하지만 블로거이자 여행자인 나에게 가장 중요한 것은 사진 속 얼굴도 아니고 포즈도 아니다. 가장 중요한 것은 내가 여행에서 본 것을 독자들에게 전달할 수 있다는 것입니다. 가장 완벽하고 정확하며 아름답습니다.
오랜만에 여행을 다니며 사진을 찍는 방법을 쓰고 싶었다. 조그마한 글까지 던졌는데 손이 닿지 않았다. 하지만 지금은 제 생각으로 돌아가고 싶습니다. 시간이 왔습니다. 내가 어떻게 사진을 찍는지 알려주고 댓글로 어떻게 사진을 찍는지 알려줄 것입니다. 말하자면 촬영의 주요 원칙은 좋은 결과를 제공합니다.
예, 이것은 아마추어 간의 경험 교환입니다. 전문 사진 작가가 그의 무거운 조언을 삽입한다면 - 낮은 활.

광고 - 클럽 지원

하지만 아마추어라고 해서 나쁜 슛을 하는 것은 아닙니다. 이것은 변명이 아닙니다. 잘 쏘는 법을 배울 수 있습니다. 남편이 그 증거입니다. 이렇게하려면 최소한 시도해야합니다. 비스듬한 사진을 찍지 말고 서두르지 말고 서두르지 말고 촬영하기 전에 렌즈를 닦고 적절하고 균형 잡힌 구도를 선택하십시오. 여전히 사진에 창의적으로 접근한다면 일반적으로 훌륭할 것입니다!
그래서 여행 중 사진을 찍는 방법에 대한 작은 팁 목록을 제공합니다. 그들은 자신을 위해, 홈 아카이브를 위해 (그리고 잘하고 싶어하는) 사람들에게 사진을 보여주기 위해, 여행에 대한 사진 보고서를 작성하는 등을 위해 설계되었습니다.
그럼 가자!

1/ 렌즈를 깨끗하게 유지하세요!지문 하나라도 사진을 망칠 수 있습니다. 완전히 오염된 렌즈에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 광학용 특수 천으로 닦고 이 천을 항상 휴대하십시오.
내 연습의 예. (크림반도)에 도착해서 렌즈를 확인하지 않았습니다. 사진 중 일부는 어느 지점에서 멍하니 렌즈를 한 손가락으로 만졌기 때문에 스포일러로 밝혀졌습니다. 사진에 보이는 모습입니다.

크림에 있는 라이온스 공원 "타이간"

2/ 수평선을 "잡아라"!이것은 좋은 사진을 만들기 위해 할 수 있는 가장 간단하고 가장 기본적인 것입니다. 출발하는 (떨어지는, 구부러진) 수평선은 사진을 완전히 망칩니다. 작동하지 않습니까? 당신이 성공할 때까지 멈추고 쏴라! 이동 중에도 한 손으로 함부로 사진을 찍지 마세요! 사진은 기하학이며 모든 것이 보정되고 명확해야 합니다.

박물관 - 부동산 "Petrovskoye"(Pushkinskiye Gory)

3/ 컴포지션을 만듭니다. 예를 들어, 세 부분의 원칙에 따라. 많은 하늘과 작은 땅(물)을 촬영하지 마십시오. 자연을 촬영할 때 "하늘 부분"을 2/3 크기로 만들고 "땅 부분"-1/3 크기로 만듭니다. 혹은 그 반대로도.

Gelendzhik의 일몰

황금 섹션 규칙을 잊지 마십시오. 주 물체의 위치에 대한 가장 좋은 점은 프레임 경계의 1/3입니다. 이렇게 4가지 포인트가 있습니다. 사진을 찍을 때 마음속으로 이 구성표를 상상하고 구성표에 점으로 표시된 4개 위치 중 하나에 주요 물체를 놓습니다.

물론 초보자는 이런 식으로 사진을 찍는 것이 더 편리합니다. 경험이 있으면 물론 어떤 계획도 생각하지 않을 것입니다.

위치 크리니차(코카서스 흑해 연안)

곰 산과 구르주프(크림)의 전망

4/ 사진을 찍을 때 시간을 가지십시오!서두르지 않는다 흥미로운 사진. 러쉬는 진흙 투성이의 사진입니다. 흐린 사진 - 사진 작가의 결혼. 어떤 식으로든 개선하거나 변경할 수 없습니다.

소냐

5/ 없이 좋은 조명좋은 사진이 없습니다.해질녘에는 DSLR로도 잘 찍히기 힘들고, 비누 접시 위에서는 불가능하다. 무엇을 할까요?
화창한 날 야외에서 태양을 배경으로 사진을 찍지 마십시오(태양은 이상적으로는 뒤에 있어야 함).

Lopatinsky 정원에 있는 소피아 보병 연대 기념비. 스몰렌스크

에서 암실탈출구는 하나뿐입니다 - 비누 접시에 DSLR에서 플래시로 촬영 - 수동 모드에서 또는 플래시로도.

프스코프의 카페 "카라멜"

평소에 이런 식으로 촬영하고, 이렇게 촬영합니다. 그런 다음 가장 잘 나온 프레임을 선택합니다.

6/ 가로 사진을 선호합니다.세로 사진은 항상 무언가로 정당화되어야 합니다. 예를 들어, 물체(계단, 다리, 도로, 탑)의 길이/높이/원근을 전달(강조)하고 싶은 욕구, 프레임에서 원하지 않는 물체/물체를 제거하고 싶은 욕구(제거가 불가능한 경우) 장애물 자신), 더 큰 물체를 제거해야 할 필요가 있습니다.
수직이 정당화되는 경우:

콘도포가에서

키바흐 예약

세로로 인물 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 또한 제 생각에는 제자리에 있는 것 같습니다.

Kirillo-Belozersky 수도원의 소냐

7/ 각도를 변경하고 한 지점에서 물체를 쏘지 마십시오!가능하면 원을 그리며 물체 주위를 돌고 다른 거리로 이동하고 다른 각도에서 사진을 찍으십시오. 그래서 당신은 하나의 돌로 두 마리의 새를 죽일 것입니다 - 당신은 이 물체를 쏘기에 가장 좋은 지점을 찾고 물체를 사방에서 보고 보여줄 것입니다.

Yuryev-Polsky의 성 조지 대성당

8/ 일반 계획 및 세부 사항 - 장면 및 악센트.항상 일반적인 사진(파노라마, 사물, 풍경)과 세부 사항(요소)을 모두 촬영하십시오. 전반적인 개요는 당신이 말하고자 하는 일이 일어나는 곳을 보여줄 것입니다. 세부 사항은 개체 자체를 특징짓습니다. 집을 빌리는 것 - 항상 거리가 있는 거리의 사진을 찍고 건물 자체의 특히 눈에 띄는 건축적 세부 사항을 찍습니다.

박물관 - 부동산 "Petrovskoye"(Pushkinskiye Gory)

9/ 박물관에서 촬영하는 것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다.디스플레이 보드를 제거할 때 가독성을 높이려면 비스듬히 서지 말고 똑바로 서십시오. 스탠드 전체의 사진을 찍고 일부 문서(공지 사항)와 큰 사진 - 당신이 가장 관심을 갖고 매료시킨 것, 물체/물체를 가장 많이 특징짓는 것은 추가 색상을 제공합니다.

일반적으로 박물관 박람회에도 동일하게 적용됩니다. 일반 계획은 모든 각도, 세부 사항, 개별 개체에서 직접 촬영할 수 있습니다.

러시아 박물관(상트페테르부르크)

10/ 프레임을 올바르게 설정하십시오!큰 물체(건물)를 촬영할 때 프레임에 완전히 들어갈 수 있도록 충분히 멀리 이동하십시오. 교회에 십자가를 자르지 마십시오! 사람의 다리와 팔처럼. 원하지 않는 물체가 프레임에 들어가지 않도록 하십시오. 원치 않는 물체가 불가피한 경우 물체가 불협화음을 일으키지 않는 보다 미학적인 각도에 대한 옵션을 찾으십시오.
이와 관련하여 몇 가지 어려운 작업이 있습니다. 예를 들어, 이 지점에서 크론슈타트의 대성당은 프레임에 거의 배치되지 않았습니다. 개인적으로 내 취향에는 여기에 공간이 충분하지 않으므로 더 이동하겠습니다. 그러나 더 이상 갈 곳이 없었고, 대성당은 나무 뒤에 숨어 있기 시작했습니다.

