의와 반대로 형성되었습니다. 다른 스타일종종 매우 능숙하지 않습니다. 급속한 도시 성장과 산업화 기간 동안 아르누보 건물은 중세 및 르네상스 건물의 실용성으로의 회귀를 예고했습니다.

건축가들은 증권 거래소, 은행, 기차역, 산업 기업 및 연립 주택을 위한 건물에 대한 증가된 수요를 충족했습니다. 그 당시의 혁신(철근 콘크리트 구조, 곡선 강철 프로파일)은 복잡한 곡선형 정면을 만드는 것을 가능하게 했습니다.

발전의 원동력은 장식 예술이었습니다. 1895년 독일 장식가 Herman Obrist는 "Blow of the Scourge"(다른 번역에서는 "Blow of the Whip") 캔버스를 만들었습니다. 모직 패널에 실크 자수로 시클라멘의 줄기, 잎, 꽃을 채찍질을 연상시키는 기이한 형태로 표현했습니다.

자연은 고전적인 모던 스타일로 작업하는 건축가들에게 영감의 원천이 되었습니다.

식물의 자연스러운 실루엣(백합, 난초, 붓꽃, 야자수 잎, 조류), 바다 파도는 그림, 대규모 모자이크 패널, 치장 벽토 프리즈, 정면 디자인, 발코니 그릴, 문 손잡이 등 모든 곳에서 사용됩니다. 아르누보 스타일로 만들어진 멋진 스테인드 글라스 창은 공작의 꼬리, 아름다운 백조의 목, 여성의 곱슬 머리를 묘사합니다.

건축에서 아르누보의 특징

디자인 원리	18세기와 19세기에 모습집에 내부 조직. 새로운 접근 방식은 건물의 기본 레이아웃을 선언했으며, 이는 차례로 외부 형태에 영향을 미쳤습니다. 건물은 비대칭 볼륨을 받고 아르누보 정면은 돌출형 창문, 타워, 발코니 및 로지아로 가득합니다.
창의성의 자유	의도적으로 외부의 판타지 디자인과 인테리어 장식가장 인기있는 것 중 하나가됩니다 건축 솔루션. 눈에 띄는 예는 스페인 거장 가우디의 카사 바트로(Casa Batlo)로, 용을 물리친다는 아이디어가 구현되어 있습니다.
실루엣	직선과 각진 라인을 거부하고 보다 자연스러운 라인을 지향하여 유동적인 실루엣을 연출하고 장식성을 강조합니다. 현대 주택 디자인에 강철, 유리 및 철근 콘크리트를 창의적으로 사용한 덕분에 자연 및 인공 형태의 융합이 명확하게 느껴집니다.
색상 스펙트럼	명백한 대조가 없는 파스텔, 올리브, 회색, 먼지가 많은 라일락, 담배 색조가 지배적입니다. 건물의 외부와 내부는 밀접한 관계에 있습니다. 곡선 계단, 난간 및 지지대는 장식용 선을 따릅니다.
근대성의 특징적 요소	화려하게 장식된 기둥(직선, 각진 또는 곡선), 아치 형태의 창 및 문 개구부, 복잡한 유리. 마스터는 유럽, 동양 및 아프리카 건축의 전통을 결합하지만 맹목적으로 복사하지 않고 자유롭게 해석합니다.

다른 나라의 건축에서 아르누보 방향

패션 트렌드는 여러 이름을 얻었습니다. 프랑스와 벨기에에서는 "아르누보"로, 독일과 스웨덴에서는 "아르누보"로, 독일에서는 "모던"으로 지정되었습니다. 러시아 제국, 오스트리아의 "secession", 미국의 "tiffany".

벨기에

Victor Horta는 건설 중 정면 디자인에 "채찍 타격"을 처음 적용했으며 비대칭 모양의지지 구조를 사용했습니다. 건축가는 다음과 결합하여 대형 유약 기술을 사용했습니다. 큰 금액금속.

그의 아르누보 건물인 Tassel, Solvay, Eitveld의 유명한 저택, 작업실(Horta Museum)은 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있습니다.

프랑스

이 시대의 대표적인 건축가인 헥토르 기마르는 아르누보 디자인을 도시 맨션 디자인에 구현했지만 파리 지하철의 파빌리온 디자인으로 가장 잘 기억됩니다.

그가 만든 물건은 금속 프레임과 유리 요소, 유약을 자유롭게 결합합니다. 세라믹 타일, 벽돌과 사암.

오스트리아

비엔나 분리파는 보다 겸손한 장식과 단순하고 규칙적인 장식으로 구별됩니다. 기하학적 모양. 이 방향으로, 연립 주택비엔나의 Majolica House와 우체국(Otto Wagner가 설계). 기하학적 모더니티 스타일에서 J. Hoffmann은 매끄러운 윤곽선 대신 직각과 바둑판 기술을 사용하여 작업했습니다.

오스트리아 건축의 놀라운 예는 브뤼셀에 지어진 은행가 Stoclet의 저택입니다.

스페인

카탈로니아 건축가 Antonio Gaudi는 유명한 그림처럼 아름답지만 덜 건설적인 건물인 Batlo House, Mila House, Park Güell을 만들었습니다. 그의 아름다운 집들기복이 있는 정면, 용의 비늘과 유사한 도기 타일이 있는 아르누보 기법에서는 전 세계의 관광객과 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)의 미완성 프로젝트를 끌어들입니다.

미국

미국의 아르누보 디자인은 루이 티파니의 이름과 관련이 있습니다. 그는 구리 호일을 사용하여 유리 조각을 결합하는 기술을 발명했습니다. 이 기술로 만든 스테인드 글라스 창문은 전국의 건물을 장식합니다. 스테인드 글라스 창은 현대 모더니티의 주요 요소 중 하나입니다.

러시아 아르누보 건축

건축의 새로운 경향은 러시아 제국의 유럽 부분뿐만 아니라 우랄과 시베리아의 도시도 포함했습니다. 지역적 차이는 층 수와 재료 선택에서 나타났습니다. 수도에서는 다층 건물이 석재로 지어졌으며 다른 곳에서는 2 ~ 3 층의 나무와 석재 주각이있는 맨션이있었습니다.

러시아 건축의 아르누보 스타일은 독창적 인 성격을 가지고 있으며 Petersburg와 Moscow의 두 가지 주요 방향으로 나타납니다.

노던 모던(Petersburg)

스칸디나비아 마스터 F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen의 영향으로 개발되었습니다. 아르누보 스타일로 지어진 Grand Duke B.V.의 별장. Tsarskoye Selo 근처의 Romanov는 최초의 건물 중 하나가 되었습니다.

새로운 건축 경향의 예로는 Eliseev 형제의 가게, F.G.의 집이 있습니다. Bazhanov, 호텔 "Astoria", Gatchina, Vyborg, Sortval의 연립 주택. 러시아 건축가 중 N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin이 이 스타일로 작업했습니다.

북부 현대의 주요 특징:

• 자연 및 인공 재료로 외관 장식.
• 화강암 블록을 마주보고 있습니다(깎지 않았거나 부드러운 질감).
• 단순한 치장 벽토 요소를 선호하는 작은 장식의 거부.
• 대칭 보존, 직사각형 타워 사용.
• 정면의 색 구성표는 난공불락의 북부 절벽과 중세 성곽과 관련이 있습니다.

상트 페테르부르크의 모더니즘 건축의 특징적인 예는 Nevsky Prospekt의 P. Syuzor 프로젝트입니다. Singer company의 집 (오늘 House of the Book이 여기에 있습니다).

직장에서 처음으로 사용 금속 시체, 벽에 가해지는 하중을 줄이고 쇼케이스 창을 설치할 수 있습니다.

안뜰을 덮는 유약이있는 지붕도 새로운 기술이되었으며 기술적으로 더 유능하게 장착되었습니다. 환기 시스템. 메인 파사드독수리 모양의 투명한 돔으로 장식되어 있으며 도시에서 가장 잘 알려진 상징 중 하나입니다.

모스크바 현대

대부분의 개인 건물이 여기에 표시되었습니다(이는 상트페테르부르크 방향과의 차이점입니다). 이념은 후원자 Savva Mamontov가 이끄는 예술가와 장식가의 협회인 Abramtsevo 서클에서 입증되고 발전되었습니다.

모스크바에 세워진 아르누보 건물에는 다음과 같은 특징이 있습니다.

• 비대칭 레이아웃 및 정면 구성.
• 기타 외장재.
• 지배적 인 건축 액센트로 베이 창.
• 내부와 외부에 꽃과 기하학적 장식의 조합.

모스크바 아르누보 스타일의 집의 고전적인 예는 수집가 S.P.의 저택입니다. Fyodor Shekhtel이 디자인한 Ryabushinsky.