크론슈타트의 성 니콜라스 해군 대성당

광장에서 Nikolsky 대성당을 촬영하는 것이 훨씬 쉽습니다. 더 많은 공간이 있으므로 더 많은 기회가 있습니다.

11/ 시내나 혼잡하지 않은 곳에서 촬영할 때는 반드시 촬영 사람들과의 공통 계획(또는 그들 없이). 또 어떻게 도시의 분위기를 전달할 것인가? 집과 그 요소뿐만 아니라 거리, 광장, 사람, 도시의 움직임 및 숨결을 촬영하십시오. 도시 전체에 대한 아이디어를 주는 것은 이 사진들입니다.

옵티나 푸스틴

상트페테르부르크 말라야 모르스카야

12/ 일반 계획 수립, 개인을 골라내다. 지역 주민은 때로는 더 다채롭고 집과 기념물보다 도시의 분위기를 전달합니다.
여기 Suzdal에서 남편을 위해 기뻐하는 할아버지가 있습니다.

수즈달 시 거주자

그리고 이것은 Gelendzhik의 Cape Tolstoy에 대한 나의 관찰입니다.

겔렌지크

책과 자전거를 든 젊은 남자가 높은 은행에 앉아 인생을 즐긴다.

13/ 사람들의 사진을 찍는 것을 두려워하지 마십시오- 귀하의 자녀, 남편(아내)이 직접 사진을 찍습니다. 그러나 도시의 50개 기념물 각각의 배경이 아니라(2-3의 배경에 대해, 당신은 할 수 있습니다), 거리에서, 자연 속에서. 자신을 촬영할 때 자연스럽고 과장하지 말고 기둥에 서 있지 마십시오.
촬영, 흥미로운 순간을 포착하다, 인간의 감정, 보행, 다른 사람과의 상호 작용(장르 장면). 사진에서 사람의 존재는 항상 정당화되어야 하고, 항상 무언가를 말하고, 무언가를 강조해야 합니다. 사람은 자신이 보고 행동하는 것에 관심을 가져야 합니다. 이것이 아무것도 표현하지 않고 프레임을 더 표현적으로 만들지 않는 살아있는 동상이라면 "동상"을 제거하는 것이 좋습니다.

고리츠키 수도원

저택 아르한겔스코예

14/ 실험하되 과도하게 사용하지 마십시오.대담한 실험이기는 하지만 실패한 사진보다 좋은 사진이 더 많아야 한다는 것입니다. 실험은 좋지만 인정합니다. :)

가정교회에서 콘도포가

Kirollo-Belozersky 수도원에서

소치 제방의 야자수 아래 소피

15/ 바로 촬영하는 것이 가장 좋은 방법인지 모르겠다면 1장이 아닌 5장을 찍어보세요.그런 다음 여가 시간에 가장 좋은 것을 선택하고 초과를 삭제하십시오. 나는 건물을 찍을 때 종종 이것을 한다. 어떤 식 으로든 수평선을 잡을 수 없으며 최상의 각도를 찾지 못할 것입니다. 나는 무너지는 건물을 참을 수 없다. 난 싸워. 카메라를 다른 위치로 옮기고 촬영 지점을 변경합니다. 그리고 집에서 나는 이미 최고의 사진을 선택합니다.
이것이 내가 상트페테르부르크에서 레닌그라드 시의회 극장을 촬영한 방법입니다.

상트페테르부르크에 있는 레닌그라드 시의회 극장

16/ 기념물을 제거하는 것은 쉽지 않습니다.종종 그들은 어두워집니다. 기념비가 작은 경우 조명이 상당히 균일하므로 플래시를 사용하거나 사용하지 않고 두 장의 사진을 찍는 것이 좋습니다. 그런 다음 가장 좋은 것을 선택할 수 있습니다.때로는 기념비를 가까이서 찍는 것만으로도 충분합니다.

오라니엔바움에 위치

그러나 날이 매우 화창하면 플래시나 근사치가 도움이 되지 않을 것입니다. 특히 기념비가 인상적인 크기라면.
이것이 내가 Kronstadt에서 태양을 배경으로 Makarov 제독 기념비를 촬영했을 때 일어난 일입니다. 위치를 여러 번 변경했습니다.

크론슈타트의 마카로프 기념비

17/ 플래시를 사용하지 마십시오! DSLR을 가지고 있다면 거의 잊어 버리십시오. 그것은 사진을 망칠 뿐이며 대조를 만들어 매우 어둡게 만듭니다.

18/ 여행 중 어느 도시(지역)에 있든지 - 장엄한 관점을 찾아라. 이것은 특별히 장착된 보기 플랫폼(건물 또는 단순히 고점도시), 주변이 완전히 보이는 완전히 자연적인 장소가 있을 수 있습니다.
가는 길에 본 Optina Pustyn의 모습입니다.

옵티나 푸스틴으로 가는 길

Trinity-Sergius Lavra에 있는 Sergiev Posad의 전망대에서 봅니다.

트리니티 세르지오 라브라

그리고 결론적으로 여행 중 새로운 장소(예: 장원)를 촬영하는 알고리즘을 제시합니다.

포토 에세이를 작성할 계획이라면 시설에서의 촬영 계획:

1. 차로 오셨습니다. 주차를 제거하십시오.
2. 매표소에서 티켓을 구입합니다. 현금 데스크를 제거하고 정보, 가격이 있는 스탠드.
3. 당신은 지역을 입력합니다. 입구, 멀리 떨어진 게이트를 제거하십시오.
4. 당신은 부동산의 골목을 따라 걷고 있습니다. 골목, 표지판, 기념물, 건물을 촬영하십시오. 관점을 전달하십시오. 사람들 사진 찍기 - 부동산에 몇 명인지, 무엇을 하는지 보여줍니다(사진 찍기, 기념비 보기, 의사소통, 벤치에 신중하게 앉기 등). 분위기를 전달합니다.
5. 물론 가능한 모든 지점에서 본관(궁)을 촬영하십시오. 몇 개 만들어 일반 계획. 건축가가 집을 어떻게 맞추는지 강조 환경. 그리고 그는 로그인했습니다! 고대 가옥항상 이 원칙을 기반으로 합니다. 하나는 다른 하나를 강조했습니다.
6. 모든 골동품 세부 사항(계단, 조각상, 난간)을 제거하십시오. 아름다움, 고대, 정교함을 강조하는 흥미로운 각도를 찾으십시오.
7. 주변의 아름다움을 배경으로 자신을 촬영하거나 함께 여행하는 사람들을 촬영하십시오. 아이들을 찍는 것은 특히 흥미 롭습니다 (매우 자발적이고 호기심과 기쁨, 주변 아름다움의 기쁨은 자연 스럽습니다). 직접 사진을 찍어보세요. 행동 데이터가 있어야 할 필요는 없습니다(반드시 환영하지만). 소유하지 마십시오.

부동산 방문에 대한 내 사진 보고서:

여행 중 사진의 대상은 무엇입니까? 모든 것! 집, 거리, 사람, 자연, 박물관, 부동산, 카페, 호텔. 나는 내가 방문하고 보는 모든 것을 사진에 담는다. 이 경우 자세한 사진보고를 할 기회가 있습니다. 모든 것을 벗을 필요가 있습니까? 당연히 아니지. 모든 사람은 자신의 스타일, 자신의 손글씨, 자신의 열정을 가지고 있습니다. 가장 중요한 것은 그것을 찾는 것입니다.

여행에 행운과 행운을 빕니다! 추억은 항상 밝고 인상은 밝고 사진은 ... 그리고 사진은 선명하고 육즙이 많으며 흥미롭고 가장 중요하게는 반전이 있습니다. 만들다! 당신의 비밀을 찾아 아름다운 사진들. 그리고 이미 찾았다면 여행하는 동안 사진을 찍는 방법을 알고 있다면 의견에서 경험을 공유하십시오.

우선 정말 하기 위해서는 좋은 사진, 다른 사람들이 내셔널 지오그래픽을 복사하려는 시도가 실패한 것처럼 느끼지 않을 종류의, 당신은 거의 필요하지 않습니다.

모든 사진의 주요 구성 요소는 사진에 담긴 감정입니다. 그림에 이 감정을 불러일으킬 만한 것이 없으면 비어 있습니다. 이것은 철학적이고 광범위한 질문으로, 한 잔의 대화로 토론하기에 좋습니다.

이제 더 진행해 보겠습니다. 실용적인 조언, 이동 중에 사진을 찍을 때 피해야 할 실수.

1. 가장 흔한 실수 중 하나는 거의 모든 여행 사진에 당신이 등장하는 것입니다. 그것을 남용하지 마십시오! 당신 외에는 아무도 그런 사진을 보는 데 관심이 있을 것이며, 당신은 정말로 자신을 덮을 것입니다. 주목할만한것들.

2. 기념물과 박물관 전시물은 여행에서 잊지 못할 추억을 선사할 것 같지 않습니다. 흥미로운 "라이브" 물건을 찾으십시오. 그것은 사람과 동물 또는 식물 모두가 될 수 있으며, 당신이 있는 장소에 대해 알려줄 것입니다. (현지 과일 및 향신료, 현지인이 판매하는 상품, 지역 고유의 식물 등).

4. 사진 개별 부품일반적인 계획보다 훨씬 더 많은 것을 말할 수 있습니다.

5. 독창적이 되십시오. 버스와 관광객이 같은 사진을 찍기 위해 2분 동안 뛰어내리는 시나리오를 반복하지 마십시오. 더 이상 누구에게도 흥미롭지 않습니다.

6. 이미 버스 투어를 하고 있다면 흥미로운 각도를 찾고 전경과 배경, 색상 및 프레임에 떨어지는 물체를 실험해 보십시오.

7. 시간을 내어 그날의 사건과 자신의 감정에 대해 몇 가지 메모를 작성해 보십시오. 이것은 나중에 사진을 정리하는 데 도움이 될 것입니다. 키워드그들에게, 또는 심지어 작은 설명장소에 대한 당신의 인상과 함께.

8. 방문하려는 국가의 법률과 문화를 조사하십시오. 그들 중 일부에서는 동의 없이 사람들의 사진을 찍는 것이 불법일 수 있습니다. 사진을 선호하는 신념이나 관습도 있습니다. 예를 들어, 일부 지역의 원주민은 사진을 찍을 때 영혼이 포착된다고 믿습니다. 웃기지만 사실이다.

9. 플래시 촬영이 적절하지 않은 특정 상황이 있습니다. 플래시는 일반적으로 몇 미터 이상을 비추지 않으므로 플래시로 모든 것을 촬영하는 것은 배터리를 빠르게 소모하고 다른 사람에게 방해가 되며 일부 오래된 것(벽화, 그림)을 망치기 때문에 비실용적입니다.

10. 특히 일부 성지, 교회 및 기타 종교 기관을 방문할 때 "사진 촬영 금지" 표시에 주의하십시오. 또는 특정 의식이나 행렬 중에. (주의, "사진 찍지 마세요"가 아니라 "주의하세요" ;-))

11. 값비싼 장비는 특히 일부 국가, 특히 관광지에서 도둑을 끌어들입니다. 카메라를 과시하지 마십시오. 가방에서 카메라를 꺼낼 경우 스트랩을 손목에 몇 번 감고 손에 단단히 잡습니다. 또한 특히 관광지에서는 카메라를 목에 두르고 걷지 말아야 합니다. 이는 오토바이 도둑을 끌기 때문입니다. 상표가 붙은 카메라 가방은 내용물에 주의를 기울입니다. 카메라를 일반 배낭이나 가방에 보관하고 옷을 덮어 부드럽게 하는 것이 더 안전할 수 있습니다.

이것은 여행 사진의 필수 요소이지만 가장 어려운 구성 요소이기 때문에 사람 사진 촬영 문제를 만지지 않는 것은 불가능합니다.

사진을 찍기 전에 사람의 허락을 받아야 하나요? “사람들은 종종 이 특별한 뉘앙스에 대해 묻습니다. 여기에 정답은 없지만 팁이 있습니다. 순간의 진정성을 유지하고 결과적으로 사진이 사람을 왜곡하거나 모욕하지 않으려면 신중하게 사진을 찍으십시오. 그러나 당신이 보이지 않게 남을 수 있을지 의심스럽거나 좀 더 개인적인 초상화를 만들고 심지어 재미있는 이야기를 하고 싶다면 부담 없이 그 사람에게 다가가 허락을 구하십시오.

일어날 수 있는 최악의 상황은 부정적인 대답입니다. 그것은 모두 매우 많은 요인에 달려 있으며, 아마도 사람들은 미소를 지으며 고개를 끄덕일 것입니다.

동의를 받았다면 어떻게 하는 것이 옳은가? 너무 무리하지 말고 몇 컷 찍어보세요. 종종 사진 속의 사람이 구속되어 있다는 것을 알 수 있습니다. 그가 수줍음이 많거나 편안하지 않다는 것이 분명합니다. 이 경우 분위기를 완화시키는 것이 중요합니다. 카메라 화면에 사진을 보여주고 흥미롭고 재미있는 것을 말해 줄 수 있습니다. 몇 가지를 공부하는 것이 매우 유용할 것입니다. 외국어지역 주민들은 확실히 그것을 좋아할 것입니다.

아래는 여행하는 동안 사진에 흥미로운 것들의 작은 목록입니다.:

– 풍경

— 지역 인구(일부 활동 중);

- 당신이 알게 될 동료 여행자;

- 음식과 음료;

- 운송;

– 시장/상점

— 거리 장면(거리 사진);

- 흥미로운 징후 도로 표지판, 건축 요소;

- 자신(혼자 및 다른 사람과 함께);

- 이 지역에 자생하는 식물과 동물.

그리고 여행에 가지고 갈 가치가있는 최소 세트:

- 디지털 카메라 줌 렌즈.

- 보호 및 더 나은 편광 필터.

- 가벼운 삼각대.

- 광학 청소용 극세사.

- 카메라 가방.

이것들은 작고 아마도 명백한 사실, 사진과 촬영 과정 자체를 질적으로 향상시킵니다.

동전의 뒷면, 이른바 "여행자 사진 뒷면"에 대해 이야기하면 여기에 위험과 불쾌한 뉘앙스가 있습니다. 카메라를 들고 다니다 지쳐서 사진의 분위기가 완전히 사라지면 문제가 발생할 수 있습니다. 왜요? 모든 것이 단순하고 동기가 사라지고 게으름이됩니다. 사진을 찍는 것은 창작 과정과 마찬가지로 많은 작업입니다. 일과 창의성 모두 무관심해질 때 경기 침체가 있습니다.

그러나 맛과 즐거움으로 사진을 찍고 꿈을 믿어야한다는 것을 기억하십시오. 여행은 훌륭하고 여행 사진은 인생의 가장 밝은 순간에 대한 추억입니다. 제대로 하세요!

머리말

모든 카메라에는 "걸작" 버튼이 있지만 제조업체는 신중하게 위치를 숨깁니다.

널리 퍼진 오해

나는 14살 때 부모님이 내 동생과 나에게 첫 번째 카메라인 Smena 8M을 사주셨을 때 사진을 찍기 시작했습니다. 많은 시간이 지나고. 사진에 대한 나의 열정은 직업으로 성장했습니다. 나는 기념일과 기업 파티, 대기업과 중소기업의 이사들과 그들의 제품, 세례식과 결혼식을 촬영했습니다. 10년 이상 동안 저는 사진가 초보자뿐만 아니라 초보자에게도 사진을 가르쳤습니다. 물론 여행 중에도 사진을 많이 찍었습니다.

제 학생들과의 경험을 통해 많은 사람들이 자신의 사진을 개선하고 싶지만 어떻게 해야 할지 모릅니다. 이것은 21세기에 우리가 이용할 수 있는 사진에 대한 정보가 풍부하고 수많은 교과서, 기사, 수업이 본질적으로 동일한 것을 말하고 더군다나 매우 정확하게 말한다는 점을 감안할 때 매우 놀라운 것처럼 보입니다. 그러나 여전히 질문이 있습니다. 남아있다. 대부분의 책에서 이 책들이 같은 기준으로 쓰여졌다는 느낌을 받습니다. 중국인. 그리고 그들이 이 책들에서 무언가를 이해한다면, 뒤죽박죽입니다.