밝은 노란색의 외관은 홍채가있는 라일락 모자이크로 장식되어 있습니다. 창 개구부는 모양이 다르며 꽃 장식이있는 강철 막대로 보완됩니다. Shekhtel은 또한 집의 실내 장식을 디자인했습니다.

바다 물결의 아이디어는 계단, 천장 몰딩 및 바닥 모자이크의 윤곽에서 읽힙니다.

아르누보 스타일의 현대식 주택

19세기 후반과 20세기 초반의 장엄하고 우아한 모스크바와 상트페테르부르크 맨션은 오늘날 현대 개인 주택의 원형 역할을 합니다.

건축 방향은 보편적입니다. 모스크바와 모스크바 지역의 거주지 및 소규모 시골집에 적합합니다. 건물은 벽돌, 석재, 콘크리트, 목재로 세워지며 인기 있는 솔루션은 프레임 강철 및 유리 구조입니다.

현대적인 스타일로서의 아르누보의 징후:

• 구성 부피 솔루션의 비대칭.
• 난간, 처마 장식, 기괴한 모양의 판금으로 정면 장식.
• 비표준 구성의 창 개구부: 타원형, 원형, 사다리꼴, 좁은(구멍), 스테인드 글라스 창이 있는 쇼케이스.
• 지붕의 포탑, 첨탑 및 풍향계.
• 자연 색상: 라벤더, 테라코타, 베이지색 음영.

가정 공간은 합리적으로 구성됩니다. 종종 현대 개념의 별장 프로젝트는 주거 부분, 차고 및 별채를 결합합니다. 똑같다 외부 마감연결 기능을 수행합니다.

베이 창, 많은 발코니, 유리 테라스가 적합하며, 다락방 공간. 외부는 난간, 창 막대와 같은 투각 금속 디테일이 특징입니다. 야생 석재, 모조 또는 마주 보는 벽돌은 지하실 마감에 적합합니다.

아르누보 스타일의 현대 주택 프로젝트는 재료 측면에서 매우 민주적입니다. 금속, 유리, 벽돌, 도자기, 철근 콘크리트가 사용됩니다. 폴리우레탄은 유명한 역사적 물건의 디자인 사본을 포함하여 원래의 외관 장식을 만드는 데 사용됩니다.

TopDom 건축가의 아르누보 스타일의 현대 주택 비디오

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소개

19세기 후반과 20세기 초반의 예술적 발전을 결정짓는 복잡하고 모순적인 과정은 극명하게 양극화되었다. , 그들은 정의되고 심화되었으며 점점 더 극단적 인 형태를 취하기 시작했습니다.반동적 부르주아 예술에서 예술적 창의성이 쇠퇴하는 경향. 19세기와 20세기의 예술에서 모든 복잡성, 이질성, 때로는 예술적 과정의 혼란으로 인해 역사적 발전의 두 가지 주요 노선을 추적할 수 있습니다. 그 중 하나는 낭만주의에서 현실주의로의 점진적인 상승과 관련이 있습니다. 다른 하나 - 모더니즘의 출현 및 추가 진화와 함께 증상 및 쇠퇴 요소의 점진적인 축적. 사회주의 리얼리즘이 과거의 사실주의 예술의 진보적 성과를 모두 계승 발전시킨다면, 모더니즘은 이전의 예술적 발전의 부정적이고 반동적인 순간을 모두 '흡수'하여 궁극적으로 예술의 완전한 붕괴로 이어지는 것처럼 보입니다. 모더니티의 예술적 과정은 사실주의와 모더니즘 사이의 투쟁에 의해 정확하게 결정되며, 이는 궁극적으로 두 주요 세력 간의 투쟁을 반영합니다. 현대 세계- 사회주의와 제국주의.

모던 스타일의 특징

19세기 말, 예술이 등장하다 새로운 스타일, 그의 지지자들은 역사주의와 절충주의에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 현대 미술. 이 스타일은 Art Nouveau라고 불렸습니다 (프랑스 근대에서 - 최신, 현대). 아르누보 양식은 전공의 이름 중 하나입니다. 스타일 방향유럽과 미국의 예술에서. 모더니즘은 각 국가의 예술 발전과 자연스럽고 유기적 인 연결로 구별되므로 서로 독립적으로 발생하는 여러 이름이 사용됩니다. 아르누보는 건축, 책 디자인, 포스터 예술, 조각 및 회화에서 가장 분명하게 나타납니다.