사람들은 사진 생활을 복잡하게 만들기 위해 어떤 종류의 "법칙"을 생각해 냈습니까? 빛을 거슬러 촬영할 수 없으며 밤에는 플래시를 사용해야 한다는 것, 흰색에 흰색을, 검정색에 검정색을 찍는 것은 나쁘다는 것 사람의 꼭대기, 나무 꼭대기, 사원 근처의 십자가를 "잘라낼" 수 없으며 수평선이 반드시 프레임을 1:2의 비율로 분할해야 하는 등. 등.

이 기사에서는 사진을 개선하는 방법에 대한 몇 가지 핵심 팁을 가능한 한 간단하고 실용적으로 만들려고 노력했습니다. 기사는 내가 찍은 사진으로 설명됩니다. 다른 해그리고 학생들의 사진. 여기에 또한 몇몇 저명한 사진작가들의 작품과 그들의 진술이 있습니다. 제 주요 논제를 강화하고 더 두드러지게 만들 수 있기를 바랍니다.

사진 시리즈에 대해

모든 사진은 그 자체로 또는 시리즈, 에세이, 사진 보고서의 일부로 관심을 가질 수 있습니다. 여행 중 사진에 대해 이야기할 때 첫 번째 옵션과 두 번째 옵션이 모두 발생할 수 있습니다.

일련의 사진에서 중요합니다.

— 완전성(주제 공개);

— 다양성, 하지만 동시에 전체예시 시리즈;

— 하위 시퀀스.

그 자체로 그다지 유리하지 않은 샷조차도 그 자리를 찾아 시리즈 전체를 꾸밀 수 있습니다. 이것은 플러스입니다. 일련의 사진은 일종의 스토리텔링이며 일종의 완성된 것입니다. 따라서 시청자는 큰 관심을 가지고 인식합니다. 이것은 또한 플러스입니다.

하지만 선택의 폭이 넓었으면 좋겠습니다. 어쨌든 시리즈는 개별 사진으로 구성됩니다. 그런 다음 별도의 사진에 대해 이야기하겠습니다.

"좋은 사진"이란 무엇입니까?

처음 135번만 도시 아파트 창밖의 석양을 찍는 것은 흥미롭다.

민속 지혜

모든 사진에서 조건부로 "무엇"과 "어떻게" - (1) "무엇을 촬영" 및 (2) "어떻게 촬영"으로 구분할 수 있습니다.

(1) “무엇을 찍는가”, 사진의 내용은 어떤 영역, 자연의 한 구석, 식물, 동물이다. 또는 그것은 도시, 건물, 거리, 광장, 기념물입니다. 아마도 이것은 특정 개체, 내부의 일부, 건축 세부 사항 또는 사람일 수 있습니다. 지역 주민과 방문자, 흥미로운 이벤트, 거리 풍경, 잘 포착된 순간, 마지막으로 우리 자신과 친구 여행 ...

(2) "샷으로" 또는 과학적 방식으로 - 그림의 그림, 예술적 결정은 주로 조명의 특성과 프레임 구성입니다.

노이슈반슈타인 성. 독일. 2001년 6월

라인강의 불꽃놀이. 움직이는 배에서 가져왔습니다. 독일. 2001년 7월

글라조보 마을 아르한겔스크 지역 2003년 8월

푸쉬킨 산. 프스코프 지역 2004년 5월

사진은 "아주 잘"(어떻게) 찍힐 수 있지만 주제(무엇)는 사진 작성자에게조차 완전히 흥미롭지 않습니다. 반면에 매우 흥미롭고 희귀하지만 너무 추하고 아마추어 같아서 보고 싶지 않은 것을 촬영할 수 있습니다.

우리는 좋은 그림에서 "놀라운" 또는 최소한 "매우 좋은"이 "무엇"과 "어떻게" 둘 다여야 한다는 사실에서 출발합니다. Chekhov의 영혼과 의상을 기억하십니까? 그러나 첫 번째(무엇)가 두 번째(어떻게)보다 훨씬 더 중요합니다. 그것이 없으면 그림은 완전히 비어 있고 가장 좋은 경우조명이나 구성 연습을 위해 훌륭하게 실행되었지만.

실제로, 하나를 다른 것으로 분리하는 것은 쉽지 않습니다. 따라서 극적인 자연 상태, 예를 들어 폭풍우 전 상태는 촬영 대상으로 간주될 수 있지만(즉, 우리가 촬영한 것이 바로 이 상태입니다), 동시에 이 상태가 동시에 우리가 일반적으로 "어떻게"라고 부르는 자연 조명을 결정하는 촬영 조건입니다.

그럼에도 불구하고 방법론적 관점에서, 남의 것, 특히 자신의 사진을 평가하는 관점에서, 사진의 내용과 그 그림의 해법을 구별하는 것은 매우 유용하고 심지어 필요하기까지 합니다. 이 기사는 그림의 내용과 그림의 의미 있는 장점에 전적으로 전념할 것입니다. 우리는 다른 기사에서 조명과 구성에 대해 이야기할 것입니다.

과거에는 건축물을 재현하거나 다양한 민족을 표현하여 세계의 지리를 설명하는 것이 관례였습니다. 오늘날 사진은 묘사된 요소의 범위를 확장했습니다. 인간그 전통을 흔드는 것.

앙리 카르티에 브레송

여행에 대한 우리의 관심은 매우 다양할 수 있습니다. 누군가는 주요 명소와 아름다움을 사진에 담고 싶어하고, 다른 누군가는 사람들의 지역색과 일상에 더 관심을 갖고, 누군가에게는 역사적 기념물을 배경으로 "사랑받는 자신"을 포착하거나 여행 자체에 대한 보고서를 작성하는 것이 중요합니다. 그리고 여행자.

여행 사진의 장르는 사진 작가의 기질만큼이나 다양합니다. 침착하고 인내심이 많으며 명상하는 경향이 있는 사람들은 풍경을 좋아하고 개방적이고 사교적인 사람들은 초상화, 독단적이고 단호한 "등록된" 보도, 장르 및 거리 사진에 능숙합니다.

하지만 그림이 어떤 장르에 속하든, 그림이 정말 마음에 들었으면 하는 바람입니다. 적어도 우리가 그것을 보여주는 사람들에게는. 무엇인지 논의 좋은 사진, 많은 사람들이 "아름답다"라고 말할 것입니다. 그러나 아름다움은 이미지의 내용이 아닙니다. 아름다운 것을 찍는 것 자체가 사진가의 장점은 아닙니다. 아름다운 것을 찍는 것은 가치 있는 일입니다. 그리고 이것은 그림 솔루션 분야를 나타냅니다. "어떻게" 측면으로.

내용의 관점에서 볼 때 사진은 유익하고 유익하며 시청자에게 새로운 것을 알리거나 기억에서 잘 잊혀진 옛 것을 되살리는 것이 훨씬 더 중요합니다. 아마도 이것은 미국 애리조나의 그랜드 캐년과 같이 유명하고 널리 보급된 것이므로 더 새로운 세부 사항, 예상치 못한 색상 또는 특별한 모습을 보고 싶습니다. 아니면 문자 그대로 코 아래에 있지만 징조의 사원으로 잘 알려지지 않은 것일 수도 있습니다. 성스러운 신의 어머니 Podolsk 근처 Dubrovitsy 또는 Vladimir 근처 Muromtsevo 마을의 성.

사진이 자신, 친척 및 친구를 위해 찍은 것이 아니라 광범위한 시청자를 대상으로 한 경우 희귀하고 접근 할 수없고 특이하거나 독특한 것에 대해 알려주는 것이 바람직합니다 (아무도 가지고 있지 않으며 절대) . 사실, 희귀하고 특이한 것에 대한 아이디어는 시각적 경험의 풍부함에 달려 있습니다. 불행히도이 경험은 카메라 지침을 읽는 것으로부터 형성되지 않습니다.