처음으로 새로운 스타일이 영국에서 선언되었습니다. 다른 서유럽 국가에서는 1880년대에 아르누보가 형성되었습니다. 프랑스에서는 "Art Nouveau", 독일에서는 "Jugendstil", 오스트리아에서는 "Secession", 이탈리아에서는 "Liberty", 스페인에서는 "Modernismo", 폴란드에서는 "Secession"이라고 불렸습니다.

모더니즘은 유럽 문화에서 합리성과 실용성에 대한 광범위한 숭배에 대한 신 낭만주의 항의 유형 중 하나로 발생했습니다. 문체적 측면에서 모더니즘은 19세기 미술을 지배했던 절충주의에 반대하여 내적 통일성과 유기성을 지닌다. 따라서 모더니즘은 일반화되고 보편적 인 유형의 스타일로 탄생했습니다. 모더니즘 이론가들과 지도자들의 관심의 중심에는 비판적 시대의 창조적 정신의 긴장과 세련미를 표현하는 의미 있고 영적인 형식의 개발이 있습니다. 뛰어난 건축가 H. van de Velde의 역할이 특히 큰 그 이데올로기자들에 따르면, 모더니즘은 새로운 사회의 라이프스타일이 되고 사람 주위에 전체론적이고 미학적으로 완벽한 주제 환경을 조성하기로 되어 있었습니다. 오래된 것을 새로운 방식으로 보고 새로운 형태, 방법, 재료를 만드는 것. 모더니티에 대한 가장 중요한 아이디어 중 하나는 예술성과 실용성 사이의 간극을 메우는 것입니다.

모더니즘은 건축, 장식 및 디자인 측면에서 단일 앙상블로 인식 된 개별 주택을 만드는 분야에서 원칙을 가장 일관되게 구현했습니다. 그러나 현대의 정신으로 수많은 비즈니스, 산업 건물, 기차역, 극장, 아파트 건물. 아르누보의 형성은 XIX-XX 세기의 전환기에 시작됩니다. 이 기간 동안 민족적 낭만주의 취미, 중세 예술에 대한 관심, 민속학에 대한 관심이 부활하고 있습니다. 모더니티 역사에서 중요한 이정표 중 하나는 미술 워크샵의 등장이며, 그 원형은 80년대에 그가 조직한 영국의 W. Morris 워크샵이었습니다. 19 세기; 독일의 예술 공예품 워크샵, 오스트리아의 비엔나 워크샵, 러시아의 Abramtsevo 및 기타 여러 워크샵.

근대성의 성숙한 단계는 20세기 초반에 온다. 이제이 스타일은 더 이상 지역 학교의 합계로 축소되지 않고 국제 학교의 기능을 얻습니다. XIX 세기의 90 년대에 모든 유럽 국가에서 출판 된 수많은 잡지에 의해 급속한 보급이 촉진되었습니다. (유명한 "예술의 세계"는 그러한 출판물 중 하나입니다). Art Nouveau는 건축가, 그래픽 아티스트, 화가, 디자이너 및 종종 이론가를 한 사람으로 결합하는 새로운 유형의 보편적인 예술가를 양성합니다. 후기 낭만주의 시대에 태어난 "전체 예술 작품"에 대한 아이디어는 큰 인기를 얻었으며, 그 저자는 독일 작곡가 R. Wagner 시대 사상의 지배자 중 한 명이었습니다. 통합 예술 작품에 대한 아이디어는 실내 건축에서 가장 명확하게 구현되었으며, 가장 좋은 예선과 톤의 리드미컬한 일관성, 장식 및 가구(가구, 벽지, 치장 벽토, 패널 등)의 세부 사항의 통일성으로 구별됩니다. 이러한 인테리어는 거울, 수많은 창, 그림 같은 패널로 복잡하고 확장된 균질한 예술적으로 통일된 공간으로 구상되었습니다.

아르누보 건축은 20세기 건축 발전의 첫걸음이었습니다. 그녀는 건설적이고 예술적인 원칙의 통일성을 위해 노력했고, 자유롭고 기능적으로 의미 있는 레이아웃, 사용된 프레임 구조, 철근 콘크리트, 유리, 단조 금속 및 원석을 포함한 다양한 신소재를 마스터했습니다. 건물을 자유롭게 배치하는 현대 건축가는 일반 건물의 대칭과 규범을 거부했습니다. 그들의 목표는 개별화된 건축 작업이었고 건물과 그 구조적 요소는 장식적이고 상징적-비유적 이해를 받았습니다.