신체 군도. 카렐리야. 2005년 7월

세 명의 사진가. 시도로프 섬. 카렐리야. 2007년 7월

Chemal과 Katun의 합류점. 알타이 2003년

대리석 협곡러스켈라. 카렐리야의 소르타발라 시에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 2008년 7월

협곡은 17세기부터 대리석 채굴에 사용되었습니다. 현재 협곡의 영토에 관광 단지가 만들어졌습니다 - Mountain Park "Ruskeala"

보라색 일몰입니다. 백해에 있는 Kuzov 군도. 카렐리야. 2005년 7월

그런 석양은 꽤 드문 현상. 태양은 이미 수평선 아래로 떨어졌지만 분홍색 빛으로 높은 구름을 비췄습니다. 그 결과 보라색 일몰의 특별한 사진이 탄생했습니다.

홍수에 Nerl에 중보기도의 교회입니다. 블라디미르에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 2005년

모터보트를 타고 현지 주민들이 관광객들을 사찰로 수송했습니다. 동료와 나는 사원 맞은편 섬으로 내려달라고 부탁했습니다. 종합적인 시각을 가질 수 있도록 합니다.

물에 나무입니다. 대리석 협곡 "Ruskeala". 카렐리야. 2008년 7월

때로는 시간이 지남에 따라 사진이 추가적인 가치를 얻습니다. 집이 허물어지고 지어지고, 나무가 베어지고, 그 자리에 새로운 것이 자랍니다. 그리고 사진에서만 모든 것이 수년 전과 동일하게 유지됩니다.

Nikolo-Karelsky 수도원의 통로 타워입니다. 콜로멘스코에. 2005년 10월

불행히도 2007년에 타워는 새로운 위치로 옮겨졌습니다. 열린 공간- 목조 건축 박물관의 영역으로, 따라서 더 이상 그런 사진을 찍을 수 없습니다.

Tsaritsyno의 미완성 궁전. 2004년 10월

벽에는 풀, 덤불, 나무가 자랐습니다.

그림의 감성

사진가가 뷰파인더를 조준할 때 시선은 눈, 머리, 심장을 통과합니다.

앙리 카르티에 브레송

주변 세계를 더 자세히 보고 자신의 감정과 감정을 믿으십시오. 스스로에게 질문해 보세요. 지금 사진을 찍으면 내 감정과 느낌이 전달될까요? 시청자에게 전달할 수 있을까요?

안셀 아담스

사진은 보는 사람에게 더 강한 영향을 미치며, 영적인 반응을 불러일으키고 만지고 포착하면 더 잘 기억됩니다. 한마디로 그녀가 감정적이라면.

풍경의 감성은 이미지와 함께 프레임에 존재하는 자연의 상태이다. 이것은 나무를 구부리고 나뭇잎을 뜯는 돌풍입니다. 이것은 숲 위에 드리워진 무겁고 우울한 구름이며, 이것은 호수의 거울 표면으로 완전한 고요함을 강조합니다.

이벤트의 감성은 정확히 포착된 순간이며, 열린 미소, 불타는 눈물 및 참가자의 얼굴에 특징적인 찡그린 얼굴입니다. 이것은 일어나고 있는 일의 본질을 명확하고 생생하게 반영합니다.

사진 아름다운 광경자연의 상태, 그 기분을 전달하지 않으면 풍경이 될 수 없습니다. 작가가 사건의 절정이나 까르띠에 브레송이 말했듯이 결정적인 순간을 포착하지 못한다면 국내 장면의 스냅샷은 진정한 장르 사진이 될 수 없습니다. 그 사람의 성격이 조금이라도 남아 있지 않으면 인물의 이미지를 초상화라고 할 수 없습니다.

하얀 호수. 벨로저스크. 2011년 5월

봄. 카신의 이웃. 2005년 5월

이것이 바로 백해입니다. Kuzov 군도, 카렐리야. 2005년 7월

물에 눈부심. 빅 솔로베츠키 섬, 아르한겔스크 지역 2005년 7월

솔로프키의 일몰. 아르한겔스크 지역 2006년 8월

페조스트로프. 카렐리야. 2007년 7월

볼로그다. 2003년

건설사들이 쉬고 있다. 차리시노. 2006년

Sergey Khritov의 사진.

발레라. 페조스트로프. 카렐리야. 2007년 7월

최대 페조스트로프. 카렐리야. 2007년 7월

올가. Lytkarino 근처의 채석장. 2008년 3월

힘든 길이나 행운

“사진 풍경에서 운의 요소는 일반적으로 믿어지는 것만큼 크지 않은 것 같습니다. 결국, 자연에 더 자주 있을수록 운이 좋을 가능성이 더 커집니다.”

톰 틸

“나는 여행을 많이 가긴 하지만 결코 가볍게 여행하지 않는다. 차를 두고 잠시 숲 속으로 가더라도 뒤에는 25kg의 사진 장비가 든 배낭이 있고, 손에는 삼각대가 있다”고 말했다.

테오 알로프스

그래서 우리는 사진이 재미있고, 가능한 한 독특하고, 독특하고, 감성적이기를 원합니다. 글쎄요, 적어도 4점 만점에 2점 ... 글쎄요, 적어도 1점입니다.

그러나 그들이 말했듯이 예술에는 희생이 필요합니다. 또는 이 방법이 더 좋습니다. 어려움 없이 물고기를 잡을 수도 없습니다. ... 간단히 말해서, 무언가를 얻으려면 무언가를 지불해야 합니다.

자동차로 갈 수 없는 곳으로 이동해야 합니다. 촬영하는 사람이 거의 없을 때(호우, 눈보라, 계속되는 안개 및 심한 서리) 촬영해야 합니다. 더 많이 걷고 덜 운전해야 합니다. 거리가 비어 있는 동안 일찍 일어나서 더 오래 돌아다녀야 합니다. 야간산책도 잊지말고, 너무 게을러서 야간촬영도 하지 마시고 삼각대 꼭 챙기세요. 최적의 촬영 지점을 선택해야 하며 "젊은이여, 여기에서 촬영할 수 없습니다"라는 말만 듣고도 셔터 버튼을 두 번 누를 수 있다는 것을 알고 "미안합니다. . 더 좋은 방법은 인간이 갈 수 없는 곳으로 데려다 줄 사람을 만나고 촬영한 사람이 거의 없다는 견해를 보여주는 것입니다. 행인의 표정을 부끄러워하거나 벗을 필요가 없습니다. 재미있는 장면. 이것이 무모하다고 생각하면 아무도 촬영에 대한 사전 동의를 얻지 않습니다. 아니면 멍청하게 웃으며 어깨를 으쓱하며 묻는 것처럼 카메라를 보여줍니다. 가능합니까? 무감각이 문제가 아니라면 매우 강한 렌즈를 사용할 수 있습니다.

그리고 결과에 의존하지 않고 이 모든 것을 해야 합니다. 실제로 사진에는 한 가지 불쾌한 패턴이 있습니다. 특정 사진에 더 많은 노력을 들일수록 후속 선택에서 더 가치 있는 것처럼 보일수록 심리적으로 거부하기가 더 어렵습니다. 그래서 우리 보고서에는 우리가 너무 높은 가격에 얻은 성공하지 못한 장면이 분명히 있습니다. 그래서 많이 찍어서 엄격하게 선택해야 합니다.

둥근 돌. 잭 디킹의 사진.

"이 사진을 가져왔습니다. 국립 공원남부 캘리포니아의 "Jo-shuatree". 최적의 조명 조건을 기대하고 여기를 3~4번 방문해야 했습니다.”

폭포 키바흐. 카렐리야. 사진 2006.

보통 폭포 주변을 돌진하는 관광객들로 붐비기 때문에 "깨끗한" 사진을 찍는 것이 쉽지 않습니다. 오랜 시간을 기다려야 하거나 관광객들과 협상을 하며 “잠시만 기다려 주십시오”라고 말해야 합니다. 그런 경우에는 친구의 도움이 큰 도움이 될 수 있습니다.

숲 안개입니다. 스위스. 사진: Katherine Ames. 1994년

“특히 나는 차를 타고 운전하는 것을 좋아하고 올바른 종류를 찾고 있습니다. 때로는 특정 지역을 탐험하기 위해 몇 주 동안 차 안에서 살아야 하는 경우가 있는데, 문명의 손길이 닿지 않은 구석으로 올라가 인간의 길을 훨씬 뒤처지게 하는 삶의 방식이 정말 마음에 듭니다.”

시도로프 섬. 카렐리야. 사진 2007.

러시아에서는 차로 갈 수 없는 곳에서만 처녀성을 만날 가능성이 큽니다. 그리고 그 반대의 경우에도 자동차로 어떤 장소에 갈 수 있다면 머지 않아 쓰레기 더미를 발견하게 될 것입니다. 플라스틱 병"자연의 주인"이 머물렀던 다른 흔적.

세계의 뉴스. 콜로라도 양키보이 강 유역. 미국. 사진: 켄 던컨

“양키보이 분지에서 예쁜 곳을 찾았는데 아침 햇살이 너무 약했어요. 문제는 나와 합류하고 들판을 짓밟은 다른 사진 작가들의 무리에 의해 악화되었습니다 ... 그래서 나는 조금 긴장을 풀기로 결정하고 그곳을 떠났습니다. 다시 선택한 곳으로 돌아오니 그곳은 흐리고 흐림... 그리고는 비가 내리기 시작했다... 형형색색의 우산을 펴고 그 아래 접는 의자에 앉으니... 그렇게 두 시간이 흘렀다 ... 그러나 구름이 갈라지고 태양 광선이 번쩍이며 들판 위에 놀라운 무지개가 나타났습니다."

반사. 잭 디킹의 사진.

“여기에 오기 전에 도로에서 약 5km를 걸었습니다. 억수와 함께 허리케인이 지나간 후, 움푹 들어간 곳에 호수가 형성되었고, 그 중심에서 건조되고 구부러진 뿌리를 볼 수 있었습니다. 사진을 찍어보려고 했는데 조명이 잘 안들어가서 처음 찍어봤어요. 나는 다음 2주 동안 이 곳으로 돌아왔다. 그리고 어느 날 저녁에 다시 이곳에 와서 주차장에서 일을 했습니다. 새벽 4시, 해가 뜨고 나는 이미 발을 딛고 있었다. 조건이 좋았고 결과가 이 사진이었다”고 말했다.

돌아 오는 길에

원하는 순간은 오랜 지인과 갑자기 발생합니다.

앙리 카르티에 브레송

사진가가 그 순간만을 찾고 기다렸다가 포착했다면 그의 생산성은 극도로 낮았을 것입니다. 사실 대부분의 사진은 길을 따라, 또는 돌아 오는 길에.

일반적으로 모든 사진 작가의 돼지 저금통에는 두 가지 방법으로 얻은 사진이 있습니다. 일부 획득 열심히, 다른 우연히. 첫 번째 경우, 사진 작가는 매일 또는 심지어 해마다 다른 계절과 다른 시간에 같은 장소에 왔습니다. 다른 시간나날, 최적의 순간을 기다리며, 이루기 위해 최고의 결과. 두 번째 경우 - 방금보고 제거했습니다.

그러나 이러한 종류의 운, 사진 정의의 일부 법칙에 따르면, 가장 먼저 힘들고 힘든 길을 자주 걷는 사람들을 주로 기다리고 있습니다. 아니면 우리가 같은 것을 여러 번 촬영하는 이유일 수도 있습니다. 다른 날들, 에 다른 조명돌아오는 길에 최고의 사진을 찍기 위해 다양한 각도에서 촬영하시겠습니까? 어쩌면 우리가 그들을 보지 못했습니까?

우리가 멋진 곳을 찾아서 이런 저런 저런 촬영을 했지만 모든 것이 옳지 않다고 가정해 봅시다. "자, 저쪽에서 분홍빛이 도는 아침 햇살이 비치면... 그건 동화일 텐데. 내일 일찍 와야겠어." 그리고 우리는 아침 4시에 텐트에서 나와 저녁에 양조 된 보온병에서 따뜻한 차를 한 모금 마시고 어떻게 든 마지 못해 이동 중에 선택한 장소로 마지 못해 눈을 비비며 ... 우리는 우리가 보고 싶은 대로 정확히 우리의 줄거리를 찾고, 천천히 몇 명의 인력을 수행하여 달성하려고 노력합니다. 최고의 구성그리고 우리는 돌아갑니다 ... 그리고 돌아 오는 길에 (시력이 더 선명 해짐) 우연히 완전히 다른 최고의 사진을 찍습니다 ...

사진 작가들 사이에서 (어부와 같은) 이야기가 누군가가 절대적으로 놀라운 것을 어떻게 보았는지에 대한 인기가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다 ... 그리고 그것을 벗지 않았습니다 (카메라가 없었고 삼각대가 없었고 제 시간에 진부했습니다).

사진은 중요한 유일한 결과이고 증거입니다. 그렇지 않으면 우리는 우리 자신의 상상 속에서만 존재하는 폐허가 된 사진을 끝없이 묘사하게 될 것입니다.

앙리 카르티에 브레송

Kuzov 군도, 카렐리야. 사진 2005.

Kuzov 군도, 카렐리야. 2005년

바위 해안에 일몰입니다. 카렐리야 시도로프 섬. 2007년

바람. 페조스트로프, 카렐리야. 사진 2007.

프로필에 있는 자화상. 뒤에 (오른쪽) - 사진 배낭, 위장 - 조도계, 머리에 모자, 수염. 카렐리야 시도로프 섬. 사진 2007.

석양의 꽃과 돌. 페조스트로프, 카렐리야. 2007년

모래 언덕. Jack Dickinga의 사진.

“이 이미지는 모하비 사막과 데스 밸리 프로젝트의 일환으로 동부 모하비 사막에서 촬영되었습니다. 빛은 나를 위해 모든 일을 했고 나는 그 결과를 순수한 우연에 돌렸다.”

바위 위를 덮치는 폭풍우, 캡틴. 요세미티 국립 공원, 캘리포니아, 미국. Galen Rowell의 사진.

“어둠 속에서 솟아오르는 대성당 첨탑을 재빨리 촬영하기 위해 캡틴 록 근처에 멈춰 몇 컷을 찍었습니다. 운전을 하려고 하는데 내 차가 눈 속에 갇힌 것을 깨달았습니다. 나는 차에 앉아 불운을 욕하고 도움을 기다리다가 구름이 걷혔다. 바위 위의 안개가 걷히고 해가 나왔다. 전에 본 적 없는 놀라운 사진을 봤다”고 말했다.

여행 보고서를 구성하는 사진은 항상 너무 단편적이고 단편적이어서 여행의 감동을 온전히 담을 수 없습니다. "이것은 촬영되지 않았지만이 사진에는 사진이 하나만 있으며 완전히 전달되지는 않습니다 ..."- 우리는 가져온 캐치를 보면서 성가심으로 회상합니다.

반면에 친구들과 낯선 사람들에게 모두 보여주기에는 너무 많습니다. 우리는 최고를 선택해야 합니다. 그리고 나서 - 최고 중의 최고. 그리고 몇 년 후 최고의 제품을 선택합니다. 그리고 선택하지 않으면 분류하지 말고 폴더별로, 연도별로, 국가별로, 장르별로 정렬하지 않고 점차 "죽어" 오래된 쓰레기가 됩니다.

아직 더 많은 작업이 필요합니다. 그리고 무엇이든 쏠 수 있습니다.

그래서 "우리는 달라지기 시작한다" 또는 "여행 중 사진 찍는 법".

모든 사진이 똑같아 보이는 첫 번째 이유는 여행 일정 때문입니다. 관광객들은 명소로 이동하고, 그룹은 가이드의 말을 주의 깊게 듣습니다(또는 그다지 많지 않음). - 맞아, 사진을 찍는다. 모두 같은 지점에서.

가이드는 긴장할 가능성이 높지만 이 상황에서 다른 관점을 찾을 수 있는 방법은 그룹에서 멀어지는 것뿐입니다. 이것이 가능하지 않으면 촬영 지점을 변경해 보십시오. 예를 들어 땅에서 또는 팔을 뻗은 상태에서 사진을 찍습니다. 이 간단한 기술로도 사진에 약간의 놀라움을 더할 수 있습니다.