특정 작가의 현대 건축 스타일이 다릅니다. 많은 대가들은 특이한 그림 효과, 역동성, 가소성 및 유체 윤곽선에 대한 욕망에 의해 지배됩니다. 건축 양식유기적 자연 현상. 스페인의 A. 가우디, 벨기에의 H. van de Velde, 러시아의 F. Schechtel의 작품이 그 예입니다. 그러나 이와 함께 합리주의적 경향도 있었다. 그 지지자들은 크고 고요한 평면의 기하학적 정확성, 엄격함 쪽으로 끌렸습니다. 오스트리아의 J. Hoffmann의 작품, 스코틀랜드의 C. Macintosh의 작품, 후에 F. Schechtel의 작품이 있습니다.

아르누보의 주요 표현 수단은 작품을 장식할 뿐만 아니라 구성을 형성하는 장식입니다. 벨기에 건축가의 내부에는 우아한 선형 직조, 이동식 식물 패턴이 벽, 바닥, 천장에 흩어져 있으며 건축 평면을 통합하고 공간을 구성합니다. 흐르는 장식 라인은 종종 상징적 인 의미를 갖습니다. 비엔나 아르누보의 대가인 J. Hoffmann, J. Olbrich는 C. Macintosh의 작품에서 엄격하게 기하학적 장식으로 원형과 사각형의 모티프를 다양화합니다. 역사적 스타일을 모방하는 것을 거부한다는 선언에도 불구하고 현대 예술가들은 일본 판화의 선형 구조, 고대에게 해 예술이나 고딕 양식의 꽃 무늬 패턴, 바로크, 로코코, 제국의 장식 구성 요소를 사용했습니다. 아르누보는 이젤과 예술 및 공예 형태의 예술이 상호 침투하는 것이 특징입니다. 따라서 장식의 원칙은 아르누보 그래픽에서 처음 형성되었습니다. 석판화, 목판화, 책의 예술은 이 기간 동안 O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser 및 기타 많은 뛰어난 그래픽 아티스트의 작품에서 특별한 높이에 도달했습니다. 회화와 조각에서 아르누보는 상징주의와 떼려야 뗄 수 없는 관계로 독자적인 예술 체계를 구축하고자 했으나 오히려 이전 시대의 주요 경향에 의존했다. 또한 회화는 인테리어의 한 요소로 간주되어 장식성은 아르누보 회화의 주요 특징 중 하나가 되었습니다. 그것은 종종 장식적인 관습, 장식적인 배경, 전경에서 조각적인 선명함으로 성형된 인물과 얼굴의 역설적인 조합을 포함합니다. 이러한 의미에서 G. Klimt의 예술이 대표적입니다. A. Mucha의 스타일은 현대 미술에서 선형성을 이상적으로 적용한 예입니다. 많은 모더니스트 예술가와 마찬가지로 A. Mucha도 디자이너였습니다. 그는 다음을 위한 스케치를 만들었습니다. 보석류, 스테인드 글라스 창문, 가구, 연극 풍경, 의상.

회화의 표현력은 큰 색면(프랑스의 나비스 그룹, 러시아의 L. Bakst)을 결합하여 이루어졌습니다. 전설적인 동화 속 우울한 사색, 슬픔, 신비, 매운 에로티시즘을 주제로 선과 색의 상징성에 상당한 관심이 있었다. P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier(프랑스), E. Munch(노르웨이), F. Hodler(스위스), G. Klimt(오스트리아)와 같은 유명한 예술가의 이름은 현대 미술 독일의 F. von Stuck.

모더니스트 예술가는 평신도, 상인, 부르주아 대중, 미개발 미적 의식에 초점을 맞추고 싶지 않다고 말합니다. 그러나 그와의 단절의 본질은 그가 일반적으로 인류를 떠나는 것과 같습니다. 그래서 모더니즘 미술은 반인적일 뿐만 아니라 부자연스럽기도 하다.

이미 20 세기의 1/4 분기에 객관성으로 돌아가는 모더니스트 운동이 나타났습니다. 그러나 이러한 귀환은 관념의 결여, 진보적 사회적 이상에 대한 거부와 관련이 있기 때문에 자연주의적 성격을 얻거나, 재현에 대한 거부를 유지하기 때문에 상상적인 것으로 판명됩니다. 예술의 퇴행은 그 경계를 넘어서지 않고서는 모더니즘적 기반에서 극복할 수 없다는 것이 밝혀졌다.

책 그래픽에서 아르누보의 저명한 대표자는 Aubrey Beardsley였습니다.