고전적인 관광 루트의 또 다른 문제는 컴파일할 때 아무도 좋은 빛에 대해 생각하지 않는다는 것입니다. 그 결과 전형적인 관광 사진은 한낮의 태양 아래서 찍힙니다. 사진 속 사람들은 곁눈질하고, 그림자는 짧고, 모든 것이 평평하고 지루합니다. 물론 어느 정도 기술이 있으면 정오에도 훌륭한 사진을 찍을 수 있지만 그래도 사진을 찍기에 이상적인 시간은 아침이나 저녁이다.

골든타임이라고 들어보셨나요? 이른 상승은 아름다운 부드러운 빛과 멋진 색상과 일몰 빛으로 완전히 보상됩니다. 야간 사진에 대해 어떻게 생각하세요? 삼각대를 받지 못하셨나요? 어 ... 받침대, 난간, 지면을 사용하십시오 - 장담합니다. 적응이 가능합니다. 느린 셔터 속도를 두려워하지 마십시오!

관광 사진 작가에게 또 다른 재앙은 다른 관광객입니다. 또는 오히려 관광객의 군중. 한 명소에서 다른 명소로 기어가는 거대한 살아있는 "뱀".

프레임에 있는 사람들은 물론 감정이나 화려한 외모로 하이라이트가 될 수 있지만 수백 명의 호기심 많은 손님이 프레임을 망칠 때가 더 많습니다. 탈출구가 있습니까? 물론! 이른 아침, 사막에 오거나 삼각대에 카메라를 놓고 동일한 매개변수로 여러 번 촬영할 수 있습니다. 긴 겨울 저녁에 Photoshop에서 할 일이 있을 것입니다. 이 모든 테이크를 한 프레임에 수집하고 사람을 지우고... 삼각대를 가져오지 않았습니까? 아침에 오세요!

다행히도 이러한 문제는 전문 사진 여행에서 발생하지 않습니다. 항상 최고의 각도, 최고의 포인트를 찾을 수 있는 기회가 있습니다. 모든 경로는 사진 작가의 관점에서 생각됩니다. 그리고 우리는 항상 촬영에 이상적인 시간에 촬영 장소에 도착합니다. 저는 이스라엘로 사진 여행을 전문으로 합니다. 놀라운 나라, 매우 포토제닉하고 촬영 기회와 테마 측면에서 다양합니다. 이것은 역사적 이스라엘이며 종교적이며 현대적입니다. 여기에 사막, 숲, 바다, 고대 도시 및 첨단 기술이 있습니다. 그러나 우리가 어디를 촬영하든 가장 중요한 것은 여전히 ​​그림의 줄거리입니다.

"시작" 버튼을 누르기 전에 자신에게 물어보십시오. "사진이 무엇에 관한 것이며 무엇을 알려줄 것입니까?" 건물? 그림 같은 일몰? 시장 상인? 순리에 맡기다 주인공. 분위기를 보자. 당신이 방문한 장소에서 당신 자신의 개인적인 느낌을 갖게하십시오. 세부 사항, 표지판, 비문, 흥미로운 얼굴들- 이 모든 것이 앨범에 풍미를 더할 것입니다.

이야기, 특이한 각도, 좋은 조명을 찾으면 사진이 당신뿐만 아니라 흥미로울 것입니다.

여행을 하면서 촬영에 대해 끝없이 이야기할 수 있지만 가장 중요한 것은 여행을 준비하는 것입니다. 게으르지 마십시오 - 필요한 목록을 작성하십시오! 플래시 드라이브, 예비 배터리, 충전기, 공책, HDD, 카드 리더기, 편광 필터 - 이것은 맑은 나라와 관련이 있을 수 있습니다. 광학 청소용 물티슈 - 사진 여행에는 사소한 일이 없습니다! 신발조차도 중요합니다. 두 쌍의 양으로 편안하고 더 좋아야합니다 ( "젖은"경우).

나는 진심으로 당신의 여행에서 멋진 사진을 기원합니다!

나탈리아 마루시아 토카레바,

사진 학교 "Mamarazzi"의 교사,

"올해의 사진가"상을 수상한

이스라엘 사진가 연합 "Art Photo Group" 회원

2013년 4월 이스라엘 사진 여행.

여행을 가시나요?태국, 카리브해 등에서 가장 아름다운 해변을 방문하고 싶습니까? 아니면 "오래된" 유럽을 보는 꿈을 꾸고 있습니까? 어디로 가고 싶은지는 중요하지 않습니다. 여행을 할 때 컬러풀한 추억을 담는 것이 중요합니다. 사진집에 있는 친척과 친구들에게 방문한 장소를 보여주고 이 도시의 분위기를 전달합니다.

그러나 그것은 또한 발생합니다 사진당신이 만든 여행 중, 흐릿하고 퇴색되어 흥미롭지 않고 평평합니다. 어떤 사진은 당신이 전달하고 싶은 그 감정, 분위기를 전혀 전달하지 않습니다. 그리고 가장 부적절한 순간에 배터리가 소진되면 더욱 공격적입니다. 이것이 당신의 삶에서 당신에게 일어났다면, 이 기사는 당신을 위한 것입니다. 우리의 팁을 읽은 후 여행하는 동안 고품질의 흥미로운 사진을 찍는 방법을 배우게 될 것입니다. 시작하겠습니다.

항상 카메라를 준비하세요

호텔을 떠날 때 배터리 잔량이 얼마나 되는지, 플래시 카드가 얼마나 오래 사용할 수 있는지 확인하십시오. 아마도 오늘 예상치 못한 흥미로운 순간이나 장면을 보게 될 것입니다. 이것은 종종 발생합니다.

가장 흥미롭고 기억에 남는 장면은 예상하지 못한 장면입니다. 우리는 당신이 적어도 몇 가지를 취할 것을 권장합니다 예비 배터리카메라에. 플래시 카드의 재고가 여러 개 또는 하나가 있지만 볼륨이 큰 경우에도 나쁘지 않습니다. 더 좋은 점은 특별한 것을 가져오면 사진 저장 장치. 라고 불린다 " 사진 은행».

주제만으로 프레임을 채우십시오.

주제에 더 가까이 다가가십시오. 프레임에서 불필요한 모든 것을 제거하면 그림의 물체가 상세하고 강조됩니다. 사람이나 동물의 사진을 찍고 싶지만 자신의 시선을 끌지 않는 방식으로(은밀하게) 찍고 싶다면 렌즈의 줌을 사용하세요. 하지만 여기서 주목해야 할 것은 제일 고품질 사진근거리에서 촬영할 때 획득합니다.

사람들이 가장 잘 찍힌다그들이 어떤 일을 하거나 말을 하거나 그냥 돌아다니는 것과 같이 무언가를 하는 동안. 그들이 당신을 눈치 채지 못한다면 그것은 좋습니다. 그러면 그들은 더 자연스럽게 행동합니다. "새가 날아가기를" 기다리는 얼어붙은 부자연스러운 얼굴을 가진 사진 속 사람들은 필요하지 않습니다.

사람들의 이벤트 사진을 촬영하는 경우 사람들이 당신을 알아채지 못하고 어떤 식으로든 그들의 관심을 끌지 않도록 하십시오. 그렇지 않으면 사람들의 도덕성이 다른 나라당신과 다를 수 있으며 사진 세션을 좋아하지 않을 수 있습니다. 아주 멋져요. 사람들의 사진그들이 조용히 업무를 처리하고 당신의 렌즈를 열심히 쳐다보지 않을 때.

피사체에 대한 균일하고 부드럽고 신중한 배경을 찾으십시오. 배경주요 주제에서 주의를 산만하게 하는 가능한 한 적은 수의 세부 사항이 있어야 합니다. 즉, 배경이 화려하지 않아야 합니다. 보는 사람의 시선은 피사체 자체에 집중되어야 하므로 배경이 균일할수록 사진이 더 잘 보입니다.

하나를 선택하십시오 촬영 포인트프레임에서 원하지 않는 배경 세부 정보를 유지합니다. 이것이 실패하면 조리개를 더 넓게 열어 배경을 흐리게 하십시오(작은 조리개 값 선택). 그런 다음 개체가 선택됩니다. 흐린 배경. 이 기술을 작은 로 촬영이라고 합니다.

프레임에 피사체를 배치하는 방법

구도를 잡을 때 주요 피사체를 프레임 중앙에 두지 않도록 하세요. 이러한 경우 사진이 정적이고 지루하게 보입니다. 피사체를 중앙에서 측면으로 약간 이동해야 합니다. 이 배열은 사진의 역동성과 표현력을 줄 것입니다.

사진에는 ​​그런 법칙이 있다 -. 9개의 정사각형 영역을 포함하는 그리드를 얻으려면 뷰파인더의 이미지를 수평 및 수직으로 세 부분으로 정신적으로 분할해야 함을 의미합니다. 사진 이론에 따르면 중요한 피사체를 교차점이나 가상의 격자선을 따라 배치하면 그림이 더 균형 잡히고 보는 사람에게 강한 인상을 남길 수 있습니다.

인간의 눈은 무의식적으로 이미지의 중심이 아닌이 그리드 선의 교차점 중 하나를 선택합니다. 그것이 바로 그것입니다. 따라서 시청자의 주의를 집중시키고자 하는 모든 중요한 주제를 이 선의 교차점에 배치해야 합니다. 그리고 풍경을 촬영하는 경우 수평선은 이러한 수평선 중 하나에 배치되어야 합니다.

최적의 물체 조명

항상 피사체에 가장 적합한 조명을 선택하십시오. 이것은 사진이 선명하고 선명하며 아름답게 가꾸는 데 매우 중요합니다. 이렇게 하려면 카메라의 매트릭스에 충분한 양의 빛이 있어야 합니다.

최고의 촬영 조건은 일광오후 ( 햇빛). 날씨가 흐리거나 어스름하거나 조명이 충분하지 않은 경우(예: 실내) 가능한 모든 조명을 켜고 필요한 경우 플래시를 사용합니다. ~에 플래시로 촬영피사체까지의 거리는 카메라의 플래시 범위를 초과하지 않아야 합니다.

내장 플래시 범위카메라 모델에 따라 1~6미터 범위입니다. 카메라 설명서에서 플래시 범위를 확인하십시오. 가능하면 플래시를 사용하지 마십시오. 사실 플래시로 촬영하면 사진이 부자연스럽고 덜 아름답습니다. 두 가지 옵션 중 손에서 사진을 찍지만 플래시가 있는 경우 또는 플래시가 없는 경우 삼각대에서 두 번째 옵션을 선택합니다.

각 장르와 촬영 주제는 특정 조명에 적합합니다. 촬영하는 동안 그림자 패턴을 사용할 수 있습니다. 다양한 광원으로 더 자주 실험하십시오. 랜턴, 백열 램프 및 형광등, 촛불이나 태양이나 달의 자연광뿐만 아니라. 경험을 다양화하면 매우 흥미롭고 매혹적인 사진을 얻을 수 있습니다.

노출 보정

만약 너라면 저녁에 촬영카메라의 자동 모드에서, 즉 너무 밝은 프레임을 얻을 가능성이 있습니다. 저녁 빛을 전달하고 싶다면 노출을 한두 스톱 조절하세요. 피사체를 촬영할 때 흰색흰색 옷을 입은 사람이나 흰색 자동차와 같이 1-2 f-스톱(약 +1.5EV)을 추가하는 것이 좋습니다.

만약 너라면 흐린 날 사진 찍기, 사진이 회색으로 흐릿하게 나올 수 있습니다. 이를 방지하려면 노출 보정을 +0.5 - +1.5 EV로 설정하십시오. 다양한 노출로 여러 장의 사진을 찍고 가장 좋은 사진을 선택할 수 있습니다. 실험을 두려워하지 마십시오!

여행 중 촬영할 때 흔히 하는 실수

휴가를 보내는 동안 많은 사람들이 결과 이미지의 구성과 품질을 그다지 중요하게 생각하지 않습니다. "시간이 충분하지 않습니다. 그들은 그것을 촬영할 시간이 있습니다. 그러나 우리는 집에서 알아낼 것입니다."라고 그들은 생각합니다. 이것은 큰 실수이기 때문에 서두르다 – 주적사진 작가.

대부분 흔한 실수이러한 "불행한 사진가"는 "비누" 사진, 흩어진 수평선 및 프레임에 개체의 잘못된 배치입니다.

"비누" 프레임(흐릿한 샷)은 촬영 중에 카메라가 움직일 때 얻습니다. 완전히 정지된 피사체를 촬영하더라도 촬영 시 손떨림으로 인해 사진이 흐려질 수 있습니다. 이러한 지터는 큰 초점과 작은 시야에서 촬영할 때 더 큰 영향을 미칩니다.

규칙에 따르면 핸드 헬드로 촬영하는 경우 "교반"을 허용하지 않는 가능한 최대 셔터 속도는 반대입니다. 초점 거리밀리미터로. 예를 들어 300mm의 초점에서 촬영하는 경우 셔터 속도를 1/500 또는 1/1000으로 설정해야 합니다. 에 최후의 조치, 1/250초의 셔터 속도로 촬영을 시도할 수 있습니다. 그러나 1/125는 이미 받아 들일 수 없습니다.

카메라 흔들림을 방지하려면 어떻게 해야 합니까? 테이블, 계단 또는 기타 단단한 물체와 같은 안정적인 위치에 카메라를 놓습니다. 그러나 이를 위해서는 삼각대를 사용하는 것이 가장 좋습니다. SLR 카메라의 운 좋은 소유자라면 작은 여행용 삼각대를 선택할 수 있고, 작은 디지털 컴팩트 카메라를 가지고 있다면 데스크탑, 휴대용 삼각대를 선택할 수 있습니다. 그것의 크기와 무게는 당신에게 너무 많은 부담을주지 않을 것입니다.

흩어진 지평선

사진의 수평선이 옆으로 기울어져 있으면 사진이 예쁘게 나오지 않으니 포토샵에서 수정하시면 됩니다. 그러나 프레임의 가장자리를 희생해야 합니다. 올바른 것을 따르는 것이 가장 좋습니다. 수평 배열촬영 당시 처음 카메라.

수평선이 수평인지 확인하십시오. 카메라에 이 옵션이 있는 경우 3분의 1 격자를 켭니다. 수평면에서 방향을 잡는 데 도움이 됩니다. 카메라에 이러한 기능이 없지만 뷰파인더에 초점 포인트가 표시되면 수평 대칭 포인트로 탐색할 수 있습니다.

프레임 테두리

프레임의 경계를 주의 깊게 살펴보십시오. 수직 물체(나무, 전신 사람, 고층 건물, 탑)가 수평 프레임에 완전히 떨어지지 않는 경우가 있습니다. 그런 다음 프레임이 수직이 되도록 카메라를 돌려 피사체의 가장자리가 잘리지 않고 프레임에 완전히 맞는지 확인합니다. 카메라의 줌을 사용하여 프레임의 개체를 확대하거나 축소합니다. 줌이 없는 경우 피사체에서 더 가까이 이동하거나 더 멀리 이동할 수 있습니다.

물론 피사체가 프레임에 완전히 들어가는 것을 원하지 않을 때가 있습니다. 물체의 일부, 건물의 파편 등을 촬영할 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 아이디어에 달려 있습니다. 아마도 전체 개체보다 더 큰 관심을 갖는 것은 하나의 단편일 것입니다. 프레임에 빈 공간을 두지 않도록 하고, 주 피사체 주변에 불필요한 이물질 및 이물질을 피하십시오. 전체 개체를 프레임에 맞출 수 없고 이동할 곳이 없는 경우 집에 있는 그래픽 편집기에서 쉽게 결합하여 파노라마를 얻을 수 있는 여러 개의 겹치는 프레임을 사용할 수 있습니다.

그리고 가장 중요한 것. 사진 더 찍기. 시간을 보낼수록 사진당신이 더 빨리 숙련 된 사진 작가, 그리고 당신의 사진은 더 흥미롭고 좋아질 것입니다. 사진에 행운을 빕니다!